Название института — Sleuk Rith — можно перевести как «сила листьев». Именно высушенные пальмовые листья традиционно использовались в некоторых регионах Азии вместо бумаги и сегодня являются ценнейшими свидетелями времени. В здании общей площадью около 8000 кв.м. расположатся: сам институт, тематическая библиотека, уникальное собрание более миллиона документальных свидетельств преступлений режима красных кхмеров, исследовательский центр с архивом и специализированная школа.

Собственно, и зданий скорее не одно, а пять. При разработке общего решения архитекторы держали в памяти сложную объемную композицию храмового индуистского комплекса Ангкор-Ват — одного из символов Камбоджи. Экологичные деревянные конструкции высотой от 3 до 8 этажей (до 42,5 м) напоминают мангровые заросли. Они разъединены на уровне фундамента (его общая площадь 80 м х 30 м), что позволяет каждому подразделению работать независимо, но расширяются и объединяются в верхней части (88 х 38 м), создавая необходимую возможность коммуникации между сотрудниками, студентами, преподавателями и посетителями. 

Композиция оправдана и с инженерной точки зрения: более широкие и залитые солнцем верхние части создают комфортную мягкую тень в нижних этажах. Но несмотря на то, что сама форма здания уже позволяет уменьшить воздействие солнца, для каждого этажа просчитана оптимальная схема затенения, позволяющая сохранить комфортный уровень естественного освещения. Наиболее «капризные» зоны — архив и выставочные помещения — имеют дополнительную термозащиту. Чтобы еще повысить энергоэффективность здания, на скрытых от взглядов плоских поверхностях крыш разместят солнечные батареи и нагревательные элементы — в условиях местного климата они очень эффективны.

Постройка расположится к югу от центра Пномпеня, на месте бывшей школы, здание которой использовалось красными кхмерами в качестве исправительного лагеря. В этом месте река Тонлесап впадает в Меконг, и чтобы защитить постройку от сильного половодья в сезон дождей разработана особая система террас и водоемов с перекинутыми через них мостками. 

Игра с отражением в воде — еще один прием, отсылающий к архитектуре исторических храмовых комплексов, и конечно же, это дополнительные резервуары для сбора дождевой воды, включенные в системы жизнеобеспечения здания. Еще одно интересное решение — система конденсации влаги из воздуха. Полученная таким образом вода очищается на месте и используется повторно. 

Все это вместе — бассейны, мостки, система террас, то разделяющиеся, то на разных уровнях сливающиеся воедино деревянные конструкции — создает множество эффектных и комфортных общественных пространств.

Здание оказывается тесно связано с окружающим мемориальным парком. Его обратный уклон и особая планировка — еще одна защита от наводнений. Расположенные на площади около 68 000 кв. м спортивные площадки, огороды, плодовые сады, объекты современной скульптуры, открытые лужайки и тенистые лесные зоны призваны сделать парк привлекательным пространством отдыха для местных жителей. 

Официальный сайт архитектурного бюро: zaha-hadid.com

Фрэнку Гери посчастливилось построить немало музеев и крупных культурных институций. Масштабная работа по заказу Бернара Арно, главы лакшери-концерна LVMH и входящего в него фонда Louis Vuitton, стала логическим продолжением и развитием деконструктивистских принципов, заявленных в здании музея Гуггенхайма в Бильбао, в концертном зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, в музее MARTа в Германии в музее искусств Вейсмана в Миннеаполисе, и, если еще углубиться в историю, то и в постройках для компании Vitra в Германии и Швейцарии.

В этом проекте нет никаких случайностей, все взвешено, продумано и разыграно, подобно грандиозному спектаклю. Это здание – оммаж выдающегося архитектора и влиятельного бизнесмена любимому Парижу.

Место. Конечно — знаковое. Северная окраина Булонского леса – любимая территория семейного отдыха горожан. Рядом – Акклиматизационный сад, маршруты велосипедных, пеших, конных прогулок, ремесленные мастерские, кукольные театры, детская железная дорога, парк аттракционов. Что ж, и сама новостройка – аттракцион, «презревший», как и его автор, все разговоры о том, что время wow-архитектуры прошло. 

12 стеклянных «парусов» делают строение на берегу озера легким, а отражающаяся в них листва деревьев «растворяет» постройку в пейзаже. Тем не менее, объект высотой 46 метров хорошо просматривается со всех сторон, становясь еще одним символом Парижа. Внешние галереи усиливают связь объекта с окружением, открывая виды не только на парк, но и на Эйфелеву башню, Триумфальную Арку и Дефанс. Противоречивое сочетание «эфемерности» и значимости.

Время. С одной стороны, проект Гери, естественно, его опережает. Еще до завершения он получил несколько престижных премий в области инженерных инноваций. Всевозможные ресурсосберегающие технологии, продвинутая климатическая система, построенная по геотермальному принципу, большой процент (до 75%) повторного использования материалов, прекрасный уровень акустического и визуального комфорта, абсолютная безопасность для здоровья человека — все здесь есть. Так, 120 000 кубометров земли под фундамент даже выкапывали особым образом, слоями, чтобы облегчить ее дальнейшую переработку. А в стеклянные панели оболочки внедрили тонкий керамический слой, защищающий от солнечных лучей и помогающий снизить потери тепла.

С другой стороны, объект «вписан» в историю самого Парижа, начиная со второй половины 19 века (Булонский лес возник в 1860-м) и в историю искусства — примерно с того же времени. (Любопытно, что и история самой марки Луи Вюиттон начинается в тот же период — в 1854 году.). Выставлять планируется вещи из корпоративной коллекции компании и частного собрания ее руководителя. Среди них доминируют работы современных художников, но так же представлены и известные имена 20 века: Пикассо, Уорхол, Мур, Кляйн. Кроме постоянной экспозиции и временных выставок, будет организована обширная образовательная программа и мероприятия на стыке различных направлений культуры.

Действие. Как всегда у Гери – артистичное. По эскизам вручную выполнялись макеты, затем окончательный вариант просчитывался с помощью специального разработанного программного обеспечения. Реализация идей также потребовала нестандартного подхода. «Паруса», например, состоят из 4000 стеклянных панелей размером 3 м на 1,5 м, изгиб которых ни разу не повторяется. Для их производства потребовались особые печи и абсолютно новая технология формовки. Если учесть, что стоимость проекта оценена в 200 миллионов долларов, а работали над ним более 600 человек — 250 непосредственно на стройке и 350 архитекторов, инженеров, проектировщиков и технических специалистов крупных компаний в разных странах, то «спектакль» приобретает поистине планетарный масштаб.

Главный герой. Структура здания многослойна. Сначала –  черный изоляционный материал. Затем –  более 19 000 белого цвета панелей из современного материала Ductal — пластичного бетона, облегчающего работу с формой. И, наконец, 13 500 кв.м. стеклянных поверхностей закрепленных на металлических и деревянных конструкциях.

Внутри расположена аудитория на 360 мест, ресторан, специальная галерея, в которой можно устраивать показы мод и различные светлые, максимально нейтральные выставочные пространства.

Официальный сайт архитектора: foga.com

Официальный сайт фонда: fondationlouisvuitton.fr

Датские архитекторы выиграли творческий конкурс на сооружение нового здания библиотеки, объявленный местной коммуной, еще в 2010 году. Надо сказать, что этот регион страны – типичная «одноэтажная Канада», не претендующая в своей жилой и административной застройке на архитектурные изыски. Поэтому специалисты видного архитектурного бюро, проектирующего оригинальные сооружения по всему миру, в данном случае ограничились нарочито простой формой здания.

Оно представляет собой трехчастный двухэтажный корпус площадью 1500 кв. метров. Даже такая скромная этажность выделяет новую библиотеку в окружающем поселковом ландшафте. Форма здания частично объясняется желанием сохранить ветвистое дерево, издавна произрастающее на 118 авеню в Эдмонтоне и ставшее брендом муниципальной библиотеки.

Библиотека задумана как культурный центр местной коммуны, где ее жители собираются не только в поисках новых книг и компьютерной информации, но и для разностороннего общения и осмысленного досуга. Тем более, что расположение библиотеки  на пересечении главных дорог, по словам сотрудников муниципалитета, способствует интересу жителей.

Пространство организовано с ориентиром на три возрастные группы читателей. В залах каждого из трех крыльев (лучей) собрана информация – для детей младшего возраста, тинэйджеров и взрослых. А сами библиотечные кафедры сконцентрированы в центре здания. В каждом зале есть компьютеры, информационное наполнение которых соответствует  возрастному контингенту.

Большая площадь остекления подчеркивает открытость здания как социального центра местной коммуны и обеспечивает естественным светом читальные залы. Искусственное освещение решено исключительно с помощью светодиодов. В качестве облицовки фасада выбраны металлические панели, скрывающие под собой теплоизоляционный пирог высокого сопротивления термопередачи.

Современные системы утепления, освещения и вентиляции позволили зданию библиотеки получить серебряный LEED (The Leadership in Energy & Environmental Design). –  сертификат в рамках действующей на американском континенте рейтинговой системы «зеленых» зданий.

Официальный сайт архитектурного бюро: shl.dk

Филипп Рам – основатель бюро Philippe Rahm architectes. Участник VIII Венецианской биеннале архитектуры, номинант ряда международных премий, в числе которых Архитектурная премия им. Якова Чернихова. Читал лекции в университетах США, Испании, Бельгии, Франции, Японии, Норвегии, с этого года преподает в Высшей школе дизайна в Гарвардском университете. Главный «материал», с которым работает Филипп, –  климат. В настоящее время в Тайджуне (Тайвань) по его проекту строится парк —JadeEcoPark. На территории площадью 70 га планируется воспроизвести регулируемые, всегда комфортные для посетителей атмосферные условия. Мы расспросили Филиппа о принципах его работы и узнали, что он думает о климатической концепции, предложенной командой Diller Scofidio+Renfro для московского парка «Зарядье».

«Архплатформа.ру»: Филипп, расскажите, что такое метеорологическая архитектура? Как Вы пришли к ней?

Ф.Р.: Здесь нужно начать с вопроса: «Почему мы вообще строим здания?». Потому что хотим создать определенные условия, которые защитят нас от дождя, холода, палящего солнца. То есть мы создаем нужную нам климатическую среду. Мне интересны такие материи, как воздух, свет, влажность, температура. Работа с ними расширяет архитектурный язык, добавляются новые понятия: конвекция, проводимость, испарение, излучение. Все это элементы метеорологического проектирования, и я, используя их, занимаюсь моделированием атмосферы, климата.

Кто до Вас работал в этом направлении?

Возможно, я первый, кто стал рассматривать климат с точки зрения дизайна при проектировании новых «зеленых» зданий. Что касается предшественников, то ближе всего к моим опытам, наверное, итальянское радикальное объединение Superstudio. Его участники еще в 1970-х оперировали климатом в своих проектах.

В своих исследованиях Вы затрагиваете вопрос изменения климата на планете. Каким образом архитектура может реагировать на глобальное потепление?

Мы знаем, что 50% ответственности за эту проблему лежит на строительстве зданий. Сейчас в контексте климатических изменений недостаточно просто интегрировать солнечную панель в сооружение старого образца. Наше бюро на начальном этапе продумывает, как проект будет реализован с экологической точки зрения. Что нам нужно сделать в первую очередь –  так это сократить потребление энергии сооружениями. Нужно по-новому осмыслить системы вентиляции воздуха, освещение. Возможно, это повлечет за собой новую эстетику, новый образ жизни.

Расскажите об устройстве JadeEcoPark в Тайджуне. Как воплощаются в этом проекте Ваши идеи?

В 2011 годы мы выиграли международный конкурс. Наш проект единственный был связан с климатом, все остальные участники сделали ставку на форму. Я думаю, что клиент выбрал наше решение, потому что мы вернулись к истокам. Зачем городу нужен парк? Если посмотреть на историю, к примеру, Центрального парка в Нью-Йорке, то он задумывался именно как «зеленые легкие», которые бы «охладили» и очистили город.  Парк – это своего рода машина по очистке городского воздуха. Что касается нашего проекта в Тайване, то, учитывая  высокую влажность и температуру, мы предложили решение, делающее эти параметры умеренными. Для этого мы планируем использовать специальное программное обеспечение, которое будет собирать и анализировать климатические данные. Установим архитектурные объекты, уличную мебель, которые будут охлаждать воздух за счет встроенных механизмов испарения воды. Будут специальные устройства фильтрации и очистки воздуха, а также приборы для отпугивания москитов.

При разработке концепции парка вы учитывали, как он впишется в уже существующую экосистему? Формирование искусственного климата не повредит окружающей среде?

Хуже точно не сделаем. Парк располагается на территории бывшего аэропорта, которая представляла собой забетонированное поле. А мы высаживаем там порядка 18 тысяч деревьев, а также множество разных кустарников и трав, то есть создаем новый ландшафт и новую экосистему.

Из каких источников вы будете получать энергию для этих климатических устройств?

Мы планируем использовать «зеленые» источники энергии. Это около 7000 квадратных метров солнечных панелей, геотермальные системы. Специальное программное обеспечение будет подсчитывать количество производимой энергии. То есть парк должен стать автономным. Сенсорные датчики, установленные через каждые 50 метров, будут передавать данные в главный компьютер, контролирующий работу всех устройств. Если, к примеру, день солнечный – все они включены, если же облачно, то часть из них отключена, в целях экономии энергии. Все процессы автоматизированы. Но при необходимости этим компьютером можно управлять вручную. Если для проведения какого-то мероприятия, к примеру, свадьбы, будет нужен определенный климат в той или иной части парка, можно заранее договориться с сотрудниками, чтоб они задали системе нужные параметры.

По проекту в парке планируется сделать разные климатические зоны, какими они будут?

На территории в 70 гектаров планируется создать четыре зоны с наиболее низкой температурой, четыре – с самым низким уровнем влажности в парке и четыре – с максимально очищенным воздухом. Пересечения этих зон между собой образуют различные климатические вариации.

А как посетитель узнает, где какая зона? Будет какая-то карта?

Наш компьютер будет составлять электронную карту, которая в режиме реального времени покажет данные о температуре, уровне влажности и чистоте воздуха в той или иной части парка. Любой желающий сможет скачать ее на свой смартфон или другой гаджет.

Помимо Вашего бюро в команде заявлены специалисты Катерина Мошбах и Рики Лью. Какова их роль в проекте?

Катерина Мошбах (Catherin Moschbah) работает над ландшафтом парка, занимается созданием дренажных систем, решает, где будут размещаться резервуары для сбора вода, на случай сильных дождей. Рики Лью (Ricky Liu) со своей командой из Тайваня контролируют процесс строительства.

Будут ли в парке какие-то здания?

Мы спроектировали два больших здания. Центр поддержки, где расположим систему, контролирующую климат, и здание для посетителей. Мы называем его Climatorium.

В «Климаториуме» будет информационный пункт, кафе и музей климата. Три зала этого музея посвящены соответственно теплу, влажности, загрязнениям. В первой комнате, самой холодной, в режиме реального времени будут воспроизводиться климатические условия тайваньской горной деревни. Температура внутри этого зала не должна превышать +7 °C. Чтобы создать условия, максимально приближенные к реальности, каждые пять минут «погода» будет обновляться. Для этого в деревне мы установим сенсорные датчики, которые будут сообщать о метеорологических изменениях. Зал оформим в белом цвете, чтобы передать атмосферу снежных горных вершин. Свет в этой комнате будет также регулироваться сенсорными датчиками. Если в горах облачно, то и в комнате будет соответствующее освещение. Так что первый зал можно назвать путешествием в пространстве, а вот  второй – путешествием во времени. Там мы сделаем инсталляцию, посвященную самому комфортному дню в Тайчжуне (Taichung) – 21 ноября. В этот день уровень влажности воздуха находится на самой низкой отметке. На протяжении всего года там будет бесконечное 21 ноября. В третьем зале мы воссоздадим условия, какие были на планете до индустриальной революции XIX века. По сравнению с тем временем, сейчас из-за парникового эффекта температура воздуха выше на один-два градуса. Соответственно в этом зале температура будет ниже той, что на улице на один-два градуса. Также согласно последним научным исследованиям из-за глобального потепления количество облаков на планете будет уменьшаться. Поэтому в этом зале мы решили создать искусственное облако.

Когда завершится строительство?

Первую очередь мы планируем завершить к июню 2015 года, а полностью объект будет сдан в феврале 2016 года.

Как Вы знаете, в  Москве прошел конкурс на парк «Зарядье», где по проекту победителей предполагается создать четыре климатические зоны. Что Вы думаете об этом проекте?

Проект Diller Scofidio + Renfro победил в соревновании спустя два года, после того, как мы получили заказ на реализацию JadeEcoPark. Элизабет Диллер (Elizabeth Diller) – мой хороший друг, мы с ней часто общаемся, и нет ничего странного в том, что наши проекты чем-то схожи. Кстати, Диллер и Скофидио работают над проектом парка «Зарядье» с той же инженерной компанией Transsolar, что и мы в Тайване. А то, что такие решения находят отклик, показывает, что все уже устали от экспериментов с фантастическими формами, какими, к примеру, занимается Заха Хадид. Я считаю, работать с климатом — интереснее.

«Вильгельма», зоологический сад в Штутгарте, считается одним из самых старинных и крупнейших природных парков Европы. Заложенный еще в 1848 году по приказу короля Вильгельма I, он содержит более 10 000 видов флоры и фауны и примыкает к 8-километровой рекреационной зоне в центре города. Также «Вильгельма» известен павильонами в мавританском стиле. Однако с годами часть их обветшала, и зверей переселяют в новые «квартиры».

Среди новостроек – обезьяний корпус. Он расположился на самой высокой отметке парка и состоит из нового здания площадью 3154 кв. метра и открытой игровой площадки. Главная задача архитекторов заключалась в том, чтобы создать для приматов среду обитания, приближающуюся к естественной.

Постройка из монолитного железобетона имеет продолговатую S-образную форму, так как огибает стволы очень старых, нетронутых при строительстве деревьев. Оба края буквы S плавно понижаются до грунта. От вертикальных конструкций здесь отказались в пользу наклонных стен, опирающихся на множество переплетенных колонн.

Над комплексом, на несущих металлических пилонах высотой 12 метров, натянута ограждающая металлическая сетка. Пилоны имитируют стволы и кроны деревьев и выполнены таким образом, чтобы обезьянам было удобно по ним лазить и прыгать. Этому способствуют тут и там подвешенные лианы, «гамаки» и «гнезда» – излюбленное место отдыха приматов.

Особого внимания заслуживает конструкция крыши. Она состоит из отдельных сегментов площадью от 16 до 178 кв. м., установленных под различными углами. Ее очертания как бы вторят окрестным лесистым холмам. Высотная разница между входом и выходом составляет 2,7 метра. В самой нижней точке (северный торец здания) расположена территория для горилл, поделенная на несколько участков – для молодняка, семей и «старейшин».

Внутри здания посетители путешествуют по извилистым коридорам, отделенными от «обезьяньего мира» сплошным прозрачным экраном высотой 2,5 метра, выполненным на безрамной основе из бронированного стекла. 

Стекла зафиксированы между полом и горизонтальной плитой. Промежуток между плитой и потолком закрыт крупноячеистой сеткой, благодаря чему в пространство посетителей проникают и запахи, и звуки. Есть места, где можно практически вплотную подойти к ограждению и оказаться «лицом к лицу» с обитателями здания – здесь высота прозрачного экрана увеличена до 3,5 метров.

В колорите интерьера преобладают неброские серые и бежевые тона. Они удачно оттеняют буйство красок тропических растений, заполняющих не только вольеры, но и экспозиционные пространства для посетителей.

По мере продвижения вдоль панорамных окон, посетители находят информационные щиты, рассказывающие об особенностях обитателей сооружения. Рядом с каждым стендом предусмотрена скамеечка для отдыха.

Даже в дневное время суток в корпусе горят лампы, обеспечиющие свет, сравнимый с тропическим солнцем.

Произрастающие на территории парка деревья стали гармоничной частью открытой площадки для обезьян, где они могут вволю покувыркаться между натуральными ветками и искусственными  конструкциями пространства для игр.

Стоимость всего проекта составила 20 миллионов евро.

Официальный сайт архитектурного бюро: hascherjehle.de

Родившийся в Женеве и ныне живущий в одном из французских замков выпускник Гарвардского университета, Ага-Хан IV приумножил наследственное состояние, вложив немалые средства в создание курортной зоны на Сардинии. В 1960-х годах он создал Фонд, со временем превратившийся в одну из крупнейших транснациональных структур современного мира  –  Aga Khan Development Network (AKDN).  Этот гигантский консорциум  объединяет бизнес-подразделения с целой сетью учреждений некоммерческого характера, финансирующих программы содействия экономическому и социальному развитию 25 государств Азии и Африки. В 1977 году Ага Хан учредил международную премию по архитектуре.

За прошедшие без малого полвека Фонд AKDN собрал представительную коллекцию произведений изобразительного искусства и материалов по архитектуре исламского мира. Их международная презентация началась с серии выставок, организованных в крупных европейских музеях, включая парижский Лувр и петербургский Эрмитаж. И давно назревал вопрос о строительстве постоянного действующего экспозиционно-депозитарного комплекса. Для этой цели был выбран обширный земельный участок на севере Торонто. На территории в семь гектаров лауреат архитектурной премии Ага Хана бейрутский архитектор Владимир Джурович создал по мотивам ландшафтного искусства арабского средневековья регулярный парк Уинфорд.

В парке разместились по соседству религиозно-культурный центр исмаилитской общины Северной Америки и музей. Площадь двух зданий примерно одинакова  –  около 10 000 кв. м., соответственно, ни одно из них не претендует на роль доминанты ансамбля. Возводить подчеркнуто экзотические дворцы в духе «1000 и 1 ночи» заказчик не планировал – напротив, его замысел заключался в том, чтобы максимально органично вписать обе постройки в привычный для местного населения контекст артефактов западной цивилизации. Впрочем, приглашать архитекторов из Канады, США или Европы Ага Хан тоже не стал. Формирование художественного образа исмаилитского центра он доверил индийцу Чарльзу Корреа, а за проектом музея обратился к лауреату Притцкеровской премии 1993 года Фумихико Маки, одному из «столпов» японского минимализма.

Обоим мастерам ныне далеко за восемьдесят, это настоящие старейшины мировой архитектуры. Похоже, Ага Хану действительно понадобились признанные «мудрецы», способные эффективно наводить мосты между ментальностями, веками противостоящими друг другу. От Ф. Маки требовалась особо тонкая работа: его объект предназначен в первую очередь для посещения людьми Запада, часто мало знакомыми с мусульманской культурой. Нужно было не только избежать эффекта отторжения чужеродного, но и создать нечто по-настоящему притягательное и внушающее почтение.

Торонтский музей стал настоящим воплощением идеи «золотой середины». С одной стороны, он относится к кругу построек интернационального неомодернизма, с другой –  наследует вековые исламские традиции. Здание рационально, как алгебра, но, благодаря наклонным стенам, не чуждо и экспрессивности восточной риторики. Оно имеет строго геометрическую планировочную структуру, напоминающую об общих для Европы и Ближнего Востока античных первоистоках. Прямоугольный внутренний двор в центре музея – это одновременно общеизвестный атрибут соборной мечети и подобие общественной площади европейского города Нового времени, состоящее, однако, в близком родстве с атриумами многих знаковых сооружений рубежа тысячелетий. 

Белокаменные стены с относительно небольшими проемами отсылают к древним цитаделям, но заставляют вспомнить и о классике XX века – реализованных проектах Луиса Кана для Бангладеш и Индии. Параллель с его творчеством здесь далеко не случайна – знаменитый американец был кумиром пятидесятых, времени, когда совсем молодой Фумихико Маки завершал свое профессиональное образование в университетах США. Известно, что Ага Хан дал задание превратить музей в Торонто в настоящую «мистерию света», а лучших учителей в сфере обыгрывания контрастов освещенных и затененных пространственных сегментов, чем Л.Кан, найти трудно.

Главный портал музея утоплен в фасадную стену, тем самым подчеркнута ее толщина – это очень по-восточному, но и вполне в тренде лучших образцов современного музейного строительства, например, нового здания Вашингтонской галереи искусств, спроектированного Йо Минг Пеем. Усеченная многогранная полупрозрачная  пирамида над крупным, вмещающим 350 человек, зрительным залом, и мелкие призматические объемы над одной из фасадных стен – тоже очевидная перекличка с самым узнаваемым из пеевских мотивов, связанным с миттерановской перестройкой Лувра. Этот шлемовидный купол можно ассоциировать и с космической обсерваторией – и такое уподобление тоже могло входить в авторский замысел, как напоминание о вкладе мусульманских ученых, в том числе и астрономов, в мировую науку.

Многие из интерьеров музея предельно просты и лаконичны, что способствует концентрации зрителей на мусульманских орнаментах в переплетах остекления и оформлении экспозиции. Есть и неожиданные сочетания цветов и выразительные контрасты прямоугольных и остроугольных граней. Судя по первым отзывам западных архитектурных обозревателей, здание в законченном виде получило столь же благожелательную оценку профессионалов, как и ранее его архитектурный проект, обнародованный в 2008 году.  

Официальный сайт архитектурного бюро: maki-and-associates.co.jp

Официальный сайт музея: agakhanmuseum.org

Трехуровневое здание площадью 2800 кв.м будет принимать выставки современного искусства, также в нем планируется проводить публичные лекции, семинары и организовывать различные обучающие программы.

Стеклянный прямоугольный объем затянут с нескольких сторон деревянной «сеткой», которая выполняет роль защитного экрана от активного в горах солнца, а также создает эффектную игру света и тени во внутренних помещениях.

Кроме того, между экраном и фасадом образуются комфортные, частично открытые, а частично закрытые зоны. Подобное, одновременно и внешнее, и внутреннее пространство — «энгава» — популярно в традиционной японской архитектуре.

Прямо с площади посетитель попадает на широкую парадную лестницу, одна половина которой находится между экраном и фасадом, а вторая уже внутри здания. Разделены эти половины лишь прозрачной стеной, так что посетители легко могут видеть друг друга. И только поднявшись на самый верх, они оказываются в просторном фойе и, постепенно спускаясь вниз, могут осмотреть экспозицию. Ритуал хорошо знаком любителям горных лыж, ведь они точно также каждый раз быстро поднимаются на подъемнике на вершину горы, а затем наслаждаются видами и собственно катанием.

Сама крыша эксплуатируемая, это единственное подобное решение во всем городе. Гнутые деревянные конструкции образуют защищенные видовые площадки с изумительными горными пейзажами. А световые шахты, по которым можно ходить, позволяют заглянуть внутрь и помогают обеспечить хороший уровень естественного освещения в помещениях. Кафе и зона отдыха, расположенные так же на самом верхнем уровне, разделены лишь прозрачными стеклянными перегородками с раздвижными дверями, никак не нарушающими связь с окружающим миром.

Еще одно необычное решение — большая стеклянная комната-лифт в углу здания. Через различные отверстия в плетеном внешнем фасаде-экране из него также открываются впечатляющие виды на заснеженные скалистые горы.

Пространство вокруг музея также организовано и превращено в привлекательную общественную зону, где можно не только отдохнуть и перекусить, но и понаблюдать за тем, что происходит внутри. Все довольно просто и изящно: сезонные растения и деревянные скамьи. «Я заметил, что многие люди чувствуют себя неловко, не решаются зайти музей, и попытался помочь им, как-то подготовить, придать уверенность», — говорит Шигеру Бан.

Официальный сайт архитектурного бюро: shigerubanarchitects.com

Официальный сайт музея: aspenartmuseum.org

Весь кампус занимает территорию в почти 70 га. Общая площадь основного корпуса составляет 18 580 кв.м. Строительство обошлось в 60 млн. долл. Материалы просты и понятны — алюминий, бетон и стекло. Из этих сухих «исходных» рождается удивительно тонкий и романтичный по ощущениям проект, одновременно виртуозно и прагматично просчитанный.

Здание имеет вытянутую форму, напоминающую корабль на воздушной подушке, тем более что расположено оно буквально на воде, в северной части озера. Вокруг последнего и формируется иссеченный дорожками и мостками ландшафт будущего кампуса. Искусственный водоем при этом становится и коллектором для ливневой канализации и источником влаги для окружающего парка. Но пока реализовано лишь одно из запланированных зданий — светлый, будто подсвеченный, футуристичный объем безусловно главный «лэндмарк», ведь эффектные, тщательно продуманные виды на него открываются даже с проходящего поблизости шоссе.

Внутри двухэтажной постройки расположена вся необходимая инфраструктура. На первом этаже находятся учебные классы, исследовательские лаборатории, различные пространства для коммуникаций, рабочие зоны и амфитеатр для открытых лекций и торжественных мероприятий. Центром второго этажа стало большое общественное пространство прямо под сводом крыши, которое так и назвали «Commons». Вокруг него размещены переговорные и административные помещения.

Сверху здание, как паутиной, затянуто довольно тонкой алюминиевой «перголой». Решение не только добавляет динамики и привносит момент игры, но и помогает защитить интерьеры от прямых солнечных лучей. А над центральным сводом установлены два ряда гигантских алюминиевых ламелей, по 46 в каждом. Они подвижны и управляются при помощи гидравлических приводов, следуя за положением солнца. Здание то «ощетинивается», как какое-то фантастическое доисторическое существо, то миролюбиво «втягивает» шипы-пластины. И опять решение вполне практично: во-первых, дает возможность регулировать уровень естественного освещения в центральном общественном пространстве, а во-вторых, на ламели можно установить солнечные батареи для экономии потребления электроэнергии.

Официальный сайт архитектора: calatrava.com

Одно из направлений деятельности Фонда – поддержка исследований в области «зеленой» архитектуры. И его собственное новое здание площадью 1450 кв.м., естественно, является образцовым примером эко-подхода. Оно было сооружено на высоком склоне долины реки Адидже, строго на пятне застройки старой, развалившейся виллы.

Здание Фонда состоит из двух частей: основного административного и смежного жилого. Интерес в основном представляет деловая постройка. Двухэтажная офисная часть увенчана двумя объемами, в плане напоминающими клинья, скользящие друг по другу. Такое пластическое решение придает динамику всему сооружению и зарифмовано с окружающим ландшафтом. Первый «клин»  –  прозрачный каркасный объем, выполненный из ударопрочного стекла, – предназначен для научной работы. Второй «клин», отделанный дранкой, запланирован для досуга ученых.

В архитектуре Центра соединились строительные традиции, присущие региону Трентино и инновационные технологии. Традиционно, например, применение колотой вручную дранки в облицовке. В сочетании со светлой штукатуркой и плитняком, использованным для цоколя и межэтажных перекрытий, она гармонично встраивает новый дом  в альпийский пейзаж. Постройка вообще органично смотрится и среди буйной растительности летом, и зимой, когда отроги Альп в этих местах покрываются толстым слоем снега.

Нижние этажи отданы владельцам фонда и администрации. А в подвальном этаже разместился обязательный для настоящего итальянского жилища винный погреб.

Панорамное остекление открывает жителям дома головокружительные виды долины реки Адидже. Бесспорной удачей авторов проекта стало использование оригинальной системы теплоизолирующих ставень. В закрытом состоянии они зрительно сливаются со  стенами, образуя с ними единые, облицованные дранкой, поверхности, а, в открытом, заметно оживляют образ дома фактурными «гармошками».

В здании использованы самые современные инженерные системы. На крыше установлены солнечные регистры для получения теплой воды, используемой для отопления и в качестве ГВС. Для аккумулирования  тепла подогретой воды имеется теплоизолированная емкость в 20 кв.м. Кроме того, в арсенале инженерного оборудования предусмотрен водогрейный котел, использующий биотопливо.

Система отопления и охлаждения объединены в единую климатическую сеть, чьи регистры протянуты под полами основных помещений. Недалеко от здания имеется источник воды с постоянной для всех сезонов температурой + 5°C. Именно его вода стала хладоносителем в климатической системе, используемой в жаркий период времени. Все эти технические решения позволили обрести зданию категорию А в национальной системе энегоэффективности CasaClima. Дома с такой категорией потребляют меньше 30 кВт х час для 1 кв. метра в год. Это так называемый «3-х литровый дом», т. к. он требует 3 л дизельного топлива или 3 куб. метра газа для 1 кв. метра в год. Стоимость всего проекта подсчитана владельцами до последнего евроцента, она составляет € 3.433.601,27.

Официальный сайт архитектурного бюро: modostudio.eu

Новый корпус, получивший название «I/O», амбициозно называют самым «устойчивым» из всех образовательных учреждений Нидерландов. Постройка площадью 36 633 кв.м расположена в кампусе университета в городе Нейменгене и рассчитана примерно на 3600 студентов. Три подземных яруса занимает парковка на 650 мест. На первом этаже сконцентрированы зоны взаимодействия: исследовательский центр, лобби и кафе. Верхние, учебные этажи формируются вокруг застекленного атриума и соединены сложной системой подвесных переходов.

Каждый из этажей либо утоплен по отношению к нижнему, либо выступает над ним. Кроме эффектной перспективной игры, такая «ступенчатая» композиция облегчает доступ естественного света в помещения и создает дополнительные возможности для ландшафтного и внутреннего озеленения. Таким образом архитекторы буквально создали для своего здания особый микроклимат.

Внутри – максимально спокойная и здоровая атмосфера. Сдержанные, приглушенные тона с небольшим количеством ярких акцентов, дерево в отделке, много света и предельно рационально организованное свободное пространство — хорошо известные, доказавшие свою эффективность приемы скандинавской архитектуры. В крышу атриума, например, интегрированы солнечные батареи, что позволило не только аккумулировать дополнительную энергию, но и немного затенить внутреннее пространство, ведь Неймеген считается очень солнечным городом.

Принципы «устойчивого» строительства внедрены буквально на всех уровнях жизнеобеспечения здания: экономия потребления воды, экологически безопасные материалы, забота о качестве воздуха, освещения, визуальном комфорте в целом. В результате здание почти полностью автономно. Более того, солнечные батареи на крыше и система аккумулирования тепловой энергии позволяют и другим корпусам университетского кампуса снизить затраты на электроэнергию.

Перед специалистами бюро стояла задача кардинально расширить полезные площади альма-матер шотландского дизайна, которые можно было бы оснастить самым современным оборудованием для обучения разным направлениям прикладного искусства. По заявлению авторов проекта, этой работой они представили модель художественной школы 21 века. Новое здание GSA ( Seona Reid Building) теперь обладает комплектом всевозможных студий и художественных мастерских. Тут можно найти цех с современными  и традиционными ткацкими машинами,  типографию, использующую старинные полиграфические станки, столярные мастерские и студии художественной металлообработки, а также ателье модной одежды.

Авторы не стали стилизовать новостройку под британский архитектурный шедевр, а сыграли на контрасте восприятия между безукоризненным образцом модерна начала 20-го века и лаконичным кубизмом современной архитектуры. Причем, новый учебный корпус занимает не только расчищенное под застройку место, но и частично накрывает существующее здание Assembly, где находится студенческий клуб. Последнее гармонично интегрировано в новую постройку. Таким образом, кирпичная кладка вековой давности удачно оттеняет легкость современных облицовочных материалов стен нового корпуса.

Общая площадь здания 11250 кв.м, верхняя отметка крыши 27,6 м, глубина нижнего подвального этажа 8,9 м. Чтобы достичь такой глубины в условиях плотной городской застройки, котлован для фундамента выполнялся по так называемой технологии «стена в грунте» с последующей установкой труб-распорок  перпендикулярно продольной оси здания. Само здание выполнено в литом железобетоне. Его 5 разновысотных этажей находятся над «нулем», и два – в подвале.

Основное внимание при сооружении нового здания было уделено проблемам освещения внутренних помещений. Три наклонные световые шахты-тюбинги  пронзают здание на все семь рабочих этажей от крыши до подвальных помещений. Верхний их обрез застеклен, а оси шахт наклонены в сторону юга, позволяя максимально проникнуть в них солнечному свету. Причем, в стенах шахт выполнены окна для рассеянного проникновения света в объем здания. Таким образом, заглянув в  окошко на уровне даже первого этажа можно увидеть кусочек шотландского неба. Попутно эти шахты частично выполняют и вентиляционные функции.

Художественные студии, требующие для работы рассеянного освещения, авторы проекта расположили выходящими окнами на северный фасад здания. Однако для увеличения освещенности творческих мастерских, окна со стеклами  установлены под углом около 70 градусов к горизонту. А искусственное освещение включается автоматически, по команде световых датчиков, индивидуально для каждой классной комнаты.

Помещения, не предусматривающие повышенных требований по освещению (столовая, офисы и пр.), выходят своими окнами на южную сторону. Окна тут обычные, вертикальные. И вид из окон был до недавнего времени  на старое здание GSA. Однако 24 мая этого года произошел  серьезный пожар в этом здании Школы, и оно значительно пострадало. К слову, торжественное открытие нового здания состоялось всего за полтора месяца до этого события – 9 апреля 2014 года.

Там же, на южном фасаде здания, предусмотрены открытые террасы с травяным покрытием, орошаемым дождевой водой собранной в специальных емкостях. Последние установлены таким образом, чтобы зеркало собираемой воды отражало солнечный свет в оконные проемы южного фасада. К слову, собираемая вода используется и в системе канализации.

В новом здании Школы использовано много инженерных решений, направленных на экономию энергии. Ее ежегодный расход укладывается в 100 кВт х час на 1 кв.метр, что на 30% меньше требуемого на британских островах энергосберегающего норматива. Системы отопления и охлаждения объединены в единую сеть, регистры которой утоплены в массивы стен и полов. Все эти технологические достижения  позволили присвоить зданию сертификат Excellent (Превосходный) в рамках национальной системы  энергоэффективности BREEAM.

Официальный сайт архитектора: stevenholl.com

Перро увидел свою задачу шире, чем проектирование заказанного ему театрального здания, поэтому в его мастерской разработали и генплан прилегающей территории.  Ее пространство разбито на несколько зон и воплощает идею городской прогулки  –  маршрута с тесно расположенными точкам притяжения самого разного свойства: историческими памятниками, кинотеатром, театром, кафе и т.п.

В рамках этой концепции в мастерской Перро был спроектирован и многозальный кинотеатр, рассчитанный в общей сложности на полторы тысячи зрителей. Он входит в театральный комплекс и располагается в подвальном этаже здания театра, а под комплексом находится городская парковка на 380 машин.

Перро сравнивает свой объект с айсбергом, так как наземная, собственно театральная часть здания представляет собой лишь верхушку огромного сооружения, но именно благодаря этому «верхушка» имеет тот самый нужный масштаб, чтобы стать доминантой этой части города и одновременно органично вписаться в окружающие кварталы.

Историческая часть Альби выстроена из красного кирпича, это одна из характерных особенностей города, поэтому в своей постройке Перро также активно использовал кирпич – и на фасаде и в интерьерах. Объем здания решен в виде простой прямоугольной призмы; главный фасад, выходящий на треугольную площадь, полностью остеклен, сюда выходят фойе.

Первый этаж театра, находящийся в одном уровне с прилегающей площадью, занимает обширное лобби с магазинами и кафе, таким способом авторы включили здание в потоки городской активности. Кроме основного театрального зала на 900 зрителей в театре есть малая сцена для экспериментальных постановок на 250 мест. На верхнем этаже находится ресторан, а на крыше – садовая терраса и кафе.

Индивидуальность зданию Гранд-театра придает медная сетка, одетая на объем как некий футуристический полог или мембрана. Ее прозрачная для света структура работает в контрасте с массивностью кирпича, однако в некоторых ракурсах и при соответствующем освещении она выглядит как сплошная бликующая поверхность, и тогда здание кажется сияющим сплошным золотым экраном. В этом авторы видят связь с понятием театральности, праздничности представления.

Сетчатая структура несет и определенную функциональную нагрузку – она отсекает слишком яркий свет в фойе театра, устанавливает дистанцию между будничной городской жизнью и таинством театрального действия.

Кривые абриса медной мембраны и ее выпукло-вогнутые поверхности возвышаются нематериальным объектом над крышами домов центра города. «Свободная, счастливая и лиричная архитектура», – так определяет Доменик Перро свое творение и замечает, что именно медно-сетчатая оболочка придает постройке все эти черты.

 Официальный сайт архитектурного бюро:  d-p-a.fr

Кубы избавились от прямоугольных форм, словно их потянули за углы в разные стороны, и сместились друг относительно друга по вертикали, что дает уютную террасу на крыше нижнего из них; а еще они приподнялись над поверхностью земли, «зависли» на высоте стеклянного основания. Этот прозрачный низ постройки очень важен для авторов – испанского архитектурного бюро Carme Pinós.
Архитекторы хотели, чтобы объект, прежде всего, воспринимался как общественное, интегрированное в город пространство, поэтому окружающий террасный парк словно проходит сквозь проницаемый нижний этаж здания.

Другая задача, которую ставили перед собой авторы, – создать примечательный объект, имеющий в перспективе культурную ценность для города. Действительно, Caixaforum находится рядом с Экспо-парком, где прошла всемирная выставка 2008 года. Благодаря этому событие в Сарагосе появилась новая достопримечательность. Она, безусловно, не может конкурировать с историческим центром города, и тем не менее обогащает его культурную и досуговую жизнь, а теперь эта часть города пополнилась еще и новым культурным центром.

Все эти обстоятельства побудили авторов выразить в архитектуре Caixaforum идеи культурных слоев и духа времени. В результате они решили объем здания как некую авангардную скульптуру, резко контрастирующую по характеру с окружающей застройкой и притягивающую внимание издалека.

Большая часть площади в Caixaforum отдана двум выставочным залам – каждый из них занимает нижнюю часть объема в одном из кубов. Таким образом, они расположены друг напротив друга и смещены по высоте, а между ними создано специальное пространство для релаксации, где посетитель, двигаясь по эскалатору, может наслаждаться видом на окружающий городской пейзаж.

На самом верхнем уровне находятся кафе, ресторан и бар – также с роскошными обзорными видами. Кроме того, здесь есть два небольших лекционных зала, книжный магазин на первом этаже и зрительный зал, расположенный ниже нулевой отметки, но за счет террас парка снабженный собственным выходом в город.

В формах интерьера преобладает деконструктивизм, а поверхности, отделанные натуральными материалами, такими, как дерево и бетон, соседствуют с насыщенными по цвету пластиковыми покрытиями. Фасад решен цельно и по цвету, и по отделочным материалам, он облицован металлическими панелями – алюминиевыми и черного металла (благодаря последним здание в некоторых ракурсах приобретает брутальный характер).

Ночью абстрактный орнамент, неконтрастно прорисованный на фасаде, светится загадочным синеватым светом – панели фасада здесь перфорированы и подсвечиваются изнутри. Свет выявляет и конструктивные фермы нижних перекрытий кубов, что заставляет их действительно «парить» в темноте.

Официальный сайт архитектурного бюро: cpinos.com

Центр консервации и выставок пристроен к северо-западному углу основного здания Британского музея. Здание спрятано в глубине квартала и выходит на красную линию очень узким фасадом. Но этот фасад просматривается с двух улиц, и его роль в ансамбле города заметна. Он служит связующим звеном между громадой музейного здания и окружающими жилыми домами, меньшими по масштабу.

Фасады WCEC вписаны в контекст тремя средствами – с помощью цвета, ритма и материала. В них много панорамного остекления с внешним слоем из калёного стекла, но также широко используется серый портлендский камень, из которого выстроены и старое здание музея, и многие дома в Лондоне.

У здания четыре основные функции: там есть фондохранилище, выставочная галерея, лаборатории и мастерские реставраторов и так называемый “хаб” – место, откуда экспонаты Британского музея отправляются на международные выставки, и куда приезжают для выставок предметы из других музеев.

Помещения для хранения занимают 5100 кв. м, они рассчитаны более чем на 200 000 предметов. Это даёт возможность вернуть в музей хрупкие предметы, которые сейчас хранятся в фондохранилищах за его пределами. 1100 кв. м занимают выставочные залы. В «хабе» — помещения для «карантина», где проверяют, нет ли в экспонатах, приехавших издалека, вредных микроорганизмов; и грузовой лифт, один из крупнейших в Европе.

Функции распределены по этажам. Фондохранилище и научные лаборатории расположены под землёй. Первый этаж (“нулевой уровень”) связан с логистическими системами музея, также проходящими на уровне земли. Основные залы галереи – на третьем этаже, там же, где и основные выставочные залы в главном здании музея. Мастерские реставраторов – под самой крышей. А на самой крыше – зелёная кровля с двумя ульями и ящиками, где удобно гнездиться стрижам.

Здание состоит из четырёх павильонов. Коммуникации и инженерные системы собраны в «ядро» в центре каждого павильона. Такое их расположение позволяет гибко планировать пространство и упрощает поиск служебных помещений и систем – туалетов, лифтов, пожарных шлангов и т. д.

Официальный сайт архитектурного бюро: rsh-p.com

Понтиви — небольшой старый город в Нормандии. В XIX в. он некоторое время назывался Наполеонвилем. Библиотека построена между улицей генерала де Голля, одной из главных улиц города, и набережной Нантского канала; рядом с большим модернистским зданием, Дворцом Конгрессов. В ста метрах — замок Роан XV века, главная достопримечательность Понтиви, в полукилометре — центр города.
В библиотеке, кроме книг, находится архив и медиатека. Площадь здания 2700 кв. м. Стоимость строительства — 5,2 млн. евро.

Здание библиотеки — простой паралеллепипед, обращённый южным фасадом к Дворцу Конгрессов, а северной стеной вплотную пристроенный к старым домам на соседнем участке. Поэтому на него, как на шкаф, невозможно взглянуть сзади. Эта особенность участка предопределила и внутренняя структура библиотеки.

Три оболочки, из которых состоят ограждающие конструкции здания, «слипаются» на северной стене. Интерьер, соответственно, состоит из трёх «слоёв», расположенных между оболочками, один позади другого, как первый, средний и дальний планы в классическом пейзаже.

Первая оболочка — из стальных Г-образных ферм, которые также служат основной несущей конструкцией здания. Вертикальные части ферм выглядят как колонны. Пространство позади них (первый план) затенено металлическими рейками, которые лежат на горизонтальных частях ферм, балках.

Вторая оболочка — стеклянный фасад с вертикальными рёбрами, отсекающими излишек света. Фасад работает как жалюзи: рёбра поворачиваются, и по необходимости можно добавлять или сокращать тень внутри. За этой оболочкой находятся читальные залы. Так как залы с трёх сторон, восточной, южной и западной, ограждают стеклянные фасады, они весь день хорошо освещены; а в солнечную погоду тени от колоннады, реечного навеса и поворачивающихся рёбер-солнцерезов, накладываясь друг на друга, замысловатым узором покрывают их стены. Третья оболочка — глухая стена. За ней, ближе всего к «спине» здания, находятся хранилища, кабинеты сотрудников и технические помещения.

Простую структуру интерьера нарушают два больших пустотелых «валуна». Один из них лежит в колоннаде. Другой, покрупнее, там не поместился, пересёк стеклянную оболочку читальных залов и находится наполовину снаружи, наполовину внутри. Назначение этих объектов архитекторы объясняют туманно. Кажется, это аудитории, где читают лекции и показывают фильмы.

Официальный сайт архитектурного бюро: opus5.fr