Квартал бывших Средних торговых рядов располагается между улицей Ильинка, Хрустальным переулком и Варваркой, а западной частью выходит на Красную площадь. Общая площадь участка составляет 17 308 кв.м. Проект Музеев Кремля включает в себя да корпуса: первый — это построенный в 1893 году архитектором Р.М. Клейном исторический корпус рядов, располагающийся по красным линиям участка и являющийся объектом культурного наследия федерального значения. Второй корпус — проектируемое 4-этажное здание, надземная часть которого повторяет контуры утраченных внутренних корпусов торговых рядов. Таким образом, корпус Б расположен в замкнутом дворе и отделен кольцевым проездом.

Как пояснил руководитель авторского коллектива Юрий Григорян, бюро приступило к этой работе по следам «Моспроекта-2», который выполнял предыдущую концепцию. «Подвал на сегодняшний момент уже выполнен, в нем осталась парковка, также мы разместили в нем хранение музея».
Юрий Григорян пояснил, почему музей сразу отказался от реставрационного воссоздания четырех утраченных корпусов, и в проекте они объединены в единый объем. «Мы не делаем того, чего делать нельзя, но если уж строить новое здание, то делать его максимально удобным для музея», — отметил архитектор. Торговые ряды, по его словам, имели мелкое «зерно», т.е. множество маленьких торговых помещений, из которых мог бы сложиться бесконечно длинный маршрут, в котором отсутствовали большие публичные пространства. Для музея же было принципиальным создать, во-первых, один экспозиционный уровень, а, во-вторых, получить большие пространства для посетителей и зоны распределения потоков.

«В целом мы трактуем этот проект как интерьерный, снаружи его не видно, и не должно быть видно», — отметил Григорян. Корпус Б имеет верхний свет — на его 4 этаже располагаются реставрационные мастерские. Кровля частично имеет плоские зоны с фонарями, а также скатные участки над сводами залов. Плоская часть облицована керамической плиткой, скатная — фальцованной сталью с полимерным покрытием. Юрий Григорян подчеркнул, что все высотные отметки остаются прежними.
С историческим корпусом новое здание будет связано подземным переходом и четырьмя надземными, на уровне 3 и 4 этажей. Основной вход спроектирован через арку с Красной площади на уровень 1 этажа. Посетители попадают в двуцветное пространство, спускаются вниз в гардеробы, а потом поднимаются на выставочный уровень. Гранитная брусчатка будет «стекать» с мостовой, плавно переходя на уровень цоколя с гардеробами, кассами и фойе.

В музее есть главное выставочные пространство — зал постоянной экспозиции с пролетом 36 метров. Часть экспонатов предлагается выставить под открытым небом в специальных нишах фасада нового корпуса. Концепция экспозиции выполняется архитектором Микеле де Лукки. Также «Меганом» работает в этом проекте в консорциуме с бюро Nowadays.
Главным вопросом совета к проекту стала жизнь замкнутого пространства квартала вокруг музея. «Мы надеемся, что внутрь арки будут пропускать без билета, но это в большей степени зависит от управления этим зданием. Хотелось бы, чтобы это была городская улица», — сказал Юрий Григорян. Архитектор подчеркнул, что во внешнем кольце — т.е. в историческом корпусе, на первом этаже находятся все публичные функции музея — экспозиции там нет. Здесь будет детский центр, магазины, ресторан и проч. «Наша задача была сделать все эти магазины проходными, чтобы через них можно было бы пройти во внутренний двор», — сказал Григорян.

Кроме того, музей готов выставить открытое хранение вдоль первого этажа корпуса Б, либо за стеклом внутри. Но в целом внутреннее пространство музея остается контрастным по сравнению с активностью Красной площадью и рассматривается авторами скорее не как торговая улица, а место для неторопливой проулки или экскурсии.

«Очень хорошая работа, поддержанная всеми членами совета — резюмировал диспут председатель архсовета Сергей Кузнецов. — Я рад, что проект с такой сложной судьбой, наконец, обрел понятную структуру. Крайне важной идеей стала открытость музея городу, при том, что, с другой стороны, здесь есть контраст оживленного пространства Красной площади и более камерного пространства внутри квартала. Все это является хорошей комбинацией свойств и качеством этого проекта, которое внушает надежду, что место, долгое время пребывавшее в строительных лесах, наконец-то, будет успешно реализовано».
Кузнецов добавил, что в настоящее время проект находится в экспертизе. По словам Юрия Григоряна, финансирование запланировано на следующий год. Строительство по приблизительным оценкам может занять около двух лет.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Новый комплекс образован двумя зданиями, объединенными общим стилобатом. Высота башен – около 290 и 338 метров (63 и 77 этажей). Они расположены на некоторой дистанции от основного массива «Москва-Сити», сообщая его композиции с определенных видовых точек уравновешенную трехчастность. Благодаря обособленной позиции башен из их окон будут открываться виды на все стороны света, включая отличный обзор всего московского Сити.

Для фасадов зданий архитектор Сергей Чобан, руководитель бюро SPEECH, предложил элегантное и лаконичное решение: сочетание стекла и ламелей из светлого камня. «В «Москва-Сити» с избытком хватает высотных доминант, которые могут похвастаться экстравагантными формами и силуэтами, но еще не было башен, спроектированных в традиции исторических небоскребов, в облике которых легкость стекла и массивность натурального камня дополняют друг друга. Такой образ не подвержен сиюминутной моде, это классика жанра, претворенная в жизнь сегодня. Роскошный вид из окон сочетается с ощущением солидного каменного дома, который будет стоять века. При этом важно, что комплекс спроектирован с учетом всех самых современных запросов и требований, обеспечивая будущим жильцам комфорт проживания», –  прокомментировал Сергей Чобан образ проекта.

Основная функция новых небоскребов – жилая. Всего в комплексе будет 1 210 апартаментов, площадь которых варьируется от 60 до 300 кв. м. Апартаменты передаются покупателям в состоянии «white box», т. е. полностью готовыми для укладки финишных отделочных материалов и реализации индивидуального дизайна. В состав Neva Towers также входят офисные пространства (28 этажей одной из башен) и торговая галерея. Паркинг насчитывает 2040 машиномест.

По всему миру в программу инновационных небоскребов закладываются возможности «вертикального города», который обеспечивает своим жителям все необходимое, минимизируя потребности покидать его пределы. В инфраструктуру Neva Towers, согласно концепции «дом без границ» войдет несколько нестандартных «люксовых» опций: панорамный бассейн в частном парке на крыше четырехэтажного стилобата, фитнес-клуб со SPA и хаммамом, сквош-корты, виртуальный гольф, собственный кинозал, музыкальная и караоке студии, зал для индивидуальных занятий.

Особое инфраструктурное преимущество проекта – частный парк, доступный только для собственников апартаментов, и просторный сквер, который сравнится по площади со стадионом. Neva Towers обещает стать самым «зеленым» многофункциональным комплексом в центре Москвы: его проектирование и строительство осуществляется по стандартам LEED, (лидерство в энергетическом и экологическом проектировании), Американского совета по экологическому строительству, проект заявлен на получение LEED GOLD сертификата.

На сегодняшний день возводится 21-й этаж 77-ми этажной башни, уже построено более 50% конструкций в подземной части комплекса. Проект планируется завершить во втором квартале 2019 года, одновременно с окончанием строительства делового центра «Москва-Сити» и реконструкции набережных Москвы-реки в этом районе города. Инвестиции в проект составят более 1 млрд. долларов.

Презентация Neva Towers прошла в шоу-руме проекта с запоминающимся современным дизайном от международной компании HBA /Hirsch Bedner Associates. Эта же компания, известная проектами для Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, разработала и интерьеры Neva Towers. Шоу-рум расположен рядом со стройплощадкой, и в нем можно рассмотреть не только макет комплекса, но и увидеть на медиастене панорамы, которые будут открываться из окон высоток.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Жилой комплекс «Голландский квартал» является частью города Ивантеевка, расположенного в 16 км от МКАД. И в смысле квартальной типологии, которую пропагандируют новейшие передовые проекты жилищного строительства, это не совсем обычный «кейс». Главное отличие – планировка: 25 домов выстроены не в замкнутые композиции с артикулированными дворами, а в несколько линий, что обусловлено требованиями инсоляции. При этом архитекторам UNK project удалось наделить объект всеми преимуществами образцовой квартальной застройки.

 

Здание «Рассвет LOFT*STUDIO» расположено в районе Красная Пресня, на территории бывшей мебельной фабрики «Мюръ и Мерилиз», в советское время здесь расположился машиностроительный завод «Рассвет». Сегодня это место отличается насыщенной разновременной застройкой. Архитекторы из ДНК работали с бывшим заводским корпусом позднесоветской эпохи, вдохновляясь историей окружения и его ключевыми объектами. Это главный корпус фабрики «Мюръ и Мерилиз» (сегодня  составляет единый архитектурный ансамбль с обновленными зданиями проекта), построенный по проекту  Романа Клейна, автора ГМИИ им. А.С.Пушкина и ЦУМа, краснокирпичный  Католический собор в неоготическом стиле и узорчатые постройки в псевдорусском стиле музея-усадьбы с парком (сейчас Государственный биологический музей им. К.А.Тимирязева).

Фасад вытянутого промышленного здания визуально разбит на несколько объемов, напоминающих систему исторической застройки западноевропейских городов. Бетонные панели заменены кирпичной кладкой разных тонов и фактур.  Условный «дом» по фасаду с западной стороны соответствует в плане большому лофту, с видом на музей, а с восточной – двум лофтам меньшей площади.

У каждого дома – свое лицо. Они отличаются фактурой кладки, обрамлением окон (кирпичные рамки и лаконичные окна без обрамлений) и балконами (выступающие, французские, углубленные лоджии). Кроме того, западные и восточные фасады имеют разную ширину, пропорции и количество окон.

Внутри здания, на четырех этажах – лофты с двусветными пространствами высотой 6м. В верхнем ярусе – двухуровневая мансарда. Парковка организована в существующем подвале здания. Лофты первых этажей располагают отдельными входами и открытыми террасами-палисадниками… Террасы подняты на уровень пола первого этажа и отделены от проезда подпорной стенкой, за счет чего происходит четкое деление частного и общественного пространства. Благодаря таким решениям, бывший промышленный проезд преобразился в уютную городскую улицу.

Логотип проекта «Рассвет LOFT*STUDIO» отображен в оформлении центральной  входной зоны. Ребристый козырек, прорезанный верхним фонарем отбрасывает на стены пятно света. Оно движется по фасаду вслед за солнцем…Вечерняя подсветка входной зоны обыгрывает ту же тему, а в тамбуре дублируется подвесным светильником, который высвечивает круг на деревянной поверхности.

На данный момент реализация проекта находится в завершающей стадии.

Сохранить

Проект был также отмечен «Золотым знаком» в номинации «Реставрация и реконструкция».

Рассвет LOFT*STUDIO
Проект реновации здания на территории «Рассвет», по адресу:
г. Москва, Столярный переулок д. 3, корп. 34.

Архитектура: ООО «Архитектурная группа ДНК» (DNK ag).

Авторский коллектив: Д. Лоренц, Н. Сидорова, К. Ходнев, И. Болотов, М. Устюгова, А. Баранова, А. Тарануха.

Визуализация: «Photoreal3D»
Девелопер: KR Properties.

Сохранить

Cайт архитектурного бюро: http://www.dnk-ag.ru/

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Примечательный комплекс расположился на территории кампуса Технического Университета Чалмеса. Он состоит из двух объемов ступенчатых, плавных форм. Соединяющие их мосты-переходы демонстрируют связь науки, бизнеса и социума. На общей площади 8 200 кв. м разместились коммерческие и общественные организации, образовательный и исследовательский сектора. 

Фасады корпусов сформированы горизонтальными лентами навесных металлических и стеклянных панелей. Они выполняют двойную функцию: служат солнцезащитными экранами или, переворачиваясь, могут аккумулировать и отражать солнечный свет во внутренние пространства. Объемы со скругленными углами развернуты так, чтобы обеспечивать его максимальное проникновение в помещения. 

Конфигурация форм и пространств и обширное остекление способствуют взаимодействию и обмену опытом между всеми резидентами. Для свободной коммуникации арендаторов, студентов, ученых и общественности во входных холлах организованы зоны с гибкой, мобильной мебелью, подстраивающейся под различные мероприятия.

Специализацию Парка подчеркивают уголки, отображающие историю строительства здания: на виду оставлены поверхности в обнаженном бетоне, следы меловых пометок, земляных работ, проб штукатурки и т.п. За счет обилия зелени и воды ландшафтный дизайн прилегающей территории носит выраженный рекреационный характер и обеспечивает сотрудникам и посетителям возможность отдохнуть на свежем воздухе.

При проектировании комплекс был ориентирован на получение Золотого сертификата от Шведского совета по Зеленому строительству. Программа экоустойчивости, поддержанная заказчиками и арендаторами, включает самые разные аспекты – от транспортных ресурсов и материалов до воздействия здания на окружающую среду. Сегодня оно обеспечивает 400 рабочих мест и благодаря продуманному дизайну и функциональной структуре полностью готово к расширению сферы внешнего сотрудничества. 

Официальный сайт архитектурного бюро:  white.se 

Город с запоминающимся именем Лайково станет самым близким сателлитом Москвы. Он расположен вблизи Рублевского шоссе, всего в 500 метрах от выезда на скоростную платную магистраль Северный обход города Одинцово. На территории в 116,84 га (!) будет построено 1,6 млн. квадратных метров, из них 875 000 кв.м жилья. Такой объем нового строительства в классическом стиле не возводился ранее ни в одной стране мира.

Особое внимание уделяется градостроительной концепции. Общественные зоны займут целых 50% территории. Сердцем Лайково станет зеленый парк площадью 2 га с рукотворным озером, одна из главных точек притяжения жителей. Главной водной артерией – самый протяженный в Подмосковье современный искусственный канал. Набережные расчертят город, как Сена делит Париж на Правый и Левый берега, обладающие собственной атмосферой и колоритом. Их протяженность составит целых 4 километра! Каждый из 19 мостов, соединяющих разные части города, будет иметь собственный стиль и станет важной видовой точкой. При этом пять мостов будут полностью пешеходными, а в арке одного из них разместятся несколько квартир с уникальными видами, в духе Понте-Веккио во Флоренции. Это продолжит традицию «квартир на мосту», впервые реализованных в «Городе набережных». 

В Лайково есть даже свой собственный остров, как парижский Сите или пражский Кампа. Ближе к парку городские парадные набережные переходят в уютные зеленые берега, как в тихих скандинавских городках. Эта разнообразная типология набережных – от городских каменных до парковых зеленых также станет визитной карточкой города. 

Торговая улица длиной в километр пронизывает два района города, пересекает набережные и ведет гуляющих через пешеходный мостик к центральной площади. Здесь на градостроительном уровне будут созданы все условия для легкого открытия своего дела — коммерческие помещения спроектированы с учетом требований современного бизнеса: они имеют панорамные витрины, удобные входы и обеспечены клиентским трафиком, создаваемым на уровне планирования территории. 

«Пожалуй, только современная классика может сделать разнообразным, немонотонным, живым и интересным новый город, построенный разом и с нуля», — говорит Максим Атаянц, архитектор проекта, руководитель «Мастерской Максима Атаянца». — И здесь еще естественным оказалось соединение классической архитектуры и природы. Вода, в которой отражаются фасады, лес, парк, вокруг которого формируются кварталы, террасные сады становятся в Лайково частью единого организма».

Жилой комплекс состоит из 62 домов от 4 до 12 этажей и 111 таунхаусов. Перепад этажности в рамках одного дома также является важнейшим элементом создания насыщенной, сложной архитектурной среды. Спроектированный как полноценный город,«Лайково» обладает широчайшей инфраструктурой. Здесь имеются абсолютно все системы по обеспечению комфорта и безопасности его жителей: 6 детских садов, большая школа, крупный супермаркет и маленькие магазинчики, почта, административное здание с МФЦ, медицинское учреждение с отделением скорой помощи, пожарное депо и фермерский рынок.

Лайково соединит классическую архитектуру с самыми современными эко-технологиями. На крышах и вдоль подземных паркингов, расположенных на границах города, появятся террасные сады, общая площадь которых – более 3 га. Они не только станут украшением города, но и снизят содержание CO2 на всей его территории на 27%. Подобные экологические решения только начинают применяться в мире. Предусмотрены условия для раздельного сбора мусора, а также специальные экобоксы для утилизации батареек и лампочек. Для поощрения тех, кто предпочитает использовать более экологичные средства передвижения, на территории города будут установлены розетки для электрокаров и появится собственная стоянка для каршеринга. 

Идея разнообразия, ключевая для проектов Urban Group, здесь получила мощное продолжение. Кроме широчайшей линейки планировочных решений, возможности выбрать класс дома, настроение жилого комплекса в целом, теперь покупатель может выбрать район и уклад жизни, который наилучшим образом соответствует его собственному. Город состоит из 5 районов.

В районе «Лайково-Melody» Urban Group формирует новое отношение к детству и организации общественных внутриквартальных пространств в целом. Вместо поднадоевших дворовых детских площадок со стандартным набором «качели-горка-песочница», создаются четыре крупных тематических игровых кластера внутри района. Тем более что, уже современные исследования детских психологов показывают, что непоседы по натуре, дети постоянно ищут новые впечатления и друзей за пределами двора. А тематические игровые зоны с уникальным дизайном развивают творческое мышление подрастающего поколения и позволяют шуметь и кричать в свое удовольствие, не беспокоя других обитателей города. Таким образом, внутренние дворы остаются доступными для других членов семьи, также нуждающихся в собственном уголке в городе: бабушек и дедушек, подростков и родителей, которым тоже иногда нужно прогуляться и побыть вдвоем. Дворы станут «тихой гаванью», где можно будет пообщаться, посидеть в тишине, сыграть в бадминтон или шахматы. Этот район задуман дружественным для ребенка, и призван поощрять его стремление к самостоятельности. Создатели города посмотрели на него глазами ребенка и с высоты его роста. Уникальная концепция навигации будет понятна детям на уровне интуиции: детские маршруты с метками-маячками и арт-объекты, интригующие детали и яркие граффити на стенах домов, которые можно использовать как для игры в прямом смысле, так и для игры воображения. Все это позволит ребенку легко запомнить дорогу до школы, сада или ближайшей булочной, а также полюбить город и признать его родным и понятным. Еще одной достопримечательностью района станут террасные сады вдоль паркингов — именно здесь будут расположены площадка для бадминтона, а также танцевальные веранды для вечерних милонг, сальсы, рок-н-ролла и латино. 

Район Лайково-Center – это аналог исторического центра европейских городков. Как и в традиционных городах, где река обычно пересекает центр города и является его душой и главным пространственным ориентиром, в Лайково-Center запланировано самое протяженное соседство с водной артерией и самое большое количество домов с видами на воду. В этом районе 80% квартир обладают уникальными панорамными видами на мосты, набережные, пешеходную улицу, парк, лес или историческую жемчужину – Храм Казанской иконы Божией матери XVII века. Вдоль всего района тянется торговая пешеходная улица с кафе, ресторанами и магазинами. Она ведет к живописной круглой площади со зданием мэрии. Здесь разместится административное здание с городскими услугами. Площадь мэрии со всех сторон окружена водой, что превращает ее в остров внутри городского центра, как Сите в Париже, Васильевский остров в Санкт-Петербурге или остров Кампа в Праге.

Лайково-Green, расположенный чуть поодаль от оживленных территорий города и граничащий с Подушкинским лесом, предназначен для людей, любящих природу и ценящих экологию и тишину. Подушкинский лес – это удивительный зеленый массив, в котором сохранились двухсотлетние дубы, сосны и ели. Возраст большинства деревьев в лесу от 50 до 80 лет. Это период, когда они вырабатывают максимальное количество кислорода и полезных природных смол, так что прямо за порогом дома можно получить ежедневные сеансы природной ароматерапии. Лайково-Green предназначен тем, для кого уважение к природе и экологии является важной ценностью. Раздельный сбор мусора, розетки для электрокаров в паркингах и на улице, экобоксы для утилизации батареек и лампочек позволяют сделать свой вклад в сохранение окружающей среды.

Лайково-Park – это самый дорогой район на западе города с домами бизнес-класса и всеми атрибутами статусного жилья. Впервые в своей истории Urban Group начнет реализацию жилья этого сегмента недвижимости. С трех сторон район Лайково-Park окружен Подушкинским лесом (протяженность зеленого периметра 12 км), а с четвертой стороны граничит с озером и парком. Из Лайково-Park самый близкий выезд на собственную дорогу, ведущую на Красногорское шоссе. Несомненно, местной достопримечательностью станут фасады Арт-дома. Здесь же расположены уникальные квартиры на мосту — эксклюзивный формат жилья от Urban Group, который не встречается ни в одном другом городе России.

Всего в рамках проекта будет реализовано 6 классов домов: «Классика», «Классика Smart», «Суперкомфорт», «Клубный дом», New Business и Business, а также комфортабельные таунхаусы. Покупатели смогут выбирать между квартирами от 1 до 5 комнат среди более чем 70 вариантов планировочных решений. Визитной карточкой нового «Города для жизни» станут квартиры редких форматов: просторные хайфлэты и эколофты, ситихаусы, квартиры с террасой, двухуровневые квартиры, лофты с панорамным остеклением, квартиры с окном в ванной. В городе также впервые будет представлен специальный формат жилья для предпринимателей, позволяющий без дополнительных затрат реализовать концепцию «живи и работай», — это квартиры-офисы. В таких помещениях, имеющих два отдельных входа — с улицы для клиентов и из подъезда для членов семьи, — создается симбиоз жилья и коммерческой площади. Особый интерес эти лоты будут представлять для адвокатов, врачей, стилистов, дизайнеров и других профессионалов, желающих открыть собственную практику без дополнительных затрат на отдельный офис. Город определяется не только своим архитектурным и градостроительным обликом. Но и тем, чем заняты его жители. Именно поэтому в городе-событии Лайково будут создано более 7500 рабочих мест разнообразных специальностей. Учитывается и те типы активностей, которые люди практикуют в свободное от работы время: спорт, хобби, совместные городские практики. Всего более 200 разновидностей работы и практик саморазвития.

Досье: город-событие Лайково

Расположение: 12 км от МКАД

Размер участка: 116,84 га

Общая жилая площадь: 875 000 кв. м

Количество домов: 62, этажность — от 4 до 12 этажей и 111 таунхаусов

Стоимость квартир: от 1,9 млн рублей до 45 миллионов рублей.

Метраж:

1-комнатные квартиры - от 19 до 52 кв. м

2-комнатные квартиры - от 32 до 75 кв. м

3-комнатные квартиры - от 52 до 110 кв. м

4-комнатные квартиры - от 78 до 135 кв. м

5-комнатные квартиры - от 145 до 160 кв. м

Редкие форматы: • Хайфлэты - квартиры с потолками высотой 3,2 м  • Эколофты - квартиры на верхних этажах с потолками 3,6 м. • Ситихаусы - квартиры на первом этаже с собственной огороженной террасой. • Квартиры с террасами, включая практически уникальные эколофты с террасой на собственной кровле и квартиры с террасой и верандой. • Двухуровневые квартиры. • Квартиры с панорамными окнами. • Квартиры с окном в ванной. • Квартира-офис с собственным входом с улицы. Рабочее и домашнее пространства имеют разные входы: для клиентов - отдельный с улицы, для членов семьи - из жилого подъезда.

Классы домов: • Классика - традиционные дома Urban Group. • Классика Smart - дома полностью повторяют все традиции качества классических домов компании, но все квартиры в них сдаются с отделкой. • Суперкомфорт - дома с повышенным комфортом общественных зон, дизайнерской отделкой холлов, повышенной шумоизоляцией и бесшумными лифтами. • Клубный дом - дома с повышенным комфортом общественных зон, дизайнерской отделкой холлов, повышенной шумоизоляцией и бесшумными лифтами, где все квартиры сдаются с отделкой. • New бизнес - дома бизнес-класса с квартирами оптимизированных площадей. • Business – классический бизнес-класс

Лайково будет строиться в несколько очередей. Первая очередь будет сдана осенью 2018 года, окончание строительства всего комплекса запланировано на 3 квартал 2023 года. Инвестиции в проект составят 71 млрд рублей.

Павильон Департамента Информационных технологий города Москвы расположен на территории ВДНХ, на пересечение Кольцевой дороги и Сиреневой аллеи к востоку от Главной Аллеи. Строительство этого объекта продолжает концепцию развития территории Парка Знаний— в контексте комплексного обновления ландшафта ВДНХ.

"Мы прочитали образ информационных технологий через матрицу, которая несет не только смысловой, но и визуальный каркас. На смысловом уровне матрица переведена в концепцию умного пола с имплантацией инженерных коммуникаций, позволяющих гибко использовать пространство. На визуальном уровне матрица переведена в рисунок барельефа на бетонных плитах, сформированных по индивидуальной технологии бюро", — говорит Рубен Аракелян, сооснователь бюро WALL.

Павильон представляет собой трехчастную структуру с пластическим функциональным зонированием. Экспозиционная зона, деловой и детский центр соединены центральным коммуникационным пространством. Уступчатая структура тематических зон образует открытые пространства для гибкого использования в летнее время (открытые выставки, лектории, workshop, детские мероприятия). 

Умный пол задает новые алгоритмы использования пространств, способствует тематической гибкости и вариабельности за счет перманентного распределения точек подключения по всей плоскости. Система световой навигации, инженерные системы, электрика, освещение и отопление имплантированы в единую плиту.

Световые проемы акцентируют внимание на знаковых пространственных событиях и впечатлениях: входная группа, экспозиционная зона, детский центр и логистика. 

Внешняя облочка сформирована бетонными плитами размером 2000x1000 с пластически выявленным рисунком. Подобная пластика в эстетике материнской платы продолжена в открытом пространстве двора входной группы.

Доступ на остров Новая Голландия, образованный рекой Мойкой, Крюковым и Адмиралтейским каналами, построенный как судостроительная верфь и склад корабельной древесины (авторы комплекса – Савва Чевакинский и Жан-Батист Валлен-Деламотт, 1765-1789), для гражданских лиц практически всегда был закрыт. Судьба комплекса, в котором в советское время размещался военный гарнизон, после его выезда, решалась лет 20.

Решилась в 2011 году, когда дело взяла в руки компания Романа Абрамовича Millhouse, заказавшая разработку программы развития территории независимому некоммерческому фонду «АЙРИС» Дарьи Жуковой.  Новую Голландию было решено превратить в открытое городу культурное и рекреационное пространство с минимальным вмешательством в его историческую архитектуру и ее деликатным приспособлением под новые функции. В 2014 году международный архитектурный конкурс на генплан выиграло бюро WorkAC (CША). Комплексная реставрация и реорганизация острова на основе этого генплана была доверена бюро Адриана Гёзе West 8.

Теперь на входе посетителей встречает вывеска с символом острова – чайкой, которую в 2011 году придумал и нарисовал московский художник Дмитрий Пантюшин.

Особое внимание в проекте «Новая Голландия: культурная урбанизация» уделили благоустройству и озеленению. В европейских питомниках закупили 200 взрослых деревьев, выращенных для пересадки по специальной технологии. У острова появилась липовая аллея с набивными дорожками и свои «зеленые легкие». Помимо лип, здесь высадят и многолетние дубы, ивы и ель, которую на новогодние праздники смогут наряжать сами горожане.

Внутренние набережные гаванца или, как его еще называют, «Ковша» оформили в традициях города на Неве: чугунными ограждениями и каменными пилонами. Дух Питера передают также характерные фонари и скамейки.

Центральным местом парка остался зеленый газон, полюбившийся публике, побывавшей в Новой Голландии, когда ее перед реконструкцией открыли с «тестовой» культурной программой и павильонами-контейнерами летом 2013 года. Теперь на газоне выставлены стулья и кресла, напоминающие мебель из Люксембургского сада. Зимой на этой площадке будет оборудован каток с натуральным ледяным покрытием, музыкальным и световым оформлением.

На острове появились дорожки из каменной брусчатки и большой сад пряных трав, за которым могут ухаживать все жители города, регистрируясь на сайте проекта.

На детской площадке, спроектированной West 8, установлен макет каркаса фрегата «Петр и Павел», выполненный в масштабе 80% от оригинала. Внутри него организованы игровые пространства для детей от 3-х до 15 лет. Внутренней оснасткой корабля занималась компания Richter, которая уже более 50 лет специализируется на организации детских игровых площадок по всему миру.

Новые постройки – компактные и временные павильоны, выполнены по проектам молодых архитекторов из Санкт-Петербурга – Сергея Букина и Любови Леонтьевой, из дерева, стекла и металла. Это информационный центр, галерея для выставок, лекций и прочих мероприятий, сцена для концертов, кинопоказов и театральных постановок, киоски, отведенные под сменяющиеся pop-up проекты молодых рестораторов.

В скором времени на Новой Голландии откроются три исторических здания.
В здании «Кузни», самом древнем сооружении острова, первоначально делали инструменты для обработки дерева, хранившегося в складских корпусах, построенных по проекту Саввы Чевакинского. Это здание хуже всего перенесло годы забвения. Реставрация его кирпичных фасадов станет образцом для дальнейших работ по реставрации других построек комплекса. В новейшей истории Новой Голландии здесь расположится клубный дом «Кузня», который должен стать сердцем социальной и социокультурной активности острова. Здесь можно будет проводить время почти круглосуточно: организовывать встречи, общаться, встречаться, работать, слушать музыку, посещать лекции и кинопоказы. Кузня должна стать вторым «домом» для участников и гостей проекта «Новая Голландия: культурная урбанизация». Идея дома будет поддержана пространством и интерьерами, выполненными в стиле гостиных комнат дореволюционных петербургских квартир.

Здание бывшей тюрьмы «Бутылка», разработанное архитектором Александром Штаубертом в XIX веке, откроется в конце года. «Бутылкой» его прозвали за характерную круглую форму, напоминающую край горлышка. По легенде именно отсюда пошло выражение «не лезь в бутылку». Для заключенных моряков действовала пенитенциарная (исправительная) система: отбывая наказание, они осваивали новую профессию и получали оклад, который копился вплоть до освобождения. Позднее здесь были расположены административные помещения для нужд морского ведомства.

В новой истории острова освоение здания «Бутылки» станет первым коммерческим опытом. Каждый этаж здания получит свое предназначение и функцию, под которую проекты подбираются с особой тщательностью. Первый этаж будет посвящен еде и всему, что с ней связано. Второй этаж будет посвящен дизайну и моде. Также здесь откроется книжный магазин «Гаража», антикварная лавка и отдел виниловых пластинок. Третий этаж соберет проекты, связанные со здоровьем и красотой (балетная студия, йога-залы и т.п.). Четвертый этаж займет образовательный клуб «Чердак», где дети и подростки смогут получить образовательные навыки в разных сферах современных медиа: программирование, 3D-моделирование, фото, видео и т.д. – всего, что находится на стыке современного искусства, дизайна и новых технологий и может быть полезно для получения профессиональной ориентации и дальнейшего выбора высшего учебного заведения. Дизайном интерьера общих помещений здания занимается архитектор Любовь Леонтьева. Двор здания будет благоустроен и задействован под мероприятия.

Здание «Дома коменданта» будет временно отдано под офисные помещения креативной команды «Новая Голландия: культурная урбанизация» и девелоперов, а также для реставраторов, инженеров и строителей, которые продолжат работу над остальными объектами.

Программу мероприятий и детали проекта смотрите на сайте: www.newhollandsp.com

 Источник: пресс-материалы, предоставленные фондом «Айрис»

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Онкологические центры имени Мэгги Кесвик-Дженкс (Maggie’s Cancer Care Center) возводятся при лечебных учреждениях в разных городах Великобритании и за ее пределами. В первую очередь они направлены на оказание психологической помощи пациентам, страдающим тяжелым заболеванием. К проектированию зданий приглашаются лучшие архитекторы мира. В их числе – Стивен Холл, Заха Хадид, Ричард Роджерс. 

Норману Фостеру выпала честь построить такой центр в Манчестере, городе, где он родился и вырос. Но не только это обстоятельство придает данному объекту особую ценность. Его автор не понаслышке знаком с переживаниями больных, которым предназначено это сооружение. Он сам перенес и победил рак. «Мы старались создать приветливый, наполненный светом и окруженный зеленью дом. Чтобы в нем ничто не напоминало о больнице или каких-то стандартных оздоровительных учреждениях. Это пространство с теплой, доверительной атмосферой, где люди со схожими проблемами могут разделить их, поговорить, попить чай или просто посидеть и поразмышлять в одиночестве, созерцая природу, в которой мы постарались растворить это здание. Ведь природа обладает невероятной целительной силой», – говорит Норман Фостер.

Прямоугольное в плане здание (один этаж, плюс мезонин под гребнем кровли) размещено на солнечной стороне и одновременно утопает в зелени сада Больницы Кристи. Невысокий, «стелющийся» по земле объем сомасштабен соседним сооружениям. 

Несущая конструкция представляет собой систему наклонных балок и стоек, «прошитых» крестиками реек. Опоры также визуально разделяют функциональные зоны. Структуру крыши формирует любимая Фостером решетка-диагрид. В известных образцах его хайтека она обычно выполнена из стали и заполнена стеклом. Здесь тоже много стекла, но каркас – деревянный. Более всего это здание терапевтического назначения напоминает оранжерею.

С западной стороны балки выходят за теплый контур и поддерживают свес кровли, защищающий веранду под ним от дождя. Стеклянные стены раздвигаются, соединяя интерьер и сад, спроектированный Dan Pearson Studio. 

С восточной стороны расположены процедурные и психотерапевтические комнаты, и каждая имеет выход в свой отдельный зеленый дворик. Сердце Центра – кухня с большим столом. Домашнего уюта добавляют тактильно приятные материалы теплых, натуральных оттенков. Персонал всегда находится по близости, но при этом его присутствие практически незаметно. Административные помещения обустроены в мезонине над центральной осью с функциональным блоком, в котором спрятаны технические и подсобные помещения.

На юге здание перетекает в настоящую оранжерею, обращенную к открытым грядкам и клумбам прозрачным заостренным выступом из треугольных граней. Здесь пациенты сами могут выращивать цветы, ухаживать за растениями или просто любоваться ими, отвлекаясь от грустных мыслей. Ребра кровельной конструкции, расходящиеся на две стороны от многогранника, согласно авторскому замыслу, в скором времени скроются в листьях винограда и других вьющихся растений, окончательно сращивая визуально легкую и открытую архитектуру с природой.

Официальный сайт архитектурного бюро: fosterandpartners.com

Сохранить

Еще пять лет назад даже в столице нестандартных зданий школ и детских садов насчитывались единицы. В 2011-2012 годах качество архитектуры для детей было объявлено одним из приоритетов градостроительной политики. Под руководством главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова был разработан набор рекомендаций по удобным и современным планировочным решениям, а дизайн фасадов проектировщики могли выбирать, исходя из характера окружающей застройки. Как правило, строительство объектов социальной инфраструктуры предписывается девелоперам в качестве обязательства перед городом при реализации жилых кварталов. И, с одной стороны, индивидуальный проект школы или детского садика влечет за собой дополнительные расходы (он примерно на 20% будет дороже типового), но с другой – интересное и комфортное здание детского образовательного учреждения может стать не последним мотивирующим фактором в пользу покупки жилья в том или ином месте.

На сегодняшний день в Москве уже возведено около 20 оригинальных школ и учреждений дошкольного воспитания и примерно столько же проектов находится в стадии реализации. Концерн «КРОСТ» был в числе первых девелоперов, кто начал строить оригинальные сооружения для детей. Образовательный центр в Хорошево-Мневниках, возведенный в 2013 году по проекту его архитектурной мастерской «А-Проект» при участии отечественных и зарубежных специалистов из разных областей, до сих пор остается одним из самых привлекательных образцов типологии, достойным внимательного рассмотрения.

В данном случае ключевым обстоятельством, обусловившим неординарное архитектурное решение, стала распространенная в Европе, но уникальная для России программа этого образовательного центра. Заказчик здания – «Хорошевская прогимназия» – использует методику преподавания, основанную на системе развития детской одаренности, уделяя большое внимание укреплению здоровья воспитанников.

Основная идея центра состоит в том, что при переходе из детского сада в начальную школу дети остаются в дружественной и привычной среде, так как обе структуры сосуществуют в рамках одного здания. Такая преемственность образования позволяет достигать лучшего уровня подготовки учеников. Кроме того, это учреждение было задумано и как социально-культурный семейный центр, включающий, помимо образовательных и спортивных программ, творческие студии, технические кружки, консультации психологов, тренинги для преподавателей и родителей.

Архитектурный комплекс, предназначенный для реализации столь обширной и разнообразной программы, находится в 82-м квартале Хорошево-Мневников, одном из реконструируемых Концерном «КРОСТ» в этом районе и теперь известном под названием UNION PARK. Здание (три надземных этажа, один подземный) занимает небольшой внутриквартальный участок на пересечении улиц Маршала Тухачевского и Генерала Глаголева. Оно представляет собой систему блоков, вмещающих начальную школу на 100 мест и детский сад на 150 мест.

Как правило, административные помещения, требующие естественного освещения, располагаются на верхних этажах здания, но в этом проекте необычное устройство подземного этажа позволило разместить их на цокольном уровне. Это стало возможно благодаря световым приямкам, сделанным по периметру здания. По проекту, на подземном этаже находятся также технические помещения, часть пищеблока и комнаты для собраний родителей и отдыха персонала.
Такое решение позволило освободить на верхних уровнях больше места для детей. На первом, втором и третьем этажах находятся учебные классы, а также помещения для спортивных занятий и отдыха. Внедряемая в прогимназии инновационная система образования предполагает раннее приобщение младших школьников к взрослым дисциплинам. Поэтому в здании предусмотрены классы естествознания, домоводства, кабинеты иностранных языков, современный медиацентр с возможностями интерактивного обучения и пространство для интеллектуальных игр – т. н. «леготека».

Помещения детского сада выделены в отдельный блок с изолированным входом. Пространства групповых ячеек трансформируемы: игровые могут объединяться со спальнями. В процессе обучения воспитанники детского сада и школьники не пересекаются, но имеют возможность общаться в ходе общешкольных мероприятий.

Для всестороннего развития детей созданы скульптурный и гончарный классы, студии живописи и хореографии. Расширенный комплекс физкультурно-оздоровительных помещений включает большой спортивный зал и зал лечебной физкультуры, бассейн с двумя чашами, одна из которых отведена для обучения плаванию, а другая для занятий синхронным плаванием.
Центральную часть здания занимает благоустроенный двор- атриум для проведения различных мероприятий, уроков и отдыха.

Это пространство с остекленным периметром просматривается с каждого из трех наземных этажей, являясь своего рода визуальной связкой между вестибюлем, бассейном и зонами рекреации. Двор выстелен сосновыми досками и замощен натуральным гранитом. Внутри устроен сезонный сад. Высаженная здесь яблоня будет цвести весной, плодоносить летом, ронять листья осенью и скрываться под снегом зимой, демонстрируя детям цикличность природы.

Нестандартное объемно-планировочное решение имеет и яркую, запоминающуюся оболочку. В начале 2012 года Концерн провел закрытый конкурс на разработку фасадов среди европейских бюро. Победили норвежцы из 70ºN arkitektur.  Они предложили в качестве основы «штрихкод» в двух оттенках серого (панели из фиброцемента), оживленный яркими вставками – разноцветными оконными рамами и наличниками.

Наряду с энергичными цветовыми акцентами динамику в облик постройки внесло «аритмичное» расположение разнокалиберных окон. Визуальная насыщенность фасадов прогимназии перекликается с полихромными фасадными решениями домов всего квартала, разработанными Ольгой Алексаковой и Юлией Бурдовой (BUROMOSCOW). (В разное время в проектировании кварталов  «КРОСТ» в Хорошево-Мневниках участвовали такие архитекторы, как Рикардо Бофилл (Ricardo Bofill Taller de Arquitectura), Рем Колхаас (ОМА), Владимир Плоткин (ТПО «Резерв»)).

В интерьерах цвета еще больше: разноцветные колонны по периметру прямоугольного атриума, копия знаменитой картины Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня» на одной из стен бассейна, оранжевая плитка на полу и стенах столовой. Оформление помещений образовательного центра – продукт тесного сотрудничества архитекторов и детских психологов.

Комплекс объемно-планировочных и отделочных решений, реализованных в этом здании, создает  образовательную среду, способствующую творческому и интеллектуальному развитию детей. Как снаружи, так и внутри, прогимназия выглядит приветливо. Светлые, уютные пространства  располагают к познанию мира через игру и к творчеству, и к серьезной учебе.

В проекте детского образовательного центра были использованы новейшие технологии. Система «умный дом» включает единый центр управлением зданием, датчики движения и света, современные системы вентиляции и увлажнения, системы освещения с применением технологии LED (комфорт для детских глаз) и т.д. При строительстве и отделке были использованы только экологически чистые материалы высочайшего качества.

http://www.krost.ru/

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

В этом году организаторы «Архстояния», куратор Антон Кочуркин, продюсеры Юлия Бычкова и Иван Полисский, подняли тему с многослойным психологическим подтекстом. Желание убежать и спрятаться от чего-то или кого-то периодически испытывает каждый человек, особенно живущий в большом городе, где состояние стресса – норма повседневности. В конце 1980-х в деревушку Никола-Ленивец на берегу Угры сбежали от цивилизации за вдохновением и покоем архитектор Василий Щетинин, художник Николай Полисский и их друзья. Это «место силы» сначала стало убежищем для резидентов маленького художественного поселения, а с 2006 года – и для гостей устроенного ими фестиваля ландшафтных объектов «Архстояние». Со временем гостей, правда, становилось все больше. Разрастался и «ареал обитания» инсталляций. Вернуть месту несколько подзабытый смысл, проложить новый маршрут и с его помощью обеспечить связность огромной уже территории арт-парка – такие задачи поставили перед собой в этом году устроители.

Обе идеи сошлись в «заглавном» объекте нынешнего фестиваля –  «Белых воротах» Николая Полисского, вставших в чистом поле, прямо по центру между двумя крайними точками арт-парка – деревнями Кольцово и Звизжи. Полисский по-прежнему мыслит Никола-Ленивец раем на земле, где художники, укрывшись от суетливого мира, могут свободно жить и творить на природе. Его новый объект, реинкарнация «Политехнических ворот», гостивших в прошлом году на ВДНХ, теперь стал своеобразными «вратами рая», всего художественного Убежища, которое представляет собой данная территория.

Собранные непостижимым образом из множества деревянных элементов, напоминающих детали какого-то сложного механизма или структуру днк, «Белые ворота» относятся к той же «научной серии» художника, что и инсталляция «Вселенский разум», поселившаяся на здешних просторах несколько лет назад. Ворота так же поражают парадоксальным сочетанием кустарности и конструктивной изощренности, какими мог бы отличаться какой-нибудь портал между мирами, возведенный представителями исчезнувшей высокоразвитой цивилизации. Впрочем, это и есть портал между мирами – повседности и творчества – или новый «пуп земли», как называет свое творение сам автор. Ворота активировали и обозначили несколько маршрутов – в деревню Звизжи и на Москву, в сторону Угры и «Бобура», еще одной «космической» скульптуры Полисского, расположенной на солидной дистанции от эпицентра «Архстояния». И, наконец, отсюда теперь начинается совершенно новый путь – через болотистую местность к ландшафтному парку Версаль, где сосредоточено большинство арт-объектов.

Ключевым звеном на этой оси «побега в природу», в принципе сделавшим ее возможной, стал «Вязаный мост», перекинутый через запруду, устроенную бобрами. Это самый функциональный и трудоемкий в исполнении проект нынешнего «Архстояния». Не имея возможности провести дорогостоящие гидрологические исследования, его авторы, архитекторы и интерны бюро Wowhaus, под началом Олега Шапиро, координатора проекта Ольги Рокаль и ведущего архитектора Есбергена Сабитова, придумали гибкую консольно-шарнирную конструкцию, способную адаптироваться к меняющимся сезонным условиям. Сначала в болотистую почву погрузили 9 блоков опор из колодезных колец, соединенных металлическими рамами. На них установили деревянные столбы, между которыми перекинули балки и горизонтальные секции моста.Секции соединены так, что могут слегка подниматься или опускаться в зависимости от изменений уровня воды. 

Бетон опор, с одной стороны – материал, который не несет угрозы здешнему животному миру, а с другой стороны – его не подточат острые зубы бобров. С ними у создателей моста возникла своего рода строительная конкуренция. Бобры продолжали усердно возводить плотины, уровень воды повышался, затрудняя стройку. Чтобы освободить течение, плотины приходилось постоянно расчищать, чем методично на протяжении месяца занимался Есберген Сабитов. Чтобы следить за строительством, он чуть ли не жил все это время на берегу в палатке. Мост стал не только связующим звеном между двумя частями парка, но и смотровой площадкой, откуда можно наблюдать за флорой и фауной. Это сооружение показало природу в разрезе, дав человеку возможность заглянуть в самое ее нутро – например, только отсюда открывается вид на самое настоящее, но нерукотворное убежище – хатку бобров. Таким оригинальным способом «Вязаный мост» соприкоснулся с темой фестиваля.

Кроме того, само сооружение, по идее авторов, со временем должно «спрятаться», раствориться в ландшафте. Берега укрепили сеткой из ленточных обрезков кровельной жести, которую засыпали гравием и грунтом. Эту систему для организации вертолетных площадок использовали во время войны во Вьетнаме американские военные. А здесь в сетку высадят местные растения, и мост скроется за ними. Останется только путь. Треугольные края опорных рам станут основой для второй очереди строительства, запланированной на 2017 год, – ответвляющихся от моста променадов и площадок для отдыха.

Далее на пути гостей фестиваля поджидало первое рукотворное убежище – «Обитаемое вещество» Дмитрия и Елены Каварга, художников, работающих с полимерами в стиле, который они сами называют «биоморфным радикализмом, переходящим в конструктивизм».

На компактной полянке они поселили белоснежное, скорее даже не вещество, а «существо». Его остов сварен из 1 километра металлического прута, а причудливая «плоть» смоделирована из сплава стеклоткани, пластиковых бутылок и т.п. То ли это космический корабль, то ли это сам пришелец, в чрево которого можно забраться. Организаторы фестиваля в этот раз хотели отойти от негласного правила использования только природных материалов в создании объектов, и эта инсталляция стала, пожалуй, самым смелым экспериментом по внедрению искусственных субстанций в природный контекст. Вряд ли подобных объектов в этом арт-парке может быть много, но пара-тройка для «остроты ощущений» вполне имеет право на существование.

«Обитаемое вещество» тревожит и одновременно завораживает зрителя своей неопознаваемой биоморфностью. И, кажется, не столько отвечает, сколько ставит вопрос: может ли человек чувствовать себя спокойно и безопасно внутри незнакомой среды, пусть такой светлой и обволакивающей? 

«Теневой павильон» Ирины Кориной и Ильи Вознесенского – тоже весьма противоречивое укрытие. Шишка - природный фрактал, бесконечно самовоспроизводящаяся форма – лейтмотив творчества Ирины. Для «Архстояния» был сооружен здоровый экземляр (высота – 5,6 м, площадь — 3,8 кв. м) из списанных оборонительных щитов. Из красиво заржавевших – внешний корпус, из блестящих, «свеженьких» – сердцевина-росток внутри. Форма – вроде бы прочная и надежная, но прямая ассоциация с полицейским кордоном создает напряжение. Защищает ли государство человека? «Шишка» провоцирует на размышления об этом, а вход – типовая малая форма на подсознательном уровне знакомая всем, кто родом из СССР (то ли павильон остановки, то ли беседка в детском саду с орнаментом из цветных металлических прутьев) – задает ассоциативному ряду определенное направление.

Далеко не всем доступный по форме, но самый распространенный по сути способ спрятаться от внешнего мира представила Ольга Кройтор в своем «Секретном перформансе». Этот автор постоянно подвергает себя очень сложным физически и психически опытам – такова ее область художественного исследования. В этот раз Ольга несколько часов просидела в коконе из полиэтилена на дереве. Зачем? Жить в коконе естественно для зародыша бабочки, мучительно и бессмысленно – для человека, и не только в прямом, но и в переносном смысле: мы часто сами не замечаем, как выстраиваем вокруг себя умозрительный кокон, как бы отгораживающий нас от проблем и других людей. Конечно, это лишь одна из возможных интерпретаций этой работы.

Ready-made от бюро Archpoint тоже в каком-то смысле обращается к нашей памяти. Архитекторы целиком закопали под землю Мерседес Гелендваген, который в первую очередь ассоциируется с автомобилем охраны из лихих 90-х. «Героям» тех лет нередко приходилось, да и сейчас, наверное, тоже приходится время от времени уходить в подполье и от кого-то прятаться. Почему бы не превратить в землянку своего железного коня? Внутрь попадают через люк в крыше. Можно и погреться, заведя мотор (вывод выхлопных газов на поверхность предусмотрен), и сухой паек прилагается. Хорошее укрытие, только долго в нем не просидишь – еда и бензин когда-нибудь кончатся.

Осознание себя, своей внутренней точки опоры – единственный способ выйти из-под влияния внешних негативных факторов, а один из самых вредоносных среди них – потоки недостоверной информации, каждый день обрушивающиеся на нас, считает психолог Наиль Гареев. Гостям «Архстояния» он дал возможность это прочувствовать. Поместил в клетку из арматуры с экраном, транслирующим противоположные версии одних и тех же событий, стул для зрителя. Сквозь мельтешение изображений в зеркальной поверхности зритель видел свое отражение. Но отражение – не сам человек, как и новости – лишь зеркало реальности, причем нередко кривое. Оказавшись в «Клетке» нужно было мысленно поймать себя и отделить от отражений. «В глобальной информационной медиа-войне, которая сегодня активно формирует самосознание, убежищем становится примат субъекта над отражением», –  хотел сказать всем этим автор.

Дмитрий Жуков, художник, живущий в Карелии, тоже призывает искать убежище внутри себя, в своем сердце. Однако для поиска нужно место, где бы человек мог остаться наедине со своими мыслями, чувствами и воспоминаниями. Все это в нем обычно переплетается, закручивается узлами, поэтому Дмитрий создал объект «Личная Вселенная №5», тоже напоминающий узел и одновременно капсулу космического корабля (центральное ядро скульптуры похоже на спускаемые аппараты, которые сейчас можно увидеть на выставке «Космос: рождение новой эры» на ВДНХ).

Дмитрий Жуков рассказывает о своем объекте «Личная Вселенная №5»

Самое поразительное в «Личной Вселенной» – техника работы с материалом. Пока не дотронешься, можно подумать, что это дерево, кряжистое, расслаивающееся, непонятным образом скомпонованное. Но это совершенно немыслимым способом «прирученный» металл. Автор стремится сделать непластичный материал, гибким пластичным и соединяет элементы методом диффузионной сварки, а потом обрабатывает – кует и расслаивает раскаленный до 1200 Cº материал разными инструментами.

Высокой степени внутренней свободы, кажется, уже достиг еще один участник фестиваля – художник Павел Суслов. Хотя бы на то время, что он поселился на поляне Парка Версаль в условном доме в виде головы из 254  холстов. Каждый день художник вынимал из своего пристанища по полотну и уходил рисовать природные красоты и экспонаты Никола-Ленивца. Пока все вокруг суетились на стройках других объектов, вытаскивали кран, увязший в грязи после дождей, и преодолевали другие форс-мажорные обстоятельства, он сидел и все это писал, распространяя вокруг себя, по словам Антона Кочуркина, мир и покой.

«Голова» –  на самом деле, пятнадцатый вариант конструкции из холстов на подрамниках, а идея проекта родилась в процессе регулярной практики поездок на пленэр и необходимости писать картины большого формата в полевых условиях. Конструкции – сначала это был куб, собранный из 9 холстов, потом яйцо, танк и т.д. – решали проблему хранения картин и одновременно являлись жилищем художника. К концу лета художник должен «расписать» всю голову, демонтировать ее и двинутся куда-то дальше. Оригинальное жилище, если и защищает от осадков, то на холодные времена года явно не рассчитано. Зато Павел Суслов может в буквальном смысле слова говорить, что его дом – искусство.

Коллекция «убежищ» была бы полной, если бы в ней не было никакого культового сооружения. «Походная пагода» Комитета Аполлона и Patkonen Projects – храм из армейских палаток. Специфическая форма ярусов, внутренняя вертикальная ось, выходящая в шпиль, и молитвенный барабан (из березовых дров) вроде бы отсылают к буддизму, но в то же время понятно, что это некое собирательное мистическое пространство, синтезирующее разные духовные и историко-культурные традиции. «Пагода» – объект временный, после фестиваля его должны были разобрать. Однако, благодаря конструкции, его можно легко перевести и быстро установить в любом месте, где требуется пообщаться с высшими силами.

Десять новых объектов, представленных на «Архстоянии 2016», организаторы сравнивают с эрмитажами ( уединенными жилищами монахов-отшельников). Но по сути большинство объектов в Никола-Ленивце так или иначе представляют собой своего рода «эрмитажи», где можно укрыться от забот, побыть наедине с собой и природой, насладиться невероятными видами. Эта территория — действительно кусочек рая на земле. И очень не хотелось бы, чтобы он исчез с ее лица. А такая опасность есть. Сегодня судьба арт-парка под вопросом. Он существует на землях (650 га), принадлежавших бизнесмену Максиму Ноготкову (компания «Связной»). Сейчас, в связи с огромными долгами, они переходят к его кредитору Олегу Малису (ОАО «Сити», группа Solvers). Как он всем этим распорядится, пока непонятно. Для сохранения арт-парка, по мнению его создателей, нужно найти спонсора, который бы выкупил и передал земли в ведение независимой музейной институции, организованной устроителями «Архстояния». По их подсчетам для этого нужно 100 миллионов рублей. Можно, конечно, собирать эту сумму «с мира по нитке». Под «Белыми воротами» Полисского для этих целей, в том числе, установлен специальный железный ящик, но на сборы средств таким образом может уйти много времени, а судьба земли будет решаться очень скоро.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Фото (за исключением отдельно отмеченных "фотокредитами"): Екатерина Шалина

http://arch.stoyanie.ru/

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Подведение итогов премии «Эко_Тектоника» стало одним из поводов вновь приехать в агротуристический комплекс, который развивает в Тульской области семья Дмитрия Черепкова, основателя и руководителя компании Nayada. За год здесь появились два основательных сооружения – гостиница-теплица уже заселена, и близится к завершению строительство конюшни-хостела. В тестовом режиме обживается «ДубльДом» по проекту Ивана Овчинникова – один из первых в секторе модульных домов, который планируется развивать в экопарке. В пруду, созданному на основе принципов пермакультуры, уже вовсю купаются, а на одном из его берегов оборудован пляж.

Компания объектов, разработанных проектной группой «Поле-Дизайн» под руководством Владимира Кузьмина и установленных в парке в прошлом году, пополнилась 8-ю инсталляциями, спроектированными и собственноручно (!) реализованными финалистами номинации «Все ясно!». Владимир Кузьмин в этот раз выступил ее куратором.

Перед участниками стояла задача «разработать проекты средовых инсталляций, буквально или концептуально выражающих идею преобразования модели бытового поведения человека и формируемой им среды с учетом базовых аспектов устойчивого развития (УР)». При этом разработки непременно должны были носить не только символический, но и функциональный характер. Большинство авторов воплотило предложенную тему в образности, а также материальности объектов – преобладали конструкции из дерева и его производных. Но некоторые работы финалистов действительно побуждают к пересмотру «бытового поведения». К примеру, объект «Утилизация» Ивана Зверькова и Ксении Панюк.

По сути, это контейнеры для раздельного сбора мусора, но авторы стремились эстетизировать такой, казалось бы, неприглядный и утилитарный объект как помойка. Они вставили пластмассовые мусорные баки в структуру из металлических решеток, очертаниями напоминающую дом. Чтобы было понятно, куда что выкидывать, над контейнерами сделали секции, заполненные разделенными отходами: пустыми пластиковыми, жестяными, стеклянными  емкостями и так далее. Секции-корзины сверху открыты, что провоцировало гостей фестиваля «внести свою лепту» в инсталляцию, закинув мусор в соответствующую ячейку. Помимо этого центра сбора мусора, все урны в «Ясно Поле» организованы по тому же эко-принципу.

Команда Олжаса Кузембаева (Архитектурное бюро Тотана Кузембаева) возвела самый основательный в этом конкурсе объект с интригующим названием «Кубоед». Это беседка в виде куба из деревянных брусков, уложенных перпендикулярно, сверху накрытая листом поликарбоната. Внутрь можно попасть сквозь отверстия-«выгрызы» неправильной формы.

Авторы сопоставили свой куб с биосферой – глобальной системой со сложнейшей структурой прямых и обратных связей между всеми ее элементами. «Дыры», таким образом, символизируют разрушения и деформации, имеющие антропогенный характер. По замыслу, куб через какое-то время должен зарасти зеленью, демонстрируя, что «природа сильнее человека и обязательно возьмет свое».

Молодые архитекторы из бюро А. Асадова представили инсталляцию, самую простую по форме, но с серьезным смыслом. Это тоже скульптура из брусков, только вертикальных, которые ступенчато растут вверх. Она посвящена «Эмиссии»  – авторы хотели показать проблему взаимосвязи повышения уровня СO2 в атмосфере и глобального потепления. И так увлеклись пластической метафорой этого явления, что забыли о функциональности – в самый последний момент приладили дощечку, на которой можно сидеть, превратив «Эмиссию» в скамейку.

На пруду в парке «расцвела» деревянная «Лилия» – плот с шезлонгами в виде лепестков. Группа из архитектурного бюро AБТБ под руководством Тимура Башкаева в этом функциональном и надежном объекте стремилась показать, что природа создала необъятный «каталог» совершенных форм, вполне пригодных для трансформации в утилитарные объекты.

Коллектив из бюро UNK project и Сrafts Station построил среди зарослей «Ясноград». Домики, намеченные только деревянными силуэтами, обступили тонкую, молодую березку, оставляя ей пространство для роста. Романтичный и утопичный образ архитектуры, идеально включенный в природу. Ее стены – лес, пол – трава, а крыша – небо голубое. Иллюстрация антропогенной нагрузки, сведенной к минимуму.

Студенты из архитектурной школы МАРШ рассудили, что одна из самых необходимых на природе, особенно в русском поле,  вещей – приспособление для кипячения воды, желательно чайник, а еще лучше – самовар. Конечно же – экологичный, на углях. И соорудили легкую беседку для «чайных церемоний» по-русски, вписав в конструкцию из бруса букву «Я» («Ясно Поле»).

Рядом с гостиницей-теплицей появилась многофункциональная площадка, объединяющая зоны для активного общения и задумчивой созерцательности. Творческая мастерская «Архлам» изготовила ее из б/у паллетов, демонстрируя принцип минимизации отходов и сбережения ресурсов. Этот «ЭКОконструктор» объединил стоянку для велосипедов, мини-амфитеатр, столик и место для гамаков.

«Окно в природу» прорубили студентки 4 курса Института архитектуры и дизайна Сибирского федерального университета. Команда, состоящая из представительниц прекрасного пола, выпилила и сколотила свой объект практически без посторонней помощи. На красивой, панорамной точке они поставили дощатую платформу с тонкой рамой, кадрирующей холмы и лесные дали. На ней можно лежать, смотреть на зеленое «море» и ни о чем не думать. 

На церемонии награждения все участники получили дипломы и ценные призы от организаторов. Победителем была признана команда Школы МАРШ с концепцией и объектом «В поле нужен самовар...».

В тот же день, 2 июля, в рамках фестиваля «ЭКО_Тектоника», были подведены итоги по другим номинациям одноименной премии. С ними можно ознакомиться здесь.

В настоящее время на территории «Ясно Поле» завершается установка еще одного уникального объекта – инсталляции «Солнце» выдающегося отечественного художника, мастера экспериментального дизайна Вячеслава Фомича Колейчука. Его произведение призвано акцентировать внимание посетителей на одном из важнейших аспектов перехода на путь – переход на использование чистой энергетики. «Ведь экологический и энергетический кризис – та реальность, в которую мы сегодня вступаем, и именно солнце является самым перспективным и экологически чистым источником возобновляемой энергии».

Cайт: http://yasnopole.ru/

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохрани

Сохра

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

ГРАН-ПРИ

Юлия Малинина. Серия «Гастингс» (номинация «Рисунок с натуры). Награда – 100 000 р.(призовой фонд от организаторов конкурса)

Номинация «Рисунок с натуры»

1 МЕСТО

Аделия Шаехова. «Архиерейка». Награда: специальная премия от члена Жюри Максима Атаянца – 50 000 р.

2 МЕСТО

Сюй Вэй. Серия «Традиционные поселения Китая»

3 МЕСТО и Специальное упоминание Жюри за успешное участие в нескольких номинациях конкурса ("Рисунок с натуры", "Москва:архитектура и вода", "Рисунок к проекту") 

Роман Баянов. «Дух современной архитектуры»

Номинация «Архитектурная фантазия»

1 МЕСТО

Александр Кобяк. «Летающие города»

2 МЕСТО.

Александр Крылов. Cерия «Коммуна-артель»

3 МЕСТО

Андрей Ноаров. Серия «Каприччо на Венецианскую тему»

Номинация «Рисунок к проекту»

1 МЕСТО

Семен Ельштейн. Жилой модуль «Колыбель».

2 МЕСТО и Специальное упоминание Жюри за успешное участие в нескольких номинациях ("Архитектурная фантазия", "Рисунок к проекту", "Москва:архитектура и вода") 

Артур Скижали-Вейс. Серия «Сухопутный город-ковчег»

3 МЕСТО

Иоан Зеленин. Серия «Кафе с лодочной станцией»

Номинация «Москва: архитектура и вода»

1 МЕСТО

Владимир Сафаров. «Южный речной порт. Цементный элеватор».

2 МЕСТО. Инна Дианова-Клокова. Cерия «Мосты через Москву-реку ночью»

Специальное упоминание Жюри

Меган МакГлинн

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ от LAUFEN (Roca Group)

Сергей Саргин. «Интерьер коллекционера времени»

ПОБЕДИТЕЛЬ ОНЛАЙН-ГОЛОСОВАНИЯ

Наталья Строева. «Лестница толерантности». Специальный приз от организаторов

 Жюри конкурса «АрхиГрафика 2015-2016»

Сергей Чобан – председатель Жюри – архитектор, председатель Жюри конкурса, основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)
Сергей Кузнецов – главный архитектор Москвы – куратор номинации «Москва: архитектура и вода»
Евгений Асс – архитектор, художник, основатель и ректор МАРШ (Московская архитектурная школа), основатель и руководитель бюро «Архитекторы АСС»
Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)
Лука Молинари – архитектор, архитектурный критик, куратор (Италия)
Александр Пономарев – художник, путешественник, мореплаватель, Офицер французского Ордена искусств и литературы, член Российской академии искусств
Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)
Томас В. Шаллер – архитектор, художник, почетный президент ASAI (Американская Ассоциация Архитектурных Иллюстраторов)
Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)


Организатор конкурса: сайт Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru)

Программные партнеры конкурса:  Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка в Берлине, Союз московских архитекторов
Партнер конкурса: LAUFEN (компания Roca Group)
Информационные партнеры: Интернет-порталы ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, журналы speech:, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, TATLIN
http://competitions.archplatforma.ru/

http://competitions.archplatforma.ru/

Cимволом архитектурной Биеннале, открывшейся 28 мая в Венеции, стала фотография Брюса Чатвина. Немецкий археолог Мария Райхе, взобравшись на алюминиевую лестницу (в 1974 году аэрофотосъемка была ей недоступна), изучает геоглифы перуанского плато Наска. Что видит она с высоты? Обширную территорию, давно оставленную обитателями, следы исчезнувшей цивилизации и одновременно то, что там можно увидеть только сверху — рисунки, давно утратившие заложенный в них смысл, но при этом сохранившие свой магнетизм.

Найти ракурс, распахивающий новые горизонты, рассмотреть в проблемных местах, где, как может показаться, архитектура уже исчезла, или куда она вообще еще не ступала, креативный потенциал и точку приложения сил — в такую метафору-призыв превратился снимок Чатвина в контексте этой Биеннале. Ее куратор Алехандро Аравена, получивший Притцкеровскую премию за новые принципы проектирования социальных объектов, по словам авторов концепции российского павильона (комиссар Семен Михайловский, куратор Сергей Кузнецов, сокуратор Екатерина Проничева) ужасно обрадовался, узнав, что темой будет ВДНХ.

Москва переосмысляет и заново открывает для себя и всего мира огромную территорию (310 га), некогда являвшую процветание великой державы и начавшую деградировать с ее распадом. При этом столица России не только исследует и сохраняет уникальную «археологию» своей «Наски», но и наполняет ее актуальным, разнообразным и общедоступным содержанием. В «отвоевании» комплекса у беспорядочной торговли и ширпотребных развлечений, борьбе за умы и сердца посетителей средствами культуры, образования и атрибутов здорового образа, согласно кураторской концепции, и пролегла «линия фронта», отвечающая теме Аравены Reporting from the Front («Репортаж с передовой»).

Одна из сложностей проекта заключалась в необъятности феномена. Надо было показать и грандиозный архитектурно-ландшафтный ансамбль, совмещающий функции экспо, парка культуры и отдыха, и его драматичную историю, и сегодняшнее перерождение, и перспективы развития. Другая сложность —  в том, что здание нашего павильона в Джардини, построенное в 1914 году по проекту Щусева, не слишком подходит для целостного и последовательного рассказа. Пять залов на двух этажах с отдельными входами из года в год заставляют кураторов ломать голову над логикой экспозиции.

Проблему связности повествования оказалось решить проще всего. Главные залы двух уровней соединили винтовой лестницей. Теперь осмотр не разрывается выходом на улицу. Вход — с нижнего уровня, выход — с верхнего. Есть планы сохранить такую структуру павильона для последующих Биеннале. В первом зале, под «Праздничную увертюру» Шостаковича, написанную для ВСХВ в 1954 году,  в тему вводит «видеопрезентация» ключевых исторических фактов и фигур. В ней же говорится о трех возможных сценариях обращения с подобными ансамблями в мировой практике: разрушение (Пальмира), музеефикация (Римский форум, Версаль) и ревитализация.

В конце осмотра, по замыслу кураторов, должно стать ясно, что Москва выбрала для грандиозного памятника советской архитектуры и пропаганды третий путь и сегодня превращает его в пространство равных возможностей, признавая художественную ценность находящихся здесь объектов, независимо от их «первородной» идеологической нагрузки. Такой подход к наследию символизирует лайтбокс, воссоздающий горельеф «Слава советского народа» Евгения Вучетича (1950-1953), обнаруженный в 2014 году во время реставрации центрального павильона ВДНХ за временной деревянной стеной. «Археологическую» линию продолжает зал, названный «Криптой».

В темноте музейного по характеру пространства светятся копии знаковых статуй и элементов скульптурного декора — здесь и «Рабочий и колхозница», и девушки, олицетворяющие союзные республики с фонтана «Дружбы народов», и быки с «Животноводства», вазоны, акротерии со звездами, серпами и снопами, медальоны с фруктами. Далее по лестнице зритель метафорически поднимается из прошлого в настоящее, где круговая видеопанорама (инсталляция арт-группы Tanatos Banionis), составленная из четырех экранов, совмещающих разные планы, переносит его на сегодняшнюю ВДНХ.

Закольцованный ролик за 12 минут позволяет увидеть смену времен года на территории комплекса, ощутить его масштабы с высоты птичьего полета и тщательно изучить детали и декор сооружений, в том числе неразличимые с земли. Виртуальное путешествие сопровождается мажорной голосовой композицией. Картину визуального изобилия, присущего ВДНХ, довершает видеокалейдоскоп из декоративных и природных элементов, вращающийся в куполе над лестницей.

Суть кураторского высказывания материализована в «Лаборатории будущего». В одном из боковых залов, напротив внушительного плана-макета ВДНХ, стилизованного под «материнскую плату», размещены материалы международного воркшопа под руководством Винсента Гуайрта. Студенты из разных стран, в том числе ученики московской «Вышки», представили, какие чудеса могут наполнить территорию комплекса в абстрактном будущем: от всевозможных летающих модулей до диких зверей, разгуливающих по постапокалиптическим руинам павильонов.

Реалистичные идеи развития звучат в видеоинтервью известных западных и российских архитекторов. «Нам важно было показать план ВДНХ как общую матрицу, говоря компьютерным языком — некий «хард», «софт» которого менялся на протяжении 76 лет — менялось название, темы и архитектурные стили. Сегодня эта матрица перезагружается в соответствии с потребностями современного общества»,  — такова главная мысль кураторов, которую они стремились донести до мировой общественности.

В заключительном зале — «Кабинете исследователя» — отражен колоссальный объем научных изысканий, проведённых в рамках проекта. Особенно впечатляют 48 наименований специально изданных книг и альбомов с архивными фото и документами. Ознакомиться с ними можно будет и после Биеннале: экспозицию российского павильона планируется перевести на ВДНХ.

В витринах и выдвижных секциях стеллажей выложены марки, открытки, статьи из советских газет. Словом, об истории ВДНХ, величественности ее ансамбля, о том, сколько труда вложили в него архитекторы, скульпторы, художники, мозаичисты, резчики по дереву и прочие мастера, павильон дает исчерпывающую информацию. И подана она так эффектно, одновременно «хайтечно» и рукодельно, что уже этим Россия, впрочем, не впервые, выделяется из национальных представительств, обживших Джардини. Страны, продемонстрировавшие свою озабоченность проблемами дороговизны жилья, размещения эмигрантов, заброшенных строек, экономии и поиска новых ресурсов, доступности образовательных и медицинских сервисов стремились рассказывать о своих «линиях фронта» просто и минимумом средств.

Содержание российской экспозиции вызвало дискуссии с широким эмоциональным диапазоном. В самом выборе темы, в повышенном внимании к артефактам главной экспо СССР, помимо исследовательского восхищения и уважения к памятнику истории, прочли указание и на имперские амбиции и на другие, связанные с ними, политические ориентиры современной России. Отчасти, наверное, это можно объяснить тем, что ВДНХ гораздо ближе к нам по времени, чем рисунки Наски к современным перуанцам, и смысловой заряд всех элементов ее ансамбля, не говоря уже об открыто несущих коммунистическую символику, настолько силен и так давит на подсознание, что от него еще невозможно абстрагироваться. Не смог даже совсем молодой человек, студент Санкт-Петербургского государственного академического института им. И.Е. Репина Алексей Резвый, посвятивший ВДНХ серию графических листов. В «Кабинете исследователя» выставлены его акварельные отмывки фасадов, планов и разрезов построек комплекса и фантастические композиции по мотивам его убранства.

Рисунки хорошо, качественно сделаны, и в этом смысле, как и копии скульптур на первом этаже, отвечают задаче кураторов показать преемственность художественного мастерства в отечественной архитектурной школе. Однако, общее настроение — мрачный колорит ряда листов, девушки-«зомби» с недобрыми лицами, поедающие мороженое и гладящие кроликов, быки с трагическими гримасами, статуи-идолы — заставляют думать, что автор, вольно или невольно, осмысляет памятник в семантическом поле его прошлого, а не с беспристрастной исследовательской позиции сегодняшнего дня, в котором ВДНХ наполняется новой жизнью.

Такая рефлексия, конечно, нужна и имеет право на существование в этом проекте, но заостряет остающиеся от увиденного вопросы: где между обстоятельно исследованным, прочувствованным прошлым и фантастическим будущим настоящее? Где преобразования, превращающие ВДНХ уже сегодня во всем интересное, доступное, комфортное и просвещающее пространство? Возможно, таких  вопросов было бы меньше, если бы визуальный ряд содержал больше сюжетов о том, как люди проводят время здесь сейчас, о том, как на смену рынку пришли спорт, наука и современное искусство, о городской ферме, о новых строящихся объектах?

На следующий день после презентации павильона России журналисты обсудили, о чем он и почему снова разительно отличается от экспозиций других стран, с куратором проекта V.D.N.H. Urban Phenomenon, главным архитектором Москвы Сергеем Кузнецовым. Его комментарий проливает свет на многие нюансы концепции — и на выбор темы, и на ее подачу.

Сергей Кузнецов: «Надо констатировать, что есть некая постоянная противофаза взглядов европейской продвинутой общественности и взглядов общественности российской. Она определяется исторической разницей путей развития. Когда у нас была гонка за всем дешевым, компактным, пуританским и массовым, типа хрущевских пятиэтажек, Европа гналась за качеством жизни, боролась за комфорт и интересы индивидуумов. Сейчас, когда мы акцентируемся на таких проектах комфортного пребывания в городе, развивающих и расширяющих кругозор, как ВДНХ, мы наблюдаем, что Европа показывает возможности массового упрощения, «шеринга» всего со всеми, коммунального общежития, использования минимальных радостей жизни для ее довольно скромного обустройства. Если бы на этой Биеннале выставились наши проектные институты 1960-х годов, это, наверное, был бы фурор.

Мы же старались насытить наше пространство красотой в каждой детали. На мой взгляд, общение с архитектурой должно доставлять глазу наслаждение. Даже если ты не понял, о чем рассказывают. И мы в этом плане оказались в противофазе вот с этим общим трендом на всеупрощение. Все рассказывают про идеальный для них мир, про то, чего им не хватает. Вот такая прекрасная, насыщенная Венеция — она у европейцев есть. И они говорят: давайте рассмотрим прелесть пустырей, окраин и городских помоек. А у нас есть все это: мы проходили коммунальные квартиры, и считаем тяжелым наследием микрорайоны. Мы этому не радуемся. Мы с этим живем.

Когда было решено показать на Биеннале то, что происходит в Москве, у нас было очень много тем, в том числе — новое качество комфорта в массовом жилищном строительстве. При этом мы можем представить реальные вещи, которые уже строятся. Однако качество жизни определяется не только квадратными метрами, но и ощущением от больших пространств, культуры города в целом. И нам показалось, что эта тема даже важнее, чем тема обеспечения людей жилыми ячейками. Даже если вы обеспечите ими всю первую волну эмигрантов, вы не преодолеете культурный разрыв, напротив, противоречия будут нарастать. Мы хотели показать проект, который работает с городской культурой — на общей основе, для всех, повышает средний уровень восприятия мира. И город в эту историю вкладывается очень серьезно.

Да, мы при этом используем архитектурный генератор, созданный нашими предшественниками. Да, когда-то он был витриной СССР, «показухой», рекламой, но очень талантливо сделанной. Потеряв первоначальную идеологическую нагрузку, он остается рекламой — рекламой Москвы. Мы недавно встречались с Томасом Притцкером, человеком, представляющим и бизнес, и архитектурную общественность. И он сказал, что Москва очень квалифицированно и элегантно продает себя на Биеннале мировому сообществу.

Идея нашей экспозиции в первую очередь заключалась в том, чтобы заинтересовать людей феноменом, поразительно малоизвестным за рубежом. Мы хотели показать всю плотность ощущений, которую переживают посетители ВДНХ — от пространств, архитектуры, природы. Да, может быть, и был смысл заполнить все залы историей «было-стало», была выставка гробов и кошек  — стали Политех и РОСИЗО, но такого в мире много: пришли, все почистили, заполнили искусством, а такой уникальной основы нигде больше нет. Нам хотелось рассказать о ней как можно больше. Не исключаю, что в формате краткого высказывания что-то важное осталось за кадром, но мы проделанной работой гордимся».

В заключении добавим, что гордиться есть чем. За этим кратким, но информативным, сильным и, если подумать, очень смелым высказыванием стоит титаническая работа команды из более, чем 100 человек. Павильон России, один из немногих, может быть интересен широкой, а не только профессиональной публике, и для Венецианская биеннале архитектуры, идущей шесть месяцев (до 27 ноября), — это безусловное благо.

Павильон России на XV Международной российской биеннале:

Организатор: Министерство культуры РФ при поддержке Правительства Москвы

Концепция выставки: Сергей Кузнецов, Екатерина Проничева, Семен Михайловский

Дизайн выставки: Сергей Кузнецов, Агния Стерлигова

Разработка контента: Варвара Гогуля, Екатерина Мочалина, Павел Нефедов

 
Участники выставки:

Графика: Алексей Резвый, Марианна Пискунова

Видеоинсталляция: Tanatos Banionis

Скульптура: Георгий Браговский, Иван Савенков, Вадим Бандарец, Кирилл Бобылев, Владимир Бродарский, Алексей Глухов, Евгений Гоманов, Александр Жидков, Сергей Кныш, Александр Кныш, Илья Коротченко, Илья Савенков, Иван Седов, Артем Сюлев, Серафим Черный, Мария Чигрина

Консультант: Кристин Файрайз

Координатор: Ирина Кузнецова

Реализация проекта: VELKO GROUP

Тексты: Анна Мартовицкая, Анатолий Белов

Партнер проекта: Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В.Щусева.

Партнер культурной программы: RDI.Creative

Организатор образовательной программы: Высшая школа урбанистики НИУ ВШЭ и Институт передовой архитектуры Каталонии (IAAC)

PR сопровождение: «Креативный Класс»
 

Фото: Василий Буланов, предоставлены пресс-службами

«Город набережных» был сдан прошлым летом, сейчас он почти полностью заселен и входит в русло полнокровной жизни. Наполняется объектами сервисной инфраструктуры и становится площадкой культурных событий, привлекающих гостей из Москвы и других центров Подмосковья. Месяц назад мы побывали в нем на футуристическом фестивале памяти Владимира Маяковского «Поэзия улиц» и смогли убедиться в том, что созданная градостроительными средствами среда действительно способствует общению и взаимодействию жителей. У них есть чувство своей, не замкнутой, но безопасной территории, на улицах есть, где гулять взрослым и детям, есть места и для проведения общественных мероприятий, и для тихого, спокойного отдыха.

Комплекс (21 дом, 2-8 этажей, ок.10 000 жителей) был построен на участке, с двух сторон очерченном поворотом реки Клязьмы, с двух других – ограниченном дорогой и лесом. Естественная водная граница послужила отправной линией проектирования. «Когда что-то нужно строить на пустом месте, нет ограничивающих факторов, тогда структуру нужно изобретать. А здесь удалось зацепиться за чрезвычайно интересный ландшафт. Участок выраженным амфитеатром спускался к реке Клязьме, и нам ни в коем случае нельзя было убить впечатление от нее. Родилась идея регулярной структуры с легкой сбивкой», – рассказывает Максим Атаянц.

Александр Долгин, председатель совета директоров Urban Group, во время одной из встреч с журналистами привел мнение психологов о том, что близость воды увеличивает ощущение счастья на 16, 7%. Создатели «Города набережных» взяли на себя труд это ощущение умножить. В основу генплана было заложено четкое крестообразное построение. Две ветви креста образованы бульварами, а еще две – искусственными каналами (они не связаны с Клязьмой, наполняются очищенными ливневыми и талыми водами). Каналы сходятся к искусственному озеру – центру композиции. В результате комплекс площадью 20 га получил 7 набережных протяженностью более 1000 м.

Чтобы «не убить ощущение» от реки, вдоль нее запроектировали невысокие, 5-этажные дома. Над береговым склоном, укрепленном габионами, проложен мощеный променад, ведущий к лесу. По его краю, верхней отметке участка, вытянулись цепочки разноцветных таунхаусов.

Фасады зданий, выходящих к озеру, плавно изогнуты, чтобы обеспечить как можно больше квартир видами на воду. Углы двух домов в глубине комплекса решены в виде круглых башен с арочными окнами. Перспективу каналов замыкает дом-мост, синтезирующий мотивы исторической итальянской архитектуры, но не имеющий конкретных аналогов. Вход на один из бульваров оформлен аркадой. И в любой точке ощущается тщательно продуманная сценография, захватывающая взгляд и задающая маршрут.

«Здесь довольно высокая плотность, и чтобы не возникало ощущения каменного мешка, помимо озеленения, мы предусмотрели анфиладную систему арок. Они облегчают пешеходную проницаемость территории и дают живописные перспективные раскрытия, избавляющие от ощущения затесненности.

Мы стремились к тому, чтобы человек всегда видел передний, средний, задний план, чтобы ему всегда было интересно куда-то идти », – поясняет автор проекта. Ради этого сценария в регулярную структуру вносилась легкие искривления – например, каналы малозаметно поворачивают на несколько градусов.

При планировке комплекса предполагалось, что водные поверхности будут работать как зеркало, отражая фасады, и это один из самых эффектных видовых аспектов «Города набережных». Его называют «подмосковной Венецией», но скорее он являет собой собирательный образ европейского города, очарование которого строится на визуальном разнообразии. Варьируется не только конфигурация построек, но и их отделка: цвета штукатурки, оттенки кирпича, формы балконов и окон. Крыши таунхаусов покрыты черепицей, с расчётом и на то, что они будут эстетично смотреться сверху, из окон высоких домов.

От дороги комплекс, отгорожен паркингом, напоминающим фрагмент крепостной стены. Вход на территорию подчеркнут высокими арочными проемами, похожими на секции древнеримских акведуков. Элемент, создающий иллюзию древних корней города – прием, характерный для классической  градостроительной традиции, которую развивает в своей архитектуре Максим Атаянц. В его современной классике нет привязки к конкретному историческому стилю или эпохе, есть авторский язык, использующий классическую лексику. Может показаться, что в «Городе набережных»  –  в пропорциях,  в монументальных арках, рустованных цоколях, кирпичных стенах домов – много прямых ссылок на добротную сталинскую архитектуру. «Это сходство естественно, потому что сталинская архитектура – единственный пример массовой жилой застройки в классике в XX веке (ну еще Италия до Муссолини, 1900-1910 годов), –  говорит автор. – Но есть и отличие. Сталинские архитекторы мыслили более крупными градостроительными категориями, и они были зациклены на регулярной ансамблевости, поэтому их проекты чуть холоднее. Мелкие элементы – как улица пошла, как повернула – у них выпадали, они бы и у меня выпали, если бы я работал на 200 гектарах, а не на 20. Здесь из-за того, что мы зажаты масштабом, возникают ценности, которых в сталинской архитектуре не было».

Среди особенностей застройки «Города набережных» – дворы, свободные от машин. Это один из первых комплексов такого рода в Подмосковье. Во дворах предусмотрены входы в подземные паркинги. Его плита не помешала посадить деревья – для этого были сделаны насыпные островки и приподнятые газоны. В инфраструктуру комплекса входят детский сад и школа. Главную составляющую комфортной городской среды создатели «Города набережных» видят в иерархии пространств: «Есть квартира, есть лестничные холлы, дальше – тихая жилая улица, бульвар, парк, большая, торговая улица – это все элементы, из которых город должен состоять. Мы и построили город в нормальном понимании этого термина», – говорит архитектор.

Исключительность этого объекта не только в искусственных водоемах, а в том, что они, как и другие детали нестандартной инфраструктуры, как и вся его авторская архитектура, воплотились в эконом-сегменте. Комплекс показал, что доступное жилье может быть другим, что оно не ограничивается типовой панельной застройкой. Водные затеи, на самом деле, доставили застройщику немало хлопот. Близость реки обусловила сложную геологию участка, для обеспечения конструктивной надежности и прокладки инженерных сетей потребовалось сооружать свайные поля. Сегодня у Urban Group и Максима Атаянца уже несколько реализованных и строящихся комплексов в формате «Город для жизни», каждый со своей необычной концепцией. Химкинская «Венеция» была первым. Почему девелопер несколько лет назад решился усложнить себе задачу и вывести на рынок нечто абсолютно в своем сегменте новое? Оправдались ли его ожидания, и как возник такой редкий в российских реалиях длительный тандем с одним архитектором? Об этом мы поговорили с Александром Долгиным, акционером, председателем совета директоров Urban Group и идеологом нового формата. 

Как вы пришли к тому, что нужно предлагать нечто большее, чем просто массивы квадратных метров с легким благоустройством территории?
Прежде всего, нужно сказать, что решения Urban Group – сочетание ответов на экономическую логику (рынок) и социологическую (прогнозирование-проектирование образа жизни ). За последние полвека во многих индустриях – гаджетах, одежде, автомобилестроении – произошла колоссальная эволюция. На этом фоне странно выглядит цепляние девелоперов за прошлое, за советские модели. Мной двигала идея выдать социальную и инфраструктурную новацию. До середины нулевых рост цен на недвижимость порождал у девелоперов ситуацию ресурсного проклятия или «голландской болезни», когда и так все хорошо, что стараться не очень нужно. Когда все это в 2007-2008 годах закончилось, тем, кто не старался, стало сложно. Сегодня главный цивилизационный тренд – разнообразие, в недвижимости –  размеров квартир, планировок, видов из окна, видов социальной активности. Главная линия развития – в том, чтобы людям с разными интересами выдать предложение, которое позволит им себя реализовать и раскрыть. Этим стоит заниматься девелоперам в нашей стране. Мы переросли стадию корбюзианских пенальчиков, жизни на бегу, когда дома ты только ночуешь. Разнообразная и комфортная среда, созданная в комплексной застройке, работает как тонкий социальный механизм. Такой город или район привлекает к себе людей определенной культуры, это в свою очередь обеспечивает безопасную и интересную городскую жизнь.

Почему для инновационной модели комплексной застройки вы выбрали традиционную стилистику?
Найти стилистику, которая позволяет совместить эстетическую привлекательность с экономикой – огромный «челлендж». Я сам очень люблю современную архитектуру, но в ней есть одна проблема – она очень дорога в исполнении. Ты либо используешь дорогие фасадные материалы, которые потянут на треть стоимости квартиры, либо ты скатываешься к керамогранитным навесным фасадам, и это становится очень офисно. Я вижу содержательные попытки у других компаний идти в этом направлении. И мы сейчас в новом комплексе в Митино пробуем «подсадить» к классической архитектуре современные образцы. Отдельный разговор: надо это или не надо, и в каком объеме. Я часто думаю над таким вопросом: вот ты построил с чистого листа город, фактически одной рукой нарисованный. Как избежать ощущения бутафории? Вставки новых домов могут дать ощущение, что город построен в разное время разными людьми, и я очень хочу добиться этого ощущения. Если это получится, будем двигаться в этом направлении.

Мне всегда казалось, что классика более требовательна к качеству материалов и исполнения, чем модернизм. Как вам удается приводить к единому знаменателю экономику и стиль, в котором много сложных деталей?
На мой взгляд, какие-то незначительные строительные огрехи в классике выглядят естественнее, чем в модернизме. Минимализм с его прямыми линиями и большими чистыми плоскостями требует высочайшего класса стыковок и отделок. В нем любой «косяк» заметен так, что лучше бы ты ничего не делал. А классика несет в себе код рукодельности, в ручной работе бывают сбивки, и сознание делает на это поправку. Я был поражен, когда приехал в «Город набережных», и увидел, что он совершенно живой, что даже соль, которая выступила на фасадах, дает ему дополнительное очарование исторического города. Даже простыни и рейтузы, вывешенные на балконах, в нем органичны. А сокращать затраты при строительстве нам, в частности, позволяет собственное производство панелей из стеклофибробетона, которыми облицовываются цоколи домов.

Между девелоперами и архитекторами в нашей стране редко складывается такое продолжительное и эффективное сотрудничество, как у вас с Максимом Атаянцем. С чего оно началось, и в чем секрет вашего успешного взаимодействия?
Нас познакомил мой друг Григорий Ревзин. Максим Атаянц выполнил для меня один частный проект, и настолько это было интересно и эффектно, что мы подружились и сотрудничаем уже более десяти лет. За это время Максим Борисович вырастил в себе сложнейший букет компетенций, которые нужно сочетать архитектору, работающему в промышленных масштабах, в больших городах. Это не только острое художественное зрение, но и много практических вопросов: инженерные системы, квартирография, контрактные отношения с девелопером – у архитектора с девелопером очень сложный контракт. Наше архитектурное образование сосредотачивается на вырабатывании вкуса, взгляда, умении рисовать. Никто не рассказывает студентам, на какой высоте висит батарея, как поддерживать чистоту воды в каналах. Атаянц с его бесконечной эрудицией развил в себе умение слышать заказчика и его установки. Сегодня ведущие девелоперы внимательно изучаю опыт Urban Group, но они не знают, как подобраться к такому зверю как архитектор, и архитекторы прилагают все усилия к тому, чтобы к ним было сложно подобраться. Они часто обостряют оппозицию: я гений, а ты мастеровой. А ведь девелопер берет на себя риски, как будет та или иная инновация воспринята. Мы работаем в реальном рынке, поэтому должны сто раз подумать, делать ли золотые пилястры, например, или они вылезут за грань платежеспособного спроса. Все это требует высокой маркетинговой, экономической прагматичности. Мало архитекторов понимает, сколько стоят их картинки и разделяет эти ценностные установки. Если понимание есть, дальше можно искать компромиссы, договариваться. Но после того, как компромиссы найдены и воплощены в изображениях, включается другое кредо Urban Group: мы воспроизводим проект в реальности с предельной точностью. Ни строители, ни какие-то другие наши бизнес-единицы, заинтересованные в экономии, не имеют ни малейшего шанса испортить замысел архитектора. На данный момент наше сотрудничество с Максимом Атаянцем выражается уже в 2 миллионах квадратных метров. Еще чуть-чуть – и мы внедрим в массовое сознание понятие, что доступное жилье может быть пристойным.

Фото: Алексей Народицкий, предоставлены пресс-службой фестиваля «Поэзия улиц».