В продолжение публикаций, посвященных спецпроекту «Генетический код», представляем плакаты, участвовавшие в открытом конкурсе. Здесь выкладываем первую часть работ, вошедших в экспозицию. Их авторы стали лауреатами творческого состязания. Произведения победителей и призеров можно увидеть в предыдущей публикации.

Сергей Аксёнов, Александр Берзинг, Андрей Воронов, Георгий Снежкин, Илья Спиридонов,
архитекторы, архитектурная мастерская «Лес», Санкт-Петербург:

«Что современный российский архитектор может взять за точку отсчета в своей работе. Если устав от претенциозного формализма и «конъюнктурной архитектуры», он попытается обратиться «к первоосновам», найдет ли он что-нибудь, что сможет использовать как опору? Каждому, кто хочет развиваться,  нужны критерии качества вне времени. Но эти критерии приходится искать самостоятельно, и их поиски важнейшая составляющая часть развития художника как такового. Представленный эскиз – попытка иллюстрации творческого процесса происходящего в душе современного российского архитектора, как поиска образа вырастающего из реалий российской действительности. Одновременно это приглашение к размышлению и творчеству…»

Валерия Базанкова, дизайнер, МИА «Россия сегодня»:

«Как правило, в России редко сохраняются памятники архитектуры, многие из них забываются, сносятся, а на их месте вырастают другие объекты. Образуется наслоение из разных зданий, эпох и времен.
В целом изображение представляет собой стеклянно-бетонную конструкцию – небоскреб (окна которого светятся в ночи), который стал символом современного города. Также на плакате указаны время и дата, курс доллара и евро, так как в наше время, архитектура решает и бизнес-задачи, удовлетворяя не только эстетические потребности, но и выполняет определенный функционал».

Мария Бегун, архитектор, ПСК «КонтрФорс»:

«Представляя характерные черты российской архитектуры, многие из нас думают о куполах. Золотые, цветные, игривые луковички русского православного зодчества. Второй неотъемлемой частью является русский конструктивизм. Здесь уж «буйствует» геометризм и лаконичность форм, воплощенные в символичном шестиугольнике Мельникова. Но зачастую, «багаж» либо слишком велик и архитектор не в силах создать что-либо новое, либо так мал, что создаются безликие, бессмысленные формы». Этой работой автор хотел показать, что только форма – это еще не генетический код в России.  Форма+смысл – вот национальный архитектурный код.

Антон Белов, архитектор, ООО «Гражданпроект», Пенза:

«Генетический код представлен на примере архитектуры Ивана Леонидова. И. Леонидов — это архитектор значительно повлиявший и продолжающий влиять на современную отечественную и зарубежную архитектуру. На формирование его архитектурного языка оказали влияние такие крупные деятели и лидеры различных течений русского авангарда как: А. Веснин, Н. Ладовский, К. Малевич. Концепции конструктивизма, рационализма и супрематизма органически соединились с глубинными национальными традициями в творчестве Леонидова. В плакате продемонстрированы характерные черты русского зодчества, их проявление и новое прочтение в архитектуре Ивана Леонидова, а также в некоторых примерах русского авангарда и советского модернизма».

Камилла Беляева, студентка 3-го курса, арх. факультет ГУЗ:

«Русская архитектура возможно не самая выдающаяся по своему функциональному, новаторскому, изобразительному значению. Что же делает ее объектом изучения и восхищения? Генетический код русской национальной архитектуры — это все составляющие ее развития: русская природа, русский человек, труд. Именно в такой, где-то суровой непредсказуемой, природе мог сформироваться русский менталитет, который позволяет человеку с такой настойчивостью догонять, а также хотеть опередить Запад. Русская архитектура воплотила в себе именно это. Что на мой взгляд заслуживает уважения и восхищения».

Екатерина Бондарь, студентка БФУ им. И. Канта, Калининград:

«Для отражения национальной архитектурной идентичности использован образ динамика с волнами звука, напоминающий купол храма. Он же представляет собой леттеринг, выполненный в небрежном уличном стиле, цитирующий В. Цоя: «Если есть тело – должен быть дух». Также используются текстуры ММДЦ «Москва-Сити», «хрущевки» и Преображенской церкви на острове Кижи для наиболее наглядного выявления черт, свойственных российской архитектуре и девизу «Актуальное идентичное».

Анна Егорова, дизайнер:

«В работе затронуты проблемы отношения современного общества к архитектурным памятникам начала 20 века. Этот период является весьма ценным в развитии всей архитектуры в нашей стране, однако последние годы мы всё чаше забываем о её значимости. Наша безответственность приводит к потере множества ценных объектов, которыми должны гордиться мы и наши дети, а они исчезают у нас на глазах. Я хотела заставить зрителей задуматься о необходимости бережного отношения и уважения к этим памятникам.
Мы обладаем бесценным сокровищем, которое для нас создали архитекторы. Однако, если мы и дальше будем вести себя пассивно к проблемам исчезновения нашего достояния, то мы можем потерять всё - и не только материальные ценности, но и частичку себя».

Виолетта Гунина, архитектор, OPENSTUDIO, Санкт-Петербург; Наталия Лень, архитектор, «Весна», Санкт-Петербург:

«Российская архитектура редко эволюционировала. Она приходила как явление, блистала строго отведенный ей срок, а затем – приходила новая – БАЦ! – и переворачивала всё с ног на голову. Эволюция нашей архитектуры похожа на песочные часы. Наше призвание, видимо, переворачивать самих себя с ног на голову, каждый раз открывая себя заново. Как пел известный поэт, «Вы снимали с дерева стружку - Мы пускали корни по новой». Вероятно, скоро мы снова сами себя перевернём? Но одно оставалось неизменно: русская архитектура тяготела к квадрату. На Руси квадрат был основой дома. На нем держался сруб дома. Его называли Венцом. Венец – корона, венок, наивысшее достижение, сакральный символ устойчивости, уклада, уравновешенности, преемственности, устойчивости. Венец – это успешное завершение какого-либо дела, процесса. В любом деле важен его конец. Это мудрость, переходящая нам из века в век, при любом перевороте песочных часов».

Александр Иванов, архитектор, Самара:

«Архитектура всегда знак духовного и технического состояния общества, проявление его экономического потенциала, социального и национального самосознания. Архитектура – лицо общества. Конструктивизм (1917 – 1932) принято считать русским (точнее говоря, советским) явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства. После разгрома НЭПа в 1929 г. не существовало в СССР такого явления как «архитектор» в западном смысле этого слова, означавшего самостоятельного и юридически равноправного партнера заказчика проекта и строительных фирм, его реализующих».

Александр Иванов, архитектор, Самара:

«Подобно тому, как свидетельствуют о прошлом древние памятники, так о наших днях говорит то, что возводится сегодня. Архитектура – отраженный, но точный слепок программирующего ее времени, содержащий в себе в концентрированной форме квинтэссенцию информации о нем. Реабилитация конструктивизма 20-х годов состоялась через сорок лет, в 60-е годы. Архитекторы 60-х годов стали постепенно использовать находки советского авангардистского направления. Период модернизма (1955 – 1991) – самый продолжительный в истории советской архитектуры и самый значительный с точки зрения объемов строительства. Застройка многих советских в прошлом городов состоит из жилых и общественных зданий, возведенных в «хрущевскую» и «брежневскую» эпохи».

Николай Кореньков, архитектор:

Особый. «Дом архитектора Константина Мельникова в Кривоарбатском переулке признан одним из шедевров советской авангардной архитектура периода 20-х годов прошлого века. Однако несмотря на то, что построен профессионалом, несет он на себе и отпечаток архитектуры вернакулярной, самодеятельной, народной. В нем авангардное планировочное решение реализовано в таком архаичном (совершенно не авангардном) материале как кирпич. Возник сплав смелого замысла с существующими на тот момент доступными технологиями, да еще с условием экономии материала. Именно этой потребностью экономии и объясняется то, что стена дома выполнена в виде ажурной кирпичной кладки, шестиугольные проемы которой образуют окна, придающие зданию легко узнаваемый вид.
Объект оторван стилистически от всего предшествующего периода русской архитектуры, мало похож он и на своих авангардных современников, да и в контексте московской улицы он выглядит, как пришелец из другого мира. Этот особняк стоит особняком, как и его автор. И в нем выражено одно из важных качеств "русского кода": способность творить в условиях ограниченных ресурсов и простейших технологий, находчивостью и смекалкой компенсируя все нехватки, превращая нужду в добродетель. Возможно, имей автор доступ к более совершенным технологиям (а они в то время уже существовали) и большие средства на постройку, вид дома мог бы быть несколько иным».

Екатерина Лачина, студентка ГУЗ:

«Прошлое это отражение настоящего. Прошлое это тень, которая не оставит тебя никогда. Для прошлого-настоящее, это будущее. Москва город контрастов разных эпох. В её генокоде огромную роль играет сам объект, форма. Генетический код города – условное, но очень вещественное понятие, которое может реально работать в современной архитектуре и градостроительстве. Сегодня архитектор может менять среду города и создавать свой виток в генокоде архитектурного пространства. Главное в этой возможности понимать ответственность перед прошлыми и будущими поколениями, чтобы невзначай не «убить» город».

Дмитрий Лехмус, студент, ГУЗ:

«В начале 18 века Санкт-Петербург создавали самые талантливые архитекторы и инженеры. Не только русские зодчие оставили здесь заметный архитектурный след, но и представители Италии, Швейцарии, Франции и других стран. Однако будучи, в первую очередь, российским городом, Санкт-Петербург впитал в себя характерные для России того времени греко-византийские основы. Петербург – продолжатель традиций восточного христианства – православия. 20 век несет за собой изменение в сознании людей. Принципы отношений к архитектурному наследию приходится соотносить с новой ситуацией, при которой решаются более масштабные проблемы, нежели восстановление отдельного здания.  Ущерб, нанесенный памятникам архитектуры с лихвой компенсируется в послевоенные годы, модернизация зодчества происходит вместе со сменой мышления.
В 21 веке перед нами стоит проблема разрушения исторического Петербурга. Архитекторы ведут поиск новых форм, созвучных актуальным условиям и потребностям, параллельно пытаясь устранить конфликт между архитектурой периода «Петровских времен» и современности. Я считаю вектором развития современной архитектуры взаимодействие с главными образцами национальной культуры и единение с истоками русского зодчества.  По-настоящему гармоничную архитектурную систему можно будет создать, учитывая не только актуальные потребности современного общества, но и исторический процесс становления культуры русского градостроительства».

Анастасия Лисицкая, студентка, ГУЗ:

«Русская архитектура образует самостоятельный раздел в мировой архитектуре, не похожий ни на что другое. Несмотря на многие заимствования,  русские мастера интерпретировали каждый стиль под особенности русского характера и мировосприятия. В результате всегда получалась особенная архитектура, характерная лишь для данного народа и отображающая его особенности. Сейчас мы имеем пласт архитектуры, архитектурных стилей, расположенных слоями, как в земле по слоям находятся остатки былых цивилизаций. Каменное строительство сменяет деревянное, затем идут русский стиль и барокко, классицизм и советская архитектура, которую сменяет модернизм современных высоток. Все эти стили индивидуальны по своей природе и в то же время имеют тесную связь с предыдущими стилями. Поэтому стили русской архитектуры не только образуют горизонтальные пласты накопленных знаний, элементов и деталей, они тесно переплетены и образуют своеобразный генетический код русской архитектуры, в котором каждое звено играет свою роль и является неотъемлемой частью общей цепи».

Анастасия Лисицкая, студентка, ГУЗ:

«Русская архитектура всегда отличалась самобытностью и оригинальностью. И даже некоторые заимствованные у других народов и мастеров детали русские мастера преподносили в индивидуальной, присущей только нам манере. Деревянное зодчество, каменное строительство, русское барокко и классицизм, советская и сталинская архитектура, архитектура второй половины XX века — вся эта архитектура составляет огромное наследие, огромный культурный пласт и основу для дальнейшего развития. В своей работе мы попытались увязать всю архитектуру в цепь, в генетический код русской архитектуры, где один элемент, являясь самобытным, в то же время дополняет другой, служит основой для дальнейшего развития. Будь то деревянные дома или сталинские высотки, без них цепь ДНК архитектуры перестала бы существовать. Каждый период развития русской архитектуры важен и каждая новая ступень развития открывает перед нами новые горизонты. Нам остается лишь не останавливаться на достигнутом, а смело идти вперед, к новым ступеням, к новым звеньям цепочки генетического кода».

Евгений Лобанов, дизайнер, преподаватель СПГУТД, Санкт-Петербург:

«Двойная спираль. «Борьба двух начал: механического и органического. Подъем из душных недр городских кварталов к прозрачному свету весенних лесов, к единению с природой. Контрапункт двух тем: массивной архаики и летящих конструкций модернизма, - сливающихся в космическом пространстве. Спираль времени и надежды. Пространство плаката – это вселенский собор, где всякое движение устремлено к изначальной точке. Все формы подчинены этому центростремительному движению, напоминая о возвращении к истокам и, одновременно, о необходимости двигаться вперед. Основой построения является золотое сечение, которое связывает природный мир с пространством математической абстракции».

Елена Мадьянова, дизайнер, Санкт-Петербург:

«Размышления о лаконичности архитектуры, о ее взаимосвязи с окружающим. Хотелось показать минимализм Москвы, по крайней мере этот город я вижу так, возможно потому, что я из Санкт-Петербурга. Москва видится мне городом свободно и активно живущим и без людей. Очень самостоятельный город».

Олег Максимов, профессор МАРХИ:

«Самобытность русской национальной архитектуры, её форм и приёмов, подтвердивших свою эффективность, можно проследить по наиболее знаковым объектам, построенным, или запроектированным в Москве в их исторической последовательности от XV века до настоящего времени. Отбирая и акцентируя конкретные сооружения, по своему образу и морфологии, как-бы стремящиеся ввысь, пытаемся показать в концентрированном виде ход истории, процесс роста жизненного опыта, увеличение знаний об окружающем мире и своей стране, живущих в ней. Выражаем желание, отсекая случайное, несущественное и, второстепенное, найти предельно ясно и точно только необходимое, существенное и характерное. Стройный ряд неповторимо-индивидуальных  образов определяет общий генезис архитектурной формы с её конкретно-чувственным воздействием».

Мария Мильто, студентка, ГУЗ:

«Суровая природа Севера, примитивная техника, однообразие материала заставляли зодчего искать художественную выразительность форм и монументальность сооружений не в декорациях и украшениях, а в группировке внешних масс, в красоте и стройности силуэта, в пропорциях, в суровой простоте рубленых стен, в каждой линии, форме или детали. Деревянное зодчество Руси вдохновляет простотой, глубокой правдивостью и чем-то, что живет в каждом из нас, как генетический код идентичности русской народной традиции.
Преображенский храм в Кижах вызывает восхищение простотой и мощью своей растущей уступами пирамидальной формой, увенчанной фантастическим лесом главок. Незабываемое впечатление оставляют у каждого  ансамбли северных деревянных погостов и сел, иногда величественные и монументальные, вызывающие торжественное настроение мощью и фантастикой своих форм, как в Кижском погосте, чаще интимные, напевающие спокойствие простотой форм, но всегда поражающие своим единством с окружающей природой».

Инсталляция "Власть идеологии", Дмитрий Буш, Алексей Орлов, Антон Заключаев, Андрей Цыплаков, Сергей Коробков, Проектный институт уникальных сооружений «АРЕНА»

 О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

В проекте использованы фотографии Глеба Анфилова, из личных архивов куратора Елены Петуховой, из открытых источников.

В процессе работы над проектом идея показать трудную судьбу архитекторов в России через превращение дерева в уголь трансформировалась. Для экспозиции архитекторы соорудили из небольшую, но внушительную по весу (40 кг) башню из гипса. Гипс не успел просохнуть, и во время выставки влага потихоньку испарялась, оправдывая название объекта –  «И.С.П.А.Р.Е.Н.И.Е.» (авторы - Рубен Аракелян, Айк Навасардян, Владимир Козицкий). Таким образом, концепция перехода материи из одного состояния в другое (см. видео) сохранилась. В виде фактурного оттиска на стенах башни присутствовало и дерево. Давление тяжелого, глухого «верха» на нижнюю часть с прорезями в форме изб, выступило метафорой поглощения локальной культуры глобальными явлениями.

Пояснение от авторов:

ИСПАРЕНИЕ – метафора состояния взаимодействия двух актуальных процессов - глобального и локального. Локальное или идентичное музеефицируется, оказываясь на нижних слоях археологии. Идентичность испаряется, превращаясь в пустоту под массой глобальных процессов.
ИСПАРЕНИЕ – метафора рождения материи. Следы [пробирки] – бетонной опалубки как одной их древних технологий изготовления строительного материала.
ИСПАРЕНИЕ  массы –  архитектура теряет [массу]. Все становится одноразовым и временным. За видимостью [Массы] скрывается [пустота] ( пустота внутри инсталляции).

 О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

В проекте использованы фотографии Глеба Анфилова, из личных архивов бюро WALL, куратора Елены Петуховой, из открытых источников.

«Генетический код» – исследование, проведенное куратором Еленой Петуховой при поддержке СМА и сайта Archplatforma.ru к фестивалю «Зодчество 2014». Двадцати российским архитекторам было предложено подумать над сутью, характером, проблемами отечественной архитектуры, элементами ее ДНК, которые либо продолжают эволюционировать и проявляют себя в современной практике, либо достойны изучения и сохранения. Свои размышления авторы выразили в интервью, которые мы записали на видео, и в разнообразных визуальных материалах – инсталляциях, объектах, показанных в рамках фестиваля в Гостином дворе (18-20 декабря). Андрей и Дмитрий Бархины представили на выставке плакат, привлекающий внимание не только к наиболее показательным, по мнению авторов, объектам, но и к проблеме «вымирания» культовой архитектуры эпохи классицизма – недооцененных, выдающихся памятников, встречающихся в разных регионах страны и преимущественно пребывающих в удручающем состоянии.

Видеокомментарий авторов

Из оставшегося за кадром (разговор с куратором)

Елена Петухова: Какие образы или мотивы российской архитектуры вы считаете наиболее характерными и важными?

Андрей Бархин: Для русской архитектуры, русского заказчика и архитектора, несомненно, характерны тяга к декоративности, богатству. Это и нарышкинский стиль, и елизаветинское барокко. Затем монументальность петербургского классицизма, советской архитектуры 1930-1950-х. Ведь согласитесь: в наших послевоенных высотных зданиях ощущается какая-то национальная характерность, стремление к иерархичности, украшениям. Затем этот «вкус» воплотился в бесчисленных подмосковных особняках 1990-2000-х, конечно, с их аляповатым декором, башенками и прочим, и, тем не менее, таков был протест против панельных коробок. Другое дело, что классика умеет эту тягу к декоративности уложить в рамки канона, отшлифованных временем неких правил. Этого знания сейчас, конечно, остро не хватает.

Е. П.: Как отмеченные вами темы отражаются в вашем творчестве?

А. Б.: Возрождение классики в XXI веке сталкивается с чудовищной потерей культуры –  и графической, чертежной (кризисом вкуса и понимания у архитекторов), и практической (отсутствие школы лепщиков, монтажников классических деталей). Это одна сторона проблемы. Вторая – это отсутствие просвещения, справедливой критики возводимых зданий в «историзме»/«классике». И ведь сносы исторических зданий это тоже сигнал. В данной ситуации наша задача – выживать, стараться работать на уровне дореволюционной неоклассики, построек И.В. Жолтовского и его коллег. Это планка качества. За последние 10-15 лет, благодаря воле наших заказчиков, нам удалось осуществить древнеримские карнизы – в натуральную величину и в аутентичном (по обмерам) качестве.. А также какие-то удивительные маньеристские детали, карнизы и кронштейны, которых нет даже в Италии. Из последних работ – дома на Верхней Масловке (д. 20), на Комсомольском пр. (д. 9).
И тем не менее у нас пока нет школы. Но надеемся, если будет интерес аудитории, соберем образовательный курс по классике, издадим книгу. Однако это трудно совмещать с практикой.

Е.П.: В какой исторический период ДНК российской архитектуры проявилась с наибольшей силой?

А.Б.: Можно было бы ответить, что это конец XVII- XVIII века. Новодевичий монастырь, Царицыно. И заметим, что европейский компонент русской архитектуры (очевидный в архитектуре барокко и классицизма, затем эклектики и неоклассики) был не менее силен и в допетровскую эпоху. Достаточно упомянуть московский Кремль, построенный итальянцами, или фантастический стиль Знаменской церкви в Дубровицах. Впрочем архитектурные удачи были свойственны нашему зодчеству и в ХХ веке, в архитектуре дореволюционного Петербурга и московского авангарда 1920-х, в лучших примерах неоклассики и ар деко 1930-50-х.

Е.П.: Что с ней происходило в XX веке и происходит в наше время?

А.Б.: В ХХ веке в России произошла катастрофа. И государство осталось в долгу у человека. Я просто напомню, что из 27 миллионов человек, погибших в годы Великой отечественной войны, 11 миллионов это были военнослужащие, а остальные 16 миллионов – это были потери среди мирного населения! Это же чудовищно. И это отражает отношение государства, власти к своему населению. Подобной была и судьба нашей архитектуры, и отношение к ней. И сейчас наша задача обмерять и фотографировать, реставрировать/реконструировать наследие эпохи классицизма. После 70 лет вандализма и разрушений оно доживает последние дни. Другого шанса спасти или хотя бы увидеть его, зафиксировать – не будет. Оно просто полностью истлеет. А ведь в провинции есть и абсолютные шедевры, поражающие оригинальностью и красотой. Это постройки мирового уровня, назову только Владимирскую церковь в Баловнево и Богородице-Рождественская церковь в Перевлесе, но их великое множество.

Е.П.: Зачем вообще сейчас нужны поиски национального характера архитектуры?

А.Б.: После того, как наша профессия, архитектурное искусство было уничтожено строительством бескрайних полей бетонных коробок, наша задача вернуть городу человеческий масштаб, сделать среду обитаемой, грамотно спроектированной, комфортной. И движение в эту сторону стало сейчас вполне ощутимой городской тенденцией. Это ставка не на некую безумную красоту, но на продуманность, на недорогие, но стильные решения, ненавязчивый дизайн. Это стало модным. И у нас появились мастера своего дела. Всем известный пример –  это Крымская набережная. Свою же задачу я вижу в том, чтобы понять какими должны быть классика, историзм в ХХI веке и найти их наиболее одаренное, выразительное воплощение.
 

 О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

В проекте использованы фотоматериалы, предоставленные Юрием и Игорем Пальмиными, из личных архивов куратора, из открытых источников.

«Сфера внутри куба. Ее неправильная, словно слепленная форма, напоминает скульптуру, украшенную спиралевидным выпуклым орнаментом, подобным тем, что украшали купола русских церквей XVI столетия.
Сфера видна только как отпечаток, как негативная форма – след сферы внутри прозрачного куба. Мы видим, что купольное тело существовало, но было вынуто. Возможно, оно не исчезло вовсе, но находится где-то вовне.
Генетический код русской архитектуры продолжает действовать в сегодняшней глобализированной реальности. Однако действует он как отсутствующая структура, которая способна лишь напомнить о себе, но не быть явленной во плоти. Будучи пойманной в универсальную кубическую ячейку всемирной «эстетической империи», она, парадоксальным образом, остается единственным значимым элементом, придающим смысл форме даже в ситуации собственного «бытия-как-следа».

О спецпроекте «Генетический код»
 http://www.archplatforma.ru

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)
В проекте использованы фотографии Глеба Анфилова, из архивов Юрия и Игоря Пальминых, куратора Елены Петуховой, из открытых источников.

Напомним, что в развитие предложенной кураторами фестиваля темы «Актуальное Идентичное» Союз московских архитекторов при поддержке сайта Archplatforma.ru инициировал выставочный проект «Генетический код», посвященный анализу ключевых образов и приемов, отражающих самобытность российской архитектуры. В рамках проекта был объявлен открытый конкурс плаката, благодаря которому каждый желающий смог принять участие в исследовании. Любой российский архитектор, дизайнер, художник и студент профильного ВУЗа получил возможность выразить свое видение особенностей отечественной архитектурной традиции, продемонстрировать ее наивысшие достижения и самые яркие примеры в виде небольшого плаката размером 40х60 см.
Организаторы конкурса никак не ограничивали фантазию участников и манеру исполнения работы. Главное требование – сформулировать свою мысль и оформить ее графически, сопроводив короткой пояснительной запиской.

Конкурс был объявлен 5 ноября, а уже через месяц, 10 декабря, прием конкурсных работ был окончен. В общей сложности на конкурс поступило более 60 работ из многих российских городов, в том числе из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Томска, Саратова, Пензы, Ульяновска, Волгограда и Калининграда.
Присланные работы были рассмотрены жюри, в состав которого вошли организаторы конкурса и ведущие российские архитекторы, участвующие в проекте «Генетический код» как авторы инсталляций. В итоге для экспозиции были отобраны 45 плакатов,  и с 18 по 20 декабря их можно было увидеть на Международном фестивале «Зодчество 2014» в Гостином дворе. Все авторы плакатов, показанных на фестивале, стали лауреатами конкурса. А победитель и призеры конкурса были определены при помощи двухэтапного голосования.
На первом этапе, проходившем на фестивале, все посетители выставки смогли высказать свое мнение, проголосовав за понравившийся плакат при помощи стикеров. Итоги общественного голосования были представлены членам жюри, которые и определили имена призеров конкурса.

1 МЕСТО занял плакат «Русский пульс». Авторы: Елизавета Бриллиантова и Антон Яр-Скрябин, архитекторы из «Студия-44», Санкт-Петербург

2 МЕСТО занял плакат «Хрущевка в чашку». Авторы: Сергей Аксёнов, Александр Берзинг, Андрей Воронов, Георгий Снежкин, Илья Спиридонов, архитекторы из архитектурной мастерской «Лес», Санкт-Петербург

3 МЕСТО занял плакат «Генотип русской архитектуры». Автор: Егор Свиллар, архитектор из бюро TOTEMENT/PAPER, Москва

Жюри также отметило «Специальным упоминанием» следующие работы:

•    Плакат «Русский Авангард. Будущее, в котором нас нет…». Автор Михаил Бейлин, архитектор из бюро «Проект Меганом», «Citizenstudio».
•    Плакат «Русский космизм». Автор Марина Кочетова, архитектор из бюро ADM, Москва
•    Плакат «Русский код в обыденности». Автор Николай Кореньков, архитектор. Москва
•    Плакат «Большая страна. Большие люди». Авторы: Рубен Гзогян, Фред Карапетян
архитекторы, бюро Leninsky Avenue Architects, Москва.
•    Серия из трех плакатов «Артикуляция», «Динамичность», «Иконичность». Автор: Наталия Саблина, архитектор из архитектурного бюро «Атриум», Москва.

Союз московских архитекторов и сайт Archplatforma.ru поздравляют победителей, призеров и лауреатов конкурса и благодарят их за участие в проекте «Генетический код»  и искреннюю любовь к архитектуре России!

Все плакаты, участвовавшие в выставке в рамках фестиваля «Зодчества», будут опубликованы в специальном разделе сайта Archplatforma.ru в составе проекта «Генетический код».

Дирекция фестиваля «Зодчество» в виду популярности экспозиции проекта рассматривает варианты демонстрации конкурсных плакатов на выездных  выставках, запланированных в 2015 году.

Куратор проекта Елена Петухова
+7 495 410-00-76
epetuhova@gmail.com

В этом году «Зодчество» (международный фестиваль архитектуры под эгидой Союза архитекторов России) предпринимает серьезные шаги к обновлению и выносит на первый план спецпроекты, призванные сделать форум интересным и актуальным. Экспозиции, подготовленные кураторами, которых пригласили Андрей и Никита Асадовы, займут общественные пространства между павильонами с выставками регионов и архитектурных компаний. «За 20 лет жизни «Зодчество» сложилось как ярмарка всего, объективный срез, который вызывает не только положительные эмоции. В этом году особое внимание уделено кураторской части, которая должна задать направления всему развитию российской архитектуры», – выразил надежду вице-президент САР Виктор Логвинов на круглом столе, состоявшемся в ноябре в школе МАРШ.

В целом фестиваль посвящен столетию русского авангарда, но «Актуальное Идентичное» –  не только о течении, прославившем отечественную архитектуру по всему миру. По словам Андрея Асадова, это попытка понять, что вдохновляло российских архитекторов в прошлом, что может быть содержанием архитектуры сегодня и толкнет ее в будущее. «Возможно, мы присутствует при формировании волны нового авангарда», –  предполагает архитектор. Предложенную тему развивают более десятка экспозиций, выявляющих и представляющих разные аспекты национальной идентичности.

Одно из первых явлений в ряду всемирно известных достижений отечественной архитектуры – станции московского метро. Главный архитектор столицы Сергей Кузнецов в рамках экспозиции Правительства Москвы курирует выставку «Московский метрополитен. 80 лет в поисках идентичности». В фокусе проекта – творческая лаборатория проектировщиков, коллизии создания известных объектов от первых конкурсов до проведенного недавно для двух станций Калининско-Солнцевской линии.

Спецпроект «Esperanto cоветской архитектуры» команды SOVMOD во главе с Еленой Гонсалес объединяет памятники советского модернизма от Мурманска до Ялты, от Калининграда до Владивостока. Модернизм стал своего рода архитектурным эсперанто, общим языком опознаваемых символов, понятным всем жителям бывшего СССР. Елена Гонсалес призналась, что тема идентичности ее до этого особо не волновала, но обращение к ней может иметь смысл, если «отказаться от утопий и вернуться на землю». Актуальным может оказаться идентичное, проявляющееся на бытовой реальном уровне вплоть до уборки мусора, покраски фасадов, разумной и эстетичной организации повседневной жизненной среды.

Подобного рода – не эпатажная, но тихая, планомерная и очень важная работа может быть направлена, например, на создание «Шаболовского культурного кластера» в Москве. Шаболовка – уникальный район, где на 1-2 кв. км сосредоточено множество памятников авангарда, отражающих весь жизненный цикл и этапы формирования нового советского человека 1920-х – от рождения до смерти. Помимо символа места, Шуховской башни, здесь находятся дома-коммуны, детские сады, баня, школа-гигант, клуб, универмаг, крематорий. В проекте Александры Селивановой студенты расположенного на Шаболовке строительного колледжа «Баухауз-30» исследуют, что из этих форм и идей, и каким образом может быть актуально для нашего времени.

Взглянуть по-новому на «Неоклассицизм» ВДНХ» предлагает Дмитрий Михейкин. Его выставка повествует о переходе от «сталинской» архитектуры к «хрущевской». Куратор берется доказать  парадоксальный, на первый взгляд, тезис, о том, что между этими периодами не было такой уж большой разницы. И там, и там использовались одни и те же приемы формотворчества, одни и те же архетипические конструкции.

Архитектурную школу со своим лицом и характером разглядел на полуострове Крым Алексей Комов. Здесь архитектура рождается не в противоборстве воли архитектора и ландшафта, а в полном их согласии. Экспозиция «Архитектура Крыма» составлена из трех взаимосвязанных частей, посвященных сложению крымской школы. Первая – «Мастер»: о пионере довоенной советской архитектуры Крыма Борисе Белозерском. Вторая – «Среда»: ретроспектива курортной типологии в советском зодчестве 1920-1980-х годов. Третья – «Панорама»: срез наиболее репрезентативных построек и проектов в Республике за последние пять лет с упором на молодую актуальную волну приверженцев крымской идентичности.

Команда Вероники Харитоновой в спецпроекте «Деревянное зодчество», фокусирующемся на архитектуре допетровской Руси, попытается дать ей новую оценку, показать, что ее технологии и эстетика вполне отвечают запросам современного общества.

Разговор об идентичности невозможен без блока, посвященного образованию, базе всех архитектурных процессов. Этот раздел, озаглавленный «Будущее. Метод», курирует Оскар Мамлеев. Он считает, что есть идентичность времени, а не страны. В экспозиции, с одной стороны, будут представлены фигуры и методики выдающихся архитекторов-педагогов, создавших собственные школы и направления. С другой – ответы на вопрос «Что такое архитектура будущего?» от ведущих западных и российских архитекторов.

Интерес к профессии архитектора уже много лет прививает детям архитектурная студия ЭДАС. Ее руководитель Владислав Кирпичев выбрал для экспозиции победный, закладывающий успешное будущее девиз: «я могу».

Будет своя экспозиция у фестиваля «Архстояние», который, можно сказать, ежегодно воплощает тему «Актуального Идентичного» в уникальных объектах и исследованиях, с недавнего времени в эту практику вовлечено и подрастающее поколение –  в программах летнего лагеря.

Художник архитектуры, как он сам себя называет, Михаил Филиппов отметит свое шестидесятилетие и юбилей победы в знаковом для его творчества японском конкурсе «Стиль 2001 года» персональной выставкой.

Особая для редакции сайта Archplatforma.ru история  –  «Генетический код». Куратор Елена Петухова предложила ряду видных архитекторов разных поколений высказать свою точку зрения на специфику российской архитектуры. Какие приемы, элементы или методы определяют ее лицо, являются основополагающими, востребованы сегодня и обладают потенциалом для будущего? Ответы участников состоят из двух частей – метафорической – инсталляции, художественного жеста, выражающего ДНК отечественной архитектуры, и вербальной – видеоинтервью, которые записывала наша команда. Третья часть проекта – открытый конкурс плаката, результаты которого тоже будут представлены в экспозиции. В творческом состязании могли принять участие все, кому бьло интересно высказаться на ту же тему средствами графики. Победителя мы узнаем во время или сразу после выставки. А все материалы проекта будем выкладывать на сайте под тегом «Генетический код».

С деловой и лекционной программой форума «Зодчество 2014» можно ознакомиться здесь.

До встречи на фестивале!

В 2104 году Фестиваль «Зодчество» проходит под девизом «Актуальное идентичное». В развитие темы, предложенной кураторами фестиваля, Союз московских архитекторов инициировал выставочный проект  «Генетический код». Он посвящен анализу ключевых образов и приемов, по мнению профессионального сообщества наиболее ярко отражающих самобытность российской архитектуры и основы отечественной архитектурной школы в прошлом, настоящем и будущем.

Проект состоит из нескольких взаимосвязанных элементов: выставки инсталляций ведущих российских архитекторов и их видео-интервью, в подготовке которых принимает участие команда Archlatforma.ru - Группа сайтов 360.ru. Авторы инсталляций прокомментируют представленные на выставке объекты и свое видение наиболее характерных элементов и образцов национальной архитектурной школы.

Принять участие в проекте «Генетический код» смогут все желающие благодаря открытому конкурсу плакатов! Российские дипломированные архитекторы, дизайнеры, художники или студенты профильного ВУЗа приглашаются представить свое понимание специфики национальной архитектурной школы в виде графического материала — постера размером 600х400 мм. На нем в произвольной технике может быть отражено представление автора о наиболее характерных, ярких и перспективных чертах, свойственных российской архитектуре.

По итогам конкурса будут отобраны самые выразительные работы, глубокие и художественно осмысленные высказывания, которые будут представлены в рамках специальной экспозиции на Международном фестивале «Зодчество-2014».

Авторам отобранных работ будут вручены дипломы лауреатов конкурса и участников исследовательского проекта «Генетический код».

Сроки проведения конкурса: с 05 ноября по 10 декабря 2014 г.
Подведение итогов: не позднее 16 декабря 2014 г на сайте СМА www.moscowarch.ru
Открытие Фестиваля «Зодчество»: 18 декабря 2014 г.
Презентация проекта и выставки «Генетический код»: 19 декабря 2014 г.
Формат подачи работ:
Цифровой файл с изображением или макетом плаката вместе с краткой пояснительной запиской и данными конкурсанта (ФИО, образование, контакты) посылаются на адрес: geneticcode2014@gmail.com
От одного участника принимаются не более 3-х работ.

Подробнее об условиях участия и требованиях к конкурсным работам можно узнать в  Положении о конкурсе
Доступно по ссылке: https://www.dropbox.com/sh/lkezdedsbcufz3d/AADEgcjpklmz3wlmFnYSi7fia?dl=0

Дополнительная информация:
Куратор проекта Елена Петухова
+7 495 410-00-76
epetuhova@gmail.com

В пышном интерьере Гостиного двора, тихо и скромно вопреки окружению, прошел в конце прошлого года Международный фестиваль архитектуры «Зодчество-2014». Архитектор Михаил Крымов, один из участников кураторской программы, поделился впечатлениями от события и рассказал про объект «Панельная ностальгия», который они с Алексеем Горяиновым, коллегой по бюро Arch Group, создали специально для выставки: 

«Зодчеству» в этот раз как-то совсем не повезло. Несколько раз переносились дата и место проведения. В ЦВЗ «Манеж», как известно, продлили выставку «Православная Русь. Романовы». Рассматривалось несколько альтернативных площадок, в итоге фестиваль разместился в Гостином дворе, всего на два дня и в канун Нового года. От всей этой чехарды осталось впечатление «театра абсурда», которое официоз места только усилил. Посетителей было немного, в основном – участники, их друзья и коллеги. Жаль, потому что само решение пространства (дизайн-проект бюро «Народный архитектор»), даже в окружении арочных окон и лепнины, вышло удачным. Кураторская экспозиция с авторскими объектами расположилась в главном проходе на травке, а павильоны регионов входами были обращены к внешнему периметру. По центру образовалось симпатичное пространство для встреч и высказываний на тему, предложенную куратором Ириной Коробьиной, — «Национальный ландшафт».

Здесь можно было бы ностальгировать по деревянным часовенкам, но мы не стали. По-нашему мнению, не Кижи и не другие исторические памятники отвечают теме. Панельные дома – вот что можно увидеть сегодня во всех городах страны. Именно они составляют «плоть и кровь» национального архитектурного ландшафта, и мы решили воспроизвести его типичную единицу. Пафосный антураж Гостиного двора только сыграл на руку – оттенил «аскетизм» повсеместных строительных материалов.

Всем участникам выделили пространство параметрами 3x3x3 метра. Мы сконструировали куб из пенопласта на деревянном каркасе, покрасили его специальной краской под бетон и воткнули металлические скобы, как арматуру — для достоверности. Декорация удалась, многие подходили – трогали, думая, что это настоящие бетонные панели. Сквозь типовой оконный проем с балконной дверью просматривался снимок немецкого фотографа  Франка Херфорта, исследовавшего приметы советского быта.

В нашей инсталляции виден уголок интерьера – на кровати сидит бабушка и рассматривает семейный фотоальбом. Еще одну поверхность заняла его же фотография традиционного шкафа-«стенки». Типовая жилая ячейка, в которой прошла целая жизнь. Грустно, но в этом есть и своя эстетика. Любая архитектура рано или поздно становится исторической, и в ней начинают видеть эстетику. Панельные дома, на наш взгляд, – не исключение. Понятно, что их надо сносить и строить что-то новое, но уже сейчас на эти сооружения можно посмотреть с другой стороны – с теплотой и любовью. Это настроение мы и попытались передать в инсталляции «Панельная ностальгия».

Официальный сайт бюро: www.arch-group.ru

У фестиваля насыщенная деловая, обучающая и конкурсная программа. В пространстве Гостиного двора организовано 38 экспозиций, на которых можно обнаружить более 350 работ  архитекторов из разных регионов России. На пресс-конференции по поводу открытия «Зодчества» президент Союза архитекторов России Андрей Боков подчеркнул, что в этом году как никогда широко на выставке представлена молодежь. «Молодое поколение не обременено предрассудками. Ему под силу создать новую картину мира без опоры на заимствования, сформировать городскую среду принципиально иного качества и наполнения. К этому и стремится «Зодчество». Однако молодость — не профессия, и нам интересен не возраст конкурсантов, а их способность выражаться собственным языком в архитектуре», — сказал Андрей Боков. 

По мнению куратора фестиваля, директора Государственного музея архитектуры имени Щусева Ирины Коробьиной, еще одной задачей форума является установление прямого диалога архитектуры с властью. Но сам факт того, что дату проведения «Зодчества» перенесли, а площадку фестиваля поменяли на другую, свидетельствует, по словам куратора, о том, что пока такой диалог не налажен. Ирина Коробьина убеждена: необходимо не только вносить поправки в существующий градостроительный кодекс, но и внимательно изучать опыт некоторых зарубежных стран, которым удается развивать собственные территории с сохранением национальных и исторических архитектурных особенностей. Другими словами,  России нужна национальная градостроительная стратегия. 

Элемент стратегии – создание национального ландшафта, как архитектурной опоры культурной идентичности.  Именно понятие ландшафта стало ключевым в концепции дизайна выставки, созданного стараниями куратора и авторов из бюро «Народный архитектор». Лейтмотив  «кураторской территории» (длина 110 м, ширина до 20 м) – это образ современного мегаполиса, на белых фасадах которого всплывают изображения исторических ландшафтов разных городов  России конца XIX - начала ХХ веков, как примеры идеальных  пространств. Редкие и ценные фотоматериалы были взяты из фонда Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева. Зеленый искусственный газон объединяет разрозненные детали композиции.

Достаточно свежо в пространстве экспозиции смотрятся инсталляции молодых архитекторов. К примеру, работа, состоящая из типового панельного «кубика» в котором при помощи фотообоев создана иллюзия обитаемости. Или энергичные, но мрачноватые черные параллелепипеды, словно бы вырастающие из земли. В каждый параллелепипед встроен небольшой объем белого цвета. Еще одна забавная инсталляция – «Валяный глобус». Это модель нашей планеты, выполненная, как и валенки, из традиционного русского материала. Контур России вышит на глобусе крестиком. 

На 24 декабря, второй фестивальный день, намечено несколько интересных мастер-классов. Ожидается, что перед гостями и участниками форума выступят такие архитекторы как Александр Скокан, Михаил Хазанов, Карен Бальян, Петр Арсич, Борис Левянт, Сергей Орешкин, Никита Токарев и другие. В 17 часов начнется церемония награждения победителей «Зодчества-2013». Подробнее о расписании и программе фестиваля можно узнать здесь. 

Все фото - Андрей Чирков

Официальный сайт фестиваля: zodchestvo.com

«Национальный ландшафт» – это попытка создать новую систему координации усилий, которая позволит осуществлять развитие территорий с бережным сохранением их природных и архитектурно-исторических особенностей. По словам куратора фестиваля, директора Государственного музея архитектуры имени Щусева Ирины Коробьиной, национальный ландшафт страны формируется в первую очередь ее архитектурой, а архитектурное наследие несет в себе генетический код культуры, основу единства и преемственности государственной истории. Концепция выставочного пространства разработана компанией «Народный архитектор» совместно с Ириной Коробьиной. Идея заключается в том, чтобы разделить территорию «Зодчества» на две части. Внешний периметр – это «город», где будут размещены основные экспозиции, а внутреннее ядро, застеленное зеленым газоном – тот самый ландшафт, упомянутый в кураторском манифесте. 

Два фестивальных дня будут чрезвычайно насыщенными. Организаторы проведут целый ряд смотров-конкурсов, среди которых «Новое градостроительство», «Архитектура для жизни», «Творчество молодых архитекторов», «Детское архитектурное творчество» и другие. Помимо традиционных программных выставок Союза архитекторов  России и Союза Московских архитекторов, - а это работы лауреатов конкурсов «Стекло в архитектуре», «Дерево в архитектуре», «Золотое сечение», – ожидаются  персональные и тематические выставки, в том числе и с зарубежным участием. Несомненно, вызовут интерес такие экспозиции, как Urban Pattern профессора архитектуры Хосе Асебильо; «Модернизм Сайдлера» – о творчестве одного из самых известных австралийских архитекторов;  «Национальный ландшафт и культура Сербии» Петра Арсича, выставка польского союза архитекторов; выставка художника Валерия Кошлякова в рамках кураторского проекта «Национальный ландшафт».

В деловой программе фестиваля пресс-конференции, дискуссии, «круглые столы» и мастер-классы. К примеру, 23 декабря известный урбанист Хосе Асебильо проведет мастер-класс «Матрица новых метрополий», на котором расскажет об эффективной модели современного города. По результатам конкурсов будут вручены российская национальная премия в области архитектуры «Хрустальный Дедал», премия  имени Владимира Татлина, золотой знак «Зодчество» и другие награды и призы. 

Подробнее о программе на официальном сайте фестиваля: zodchestvo.com 

 
Архитектор Владимир Кузьмин (вместе с коллегами по проектной группе «Поле-Дизайн» разработал пространство экспозиции):

 «Мы делали экспозиции «Зодчества» в 2006 и 2007 годах и вошли в эту реку вновь потому, что нам понравилась кураторская концепция Андрея Александровича Чернихова. У него была идея переформатировать Фестиваль, приблизить его к биеннале, когда в одном пространстве встречается множество выставочных проектов. Сначала мы задумали построить из специальных конструкций слово «Новое» (так звучала главная тема), но выяснилось, что средств на это не хватает. В итоге пошли по другому пути, однако визуальную основу, в которой  добивались легкости и эскизности, сохранить удалось. Задача отойти от закрытой экспозиции, разделенной стеночками и кубиками, была решена с помощью строительных лесов и скотча нашего любимого жизнеутверждающего цвета. Действительно, его ушло около 30 километров.

Пространство получилось, с одной стороны, прозрачным, воспринимающимся целостно. С другой стороны, эта прозрачность была не абсолютной и вуалировала не самые удачные экспозиции. О «контенте» Фестиваля судить не возьмусь. Пусть этим занимаются искусствоведы и критики. Возможно, самым новым, как бы претенциозно и парадоксально это ни звучало, оказалось само пространство экспозиции - то, как оно вписалось в пространство «Манежа». Оранжевый цвет и огромный, установленный под углом экран задавали определенный драйв. Прекрасно сработала компания Maxgroup, монтировавшая выставку. Ведь какими бы замечательными не были эскизы и чертежи, в конечном счете все зависело от людей, которые устанавливали конструкции, придумывали специальные инструменты для их обмотки скотчем, реагировали на возникавшие проблемы и оперативно находили выход из затруднительных ситуаций. Благодаря их четкой работе все получилось так, как мы себе это представляли».

Архитектурный критик Николай Малинин:

«Любой текст от сокращения выигрывает, а для плохого это вообще первейшая мера. «Зодчество» стало меньше (и днями, и метрами) – и это чрезвычайно его украсило. Возникло даже смутное ощущение, что тут те, кому это зачем-то надо, а не по разнарядке. И не в командировочку в Москву сгонять. Вот, например, Воронеж очень грамотно и даже стильно о себе заявил. Похоже, там с приходом нового главного архитектора, действительно, что-то начало происходить интересное. Например, фестиваль «Архидром», где молодежь отлично поработала с деревом.

Запомнился и Екатеринбург – не тем, что показал, а тем, как. Емкий, плакатный ход очень здорово выделялся на общем фоне. Но самое живое и интересное, что тут было, это было прошлое! А именно проекты дипломников МАРХИ 1960-70-х годов на выставке «Советский модернизм». Может быть, структура  экспозиции была и простодушной («Были детьми», «Женились», «Сидели в кафе»), но вполне адекватной материалу. И видно, что куратор выставки Ольга Казакова знает предмет глубоко и пойдет далеко.

История про «Русское Идентичное» меня несколько смутила. Я тоже все время ищу каких-то точных слов для описания происходящего в архитектуре, но никогда не думал, что со стороны это может выглядеть так плоско. Идентичность – это важный, интересный, мучительный вопрос, но те ответы, которые нашли Андрей и Никита Асадовы, как-то все же слишком очевидны. Ну да, у нас есть что-то прекрасное (и многое из этого, к моей радости, деревянное), а что-то ужасное (навороченные комплексы с башенками и непроходимые панельные кварталы), ну и что дальше. А вот бревно, которое лежало там и разные фрагменты которого символизировали разные куски нашей истории, это было здорово! Жаль, мало кто понял, в чем был его смысл.

Разочаровала и история про сгоревший после взрыва фабрики фейерверков и восстановленный квартал Роомбеек в голландском Энсхеде. Сначала на экране нам долго показывают пожар (очень аттрактивно, да), а потом на фотографиях мы сразу видим чистенький, опрятный город, такой же, как и все остальные в Голландии. И только из пояснений узнаем, что его воссоздавали вместе с жителями. А самого процесса, его деталей - не хватает.

И мне кажется, «Зодчеству» нужно больше таких вот человеческих историй. Как про Энсхеде, только не просто завлечь пожаром, но и рассказать историю  –  что было дальше и как люди в этом участвовали. Из наших сюжетов, увы, могу привести лишь одну  историю - про то, как волонтеры во главе с братьями Невзоровыми, Алексеем и Павлом, все лето чинили деревянную церковь в Чистом Доре Вологодской области».

 Архитектор Борис Уборевич-Боровский, руководитель бюро UB. Design, получившего на Фестивале Премию «Репутация»:

«Мы увидели какое-то совсем другое «Зодчество». Это всегда была статусная, статичная выставка. А тут новый формат. Очень коротко, всего два дня. Другая эстетика пространства. Что-то призрачное. Много градостроительных карт и схем, мало построек. Но сейчас время такое, многое изменилось. В Москве новое руководство, новая архитектурная палата. Мы больше строим дороги, чем дома. Зато провинция активизировалась. Там интенсивность строительства, как у нас пять лет назад. И есть очень интересные проекты, но есть и пугающие. Екатеринбург удивил башнями в стиле московских 90-х.

Понравилась выставка «Советский модернизм». Когда я учился в МАРХИ  –  в конце 70-х – еще преподавали Степан Христофорович Сатунц, Дмитрий Георгиевич Олтаржевский, Михаил Исаакович Синявский. Мы забыли многое из того, что было придумано  и сделано тогда. А ведь это наш базис.
Девиз выставки «Новое» воспринимаю скорее как вопрос. Выставка вообще оставила много вопросов и желание подискутировать о направлениях развития. Опять много внимания было уделено «Большой Москве». Я, например, не понимаю идею расширения города в виде отростка, похожего на грыжу. Думаю, об этом еще какое-то время поговорят, а потом забудут. Не показались перспективным трендом фасадные решения, представленные в проекте микрорайона «В Лесу». Но все это было бы интересно обсудить. Не могу сказать, лучше стал Фестиваль или хуже, но явно – живее, креативнее, чем раньше».

Официальный сайт Фестиваля: www.zodchestvo.com

В публикации использованы фотографии, предоставленные бюро «Поле-Дизайн» (фотограф Николай Калошин), пресс-службой Фестиваля «Зодчество», из архивов сайта Archplatforma.ru, автор портрета Николая Малинина - Светлана Мусинова).

Пока Москва думает, как будет «собирать вокруг себя земли», архитекторы северной столицы разворачивают бурную деятельность в самых разных направлениях. Это отчетливо показал очередной  фестиваль «Зодчество», прошедший 11-12 декабря в ЦВЗ «Манеж». Город на Неве не просто чувствует себя неотъемлемой частью Европы - он заявляет о намерении стать ключевым элементом североевропейского макроэкономического региона. Поэтому в его модном, черном павильоне с водоемом, отражающимся в зеркальной стене, рассказывалось не только о программах реконструкции исторического центра, но и о том, чему в плане градоустройства можно поучиться у Гамбурга, Копенгагена, Стокгольма, Риги и других городов Северного и Балтийского морей.

Метафорой действенных средств, которые помогут северной столице и ее партнерам укрепить свои позиции в мировой экономике, служили разноцветные «таблетки» из пенопласта, плавающие в воде. Средства, обозначенные теми же цветами в схеме на стене, - это содействие и сотрудничество на всех фронтах, от совместного развития транспортных связей и высоких информационных технологий до проведения международных культурных и деловых мероприятий. Креативное оформление амбициозных намерений было оценено «Золотым знаком качества» в номинации «Архитектура и градостроительство городов и регионов России».

О том, какие изменения можно начать с себя, Санкт-Петербург тоже думает. Своеобразным продолжением его презентации на «Зодчестве» можно считать лекцию архитектора Никиты Явейна в ЦДА, в рамках которой он рассказал о концепции преобразований в «недрах» города, подготовленной его «Студией 44».

«Студия 44» стала настоящей звездой Фестиваля. Награды в разных номинациях отразили широкий спектр ее возможностей – от  сложнейшей реконструкции исторического сооружения (Александровский дворец в Пушкине) до проекта суперсовременного экологичного спорткомплекса (стадион в Нижнем Новгороде).

Венец успеха - Гран-при за лучшую постройку - «Дворец творчества школьников» в Астане (на фото вверху). Принимая «Хрустального Дедала», Никита Явейн поблагодарил коллег из Казахстана, которые помогли реализовать проект в сжатые сроки. Ему понравилось работать в Астане, и на подходе еще один объект – вокзал в центре города, который будет принимать гостей «Экспо-2017».

Премия Владимира Татлина, за лучший проект, тоже отправилась на берега Невы - в бюро «А.Лен», авторам архитектурной концепции «Российского центра науки и культуры исламской республики Афганистан» в Кабуле, совместившей минимализм белого объема с нарядным ажуром фасадов.

Добрались энергичные питерцы и до Архангельска и принесли, пока виртуально, на пешеходную набережную Северной Двины немного голландского колорита. Аккуратные цветные домики с характерными силуэтными срезами (только ростом повыше голландских) украсили суровый северный порт в проекте «Архитектурной мастерской Мамошина» (на фото внизу), заслужившем «Золотой знак качества».

Наконец, в разделе творчества молодых архитекторов «золото» ушло команде  DA, доказавшей, что c идеями по трансформации промышленных территорий в общественные в северной столице тоже все обстоит неплохо.

Главные премии, доставшиеся московским авторам, отразили как сильные места, так и «болевые точки» столицы. К первым можно причислить реконструкцию промышленных комплексов и строительство новых станций метро и ТПУ. Это приоритетные направления новой градостроительной политики.

«Золотым знаком качества» был награжден коллектив Метрогипротранса за станцию метро «Зябликово» и участок люблинско-дмитровской линии (фото вверху).  Реконструкцию фабрики «Даниловская мануфактура» под деловой центр в стиле «лофт» (внизу), осуществленную по проекту  бюро «Сити-Арх», отметили Дипломом «За развитие идей экоустойчивой архитектуры».

Ко вторым, сложным, вопросам относится строительство нового здания ГЦСИ. Жюри Фестиваля поддержало высшим «Знаком качества» многострадальный проект, разработанный Михаилом Хазановым и его коллегами в тесном сотрудничестве с директором центра Михаилом Миндлиным (на выставочном планшете он указан как руководитель творческого коллектива).

В ходе недавних обсуждений при Министерстве культуры в проекте, который до того был уже утвержден другими московскими инстанциями, под вопросом оказалось практически все: последнее выделенное место на Бауманской, масштаб и стиль здания, концепция и функции самого арт-центра. Авторы не теряли надежду. «Мы так мало в последнее время строим, - сокрушался Михаил Хазанов, имея в виду общую городскую ситуацию. – Если надо будет переделать проект, переделаем, только бы уже с местом определились».

На днях стало известно, что под строительство ГЦСИ решено отвести участок на Ходынском поле. Представленный проект реализовываться не будет. На разработку нового объявят открытый архитектурный конкурс, жюри которого возглавит главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. 

Среди немногочисленных реализованных построек, имеющих отношение к Москве, удостоился «золота» на Фестивале сколковский «Гиперкуб», проект бюро Bernaskoni.  Частный дом «Макалун» по проекту мастерской Тотана Кузембаева был отмечен «серебром».

Что касается других городов, архитекторы которых, по версии «Зодчества», заметно выступили в недавнее время, то в их числе оказались и традиционно сильные центры (Екатеринбург, Нижний Новгород), и новые, подающие надежду (много наград получила молодежь Вологды, запомнился жюри и посетителям выставки павильон Воронежской области).

Далеко не все видные мастера приняли  участие в Фестивале. Тем не менее в целом он по-прежнему представляет довольно широкий срез российской архитектуры и позволяет судить о ее актуальном состоянии. Главную тенденцию подметили многие. В провинции строительство идет, но заказчики еще грезят дворцами и «твердолобым» хай-теком. В столице вроде бы полюбили модернистскую простоту, много говорят о «зеленой» и социальной архитектуре, благоустройстве общественных пространств, но делают пока мало, потому что пришло время перемен и уточнения векторов развития. В этих обстоятельствах успех Санкт-Петербурга может, наверное, объясняться большей гибкостью и мобильностью его архитекторов. Cо строительством нового в северной столице, особенно в центре, давно развернуться негде. Поэтому там всегда больше внимания уделяли вопросам трансформации и реконструкции и учились находить применение своим силам и европейски ориентированному вкусу как в самом городе, так и далеко за его пределами.

Полный список наград Фестиваля: www.uar.ru

Официальный сайт фестиваля «Зодчество»: www.zodchestvo.com

За последние годы все привыкли к тому, что Фестиваль «Зодчество» проходит в октябре. В этом году его перенесли на декабрь, и, наверное, правильно сделали. Октябрь перенасыщен «околоархитектурными» событиями, а в декабре их ритм размереннее. Вместо четырех дней Фестивалю в этом году отведено всего два. Очевидно, новая Дирекция (в 2012 году в составе организаторов произошли изменения) посчитала, что для ознакомления с экспозицией этого будет достаточно. Подробнее о концепции устроители обещают рассказать 6 декабря на пресс-конференции в ИТАР-ТАСС.

Известно, что за дизайн экспозиции взялись Владимир Кузьмин и Владислав Савинкин (Проектная группа «Поле-Дизайн» ). Любопытно, как коллеги с их ярким, жизнеутверждающим стилем справятся с одной из самых официальных и регламентированных выставок. Известна и тема приближающегося Фестиваля. Архитектор Андрей Чернихов, сменивший Юрия Аввакумова, курировавшего «Зодчество» три года подряд, предлагает подумать о «Новом». «Том новом, что происходит сегодня в архитектуре и градостроительстве России, в стране, где всегда настоящее приносится в жертву будущему, а будущее столь отдаленно, что для его достижения требуются невероятные усилия», - поясняется в кураторском манифесте. И далее: «Сегодня мы делаем новое вместе — власть, бизнес и люди, ибо  города и здания создают не только архитекторы и градостроители — это всегда плод нашей совместной деятельности, и интересно увидеть это внимательным и заинтересованным взглядом». 

Особое внимание будет уделено одному из самых резонансных российских проектов последнего времени – конкурсу «Большая Москва». В «Манеже» его результаты смогут рассмотреть те, кто не добрался до выставки, проходившей весь сентябрь в «Парке Горького», где творческие коллективы-финалисты публично представляли свои проекты.

Основу экспозиции «Зодчества» по-прежнему составляет серия смотров-конкурсов. В этом году награды будут вручены в 10 номинациях.  За лучшую постройку дадут традиционное Гран-при в виде «Хрустального Дедала» - статуэтки, созданной Андреем Черниховым совместно со скульптором Александром Рылеевым и архитектором Алексеем Бавыкиным. За лучший проект – приз «ТАТЛИН». Одно из нововведений в наградах: вместо золотых, серебряных и бронзовых «Дипломов» участники получат соответствующие «Знаки качества».

Организаторы пока не сообщают точное количество и состав участников. Обещают несколько зарубежных выставок, посвященных градостроительным решениям и проектированию социального жилья. В частности, при поддержке Посольства Королевства Нидерландов организована экспозиция «Альтернативный квартал», посвященная реконструкции пострадавшего от взрыва склада фейерверков квартала Робмеек в голландском Энсхеде. Куратор из Нью-Йорка Владимир Белоголовский привезет выставку Сolumbia Transformed - проекты колумбийских архитеткторов, которым удается улучшать своими постройками среду обитания в беднейших кварталах на родине. «Фестиваль фестивалей» представит объекты, побеждавшие в последнее время на различных смотрах-конкурсах в нескольких российских городах.

Деловая программа включает разнообразные семинары и круглые столы, в том числе по проблемам экоустойчивого развития, сохранения исторического наследия, новой жизни промышленных объектов, межрегиональным молодежным инициативам и инновационным материалам и технологиям. Юбилейный статус нынешнего Фестиваля и его международный охват подчеркнет подписание четырехстороннего соглашения о сотрудничестве между Союзами архитекторов Белоруссии, России, Украины и Казахстана.

Подробнее с расписанием мероприятий можно ознакомиться на сайте Фестиваля.

В конце 1970-х Эйфман одним из первых в Советском Союзе создал независимый авторский театр балета. Сегодня этот коллектив известен всему миру экспериментальной хореографией, соединяющей классику и авангардный танец. Неудивительно, что архитектурный конкурс на проектирование здания Академии выиграла именно «Студия 44» -  умение выстроить диалог между старым и новым является залогом и ее успеха. Приспособление восточного крыла бывшего Главного штаба под музейный комплекс Государственного Эрмитажа, конкурсные проекты по реконструкции Политехнического музея в Москве и Новой Голландии в Петербурге: интеграция современного мышления и классических форм – одна из любимых задач  бюро под руководством Никиты Явейна.

Академия танца строится в районе Набережной Европы, на внутриквартальной территории между зданием кинематографа «Ассамблея» архитектора Ф. Корзухина (1913 г. ) и деревянным особняком в стиле модерн архитектора А. Рейнберга (1896 г.). Таким образом, проект комплекса Академии объединяет реконструкцию двух зданий рубежа XIX–ХХ веков и новое строительство.

Cо стороны улиц реконструированные здания выступают классической оправой для экспериментального пространства атриума, скрывающегося внутри.  Оштукатуренный фасад «Ассамблеи» с колоннами и полукруглой нишей – памятный слепок, поклон традиции и не более: настоящая жизнь проектируемого комплекса будет происходить за этой стеной в полупрозрачном атриуме -  доступная свету и взгляду. И соседний деревянный особняк получит соответствующее духу времени наполнение и будет приспособлен не под архив, а под медиатеку.

Два новых корпуса – один для интерната и медицинского центра и второй, учебный, c аудиториями и спортивным комплексом - объединяет многоуровневый атриум, в котором чередование фойе и балетных залов, расположенных на разных уровнях, создает своеобразный архитектурный и танцевальный ритм. Связывающие это пространство лестницы, лифты, галереи разбегаются по диагоналям и прямым, усиливая ощущение непрерывного движения.

Архитектура не театрализованна, она проста и демократична. В интерьерах сочетаются конструктивные материалы: лицевой бетон, стекло, дерево и металл. Через полупрозрачные стены атриума танцевальные залы заполнятся естественным рассеянным светом (танцовщикам не придется скрываться в репетиционных залах, «света белого не видя»). Каждый зал имеет свое цветовое решение, выведенное для ориентации в пространстве и в рекреации.

Проектируемый комплекс, кажется, лишен ощущения свойственной танцу закулисной жизни, патетичности академического искусства – архитекторы попытались создать идеальную ситуацию для взаимодействия классики и современности. Эта работа «Студии 44» получила Премию Татлина и звание проекта года фестиваля «Зодчество-2011». Мы узнали у руководителя «Студии 44», что значит данный объект для их команды, и как идет его реализация.

Никита Явейн, архитектор, руководитель архитектурного бюро «Студия 44»: «Академия танца под руководством Бориса Эйфмана –  единичное и уникальное явление не только в российском, но и в мировом контексте. Проектировать для нее здание – большая честь и огромная ответственность. 
В нашей архитектуре нет буквальных изобразительных аллюзий на балетную пластику. Есть своего рода структурный танец: многочисленные балетные залы и рекреации, расположенные на различных отметках, словно танцуют в пространстве. На сегодняшний день возведен уже почти весь каркас новых зданий. Особенность интерьерных решений - в том, что бетонные стены ничем отделываться не будут. Это требует хорошего качества бетонных работ. Иногда приходилось конфликтовать со строителями – заставляли переделывать неудавшиеся места. Но в целом их работой и ее темпами довольны. Думаю, к 1 сентября будущего года Академия примет первых учеников». 

 Макет

 Официальный сайт архитектурного бюро: studio44.ru