1 декабря завершится прием работ на Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика», который сайт Archplatforma.ru проводит под патронажем Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка. До 10 декабря приемная комиссия будет разбирать и публиковать на сайте cмотра поступившие заявки, а затем к работе по формированию лонг-листа приступит Экспертный совет. Как и в прошлом году, в его состав вошел Сергей Эстрин, архитектор, берущийся за бумагу и карандаш, а также другие, иногда очень неожиданные инструменты, как только выпадает свободная минутка – чаще всего это происходит ночами, в самолетах и поездах. Один из самых внимательных членов Экспертного совета, он имеет особый взгляд на смысл архитектурного рисования. На семинаре основатель «Архитектурной Мастерской Сергея Эстрина» представит свою точку зрения в оценке работ конкурса, а также личный опыт.

Как и всех в МАрхИ, Сергея учили рисовать по правилам. «Сначала вы должны набить руку, чтобы в нее вошло чувство пропорций, красоты», – повторял преподаватель В. Л. Пашковский. Переломными стали уроки М. М. Папкова. «Хоть щеткой для одежды рисуй, но не приходи ко мне с классическими инструментами», – сказал он однажды усердному студенту, и тот понял: когда уже знаешь правила, нужно выходить за рамки. Чтобы передать главное, иногда достаточно нескольких легких и точных штрихов.

«Во время работы над любым проектом архитектор ограничен множеством условий  –  размерами площадки, заданной высотностью, пожеланиями заказчика, и т.д. Компьютерные программы помогают в работе, но и здесь есть серьезные ограничения. Подлинная свобода всегда была возможна только в бумажной архитектуре, той, что выходит за пределы разумного, практичного и продаваемого. Академический рисунок требует времени, сосредоточенности и оттачивания мастерства. Архитектор, если он востребован и ведет несколько проектов одновременно, не может позволить себе часами совершенствоваться и «набивать руку», – считает Сергей Эстрин. Он выступает за разнообразие техник, за живой, эмоциональный рисунок.

Японская кисточка со съемными капсулами, уголь, дающий густую тень, перьевая ручка с эффектными брызгами и даже кисточка для румян – инструменты и материалы часто сами подсказывают характер образа и повороты сюжета.

Почему архитекторы рисуют? Что дает архитектору XXI века работа с «архаичными» материалами? У кого учиться? На кого ориентироваться? Как искать темы? Как придумывать собственные необычные графические техники? Наш эксперт постарается дать ответы на эти и другие вопросы.

Справка:

Архитектурная мастерская Сергея Эстрина – одно из самых стабильных в России архитектурных бюро, существует с 2002 года. АМСЭ успешно проявила себя как в работе над большими архитектурными объектами, так и в интерьерном проектировании. Известна изобретательными, в том числе антикризисными проектами. Основатель и главный архитектор мастерской Сергей Эстрин лично принимает участие в работе над каждым проектом своей компании и является автором идей большинства из них. Среди работ мастерской такие объекты, как синагога на Большой Бронной, многофункциональные, торговые и офисные здания в Москве, Новороссийске, Нижнем Новгороде, Нижневартовске, интерьерные решения для бизнес-центра «Легион-1», офисы для компаний Baker&McKenzie, «Аэрофлот – Российские авиалинии», пентхаусы в Москве и Риме.

Семинар «От мира мечты к миру реальности. Архитектурная графика: нестандартный подход, необычные техники, творческий поиск»

3 декабря, 19-00, Центральный дом архитектора, Гранатный пер., 7-9, конференц-зал

Организаторы: Интернет-портал Archplatforma.ru, Союз московских архитекторов

Вход свободный

Офицальнай сайт конкурса: сompetitions.archplatforma.ru