На АрхФерму мы попали в последний день Фестиваля. Все призы уже были розданы, жюри, в составе которого работали авторитетные московские архитекторы и критики, выбрало лучшие проекты, участники потихоньку сворачивали палатки и собирались по домам (кому-то путь предстоял совсем не близкий – до Ростова-на-Дону, Вологды, Новосибирска и даже французского Монпелье), а кто-то еще что-то достраивал и доделывал. Готовые «новорожденные» сооружения из обрезной доски и бруса золотились под солнцем, выглядывавшим из-за облаков. 

Исследование окрестностей, где рассредоточились объекты, выявило, что места здесь идиллически красивые, можно сказать, шишкинские: озеро, сосны, деревня на холмах и бескрайние просторы. Пасторальную картину довершали пасущиеся коровы - исконные обитательницы фермы, в мирном соседстве с которыми на протяжении двух недель жили 180 человек-участников Фестиваля.

О том, что происходило в те две недели, пока шел Фестиваль, а также до того, нам рассказала Мария Трошина, один из организаторов: «Фестиваль «Города», затеянный архитекторами Иваном Овчинниковым и Андреем Асадовым шесть лет назад, всегда был странствующим. Мы побывали на Байкале, на Алтае, в Греции и других местах. Постепенно созрела потребность найти постоянную базу, чтобы строить не только арт-объекты, но и практичные, функциональные вещи. А для этого нужны мастерские, налаженная поставка материалов. Долго искали место и нашли эту ферму в 100 км от Москвы. Ее нынешние владельцы используют только часть коровников и хозяйственных помещений. Остальные постройки были предоставлены в наше распоряжение, и с весны мы стараемся привести здесь все в порядок».

В архиве АрхФермы есть фотографии «до и после». Работа была проделана колоссальная. Например, в одном из бывших зернохранилищ после ремонта крыши и расчистки мусора оборудован информационный центр с кафе и комнатами, где жили ведущие воркшопов и семинаров, проведенных во время Фестиваля.

Здесь же временно поселился и куратор  Фестиваля - Николай Белоусов, архитектор, получивший в этом году премию «Золотое сечение» «за современное прочтение народного зодчества на основе дерева». «Николай не только знает основной материал, с которым мы имеем дело. Он талантлив и как преподаватель, любит работать с молодежью и умеет ее увлечь. Очень повезло, что он с нами», - говорит Мария.

Участники, приехавшие из разных городов России, две недели жили в палатках. Некоторые прибыли уже слаженными творческими коллективами. Остальные объединялись в команды на месте. Организаторы предложили несколько тем на выбор и затем на основе выполненных за два дня проектов определяли, кто и что будет строить. В списке «необычного практичного» (так звучала общая тема) фигурировали: автобусная остановка, скамейка,  беседка, жилой модуль и прочие сооружения, соответствующие главной идее «Городов» - дать архитекторам возможность построить что-нибудь собственными руками из экологичных материалов.

Были и задания из разряда «сайт-специфик» (site specific) - ориентированные непосредственно на нужды АрхФермы. Так, например, возникла лестница, ведущая на второй этаж амбара, где когда-то было родильное отделение для коров, а во время Фестиваля - расположилась фотогалерея «Городов».

На берегу Нечаевского озера, находящегося неподалеку от фермы, выросла смотровая вышка, а на воде появились две плавучих бани и плотояхта.

Что будет дальше? В последний день Фестиваля собрался круглый стол. Создатели АрхФермы обсуждали ее перспективы с представителями ЦК «Гараж», дизайн-завода «Флакон», института «Стрелка». Есть планы развивать АрхФерму как экспериментальную  площадку – образовательную, выставочную, творческую. Здесь могли бы находиться мастерские и цеха по разработке прототипов и выпуску архитектурно-дизайнерской продукции.

На «арх-фермерские» изделия, кстати, уже есть спрос . Ряд конкурсных заданий формулировался в сотрудничестве с компанией Крост, строящей микрорайон Эдальго. Для него проектировались лавочки, песочницы, клумбы.

Андрей Асадов представил план освоения территорий фермы и ее окрестностей, включающий поселок для архитекторов. «Архитекторов можно было бы мотивировать льготными условиями аренды или покупки земли, - считает Иван Овчинников. - Пусть построят здесь дома – для себя и для демонстрации своего мастерства потенциальным заказчикам и живут в среде творческих людей». Но это план, как минимум, лет на пять-семь.

В ближайшем же будущем создателям АрхФермы предстоит ответить на несколько насущных вопросов.  Как, например, организовать круглогодичное функционирование загородной площадки? Здесь уже есть на что посмотреть, но необходим постоянно обновляющийся «контент», интересный настолько, чтобы люди ради него поехали в Заокский район Тульской области. Где найти инвестиции? Проект позиционируется как некоммерческий. Нужны спонсоры, готовые вкладываться в него «из любви к искусству», ради «пиара» или реализации меценатских амбиций. Инфраструктура для комфортного пребывания гостей зимой и летом – еще один вопрос. Есть и другие проблемы, требующие оперативного решения. Хочется верить, что у энтузиастов архитектурно-фермерского хозяйства все получится.

Официальный сайт Фестиваля «Города»: goroda-fest.ru

Официальный сайт АрхФермы: archfarm.ru

За шестилетнюю историю Фестиваля окрестности деревни Никола-Ленивец превратились в гигантский парк лэнд-арта. Теперь уже 36 объектов, включая 6 созданных к закончившемуся 31 июля «Архстоянию 2011», живут под открытым небом на территории площадью 5,5 га. Прошлогодний летний Фестиваль проходил под знаком «чистого искусства». Участвовало больше художников, чем архитекторов. Сооружений – лабиринтов – было так много и находились они на столь значительном расстоянии друг от друга, что гости, приезжавшие всего на день, не успевали все посмотреть. В этот раз организаторы предпочли количеству объектов качество и на первый взгляд вернулись в русло архитектуры. Куратор Фестиваля Антон Кочуркин и архитектор Александр Ермолаев (мастерская ТАФ) провели конкурс на проект «протосарая», самого, казалось бы, утилитарного сооружения. Однако, выиграли проекты, в которых простейшая форма или «элементарная единица архитектуры» осмыслялась как арт-объект. Формально преемственность с прототипом сохранили почти все новые творения, но функционально все они вышли за рамки «просто сарая».

В самой деревне, на подходе к реке Угра, вырос «Сарай сараев» архбюро MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE и арт-группы MISSISSIPPI. Свое значительное название объект получил как раз за многофункциональность, заложенную в объемно-пространственном решении. Сооружение архетипической формы было возведено на месте, где когда-то стоял самый обычный обветшавший сарай. В новом - можно не только хранить вещи, но и жить – есть место для ночлега, обеденная зона, санузел. Окон нет, но внутри светло благодаря прозрачному поликарбонату, подложенному под деревянные рейки, между которыми оставлены щели. По словам авторов, «Сарай сараев»  готов взять на себя функции штаб-квартиры, выставочного зала, театральной площадки, места встречи и размещения гостей. При этом он тщательно замаскирован под соседние деревенские постройки, простоявшие не один год. Авторы состарили древесину, воспользовавшись специальными лессирующими составами с защитой от ультрафиолета. Кроме того, они наделили объект «культурной памятью»  -  на серебристо-серых стенах прорисованы светлые силуэты людей и  предметов или «всего, что когда-то могло стоять и сидеть вокруг сарая».

Объект  «Функциональное мычание», напротив, своей  новизны не скрывает. Он успеет еще покрыться пылью времен, а пока свежевыструганный объем светится и удивляет наличием двух крыш. Зачем столько? Когда возникает вопрос, архитектура соединяется с современным искусством.  Оскар Мадера, автор проекта, таким образом оторвал свое творение от прототипа и поднял над  первичной приземленной функцией, но и не навязал никакой другой.  Во время этого Фестиваля сооружение играло роль музея –  внутри разместились фотографии проектов, присланных на конкурс «Сарай№11».  

Свободна от каких-либо конкретных «обязанностей» и «Сталь нестоячая» (Standless steel) - поэтичная работа ГА FAS(t). Стены и крыша сформированы стальными цепочками, нанизанными на каркас сарая. Объем - проницаемый, колышущийся и звенящий (нижние концы цепочек стен не закреплены) -  расположен на поляне посреди леса и воспринимается почти как мистическое культовое сооружение. Эффект усиливают движущиеся внутри фигуры посетителей, извне кажущиеся призрачными.  В темноте подсвеченная  «Сталь нестоячая» производит еще более сильное впечатление.

«Стена сарая» Саны Бориевой - это и вовсе архитектурная обманка. С одной стороны видишь торец постройки, подходишь ближе – а сарая-то и нет. Есть только обратная сторона той же стены, на которой написано «дрова» - так визуальная шутка, возможно, вступает в диалог с озорной народной поговоркой о том, что «на заборе написано...». Впрочем, объект функционален – он отбрасывает тень, в которой можно укрыться от зноя, работает как солнечные часы и может служить экраном для видеопроекций.

В зоне палаточного городка обосновался капсульный отель «Ваш шкаф». Дарья Лисицына и Кирилл Баир из «Бюро Архитектурных Находок» имплантировали в местный контекст технологичную японскую идею (именно в Японии рядом с общественными сооружениями – вокзалами, аэропортами - начали строить подобные микро-отели). С темой сарая проект связывает функция хранения, только данная «система хранения» предназначена для людей – убежища, ночлега, уединения. Два яруса спальных ячеек (13  индивидуальных «шкафов» и 6 семейных) рассчитаны на летнее время. При их строительстве использовались  природные экоматериалы -  старая деревянная мебель, доски, двери разных размеров и форм. Так на базе  типовой планировки и жесткого конструктивного каркаса  авторам удалось создать нетиповой объект. Территорию отеля они планируют развивать и к следующему году собираются построить несколько мобильных жилых блоков, которые смогут перемещаться по кемпингу.

Благодаря проекту АБ Панаком, несколько отступающему от генеральной «сарайной» линии и  имеющему отношение к изначальной кураторской концепции «элементарных частиц», у гостей «Архстояния» появилось новое место встречи после заката. Участок леса неподалеку от главной сцены озарили «Гнезда света» -  конструкции из фанерных ламелей, напоминающие китайские фонарики. Закрепленные на деревьях, они эффектно выглядели и днем, но вечером в свете разноцветных диодов  превратили обычный лес в феерическое зрелище и породили еще больше ассоциаций. Их сравнивали с гигантскими светлячками и декорациями к фильму  «Аватар». Сами авторы - Арсений Леонович и Никита Токарев -  считают, что «Гнезда света» вполне можно воспринимать и как «левитирующие сараи будущего».

www.elrahir.livejournal.com

Группа «АрхДвижение» проводила во время Фестиваля социологическое исследование – наблюдала за тем, как люди реагируют на объекты. Выяснилось, сообщил Виктор Вахштайн, «что пожилые люди чаще, чем молодежь, пользуются фото- и видеотехникой, что посетители, «прочитывая» произведения, не столько  интересуются авторским замыслом, сколько переосмысливают и переопределяют их, исходя из собственного опыта». Это же мы можем подтвердить и собственными наблюдениями. Например, «Стена сарая» оказалась востребована как экран для импровизированного театра теней, цепочки «Стали нестоячей» люди заплетали косичками, а ячейки отеля «Твой шкаф» интерпретировали как домики для животных или пытались «примерить» по назначению и понять, каково в них ночевать.

Все созданные в этом году объекты стали новыми ориентирами в пространстве Фестиваля, подчеркнули важные его участки – деревню, палаточный городок, парк «Версаль». Помимо выставочной программы Фестиваль в этом году предложил гостям ландшафтные и акустические перформансы, огненное шоу, полеты на воздушном шаре и параплане, а главное – атмосферу свободы и творчества, за которой cюда год от года приезжает все больше людей.

У идеологов «Архстояния» грандиозные планы. Максим Ноготков, президент группы компаний «Связной» и собственник земель ландшафтного парка «Никола-Ленивец» намеревается создать здесь АрхПолис – «пространство для жизни и творчества архитекторов  дизайнеров, художников и представителей исполнительских искусств», о чем объявил на пресс-конференции. К реализации этого замысла планируется приступить уже в мае 2012 года. Любые конструктивные идеи и советы приветствуются.

Одним из организаторов мероприятия наряду с проектом «Итальянский квартал» выступил Национальный институт Архитектуры Италии (IN/ARCH), основанный  в Риме в 1959-м году по задумке архитектора и теоретика Бруно Дзеви. Он видел институт местом встречи не только архитекторов, строителей, инженеров, но и промышленников, бизнесменов, критиков, а также широкой аудитории, интересующейся архитектурой. Концепция объединения различных сил для решения градостроительных задач отражена в названии экспозиции, подготовленной сотрудниками института - архитекторами Франческо Орофино и Массимо Лоччи. Впервые, о чем мы уже писали, выставка «Архитектура. Слияние дизайна и бизнеса» была показана на Венецианской архитектурной биеннале в 2010 году. В июле она гостила в пространстве Шоколадного цеха на Красном Октябре.
Экспозиция состояла из двух частей. Первая – фотографии объектов, созданных в Италии с послевоенного времени до наших дней, от ГЭС и мостов (мост через реку Базенто, вантовый мост через реку По) до кварталов и жилых домов (дом-башня в Риме на виале Этиопия).
Во второй части выставки демонстрировался макет проекта новой градостроительной оси Рима, которую разрабатывал Бруно Дзеви со своими коллегами по бюро ASSE с 1960-х годов. С  помощью этого проекта  планировалось разгрузить исторический центр и создать новый административно-инфраструктурный полюс в северо-восточном районе итальянской столицы. Не весь замысел удалось воплотить, но строительство некоторых объектов по этому плану еще ведется. Важно, что идеи архитекторов в свое время были поддержаны инвестициями частных предпринимателей, которые понимали и градостроительную целесообразность, и коммерческую выгоду данного начинания.
Куратор Франческо Орофино рассказал также о том, по какому пути сейчас идет развитие архитектуры в других городах Италии. Например, завод FIAT, построенный в середине 1920-х годов в Турине, сегодня не выполняет прежней функции. Весь комплекс был преобразован в выставочные пространства и деловой центр с гостиницей. Лекторы упомянули и самый известный итальянский пример джентрификации  – Арсенал в Венеции. Бывший военный объект сейчас используется как выставочная площадка биеннале. 
Решения «не строить новое, а реорганизовывать старое» принимаются все чаще, поскольку территории – ресурс исчерпываемый. В течение последних 30 лет в Италии следовали логике экспансии, что привело к значительному сокращению свободных земель. Поэтому сегодня итальянцы стараются обновлять, перестраивать и развивать уже имеющиеся объекты. В то же время такая модернизация позволяет современной архитектуре сосуществовать со старыми памятниками, способствовать их сохранению.
Франческо Орофино подчеркнул, что при  урбанистической трансформации важно соблюдать баланс, не отдавать всё в распоряжение предпринимателей, поскольку в архитектуре должно осуществляться слияние бизнеса и культуры. Только в этом случае она способна действительно изменить ту среду, в которой мы живем, в лучшую сторону.

Дополнительная информация: 2800028.ru

Вот уже шесть лет зимой и летом на живописных просторах Никола-Ленивца - берегах реки Угры, окрестных холмах и полях - появляются оригинальные  постройки и инсталляции. Художники и архитекторы вступают в диалог с природой и создают объекты, органично «врастающие» в местный пейзаж. В прошлом году участники сооружали всевозможные лабиринты. Главными героями нынешнего фестиваля станут сараи. В них вряд ли будут хранить сельскохозяйственный инвентарь или держать скот. У одной из построек, например, всего одна стена, а у другой вместо стен – стальные цепи. Это сараи-идеи или «базовые прототипы архитектуры», самые простые и чистые формы, наилучшим образом взаимодействующие с ландшафтом. Проекты были отобраны в ходе конкурса «Сарай#11», проведенного организаторами «Архстояния» и мастерской ТАФ. Реализации удостоились идеи бюро  MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE и арт-группы  MISSISSIPPI,  ГА FAS(t), Оскара Мадеры, Саны Бориевой, AБ Панаком. Экспозиция будет сосредоточена в парке «Версаль» - территории, долгосрочным благоустройством которой с 2009 года занимается  французское ландшафтное бюро [WA]GON.
Выставочную программу дополнят акустические перформансы, социологические исследования и телепорт с проходящим параллельно в Тульской области фестивалем «Города».
На «Архстояние», как всегда, можно приехать на день или остаться на несколько дней, чтобы полюбоваться природой и объектами архитектуры и искусства, которых на данный момент здесь уже более 30. Для ночлега в этом году помимо традиционного размещения в палатках предлагается пространство «Кемпинг на сене», где можно арендовать шатры с  кроватями из сена, либо место в новом капсульном мини-отеле, возведенном Кириллом Баиром и Дарьей Лисициной (Бюро Архитектурных Находок), или по старинке – переночевать на сеновале, размещенном в центре кемпинга.

Среди партнеров Фестиваля в этом году -  Связной Банк, компания Solo, Ассоциация Менеджеров Культуры. Группа сайтов 360.ru выступает официальным интернет-парнером.

Официальный сайт Фестиваля: arch.stoyanie.ru

Участники должны предоставить постройки и проекты. Основных номинаций четыре:

• Дизайн архитектурной среды 
• Индивидуальный жилой  дом 
• Общественный интерьер 
• Частный интерьер

Так, в номинации «Дизайн (проектирование) архитектурной среды» жюри будет оценивать контекстуальное проектирование, ваши эстетические ориентиры (приветствуется опора на искусство XX века,  воссоздание исторической  среды разных периодов), а также использованные пространственные конструкции для формирования среды.

Фестиваль «Зодчество-2011» пройдет с 14 по 16 октября 2011 года в Москве в  Центральном выставочном зале «Манеж».

Полная конкурсная программа представлена на официальном сайте фестиваля: zodchestvo.com

Забудьте о мотороллерах «Веспа», Монике Беллуччи и пасте с песто. Неделя Италии, которая пройдет в июле в столице, предлагает иной, более глубокий взгляд на страну, которую нельзя не любить. Гвоздь программы - экспозиция «Архитектура. Слияние дизайна и бизнеса», организованная IN/ARCH Национальным институтом архитектуры Италии. Впервые эту выставку можно было увидеть в Венеции в 2010 году в рамках 12-й Архитектурной биеннале. Ее куратор Франческо Орофино является Советником Союза архитекторов города и провинции Рима. В день открытия фестиваля он и его коллега Массимо Лоччи прочтут лекцию об экспозиции и работе архитектурного бюро ASSE по урбанизации северо-восточного района итальянской столицы (9 июля, 16:00).

Во время фестиваля можно будет познакомиться со злободневным графическим дизайном – на выставке, подготовленной кураторами  Кристиной Кьяппини и Александрой Саньковой. Они обещают представить современный  визуальный язык Италии во всех его аспектах – даже самых острых и запрещенных.

Известное дизайн-объединение Fabbrica покажет спецпроект, созданный специально для демонстрации в Москве, – видеоинсталляцию «Wanted Creativity Moscow 2011». Передать креативный дух Апеннинского полуострова призваны фотовыставки в галерее «Победа» и «Центре фотографии братье Люмьер», а также целая серия кинопоказов, музыкальных и гастрономических вечеринок на территории «Красного Октября».  

Неделя Италии проходит при поддержке проекта «Итальянский квартал».

Программа событий на официальном сайте мероприятия:2800028.ru

Эту публикацию можно считать очередной серией «обзорных эскскурсий» по «Арх Москве», вышедших на нашем сайте (см. «Обзорная экскурсия по Арх Москве. Часть I»; «Обзорная экскурсия по Арх Москве, часть II».) Однако, в отличие от предшествующих репортажей здесь уже не соблюдается пространственная близость экспозиций. Выставки, о которых пойдет речь, находились в разных уголках ЦДХ, но оставили общее ощущение какого-то особого, человечного, подхода к предметам исследования.

Такое ощущение неизбежно возникает, когда в центре внимания оказывается бережное отношение к историческому наследию. На выставке «Рижская деревянная архитектура: достигнутое и перспективы»  можно было увидеть, как воссоздают и берегут сооружения из дерева в столице Латвии, где они составляют примерно 10% застройки. Деревянные строения сохраняют разными способами. В этом процессе участвует и государство, и частные инвесторы. Часто старые здания обретают новую жизнь в ином качестве. Так, советская насосная станция на берегу Рижского залива, превратилась в частную виллу «Остров Пасхи», а в комплексе бывшей Гипсовой фабрики теперь находятся элитные апартаменты.

О методах реставрации и модернизации деревянных объектов рассказывала куратор выставки – архитектор Зайга Гайле. Она охарактеризовала свой подход тремя словами с приставной «ре-»:  реабилитация, реконструкция, ревитализация: «Вначале идет скрупулезное изучение исторического объекта. Даже если он доведен до последней степени деградации, все равно в нем остается невероятно много прекрасного. Затем следует синтез осознанного исторического с современной функцией. Чем больше понимаем об объекте, тем увереннее можем балансировать между его сохранением-восстановлением и внесением элементов современной архитектуры и дизайна».  В эскпозиции были представлены фотографии и макеты домов, убереженных от исчезновения, а также проекты современного городского строительства из дерева, ведущиеся в Риге.

С темой прошлого и памяти  была связана и расположившаяся в галерее на втором этаже выставка «Морфология советской квартиры». Куратор Артем Дежурко нашел, а фотограф Алексей Народицкий заснял, шесть квартир, обитатели которых сохранили обстановку, привычную им с детства – с 1960-х- 1970-х годов. Таблички рядом с фотографиями содержали рассказы хозяев этих квартир о том, почему они до сих пор так живут. Вспоминая, откуда взялись те или иные вещи, они заодно вспоминали истории своих семей. «Отчего в постсоветскую эпоху люди принялись, как гомункулы после атомного взрыва, селиться в обезличенных, выхолощенных евроремонтом пространствах, как будто у них не было детства?», - примерно так рассуждал куратор, начиная свое исследование год назад.

Фоторяд сопровождали реальные предметы тех лет – зеркальное трюмо, шкаф с «пламенным» шпоном, кресла в истертой обивке  с деревянными подлокотниками. Смысл этой демонстрации «старья» состоял и в том, чтобы заставить посетителей пересмотреть отношение к советскому дизайну, проникнуться его эстетикой. И подумать, что, может быть, не стоит выбрасывать и отвозить на дачи старые вещи, а нужно произвести небольшую реставрацию, поменять обивку, обновить деревянные детали, хотя бы потому, что лет через 20 все созданное в 1970-х автоматически станет антиквариатом.

Третья выставка переносила посетителей из города на природу. В этом году организаторы Фестиваля ландшафтных объектов «Архстояние» вместе с мастерской ТАФ провели конкурс.  Давалось задание спроектировать универсальный протообъект архитектуры, «не нуждающийся в укаршениях, обладающий минимальной функцией», а именно – сарай. По лучшим проектам были изготовлены и выставлены на импровизированной поляне с березками между колоннами ЦДХ макеты. Многие участники конкурса выбрали для своих проектов дерево, но были  удачные решения и из других материалов,  например, сарай Группы FAS(t), сконструированный из подвесных стальных цепей. Проект «Архстояние» нацелен на органичное взаимодействие природы и архитектуры. Сейчас организаторы, похоже, решили доказать, что, чем проще форма, тем лучше она вписывается в ландшафт. Сараи победителей  уже строятся в Никола-Ленивце и cовсем скоро предстанут «в полный рост» перед гостями Фестиваля, который пройдет с 29 по 31 июля (следите за анонсами на сайте).

Между тремя вышеупомянутыми экспозициями, на первый взгляд, нет прямой связи. Но на самом деле их объединяет идея бережного отношения к чему бы то ни было – к историческому наследию, к вещам, которыми дорожили в наших семьях, к ландшафту. Эти камерные выставки дополнили разнообразную программу «Арх Москвы» темами, понятными и близкими абсолютному большинству ее посетителей.  

Уодсдон - старая усадьба одного из Ротшильдов, где разместился краеведческий исследовательский центр Windmill Hill и хранится личный архив той части семьи, что жила в этом поместье с середины XIX  столетия. По этим документам можно будет изучать историю меценатства, общения Ротшильдов с художественным миром, формирования коллекций и их хранения, деловой жизни семьи. Фонд планирует не ограничиваться работой с архивами, но и заниматься общественной деятельностью. В новом комплексе будут проводиться круглые столы и семинары, посвященные окружающей среде, эко-технологиям, социальной политике и проблемам Ближнего Востока. Здание, созданное  Stephen Marshall Architects, спланировано в соответствии с этими функциями. Раньше на этом месте стояла ферма, и план комплекса повторяет расположение старых корпусов. От сельского облика фермы архитекторы взяли и детали: дубовые порталы и обрамления окон, оштукатуренные стены, вертикальные жалюзи, похожие на старые ставни, добавив к ним современные удобства и сплошное остекление части комнат.

Культурную программу открывает выставка портретов Энди Уорхола. С 18 июня комплекс доступен для посещения по предварительной записи.

Официальный сайт поместья Уодсдон: waddesdon.org.uk

Следуя по маршруту, проложенному кураторами Бартом Голдхоорном и Еленой Гонсалес, мы переходим из пространства российской архитектуры в комплекс экспозиций, объединенных программой NEXT International (3 этаж). Напомним, что участвовать в ней были приглашены шесть бюро из шести стран. Одним из критериев отбора героев была их молодость («Арх Москва» в этом году была нацелена на поддержку новой генерации специалистов), другим – новаторский подход к проектированию.

В стремлении к наглядности всех превзошли голландцы из DUS Architecten. Они привезли с собой целое архитектурное сооружение – павильон, cконструированный из алых зонтиков.

Марниа де Вит, представлявшая бюро на выставке, рассказала, что ее и ее коллег вдохновляли опыты Ричарда Бакминстера Фуллера. Зонтичная конструкция, действительно похожая на геодезические купола, – это и макет в масштабе 1:1, и готовая постройка, испытанная на улицах Роттердама в качестве бара. До зонтиков DUS Architecten работали и с другими подручными материалами. Однажды соорудили часовню для проведения свадебных церемоний из белых вентиляционных труб. Интересно, что подобные временные конструкции бюро сочетает с проектами долгосрочного урбанистического развития и трансформации.

Австрийский коллектив xаrchitecten позиционирует себя как бюро полного спектра архитектурных услуг. Архитекторы постарались показать как можно больше объектов разной типологии из своего обширного портфолио - от коммерческих центров до частных домов. Значительные сооружения - на крупных фото, небольшие здания и еще нереализованные проекты – на  фото меньшего масштаба.

Специалисты датского бюро Сebra  руководствуются следующими принципом: «Каждый проект должен иметь свою историю и идентичность, обусловленную уникальной ситуацией, в которой он создается. Нельзя, где угодно построить «Сиднейскую оперу». Сами они до сих пор строили столь непохожие друг на друга здания, что в них сложно заподозрить дело рук одних и тех же авторов. Колледж в Архусе составлен из разновысотных и разноцветных прямоугольников, как стопка книг на полке. Прообразом Центра культуры и спорта в Хундиге послужили эскимосские иглу. А в конкурсе на павильон для Шанхай Экспо 2010 Cеbra представили глыбу, увенчанную множеством двускатных крыш, намекающих на традиционную датскую архитектуру. Все это можно было увидеть на фотографиях.

Англичане из cтудии АOC продемонстрировали свой творческий метод, выставив таблички с вопросами: «Как вы находите лицо нового города?»,  «Как вы создаете обучающий ландшафт?» , «Как вы возвращаете к жизни заброшенный пирс?».  Их интересует, какие силы и факторы помимо архитектуры формируют «гений места». Каждому проекту предшествует анализ исторического, социального и политического контекстов, в процессе которого они задают себе множество вопросов. И хотя концептов в их портфеле пока больше, чем реализованных работ, английская пресса называет их в числе самых перспективных и талантливых бюро страны.

Экспозиция французского бюро LAN architecture почему-то не запомнилась, хотя оно проектируют много интересных масштабных сооружений. Только что, например, закончено строительство студенческого общежития, бережно интегрированного в старый городской квартал Парижа.

А вот не заметить мультимедийное  пространство, созданное немцем Даниелем Дендрой, основателем  anOtherArchitect, было трудно. Надо сказать, что Дендру  в России знают лучше других героев этого проекта. Он преподавал на «Стрелке», открыл в Москве филиал своего бюро, со студентами школы Баухаус Дессау принял участие в проектировании сквера уральского города Сатка (этот проект также  был представлен на «Арх Москве»). На своем стенде помимо фотографий зданий, рендеров и архитектурных планов Дендра выставил кресла-многогранники, выпущенные совместно с российской компанией Nayada. На тех, кто в них присаживался, направлялись разноцветные лучи прожекторов. Тем самым архитектор обозначил свою позицию: его увлекают цифровые технологии и параметрическое моделирование, но в центре его творчества всегда находятся люди. За энтузиазм, человеколюбие и прочие заслуги Дендра получил несколько дипломов «Арх Москвы» в разных номинациях.

Из всего увиденного можно было сделать вывод, что на Западе молодым архитекторам пробиться проще, что тридцатилетние там проектируют и строят больше, чем их сверстники здесь, кроме того иностранцам, добившимся успеха у себя на родине, легче потом найти себя даже в российских реалиях.  Но на самом деле куратор выставки Барт Голдхоорн, человек настроенный оптимистично, хотел, чтобы опыт западных коллег вдохновил наших молодых специалистов четче формулировать свои творческие принципы, формировать и отстаивать индивидуальный подход к проектированию и верить, что все получится.  

Официальные сайты бюро: dusarchitects.com, anOtherArchitect.com, theaoc.co.uk, xarchitekten.com, cebra.info, lan-paris.com

Этой теме было уделено немало внимания на прошедшей Арх Москве. Масштабная экспозиция, представляющая конкурсные проекты мастер-плана иннограда, встречала посетителей сразу при входе в ЦДХ. На одной стене, выстроенной в холле, разместились проекты западных компаний, которые были близки к победе  (Jurong, Sweco, Royal Haskoning Mecanoo, ARUP и OMA), а также выигравший проект  французской компании AREP.  С другой стороны был изображен «Гиперкуб» -  информационный центр, который отдельно разрабатывает для иннограда бюро Bernaskoni.
Нашумевшему вопросу строительства «Сколково» была посвящена и лекция Григория Ревзина, входившая в программу выставки. Архитектурный критик  в общих чертах пояснил, как формировалась градостроительная концепция до сих пор, и как представляет ее дальнейшее развитие Градостроительный совет «Сколково». Напомним, что Григорий Ревзин вошел в него по приглашению сити-менеджера Виктора Маслакова, после того как опубликовал довольно жесткую статью, посвященную итогам вышеупомянутого конкурса. В статье критике подвергался тот факт, что  отечественные архитекторы не имели возможности даже поучаствовать в соревновании. Сегодня, как рассказал Ревзин, роль российских специалистов в строительстве нового наукограда может возрасти.

Как известно, в основе проектного предложения AREP лежит концепция пяти поселений. Весь участок вдоль Минского шоссе французы разделили на пять деревень, объединенных в местах их пересечений площадями и одной общей дорогой. Каждая деревня представляет собой отдельный кластер: IT, биомедицина, технологии энергоэффективности, ядерная энергетика, космос. В центре – университет. Теперь предстоит проработка деталей. Градсовет решил «распределить» отдельные территории «Сколково» по кураторам. Наряду с притцкеровскими лауреатами Кадзуо Седзимой, Пьером де Мероном,  Ремом Колхасом и другими западными архитекторами (Жаном Пистром, Дэвидом Чипперфильдом, Стефано Боэри) в группу кураторов вошли Сергей Чобан и Юрий Григорян.  

Предполагается, что Чобан с Седзимой возьмутся за юго-западный участок, Боэри и Григорян – за северо-восточный, центр достался Колхасу, университет – Пьеру де Мерону, университетская площадь – Чипперфильду, оставшуюся зону курирует Жан Пистр. Что делают кураторы? Они задают для своих районов высотность, плотность, дизайн-код и проектируют один-два знаковых объекта (не более 30% застройки района). Остальное предполагается отдать российским архитекторам. На начальном этапе их будут отбирать по итогам конкурсов портфолио. Далее планируются заказные конкурсы на все значимые объекты, для молодых архитекторов – открытые конкурсы на малоэтажные жилые дома, клубы, поликлиники и т.п. – всего порядка двадцати конкурсов. Изначально их планировалось более семидесяти. Однако организовать такое количество соревнований в течение двух лет, по оценке Союза архитекторов, к которому  Градсовет обратился за помощью, невозможно.

Главная задача ответственных за наукоград в данный момент – понять, что именно и в каких масштабах будет строиться. Ясно, что каждому району нужны офисы, лаборатории, жилые дома. Но нет ясности, какие и сколько. Кураторы должны подготовить свои эскизы к 30 сентября. После будет дан старт конкурсной программе. Уже сейчас архитекторы могут зарегистрировать свое в ней участие. Есть даже предварительный список конкурсных объектов.

В конце лекции Ревзина спросили, верит ли он в этот проект. Член Градостроительного совета ответил, что в «Сколково», несомненно, будут построены какие-то дома и офисы, но поможет ли это российской науке, он не знает.

 Официальный сайт Фонда развития Инновационного центра «Сколково»: i-gorod.com

XVI-я Международная выставка архитектуры и дизайна завершилась в минувшее воскресенье. Днем ранее были вручены Дипломы за лучшие экспозиции, архитектурные проекты, дизайн объекты, экстерьерные, интерьерные и световые решения. Были награждены победители и инициаторы конкурсов, кураторы выставок. В рамках «Арх Москвы» прошло множество лекций, мастер-классов, торжественных церемоний. Cамым сильным, как часто бывает, оказалось первое впечатление от выставки, сложившееся во время экскурсии, проведенной для журналистов кураторами Бартом Голдхоорном и Еленой Гонсалес. Мы решили поэтапно реконструировать этот маршрут, фокусируясь на том, что больше всего запомнилось.

Экскурсия началась с выставки Владимира Плоткина, архитектора года, руководителя ТПО «Резерв».  Эта экспозиция символически заняла центральное место в структуре «АрхМосквы» ( в первом зале на втором этаже) и сыграла роль введения к расположенным этажом выше стендам архитектурной зоны. Забегая вперед, скажем, что пролог оказался едва ли не сильнее всей последовавшей истории.

Владимир Плоткин прокомметировал концепцию экспозиции: «Градостроительные, социальные, экологические аспекты (о них шла речь незадолго до этого на пресс-конференции), безусловно, важны. Но архитектура – это, прежде всего, пластическое искусство, это форма. Мы решили показать свою творческую лабораторию, то, из чего на свет появляются формы будущих зданий». На стенде, с четырех сторон обособленном высокими перегородками, все  было белым. Как и положено в лаборатории. В стенах прорезаны «окна» с многослойными, ажурными орнаментами – как бы первыми, еще абстрактными «прорисями» сооружений. Объемную графику оживляли силуэты людей, возникавшие из толщи стен. Позже сотрудники ТПО «Резерв», работавшие над выставкой, признались, что  такая анимация была одним из самых сложных технологических элементов. На трех экранах, вмонтированных в одну из стен,  шел фильм, в котором эскизы обретали плоть реальных построек. К выставке были изданы две книги, посвященные практике ТПО «Резерв».   

Третий этаж. Архитектурная зона. Отечественных бюро, представивших отчет о проделанной или текущей работе, в этом году было немного. Вопрос, с чем это связано, кстати, так и остался открытым. Среди выставившихся - «Архитекторы Асс», «Меерсон и Воронова», Архитектурное бюро Тимура Башкаева, Arch Group, Архитектурное бюро Александры Федоровой. Большинство показало проекты в виде планшетов с иллюстрациями и пояснениями.

Самый занимательный планшет, стилизованный под стенгазету, сделали «Архитекторы Асс». На нем предстала «Пермская стена», всколыхнувшая волну негодования у жителей Перми. Историю проекта вместе с разгоревшейся вокруг него полемикой Евгений Асс, глава бюро, честно, не упустив самую жесткую народную критику, изложил как на своем стенде, так и в прилагающейся к нему газете. Из написанного в заключении следовало, что стене все-таки быть, причем уже в июне этого года, и она отнюдь не испортит облик городской площади перед Пермским академическим Театром-Театром, а станет частью масштабных преобразований, призванных эту площадь облагородить.

Идею вовлечения в архитектурный процесс  широкой аудитории реализовало и Московское Архитектурное Общество с помощью языка агитплаката. В центре зала разместилась инсталляция из коробок, обклеенных лозунгами «МАО за открытый архитектурный конкурс на Зарядье!». На символические баррикады архитекторы  поднялись, чтобы помешать властям распорядиться столь значимой исторической территорией столицы по собственному усмотрению – застроить ее правительственными учреждениями без проведения конкурса. Будет ли это выступление или другие, которые, возможно, за ним последуют, услышаны, неизвестно. Организаторы «Арх Москвы» поощрили архитекторов-активистов Дипломом III cтепени за лучшую экспозицию в разделе Архитектура.

Запоминающийся стенд  был у Totement/Paper. Во-первых, это бюро, одно из немногих, представило макет. Во-вторых, этот макет выглядел как самоценный арт-объект,  выполненный из металла. Скульптурные объемы будущего Музея-хранилища коньяка в Калининградской области экспонировались в обрамлении живописных коряг.  В основе этого проекта лежит литературно-символическая концепция, связанная с культурой изготовления коньяка. И дерево появилось неслучайно. Художник Александр Залавский, сотрудничающий с бюро, объяснил, что гигантская скульптура из древесины «выдержанного» темного цвета, украсит и сам музей, строительство которого уже началось. Старания Totement/Paper были вознаграждены Дипломом I cтепени.

Программа «АрхМосквы» в этом году была сосредоточена на поколении NEXT. Логичным образом немалую часть архитектурной зоны заняли молодые бюро – ZA BOR, cтудия MEL, A2, «ПланАр», «Дети Иофана» и другие.  Одни – вчерашние выпускники, и пока разрабатывают концепты и манифесты. Другие уже решают реальные задачи разного масштаба. Важно, что и те, и те подошли к оформлению своего пространства ответственно и изобретательно. В результате стенды молодежи привлекали больше внимания, чем экспозиции «корифеев».  Архитекторы бюро «MИЛХАУС», например, воспользовалось передовыми интерактивными технологиями. Их «Бережный пример реконструкции исторического промышленного здания в Оренбурге (превращенного в бизнес-центр)» демонстрировался на сенсорном экране. Реагируя на движения зрителя, программа меняла на экране пространственные ракурсы, создавая эффект присутствия.

Организаторам выставки больше понравился детально проработанный макет Школы парусного спорта, выполненный  студией MEL (на фото внизу), получившей за свою экспозицию Диплом II степени.

Одному из молодых бюро -  ZA BOR - достался и почетный Диплом II cтепени за Лучший архитектурный проект (еще один Диплом II cтепени заслужила компания «Меерсон и Воронова» с проектом офисного комплекса Galaxy) . Учитывая, что первое место, а следовательно и  звание «Архитектор года», не присудили никому, это можно считать большим достижением. На счету бюро много реализованных объектов, в том числе офисов крупных компаний. На выставке архитекторы показали свой будущий офис - остроумный, концептуальный проект, пока существующий лишь в воображении авторов. Так называемый «Офис-паразит» находит себе место, например, между торцевыми стенами высотных домов, заполняя нефункциональную пустоту между ними.

В зале были и другие интересные проекты молодых архитекторов, имеющие отношение к одной из ключевых тем нынешней «Арх Москвы» – теме образования. О том, как она была раскрыта, мы постараемся рассказать в следующей публикации, посвященной выставке.

P.S.

На площади в 400 кв. м представлены самые разные работы мастера, начиная с 60-х годов прошлого века и до наших дней. Самыми яркими экспонатами выставки по праву считаются крупномасштабные презентационные макеты и рабочие модели лос-анджелесского Центра Гетти – одного из наиболее известных архитектурных произведений Ричарда Мейера. Кроме того, экспозиция включает первый макет дома Смитов в Коннектикуте (один из ранних проектов), а также серию нереализованных концептов, например проект Мемориальной площади Всемирного торгового центра в Нью-Йорке (2002), образцы промышленного дизайна, мебельные прототипы, коллажи и так далее. 

Неофициально музей открылся еще в 2007 году и уже успел стать местом паломничества студентов, практикующих архитекторов и искусствоведов. 

До 19 августа 2011 года экскурсии будут проводиться по пятницам с 10 утра до 5 вечера по предварительной договоренности. Длительность экскурсии примерно 45 минут. Отправить заявку можно в архитектурное бюро Richard Meier & Partners Architects по адресу электронной почты modelmuseum@richardmeier.com. В зимние месяцы музей не работает, поскольку перепады температуры могут нанести вред экспонатам.

Официальный сайт архитектурного бюро: richardmeier.com

Главные площадки, на которых развернется программа Фестиваля, - многофункциональный комплекс «Легенда Цветного», универмаг «Цветной», Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка», галерея  DesignBoom. Из огромного списка мероприятий редакторы Archplatforma.ru выделили несколько выставок и лекций,  полезных тем, кто стремится совмещать в своей деятельности несколько дисциплин, в первую очередь - архитектуру и дизайн.

27 мая (15:30) в «Легенде Цветного» основатель студии Eddadesign Жорди Мила (Jordi Milá) объяснит, почему в его бюро работают не только дизайнеры, но и специалисты по антропологии. Лекция так и называется «Дизайн и антропология».

30 мая (15:00) в институте «Стрелка» Рафаэль Шафир (Rafael Shafir), архитектор с обширным международным опытом, расскажет о том, какую роль в его проектах играют ткани.

Там же 31 мая (9.30 - 18.30) состоится  воркшоп руководителей архитектурно-дизайнерской студии Kawamura+Ganjavian.  Основанная в 2000 году архитекторами Ки Портилла-Кавамура и Али Ганджавяном, студия работает в области градостроительства и объектного дизайна.  Ее создатели поделятся опытом создания междисциплинарной творческой платформы, которая позволяет им вести проекты одновременно во множестве стран мира.

1 июня (18:00) в «Легенде Цветного» пройдет лекция архитектора Хуана Лаго (Juan Lago) под названием «Переосмысление архитектурной практики: школы, латунные таблички и прочие выдумки». 

Кроме того, в рамках фестиваля испанского дизайна в галерее DesignBoom будет представлена экспозиция работ студии дизайна Хавьера Марискаля (Javier Mariscal). Кое-что о  творчестве этого человека можно понять уже по его портрету и графике (на фото внизу). Марискаль проектирует веселые, яркие вещи: мебель, светильники, аксессуары, игрушки. Один из самых узнаваемых проектов – талисман Летних Олимпийских игр в Барселоне – собачка Коби.

Другие мероприятия и детальное расписание его событий - на официальном сайте Фестиваля: spanishfest.ru
 

Цель форума — создание площадки для общения  профессионалов в этой сфере, а также всех, кто интересуется дизайном и архитектурой.В программе фестиваля выставки, конкурсы, мастер-классы и семинары. Например, в рамках мероприятия пройдет выставка архитектора Бориса Бернаскони Hypercube, на которой будет представлен проект так называемого «Гиперкуба Сколково». Этот своеобразный информационный терминал, как и сам инноград Сколково, создан с учетом принципов четырех «Э»: эргономичности, энергоэффективности, экологичности и экономичности. Кроме того, 28 мая, в субботу, состоится мастер-класс Бернаскони «Создание сценария жизни здания будущего».

«Экоофис» - так называется конкурс на создание проекта офиса из соломы, объявленный центром «Artplay на Яузе». Это экологически чистый  и дешевый строительный материал, за которым, как уверены организаторы, будущее. А еще в выходные состоится конкурс на разработку дизайнерской коллекции скетчбуков.

В течение трех дней дадут мастер-классы и проведут семинары такие персоны, как  известный рекламист Константин Гаранин («Маркетинг в архитектуре»), дизайнер и художник Игорь Гурович («Как прослыть гениальным за один год»), арт-директор «Студии Артемия Лебедева» Тимур Бурбаев («Промышленный дизайн завтра»), архитектор Евгений Асс («Стена»), дизайнер Андрей Жарницкий («Новые уникальные материалы в дизайне») и другие.

Официальный сайт фестиваля: monitorspace.ru

Выставка «Австрия, давай!» является логическим продолжением проекта Музея прикладного и современного искусства МАК «DAVAJ. Russian Art Now. Из лаборатории свободного искусства России», который показывали в 2002 году в Берлине, а в 2003 году — в Вене и Чебоксарах (Чувашия). Как и там, в австрийской экспозиции наравне с уже известными на международной арене мастерами, принимают участие молодые таланты. По словам куратора выставки Ирины Коробьиной, каждый из приглашенных авторов получил свой фрагмент анфилады в главном комплексе музея им. А.В. Щусева — Талызинской усадьбе (архитектор Матвей Казаков) — и создал произведение специально для него. «Принимая предложение быть российским куратором выставки, я определила своей задачей выстраивание диалога австрийских художников и архитекторов с российским культурным контекстом», – сказала Коробьина. Она отметила, что главная цель проекта — обнаружить и предъявить миру авангардную мысль: «Найти авангардистов в современной австрийской художественной жизни, размеренной и респектабельной, – идея смелая и рискованная». Эта идея принадлежит Петеру Ноеверу, превратившему малоизвестный венский музей прикладного искусства в легендарный МАК — центр мировой художественной культуры, представляющий самые актуальные имена в искусстве, архитектуре и дизайне.
Выставка проходит под патронажем президента Австрии и продлится до 28 августа.

Официальный сайт выставки: muar.ru