Фестиваль проводится уже семь лет, его территория ежегодно расширяется, обрастает новыми объектами, и многие из них расположены на солидном расстоянии друг от друга. Пришло время как-то структурировать пространство самого большого в России парка ландшафтного дизайна, наладить по нему навигацию. Участникам «Архстояния 2012» было предложено поразмыслить на тему движения, провести исследование его форм, знаков и символов.

Свои наблюдения в виде инсталляций представят эстонское бюро АБ Salto architects, французское - WAGON landscaping, российскиe - B E R N A S K O N I, MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE, Мegabudka. Новые сооружения вырастут на линии маршрутов, которые участники проложили по территории Фестиваля, выбрав то, что, по их мению, обязательно нужно увидеть в Никола-Ленивце. Кто-то отметил 5 объектов, кто-то – 20.

На Фестиваль приглашен японский архитектор Дзунья Исигами. Теоретик и практик «новой конструктивности», обладатель «Золотого льва» Венецианской биеннале 2010 года, как известно, не так давно выиграл конкурс на проект реконструкции Политехнического музея в Москве, предложив красивое, но весьма спорное в столичных условиях решение. На родине одна из самых известных его построек - стеклянный павильон Технологического института Канагавы, в Нью-Йорке Ишигами знают как архитектора магазина Yohji Yamamoto. Гость прочтет лекцию о своих работах - легких, прозрачных, пропускающих cквозь себя природу и растворяющихся в ней.

Тема проживания-переживания ландшафта будет также выражена в звуковых, театральных, танцевальных и художественных перформансах. Среди артистов: легенда американского contemporary dance Сара Шелтон Манн, создатели  Русского Инженерного Театра АХЕ Павел Семченко и  Андрей Сизинцев,  один из лучших контрабасистов-экспериментаторов России Владимир Волков, художник Андрей Бартенев, FX Quartet, певица Татьяна Калмыкова. Также  в программе - постоянные участники  Safety Magic,  EXIT project, Святослав Пономарев, Петр Айду, Дмитрий Власик и другие.

«Архстояниe 2012» проходит при поддержке компаний «Связной», Solo Office interiors, Krono Star. Сайт archplatfroma.ru выступает информационным партнером.

Официальный сайт Фестиваля, где выложены полная программа мероприятий и схема проезда: arch.stoyanie.ru

Мировую известность уроженцу Валенсии Сантьяго Калатраве в 1990-ые принесли мосты новой типологии. К настоящему времени в разных странах мира он построил их более тридцати, и каждый – чудо технологий. Мост Сэмюэля Беккета в Дублине на своей одной опоре способен поворачиваться на 90 градусов, открывая путь судам, проходящим по реке. «Струнный мост» в Иерусалиме – самый длинный (360 метров) транспортный вантовый мост в мире. Мост Конституции со стеклянными ограждениями и большим радиусом кривизны – единственный модернистский мост, которому, хоть и не без проблем, удалось «прописаться» на венецианском Гранд-канале. 

На выставке «Сантьяго Калатрава. В поисках движения», открывшейся в Эрмитаже, можно увидеть и знаменитые мосты, и многие другие творения мастера. Он учился на художника, архитектора, инженера и не разделяет эти специальности, считая архитектуру высоким искусством. Многогранность натуры отражена в 150 экспонатах, выставленных в Николаевском зале дворца. Это макеты и фотографии сооружений, мобильные скульптуры, графика и  живопись, а также керамика и сценография.

От произведения к произведению зритель имеет возможность проследить «идею-фикс» мастера – его упорное стремление постичь и перенести в свое творчество конструктивные принципы природы. Калатрава рисует «скелеты» своих зданий, подражая строению рыб, птиц, пальмовых листьев. Органические конструкции, по его мнению, настолько совершенны, что их надо оставлять на виду. И при этом он старается привести архитектурную массу в движение. Иногда это только визуальный эффект, построенный на летящих силуэтах и динамике линий. Так «ввинчивается» спиралью в небо небоскреб в Мальмё, прозванный «Закрученный торсом». 

Но в некоторых случаях есть особый механизм, заставляющий архитектурные элементы реально двигаться. Например, у Музея искусств в Милуоки есть «крылья», которые раскрываются и складываются. На выставке представлен макет Церкви Блаженного Хупинеро Серры в Лос Анжелесе, для которой Калатрава разработал кровлю, открывающуюся и закрывающуюся по похожему принципу. Можно увидеть и другие макеты, наглядно демонстрирующие «мобильность» сооружений.

На открытии выставки директор Эрмитажа Михаил Пиотровский обмолвился, что данный формат непривычен для этих стен. Николаевский зал, однако, принимал и куда более радикальную современность. Именно здесь в 2009 году проходила выставка «Новояз» – в рамках программы «Эрмитаж 20/21» лондонский галерист Чарльз Саатчи представил творчество молодых британских художников. По сравнению с их работами вещи Калатравы – можно сказать, классика.

Кроме того, архитектурные экспозиции могут стать для Эрмитажа традицией. В музее планируется серия просветительских проектов, посвященных современной архитектуре, и после Калатравы в гости с персональными выставками ждут Заху Хадид и Рема Колхаса. Главная российская сокровищница мирового искусства продолжает перекидывать мосты из прошлого в настоящее и будущее. В  таком контексте экспозиция мастера, прославившегося самыми невероятными мостами, логична и символична одновременно.
 

Страница выставки на сайте Эрмитажа: www.hermitagemuseum.org

На протяжении трех лет гости Никола-Ленивца, приезжавшие на фестиваль АрхСтояние или по какому-то другому поводу, имели возможность лицезреть на заднем дворе дома, где обитает Николай Полисский, главный мастер российского лэнд-арта, детали какого-то прихотливого сооружения. То были «извилины» гигантского мозга - пластической метафоры искусственного интеллекта, сконструированного из деревяшек в противовес техногенному суперкомпьютеру, над которым бьются лучшие умы мира.

Полисский не впервые иронизирует над ухищрениями ученых, вооружившись столярными инструментами. Несколько лет назад, вместе с теми же умельцами, что строят практически все ландшафтные объекты для вышеупомянутого фестиваля, он соорудил «Большой Андронный Коллайдер». Деревянный мозг с его хитросплетением элементов и множеством узловых соединений также провокационно соединяет конструктивную сложность и кустарное производство, «заземляя» пафос научных изысканий. 

Название, закрепившееся за инсталляцией, предлагает еще одно ее прочтение. Никто не знает, как  выглядит Вселенский Разум. Так почему бы не представить его подобным главному органу центральной нервной системы человека? Иными словами, в Никола-Ленивце появился новый символ связи ландшафта с космосом. Здесь таких объектов много: взять, к примеру, деревянные ракеты, выстроившиеся в два ряда по сторонам аллеи, ведущей к новой скульптуре. Значительность ее подчеркнута и тем, что публике ее покажут отдельно, не в рамках АрхСтояния, которое по традиции пройдет в последние выходные июля. Презентация «Разума» состоится в полдень 7 июля. Потом весь день вокруг мегамозга и по всей территории парка будут происходить звуковые и театральные перформансы, а ночью скульптура предстанет в свете интерактивных медиа.

Подробнее с программой праздника и тем, как на него попасть, можно ознакомиться на сайте мероприятия. 

Компания «Экспо-Парк», соорганизатор мероприятия, видит в новом выставочном формате большой потенциал. Праздники ландшафтного дизайна с успехом проводятся в Англии (Шоу в Челси), Франции (Фестиваль в Шомон-сюр-Луаре), Голландии (легендарная «Флорида»). Теперь и у российских «ландшафтников» появилась площадка, где можно продемонстрировать свое мастерство в правильном окружении.

С приходом нового руководства Парк «Музеон» (весной генеральным директором была назначена Елена Тюнаева) «ожил» и постепенно превращается из сонного музея скульптур в активное рекреационное пространство. Тема сада в мегаполисе, актуальная для «Музеона», окажется и в центре внимания на приближающемся Фестивале. Десять российских и западных ландшафтных бюро на своих стендах представят проекты на тему «Мини-парк» и расскажут, как можно создать в городе уютные зеленые уголки. В программе мастер-классов запланированы выступления,  посвященные зеленой инфраструктуре в урбанистической среде.

Затрагивает Garden Fest и другие аспекты садово-парковой культуры, такие, как создание отдельных ландшафтных композиций, их интеграция в общую концепцию сада, озеленение и обустройство парков и усадьб.

Фестиваль обещает быть интересным не только для профессионалов, но и для самой широкой аудитории. На его территории будут работать «Грин-маркет» и «Дизайн-маркет». Обустраивается лаунж-зона, где пройдут перформансы, лекции и творческие встречи. Для детей создается «зеленая» игровая площадка, где они смогут приобщиться к азам ботаники и научиться ухаживать за растениями. Словом, с четверга по воскресенье всем нужно идти в сад, конкретнее – в Парк искусств «Музеон».

Расписание мероприятий на официальном сайте Фестиваля: moscowgardenfest.ru
 

Со дня завершения 3-ей Московской Биеннале Архитектуры (23.05.2012 - 07.06.2012) прошло уже достаточно времени, чтобы улеглись первые впечатления, критики вынесли свои вердикты, зарубежные эксперты дали рекомендации, как жить дальше, а сообщество переключилось на обсуждение других острых тем. Что останется в памяти от Биеннале 2012 года выпуска, состоявшейся под девизом «Идентичности»? В «сухом остатке», возможно -  вывод: другим странам - Швейцарии, Норвегии, Дании, Финляндии, да даже Грузии с государственной идеей символической прозрачности, продемонстрированной на выставке Николоса Джапаридзе, - куда проще показывать архитектурную «днк» или «новорожденную» локальную специфику, чем России.

У нас все распадается на множество, как-то не складывающихся в одну мозаику частей. В контексте заявленной темы органично смотрелась современная деревянная архитектура, представленная на Премию AРХИWOOD. Есть мнение, что эта выставка вообще стала чуть ли не самым серьезным событием и «оправданием» нынешней Биеннале. Но все же в городах достойных примеров нового деревянного пока, как говорится, «раз, два и обчелся», маловато для национальной идентичности.

Классическая традиция? Экспозиция Максима Атаянца убедительно показала, что в России она живет и здравствует, и мастера ее добиваются высочайшего качества. Но, несмотря на востребованность их творчества у самых обеспеченных слоев населения, это отнюдь не мейнстрим, особенно если принимать во внимание злополучную тень «лужковского стиля».

Не дают представления о российской идентичности и проекты, участвовавшие в конкурсе на кварталы Технопарка в Сколково, масштабно развернутые в зале ДНК: архитектура, замечательная в своем разнообразии, но более «глобальная», чем локальная.

Слегка вскрыла Биеннале существенное в нашей стране препятствие к формированию идентичности - пренебрежительное отношение к духу места. Это можно было увидеть и в исследовании Переславля-Залесского (выставка TOY CITY Даниэля Дендры и Петра Кудрявцева), и в экспозиции «Неизвестная ВДНХ» фотографа Юрия Пальмина и куратора Анны Броновицкой. Обнадеживающую ноту в столичные проблемы внесли «Друзья Зарядья», авторы проекта «Москва - город для людей», разрабатывающие предложения для парка на пустыре, где была гостиница «Россия». Созвали мировых экспертов-урбанистов, попытались показать, как можно в центре суетливого города создать дружественное пространство с богатой культурно-исторической памятью. Будут ли их рекомендации учтены при составлении задания для профессионального конкурса на проект парка?

Осталось впечатление, что разговор получался более конкретным, когда речь шла об идентичности не в масштабе страны или города, а применительно к отдельным личностям - созидающим, размышляющим, ищущим. Пожалуй, эти личности и были самым важным из того, что составило сущность, читай - идентичность, прошедшей Биеннале-АРХ Москвы.

Ниже - своеобразная памятка, субъективная и не претендующая на полноту. То, чем запомнилось нам как участникам и зрителям одно из важнейших архитектурных событий 2012 года: лица, «картинки с выставки», что говорили главные герои, что писала о Биеннале пресса.

АРХИТЕКТОР КАК КУРАТОР. Выставочный проект Барта Голдхоорна. Раздел (Я)/Идентификация личности

«Бессменный куратор трех московских биеннале Барт Голдхоорн в этом году отошел от сдержанной голландской дидактики и углубился в русскую рефлексию, задав для всей тематической экспозиции опасную тему «Идентичности». Впрочем, все многочисленные острые углы этой темы куратору удалось миновать с завидной невозмутимостью». (Юлия Тарабарина. «Осмысление архитектуры». Портал archi.ru, 24.05.2012)

«Я предложил российским архитекторам поставить одну их работу в ряд с одним «классическим» памятником XX века и одной современной западной постройкой. Это попытка понять, с каким движением или направлением они себя идентифицируют. Интересно проанализировать, на кого они ориентируются, а на кого - нет. Результаты исследования еще будут опубликованы».(Барт Голдхоорн о своей выставке «Архитектор как куратор» во время пресс-тура в день открытия Биеннале 23. 05. 2012).

ДОМ АВТОПОРТРЕТЫ. Куратор - Елена Гонсалес

«Дом, пожалуй, больше, чем одежда характеризует нашу личность. Дома, представленные на выставке «Автопортреты», принадлежат известным людям. Вырвавшись из унифицированных пространств, не многие из них раскрепостились настолько, чтобы показывать свое жилье. Спасибо тем, кто решился. Поразительно, насколько эти дома разные». (Елена Гонсалес о выставке «Дом. Автопортреты»).

Отметим, что самыми смелыми из известных людей оказались архитекторы, чьи дома - выражение не только личности владельца, но и творческого кредо.

«...высказывается точка зрения, что эта самая идентичность все же неопознаваемо присутствует, просто нам кажется, что ее нет – нужна историческая (или географическая) дистанция, выход в рефлексивную позицию. В то же время местный извод идентичности худо-бедно наличествует – пусть и в избранных локусах на карте страны. И все же пальма первенства – безусловно, за персональной идентичностью. Безнадежно атомизированный постсоветский социум вряд ли способен породить иные эффекты. Так что нынешнюю выставку можно считать зеркалом, слепком необнадеживающей социокультурной ситуации. Распадающаяся на части, разлетающаяся вселенная - и это окончательный диагноз». (Дмитрий Фесенко. «Идентичности по-российски». Архитектурный вестник. Опубликовано на сайте журнала 28.05.2012)

РАЗДЕЛ ТЕНДЕНЦИИ (НАША ВЕРА). ПРОСТОТА. Куратор - архитектор Кирилл Асс 

«Простота – скупость жеста, которая позволяет выразить многое при помощи небольшого движения» (Архитектор и куратор Кирилл Асс о выставке «Тенденции. Простота» ).

ТЕНДЕНЦИИ. СЛОЖНОСТЬ/СЛОЖЕННОСТЬ. Кураторы - архитекторы Левон Айрапетов и Валерия Преображенская.

«Простота есть сложный процесс, который на выходе смотрится просто, но ты не знаешь, как это сделано. Мы же, авторы сложных структур, детально показали процесс их создания. Что касается взаимоотношений с историей, большой вопрос, что следует восстанавливать – визуальную оболочку, закрепившуюся в сознании людей, или идеи времени, с которым архитектор вступает в диалог ?» ( Архитектор и куратор Левон Айрапетов о выставке «Сложность/Сложенность»)

ТЕНДЕНЦИИ. ИСТОРИЗМ. Куратор - архитектор Максим Атаянц

«Архитектура бывает плохая и хорошая, а потом уже идут стилистические различия. Часто за языком, который тебе не понятен, прячут убожество и низкое качество». «Единственным убедительным аргументом архитектора может быть красота построенных им зданий» (Максим Атаянц во время круглого стола «Тенденции», 26. 05.2012.)

«Сама по себе красивая картинка (даже и постройка) перестала интриговать людей. Всем важно другое — что новое здание дает городу и людям… В Москве эти ростки нового понимания архитектуры потихоньку появляются... Но в целом наша биеннале остается по-прежнему выставкой достижений, а не проблем». (Николай Малинин. «Столичное идентичное». Журнал "Коммерсантъ Weekend", №19 (264), 25.05.2012)

МОСКВА - ГОРОД ДЛЯ ЛЮДЕЙ. Выставочный проект общества «Друзья Зарядья» и компании State Development

«Сегодня на повестке дня — общественные пространства, или, более узко, парки. Парки — один из акцентов текущей градостроительной политики, они же стали чуть ли не главной темой биеннале» (Алексей Щукин. Российская архитектура: от рывка до рывка. «Эксперт» №22 (805) )

«Если не можете заботиться о парке и поддерживать его — лучше потратьте деньги на что-нибудь другое». (Одна из рекомендаций западных экспертов, приезжавших на Биеннале по приглашению «Друзей Зарядья». ( «Афиша». Как делать парки. 30. 05. 2012)

NORDIC ID: СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА СКАНДИНАВИИ (раздел: региональная идентичность)

РАЗДЕЛ ДИЗАЙН МЕБЕЛИ. Куратор - архитектор Евгений Полянцев

«Среди множества очень «серьезных» предметов нас окружающих, глаз обязательно остановится на тех, которые содержат намек на что-то большее, чем просто удобство и актуальный внешний вид. Именно эти предметы запомнятся и вызовут ответные чувства»  (Из кураторского манифеста «Игры, в которые мы играем» Евгения Полянцева).

«Нам с учениками Московского академического художественного лицея надо было как-то обыграть предложенные куратором предметы дизайна. Я волновался, получится ли у меня работать с детьми. И напрасно: оказалось, что с ними гораздо проще взаимодействовать, чем с иными взрослыми. Мы друг друга отлично поняли». ( Алексей Душкин )

«На примере Переславля-Залесского мы разработали модель превращения провинциального города в популярный туристический центр. Там для этого столько ресурсов, а используются они либо не эффективно, либо вообще никак не используются». (Даниэль Дендра, куратор проекта Toy City. Будущее Переяславля-Залесского).

 «Из всех экспозиций мне больше всего понравилась выставка неоклассиков. В Швейцарии, конечно, невозможно представить такую архитектуру. Интересно было посмотреть на принципиально иную традицию. А странным показалось, что на Биеннале Архитектуры существенную площадь занимают стенды производителей  различной сопутствующей продукции». Хубертус Адам. Гость Биеннале. Директор музея Швейцарской архитектуры)

РАЗДЕЛ «ЭКСТЕРЬЕРНЫЕ И ИНТЕРЬЕРНЫЕ РЕШЕНИЯ»

Автор фото, использованных в статье: Глеб Анфилов.

О 3-ей Биеннале архитектуры на сайте archplatforma.ru:

Слагаемые успешной выставки. 30.05.2012

За деревянную архитектуру проголосовали деревянным рублем 07. 06. 2012

Новости 3-ей Московской Биеннале Архитектуры

В поисках идентичности 17.01.2012
 

О том, что Куба - оплот социализма, знают многие. Но мало, кто представляет, как политика отразилась на ее архитектуре. Возможность увидеть «Остров Свободы» с незнакомой стороны была у посетителей выставки «Куба. Архитектура тропического социализма», устроенной фотографом Алексеем Народицким и куратором Еленой Гонсалес во время 3-й Биеннале Архитектуры в Центре дизайна Artplay. 

До революции 1959 года на острове, который американцы воспринимали как экзотическую страну для отдыха и развлечений, развивалась только архитектура частных вилл и дорогих отелей – камерная, закрытая, элитная. Эти профессионально спроектированные здания резко контрастировали с общей массой трущобных кварталов.
После революции приоритеты сменились – на первый план вышло развитие социальных и общественных пространств города, строительство школ, стадионов, рабочих клубов, дворцов пионеров и жилых микрорайонов. Здания, на которых сказалось влияние советского модернизма, воплотили новый образ Кубы – государства, ориентированного на повседневные нужды простых людей.  

Фотографа Алексея Народицкого эти объекты привлекали уже давно. Туристы их фотографируют редко – не замечают очарования потрепанных временем зданий, а последней серьезной публикацией на русском языке был раритетный труд Н. М. Филипповской «Архитектура революционной Кубы», выпущенный в 1965 году. «Куба - до сих пор достаточно закрытая страна и сведений о том, что происходит внутри, или фотографий архитектуры в свободном доступе почти нет, а  там есть очень интересные, малоизученные памятники», - рассказывает Алексей. Ранее он уже бывал в еще более закрытом месте – индийском городе Чандигархе, где снимал постройки Ле Корбюзье, которые представил около года назад на выставке во флигеле «Руина» Музея архитектуры. Можно сказать, что кубинский проект продолжает в его творчестве тему модернизма, оказавшегося в экзотической ситуации.

На Кубе фотограф провел три недели, объездив за это время большую часть страны. «Поразило, что умирающая архитектура прошедшей эпохи, которая уже вряд ли в каком-либо виде возродится, выглядит в этой среде очень аутентично и  в то же время метафорично. Например, вышка бассейна, которая стоит на берегу и разделяет два «моря» - реальное море и пустую чашу бассейна». 

Снимки сохранившихся, увы, не лучшим образом памятников у Алексея проникнуты героической патетикой. Живописно и монументально возвышаются здания на фоне ослепительного кубинского неба, заставляя задуматься о том, какая жизнь протекала в этих стенах. Не в малой степени такому восприятию поспособствовало и само выставочное пространство.

«В Москве не так много площадок, соответствующих по духу этой архитектуре. Поскольку в «Руине» я уже делал выставку, захотелось попробовать  новый зал. Artplay оказался очень интересным местом. Мы сделали развеску не по стенам, как в классической галерее, а в две линии – буквой V. Зритель мог охватить взглядом все работы. Справа и слева на одном уровне можно было увидеть одну и ту же постройку в разных ракурсах. Многослойность экпозиции давала возможность объемного, стереоскопического взгляда на объекты», - говорит Алексей.

Привезенные фотоматериалы могут лечь в основу большого комплексного исследования кубинского соцмодернизма. Надеемся,  что выставка, организованная в Artplay, была лишь первым шагом на этом пути.
 

Вычислить главного претендента на победу в этой номинации не составляло труда уже после первого, беглого обзора залов ЦДХ. Левон Айрапетов и Валерия Преображенская из бюро TOTEMENT/PAPER, отвечавшие за раздел «Сложность/Cложенность», cделали впечатляющую, мультимедийную выставку про восемь западных и два российских бюро, работающих с непростыми, многосоставными структурами.

Конечно, деконструктивистские эксперименты Питера Айземана (Peter Eisenman Architects) и Вольфа Прикса (Coop Himmelb(l)au), cкладчатый параболоид музея в Тель-Авиве от Preston Scott Cohen, «инопланетная» бионика Тома Вискомба (Tom Wiscomb Architecture) и энергичные изломы объектов, сконструированных TOTEMENT/ PAPER и мастерской «Атриум», -  благодатный выставочный материал сами по себе. Но «вау-фактор» этой архитектуры здесь был далеко не главным. Кураторы стремились показать разнообразный генезис затейливых форм, представить метод работы архитекторов. На интриге внешнего, лежащего на поверхности, и внутреннего, обычно скрытого от посторонних глаз, и была построена «Сложность/Cложенность». Вам достаточно лицезреть конечный результат – проекты и постройки, многие из которых уже неоднократно появлялись в архитектурных СМИ? Так вот они – на уровне глаз, на светящихся лентах, опоясывающих черные стенды-боксы в зале с ломаным, алым полом.

Хотите узнать больше, заглянуть на рабочую кухню архитектора? Потрудитесь совершить некоторое физическое усилие и пробраться внутрь стендов.  А сделать это можно было только «согнувшись в три погибели» - так кураторы напомнили, что архитектуру мы воспринимаем и визуально, и телесно. Внутри же боксов любознательных гостей ждало то, что каждый из авторов счел нужным сообщить о своем методе -  черновики, эскизы, чертежи, видео, в том числе раскрывающее «страшную тайну» - в моделировании самых замысловатых структур порой нет ничего сложного.

Архитектура этой выставки – целое, сложенное из автономных, похожих, но не идентичных по конфигурации стендов, с одной стороны, отвечала желанию некоторых участников отмежеваться от коллег по цеху («слож(ен)ности» у всех разные). С другой стороны, она иллюстрировала принцип построения многочастных структур, представляющих собой единство отдельных элементов.

Показывать лучшие образцы современной деревянной архитектуры необходимо в павильоне, который сам является одним из них, убеждены организаторы «Премии AРХИWOOD» - руководитель проекта Юлия Зинкевич (агентство «Правила общения») и куратор Николай Малинин. Все три года существования Премии они уделяли выставке номинантов особое внимание. В этом году впервые провели закрытый конкурс на проект экспозиции. Победил, как мы уже писали, «Периптер» Александра Купцова, Сергея Гикало и Антона Федулова (Gikalo Kuptsov Architects). Строгая и стройная конструкция, интегрированная в подколоннадное пространство ЦДХ слева от входа, отсылала одновременно к античности и деревянному авангарду 1920-х годов, и могла бы служить отличной иллюстрацией к биеннальным дискуссиям о том, как можно сегодня оперировать языком классики, не впадая в «ересь историзма». Планшеты с объектами финалистов AРХИWOOD были вмонтированы с двух сторон в стойки-панели, развернутые под углом, как страницы открытой книги. Посетители переходили от «страницы к странице», оставляя свои пометки на полях, – вбивали колышки рядом с понравившимися проектами даже после того, как были объявлены победители Премии. Сама экспозиция получила от Биеннале Диплом II cтепени.

Все дни работы выставки кипела жизнь на стенде «Друзей Зарядья». Пространство их проекта «Москва - город для людей» работало как наглядное пособие, рассказывающее, как сделать в столице новый востребованный парк. Люди, заходившие на стенд, не только изучали старые фотографии Зарядья, предложения победителей нашумевшего творческого конкурса, реализованные проекты лучших парков мира, но и играли в шахматы и пинг-понг, мастерили что-то с детьми, разрисовывали мелом стойку бара и просто отдыхали в кафе или на лавочках, заодно просматривая познавательное историческое видео. Работа, проделанная командой Петра Кудрявцева, заслужила Диплом III cтепени за «Лучшую архитектурную экспозицию» и специальный «Диплом за социальную значимость проекта и гражданскую позицию организаторов и участников».

Все три вышеназванные выставки, предъявляя зрителю некий материал, пластически, концептуально, интерактивно пытались показать не только «что», но и «как» - как работают архитекторы, как построить из дерева привлекательный объект, как создать общественное «позитивно заряженное пространство». Это оценило и профессиональное сообщество, и публика. Конечно, на АРХ Москве и Биеннале были и другие хорошие экспозиции. Только во многих из них баланс между идеей и воплощением по разным причинам оказался смещенным в сторону первой. 

Отдельного упоминания заслуживает кураторский проект архитектора Максима Атаянца, собравшего в одном зале произведения целого ряда мастеров-приверженцев классической традиции. Столь масштабное их появление на форуме, где тон всегда задавали последователи модернизма, -  событие, уже признанное критиками экстраординарным. Выставка была оформлена под стать содержанию. Классически ясно. На стенах - планшеты с чертежами, прекрасными отрисовками и фотографиями объектов. В центре зала - богатые макеты, расставленные между постаментами с образцами капителей. На постаментах - тексты интервью с героями выставки, объясняющими свою творческую позицию. Задача равноценно представить маститых неоклассиков, среди которых такие величины, как Томас Гордон Смит, Пьер Карло Бонтемпи, Дэвид Майерник, Жозе Корнелио да Сильва и Этторе Мариа Маццола, Михаил Филиппов, Михаил Тумаркин, Михаил Белов и сам архитектор-куратор, для последнего, по его собственному признанию, была настоящей головоломкой. Атаянц говорил, что старался объективно, независимо от взаимных симпатий-антипатий участников (у «классиков» все еще сложнее, чем у деконструктивистов), преподнести само явление, рассказать людям, «что это вообще за архитекторы такие, что до сих пор рисуют колонны и капители, и зачем они это делают». В определенном смысле данный проект оказался вне конкуренции - слишком экзотичный для АРХ Москвы, поэтому, наверное, и не получил никакого Диплома.

После годового перерыва – в 2011-м это звание решили не присуждать -  был назван лауреат в номинации «Архитектор года». Им стало бюро Speech Чобан & Кузнецов. Его основатели Сергей Чобан и Сергей Кузнецов по сложившейся традиции должны сделать персональную экспозицию на следующей АРХ Москве.

Выставка «3.11 - Как японские архитекторы справлялись с последствиями землетрясения на востоке Японии». С 26 мая по 24 июня. Флигель «Руина».

Природные и техногенные катастрофы меняют сознание людей и существенно влияют на развитие архитектурной мысли. В марте 2011 года на востоке Японии цунами, вызванное мощным землетрясением, разрушило многие города. Экспозиция, открывшаяся в МА (такова теперь аббревиатура Музея Архитектуры им. А.В. Щусева, рассказывает, как помогали справиться с бедой архитекторы, и как они планируют реконструировать пострадавшие территории, чтобы преодолеть последствия разрушений и предотвратить их в дальнейшем.

Выставка разделена на три части, соответствующие трем этапам мер, предпринятых архитектурными организациями по оказанию первой помощи, восстановлению и переустройству населенных пунктов. Первый - реагирование на чрезвычайную ситуацию, когда для обеспечения личного пространства в лагерях для эвакуированных, использовались всевозможные подручные материалы - картонные коробки, полиэтиленовые пакеты. Второй этап - обеспечение временным жильем, быстрое возведение конструкций из деревянных компонентов на свободных, незастроенных участках. Третий этап - планы реконструкции - идеи японских и зарубежных архитекторов по изменению структуры городов и даже всей страны, поскольку сложившаяся география населенных пунктов не везде позволяет предпринять самые очевидные шаги, чтобы повысить устойчивость построек.

В экпозицию, составленную под руководством Таро Игараси, профессора университета Тохоку, вошли архитектурные модели, планы, чертежи, видеоматериалы, временные конструкции из убежищ для пострадавших. Выставка в МА проходит под патронатом Японского фонда и Посольства Японии в России.

Помимо этой выставки на разных площадках МА сейчас действуют проекты, подготовленные к Московской Биеннале Архитектуры. Не забудьте посетить :

«Шедевры Мировой Архитектуры»  -  проект художника Марии Калмыковой в формате паблик-арта представляет объекты, посвященные всемирно известным зданиям разных эпох. С 19.05.2012 по 05.06.2012. Внутренний двор Музея Архитектуры.

 СANAL GRANDE. Главная улица Венеции в итальянских фотографиях конца XIX - начала XX века. С 28.04. 2012 по 01.07. 2012. Аптекарский приказ.

Алессандро Папетти. Москва. Фабрики Утопии. Около 30 живописных полотен современного итальянского художника, интерпретирующих образы советской индустриальной эпохи - крупные московские заводы – ЗИЛ, «Москвич» (АЗЛК), ГПЗ-1. С 27.04. 2012 по 17.06. 2012. Анфилада главного здания.

Также Музей архитектуры инициировал новый «многосерийный» выставочно-дискуссионый проект  PORFOLIO, представляющий возможность архитекторам, дизайнерам, художникам высказаться на тему места архитектуры в современном обществе. Первая экспозиция - живописные работы Саши Паперно из серии «Стены», в которой автор исследует повседневность как встречу пространства и времени. С 26.05. 2012 по 10.06. 2012. Флигель «Руина».

Подробнее о выставках: www.muar.ru

Тесно связанная с Московским архитектурным институтом галерея подготовила к Биеннале экспозицию, посвященную Селиму Омаровичу Хан-Магомедову – большому ученому, открывшему миру русский авангард в многообразии его форм, концепций и идеалов. Если бы он не выбрал стезю теории и анализа архитектуры, то, наверняка, состоялся бы как архитектор. Предположить это позволяет один из экпонатов выставки «От выпускника Архитектурного института до историка ВХУТЕМАСа»  –  дипломный проект «Мужская средняя школа на 960 чел.», выполненный Хан-Магомедовым в 1951 году  в МАРХИ под руководством М.П. Парусникова, Г.Я. Мовчана и С.Х. Сатунца. Надпись «Проект отмечен ГЭК» свидетельствует о том, что  работа была в свой год одной из лучших. В этом же разделе можно будет увидеть и другие документы периода учебы.

Еще один раздел представляет ученические работы архитектурных отделений учебных заведений Москвы 1910-1920-х годов. Штудии из Училища живописи, ваяния и зодчества, Московского политехнического института, Московского института гражданских инженеров, ВХУТЕМАСа -  объемные реконструкции, чертежи, эскизы - сопровождены пояснениями ученого, кропотливо собиравшего эти ценнейшие свидетельства становления авангарда и передавшего их в дар музею МАРХИ в 1995-2010 годах. Эти материалы можно будет увидеть на антресолях галереи.

Главное же пространство займет экспозиция, подготовленная мастерской ТАФ ( автор экспозиции - Александр Ермолаев, куратор - его коллега Татьяна Шулика). «Дань глубокого уважения к научному и жизненному Подвигу Хана мы хотим передать не только экспозицией о жизни и творчестве С.О. Хан-Магомедова, но сопроводить ее Визуальным Манифестом, дающим возможность взглянуть на знакомые в достаточной мере материалы публикаций как бы глазами сегодняшних ценителей пластических императивов Авангарда», - сообщают архитекторы. Как мы поняли, «Визуальный Манифест» будет представлять собой пространственный ассамбляж из лозунгов, плакатов, проектов, материалов жизни и творчества героев авангарда, отражающий взгляд мастерской ТАФ на знаковые образы из наследия 1920-х годов. Но из каких именно элементов будет сложена экспозиция, пока можно лишь предполагать. Нужно сходить и увидеть своими глазами.

25 мая в 15: 30 в галерее пройдет открытый круглый стол:  «Страницы творческой биографии С.О. Хан-Магомедова. Памяти мастера».

Подробности на сайте галереи: vkhutemas.ru

Анонсируя самые интересные события, которые происходили в Милане с 17 по 22 апреля, мы упоминали сюрприз, который приготовили архитекторы Сергей Чобан и Сергей Кузнецов из бюро SPEECH, участвуя в проекте Interni Legacy. Авторитетный итальянский журнал Interni традиционно выступает на Неделе дизайна с зрелищными инсталляциями - результатами совместного творчества международно известных дизайнеров, архитекторов и разработчиков новых технологий и материалов. Заметим, что нередко в подобных коллаборациях форма и материалы перевешивают авторское высказывание на тему, которую предлагают организаторы. В этом смысле Чобану и Кузнецову, на наш взгляд, удалось создать сбалансированный объект –  в равной степени содержательный и ультратехнологичный.  

На территории Сa’ Granda, памятника архитектуры XV-XVIII веков, где обосновался Миланский государственный университет (La Statale), в этом году разместилось более двадцати инсталляций, с разной степенью внятности раскрывающих тему «Наследие». К проекту SPEECH, как и к другим работам, прилагалась табличка с аннотацией, но в данном случае она практически не требовалась - объект все «рассказывал» сам. Место для инсталляции досталось удачное – в центральном дворе, недалеко от входа. Треугольная конфигурация выделенного участка подвела авторов к мысли вписать в него совершенную - круглую - форму. Изготовила объект компания Tatlos (Velko Group), которая специализируется на фасадных материалах и технологиях. Здесь были задейстованы тонкие листы стали и удалось добиться идеально ровной, блестящей поверхности.

Сфера, правда, не левитировала, как авторы представили это в одном из эскизов, но все равно притягивала взгляд издалека. В обращенную к центру двора часть шара, установленного на земле на подставке, были вмонтированы экраны и cветодиоды.

После заставки Russian Architecture. World's Legacy (Русская архитектура. Мировое наследие) на экраны транслировалось изображение человеческого глаза, в котором «отражались», сменяя друг друга, памятники отечественного конструктивизма – Башня Шухова, Дом Мельникова, Дом Наркомфина и другие здания. В промежутках между фотокадрами цвет радужной оболочки менялся, зрачок то сужался, то расширялся, выражая страх, тревогу, шок – эмоции, связанные с нынешним состоянием этих сооружений, с угрозой их исчезновения. Особенно пронзительно и эффектно смотрелась инсталляция в вечернее время – темнота скрывала подставку, и казалось, что светящаяся сфера-глаз в соответствии с первым смелым замыслом висит-таки в пустоте.

Днем обращала на себя внимание  другая сторона объекта. Гладкая зеркальная поверхность корпуса отражала старинную архитектуру Университета, двухъярусную колоннаду двора - было видно, как шар  взаимодействует с ней, подхватывая линии арок колоннад и скульптурных медальонов между ними.  «Глаз» Чобана и Кузнецова «видел» и отражал два противоположных подхода к историческому наследию. С одной стороны – итальянскую архитектуру, восходящую к эпохе Возрождения, прекрасно сохраненную и интегрированную в современную жизнь. С другой – памятники, судьба которых вызывает серьезное беспокойство. Работу московского бюро можно рассматривать как  призыв, обращенный, прежде всего, к коллегам по цеху - активнее препятствовать разрушению зданий, представляющих огромную ценность в контексте не только российского, но и всего мирового культурного наследия.

14 апреля 1912 года «Титаник», как известно, врезался в айсберг и пошел ко дну. Спустя 100 лет в память об этом трагическом событии в Белфасте (Северная Ирландия), на верфях которого корабль был спущен на воду, возведен объект, частично копирующий судно. По сути, это гибрид музея и туристического аттракциона. Шестиэтажное здание с четырех сторон стилизовано под носовую часть морского лайнера, поднятую на высоту 27 метров. Фасады облицованы тремя тысячами панелей из анодированного алюминия. Они уложены под разными углами так, что издалека, и особенно с подсветкой, напоминают одновременно колотый лед и дрожащие тени-отражения волн на бортах корабля. В здании имеется лифт, говорят, самый длинный в Ирландии. Внутри развернуты обширные интерактивные экспозиции, включая аудиовизуальные установки, воссозданы каюты, рубки, интерьеры. Реконструирована, разумеется,  и лестница, ведущая в роскошный банкетный зал для пассажиров первого класса.

Официальный сайт музея, на котором есть в том числе любопытные фоторепортажи со стройплощадки: titanicbelfast.com

Главными точками притяжения в экспозиции, размещенной в пространстве «Аптекарского приказа», стали макеты нескольких сооружений. Так бюро Snøhetta обозначило наиболее важные вехи в своей двадцатилетней истории. Александрийская библиотека (1989-2001) –  проект особый, первый и сразу принесший мировую славу. Право на реализацию здания-легенды молодое архитектурное объединение получило в результате огромного международного конкурса. В макете, кстати, лучше считывается смысл нанесения иероглифов на фасад, несколько потерявшийся в каменном воплощении - четче проявлено сходство здания с пергаментным свитком.

На примере макетов Входного павильона Национального музея 11 сентября (2004-2011), из-за которого бюро открыло филиал в Нью-Йорке, архитекторы  «объяснили», как поэтапно формировали сложный, «складчатый» объем.

Национальный Театр Оперы и балета в Осло (строительство завершено в 2008-м году) - едва ли не самая известная постройка бюро. «Ломаное», асимметричное, многопланово взаимодействующее с окружением здание стало настоящим лэнд-марком столицы Норвегии и дало мощный импульс для создания большой рекреационной зоны на территории старой гавани, ранее выключенной из жизни города.

Представив макет достраивающегося в Саудовской Аравии Центра знаний и культуры Короля Абдулазиза, архитекторы показали, что могут работать и с фантастической, цифровой архитектурой, оставаясь при этом верными себе в главном – умении моделировать здание как производное ландшафта. Недаром Театр в Осло постоянно сравнивают с айсбергом, а Центр Абдулазиза уже устойчиво ассоциируется с глыбой валунов, собранных в чудом удерживающую целостность композицию.

Наконец, сцена джазового фестиваля в Конгсберге - причудливый объект-труба, свидетельствующий о том, что специалисты  Snøhetta одинаково вдохновенно строят и внушительные здания «на века», и  временные сооружения малых форм.

Восемь лайт-боксов, рассредоточенных по залу, содержали видео, фотографии и тексты, рассказывающие о значимых постройках. В торцевых частях экспозиции находились небольшие медиапространства: справа - маленький кинозал для просмотра фильмов о работе бюро, слева - интерактивная панель, на которой можно было «полистать» каталог проектов.

Наличие нескольких информационных пластов настраивало зрителя на постепенное погружение в материал. Макеты, фото и видеопроекции на стенах - первый слой восприятия, возможность охватить единым взглядом грандиозные в реальности строения, понять общие принципы формообразования. После осмотра макетов большинство зрителей устремлялось к сенсорному каталогу (интерактивные устройства пока еще обладают особым магнетизмом). Листая его можно было получить если не исчерпывающее, то вполне достаточное представление о спектре деятельности команды «Снёхетты», на счету которой около 800 работ в разных странах мира. Панель отображала сто из них. Лайт-боксы - следующий уровень, предлагающий более подробный анализ функциональной и планировочной структуры некоторых зданий. Фильмы - проникновение в нюансы творческого метода для самых любознательных.

Многоуровневая и мультимедийная экспозиция позволяла посетителям МуАра самостоятельно составить комплексное впечатление о деятельности бюро. Для тех же, кто хотел узнать еще больше и от «первых лиц», в МАРХИ были организованы встречи с куратором выставки Эвой Мадсхюс из Музея архитектуры Осло и ландшафтным специалистом «Снёхетты» Йенни Осульдсен. Также в рамках выставки состоялась презентация книги «Проекты Снёхетты» (Snøhetta works). Ее структура чем-то похожа на то, как организована экспозиция. На примере 10 ключевых объектов детально разбираются принципы и методы работы. Еще 78 проектов, представленных краткими, на одну страницу, презентациями, дают возможность понять общую логику проектирования. И как здание определяет фасад, так книгу характеризует обложка. В этом смысле обложка Snøhetta works в высшей степени показательна – ткань с четкой структурой, на которой едва заметно название книги. Такая «незаметность» авторов выражает одну основных позиций бюро – архитектура должна быть анонимна, как сама природа, ее вдохновляющая.

В выставке приняли участие более 300 компаний из 12 стран, в том числе России, Беларуси, Украины, Литвы, Китая, Италии, Турции и других. Идею о проведении специализированного строительного форума поддержали комитет Госдумы по земельным отношениям и строительству, Министерство регионального развития РФ,  правительство Московской области, а также некоторые отраслевые организации.

Профессиональная аудитория BUILDEX’2012 - это дизайнеры и архитекторы, заказчики строительных и отделочных работ, инженеры и проектировщики, представители торговых компаний из Москвы, регионов России, стран СНГ и Восточной Европы. За четыре дня выставку посетили более 40 000 человек.

Главными темами деловой программы BUILDEX’2012 стали ресурсосбережение, инновации и особенности российского законодательства. В рамках выставки прошла конференция «Зелёное строительство. Стандарты, технологии, энергоэффективность», организованная Ассоциацией «ГринСтрой», при содействии «РОСНАНО», Совета по Экологическому Строительству и Медиахолдинга «Эксперт». На специализированной сессии для ритейлеров «DIY в России: Конкуренция, Стратегия, Дизайн» рассматривались вопросы, как сконфигурировать магазин, который продает, как понять желания потребителей и создать эффективную концепцию торговой точки на рынке товаров для ремонта и обустройства дома.
Организаторы BUILDEX’2012 уверены, что из их начинания может вырасти главная строительная выставочная площадка России.  Произойдет это или нет – покажет время. Пока ясно, что выставка встраивается в достаточно свободную нишу, предлагая отдельную специализированную площадку производителям покрытий для полов и стен, дверей и фурнитуры, разнообразных инженерных систем, которые раньше демонстрировали свою продукцию на переферии интерьерных форумов, сфокусированных на мебели, кухнях и оборудовании для ванных комнат.

Следующая выставка BUILDEX’2013 состоится со 2 по 5 апреля 2013 г. в МВЦ «Крокус Экспо».
 

Официальный сайт выставки: buildex-expo.ru

Перед посетителями Milan Design Week всегда встает одна большая проблема: мероприятий в городе и за его пределами - бесчисленное множество, всюду побывать невозможно, приходится выбирать то, что кажется самым интересным. Редакторы группы сайтов 360.ru, куда входит и archplatforma.ru, решили поделиться своей программой, предположив, что она еще кому-то поможет сориентироваться в этом море событий.

На карте отмечены основные зоны, где сконцентрированы выставочные залы, шоу-румы, инсталляции под открытым небом и так далее. Остановимся на нескольких. В верхнем левом углу  (самая удаленная от центра Милана точка) - Fiera Milano Rho, гигантский выставочный центр в пригороде Ро, где мы проведем большую часть времени. Здесь с 17 апреля развернется самое важное и крупное мероприятие интерьерной индустрии -  выставка, а точнее целое семейство выстовок, iSaloni. Ежегодный Мебельный Салон (Salone del Mobile) и Салон молодых дизайнеров (Salone Satellite), который нынче празднует свое 15-летие,  дополняют биеннальные Cалоны мебели и оборудования для кухонь и ванных комнат (EuroCucina, Salone del Bagno, FTK). Тысячи производителей, сотни дизайнеров, километры выставочных площадей и толпы специалистов, в том числе журналистов со всего света, страждущих рассмотреть новинки, разобраться в инновациях, уловить тенденции, поговорить с дизайнерами, собрать пресс-пакеты - вот, если в нескольких словах, что такое i Saloni.

У группы сайтов 360.ru на выставке будет стенд - в галерее прессы в 9-м павильоне (бокс 45) - заходите в гости!

Во вторник, 17-го апреля, после первого напряженного рабочего дня в Ро мы отправимся в центр Милана на презентацию проекта Interni Legacy в Государственный Университет (Universita' Statale, Сa' Granda, via Festa del Perdono, 7), где - внимание! - можно будет увидеть инсталляцию архитекторов Сергея Чобана и Сергея Кузнецова из бюро SPEECH. Что выставят соавторы - пока секрет. Известно, что вся экспозиция посвящена теме наследия -  предметы, материалы, методы проектирования рассматриваются как послания, которые оставляют наши современники будущим поколениям. Сергей Чобан оказался в отличной компании: в разных уголках и двориках ренессансного здания Университета будут также представлены проекты Одили Дек, Алессандро Мендини, Микеле Де Лукки, Массимо Йоза Гини и других звезд архитектуры и дизайна.

Будет в Милане у наших архитекторов и еще один заметный проект. Бюро «Атриум», TOTEMENТ Paper, Pole-design, Arch Group, Ярослав Галант придумали объекты, которые изготовила из кориана фабрика Artishok. Увидеть творения соотечественников можно в Corian® Design Studio Milano (via Melzo, 7). Ниже - визуализация одного из экспонатов -  коллекция мебели «Украинские узоры» Ярослава Галанта.

Традиционно важный пункт вневыставочной программы - Triennale Design Museum (www.triennale.org). Музей расположен в центральной части города (Viale Alemagna, 6, ближайшая станция метро - Сadorna) и в неделю дизайна принимает десятки экспозиций. Среди участников - несколько разработчиков инновационных материалов и технологий, которые демонстрируют возможности своей продукции на примере произведений известных дизайнеров. Перед зрителями раскроются невероятные свойства силикона, ламината, бетона, светодиодов, венецианский свай и многого другого.

Не пропустите проходящую там же с 17 апреля до 17 июня выставку De Pas, D'Urbino, Lomazzi. Il gioco e le regole (Де Пас, Д'Урбино, Ломацци. Игра и правила). Джонатан Де Пас, Донато Д'Урбино, Паоло Ломацци -  итальянские дизайнеры из кагорты тех, кого принято называть радикалами и революционерами. Устои обывательского миропонимания они «подрывали» яркими и нелепыми объектами типа кресла в форме боксерксой перчатки или вешалки, сконструированной из граблей и лопат. С момента основания студии в 1966-м и до настоящего времени эта троица придумала около 2000 предметов. Внизу: рекламный плакат, посвященный Blow - креслу, которое до сих пор выпускает по их проекту Zanotta.

Зона «Тортона» в особом представлении не нуждается. На карте она обозначена в кружке Tortona Design Week на юго-западе Милана. На Viа Tortona и близлежащих улицах сосредоточено множество площадок, где всю неделю кипит жизнь. Это и шоу-румы больших дизайнерских брендов типа Moooi и Linteloo, и выставочный центр Superstudio, наполненный зрелищными инсталляциями. Подробная информация есть на сайтах www.tortonadesignweek.com и www.superstudioevents.com.

А вот территория, которая в силу молодости все еще нуждается в специальном упоминании, - это Ventura Lambrate. Новый Design District находится на противоположном от Тортоны конце Милана (идти от станции метро Lambrate). Три года назад с Тортоны в силу разных причин сюда перебрались талантливые дизайнеры, сами продвигающие свой креатив. Первопроходцами были голландцы. В этом году география экспонентов охватывает также Испанию, Швецию, Израиль, Южную Корею, Чили. И выставляются уже не только «молодые-зеленые», но и «молодые-знаменитые» типа Хайме Айона, Йоста ван Бляйсвика и Кики ван Эйк, Константина Грчика. Квартал на отшибе превращается в важный полюс дизайн-арта, штучных, коллекционных предметов. Карту и гид по этой зоне можно скачать на официальном сайте организации Ventura Lambrate: www.venturaprojects.com На фото вверху: люстра чилийской студии gt2P (greate things to People), которая здесь тоже будет.

Конечно, все вышеназванное - лишь маленькая часть программы огромного праздника жизни и дизайна, в предвкушении которого мы пребываем, но, как говорится, нельзя объять необъятное - успеть бы сделать намеченное. До встречи в Милане, и cледите за нашими репортажами! И вот еще «для разогрева» несколько «превьюшек».

Такие кресла, созданные Фабио Новембре, в этом году покажет Driade.

Новинки от Tacchini, взявшейся переиздавать вещи классика дизайна - рационалиста Франко Альбини. Любопытно будет узнать, что думает по этому поводу Cassina, у которой есть лицензия на воспроизведение его творчества.

Лампочка-ночник UFO от Alessi

Плетеные лампы дизайн-студии The Andes House, участницы Salone Satellite 2012.

Кресло из коллекции Eclate'  дизайнер Констанс Гиссе сделала по спецзаказу Molteny&C для выставки в бутике Salvatore Ferragamo.

В начале года мы писали о сквозной теме предстоящей Биеннале - «Идентичности» - и публиковали манифест куратора Барта Голдхоорна. С тех пор  четче вырисовались контуры главных мероприятий, а в названиях некоторых экспозиций произошли изменения. В частности, центральный проект, который будет представлен в холле ЦДХ, теперь называется не «Идентификация», а «Архитектор как куратор», но суть осталась прежней. Известные мастера – сейчас планируется, что их будет 20 – должны объяснить свою творческую позицию на примере одной из собственных работ, объекта другого автора, недавно реализованного за рубежом, и произведения, признанного классикой.

Архитекторы выступают в роли кураторов и в проекте «Тенденции: историзм, простота, сложность». Максим Атаянц, Левон Айрапетов и Кирилл Асс объединились, чтобы показать, какие модели мировоззрения лежат в основе архитектуры и формируют ее вышеназванные тенденции. «Историзм», «Сложность», «Простота» будут проиллюстрированы проектами авторов из разных стран и самих кураторов, каждый из которых отвечает за раздел, наиболее близкий  его творчеству.

Фотограф Юрий Пальмин и куратор Елена Гонсалес готовят экспозицию «7 церквей архитектора Готфрида Бёма в земле Северный Рейн – Вестфалия, Франкфурт (1968-1980)».  Из путешествия по северо-западной Германии Юрий Пальмин привез съемку сооружений выдающегося архитектора и скульптора, единственного немецкого Лауреата Притцкеровской Премии, которого за мощную, экспрессивную работу с материалами называют предтечей деконструктивизма. Заснятые памятники знаменуют очень важное явление XX века, когда католическая церковь, отвечая духу послевоенного времени, становится заказчиком модернистской архитектуры.

Частные интерьеры, рассказывающие о личности и мире их владельцев, можно будет увидеть на выставке «Мой дом», поддержанной журналом Object. Дома, в том числе принадлежащие известным российским архитекторам, предстанут как пространства, с которыми их обитатели идентифицируют себя.

По приглашению журнала AD в Москву приедет и выступит с лекцией «Анти-объект» японский архитектор Кенго Кума, автор Регионального фонда современного искусства в Марселе, деревянного моста-музея в Юсухара, музея религиозного искусства Синьцзинь-Чжи в Китае и многих других построек, синтезирующих современное проектирование и традиции японского зодчества.  

Также в рамках Биеннале будет показана выставка конкурса «Премия Авангард+», учрежденного и поддерживаемого Фондом «Русский авангард». В этом году конкурс впервые проводится среди студентов российских архитектурных школ. Его тема - «Музей города на главной площади». Внимание: в соревновании еще не поздно поучаствовать, для чего нужно до 1 мая зарегистрироваться и до 10 мая прислать свой проект! Более подробная информация – на странице конкурса: www.avantgarde-award.ru

Важнейшей частью Биеннале является 17-я Международная выставка архитектуры и дизайна «АРХ Москва» (с 23 по 27 мая) - главный профессиональный форум страны, где обсуждаются проблемы градостроительства, экологии, развития инфраструктуры в регионах и охране памятников архитектуры. К прежним тематическим частям выставки – «Архитектура», «Дизайн Мебели», «Экстерьерные и Интерьерные решения», «Свет в Архитектуре», «Детали» – в этом году добавляется раздел «Все виды камня для отделки фасадов и интерьеров». Продолжает расти и развиваться раздел «Дизайн Мебели». Проведенный в прошлом году конкурс NEXT+ на проект барного стула получает продолжение – компания Теакhouse предоставила его финалистам возможность создать реальные объекты и покажет их в своей экспозиции. Проекты, в которых приняли участие крупные российские архитекторы и талантливые молодые дизайнеры, представит в этом секторе и компания Nayada.

Следите за информацией о выставках и расписанием событий на нашем сайте и официальном сайте Биеннале и АРХ Москвы: arch-moscow.ru