Расскажите, пожалуйста, с чего началась ваша коллекция графики?
Начало было положено примерно 10 лет назад. Я уже к тому времени переехал в Берлин и заинтересовался  аукционом Bassenge, который славен своими архитектурными рисунками. Там увидел совершенно потрясающий рисунок, по ничтожной по тем временам цене, смешно даже сейчас называть ее. Я уже тогда хорошо понимал, как выглядит подлинный Гонзага, так вот это был подлинник. И это была первая работа в моей коллекции.
Сколько в ней сейчас работ?
Есть моя частная коллекция, есть коллекция Фонда музея архитектурного рисунка. И в той, и в другой примерно по 300 листов. Фонд призван привлечь внимание общества к актуальному состоянию графики. Это работы нашего времени, то есть, XX и XXI веков, выдающиеся мастера, наши современники. А моя коллекция охватывает XVIII-XIX века - демонстрирует исторический рисунок.
Какие авторы представлены в этих двух собраниях?
Мастера – самые разные. У меня много россики - Джакомо Кваренги, Винченцо Бренна, Жан-Франсуа Тома де Томон. Из выдающихся мастеров нельзя не упомянуть Юбера Робера; есть рисунок Пиранези, есть и  Шарль-Луи Клериссо, и Джон Соан, и Шарль де Лафосс. Есть очень хорошие работы Клода Николя Леду, Шарля Персье. А XX и XXI века в Фонде представлены именами Либескинда, Гери, ранней Захи Хадид, Леббеуса Вудса, Алвару Сизы, Альдо Росси. В общем, это крупные современные западные художники.
Каким временем датируются самое раннее и самое позднее произведения?
Самая ранняя работа – Фердинандо Галли Бибиена, это рубеж XVII и XVIII веков. А самая поздняя, пожалуй, Манфреда Ортнера, который передал в Фонд свои работы.
Есть приобретение, которое считаете особой удачей?
Большой удачей было то, что на почти неизвестном аукционе я нашел предварительные рисунки к гравюрам Михаила Махаева с видами Петербурга. Они были не датированы, не атрибутированы, отличались от оригинальных гравюр по композиции. Скажем так: они  представляли собой расширенные поиски композиции. На них изображены знаменитые панорамы Петербурга с сегодняшнего Дворцового моста по направлению на восток и запад.
По каким принципам формируются коллекции?
Здесь важен момент перфекционизма. То есть, не каждый штрих и не каждая «почеркушка» даже выдающегося архитектора на салфетке – это архитектурный рисунок. Честно говоря, для исторических рисунков у меня свой критерий: если я вижу работу, которую точно не в состоянии сделать сам, значит, она достойна моей коллекции. Я не доверяю суждениям специалистов, заочно советующих приобретать Гонзагу или Кваренги. Пока не увижу, что это абсолютно мастерский лист с признаками Кваренги или Гонзаги, никогда не возьму его в собрание, поскольку не верю в неудачные работы мастеров, сомневаюсь в том, что у мастера повело руку. Я говорю, что не нужно снисходительно относиться к работе мастера, а наоборот, понимать, что работа мастера – это высочайший уровень, до которого ты только пытаешься дотянуться. Вот это критерий коллекции.

Сегодняшняя архитектурная и визуализаторская культура движется к отмене бумажного носителя. Мы все больше презентуем работы на флешках,  дисках, мы не ходим с брошюрами, мы ходим с «айпадами». С одной стороны, это очень современно и здорово, когда у тебя в руке находится огромное количество информации. Кстати говоря, именно этой тенденции и была посвящена российская  экспозиция на Биеннале в Венеции. Но с другой стороны, как мне кажется, ощущение уникальности безвозвратно уходит. Я вспоминаю юность: сижу на практике, запах осенней листвы перемешивается с запахом влажной акварельной бумаги, на которую накладывается медово пахнущая акварельная краска…Все чувственные ощущения, связанные с созданием уникального произведения на бумаге, уходят в прошлое. Я не просто ностальгирую. Уникальный вид искусства становится подобен коллажу, когда берется часть компьютерной графики, наносится на бумажную основу, переписывается или перемалевывается вручную, одним словом, возникают какие-то коллажные эффекты, в создании которых человек принимает все меньше участия. А для меня очень важно создать такие графические кабинеты и такую коллекцию, которая говорила бы об уникальном качестве архитектурной графики.
Архитекторы дарят свои работы Фонду?
Да, многие. Достаточно назвать Манфреда Ортнера, Цви Хекера, Бена ван Беркеля. Есть спонсоры, которые помогают возвести здание Музея архитектурного рисунка. Есть отклик со стороны институциональных учреждений, таких как Музей Джона Соана, Академия художеств в Париже. Они подписали или находятся в стадии подписания партнерского соглашения, которое позволит нам организовывать редчайшие гостевые выставки. Это, например, экспозиция  Пиранези из серии «Храм Посейдона в Пестуме» из коллекции Музея Джона Соана. Она запланирована на следующий год.

Как построена экспозиция в Эрмитаже?
Коллекционирование всегда инициировалось частными персонами, и коллекция Эрмитажа, появившаяся и пополнявшаяся в результате деятельности не только Екатерины Второй, но и многих коллекционеров, - фактически  вклад частных лиц в процесс формирования «библиотеки архитектуры», как мы и назвали выставку. Ни моя личная коллекция, ни коллекция Фонда не могут претендовать на полноту и значимость собрания Эрмитажа. Речь здесь не идет о сравнении, а скорее о поиске параллелей. Они в традиции коллекционирования архитектурной графики и перекличке отдельных работ. Экспозиция, составленная благодаря Михаилу Борисовичу Пиотровскому, куратору Дмитрию Озеркову, Ксении Малиш и графическому отделу, действительно очень хорошая. «Эрмитаж» – один из немногих музеев, делающих  архитектурную графику достоянием общественности. Была шикарная выставка Тома де Томона, выставка последователей Пиранези.

У вас и Сергея Кузнецова есть традиция архитектурных пленэров. Где вы чаще всего бываете, какие виды и памятники любите зарисовывать?
Мы много раз были в Риме и Венеции. Это места, которые при всей своей туристической известности по-прежнему остаются для меня неизведанными островами, где находишь все время новые точки. Вот, например, совсем недавно, летом, я увидел работу Каналетто, где запечатлена площадь Рыбного рынка рядом с мостом Риальто в Венеции. Раньше это место как-то уходило от нашего взгляда. Мы пошли туда с Сергеем, и с той же точки сделали по рисунку. Совершенно потрясающая композиция с огромными часами. А, например, в Риме меня всегда занимала идея выполнения рисунков с точек, которые использовал Пиранези в своей серии «Виды Рима».

Выставка «Библиотека архитектуры» проходит c 13 октября по 16 декабря 2012 года в реконструированном здании восточного крыла Главного штаба, входящем в музейный комплекс Государственного Эрмитажа.

Информация о выставке на странице Государственного Эрмитажа: www.hermitagemuseum.org

Материал подготовили: Екатерина Шалина, Андрей Чирков

Редакция сайта Archplatforma.ru выражает особую благодарность за помощь в работе над интервью и фоторепортаж Елене Петуховой.

Комментируя значение открывшейся 25 сентября экспозиции, Ирина Коробьина, директор Музея им. А.В. Щусева, акцентировала внимание на связи проекта с актуальными событиями: «Нашу выставку мы приурочили к подведению итогов конкурса на разработку концепции развития Московской агломерации. Для Музея важно реагировать на подобные события, представляя их в историко-культурном контексте. В рамках выставки пройдут общественные обсуждения конкурсных проектов. Мы хотим и должны стать площадкой диалога между профессией и обществом. Почему московское сообщество так болезненно реагирует на любые изменения градообразующей линии? Как правило, они падают как снег на голову. Никто не пытается объяснять смысл и мотивации готовящихся преобразований. Понятно, что в такой ситуации даже чисто интуитивно возникает чувство неприятия и противоборства. Музей архитектуры готов объяснять и продвигать новые идеи с опорой на историю».

Выставка включает практически весь спектр медиа, в которых может быть представлена архитектура: графика, живопись, макеты, фото, видео. Большинство экспонатов происходит из архивов Музея, который в течение века собирал материалы, связанные с предложениями по реконструкции города и строительству новых объектов. Многие работы выставляются впервые. Есть и вещи из личных коллекций.

Экспозиция подробно рассказывает о периоде 1918 -1950-х годов (от генплана «Новая Москва» до сталинских высоток)  – ему отведено несколько залов, в то время как события 1960-1990-х годов уместились в одном последнем. Наряду с макетами и изображениями зданий, созданных под руководством М.В. Посохина, эти десятилетия преставлены на нескольких мониторах кинохроникой; на отдельном экране демонстрируются концепции недавнего конкурса по развитию Московской агломерации.Такая диспропорция концентрирует внимание зрителя на проектах первой половины века. Дает понять: именно тогда с Москвой произошло все то самое важное, что до сих пор определяет ее современную градостроительную структуру вместе с неспрогнозированными или нерешенными в свое время проблемами.

Градостроительные проекты прошлого подводят к любопытному заключению. Некоторые из отверженных когда-то идей сегодня признаются актуальными, перспективными и обретают второе дыхание. Так, уже в самый первый послереволюционный генплан «Новая Москва» И.В. Жолтовский и А.В. Щусев (1918 – 1923 гг.), помимо экологичной идеи города-сада, заложили возможность переноса правительственных зданий из Кремля – сначала в зону между Москвой-рекой и Варваркой, затем – на Ленинградский проспект, с целью не разрушать историческое ядро города возведением новых сооружений. В некоторых проектах, вышедших в финал недавно завершившегося конкурса «Большая Москва», просматриваются явные переклички с положениями того генплана. Жаль, что в самой экспозиции пересечения прошлого и настоящего остались не артикулированными. Только в аннотации к «Параболе Н.А. Ладовского» - конкурсному проекту 1932 года, размыкавшему кольца столицы в северо-западном направлении, говорится, что специфическая, напоминающая воланчик форма сегодняшней «Большой Москвы» своеобразно наследует замыслу градостроителя-авангардиста.

История, как известно, не знает сослагательного наклонения, но выставка на каждом шагу провоцирует фантазию зрителя, предлагая вообразить, как мог бы выглядеть город, если бы нашли воплощение некоторые амбициозные замыслы. Вдруг понравился бы советским властям регулярный город Ле Корбюзье (1928),  начисто стирающий историческую радиально-кольцевую структуру Москвы? Или выросла бы на Красной площади высотка Дома Наркомтяжпрома, спроектированная И.И. Леонидовым (1934)? Или увенчалось успехом строительство «Дворца Советов» Б. М. Иофана на оси магистрали, пронизывающей весь город от Измайлово до Теплого стана?

В умозрительном соотнесении экспонатов с действительностью, узнавании реализованного и воображении неосуществленного, кажется, и состоит главный «нерв» выставки, делающий ее привлекательной для широкого зрителя. Только, чтобы получить от названных процессов максимум удовольствия, следует быть изрядно подкованным в москвоведении – хорошо помнить, как выглядит то или иное место сейчас, потому что экспликации и визуальный ряд не всегда это подсказывают. Не до конца прослежена степень реализации Генерального плана В.Н.Семенова и С.Е.Чернышева (1935), определившего современный облик столицы с лучами широких проспектов, гранитными набережными, метрополитеном. Без привязки к нему затруднительно оценить нововведения Генплана 1971 года с дальновидным, но так и не получившим последовательного развития предложением создавать новые центры притяжения на окраинах. Более четкая проекция идей прошлого на сегодняшний день, развернутая каким-то образом в экспозиции, могла бы, на наш взгляд, эффективно содействовать решению задач, обозначенных выше Ириной Коробьиной.

Следует, однако, признать, что и без этого выставка удалась. Особо отметим эффект, который производит графика и живопись. Кальки, картоны, бумажные листы и холсты Веснина, Гинзбурга, Гольца, Чечулина, Фомина, Гриншпуна представляют лучших  архитекторов первой половины XX века еще и как великолепных художников. Они так убедительно, энергично и мощно умели преподнести свои замыслы в карандаше и красках, что, кажется, одно это могло бы обеспечить успех многим их проектам.

Выставка проходит до 13 января 2013 года

Официальный сайт: www.muar.ru

Над материалом работали: Алла Павликова, Екатерина Шалина

Все фото предоставлены пресс-службой МА

Среди немногочисленных инициатив, посвященных ландшафтному дизайну в России, это событие остается самым масштабным. В прошлом году в экспозиции  участвовало более 70 бюро и авторов из разных городов и около 20 компаний-производителей оборудования и различных элементов садового благоустройства. Организаторы - Москомархитектура и «Дом на Брестской» - рассчитывают, что в этом году участников будет не меньше. Во время выставки по традиции состоится смотр-конкурс реализованных проектов и концепций в номинациях «Общегородские территории», «Городские дворовые пространства», «Приусадебные участки», «Элемент ландшафтного дизайна», «Предмет в ландшафте», «Арт-объект», «Проект», «Лучшая публикация года о ландшафтных архитекторах и ландшафтной архитектуре в специализированных изданиях».

Нововведение – номинация «Выставочные сады». По итогам конкурса жюри присуждает Гран-при и 1-е, 2-е и 3-е места в каждой номинации с вручением денежной премии. Для участников и посетителей форума ведущие архитекторы и дизайнеры будут читать лекции; состоятся мастер-классы, презентации и круглые столы, посвященные актуальным тенденциям ландшафтного дизайна (план событий скоро появится на сайте выставки, см. внизу).

Еще одна новость фестиваля – спецпроект «Сад будущего», курируемый «Ландшафтной мастерской Журовых». Его инициаторы предлагают задуматься о том, какими сад и парк будут в пространстве города через 100 лет. Техника исполнения футуристических проектов может быть любой, на усмотрение авторов. Каждому участнику для демонстрации работы бесплатно выделят 10 кв. м выставочной территории. Заявки от архитекторов и дизайнеров принимаются до 15 октября.

Сайт мероприятия: www.dom6.ru

Экспозиция «Баухауз в Москве», основанная на исследовании научного сотрудника Музея МАРХИ, искусствоведа Татьяны Эфрусси, сфокусирована на восприятии идей знаменитой немецкой школы в России 1920-30-х годов и ее влиянии на художественную жизнь страны Советов. «Выбранный нами «русский» ракурс призван осветить одну из самых проблематичных страниц истории творческого объединения, потому что взаимоотношения с СССР колебались от глубочайшего взаимного интереса до не менее взаимного разочарования и отторжения», - сообщают организаторы.

В основу проекта легла хроника московских выставок, в которых принимали участие представители Баухауза: «Первая всеобщая германская художественная выставка в Советском Союзе» (1924), «Революционное искусство Запада» (1926), «Первая выставка современной архитектуры» (1927), «Баухауз Дессау. Период руководства Ганнеса Майера. 1928-1930 гг.» (1931), «Выставка современной германской архитектуры» (1932). В качестве иллюстраций к каждой экспозиции выбраны объекты, вызвавшие наибольший резонанс.

Параллельно с выставкой в Галерее ВХУТЕМАС будут проходить различные культурно-образовательные мероприятия, нацеленные на углубление знаний аудитории о таком разностороннем явлении как Баухауз. С программой можно ознакомиться здесь.

Торжественное открытие выставки: 23 октября в 19.00

Экспозиция работает до 29 декабря 2012 гоа.

Организаторы: Московский архитектурный институт, Музей истории московской архитектурной  школы (Музей МАРХИ)
Партнеры: Гете-институт, Фонд Баухауз Дессау
Участники выставки:  Фонд Баухауз Дессау, «Архив Баухауза - Музей дизайна» (Берлин), Государственный архив Российской Федерации (ГА РФ), Музей истории московской архитектурной  школы (Музей МАРХИ), Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева, Фонд Гунты Штельцль

Информационные партнеры:  ARCHPLATFORMA.ru, ARCHI.ru, журнал TATLIN, Россия-24, Радио Культура,  Zovem.ru, Archinews.ru, ИА "Архитектор"

Выставка организована при поддержке программы «Год Германии в России 2012/13», которая  проходит под девизом: «Германия и Россия: вместе строим будущее». С июня 2012 по июнь 2013 года Германия представлена по всей России широким спектром проектов, охватывающих политику, экономику, культуру, образование и науку. Год Германии призван укрепить российско-германские партнерские отношения, предложить идеи для решения глобальных вопросов и открыть новые дороги в совместное будущее России и Германии. Организаторами Года Германии 2012/13 являются Гете-Институт, Министерство Иностранных Дел Германии, Восточный комитет германской экономики при поддержке Российско-Германской Внешнеторговой палаты.

 Официальная ссылка на мероприятие: www.vkhutemas.ru 

Художник, путешественник, моряк-подводник Александр Пономарев, архитекторы-изобретатели Алексей Козырь и Илья Бабак, фотограф и исследователь океана Сергей Шестаков сделали выставку под названием «Архитектура миражей». На небольшой площадке, отведенной Украине в комплексе залов «Арсенала», представлены проекты двух уникальных сооружений, перемещающихся по воде - «Персонального плавучего музея» и «Музея современного искусства для полярных зон».

У каждой концепции Александра Пономарева, много работающего с водой и связанными с ней механизмами, есть своя захватывающая предыстория. В основе этого проекта - экспедиция, которую художник совершил на украинскую полярную станцию «Академик Вернадский», где ему удалось заснять на фото и видеокамеру удивительный оптический феномен - антарктические миражи. Эфемерные структуры, напоминающие вершины айсбергов, появляются иногда на горизонте, меняют конфигурацию и тают в воздухе.

Идеей воспроизвести этот эффект в архитектурном объекте Александр поделился со своим приятелем, архитектором Алексеем Козырем, которого давно увлекает тема разнообразных трансформаций и растворяющихся границ. Идея вдохновила, и Алексей Козырь с коллегой Ильей Бабаком разработали два беспрецедентных проекта.

«Персональный плавучий музей» - платформа водоизмещением 1800 тонн и длиной 78 метров располагает выставочной площадью в 1844 квадратных метров. Два зала кубической формы стационарно находятся в подводной части, а три подобных куба могут менять положение – возвышаться над поверхностью палубы или погружаться в недра платформы. У каждого мобильного объема наверху свой сценарий для фасадов, отражающий разные состояния H2O - твердое, газообразное, жидкое. С помощью специальных генераторов первый куб покрывается льдом, второй окутывается паром, по третьему стекает вода. В общем, фантасмагорическое должно быть зрелище. Как мираж в Антарктике.

«Музей современного искусства для полярных зон» - проект, не менее удивительный. Это длинное (160 м), похожее на ложку судно, доплыв до места дислокации, совершает невероятный кульбит - переворачивается на 90 градусов и принимает вертикальное положение. Наверху остаются ярусы с номерами отеля, способного вместить 60 человек, а под воду уходит «ручка ложки» – капсула с выставочным залом, куда посетители спускаются на батискафе.

Предполагается, что плавучие музеи будут точками притяжения для путешествующих по Антарктике. Впрочем, это не единственный возможный пункт назначения. «Наши сооружения могут появиться везде, где позволит фарватер. Хоть в Москва-реке, у Парка Горького например. Для второго музея, пожалуй, мелковато, а первый вполне пройдет», - мечтает Александр Пономарев.

В пространстве выставки о проектах рассказывали макеты, видеоролики с 3D-моделями и зарисовки Александра, сделанные на старых морских картах. «Важно было привнести в экспозицию элемент живой, ручной работы», - заметил он. Надо сказать, что этим павильон Украины отличался от других выставок Биеннале, где в целом было мало графики, созданной вручную.

В одном из отсеков украинской экспозиции лежали ковры и подушки. Посетители, устроившись на них и надев специальные очки, могли «погрузиться в глубины океана» вместе со спроецированным на потолок фильмом Сергея Шестакова. Мастер, известный съемками в труднодоступных местах планеты, в свое время тоже посетил «Академика Вернадского».

«Вместилищем» для экспонатов стал павильон, спроектированный Алексеем Козырем. Легкую, сборно-разборную конструкцию на деревянном каркасе он неслучайно обтянул льняным полотном: текстура полупрозрачных слоев ткани создает иллюзию взгляда сквозь воду. Самоценность этого архитектурного объекта подчеркивается отдельным названием - Gaze (пристальный взгляд - англ.).

На вопрос, почему такая мощная «московская сборная» выступает за Украину, Александр Пономарев ответил гордо: «Казацкие корни». Он родился в Днепропетровске, учился в Высшем инженерно-морском училище в Одессе, а его дедушка был родом из Запорожской Сечи. В предисловии к каталогу выставки команда павильона посвятила проекты водоплавающих музеев всем свободным художникам Украины.

Скепсис по поводу реализуемости объектов авторы не принимают. «В том, что касается архитектурной части, оба проекта полностью готовы к реализации. Да и с технологической точки зрения никаких препятствий нет. Все это можно сделать», - убежден Алексей Козырь. «К тому же принцип «кувырка», который совершает «Музей современного искусства», уже отработан океанологами на небольшом канадском исследовательском корабле», - добавляет Александр.

« В то, что моя субмарина (проект «Cубтициано», 53-я Биеннале современного искусства в Венеции, 2009) всплывет на Гранд-канале тоже не многие верили, а она всплыла. И восьмиметровые акриловые колонны, наполненные водой с курсирующими вверх-вниз «субмобилями» (инсталляция «Дыхание океана» на «ЭКСПО» в Лиссабоне, 1998), когда-то казались чем-то невероятным. Мне удается воплощать в жизнь все замыслы», - говорит художник. Когда именно к Парку Горького причалит необычное судно-музей, на глазах меняющее очертания, пока неизвестно. Для начала в скором времени в Москву приедет эта выставка - в декабре ее планируют показать в Музее архитектуры имени А.В. Щусева. В Венеции, в рамках Биеннале, экспозиция открыта до 25 ноября.

Сайт Мастерской Алексея Козыря: www.ak-p.ru

Сайт Александра Пономарева: www.ponomarev-art.com

Сайт Венецианской биеннале архитектуры: www.labiennale.org

Новая эпохальная выставка в музее на Волхонке - подарок всем поклонникам таланта Ле Корбюзье (настоящее имя Шарль-Эдуар Жаннере-Гри, 1887 – 1965) в год 125-летия со дня его рождения. В экспозиции наследие архитектора условно разделено на пять тем. Первый раздел знакомит посетителей с основными этапами творческого пути мастера, сочетавшего проектирование с занятиями живописью и скульптурой. 

Второй раздел посвящен взаимоотношениям Ле Корбюзье с Россией. Он побывал в СССР трижды – в 1928, 1929 и 1930-м годах, спроектировал и построил здание Центросоюза. Идеи Ле Корбюзье так или иначе повлияли на творчество таких архитекторов, как  Моисей Гинзбург, Иван Николаев, Александр Веснин. Впрочем, сам Ле Корбюзье отмечал, что влияние это было взаимным и плодотворным.

Третья часть экспозиции исследует музейную тему в наследии мастера, не только обожавшего посещать музеи, но и увлеченно их проектировавшего. «Жемчужина» выставки – оригинальный макет музейного комплекса в токийском парке Уэно. Четвертый раздел – летопись поздних лет жизни и творчества архитектора, запечатленная в работах швейцарского фотографа Рене Бюрри. В пятой части Ле Корбюзье предстает в качестве автора книг и издателя журналов. За свою жизнь он написал около 40 книг и сотни статей и манифестов, остающихся актуальными до сих пор. 

Куратором выставки в Пушкинском является корбюзьевед, профессор Института изобразительных искусств Нью-Йоркского университета Жан-Луи Коэн. Дизайнер экспозиции – Натали Криньер. Организаторами проекта, исследующего взаимодействие и взаимовлияние самых разных сфер творческих интересов мастера, выступили Министерство культуры РФ, Пушкинский музей и благотворительный фонд поддержки и реализации программ в сфере культуры AVC Charity. В проекте принимают участие Фонд Ле Корбюзье (Франция), «Музей Бельрив» (Швейцария), «Музей архитектуры имени Щусева», частные коллекционеры из разных стран мира. Экспозиция включает  свыше 400 экспонатов. Это живописные листы, графические работы, гобелены, скульптуры, книги, макеты.

Выставка открыта до 18 ноября 2012 года.

Официальный сайт: www.arts-museum.ru

Неоднократно доводилось слышать: Венецианская биеннале – это политика. Странам-участницам «Золотых Львов» здесь дают не столько за выдающиеся экспозиции в национальных павильонах, сколько в знак поддержки по каким-то политическим мотивам или в качестве стимула, поощряющего недавно присоединившихся продолжать выставляться. Поэтому у Бахрейна или Польши, лауреатов прошлых архитектурных сессий, априори шансов было больше, чем у постоянных крупных игроков вроде США, Великобритании, Германии, Франции. На этот раз выбор жюри одновременно и подтверждает, и опровергает бытующее мнение.

Япония, безусловно, относится к «столпам» Биеннале. Собственным павильоном на территории Джардини она обзавелась еще в середине 1950-х годов, и делала здесь выставки, которые пользовались успехом у публики хотя бы потому, что Страна восходящего солнца и ее своеобразная архитектурная мысль – это всегда интересно. Если сам павильон долго не получал первых премий, то причастные к нему в разные годы мастера – Кадзуо Седзима, Дзунья Исигами – в других номинациях их получали. И у заслуженного Тойо Ито, учителя Кадзуо Седзимы, куратора нынешней победоносной выставки, тоже  был до того «Золотой Лев» -  присудили в 2002 году за общий вклад в профессию, как сейчас Алвару Сизе.

Экспозиция, которую Ито в этом году сделал в национальном павильоне, формой презентации не выделялась. Панорамные фото во всю стену - как у Германии и Швейцарии. Рукодельные макеты из деревянных брусочков, веточек и прочих подручных материалов - как у Финляндии и ее североевропейских соседей. Словом, страна высоких технологий показала тот самый лоу-тек и хэнд-мейд, от которого Россия, готовясь к нынешней выставке, намеренно отказалась.  

Победу Японии обеспечило в первую очередь содержание проекта. Выставка «Архитектура. Возможно здесь? Дом-для-всех» (Architecture. Possible here? Home-for-All) посвящена людям, потерявшим жилье из-за цунами 2011 года. Пейзажи на стенах – фотографии Наойи Хатакеямы (Naoya Hatakeyama), сделанные на месте стертого волной с лица земли портового города Рикузентаката, где проживало 26 тысяч человек. Модели сооружений, расставленные на пеньках-подставочках, - результаты работы, проделанной группой архитекторов - Кумико Инуи (Kumiko Inui), Cоу Фудзимото (Sou Fujimoto) и Акихиса Хирата (Akihisa Hirata) - под руководством Тойо Ито и при поддержке Фонда Японии.

Встретившись в октябре 2011 года, они начали серию исследований: выезжали на место бедствия, общались с пострадавшими, живущими во временных сооружениях в лагерях социальной помощи. Вопросы, которые участники проекта ставили перед собой: нужна ли вообще архитектура людям, пережившим катастрофу, как и чем она может помочь им? Речь не шла о постройках первой необходимости, имелась в виду некая знаковая архитектура. Что можно построить на опустошенной цунами земле, чтобы выразить дух места и его сложные обстоятельства? Что могло бы стать символической точкой отсчета жизни «после»?

Из разговоров с жителями постепенно выяснилось, что им не хватает организованного пространства, где можно было бы встречаться с родственниками, друзьями, знакомыми, оказавшимися в разных временных пристанищах. Места памяти о разрушенном городе и места умиротворения. Подходящую площадку архитекторы нашли на холме, откуда открываются виды на океан и долину Рикузентакаты. Появилась идея задействовать в строительстве стволы деревьев, выкорчеванных стихией. Из разных вариантов, предложенных архитекторами, для реализации выбрали структуру с крытыми и открытыми платформами-террасами, связанными на разных уровнях лестницами. В павильоне на Биеннале, чтобы передать ощущение от придуманного сооружения, Тойо Ито расставил такие же стволы-столбы.

Конечно, «Золотой Лев», присужденный Японии, - символ поддержки и сочувствия мирового сообщества пострадавшей стране. Можно сказать, что решение жюри во многом обусловлено, если не политическими, то общечеловеческими соображениями. Но причина успеха и в том, что Япония со своим проектом стопроцентно попала в русло размышлений об архитектуре, заданное  куратором Биеннале Дэвидом Чипперфильдом в его проекте Сommon Ground, подразумевающем не только «общую землю», но и общий бэкграунд, общие интересы, точки пересечения и все, что может быть общим в архитектурном процессе.  В центре внимания многих участников оказались малобюджетные, социальные, направленные на реабилитацию и реорганизацию проблемных территорий и экономию ресурсов проекты. На пресс-конференции Чипперфильд подчеркнул, что эта Биеннале не столько про последствия экономического кризиса, сколько про проблемы самоидентификации архитекторов и их осознание своей роли в меняющемся мире. Поэтому японцы с их рефлексией (быть или не быть, и если быть, то как?) попали в самую точку. Если и мог с ними кто-то конкурировать из тройки «специально упомянутых» (Польша, Россия, США), то не Россия, а скорее США с историей  о различных инициативах по улучшению качества жизни и городской среды, предпринятых архитекторами, дизайнерами и простыми гражданами (проект «Спонтанные интервенции»).

Россия в общий тренд не попала (дорогая электронно-орнаментальная экспозиция, дорогой проект «Сколково», дорогие звезды архитектуры, привлеченные к работе над ним). Зато попала на первые полосы венецианских газет, писавших о Биеннале, и во многие другие зарубежные СМИ. Команда отечественного павильона, о чем мы уже рассказывали, представила настолько запоминающуюся и ни на что не похожую выставку, что, кажется, получила свою особую Премию в том числе за выпадение из общего ряда. Григорий Ревзин на презентации российского проекта, прошедшей недавно на «Стрелке», сообщил, что это был пик, на котором он хотел бы оставить должность комиссара павильона.

Стоит ли России дальше пытаться улавливать мировые тренды, как-то встраиваться в мейнстрим, выставляясь в Венеции?  Здесь этого от нас, похоже, давно не ждут - привыкли, что русские все равно «поперек». Когда все про этику – Россия про эстетику, все про редукцию и реорганизацию имеющегося, Россия – про расширение и стройку века, все про хай-тек – мы про хэнд-мейд и наоборот, и так далее, поэтому темы и впредь можно выбирать, ориентируясь только на то, что самим представляется в данный момент актуальным. Большим вызовом для следующей команды, которая примет вахту в российском павильоне на Венецианской биеннале архитектуры, будет заданная в этом году планка художественного и технологического качества экспозиции.

Наследие Райта включает в себя 23 000 эскизов и чертежей, 44 000 фотографий, крупномасштабные модели, рукописи, письма и другие документы, которые, как решили попечители Фонда, должны стать достоянием общественности.

Уже известно, что все бумажные документы, а также магнитные пленки с записями интервью мастера и кинопленки будут храниться в Эйвори -  библиотеке литературы по архитектуре и изящным искусствам Колумбийского университета. В запасниках музея останутся все макеты, прототипы и другие объемные предметы.

«В Музее современного искусства США (MOMA) работы Райта займут достойное место среди произведений таких выдающихся деятелей архитектуры и искусства, как Мис ван дер Роэ, Пикассо, Ле Корбюзье, - говорит профессор кафедры истории искусств и археологии Колумбийского университета Барри Бергдолл. – Это еще раз даст нам всем возможность понять, что Фрэнк Ллойд Райт был одной из ключевых фигур современноcти».

К слову, на днях Американский институт архитектуры (AIA) опубликовал результаты проведенного соцопроса, который подтвердил статус Райта как «величайшего американского архитектора всех времен». Более трети построек, спроектированных Райтом, входят в Национальный реестр исторических объектов и территорий США.

 Источники информации и изображений:

Архив Ф. Л. Райта www.franklloydwright.org

Музей современного искусства США (MOMA) www.moma.org

Колумбийский университет www.columbia.edu

 

7 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы ANTOINE GRUMBACH ET ASSOCIES – Париж (Франция)
12 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы ООО «Архитектурно-дизайнерская мастерская А.А.Чернихова» - Москва (Россия)
13 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы ФГБУ «ЦНИИП Градостроительства» РААСН – Москва (Россия)
14 сентября 15:00 – 18:00 Семинар ISOCARP (Выставка закрыта на время работы семинара)
15 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы RICARDO BOFILL – Барселона (Испания)
16 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы Studio Associato Secchi – Viganò – Милан (Италия)
18 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы OMA. (Office for Metropolitan Architecture) – Роттердам (Нидерланды)
19 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы ООО Архитектурное Бюро «ОСТОЖЕНКА» – Москва (Россия)
21 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы URBAN DESIGN ASSOCIATES – Питтсбург (США)
22 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы L`AUC – Париж (Франция)
23 сентября Выставка работает с 10:00.  18:00 - Торжественное закрытие.

Место проведения: Выставочный павильон на Пушкинской набережной парка Горького ( Москва, ул. Крымский вал, 9)

Справка о конкурсе. Международный конкурс «Большая Москва» был объявлен в начале 2012 года. Заявки на участие прислали 67 команд из 19 стран мира. Жюри (президент Союза архитекторов России Андрей Боков, декан Высшей школы урбанистики университета «Высшая школа экономики» Александр Высоковский, испанский урбанист Алфонсо Вегара, куратор проекта «Большой Париж» Морис Леруа, советник министра транспорта США Вукан Вучик, член Берлинской палаты архитекторов Хильдебранд Махляйдт) выбрали в феврале несколько команд, которым ГУП «НИиПИ Генплана Москвы» заказало разработку концепций по трем направлениям развития: Московского региона, Москвы с присоединенными к ней территориями на юго-западе Подмосковья, а также нового федерального центра («города чиновников») .

К середине октября будут названы лучшие из девяти представленных предложений. Но это не значит, что именно они будут реализованы. Цель конкурса состоит в том, чтобы собрать идеи, попутно обозначив существующие проблемы. А что из этого будет востребовано, покажет время. Предполагаемый срок реализации представленных концепций - 30-50 лет.

Официальный сайт конкурса: http://mka.mos.ru/
 

За несколько недель до Биеннале на встрече с журналистами комиссар павильона Григорий Ревзин, кураторы Сергей Чобан и Сергей Кузнецов (бюро SPEECH) пообещали экспозицию, какой у России еще не было. Выбранная тема – государственный проект Инновационного Центра «Сколково» – подразумевала демонстрацию состоятельности страны, ее технологической и архитектурной конкурентоспособности. Со слов спикеров было не очень ясно, в какой форме будут представлены архитектурные концепции, разработанные для иннограда международной командой известных архитекторов. Говорилось о некой зрелищной орнаментально-световой инсталляции и новых информационных медиа. Особенно заинтриговали слова Сергея Чобана: «Войдя в залы, с первого взгляда о «Сколково» вы вообще ничего не поймете».

27 августа павильон России был официально открыт, и перед публикой предстала выставка действительно необычного формата. Она состоит из двух пространственно независимых, но связанных по смыслу частей. В цокольном этаже развернута экспозиция i-land, посвященная 37 советским наукоградам, построенным в сталинские и хрущевские времена. Многие из них до 1990-х годов в силу военной специфики разработок были засекречены, что навело кураторов на мысль обыграть экспозицию в духе «бондианы».

Черные стены в двух залах прорезаны россыпью светящихся кружочков. В самых больших отверстиях на уровне глаз – фотографии наукоградов. За счет зеркального пола пространство выглядит бездонным, и кажется, что ты наблюдаешь за городами не то из космоса, не то из какой-то фантастической шпионской комнаты. А там - за линзами-иллюминаторами - что-то происходит в лабораториях, идут тренировки космонавтов, дымят предприятия. На улицах стоят своеобразные памятники – баллистические ракеты, «Катюши». Застройка в этих городах была в основном типовой, панельной, архитектура - анонимной. Где-то в центре разбит парк, но границы при этом могут быть обозначены колючей проволокой или открытыми трубами теплотрассы.

В общем, не очень уютной, судя по фотографиям, была среда, в которой трудились «гениальные невидимки», как назвал советских ученых, работавших в закрытых институтах, Роберт Рождественский. Его стихотворение «Людям, чьих фамилий я не знаю» процитировал в интервью archplatforma.ru Сергей Чобан. «Главное, в чем я вижу преемственность между существующими городами и будущим, - научная культура страны, ее интеллектуальные ресурсы. Но если раньше ученые были оторваны от общества, их имен никто не знал, то сейчас все должно быть по-другому. Для жизни и работы инноваторов в Сколкове планируется создать комфортную, экологичную, способствующую коммуникации среду, и во второй части экспозиции - i-city - мы постарались передать разницу между прошлым и будущим», - пояснил куратор.

Чтобы почувствовать разницу, нужно было подняться на второй этаж и очутиться… в анфиладе трех абсолютно пустых залов, тотально покрытых орнаментом из квадратиков QR-кодов. Они без конца повторялись в перфорации металлических панелей на стенах и потолках и в рисунке отшлифованных до зеркального блеска полов. Центральный зал при этом превратился в полусферу-купол с окулюсом. Вместе с постоянно меняющейся подсветкой, бликами и отражениями все это производило сильный, слегка психоделического свойства эффект.

QR-код -выразительный знак информационной эпохи выступил здесь не только декором, созвучным идее инновационного города. В ажурные квадратики, которые то загорались, то гасли на стенах все вместе и поочередно, был зашит огромный объем информации об архитектуре «Сколково» - от генерального плана до транспортной инфраструктуры, от имиджевых объектов Седзимы, Чипперфильда, Колхаса до жилых домов, придуманных победителями конкурса на кварталы «Технопарка». Для считывания кодов (программное обеспечение разработала российская компания TreeLev ) на входе выдавались планшетники: наводишь на светящуюся штриховку – на экране открывается 3D-картинка или видео.

Интрига в том, что QR-коды с разными проектами сменяются каждые 30 секунд, по их абстрактному рисунку невозможно понять, какую презентацию удастся «поймать». Осмотр экспозиции, таким образом, превращается в игру, виртуальный паззл. Вряд ли кто-то из посетителей выставки просмотрел все 35 презентаций, однако, весь контент можно было унести с собой в виде значка с QR-кодом, ведущим на сайт, где можно подробно ознакомиться со всеми проектами.

В реальности структура будущего иннограда сама еще подобна «паззлу» со многими неясными деталями. Не очень понятно функциональное наполнение некоторых эффектных объектов западных звезд, сроки и задания будущих конкурсов, очередность строительства (кроме того, что этой осенью должен быть открыт объект «Гиперкуб» по проекту бюро BERNASKONI, а к саммиту G8 в 2014 году - построены кварталы, в которых разместятся его участники), поэтому такая мозаичность подачи, на наш взгляд, в каком-то смысле отвечает актуальному состоянию проекта. Экспозиция i-city скорее явила обобщенный образ-символ высокотехнологичного мира, в котором люди новым способом взаимодействуют с информацией. Примечательно - то, в какую «упаковку» оказалось завернутой информация о суперсовременной архитектуре.

Разница между научными центрами прошлого и городом будущего, о которой говорил Сергей Чобан, передавалась через контрастное восприятие пространств: «Внизу, в темноте, посетители разобщены, рассматривают фотографии наукоградов, стоя друг к другу спинами. Архитектура верхней части экспозиции интерактивна, располагает к общению, обмену впечатлениями. Купол работает как мощная объединяющая форма».

Купольная конструкция, регламентированная орнаментом-сеткой, сама по себе служит QR-кодом для культурной памяти. Первым делом на поверхность, конечно, всплывает ассоциация с Пантеоном -  oculus, квадратики кодов, отлично подменяющие собой классические кессоны, пропорции пространства. Что может означать классицистическая оболочка для зашитых в нее изображений современной архитектуры? Символический пропуск во вневременность или приобретение статуса «иконы» своего времени? Виртуальное избавление от риска морального устаревания к моменту реализации? Классицистическое начало в данном случае прочитывается и как символ ясного, рационального мышления, свойственного технократическому обществу.

Кроме того, купол, интегрировавший стены и потолок, по форме приближается к полусфере, которая в свою очередь, благодаря игре света и отражений на зеркальном полу, с определенных точек иллюзорно превращается в сетчатый шар. Шар – любимая форма мастеров бумажной архитектуры со времен Булле и Леду. Вспомним, что к теме сферы бюро Speech однажды уже обращалось - в инсталляции «Глаз архитектора» (ее, кстати, реализовала та же компания Tatlos, что выполнила панели со световой начинкой для i-city).

Еще одна любопытная, самая близкая по времени и географии аналогия напомнила о себе, оказавшись по иронии судьбы совсем рядом - здесь же на Биеннале. В павильоне Англии молодые архитекторы выставили как источник своего вдохновения альбом с графикой Александра Бродского и Ильи Уткина. Там есть работа «Музей исчезнувших домов» - помещение, расчерченное сеткой ниш, в которых размещены модели древних заний. Еще есть «Мост» - странный купол в расщелине, изнутри тоже испещренный изображениями элементов классицистической архитектуры.

Впрочем, пространство i-city можно было трактовать как музейное, и не ходя такими окольными путями. Однако пересечение получилось интересное: у Бродского с Уткиным - утопический музей архитектуры, которой уже нет (или и не было вовсе), а здесь - готовый, реальный музей архитектуры, которой еще нет ( но, наверное, будет). Важно, что этот музей может быть перевезен и собран в другом месте, в том же «Сколково», и контент его способен обновляться вместе с развитием проекта.

В заключение скажем, что выставка получилась не только богатой на значения и прочтения, но завораживающе красивой по сценографии. Несколько отвлеченный, математический характер этой красоты компенсировался живым, интерактивным началом. Его «считало» международное жюри Биеннале и вручило павильону России особую премию (special mention), отметив «диалектический подход к прошлому, настоящему и будущему страны», а также мистериальность пространства и увлекшую зрителей «игру в цифровой шпионаж».

На открытии павильона России (фото Елены Петуховой)

Полный фоторепортаж можно посмотреть здесь

Судьба памятника, спроектированного Осипом Бове и символизировавшего триумф России в войне с наполеоновской Францией 1812-14 годов, была драматической. В 1836 году Арку установили на площади у Тверской заставы Москвы ( позднее площади Белорусского вокзала ) взамен временной триумфальной арки из дерева, встречавшей победоносные русские войска, возвращавшиеся из Парижа в 1814 году.

В 1936-м Арку Бове разобрали в связи с реконструкцией площади по Генплану Москвы. Часть скульптур оказалась в 40-х годах в Музее архитектуры на территории Донского монастыря. На прежнее место монумент так и не вернулся, хотя Генплан это предусматривал. Арка, сооруженная в 1966-1968 годах на Кутузовском проспекте рядом с музеем-панорамой «Бородинская битва», является воссозданием оригинала.

К 200-летнему юбилею победы в Отечественной войне 1812 года Арку на Кутузовском проспекте отреставрировали. Экспозиция, открывшаяся в Аптекарском приказе 1 сентября, приурочена к этому событию и посвящена истории проекта Бове. Наряду с  архитектурной документацией  можно будет увидеть раритетные фотографии, гипсовые копии декоративных фрагментов, а также подлинные фрагменты Триумфальной арки из музейной коллекции, в том числе горельефы «Изгнание галлов» и «Освобожденная Москва», барельефы с изображениями гербов Москвы, Петербурга, Ярославля, Владимира, Тамбова, Харькова, фрагменты декоративного барельефа с изображением военных атрибутов.

С 1 по 30 сентября в здании «Аптекарского приказа». Музей архитектуры имени А.В. Щусева.

 Официальный сайт: www.muar.ru

Прошедшее в последние выходные июля «Архстояние 2012» отличалось от предшествующих фестивалей, проводимых в Никола-Ленивце, обилием всевозможных акустических, театральных и световых шоу. Из праздника лэнд-арта мероприятие переросло в колоссальных размахов мультимедийное действо, но центральное место в нем по-прежнему осталось за архитектурными инсталляциями и арт-объектами. В этом году коллекция никола-ленивецкого парка пополнилась тремя масштабными проектами. По разработкам бюро BERNASKONI из шестиметровых досок была возведена монументальная арка с богатым «внутренним миром». AБ MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE сконструировало сложную композицию из лестниц, устремленных в небо. Эстонская группа SALTO architects расстелила  50-метровую дорогу-батут, на которой каждый желающий мог испытать альтернативный способ передвижения, почувствовав себя при этом «Мишкой Гамми». Все объекты по-своему отвечали главной теме Фестиваля - «Знаки движения». Мы попросили авторов рассказать о том, что они хотели сделать, как они это делали, и оправдали ли результаты их ожидания.

Борис Бернаскони, руководитель бюро BERNASKONI: «По-русски - «АРКА», по-английски - ARC. Нашей целью было архитектурно-пространственное исследование. Мы сконструировали объект-гибрид, вместивший несколько пространств и функций. Внутри арки проложен маршрут: от бара или зоны рецепции по широкой винтовой лестнице наверх к смотровой площадке, где оборудован колодец, оттуда по узкой прямой лестнице вниз с заходом в «комнату художника». Финальной точкой пути может быть «секретная комната» – укромный уголок под лестницей, предназначенный для отдыха.

Треугольный проём с одной стороны открывает вид на лес, с другой – на поле. ARC – портал между ними. Вспоминаются и триумфальные арки – сооружения, как правило, городские. Поэтому «Арка», установленная на  дороге к одной из ключевых зон «Архстояния», – еще и символические ворота из города в природу. Это «вещь в себе» –  самостоятельный объект, который может не подключаться к другим. Однако от «Арки» хорошо просматривается «Ротонда» Бродского. На мой взгляд, здесь выстроилось симпатичное взаимодействие.

Я считаю, на территории никола-ленивецкого парка не должно быть много объектов, стоит сохранять большой радиус пустоты. Лучше делать меньше, но максимально качественно и надолго. Тогда Никола-Ленивец станет важным центром экспериментальной архитектуры. Это очень хорошая площадка для архитекторов, дающая возможность отработать на малых, недорогих формах какие-то идеи и методы. Мы, например, получили удачный опыт создания проекта без авторского надзора. Была проделана фундаментальная работа: подготовлен альбом с очень подробными описаниями и чертежами, в которых буквально каждая доска была пронумерована, создан подробный макет. Ни разу не появлялись на стройплощадке, а когда пришли – «Арка» уже стояла, и качество меня в целом устроило. Конечно, есть мелкие недочеты, но мы сможем их в ближайшее время устранить».

Михаил Скворцов об объекте AБ MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE «Штурм неба»:

 «В основе нашей концепции лежит простой и понятный образ: много лестниц выстраивают дорогу к небу. Это метафора умного постижения жизни, пути, совершаемого человеком, когда он честно живет и трудится на земле.

В процессе разработки архитектурной модели родилась идея реализовать «Штурм» без единой вертикальной опоры. Конструкция была разбита на модули, каждый состоит из четырех лестниц, соединенных особым способом – «солнцеворотом», чтобы лучше выдерживать нагрузки. Необходимо было обеспечить простоту исполнения. Поэтому лестницы построены из одного вида пиломатериала - деревянного бруска сечением 50х50 и 74х50 мм. Небольшая толщина несущих элементов придает объекту ажурность и лёгкость.

Мы стремились свести к минимуму негативное воздействие на землю, где предстояло устанавливать объект. Поэтому модули сооружались на техдворе в деревне Звизжи, затем их перевезли на место и смонтировали всего за 4 дня! То есть, за неделю до «Архстояния» объекта еще не было. Он возник моментально, порывисто, как и происходит штурм».

Карли Луик (Karli Luic) об объекте Fast Track, cозданном бюро SALTO architects:

Fast Track -  неотъемлемая часть инфраструктуры парка. Это одновременно дорога и инсталляция. Мы хотели бросить вызов устоявшейся концепции инфраструктуры, сосредоточенной на технических и функциональных аспектах и обычно игнорирующей окружение. Наш проект – попытка создать новую инфраструктуру, эмоциональную и чуткую к контексту. А еще это возможность испытать новый способ передвижения и восприятия пространства.

Планировалось, что Трэк протянется на 200 метров и захватит разные участки парка, но установка оказалась технически сложнее и дороже, чем предполагалось. Надеемся, что нашу дорогу удастся продлить в будущем.

В первый день фестиваля Fast Track стал местом захватывающего перформанса. Мы об этом заранее не знали, но очень обрадовались - артисты показали гостям  много неожиданных способов использования инсталляции. Граница между архитектурой, артом и театром была стерта, и нам это понравилось. «Архстояние» - особенный фестиваль, мы другого такого не знаем и горды тем , что теперь здесь есть и наш объект».

Официальный сайт Фестиваля: arch.stoyanie.ru

Если помните, прошлогодние «Города», нашедшие пристанище на АрхФерме в Тульской области, были посвящены «необычному практичному». На территории Фестиваля - среди корпусов самой фермы, на берегу озера, окрестных полях и лугах - возникли 30 объектов самого разного назначения: вышка спасателей, автобусная остановка, баня, несколько разновидностей скамеек, клумб, беседок, павильонов и т.п.

Тема этого года - «В_МECТЕ». Творческую свободу участников ограничивает только одно, но существенное условие: создаваемый объект должен быть как-то связан с АрхФермой и ее genius loci. Причем, как пишут организаторы, «объект не обязательно должен являться архитектурной формой, скульптурой, инсталляцией, имеющей четкую форму и привязку к месту. Он может состоять из частей, находящихся в нескольких разных местах, может иметь привязку ко времени суток, времени года, может иметь отсылку к информационному контексту, и другим нематериальным составляющим». Словом, участникам было над чем голову поломать.

Часть проектов выбрали для реализации еще в июне, часть разрабатывалась уже на месте в течение последних двух недель под руководством кураторов. Напомним, особенность и практическая ценность «Городов» в том, что авторы идеи должны своими же руками ее воплотить. Результаты трудов оценит в субботу компетентное жюри (архитекторы Николай Владимирович Белоусов, Иван Овчинников, Александр Асадов, Елена Гонсалес, Николай Лызлов, Михаил Шубенков, Никита Асадов; эксперт в области деревянной архитектуры Ольга Севан, руководитель премии АРХИWOOD Юля Зинкевич, редактор журнала TATLIN и один из кураторов АрхФермы Мария Трошина).

Также в субботу создатели молодой арх-резиденции расскажут о том, что им удалось сделать за первый год ее жизни, и покажут фотохронику строительно-восстановительных работ. Впервые АрхФерма станет местом проведения АРХИфутбола. Это будет уже Третий Турнир, инициированный сообществом ARCHiРEOPLE. Велика вероятность, что здесь архитектурно-спортивное мероприятие и поселится, потому что архитектор Александр Штанюк, капитан одной из команд, обустроил для него специальное футбольное поле. Организаторы также обещают мастерские для детей, катание на велосипедах и лодках, ночную дискотеку и прочие радости творческого досуга на природе. Так что берите палатки, резиновые сапоги, хорошее настроение и приобщитесь к «фермерской» жизни.

Подробности и схема проезда на сайте фестиваля www.goroda-fest.ru 

На прошлой неделе комиссар российского павильона Григорий Ревзин и кураторы экспозиции Сергей Чобан и Сергей Кузнецов (SPEECH Чобан & Кузнецов) представили концепцию выставки, инсталляция которой завершается в данный момент в щусевском здании на территории Джардини. Биеннале начнется 27 августа, но кураторы спешили закончить все работы по монтажу к сегодняшнему дню, учитывая, что август в Италии – сезон отпусков, и все выставочные службы работают в соответствующем неспешном режиме.

Мы уже писали о том, что Россия выступит на грядущей Биеннале с проектом ИЦ «Сколково». Фонд Центра в свое время направил запрос в Министерство культуры. Поскольку сейчас проектирование и строительство иннограда, как ни крути – самое масштабное и значимое архитектурное событие в нашей стране, возражений, похоже, ни у кого не возникло. Во-первых, города у нас сейчас строят редко. Во-вторых, в этом проекте задействованы и крупнейшие фигуры зарубежной архитектуры, в том числе несколько притцкеровских лауреатов, и опытнейшие российские мастера. Новый город также выступает генератором развития молодой российской архитектуры, что видно, например, по результатам конкурса на проектирование жилых кварталов района «Технопарк». Кураторы, одновременно руководящие партнеры бюро SPEECH Чобан & Кузнецов, являясь генеральными проектировщиками одного из районов, очень хорошо знают проект изнутри, как и Григорий Ревзин, член градостроительного совета «Сколково». Кроме всего прочего, проект безупречно соответствует теме Сommon Ground (общая земля, точки пересечения), выдвинутой главным куратором Биеннале Дэвидом Чипперфильдом.

По словам Сергея Чобана, павильон России, возведенный в 1913 году А. В. Щусевым, отличается сложной пространственной структурой, интегрировать в которую современную эскпозицию – настоящая головоломка. Это миниатюрный классический музей, снаружи позаимствоваший некоторые черты древнерусских теремов, имеющий два не связанных между собой этажа и зальную систему. Первый этаж – темный невысокий зал, второй – анфилада из трех помещений с верхним светом и десятиметровыми потолками. Подобного в Джардини больше нет.

Однако, способ увязать презентацию города хай-тека с консервативным музейным пространством был найден. В нижнем зале будут показаны сорок лет истории советских наукоградов. «Это базис, без которого невозможно понять, насколько инновативен Центр «Сколково» и по качеству жизни, и по качеству изобретений, - рассказывает Григорий Ревзин, собиравший материалы для этой части выставки. - Прежние научные поселения были закрыты и оторваны от жизни страны. Сколково в отличие от них открыт и обращен к обществу».

На градостроительном уровне новый кластер характеризует мозаичность, разноплановость. В районах разная этажность застройки, разнятся масштабы зданий и урбанистического ландшафта в целом. В залах второго этажа кураторы с помощью впечатляющих орнаментальных конструкций и световой режиссуры постараются передать ощущения, которые будут испытывать люди в такой диверсифицированной среде. Конкретная же проектная информация – о мастер-планах, о конкурсах, о ключевых постройках  – будет представлена вторым слоем посредством неких электронных медиа. Кроме того, посетители смогут получить доступ к ней на своих планшетах и телефонах.

«Мы разрабатывали эту выставку как инструмент на грани архитектуры и технологий, который может работать в целях популяризации Сколково сколь угодно долго в любой точке мира и нести огромный объем постоянно обновляющейся информации», - говорит Сергей Кузнецов. Отвечая на новые этапы развития сколковского проекта, выставка будет меняться уже в ходе самой Венецианской Биеннале, которая продлится до 25 ноября.

Организаторы подчеркивают, что такой технологичной и эффектной экспозиции у России еще не было, и ожидают, что она получит большой резонанс.

Новая архитектурная школа под руководством Евгения Асса и Никиты Токарева с 30 июля по 5 августа проводит летний интенсивный курс на тему, ставшую в связи с вниманием к развитию и реорганизации столичных парков с недавних пор особо актуальной: «проектирование сооружений малого масштаба, недорогих, быстровозводимых, способных изменить городскую среду вокруг себя».

На итоговой выставке участники интенсива - студенты и практикующие архитекторы - покажут свои проекты новых павильонов для парка «Музеон». Во время занятий Евгений Асс рассказал им о своем проекте преобразования его пространства. Николай Белоусов, Юрий Авакумов, Влад Савинкин и Владимир Кузьмин провели «направляющие» мастер-классы. В качестве наглядных учебных пособий слушатели имели возможность изучить макет павильона Шигеру Бана для ЦК «Гараж», который сейчас строится, и другие сооружения, уже реализованные в Парке Горького по проектам российских архитекторов (навес Александра Бродского, кафе, построенное про проекту Александра Цимайло и Николая Ляшенко).

Участникам курса, куратором которого выступил Тотан Кузембаев, следовало придумать концепцию своего павильона, собственноручно изготовить прототипы основных узлов, прочувствовав связь между формой здания, материалом и конструктивным решением. Экспозиция результатов этой работы откроется 5 августа в 15:00. В программе заявлено обсуждение проектов с ведущими критиками и архитекторами.