После двухлетнего антракта

19.01.15
16:29

Городской театр в Куопио – крупнейшая  сценическая площадка в Восточной Финляндии. Он показывает в течение года около 300 спектаклей, принимая около 65 тыс. зрителей. Недавно здание 1963 года постройки пережило существенную реконструкцию по проекту бюро ALA Architects и вновь распахнуло свои двери для публики.

Фото © Tuomas Uusheimo

В 1960-х здание театра спроектировали архитекторы Хельмер Стенрос и Ристо-Вейкко Лууконен. За прошедшие полвека сооружение претерпело лишь незначительные конструктивные изменения, и в начале нулевых годов стало ясно, что сценические площадки не отвечают современным театральным инновациям, требуя коренной модернизации.

Фото © Tuomas Uusheimo

Состоявшийся в 2008 конкурс на реконструкцию с расширением площади театрального здания выиграло хельсинское архитектурное бюро ALA Architects. Проект победителей включал комплексную перестройку здания, сооружение дополнительных площадей на расширяющемся пятне застройки, повышение этажности, функциональное перепрофилирование  производственных помещений, апгрейд акустических систем, полную замену театральной техники. После двухлетнего  антракта, ушедшего на реконструкцию, обновленный театр открыл свои двери осенью 2014 года.

Фото © Tuomas Uusheimo

В результате перестройки площадь театра возросла до 8 000 кв. метров, причем 3 500 кв. метров – новые помещения.

Фото © Tuomas Uusheimo

Южное крыло здания обрело выносную галерею. Галерея  расположена в пространственной мостовой конструкции и соединяет между собой два зала театра. Ее опорные раскосы с размашистым шагом придали   сооружению неожиданную динамику.

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Облицовка здания выполнена преимущественно из ребристых панелей белого бетона, однако один из фасадов, обращенный к городской кирпичной застройке, отделан керамической плиткой терракотового цвета.

Фото © Tuomas Uusheimo

Для расположения современного сценического оборудования башню колосников пришлось поднять на 4 метра, что в целом увеличило выразительность внешнего образа театрального здания. Особенно это заметно в темное время суток, так как «шапка» башни искусно подсвечивается плавно скользящими вдоль ее периметра цветовыми полосами радужного спектра.   

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Театральные интерьеры исполнены в минималистском стиле из белого бетона. Диваны, обитые белой кожей, подчеркивают лаконичный дизайн помещения, где основные эмоции должны генерироваться на сценических площадках.

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Из панорамных окон галереи открывается чудесный вид на небольшое озеро Валкейнен. Здесь уютно разместилось театральное  фойе. Ниже нового фойе, почти на  берегу озера,  устроен небольшой амфитеатр. Авторы спроектировали его как одну из открытых площадок для ежегодного Международного фестиваля  танца, традиционно (с 1970 года) проводимого в июне в режиме open-air.

Фото © Tuomas Uusheimo

Фото © Tuomas Uusheimo

Большая сцена «Мина» (в честь финской писательницы Минны Кант) теперь насчитывает 464 зрительских места (в прежнем большом зале их было – 414,  плюс камерный студийный зал вмещал 45 кресел). Зал немного расширился, но внешне почти не изменился, сохранив традиционную отделку, характерную для первоначального интерьера.

Фото © Tuomas Uusheimo

Одно из самых заметных новшеств  –  сцена «Мария», получившая свое название в честь местной писательницы Марии Йотуни. Новый зал рассчитан на 200 зрителей, причем они смогут попасть в него как через отдельный вход, так и через парадный театральный подъезд.

Фото © Tuomas Uusheimo

Бюджет  проекта составил 27,3 миллиона евро, из которых 5,1 млн. –  государственные дотации.

Официальный сайт архитектурного бюро: ala.fi

Власть идеологии

15.01.15
17:11

По мнению Дмитрия Буша, российская архитектура знаментальна излишней идеологизированностью. Об этом он говорит в своем видеоинтервью для спецпроекта «Генетический код». Эту же особенность он демонстрирует в объекте, созданном вместе с коллегами по Проектному институту уникальных сооружений «АРЕНА» к выставке в рамках фестиваля «Зодчество 2014».

Инсталляция "Власть идеологии", Дмитрий Буш, Алексей Орлов, Антон Заключаев, Андрей Цыплаков, Сергей Коробков, Проектный институт уникальных сооружений «АРЕНА»

Фото: Глеб Анфилов

Фото: Елена Петухова

Фото: Елена Петухова

 

 О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

В проекте использованы фотографии Глеба Анфилова, из личных архивов куратора Елены Петуховой, из открытых источников.

Вес глобализации

15.01.15
15:42

В поисках материальной метафоры для идентичности российской архитектуры бюро WALL во главе с Рубеном Аракеляном и Айком Навасардяном первоначально собиралось представить на выставке «Генетический код» обугленное дерево. Затем иллюстративная, вещественная часть концепции несколько изменилась, но суть авторского «месседжа» осталась прежней – локальные черты исчезают под давлением общемировых процессов. 

В процессе работы над проектом идея показать трудную судьбу архитекторов в России через превращение дерева в уголь трансформировалась. Для экспозиции архитекторы соорудили из небольшую, но внушительную по весу (40 кг) башню из гипса. Гипс не успел просохнуть, и во время выставки влага потихоньку испарялась, оправдывая название объекта –  «И.С.П.А.Р.Е.Н.И.Е.» (авторы - Рубен Аракелян, Айк Навасардян, Владимир Козицкий). Таким образом, концепция перехода материи из одного состояния в другое (см. видео) сохранилась. В виде фактурного оттиска на стенах башни присутствовало и дерево. Давление тяжелого, глухого «верха» на нижнюю часть с прорезями в форме изб, выступило метафорой поглощения локальной культуры глобальными явлениями.

Фото: бюро WALL

Фото: бюро WALL

Фото: Глеб Анфилов

Фото: Елена Петухова

Фото: Елена Петухова


Пояснение от авторов:

ИСПАРЕНИЕ – метафора состояния взаимодействия двух актуальных процессов - глобального и локального. Локальное или идентичное музеефицируется, оказываясь на нижних слоях археологии. Идентичность испаряется, превращаясь в пустоту под массой глобальных процессов.
ИСПАРЕНИЕ – метафора рождения материи. Следы [пробирки] – бетонной опалубки как одной их древних технологий изготовления строительного материала.
ИСПАРЕНИЕ  массы –  архитектура теряет [массу]. Все становится одноразовым и временным. За видимостью [Массы] скрывается [пустота] ( пустота внутри инсталляции).

Фото: Глеб Анфилов
Общий вид выставки «Генетический код» на фестивале «Зодчество 2014», Гостиный двор, 18-20 декабря 2014

 О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

В проекте использованы фотографии Глеба Анфилова, из личных архивов бюро WALL, куратора Елены Петуховой, из открытых источников.

 

Спасти и сохранить

13.01.15
16:09

«Генетический код» российской архитектуры – версия Андрея и Дмитрия Бархиных. Продолжение серии публикаций.

«Генетический код» – исследование, проведенное куратором Еленой Петуховой при поддержке СМА и сайта Archplatforma.ru к фестивалю «Зодчество 2014». Двадцати российским архитекторам было предложено подумать над сутью, характером, проблемами отечественной архитектуры, элементами ее ДНК, которые либо продолжают эволюционировать и проявляют себя в современной практике, либо достойны изучения и сохранения. Свои размышления авторы выразили в интервью, которые мы записали на видео, и в разнообразных визуальных материалах – инсталляциях, объектах, показанных в рамках фестиваля в Гостином дворе (18-20 декабря). Андрей и Дмитрий Бархины представили на выставке плакат, привлекающий внимание не только к наиболее показательным, по мнению авторов, объектам, но и к проблеме «вымирания» культовой архитектуры эпохи классицизма – недооцененных, выдающихся памятников, встречающихся в разных регионах страны и преимущественно пребывающих в удручающем состоянии.

Изображение предоставлено архитекторами

Видеокомментарий авторов

Из оставшегося за кадром (разговор с куратором)


Елена Петухова: Какие образы или мотивы российской архитектуры вы считаете наиболее характерными и важными?

Андрей Бархин:
Для русской архитектуры, русского заказчика и архитектора, несомненно, характерны тяга к декоративности, богатству. Это и нарышкинский стиль, и елизаветинское барокко. Затем монументальность петербургского классицизма, советской архитектуры 1930-1950-х. Ведь согласитесь: в наших послевоенных высотных зданиях ощущается какая-то национальная характерность, стремление к иерархичности, украшениям. Затем этот «вкус» воплотился в бесчисленных подмосковных особняках 1990-2000-х, конечно, с их аляповатым декором, башенками и прочим, и, тем не менее, таков был протест против панельных коробок. Другое дело, что классика умеет эту тягу к декоративности уложить в рамки канона, отшлифованных временем неких правил. Этого знания сейчас, конечно, остро не хватает.

Е. П.: Как отмеченные вами темы отражаются в вашем творчестве?

А. Б.: Возрождение классики в XXI веке сталкивается с чудовищной потерей культуры –  и графической, чертежной (кризисом вкуса и понимания у архитекторов), и практической (отсутствие школы лепщиков, монтажников классических деталей). Это одна сторона проблемы. Вторая – это отсутствие просвещения, справедливой критики возводимых зданий в «историзме»/«классике». И ведь сносы исторических зданий это тоже сигнал. В данной ситуации наша задача – выживать, стараться работать на уровне дореволюционной неоклассики, построек И.В. Жолтовского и его коллег. Это планка качества. За последние 10-15 лет, благодаря воле наших заказчиков, нам удалось осуществить древнеримские карнизы – в натуральную величину и в аутентичном (по обмерам) качестве.. А также какие-то удивительные маньеристские детали, карнизы и кронштейны, которых нет даже в Италии. Из последних работ – дома на Верхней Масловке (д. 20), на Комсомольском пр. (д. 9).
И тем не менее у нас пока нет школы. Но надеемся, если будет интерес аудитории, соберем образовательный курс по классике, издадим книгу. Однако это трудно совмещать с практикой.

Е.П.: В какой исторический период ДНК российской архитектуры проявилась с наибольшей силой?


А.Б.: Можно было бы ответить, что это конец XVII- XVIII века. Новодевичий монастырь, Царицыно. И заметим, что европейский компонент русской архитектуры (очевидный в архитектуре барокко и классицизма, затем эклектики и неоклассики) был не менее силен и в допетровскую эпоху. Достаточно упомянуть московский Кремль, построенный итальянцами, или фантастический стиль Знаменской церкви в Дубровицах. Впрочем архитектурные удачи были свойственны нашему зодчеству и в ХХ веке, в архитектуре дореволюционного Петербурга и московского авангарда 1920-х, в лучших примерах неоклассики и ар деко 1930-50-х.

Е.П.: Что с ней происходило в XX веке и происходит в наше время?

А.Б.: В ХХ веке в России произошла катастрофа. И государство осталось в долгу у человека. Я просто напомню, что из 27 миллионов человек, погибших в годы Великой отечественной войны, 11 миллионов это были военнослужащие, а остальные 16 миллионов – это были потери среди мирного населения! Это же чудовищно. И это отражает отношение государства, власти к своему населению. Подобной была и судьба нашей архитектуры, и отношение к ней. И сейчас наша задача обмерять и фотографировать, реставрировать/реконструировать наследие эпохи классицизма. После 70 лет вандализма и разрушений оно доживает последние дни. Другого шанса спасти или хотя бы увидеть его, зафиксировать – не будет. Оно просто полностью истлеет. А ведь в провинции есть и абсолютные шедевры, поражающие оригинальностью и красотой. Это постройки мирового уровня, назову только Владимирскую церковь в Баловнево и Богородице-Рождественская церковь в Перевлесе, но их великое множество.

Е.П.: Зачем вообще сейчас нужны поиски национального характера архитектуры?

А.Б.: После того, как наша профессия, архитектурное искусство было уничтожено строительством бескрайних полей бетонных коробок, наша задача вернуть городу человеческий масштаб, сделать среду обитаемой, грамотно спроектированной, комфортной. И движение в эту сторону стало сейчас вполне ощутимой городской тенденцией. Это ставка не на некую безумную красоту, но на продуманность, на недорогие, но стильные решения, ненавязчивый дизайн. Это стало модным. И у нас появились мастера своего дела. Всем известный пример –  это Крымская набережная. Свою же задачу я вижу в том, чтобы понять какими должны быть классика, историзм в ХХI веке и найти их наиболее одаренное, выразительное воплощение.
 

 О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

В проекте использованы фотоматериалы, предоставленные Юрием и Игорем Пальмиными, из личных архивов куратора, из открытых источников.

Источник питания

12.01.15
14:53
tags: | Studio Gang | США |

Небольшой город Белойт в штате Висконсин начал вымирать, когда в конце прошлого века здесь закрылось градообразующее предприятие – угольная электростанция. И именно ее архитекторы из студии Gang Architects хотят превратить в новый источник энергии для города, но теперь это будет энергия городского и студенческого сообщества.

Фото © Studio Gang Architects

Огромное здание бывшей электростанции стоит на берегу реки Рок, а за ним расположен кампус Белойт-колледжа, примыкающий к центральной части городка или, как принято говорить в Америке, к даун-тауну.  Белойт-колледж – старейший в штате Висконсин, он открылся в 1846 году, обладает своей историей и традициями, а в конце ХХ века был включен в книгу Лорена Поупа «Колледжи, меняющие жизнь: 40 школ, которые изменят твое представление о колледжах», что сильно повысило его рейтинги и привлекло сюда множество иностранных студентов. Действительно, гуманитарное образование здесь подразумевает сочетание обучения в классе с внеклассной деятельностью, работой студентов над собственными проектами. При таком подходе было просто необходимо задействовать в учебном процессе пространства бывшей электростанции.

Фото © Studio Gang Architects

Реконструкцию планируется завершить к 2018 году. По замыслу авторов, здесь возникнет живое пространство для разнообразной студенческой жизни: конференц-центр, лекционный зал, кафетерий, холлы для различных акций и выставок, студенческий клуб, бассейн с восемью  дорожками и местами для 250 зрителей, театр, а кроме того, фитнес-центр с тренажерным залом и необычной беговой дорожкой. Как самостоятельный объект дорожка пройдет через большинство помещений бывшей электростанции, соединяя различные части и элементы исторической конструкции, часть из которых будет сохранена в первоначальном виде, как, например, угольные бункеры и стальные трубы.

Фото © Studio Gang Architects

Проект сохраняет архитектурные особенности исходной структуры старого промышленного здания, одновременно превращая его в экологически устойчивое. Кирпичные стены большой толщины с облицовкой плиткой дают возможность устроить систему «изотермического конверта», позволяющую снизить потребление энергии. Под наружной «кожей» здания появится сеть труб, благодаря чему стены превратятся в излучающую поверхность, которая будет поддерживать внутри постоянную температуру в любое время года. Нагрев воды в трубах будет осуществляться за счет преобразования энергии течения реки.
Подвесной мост соединит бывшую электростанцию с учебными и жилыми корпусами кампуса, а понтонный будет переброшен через реку – в зеленую зону. Набережные вокруг станции планируется благоустроить, здесь появятся променады, проходящие вблизи центра города, таким образом, речной фронт города станет парадной, задействованной в инфраструктуре зоной Белойта.

Фото © Studio Gang Architects

«Мы рады сотрудничать с Белойт-колледжем, нам интересно решать задачу по превращению устаревшего источника электроэнергии в источник энергии студентов, – говорит Jeanne Gang, основатель студии, – Мы надеемся, что наш проект, ориентированный на творчество и взаимосвязь человека со здоровой и чистой окружающей средой, еще раз обратит внимание на эти ценности, жизненно важные в наше время, и станет источником вдохновения для городских сообществ по всему миру».

Официальный сайт архитектурного бюро: studiogang.net

Иррациональное в регулярном

25.12.14
21:22

Архитектор Алексей Левчук и архитектурный критик, главный редактор журнала «Проект Балтия» Владимир Фролов из Санкт-Петербурга представляют свой объект-символ в рамках экспозиции-исследования «Генетический код», приуроченной к фестивалю «Зодчество 2014».

 

«Сфера внутри куба. Ее неправильная, словно слепленная форма, напоминает скульптуру, украшенную спиралевидным выпуклым орнаментом, подобным тем, что украшали купола русских церквей XVI столетия.
Сфера видна только как отпечаток, как негативная форма – след сферы внутри прозрачного куба. Мы видим, что купольное тело существовало, но было вынуто. Возможно, оно не исчезло вовсе, но находится где-то вовне.
Генетический код русской архитектуры продолжает действовать в сегодняшней глобализированной реальности. Однако действует он как отсутствующая структура, которая способна лишь напомнить о себе, но не быть явленной во плоти. Будучи пойманной в универсальную кубическую ячейку всемирной «эстетической империи», она, парадоксальным образом, остается единственным значимым элементом, придающим смысл форме даже в ситуации собственного «бытия-как-следа».

 

О спецпроекте «Генетический код»
 http://www.archplatforma.ru


Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)
В проекте использованы фотографии Глеба Анфилова, из архивов Юрия и Игоря Пальминых, куратора Елены Петуховой, из открытых источников.

 

Бесконечные попытки структурировать хаос

25.12.14
19:30

«Никому мы...нигде не нужны, кроме как на этой славной территории»,— рассуждает Владимир Кузьмин, сооснователь Проектной группы «Поле-Дизайн», о судьбе российских архитекторов и отечественной архитектуры в видеоинтервью для спецпроекта «Генетический код».

«Пластический ответ» архитектора на вопросы куратора Елены Петуховой — объект «Торнадо», вошедший в экспозицию спецпроекта на фестивале «Зодчество 2014» (18-12 декабря 2014, Гостиный двор). По словам автора (см. видеоинтервью), объект символизирует мощь движения по спиральному циклу, всеохватность, разрушение, но и созидание одновременно.

Фото: Глеб Анфилов © Группа сайтов 360.ru

 О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

 

Северный эпос

22.12.14
18:14

Архитектурная мастерская «Атриум» открыла мощный источник вдохновения в традициях и природе Якутии, когда разрабатывала конкурсную концепцию для международного центра Олонхо в Якутске. В этой истории нашлись ответы и на вопросы спецпроекта «Генетический код». Сооснователь мастерской, архитектор Антон Надточий призывает не забывать о культурах малых народов в разговоре о российской идентичности.

От редакции. Напомним, что спецпроект «Генетический код» сложился в контексте программы «Актуальное Идентичное» фестиваля «Зодчество 2014». Двадцать российских архитекторов, приглашенных куратором Еленой Петуховой, выставили в Гостином дворе объекты, по их мнению, отражающие специфику российской архитектуры. Группа cайтов 360.ru записала размышления и пояснения авторов на видео, и уже после фестиваля спецпроект «Генетический код» продолжает cвою жизнь в публикациях собранных материалов на сайте Archplatforma.ru.

Фото: Глеб Анфилов

Многие участники предложили для экспозиции объекты-символы, не связанные напрямую с их конкретными проектами. Мастерская «Атриум» смогла проиллюстрировать свое понимание самобытности в архитектуре недавним примером из практики.   

Инсталляция мастерской «Атриум» на выставке «Генетический код»

Фото: Глеб Анфилов

Экспликации к макету:

Международный культурный центр, Олонхо, Якутск

Идентичность культуры

Идентичность и российской, и русской культуры складывается из национальных традиций всех, проживающих в стране народов. Мы часто забываем о важности этого уникального по своему масштабу взаимного обмена. Наш объект представляет фрагмент здания международного центра Олонхо, который мы спроектировали в Якутске как часть этнографического парка. В основе нашего подхода – творческое прочтение специфики северной природы и местной ремесленной традиции.

Идентичность структуры

Мы опирались на свои знания о фрактальности природной геометрии, ярко выразившейся в ландшафтах Якутии. Вторым источником нашего вдохновения стал обряд кумысного тюсюлгэ: составления вместе чоронов (традиционных якутских кубков для распития кумыса), символизирующего праздник, изобилие и единение. Так появилась природная текучая форма, элементы которой, подобные, но не одинаковые, могут соединяться и формировать бесконечную структуру.


Идентичность образа

Как обнажается порода скалы, пересеченной рекой Леной, так наша структура при срезе вдоль планировочных осей, демонстрирует конструкцию, напоминающую чорон. Внутреннее перетекающее пространство вознесено на высоту шести метров ради сохранения вечной мерзлоты, а между «ногами» появляются своеобразные пещеры. Дополнительную выразительность объемам придает традиционное оформление, артикулирующее кривизну поверхностей.

Авторский коллектив

Архитектурная мастерская Атриум совместно с LAP Landscape&Urban Design (Нидерланды), WERNER SOBEK Engineering and Design (Германия), Lichttechnische Planung (Австрия).

Состав: театральный комплекс с тремя сценами, музейный комплекс, планетарий, центр циркумпулярной цивилизации и институт Арктики, гостиница на 100 номеров, фильмо-деревня с многозальным кинотеатром, кафе и рестораны, комплекс аттракционов, спортивный блок, торговые площади, паркинги. Общая площадь комплекса 77 500 м.кв.

О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

Асимметричный ответ

19.12.14
23:35

«Не надо искать национальную архитектуру, надо выиграть пять-десять иностранных конкурсов. Тогда мир сам заговорит о русской школе», – уверены Левон Айрапетов и Валерия Преображенская, основатели бюро TOTEMENT/PAPER. Для проекта «Генетический код» они придумали сложную структуру, в которой зашифрованы и срез, и сруб, и русский «авось», символизм древних икон и икон авангарда — спешите видеть на «Зодчестве», 20 декабря — последний день работы фестиваля.

Фото Глеб Анфилов

«Нам всегда преподносили какие-то каноны, а мы делаем все по-своему, что-то странное, что, как правило, ни в какие каноны не лезет», – говорит Валерия Преображенская про русскую архитектуру в целом. Про объект TOTEMENT/PAPER, выставленный на «Зодчестве 2014», тоже можно так сказать. Элементы скульптуры держатся крепко, но одновременно кажется, что «чудом». Видеоинтервью героев все объясняет.

 

 О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

Универсальный конструктор

19.12.14
15:34

Мастера русского авангарда наработали запас идей и форм на долгие годы вперед. Алексей Гинзбург, руководитель мастерской «Гинзбург архитектс», постоянно обращается к этому источнику, переосмысляя его с позиций современности, чему и посвятил свой объект в спецпроекте «Генетический код» фестиваля «Зодчество 2014».

Фото Глеб Анфилов
Конструктор «Авангард». Экспозиция проекта «Генетический код» на фестивале "Зодчество 2014"

Заложенная в названии проекта «Генетический код» игра с символами вызвала у архитектора Алексея Гинбурга, внука выдающегося конструктивиста Моисея Гинзбурга, желание продолжить эту тему и сделать набор-конструктор, в качестве элементов которого выступают построенные и непостроенные здания 1920-х годов. Из этих объектов, как из кубиков, складывается структура, напоминающая город и ДНК одновременно. «Мне кажется все, о чем мы говорим в рамках этого проекта, это очень серьезно с точки зрения профессионального подхода и философии. Но в этой серьезной теме найти ответы на многие вопросы помогает игра. И вот эту игру с таким культурным кодом, сформулированным в виде памятников авангарда, я бы и хотел предложить», –  говорит автор инсталляции и развивает свою мысль в нижеследующем видеоинтервью.

 

 О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

Связующее звено

18.12.14
09:50

«Есть прямая взаимосвязь между допетровской архитектурой, русским авангардом и советским модернизмом», — считает Сергей Чобан. На выставке спецпроекта «Генетический код», которая открылась сегодня на фестивале «Зодчество 2014» в «Гостином дворе», руководящий партнер бюро SPEECH представляет «Деталь», символизирующую эту преемственность, и поясняет свое восприятие национальной идентичности в видеоинтервью.

Размышления архитектора иллюстрирует объект, демонстрирующий сопряжение форм, характерное как для допетровской архитектуры, так и для некоторых образцов XX века — «Деталь. Псковский Кремль. XVI век».

 

 

О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

Характер проявляется в жестких условиях

18.12.14
09:33

«Все наши работы — попытка привнести жизнь и радость в безликое окружение. Мы ищем не национального своеобразия в архитектуре, а индивидуального — в каждом проекте», — говорят Илья Мукосей и Наталия Воинова, архитекторы бюро PLANAR, в видеоинтервью для спецпроекта «Генетический код». Их объект на «Зодчестве 2014» не дает ответов на вопрос о специфике российской архитектуры, а скорее озадачивает им посетителей.

Объект бюро PLANAR в экспозиции спецпроекта «Генетический код» на «Зодчестве 2014»

Текст под подписью: "В чем заключается национальная идентичность русской архитектуры? Чтобы получить ответ, хотя бы отдаленно похожий на объективный, нужен взгляд из другого времени или другой культуры. Впрочем, и при этих условиях ответы из разных источников ответы из разных источников порой диаметрально расходятся. Возможно, в поисках ответа на этот вопрос лучше заглянуть в себя?

О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

Четко артикулированная мысль

18.12.14
03:51

Идентичность архитектуры в любой стране на 100% зависит от строительных материалов и технологических возможностей, уверен Николай Лызлов, участник спецпроекта «Генетический код» фестиваля «Зодчество 2014». На выставке в «Гостином дворе» 18-20 декабря можно увидеть «весомый аргумент», подкрепляющий его рассуждения.

В качестве инсталляции для проекта Николай Лызлов выбрал очень красивый, фактурный старинный кирпич, в белой краске похожий, по меткому замечанию Елены Гонсалес, на батон хлеба, от себя добавим – обсыпанный мукой. Название в контексте «Генетического кода» простое и ясное — «Клетка».

Фото Глеб Анфилов

Вот как комментирует этот жест сам автор:
«Я все жду, когда, наконец, появится нормальный материал, который сможет в условиях сегодняшних требований к энергоэффективности выполнить две функции – быть конструктивным, несущим и быть изолирующим. Чтобы у нас стена снова стала стеной кирпичной, каменной, деревянной и не нуждалась в каких-то ватных утеплителях…И не хочется никакого лицевого кирпича, а хочется его просто покрасить. Вот так по-московски. У нас недавно был опыт крашеного кирпича, совсем небольшой эксперимент – загородный дом для одного товарища делали. Побелили, причем такой красочкой, чтобы она потом стала слегка смываться, и чтобы этот красненький кирпич опять сквозь нее – чтобы акварельность появилась. А кирпич для этого нужен самый такой, Голицынского завода, – полнотелый. Я по этому поводу пошел и сфотографировал недавно два здания в Москве – бывшую Гордуму и Исторический музей. Вот там кладка, там все покрашено, и все замечательно выглядит».

О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

Cтрана визуалов

17.12.14
02:14

Русские люди чаще выбирают глазами, чем умом, и это отражается в национальной архитектуре, считает Тотан Кузембаев, участник спецпроекта «Генетический код». Публикуем видеоверсию его интервью и объект, который архитектор представил на выставке в рамках фестиваля «Зодчество 2014».

Как мы уже писали, программа фестиваля в этот раз, как никогда, насыщена кураторскими спецпроектами. Повод — празднование столетия русского авангарда, самобытной и одной из самых ярких страниц в истории российской архитектуры. Сила и до сих пор ощутимый по всему миру резонанс этого явления вдохновили кураторов Андрея и Никиту Асадовых задуматься, когда и в чем еще проявилась идентичность отечественной школы, как ее воспринимает и востребует день сегодняшний. Они предложили для фестиваля тему "Актуальное Идентичное". Развивая ее в спецпроекте "Генетический код", куратор Елена Петухова пригласила 20 архитекторов поразмыслить о специфике национальной архитектуры и выразить ее ДНК пластически — в форме символических объектов и инсталляций. Всем участникам задавались примерно такие вопросы:

1. Как бы вы определили специфику российской архитектуры. Можно ли говорить о некий общих приемах или сквозных темах?
2. Какие образы или мотивы вы считаете наиболее характерными?
3. Как отмеченные вами черты отражаются в вашем творчестве?
4. Какой объект или элемент вы выбрали для инсталляции в рамках проекта и почему?
5. Нужно ли сегодня говорить о национальном характере российской архитектуры, осмыслять ее идентичность или есть проблемы поважнее?

Команда сайта Archplatforma.ru и Группы 360.ru записала ответы на видео. Одним из первых на призыв принять участие в проекте откликнулся Тотан Кузембаев.

Девиз «В погонных метрах, в квадратных метрах и кубичеких метрах свободу дай» материализовался в объекте «СТОМЕТР».

 Фото Глеб Анфилов

 

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

Без привязки к месту

11.12.14
11:19

Архитектурное бюро Woods Bagot реализовало в сиднейской штаб-квартире компании Fujitsu самую актуальную на сегодня схему организации офисного пространства: привычных рабочих мест здесь просто нет.

Фото © Tyrone Branigan

Представительство в странах Океании крупного мирового производителя компьютерных систем занимает пять этажей в новом здании на северо-западе Сиднея. Общая площадь помещений составила около 9000 кв.м. Архитекторы стремились отразить в планировочных и декоративных решениях и японские корни компании, и ее работу в сфере современных коммуникационных технологий, и открытость во взаимоотношениях с клиентами.

Фото © Tyrone Branigan

Условно концепцию можно назвать «проворная работа». И для ее создания архитекторам пришлось провести серьезное исследование структуры рабочих мест и схем взаимодействия внутри компании, а так же вовлечь самих сотрудников в процесс формирования будущего офиса. В основе концепции система управления персоналом, ориентированная, прежде всего, на оценку результата, а не контроль за исполнением. Поэтому никаких постоянных столов у сотрудников нет. Вместо них гибкие рабочие зоны и места взаимодействия, оборудованные по последнему слову техники.

Фото © Tyrone Branigan

Центром офиса стала эффектная просторная лестница, собирающая воедино все пространство и обеспечивающая высокий уровень коммуникации. Вокруг нее свободно расположены самые различные зоны: кухни, места отдыха и взаимодействия, рабочие островки. На каждом этаже есть возможность работать стоя или сидя, уединенно или в команде, сосредоточенно или расслабленно. Между рабочими зонами оборудованы специальные места пересечения и взаимодействия.

Фото © Tyrone Branigan

В оформлении интерьера, довольно спокойном в целом, использован линейный декор, напоминающийсложенную бумагу и отсылающий к традиционному японскому искусству оригами. А также – деревянная отделка разных оттенков: «дымчатый дуб» в клиентских переговорных и дерево более светлых и средних тонов в общественных зонах. Многие предметы, как, например, деревянная же стойка рецепции, выполнены на заказ специально для этого проекта.

Фото © Tyrone Branigan

Офис Fujitsu в Сиднее ориентирован прежде всего на сотрудников и клиентов. Созданное архитекторами Woods Bagot пространство не ограничивает и разделяет, а, наоборот, объединяет пользователей и предоставляет им бесконечную свободу выбора как, где и когда работать. Последние исследования показывают, что такой подход позволяет существенно повысить эффективность и лояльность персонала. При условии, конечно, что сотрудники принимают новый подход к работе и организации пространства и знают, как использовать все его возможности.

Фото © Tyrone Branigan

Фото © Tyrone Branigan

Фото © Tyrone Branigan

Фото © Tyrone Branigan

Фото © Tyrone Branigan

Фото © Tyrone Branigan

Фото © Tyrone Branigan

Фото © Tyrone Branigan

Фото © Tyrone Branigan

Официальный сайт архитектурного бюро: woodsbagot.com

1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15    






Арх.бюро
Люди
Организации
Производители
События
Страны
Наши партнеры

Подписка на новости

Укажите ваш e-mail:   
 
О проекте

Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки. Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru), оригинальное название публикации и имя автора.

© 2010 archplatforma.ru
дизайн | ВИТАЛИЙ ЖУЙКОВ & SODA NOSTRA 2010
Programming | Lipsits Sergey