С 19 по 28 марта в Москве впервые прошел Фестиваль «Световая архитектура», организованный Союзом московских архитекторов при поддержке Правительства Москвы и Комитета по архитектуре и градостроительству г. Москвы. Событие было приурочено к объявленному ЮНЕСКО Международному «Году света и световых технологий» и получило статус его официального мероприятия в России.

Одним из ключевых элементов программы фестиваля стал смотр-конкурс «Световая архитектура», проводимый в открытом формате. В рамках смотра-конкурса реализованные объекты и проектные решения соревновались в нескольких номинациях, охватывающих основные типы архитектурного, интерьерного, ландшафтного и городского освещения. В состав жюри смотра-конкурса вошли авторитетные российские и зарубежные эксперты, дизайнеры и архитекторы.

На торжественной церемонии, состоявшейся 27 марта 2015 года в Центральном доме архитектора, были подведены итоги фестиваля и объявлены победители и лауреаты смотра-конкурса «Световая архитектура».

Победителями конкурса и обладателями приза «Световая архитектура» стали:
В разделе «Проект»

 «Многофункциональный центр во Владивостоке», бюро ABD architects;

В разделе «Реализация. Здание»

«Реконструкция с приспособлением под Центр современного искусства здания Арсенала в Нижегородском Кремле», бюро «архитекторы асс»;

В разделе «Реализация. Общественный интерьер»

Станции Московского метрополитена «Лермонтовский проспект» и «Жулебино», ОАО «Метрогипротранс»;

Лауреатами смотра-конкурса "Световая архитектура" стали:

В разделе «Проект»

Проект «Измайловский ПКиО, г. Москва. Площадь Мужества», светодизайнер Денис Николаев, в номинации «Освещение общественного пространства»;

В разделе «Реализация»

«Благоустройство парка «Музеон» и Крымской набережной в Москве», бюро «архитекторы асс», в номинации «Освещение общественного пространства»;

«Представительский офис», Ассоциация городских архитекторов, А.ГОР.А, в номинации «Световой дизайн интерьера. Общественный интерьер»;

«Гармония стихий». Вестибюли и общественные зоны ЖК «Доминион», бюро IQ Studio, в номинации «Световой дизайн интерьера. Общественный интерьер»;

«Офис компании НТВ», бюро Proektor, в номинации «Световой дизайн интерьера. Общественный интерьер»;

В номинации «Портфолио» — Светотехнической компании «МТ Электро»;

«Офис компании НТВ», бюро Proektor, в номинации «Световой дизайн интерьера. Общественный интерьер»;

В номинации «Премьера на российском рынке» — «Подвесной светодиодный светильник NIMB», дизайнер Эдуард Жегалин, производитель «МДМ-Лайт»;

Жюри смотра-конкурса:

Щепетков Николай Иванович, заведующий кафедрой «Архитектурной физики» Московского архитектурного института. Председатель жюри;
Айзенберг Юлиан Борисович, доктор технических наук, профессор, главный редактор журнала «Светотехника», генеральный директор Московского дома света;
Амбрози Диего, руководитель ключевых проектов компании Disano Illuminazione S.P.A (Италия)
Ефимов Андрей Владимирович, заведующий кафедрой «Дизайн Архитектурной среды» Московского Архитектурного института;
Пилосов Александр Могенович, начальник Управления архитектурно-художественного облика города Москвы;
Шумаков Николай Иванович, Президент Союза московских архитекторов, член Архитектурного совета Москвы, академик Российской академии художеств;
Цветкова Ирина Геннадьевна, главный специалист ГУП «ГлавАПУ»;

Фестивальный формат позволил на 11 дней превратить Центральный дом архитектора (Гранатный переулок, 7) в площадку для встреч и дискуссий профессионалов различных специальностей, участвующих в разработке и реализации проектов архитектурного и интерьерного освещения: архитекторов, светодизайнерами, инсталляторов, поставщиков и производителей осветительного оборудования, а также представителей городских властей и девелоперских компаний. В общей сложности программа фестиваля включила в себя почти 20 мероприятий, в подготовке и проведении которых приняли участие ведущие экспертные организации и компании отрасли, такие как: Управление архитектурно-художественного облика г. Москвы, Департамент культурного наследия г. Москвы, ГУП «Моссвет», ВНИСИ им. С.И. Вавилова, Группа компаний «Светосервис», Ассоциация ландшафтных архитекторов России, Ассоциация MCFO, Школа светодизайна LiDS, компании САРОС, Disano Illuminazione, ARCHI STUDIO.

Официальный сайт: http://www.lightarch.ru/

В этом году компетентное Жюри фестиваля в составе главного редактора журнала «Проект Россия» Анатолия Белова, архитектора и преподавателя МАрхИ Юлия Борисова, директора Музея архитектуры Ирины Коробьиной, заместителя директора архитектурной школы МАРШ Никиты Токарева рассмотрели 163 проекта. В результате Гран-При вручили в номинации «Реализованный загородный жилой дом» Сергею Наседкину, автору t_9 house.

Проекты, занявшие первые места:

Реализованный загородный жилой дом

 Коттеджные посёлки

Общественный интерьер

Реализованный жилой интерьер и Предмет в интерьере

Декорирование

 Детали

Список всех призеров фестиваля - на сайте www.dom6.ru

Памятники архитектуры – сокровища, которые украшают любой город, воплощая историю его существования и наиболее выдающиеся ее периоды. Для того, чтобы их красота была представлена взглядам горожан и туристов не только днем, но и в вечернее время, необходимо сочетание качественных реставрационных работ и профессионального архитектурно-художественного освещения.

Среди различных задач архитектурно-художественного освещения, разработка и реализация проекта для исторического здания или ансамбля является едва ли не самой сложной. Она требует не только досконального знания специфики стилистических особенностей того или иного периода при выработке концепции распределения световых акцентов и типа используемого света, но и очень тонкой и точной работы при определении мест установки и типов осветительных приборов. Требуется создать световую картину, выигрышным образом подчеркивающую красоту и уникальность здания, не искажая его характер и максимально сокращая степень вторжения в оригинальные конструкции.

Существует множество приемов освещения исторических зданий, учитывающих архитектурный стиль, фасадные материалы, колористику и их роль в контексте города. Диапазон методов постоянно расширяется. Все активнее в него вводятся мультимедийные технологии, способные превратить фасад здания в живую картину, на которой отражаются десятки, если не сотни лет его истории. Наиболее знаковые объекты и их подсветка становятся аттракционами, привлекающими туристов и воплощающими в себе новые символы города, в которых история сочетается с самыми современными достижениями световых технологий.

Во время круглого стола «Освещение исторических зданий и ансамблей» ведущие эксперты обсудят специфику работы реставраторов, светодизайнеров и инсталляторов над освещением памятников архитектуры и поделятся своим опытом реализации подобных проектов.

Вопросы к обсуждению:
-    Освещение исторических зданий. Цели и задачи
-    Специфика работы с историческими объектами. Основные сложности и методики;
-    Российский и зарубежный опыт. Разница в подходах;
-    Совместная работа реставраторов и свето-инсталляторов;
-    Лучшие примеры из московской практики последних лет;
-    Применяемые технологии и оборудование;

Приглашенные спикеры:
-    Николай Щепетков, заведующий кафедрой «Архитектурной физики» Московского архитектурного института;
-    Ирина Цветкова, главный специалист ГУП «ГлавАПУ»;
-    Александр Хаджин, Руководитель мастерской №9 архитектурного освещения, «ОАО Мосппроект-3»;
-    Кирилл Кутырин, реставрационная компания «Эко-бау»;
-    Григорий Мудров, реставрационная компания МАРСС;
-    Ирина Малахова, начальник отдела дизайна компании «Свето Дизайн групп»;
-    Марина Колосова, руководитель проектов компании «Свето Дизайн групп»

Модератор круглого стола:
Наталья Логинова, искусствовед, журналист, зам. директора по развитию Издательства “Арт-Волхонка”, автор и ведущая телепрограммы "Пешком по Москве", бывший главный редактор журнала «Московское наследие».

Круглый стол «Освещение исторических зданий. Проблемы и решения».
Начало: 16.00
ЦДА, Гранатный переулок, 7

Полная программа фестиваля "Световая архитектура": http://www.archplatforma.ru/?act=1&catg=98&nwid=3711

Официальный сайт: http://www.lightarch.ru/

На суд компетентного жюри и строгого зрителя вновь будут вынесены проекты именитых и начинающих архитекторов и дизайнеров. Они поборются за Гран-при фестиваля, который вручается вот уже более 15 лет. В 8-ми номинациях конкурса представят свои последние работы авторы не только Москвы и Санкт-Петербурга, но и многих других российских и зарубежных городов.

Шестнадцатый фестиваль будет сопровождаться Спецпроектом – междисциплинарным выступлением художников, дизайнеров, архитекторов и представителей других специальностей, с недавних пор ставшим традиционной частью события. В этом году куратор, дизайнер Сергей Яралов, назвал его «В/Месте».

Проект рассматривает связь разных вещей, образов и понятий. Старое и новое, предмет и его функция, предмет и объект, искусство и дизайн, искусство и интерьер... Это выставка о том, как искусство наполняет пространство человеческой жизни, как меняет его, что приносит с собой, что требует от интерьера и его обитателей. В экспозиции также осмысляется роль привычных, «вечных» материалов – стекла и керамики –  в новой временной и пространственной среде.

В «Доме на Брестской» недавно произошло очень важное для города событие – открылся зал интерактивной карты столицы, включающей территорию Новой Москвы. Карта позволяет получить наглядное представление о городе или любом его объекте в планировочном масштабе и с большой окружающей территорией. Важным аспектом является возможность с помощью 6 кинопроекторов проецировать на карту изображения для демонстрации существующих и перспективных градостроительных решений.

Официальный сайт фестиваля: http://www.dom6.ru/

19 - 27 марта
Выставочный проект "Лампа имени меня"
Детская Творческая студия Союза московских архитекторов
Куратор выставочного проекта: Алиса Пастернак

19 марта
Конференция «Развитие архитектурно-художественного освещения в Москве. 1993-2015»
16.00
Совместно с Управлением  архитектурно-художественного облика Москвы, ГУП «Моссвет», с участием приглашенных экспертов

Церемония открытия Фестиваля «Световая архитектура»
19.00
 

20 марта
Презентация «Концепция освещения московских высоток».
17.00
Совместно с Управлением  архитектурно-художественного облика Москвы, ГУП «Моссвет», компанией «Светосервис».
Спикер: Карстен Винкельс, компания «Светосервис»

Круглый стол «Архитектурный свет как составляющая успешного девелоперского проекта».
19.00
Спикеры – архитекторы, дизайнеры, представители девелоперских компаний, компаний производителей, разработчиков и инсталляторов систем.

23 марта
Круглый стол «Освещение общественных пространств. Городские парки, бульвары, площади»
16.00
Совместно с Управлением  архитектурно-художественного облика Москвы, ГКУ «Объединенная дирекция «Мосгорпарк», Ассоциацией ландшафтных архитекторов России.
Спикеры – представители городских властей, проектных организаций, компаний производителей, разработчиков и инсталляторов систем

Лекция Джованни Лука Феррери (Италия)
«Венецианские традиции светового дизайна в современном прочтении»
19.00
Совместно с компанией ArchiStudio в рамках проекта «Архишкола на Гранатном»

24 марта
Семинар  «Методические подходы к разработке концепции освещения фрагментов городской среды, монообъекта»
17.00
Совместно с Управлением  архитектурно-художественного облика Москвы, ГУП «Моссвет», компанией «Светосервис».

Лекция Ольги Косыревой «Эволюция света: от Баухауза до наших дней».
19.00

25 марта
Круглый стол «Освещение исторических зданий и ансамблей. Проблемы и решения»
16.00
Совместно с Управлением  архитектурно-художественного облика Москвы, Департаментом культурного наследия г. Москвы, ГУП «Моссвет»
Спикеры – представители городских властей, проектных организаций, компаний производителей, разработчиков и инсталляторов систем

Лекция Диего Амбрози (Diego Ambrosi), Италия
19.00
Совместно с компанией Disano Illumiazione. Тема уточняется

26 марта
Презентация «Концепция архитектурного освещения московских мостов».
17.00
Спикер: Наталья Кириленко, ведущий дизайнер ООО «СветоПроект».
Совместно с Управлением  архитектурно-художественного облика Москвы, ГУП «Моссвет», компанией «Светосервис»

Семинар «Освещение объектов транспортной инфраструктуры. Станции метро, ТПУ, мосты и развязки»
19.00
Спикеры – представители городских властей, проектных организаций, компаний производителей, разработчиков и инсталляторов систем

27 марта
Семинар «Свет в современном офисе. Системы общего и локального освещения. Комфорт и эстетика на рабочем месте»
16.00
Совместно c Московской ассоциацией участников рынка строительства и внутренней отделки (MCFO)
Спикеры – архитекторы, дизайнеры, представители девелоперских компаний, компаний производителей, разработчиков и инсталляторов систем.

Церемония подведения итогов смотра-конкурса «Световая архитектура»
19.00

Место проведения: Москва, Центральный дом архитектора, Гранатный переулок, д.7

Официальный сайт: http://www.lightarch.ru/

За 20 лет существования «Золотое сечение» стало едва ли не самой престижной премией для архитекторов, дизайнеров, проектировщиков и представителей архитектурной публицистики, работающих в Москве и Подмосковье. В 2013 году смотр проектов и построек дополнила фестивальная программа — с экскурсиями, дискуссиями, лекциями и прочими профильными активностями. Организаторы решили продолжить перспективное начинание и в этот раз пригласили сформулировать тему и выстроить повестку архитекторов Андрея и Никиту Асадовых. Только что им в качестве кураторов удалось с хорошим драйвом провести «Зодчество 2014», давно нуждавшееся во «встряске» и актуализации контента. Для «Золотого сечения 2015» братья предложили слоган-вопрос «Москва: Перезагрузка?».

Участникам предстоит осмыслить пространство Москвы с точки зрения постиндустриального общества и его потребностей. В программе фестиваля намечены презентации лучших молодых московских архитектурных бюро, экспертные площадки, спецпроекты, посвященные развитию общественных пространств, созданию современных объектов социальной инфраструктуры в России, синтезу искусств и интеграции арт-объектов в городское пространство. Детали еще предстоит проработать, и кураторский манифест на сайте фестиваля пока не опубликован. Но зато известны номинации смотра, в которых Жюри, состоящее из лауретов предшествующих конкурсов, определит по одному победителю.

Конкурс проводится по следующим разделам и номинациям:

Раздел «Проект»
•    Проект. Градостроительный комплекс. В номинации выставляются проекты комплексов, включающих более двух зданий и имеющих важное градостроительное значение
•    Проект. Здание и сооружение. В номинации выставляются проекты зданий и сооружений, а также проекты реконструкции ранее построенных объектов
•     Проект. Малый объект. В номинации выставляются проекты объектов жилого,  хозяйственного и культурно бытового назначения (например: кафе, бани), выполненные для частного заказчика
•     Проект. Концептуальный проект. На конкурс представляются проекты архитектурных объектов или градостроительных комплексов, не предназначенные для реализации, а также архитектурные фантазии, выполненные в ручной или компьютерной графике.
 
Раздел «Реализация»
•    Реализация. Градостроительный комплекс. В номинации выставляются проекты комплексов, включающих более двух зданий и имеющих важное градостроительное значение
•     Реализация. Здание и сооружение. В номинации выставляются построенные здания и сооружения
•     Реализация. Малый объект. В номинации выставляются проекты объектов жилого,  хозяйственного и культурно бытового назначения (например: кафе, бани), выполненные для частного заказчика
•     Реализация. Реставрация. На конкурс представляются отреставрированные здания или отдельные элементы, определяющие аутентичное восприятие исторического объекта
•     Реализация. Реконструкция. На конкурс предоставляются реконструированные здания и градостроительные комплексы
•     Реализация. Интерьер. На конкурс представляются реализованные жилые и общественные интерьеры
•     Реализация. Ландшафт. На конкурс представляются реализованные ландшафтные объекты
•     Реализация. Дизайн-объект. На конкурс представляются реализованные малые архитектурные формы, арт-объекты и элементы благоустройства
•     Реализация. Материалы, конструкции и технологии. На конкурс представляются реализованные объекты, демонстрирующие оригинальные конструктивные, технологические решения и неординарный подход к применению современных материалов и технологий
 
Отдельные номинации:
•    Событие. На конкурс представляются профильные общественно-художественные мероприятия: фестивали, выставки, инсталляции, проекты или акции
•    Печатный труд. На конкурс представляются полиграфические издания (книги, каталоги, сборники, монографии и т.д.) и публикации (статьи, эссе) или серии публикаций в периодических печатных средствах массовой информации
 
На Конкурс могут быть представлены работы, не принимавшие участие в предыдущих Конкурсах. Исключение: постройки, выставлявшиеся на предыдущие конкурсы в номинациях «Проект».

В конкурсе могут участвовать работы, выполненные московскими архитекторами, без привязки к географии проекта. Высшая награда фестиваля — бронзовый барельеф со стилизованным изображением символа премии вручается в двух разделах: «Проект» и «Реализация».
Dead-line подачи заявок на участие в конкурсе 3 марта 2015 года.

График смотра, условия участия, а скоро и программа фестиваля — на сайте

http://zs-konkurs.ru

Архитектурно-художественное освещение имеет ключевое значение при создании и эксплуатации архитектурных объектов и архитектурной среды. Для обмена опытом, поисков наиболее выразительных и эффективных решений, а также для развития конструктивного диалога между светодизайнерами, проектировщиками, художниками света, разработчиками современных систем освещения и профессиональным архитектурным сообществом Союз московских архитекторов учреждает ежегодный фестиваль и смотр-конкурс «Световая архитектура».

Фестиваль «Световая архитектура» станет важным событием архитектурной жизни Москвы, в рамках которого пройдут встречи, мастер-классы, дискуссии и семинары, объединенные общей темой архитектурного освещения, а также экскурсии на реализованные в Москве объекты, которые демонстрируют живое взаимодействие света и архитектуры на основе современных технических решений.

Целевая аудитория Фестиваля — архитекторы, дизайнеры, урбанисты, светодизайнеры, художники по свету, видеоартисты, а также предприниматели и специалисты в области городского хозяйства. Сквозным и объединяющим мероприятием Фестиваля станет развернутая экспозиция конкурсных проектов, которая будет работать в Центральном доме архитектора c 19 по 27 марта 2015 г.

Смотр-конкурс будет проходить в открытом формате в нескольких номинациях, охватывающих основные типы архитектурного, интерьерного, ландшафтного и городского освещения. Соревноваться будут как реализованные объекты, так и проектные решения. К участию в конкурсе будут приглашены практикующие архитекторы Москвы и Московской области. В состав жюри войдут авторитетные российские и зарубежные эксперты, дизайнеры и архитекторы.

Кураторский манифест:
Международный фестиваль «Световая архитектура» призван поддержать развитие светодизайна как неотъемлемого элемента архитектурного проектирования. Основную задачу фестиваля организаторы видят в создании предпосылок для плавной интеграции мирового опыта светового проектирования в отечественную архитектурную практику, что является одним из ключевых условий повышения качества световых, архитектурных и градостроительных решений. Совместная работа и встречи на дискуссионных площадках «Световой архитектуры» позволят в конструктивном диалоге объединить усилия тех, кто участвует в процессе создания световых решений: градостроителей, архитекторов, дизайнеров, художников света, государственные и образовательные структуры, производителей и продавцов светового оборудования, девелоперские компании.
Дискуссионная площадка конкурса открыта для всех, кто так или иначе связан со световым проектированием и вместе с другими специалистами готов приступить к поиску эффективных алгоритмов междисциплинарного сотрудничества, которое послужит основой для развития в России световой архитектуры.
Кураторы Фестиваля: Элина Лобацкая, Ксения Лошманова

График проведения конкурса и Фестиваля:
28 января. Объявление о начале смотра-конкурса «Световая архитектура»
19 марта. Церемония открытия выставки и Фестиваля «Световая архитектура»
19- 27 марта. Программа Фестиваль
27 марта. Подведение итогов смотра-конкурса

Программа фестиваля:
-    Открытые лекции ведущих зарубежных и российских экспертов и архитекторов;
-    Воркшопы для студентов, молодых дизайнеров, архитекторов и видеоартистов;
-    Исследовательские и обучающие семинары для специалистов и проектировщиков;
-    Конференция «Световая среда города»;
-    Смотр-конкурс «Световая архитектура». Лучшее в российском светодизайне;
-    Выставка технологий и материалов

Оргкомитет Фестиваля «Световая архитектура» приглашает специалистов и организации к сотрудничеству. Мы будем рады получить ваши предложения об участии в выставке, а также о реализации тематических мероприятий и художественных проектов, позволяющих сделать программу Фестиваля более яркой и насыщенной.

Более подробная информация о фестивале на сайте: www.lightarch.ru

Дополнительная информация
Руководитель оргкомитета
Елена Петухова,
epetuhova@gmail.com
+7 (495) 410 00 76


 

IV Moscow Urban Forum прошел в ЦВЗ «Манеж» с 11 по 13 декабря 2014 года. С одной стороны, он следовал курсу события международного масштаба, заявленному предыдущими форумами, с другой — принял несколько важных нововведений. На повестке первого дня стояли «Глобальные вопросы развития мегаполисов. Города России». Второй был посвящен московской проблематике. А на третий, что собственно и было одним из значимых новшеств, состоялся урбанистический фестиваль, открытый для всех желающих: с выставками, презентациями и лекциями. Приятно, что в этот день участников было ничуть не меньше, чем во время специальной программы – Манеж заполнили самые активные граждане мегаполиса: студенты и пенсионеры.

ИНОСТРАННЫЙ ОПЫТ. К сложившемуся формату мероприятия добавились и другие новые штрихи. Например, у Форума появился официальный партнер – один из крупнейших мегаполисов мира, город-государство – Сингапур. На открытии форума Сер Лак Тео, министр торговли и промышленности и мэр северо-восточного района Сингапура (на фото внизу), рассказал о стратегии развития, о драйверах, которые помогли преодолеть бедность и превратить Сингапур в процветающий город.

Эти драйверы  – образование, создание новых рабочих мест, переход от малоэтажных построек к многоквартирным домам, социальная интеграция для разных национальностей, система льготного кредитования, государственная поддержка малого и среднего бизнеса, стартапов и инноваций. Результат  –  80% населения Сингапура  живет в собственных квартирах, безработица  – менее 2%.
Хороший «рецепт» сразу же хочется применить «на себе» – какой же из этих драйверов применим в Москве? Только давно свершившийся «переход от малоэтажных построек к многоквартирным домам». Для процветания этого мало…

Харизматичный бывший мэр Боготы (1995-1997, 2001-2003) Антанас Мокус, профессор философии и математики (на фото внизу), поделился опытом нестандартного решения проблем в то время криминализированного, бедного города. Преодоление экономических трудностей он видел не только в непопулярных мерах повышения налогов на 10%, но и в объединении жителей, вовлечении их в городскую жизнь. Для борьбы с пробками он нанял мимов-клоунов, которые высмеивали водителей-нарушителей; предложил водителям раздавать друг другу таблички с оценками вежливости, аккуратности и соблюдения дорожных правил. Призыв экономить воду мэр воплотил в рекламном ролике, где он моется в душе и пока намыливает голову, выключает воду, чтобы она зря не лилась. Гражданская культура и ответственность развивалась исподволь – градоначальник предложил «лишние» 10% налогов платить добровольно и анонимно. На это пошло пятьдесят тысяч горожан. Расходы народных средств были прозрачными – построены библиотеки, проведены электричество и вода, улучшена транспортная сеть. Люди видели, на что тратятся их деньги, поэтому большинство до сих пор продолжает платить повышенный налог.

Европейские города тоже часто не могут найти деньги на благоустройство дворов и скверов. Сегодня существует концепция новой экономии, когда граждане начинают сами отвечать за организацию и контролировать местные органы. Пример – инициатива жителей Берлина. Муниципалитет одно время занимался благоустройством, разбивал газоны, сеял траву и цветы. Когда деньги закончились – работа по озеленению остановилась. И тогда жители, уже привыкшие к красивым дворам и улицам, стали самостоятельно высаживать цветы. Причем дизайн и ландшафтные концепции   получились интереснее и разнообразнее, чем при централизованном процессе. Это повысило узнаваемость и привлекательность отдельных районов Берлина.

ВЛАСТЬ И ЖИТЕЛИ. На IV Урбанистическом форуме впервые прошла конференция «Власть и граждане: технологии сотрудничества». Поскольку горожане все активнее вмешиваются в процесс управления городом, уже не просят и сигнализируют, а требуют и настаивают,  для диалога с ними чиновники и социологи разрабатывают различные инструменты взаимодействия, например – сервис московской мэрии электронный референдум «Активный гражданин». Сначала им могли пользоваться только владельцы мобильных телефонов, скачавшие приложение, но сегодня дискриминация по мобильному доступу устранена, и участвовать в опросах можно и через компьютеры. Иногда энтузиазм «Активного гражданина» даже зашкаливает, и на референдум выносятся вопросы, которые не могут обсуждаться, поскольку предлагаемые решения незаконны. Так было с опросом по Шуховской башне – на выбор обывателям было предложено 4 варианта, один из которых включал ее демонтаж и перенос на другое место, что недопустимо, противоправно и губительно для памятника.

К чести участников онлайн-референдума этот вариант набрал только 7% голосов. Однако, это сигнал для всех нас – в следующий раз большинство, не посвященное во все тонкости вопроса, из соображений здравого смысла или вкусовых предпочтений, может выбрать вариант, который уничтожит очередной шедевр. Следует очень тщательно отбирать темы референдумов, иначе «активные граждане» будут давать чиновникам карт-бланш на любые действия.

В этом году также впервые прошли дискуссии Urban Talks, на которых эксперты обсуждали  проблемы развития современной урбанистики. Например, выяснилось, что для того, чтобы быть довольным жизнью необязательно жить в мегаполисе, самое важное — это возможность реализовать свои желания.

ГОРОДА РОССИИ. На новой для формата МУФ конференции городов России обсуждались модели развития российских городов. И пока эксперты и теоретики представляли лучшие практики в вопросах управления, городского планирования и формирования комфортной среды, мэры российских городов делились практическим опытом ежедневного решения бытовых проблем – уборки мусора, снега, да и политических – борьбы с произволом губернаторов. Пожалуй, самым смелым и откровенным было выступление Евгения Ройзмана, мэра Екатеринбурга, на сессии «Управление развитием городов: успешное взаимодействие муниципальной и региональной администраций». Рекомендуем посмотреть его в видеозаписи на сайте форума.

Занятые текучкой и латанием дыр в бюджете, трубах и на дорогах, мэры заявляли о потребности в специалистах, которые могут встать над рутиной и увидеть перспективу развития города – составить план, определить стратегию и выработать тактику. О нехватке проектных менеджеров говорил, в частности, Александр Васильев, министр экономического развития Республики Башкортостан. Так что на фоне отсутствия инвестирования, торможения строительства и отсутствия заказов, практикующие архитекторы и выпускники ВУЗов могут конверсировать свою профессию и применить синтетические знания архитектора в административной работе, в качестве советников мэров, урбанистов и т.д.

РЕЙТИНГ МОСКВЫ. Сессия «Общественные пространства в городе: инструмент развития социального капитала» продемонстрировала конвертацию одних благ в другие – например, организация городских парков и общественных пространств способна существенно повысить качество жизни, сделать ее насыщенной, позитивной и безопасной. Пока, по словам Сергея Эдуардовича Зуева, ректора Московской высшей школы социальных и экономических наук (на фото внизу), Москва по мировым рейтингам по своим экономическим возможностям входит в 20 городов мира, а по качеству среды и жизни находится где-то на 60-80-ом месте. Если такой дисбаланс сохранится, он приведет к кризису. Так, если в городе нет обеспечения образования, люди будет мигрировать.

ИНДЕКС СЧАСТЬЯ. Социальный капитал, контакты и связи преобразуются в экономический капитал, в экономические возможности, а культурные взаимоотношения – в политические. Сентенцию «не имей сто рублей, а имей сто друзей» ученые превратили в инструмент изучения общества, назвав уверенность в помощи и в завтрашнем дне «индексом счастья». Еще один специальный термин, связанный с индексом счастья, – «эффект Дагестана». Дагестан – одна из наиболее бедных республик – по индексу счастья занимает одно из первых мест. Чувство локтя и крепкие родственные связи дают людям уверенность в завтрашнем дне. Определение индекса счастья в упрощенном виде определяется вопросом: за какое время вы сможете собрать сумму 100 000 – 200 000? В бедном Дагестане – за 1-2 дня. Причем люди рассчитывают не на банк, а на соседей, друзей и родственников – они уверены, что им всегда дадут в долг. В больших городах люди рассчитывают только на себя.

НОВАЯ МОСКВА. Много встреч и обсуждений было посвящено Новой Москве. Сергей Собянин рассказал, что к 2020 году там будет проживать 1,5 млн. человек, обеспеченных 1 млн. новых рабочих мест.

В 2015 году планируется открыть первые станции метро – закладывается около 40 км коридоров для прокладки метрополитена. Почти на всех новых дорогах будут выделенные линии для общественного транспорта – скоростного рельсового и безрельсового. В Новой Москве планируется разбить до 90 парков и несколько мега-парков.

Григорий Ревзин на сессии «Новая Москва: как создать полноценную городскую среду» рассказал о подходах к застройке. Один путь – это создание (или развитие существующих) кластеров, центров проживания и занятости. Другой вариант: жилая застройка, пропорциональная количеству рабочих мест. Застройщик должен позаботиться еще об обеспечении занятости будущего населения жилых районов. По результатам исследований около 25% населения смогут покупать квартиры в тех местах, где работают.
 
ГОРОДСКАЯ КУЛЬТУРА. Многие конференции форума и выступления спикеров были акцентированы на идее, что основным драйвером развития мегаполиса является сам горожанин – и как потребитель и заказчик услуг и материальных благ, и как их спонсор. Так в докладе Сергея Капкова «Критерии эффективности для городских проектов в сфере культуры» было показано, что рост внебюджетных доходов учреждений культуры с 2011 по 2014 составил 8 млрд.руб. Причем этот рост обеспечили не только возросшие цены на билеты, но и дополнительные сервисы, которые по мнению докладчика и должны стать основным источником пополнения дохода учреждений культуры.

Где же Клондайк развлечений? Играя на каких струнах, могут заработать предприниматели и деятели культуры? Наибольшей популярностью пользуются парки – 75% москвичей проводят там свой досуг. На втором месте – 62% - кинотеатры. На третьем – 53% - театры. Затем: музеи и выставки (45%), библиотеки (40%), концерты (36%). С большим разрывом марафон объектов культуры и отдыха замыкают Дома культуры – 6%.

За 10 лет, с 2002 по 2012 годы, расходы на культуру в семьях выросли с 1,1% до 3,2% – почти в три раза. Причем если жители центральных и прилежащих к Центру районов чаще ходят в музеи театры, то обитателям окраин в отсутствие культурной инфраструктуры поблизости приходится довольствоваться времяпрепровождением на свежем воздухе.
Другие любопытные статистические исследования содержались в докладе Капкова «Программирование общественных пространств для развития социального капитала». Например, выяснилось, что на все мероприятия, начиная от театров и заканчивая зоопарком, наши люди предпочитают ходить с друзьями. На втором месте – супруги/любимые. На третьем – дети. И только 4-13% развлекаются самостоятельно.
Москвичи достаточно осторожные люди – 38% доверяет только родным и близким, 24% – не доверяет никому. Поэтому преобразования общественных пространств направлены на развитие коммуникаций между горожанами – в Парке Горького построили горки для сноуборда, организовали шахматный клуб, в Музейоне – настольные игры и клуб йоги.
Большинству жителей город кажется опасным: 63% боится возвращаться поздно вечером домой, 68% опасаются гулять на окраинах и даже Центр города для 18% – страшное место. Как с этим бороться – менять город, развивать у горожан доверие друг к другу, для чего есть проверенный инструмент – создание общественных пространств с разнообразной инфраструктурой по интересам.

АРХИТЕКТУРНЫЕ КОНКУРСЫ. О выступлении Григория Ревзина на сессии «Качество среды: роль архитектуры и архитектора», посвященного бессмысленности архитектурных конкурсов в российских условиях, уже много писали (полная версия  выложена на сайте Института «Стрелка» ). Критик обратил внимание на то, что во вводимых в строй миллионах квадратных метров нет участия архитектора – власти города его сознательно избегают. Это массовое, анонимное творчество, из которого архитектор выведен за ненадобностью: «Мы вернулись к советскому производству города без образа, имени и смыла». В ближайшее время планируется построить 225 транспортных узлов, которые выведут Москву на новый уровень – архитекторы в этом процессе, судя по всему, не задействованы. В реализации сегодняшнего урбанистического тренда – создании «общественных пространств» — участвует кто угодно, от светодизайнеров до садовников, но только не архитекторы... Госзаказчики любят конкурсы – это снимает с них ответственность, но совершенно не понимают, почему потом нужно реализовывать выигравший  проект… Конкурсы нужно отменить».

Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов на пресс-брифинге в рамках фестиваля Урбанфорума-2014 вернулся к этой болезненной теме и представил развернутый ответ: «Выступление Григория Ревзина было, безусловно, провокационным, рассчитанным на оппозиционную точку зрения, потому что едва ли можно ожидать, что мы всерьез откажемся от всей программы конкурсов, прозрачности и выборности процедур, политики конкуренции, открытой и честной, и вернемся к политике фаворитизма, устранения конкурентов в кулуарной борьбе…Доклад Григория Ревзина был рассчитан на вызов ответной реакции, которая на сессии не состоялась. Я отвечу так: мы, новая команда Москомархитектуры, находимся у руля два года, команда мэра — четыре. Первые два года было объективно мало строительства, шла некая реинвентаризация, было расторгнуто много контрактов, убрано лишней нагрузки на город с точки зрения строительства. Акцент был смещен на инфраструктурные стройки, которые не предполагают шедевров, хотя сейчас к метро, например, начали уже подходить иначе. Затем был проведен ряд крупных архитектурных конкурсов — на парк «Зарядье», Музей современного искусства на Ходынке, комплекс Пушкинского музея, Политех, территорию завода ЗИЛ, Коммунарку.... Всем этим проектам без году неделя, они не имели еще никакого шанса быть физически воплощенными, поэтому говорить сегодня, что архитектура при Сергее Собянине не получилась, явно преждевременно! Я считаю, мы, безусловно, движемся правильно, и для подведения итогов еще не настало время. А то, что раньше строилось много уродливых зданий, которые можно было критиковать, а теперь критиковать нечего, так это, наверное, скорее положительный момент, чем отрицательный».

Официальный сайт форума: http://mosurbanforum.ru/

В этом году «Зодчество» (международный фестиваль архитектуры под эгидой Союза архитекторов России) предпринимает серьезные шаги к обновлению и выносит на первый план спецпроекты, призванные сделать форум интересным и актуальным. Экспозиции, подготовленные кураторами, которых пригласили Андрей и Никита Асадовы, займут общественные пространства между павильонами с выставками регионов и архитектурных компаний. «За 20 лет жизни «Зодчество» сложилось как ярмарка всего, объективный срез, который вызывает не только положительные эмоции. В этом году особое внимание уделено кураторской части, которая должна задать направления всему развитию российской архитектуры», – выразил надежду вице-президент САР Виктор Логвинов на круглом столе, состоявшемся в ноябре в школе МАРШ.

В целом фестиваль посвящен столетию русского авангарда, но «Актуальное Идентичное» –  не только о течении, прославившем отечественную архитектуру по всему миру. По словам Андрея Асадова, это попытка понять, что вдохновляло российских архитекторов в прошлом, что может быть содержанием архитектуры сегодня и толкнет ее в будущее. «Возможно, мы присутствует при формировании волны нового авангарда», –  предполагает архитектор. Предложенную тему развивают более десятка экспозиций, выявляющих и представляющих разные аспекты национальной идентичности.

Одно из первых явлений в ряду всемирно известных достижений отечественной архитектуры – станции московского метро. Главный архитектор столицы Сергей Кузнецов в рамках экспозиции Правительства Москвы курирует выставку «Московский метрополитен. 80 лет в поисках идентичности». В фокусе проекта – творческая лаборатория проектировщиков, коллизии создания известных объектов от первых конкурсов до проведенного недавно для двух станций Калининско-Солнцевской линии.

Спецпроект «Esperanto cоветской архитектуры» команды SOVMOD во главе с Еленой Гонсалес объединяет памятники советского модернизма от Мурманска до Ялты, от Калининграда до Владивостока. Модернизм стал своего рода архитектурным эсперанто, общим языком опознаваемых символов, понятным всем жителям бывшего СССР. Елена Гонсалес призналась, что тема идентичности ее до этого особо не волновала, но обращение к ней может иметь смысл, если «отказаться от утопий и вернуться на землю». Актуальным может оказаться идентичное, проявляющееся на бытовой реальном уровне вплоть до уборки мусора, покраски фасадов, разумной и эстетичной организации повседневной жизненной среды.

Подобного рода – не эпатажная, но тихая, планомерная и очень важная работа может быть направлена, например, на создание «Шаболовского культурного кластера» в Москве. Шаболовка – уникальный район, где на 1-2 кв. км сосредоточено множество памятников авангарда, отражающих весь жизненный цикл и этапы формирования нового советского человека 1920-х – от рождения до смерти. Помимо символа места, Шуховской башни, здесь находятся дома-коммуны, детские сады, баня, школа-гигант, клуб, универмаг, крематорий. В проекте Александры Селивановой студенты расположенного на Шаболовке строительного колледжа «Баухауз-30» исследуют, что из этих форм и идей, и каким образом может быть актуально для нашего времени.

Взглянуть по-новому на «Неоклассицизм» ВДНХ» предлагает Дмитрий Михейкин. Его выставка повествует о переходе от «сталинской» архитектуры к «хрущевской». Куратор берется доказать  парадоксальный, на первый взгляд, тезис, о том, что между этими периодами не было такой уж большой разницы. И там, и там использовались одни и те же приемы формотворчества, одни и те же архетипические конструкции.

Архитектурную школу со своим лицом и характером разглядел на полуострове Крым Алексей Комов. Здесь архитектура рождается не в противоборстве воли архитектора и ландшафта, а в полном их согласии. Экспозиция «Архитектура Крыма» составлена из трех взаимосвязанных частей, посвященных сложению крымской школы. Первая – «Мастер»: о пионере довоенной советской архитектуры Крыма Борисе Белозерском. Вторая – «Среда»: ретроспектива курортной типологии в советском зодчестве 1920-1980-х годов. Третья – «Панорама»: срез наиболее репрезентативных построек и проектов в Республике за последние пять лет с упором на молодую актуальную волну приверженцев крымской идентичности.

Команда Вероники Харитоновой в спецпроекте «Деревянное зодчество», фокусирующемся на архитектуре допетровской Руси, попытается дать ей новую оценку, показать, что ее технологии и эстетика вполне отвечают запросам современного общества.

Разговор об идентичности невозможен без блока, посвященного образованию, базе всех архитектурных процессов. Этот раздел, озаглавленный «Будущее. Метод», курирует Оскар Мамлеев. Он считает, что есть идентичность времени, а не страны. В экспозиции, с одной стороны, будут представлены фигуры и методики выдающихся архитекторов-педагогов, создавших собственные школы и направления. С другой – ответы на вопрос «Что такое архитектура будущего?» от ведущих западных и российских архитекторов.

Интерес к профессии архитектора уже много лет прививает детям архитектурная студия ЭДАС. Ее руководитель Владислав Кирпичев выбрал для экспозиции победный, закладывающий успешное будущее девиз: «я могу».

Будет своя экспозиция у фестиваля «Архстояние», который, можно сказать, ежегодно воплощает тему «Актуального Идентичного» в уникальных объектах и исследованиях, с недавнего времени в эту практику вовлечено и подрастающее поколение –  в программах летнего лагеря.

Художник архитектуры, как он сам себя называет, Михаил Филиппов отметит свое шестидесятилетие и юбилей победы в знаковом для его творчества японском конкурсе «Стиль 2001 года» персональной выставкой.

Особая для редакции сайта Archplatforma.ru история  –  «Генетический код». Куратор Елена Петухова предложила ряду видных архитекторов разных поколений высказать свою точку зрения на специфику российской архитектуры. Какие приемы, элементы или методы определяют ее лицо, являются основополагающими, востребованы сегодня и обладают потенциалом для будущего? Ответы участников состоят из двух частей – метафорической – инсталляции, художественного жеста, выражающего ДНК отечественной архитектуры, и вербальной – видеоинтервью, которые записывала наша команда. Третья часть проекта – открытый конкурс плаката, результаты которого тоже будут представлены в экспозиции. В творческом состязании могли принять участие все, кому бьло интересно высказаться на ту же тему средствами графики. Победителя мы узнаем во время или сразу после выставки. А все материалы проекта будем выкладывать на сайте под тегом «Генетический код».

С деловой и лекционной программой форума «Зодчество 2014» можно ознакомиться здесь.

До встречи на фестивале!

В этом году тема МУФ — «Драйверы развития мегаполиса». Фестиваль поддерживает его, вовлекая в урбанистический дискурс всех, кому небезразлична жизнь  больших городов. Открытая лекционная программа будет включать выступления специалистов со всего мира на темы «От архитектора к урбанисту: новые перспективы профессии» (Пабло Аллар, декан факультета архитектуры и искусства в Университете развития в Сантьяго и Консепсьон, Чили) «Что если бы миром управляли мэры» (Бенджамин Барбер, старший научный сотрудник аспирантуры городского университета Нью-Йорка (CUNY), автор книги «Если бы мэры правили миром: неблагополучные нации, растущие города»), «Стареющие города» (Эми Кийота, специалист в области экологической геронтологии и эксперт по организационно-культурным изменениям), «Инфраструктура для еды будущего» (Пьер Беланже, доцент кафедры ландшафтной архитектуры, Гарвардская Высшая школа дизайна) и другие.

Впервые будет представлен формат экспертных дискуссий на острые темы – Urban Talks. Члены экспертного клуба урбанистов, специалистов по планированию городских пространств, краеведов, социологов, психологов и педагогов обсудят самые актуальные темы, связанные с развитием мегаполисов. Зачем и как делать мастер-план города? Чем грозит массовая застройка территорий без инвестиций в инфраструктуру? Как формируются и куда направляются миграционные потоки? Как сориентировать город на производство счастья?

На один день, 13 декабря, будет воплощена экспериментальная модель «Центра городских инициатив» под руководством коллектива марафона городских действий «Делай сам»: пройдут открытые консультации на темы «Проектирование и реализация социокультурных проектов, взаимодействие с органами власти», «Защита городской среды и прав жителей, развитие местного самоуправления», «PR-сопровождение городских проектов», будет организовано пространство для обмена опытом и презентаций городских активистов (Музей уличного искусства, движение «Йога в парках», Архнадзор, проект Recycle и другие).
Гости Фестиваля смогут посетить выставочные экспозиции: выставки результатов исследований «Глобальные города и национальные государства: новый курс на партнерство в XXI веке», «Борьба за горожанина: человеческий потенциал и городская среда», «Власть и граждане: технологии сотрудничества». Кроме того, будут представлены художественные инсталляции и показ-перформанс «Коробка» (куратор – Авдотья Александрова и «Афиша»), который перенесет обычный московский двор в пространство ЦВЗ «Манеж».

Фестиваль авторского кино BeatFilm представит четыре фильма: о феноменальном успехе краудфандинга как явления («С большой буквы К», Германия, 2014), о трехтысячной колонии художников в Нью-Дели, состоящей из кукловодов, барабанщиков, укротителей обезьян, заклинателей змей, певцов и акробатов, живущих в палаточном городке в центре индийского мегаполиса («Завтра мы исчезнем», Индия, 2014), фильм-приключение о поисках продуктов, выброшенной без каких-либо рациональных причин, на задворках частных домов и крупнейших фабриках и фермах, приводящих к осознанию прошлого и будущего культуры еды («Просто съешь это», Канада, США, Великобритания, 2014) и фильм-исследование стремительной урбанизации Китая на примере маленького идиллического городка Хальштатт, построенного в китайском Шэньчжэнь («Двойное счастье», Китай, 2014).

За разработку мероприятий Фестиваля отвечают Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка», ИД Афиша, Политехнический музей, марафон городских действий «Делай сам», фестиваль Beat Film.

Получить более подробную информацию вы можете здесь: http://fest2014.mosurbanforum.ru.

Фото предоставлены пресс-службой Фестиваля

В 2104 году Фестиваль «Зодчество» проходит под девизом «Актуальное идентичное». В развитие темы, предложенной кураторами фестиваля, Союз московских архитекторов инициировал выставочный проект  «Генетический код». Он посвящен анализу ключевых образов и приемов, по мнению профессионального сообщества наиболее ярко отражающих самобытность российской архитектуры и основы отечественной архитектурной школы в прошлом, настоящем и будущем.

Проект состоит из нескольких взаимосвязанных элементов: выставки инсталляций ведущих российских архитекторов и их видео-интервью, в подготовке которых принимает участие команда Archlatforma.ru - Группа сайтов 360.ru. Авторы инсталляций прокомментируют представленные на выставке объекты и свое видение наиболее характерных элементов и образцов национальной архитектурной школы.

Принять участие в проекте «Генетический код» смогут все желающие благодаря открытому конкурсу плакатов! Российские дипломированные архитекторы, дизайнеры, художники или студенты профильного ВУЗа приглашаются представить свое понимание специфики национальной архитектурной школы в виде графического материала — постера размером 600х400 мм. На нем в произвольной технике может быть отражено представление автора о наиболее характерных, ярких и перспективных чертах, свойственных российской архитектуре.

По итогам конкурса будут отобраны самые выразительные работы, глубокие и художественно осмысленные высказывания, которые будут представлены в рамках специальной экспозиции на Международном фестивале «Зодчество-2014».

Авторам отобранных работ будут вручены дипломы лауреатов конкурса и участников исследовательского проекта «Генетический код».

Сроки проведения конкурса: с 05 ноября по 10 декабря 2014 г.
Подведение итогов: не позднее 16 декабря 2014 г на сайте СМА www.moscowarch.ru
Открытие Фестиваля «Зодчество»: 18 декабря 2014 г.
Презентация проекта и выставки «Генетический код»: 19 декабря 2014 г.
Формат подачи работ:
Цифровой файл с изображением или макетом плаката вместе с краткой пояснительной запиской и данными конкурсанта (ФИО, образование, контакты) посылаются на адрес: geneticcode2014@gmail.com
От одного участника принимаются не более 3-х работ.

Подробнее об условиях участия и требованиях к конкурсным работам можно узнать в  Положении о конкурсе
Доступно по ссылке: https://www.dropbox.com/sh/lkezdedsbcufz3d/AADEgcjpklmz3wlmFnYSi7fia?dl=0

Дополнительная информация:
Куратор проекта Елена Петухова
+7 495 410-00-76
epetuhova@gmail.com

Этим летом на свет появились два средовых объекта, разработанных проектной группой «Поле-Дизайн».  Один – «Ленивый зиккурат», ключевое сооружение «Архстояния 2014» – обосновался на природных просторах Никола-Ленивца. Другой – многофункциональный объект «Выксунь вверх!» (назван в честь речки Выксунь) – расположился на набережной Верхнего пруда в Выксе, где в июне прошел «Арт-овраг». Таким образом, «Поле-Дизайн» оказалась своеобразным связующим звеном между «городом» и «деревней»:  между  четвертым праздником урбанистической культуры – локальным, но обещающим большое будущее, и действом на заповедных берегах Угры, некогда камерным, для узкого круга единомышленников, но за восемь лет набравшим нешуточные обороты международного арт-шоу. О развитии двух фестивалей и созданных для них объектах мы поговорили с Владимиром Кузьминым, руководителем проектной группы.

Владимир, как участник самого первого и нынешнего «Архстояний», Вы имеете полное право сравнивать, говорить о «было-стало». Некоторые старожили и критики сетуют, что с ростом и притоком посетителей, приходом нового креативного менеджмента фестиваль утратил свою первородную атмосферу полного растворения людей и объектов в природе. А с приездом иностранных биеннальных звезд – потерял и часть своей художественной идентичности, воплощавшейся в реализации авторских концепций кустарными в лучшем смысле этого слова способами. Как Вы оцениваете перемены? 

Именно как участнику мне отчасти трудно рассуждать о произошедших изменениях этого года. Мы полностью сконцентрировались на строительстве нашего объекта. И на фоне беспокойства о сроках, конструкции, качестве все остальное казалось нам незначительным. Да, у фестиваля новая структура управления, но я не вижу в этом ничего плохого, разрушающего. Да, возможно, в силу каких-то организационных действий часть прежней исключительной ауры утрачивается, но и это естественный процесс. Восемь лет назад на «Архстояние» приезжало менее 2000 человек, а сегодня – 6-10 000. Это уже совершенно другой формат, фестиваль больше не может оставаться творческим междусобойчиком. Если не организовывать парковки, точки питания и проживания, не продавать билеты, все это обратиться в хаос. Говорить о том, что кто-то разрушает «дух места», – легко, но попробовали бы критики сами устроить нечто такого масштаба, да еще за много километров от Москвы.

Что же касается «биеннальных звезд»... Понимаете, выбор того или иного участника, выбор темы, расставление акцентов – это прерогатива Организаторов. Они решают сложнейшую задачу, поддерживая интерес к фестивалю из года в год, у все большей и большей аудитории. В том числе и с помощью приглашенных Кураторов. Фестиваль не может не меняться и, конечно, разные люди и разные идеи и дела делают его разным. Мне лично была всегда  близка его природная средовая основа... Эта основа и не даст, в конечном счете, утратить связи с духом и традициями Места. Если брать наш «Ленивый зиккурат», то он дух места как раз поддерживает и буквально следует его традициям. 

Форма вашего творения порождает множество архитектурных ассоциаций, причем не столько из шумеро-вавилонского мира, откуда собственно пошли «зиккураты», сколько из древнерусской храмовой архитектуры. Что же послужило прототипом? 

Любая конструкция, именуемая «зиккуратом», предполагает миллион прототипов, но на самом деле мы стремились уйти от прямых параллелей. Это объект ремесленно-зодческий – когда процесс реализации и является актом творения. Мы решали задачи подъема наверх, руководствовались возможностями применения тех или иных технологических приемов, старались извлечь максимум из материала. Мы думали о том, что технология рубки «в реж» позволяет облегчить вес конструкции. То есть «Ленивый зиккурат» больше тяготеет к постройкам ремесленно-прагматическим, чем к символическим. Хотя мы объект проектировали, производили инженерные расчеты, рубленая структура сама по себе предлагает натурально-рукодельный способ возведения: взгромоздить «клеть» на «клеть». Хрестоматийная пирамида – восьмерик, шестерик, четверик. Протогеометрия формы узнаваема, но никаких конкретных «литературных» прототипов за ней нет. Мы к этому и не стремились.

Как шло строительство, были трудности?

С нами работала команда суперпрофессионалов  – Александр Нилов и его компания. Они сделали практически невозможное – возвели «Зиккурат» в кратчайшие сроки, гибко реагируя на меняющиеся погодные, бюджетные и прочие условия. Это тот случай, когда и архитекторы и строители вносили равную по значению лепту в формирование облика здания, становясь в значительной степени Соавторами.

Тем не менее, был выбран не совсем обычный материал – ель, пострадавшая от короеда, следовательно «Зиккурат» несет определенное экологическое послание…

Да, это идея Антона Кочуркина. Он предложил частично использовать материал санитарных вырубок, чтобы напомнить об их необходимости. Сейчас такие вырубки практически не производятся, и наши леса, особенно хвойные - еловые, погибают из-за катастрофического воздействия короедов. «Зиккурат» воплощает экологический призыв помочь лесу избавиться от заразы. И напомнить о необходимости относиться к лесному хозяйству не только потребительски!

 Вы построили довольно крупный объект, он визуально как-то взаимодействует с другими «бельведерами» Никола-Ленивца?

«Зиккурат» расположен в низине, но он высок, около 17 метров, и с его галерей распахивается мощная панорама окрестностей – берегов Угры, видно большое поле с «Ротондой» Бродского, дорога на Кольцово, территория «Версаль». Но мне кажется, что все большие объекты в Никола-Ленивце существуют все же сами по себе и не состоят ни в каком особенном диалоге. Толковая постановка задачи и выбор мест размещения построек кураторами – Антоном Кочуркиным и его коллегами – позволяет не воспринимать значительные с точки зрения эмоционального воздействия или физических параметров сооружения как соперничающие вообще. Они тактично расположены вдалеке друг от друга и не полемизируют, так как, какими бы большими и прекрасными они ни были, в безбрежном и уникальном ландшафте это «булавочки» на карте местности, которые позволяют нам уцепиться за понятные, сомасштабные ориентиры. В пространстве парка все это некие «стога», которые рано или поздно будут развеяны ветром.

Главной для этого фестиваля стала история «Здесь и сейчас» – о  жизни произведений архитекторов и художников во времени. Как раскрывает ее «Ленивый зиккурат», самый основательный и «материальный» из проектов этого года?

Наш объект – живой, как, наверное, любой объект созданный таким образом из такого материала. Это творение, подверженное непременному воздействию природы. И это часть его образа! Оно имеет определенные колебания, обусловленные конструкцией, будет изменяться и в цвете – перестанет быть ярко желтым, станет оранжевым, а затем посереет; да и в физических размерах – дерево высохнет и даст усадку. С каждым годом будут развиваться новые функции. В этот раз «Зиккурат» принял более 4000 человек, выступил не только смотровой площадкой, но и предоставил крытый «зал» нескольким музыкальным инсталляциям.  В одной из них – «Атональной архитектонике» Сергея Касича – сооружение послужило резонатором – звук порождал интересные, очень ощутимые, но безопасные вибрации. А когда пела Варя Павлова, выяснилось, что условный свод, как мы и надеялись, отлично отражает звук. Тема времени раскрывается и через идею движения. Башня провоцирует отношение к движению как к творческому акту. Были люди, которые вдруг начинали как-то спонтанно, пластично двигаться, танцевать во внутреннем пространстве башни. Я надеюсь, наш «Ленивый Зиккурат» и дальше будет использоваться и как сценическая площадка, и как зал для коллективных мероприятий, выступлений, собраний, лекций и, конечно, в качестве смотровой башни –  «Бельведера».

Какие перформансы из нынешней программы Вас еще впечатлили?

Я видел все более-менее значимые объекты. Наиболее сильное впечатление произвели «живые часы» Форманека  – потрясающее произведение с точки зрения дизайнерской идеи, художественного качества и средового звучания. Такое действие мог придумать большой художник, и я искренне аплодирую автору и тем, кто в наших условиях реализовал этот проект. Насколько я знаю, в других местах этот перформанс исполняло много людей, а в Никола-Ленивце не более десяти, но часы все время работали точно.

Перенесемся в Выксу. Как прошел четвертый «Арт-овраг»? Пока это не такое масштабное мероприятие, как «Архстояние»?

Несмотря на сугубо локальный, ориентированный на жителей отдельно взятого небольшого города характер, «Арт-овраг» уже стал публичным событием. Сюда приезжают люди из Нижнего Новгорода, Твери, Ростова, Петербурга, Москвы и множества небольших окрестных населенных пунктов. И, насколько я понимаю, аудитория с каждым годом растет.

Что дает самой Выксе и ее жителям этот фестиваль?

«Арт-овраг»  –  на самом деле, очень редкое и достойное популяризации явление. Его организовывает и поддерживает главное предприятие города –  Металлургический комбинат. Фестиваль охватывает всю Выксу. Самые разные слои городской культуры осмысляются художественно, литературно, дизайнерски, технологически. Диапазон активностей – от благоустройства дворов до стрит-арта, от культуры приема пищи до танца, от средовых инсталляций и озеленения до концепции развития городских пространств. Эти, а также выставочные и театральные проекты вовлекают местных  жителей и приглашенных специалистов, исключительно благотворно влияют на городскую среду.

Как горожане реагируют на интервенцию современного искусства в их жизнь?

Мы увидели чрезвычайно творческое и активное участие и со стороны властей, и со стороны жителей, и были очень рады тому, что новая кураторская команда во главе с Олегом Шапиро пригласила нас создать для Выксы такой, как оказалось, важный объект. Трехуровневая, многометровая структура совмещает функции скамьи, подиума, сцены, тотального ограждения, обозначающего линию весьма условной набережной. Набережная представляет собой дамбу пруда, который использовался для промышленного забора воды, но для жителей Выксы это любимое место прогулок и встреч. Наш объект облицован керамикой Arch-Skin, имитирующей ржавый металл. Благодаря этому выглядит очень красиво и уместно – объект такого качества вполне мог бы украсить берег любого европейского озера. Надеемся, что на том же уровне будут исполнены и последующие проекты, артикулирующие это пространство. Уже в процессе монтажа проект привлек внимание жителей, они подходили, вежливо расспрашивали, что это будет, и потом,и стар и млад, с явным удовольствием осваивали новое сооружение.

В то же время один из объектов предыдущих фестивалей, кажется, пришелся им не по нраву и был сожжен.

Возможно, этому объекту в чем-то даже повезло. Он стал символом! Сожженное произведение искусства живет иначе, но дольше, становится в каком-то смысле предметом поклонения, что, кстати, и произошло с инсталляцией «Большой Джинни». На его месте ему теперь установлен памятник. Отношение жителей со временем меняется, и они уже гордятся тем, что ранее было несвойственно этой среде – тем, например, что в их городе есть произведения русского «Бэнкси», и наша "Выксунь", и современная, шутливая и одновременно почтительная реплика Шуховской башни – «Про-елка» от Петра Виноградова и его «Про.Движения».

А сами объекты Шухова в Выксе – водонапорную башню и перекрытие листопрокатного цеха – можно увидеть?

Да, металлургический завод, на территории которого они находятся, во время фестиваля разрешает организованные посещения. Повторюсь, что благодаря целенаправленной культурной деятельности этого комбината в Выксе сложилась уникальная ситуация. Если бы и другие градообразующие предприятия России  создавали подобные активности, то это в немалой степени способствовало бы повышению уровня городской культуры и формированию актуальной среды в российской провинции, изменению к ней отношения через внедрение современного дизайна и искусства туда, где с ними еще мало знакомы. В этом смысле роль «Арт-оврага» феноменальна.

Сайт «Архстояния»: http://arch.stoyanie.ru/

Cайт «Арт-оврага»: http://artovrag-fest.ru/

Концепция и формат фестиваля при этом останутся прежними. Cкоро будут подведены итоги конкурса на проекты минимальных жилых модулей, а дедлайн по подаче портфолио на театрально-архитектурный воркшоп под руководством Марко Касагранде и Максима Диденко – продлен до марта 2015 года.

В ближайшее время завершится второй этап открытого международного конкурса на проект минимального жилого модуля для YARKYHostel & Space: международное жюри во главе с известным финским архитектором Сами Ринтала выберет пять победивших проектов, которые будут реализованы на территории YARKYHostel & Space. Модули возведут участники фестиваля вместе с профессиональными строителями. По завершении фестиваля модули будут введены в эксплуатацию в качестве дополнительных помещений хостела, и любой желающий сможет остановиться в них, как в обычном гостиничном номере.

Напоминаем, что в рамках фестиваля пройдет театрально-архитектурный воркшоп: его кураторами выступят финский архитектор и художник Марко Касагранде и петербургский режиссер и театральный деятель Максим Диденко. В ходе воркшопа будут спроектированы театральные декорации и поставлен спектакль, премьера которого состоится на торжественном закрытии фестиваля. Воркшоп позволит его участникам глубже осознать характер взаимодействия театра и архитектуры, а также получить опыт междисциплинарной работы под руководством профессионалов из разных областей. В рамках воркшопа состоятся лекции и мастер-классы специалистов по истории архитектуры, театра, театральных декораторов и режиссеров. Приглашенными лекторами выступят Брайан Хэттон, адъюнкт-профессор Университета Центрального Ланкашира (UCLan), и известный кинорежиссер Александр Сокуров.

К участию в воркшопе приглашаются актеры, архитекторы, театральные декораторы и дизайнеры в возрасте до 30 лет включительно. Для подачи заявки необходимо прислать портфолио и мотивационное письмо на адрес competitions@projecbaltia.com до 1 марта 2015 года. Финальный список из 12 участников будет объявлен 8 марта. Для участия в воркшопе необходимо знание английского языка. Участникам предоставляется возможность проживания на территории YARKYHostel & Space.

Требования к портфолио: 1. Портфолио на русском и английском языках должно содержать краткую биографическую справку (ФИО, дата рождения, сведения об образовании и местах работы), портрет, иллюстрированную презентацию выполненных проектов. 2. Мотивационное письмо должно быть написано на русском и английском языках, объемом не более 750 слов.

Информационные партнеры: Союз архитекторов России, Archi.ru, Architime, TATLIN, Design-Union, DIZBOOK, 4room, Дизайн-навигатор, Archipeople, Archplatforma.ru, Artterritory, ART1.

Подробнее на сайте: http://projectbaltia.com

О месте проведения мероприятия: https://www.facebook.com/yarky

«В этом году участники фестиваля продолжат экспериментировать и синтезируют лэнд-арт с другими формами искусства. Природа и атмосфера Никола-Ленивца вдохновили художников на трансформацию своих произведений в знаки времени – они соединят прошлое с настоящим, основательность с эфемерностью. Все объекты, которые будут представлены на «Архстоянии» в 2014, рассчитаны на короткий жизненный цикл и выражают понятие архитектуры «здесь и сейчас», – сообщают организаторы лэнд-арт фестиваля.

Куратором международной программы стал Ричард Кастелли, французский режиссер и арт-продюсер. Он приглашает сосредоточить внимание на временном измерении архитектуры, которое особенно остро чувствуется в природном окружении.

Теме времени посвящены центральные перформансы и интерактивные инсталляции фестиваля. Концептуальный художник Марк Форманек, учившийся в Мюнстере и Лондоне, представит проект «Ленивецкие часы». В течение 38 часов 40 рабочих будут собирать часы, показывающие точное время. Таким образом автор хочет убедить зрителей в том, что время – «всего лишь обычная конструкция».

Потерять ощущение времени может заставить «Купель» российского художника Александра Алефа Вайсмана. «Купель»  – капсула, состоящая из трех кубических объемов, два из которых покрыты зеркалами изнутри. Еще один – средний объем – имеет светопоглощающую поверхность и отделен от двух других зеркалами-«шпионами». Попадая внутрь объекта, человек оказывается в коридоре бесконечных отражений и не видит себя.

Японка Сашико Абе исполнит «Соло на бумаге». Это ее личная практика структурирования мыслей, исследование длительности, повторов и ограничений. Сашико может часами сидеть и нарезать тонкими полосами бумагу, которую собирала на протяжении 9 лет. Бумажные ленты постепенно окутывает ее, создавая причудливые конструкции. 

Среди временного и изменчивого самой устойчивой и монументальной формой должен выступить «Ленивый зиккурат» – сложенная из бревен башня, которую по проекту бюро «Поле-дизайн» строят при народной поддержке. Новый бельведер в парке «Версаль» станет отправной точкой прогулки-дискуссии «Кванториум»  в стиле сократовских  бесед. Артисты из объединения «Цирк Шарля ля Танна» устраивают перформативное шествие по достопримечательностям Никола-Ленивца, придумывая вместе с гостями фестиваля новые способы взаимодействия с арт-объектами.

Помимо пищи духовной в программу фестиваля входит и дегустация самой настоящей еды, правда, артистической – облачной –  формы. По русским рецептам ландшафтный архитектор из Франции Жак-Люк Бриссон будет изготавливать съедобные «облака». Eду ведь тоже можно воспринимать как своего рода архитектуру, и к тому же мало еще какой из аспектов жизни в такой мере позволяет прочувствовать состояние «здесь и сейчас».

Официальный сайт фестиаля: arch.stoyanie.ru

Тема грядущего фестиваля —  архитектура в пространстве и времени «Здесь и Сейчас». «Ленивый зиккурат», спроектированный Владимиром Кузьминым (бюро «Поле-Дизайн»), задуман как общественный центр ландшафтного парка «Версаль».  Это многоярусный ступенчатый сруб, по внешнему периметру опоясанный лестницами, от яруса к ярусу приближающими посетителя к вершине. Выбранный метод рубки в реж, облегчает конструкцию, ускоряет процесс сборки и минимизирует объем используемого материала.

«Ленивый зиккурат» имеет большое внутреннее пространство, способное вместить любое театрализованное или музыкальное действие, со смотровой площадки на высоте 18 метров открывается вид на Национальный парк «Угра» и арт-объекты Никола-Ленивца. Эта башня станет последним в истории высотных бельведеров в ландшафтном парке «Версаль» вместе с ранее возведенными «Ротондой» Александра Бродского и «Аркой» Бориса Бернаскони.

Антон Кочуркин, куратор фестиваля «Архстояние», объясняет: «Ленивый зиккурат» играет архетипами деревянной архитектуры – игра традиции и современности открывает множество аллюзий на деревянную храмовую и жилую архитектуру. Новый бельведер — это сумма качеств, которыми знаменит Никола-Ленивец: авангардные идеи, местные материалы, технологии, способные быть воспроизведенными в местном сообществе».

Вклад в создание объекта может внести каждый — проект краудфандинговый, средства на бревна и монтаж  собираются на ресурсе planeta.ru.  Участников благодарят —- они получают билет на фестиваль «Архстояние», живут летом в Никола-Ленивце на природе и даже ужинают на бельведере в романтической обстановке.