За три месяца приема заявок конкурс «АрхиГрафика» объединил на онлайн-выставке 443 работ от авторов со всех концов России, а также ближнего и дальнего зарубежья. Белоруссия, Украина, Прибалтика, Чехия, Германия, Португалия, США, Канада и Япония – неплохой географический охват для первого пилотного выпуска. Сколько всего рисунков участвовало в конкурсе и соответственно представлено сейчас на его сайте, если учитывать, что одна работа могла быть целой серией до пяти листов, – мы пока даже не считали. Задумывая этот проект, команда сайта Archplatforma.ru (Группа 360.ru) скорее интуитивно предчувствовала, чем знала наверняка, что архитектурный рисунок, создаваемый вручную, – живая и волнующая профессиональное сообщество тема. Очевидный подъем интереса к ней в последнее время во многом связан с Фондом Сергея Чобана, открывшим в июне 2013 года в Берлине Музей Архитектурного Рисунка (проект российского бюро SPEECH). Деятельность Фонда, направленная на популяризацию совершенно особенного, самостоятельного вида искусства, каким является архитектурная графика, послужила и для нас, организаторов данного конкурса, вдохновляющим импульсом. Кто, кроме узкого круга известных проектировщиков, ряд которых выступили нашими экспертами, сегодня еще рисует руками, как, для чего? Нам было интересно узнать ответы на эти вопросы, и «АрхиГрафика», действительно, открыла немало новых имен.

Как и в любом новом деле, в процессе проведения этого интернет-соревнования, было немало сложностей. Как и в любом конкурсе, самой большой сложностью  была оценка работ – на всех этапах: и во время отборочной модерации, и на Экспертном совете, непросто было и членам Жюри. Рисунок архитектора – вещь тонкая, и критерии здесь намного эфемернее, чем при анализе 3D-проектов и реализованных сооружений. Что такое рисунок к проекту? Часто — плод молниеносного озарения, образ, моментально схваченный и зафиксированный линиями, иногда точными и твердыми, иногда осторожно, как бы вопросительно нащупывающими cвязь формы и функции. И что тут важнее – виртуозность техники, красота архитектурной мысли или имя архитектора и наше знание о том, что из этого зыбкого наброска родилось отличное здание? А как судить фантазии? Кому-то во сне приходит ироничный образ мегаполиса, где памятники архитектуры спасаются на крышах небоскребов, кто-то филигранно вырисовывает абстрактные идеальные города, а кто-то эмоционально и порывисто изображает новые миры по мотивам путешествий, книг, картин. И где в одном авторе грань между архитектором и художником, и кто при этом из них важнее в рисунках с натуры? Одним ближе реализм, другим – абстракционизм или экспрессионизм. Как сравнивать совершенно разные подходы и техники? Поэтому при подведении итогов вопрос личного вкуса, визуального и художественного опыта судей неизбежно вышел на первый план.

Мы осознанно пригласили в эксперты архитекторов, представляющих кардинально разные направления современной архитектуры – от неоклассики до цифрового барокко и деконструктивизма, но одинаково ценящих и использующих в своем методе рисунок от руки. Бен ван Беркель, Массимилиано Фуксас, Михаил Филиппов, Максим Атаянц, Сергей Кузнецов, Андрей Чернихов – собрать столь представительную судейскую команду помог патронаж Фонда архитектурного рисунка Сергея Чобана и лично сам его основатель, возглавивший Жюри. В рамках лекционной программы, организованной нашим партнером – Союзом московских архитекторов (СМА), о своем восприятии и критериях оценки рисунка рассказывали Михаил Филиппов, Сергей Кузнецов, Максим Атаянц (Жюри), Сергей Эстрин (Экспертный совет). А Церемонию награждения Победителей и Лауреатов открыло выступление Председателя Жюри. На примерах из собрания и выставок Фонда Сергей Чобан показал, какая архитектурная графика его впечатляет, и объяснил, что лично ему было важно увидеть в произведениях участников.

У всех членов Жюри и Экспертного совета были свои критерии и рисунки-фавориты. Экспертный совет вывел в финал порядка ста работ в трех номинациях, оценки Жюри немного расширили этот список. Каждый из членов Жюри составлял свои рейтинги. Таким образом, несмотря на широкий диапазон мнений, в трех конкурсных номинациях были определены Победители, получившие по 50 000 рублей из Призового фонда, представленного организаторами. Кроме того, 18 участников, чьи работы заняли высокие позиции в рейтингах, стали Лауреатами конкурса и были награждены Дипломами «Специальное упоминание Жюри». 

В номинации «Рисунок к проекту» Дипломы Лауреатам вручил Сергей Кузнецов, главный архитектор Москвы. «Специальное упоминание Жюри» здесь получили работы Юрия Аввакумова,  Влада Савинкина, Сергея Миненко, Александра Котова, Андрея Орлова, Алексея Залезина, Максима Неймохова.

Победителем в номинации «Рисунок к проекту» стал опытный российский архитектор и график, живущий в Москве и Гамбурге, – Роман Фаерштейн. В финал попали пять из шести присланных им серий. А победу принесли пять рисунков из серии «Пространство Музея Геологии».

Имя Победителя объявил в своем видеообращении к  участникам конкурса Массимилиано Фуксас. Глава всемирно известного архитектурного бюро Studio FUKSAS, по его словам, помимо интересной техники, ясности и живости замысла, искал в работах нечто неожиданное и непредсказуемое. Он был одним из членов Жюри, присудивших Роману Фаерштейну первое место.

В разделе «Архитектурная фантазия» Жюри выделило пять работ и четырех авторов: Айсылу Валиуллину, Семена Москалика, Александра Рябского, Артура Скижали-Вейса.

На сцене Лауреатов поздравила Евгения Гершкович, член Экспертного совета конкурса. И именно в этой номинации одному из участников достался Спецприз от  LAUFEN, ведущего мирового производителя оборудования и мебели для ванных комнат, недавно ставшего партнером проекта «АрхиГрафика». В путешествие на двоих в Монте-Карло, включающее перелет на вертолете и другие сюрпризы, отправится Артур Скижали-Вейс, автор обе работы которого были высокого оценены Жюри в целом и, в частности — Максимом Атаянцем.

Лучшей «Архитектурной фантазией» признана серия «Город башен» архитектора из Санкт-Петербурга Сергея Мишина (Studio Mishin). Диплом Победитель получил от Андрея Чернихова. «Архитектурная фантазия — исчезающий жанр. Человечество давно реализовало все, о чем только могло мечтать», —  считает внук знаменитого архитектора-авангардиста Якова Чернихова, основоположника архитектурного фантазирования в России. Как член Жюри Андрей Чернихов отметил всего одну работу в этой номинции, она и вышла по сумме баллов в лидеры.

В номинации «Рисунок с натуры» разгорелась самая острая борьба между несколькими претендентами на победу. Чуть-чуть не хватило до нее по очкам Ивану Быкову из Барнаула и Антону Жетикову из Тюмени. В числе номинантов оказались также Жанна Денишева, Алексей Михалычев, Динара Нуримова, Анастасия Кузнецова-Руф, Кария Такудзи.

Дипломы Лауреаты в номинации «Рисунок с натуры» получили от Михаила Филиппова, члена Жюри, для которого в первую очередь имело значение художественное качество исполнения рисунка, композиция, грамотная работа с плоскостью листа. Ивану Быкову, Жанне Денишевой и Анатолию Белову, чьи работы ему особенно понравились, он подарил посвященную его творчеству монографию Григория Ревзина.

 Рубен Аракелян. Из серии «Ереван»

Победителя в последней номинации объявил Сергей Чобан. Работу «Ереван. [свет / тень]» Рубена Аракеляна, архитектора из московского бюро «Проект Меганом», сразу три члена Жюри поставили на первое место. «Вроде бы не сделано ничего и в то же время сделано все. Совершенно гениальный рисунок», – резюмировал Сергей Энверович. Рубену Аракеляну, Сергею Мишину и Юрию Аввакумову – авторам лучших, по его мнению, работ в разных номинациях Председатель Жюри также подарил каталог выставки «Золотой век архитектурной графики. Рисунки и чертежи из коллекции Сергея Чобана» (ГМИИ им. Пушкина, 2010)

В заключительной части Церемонии «Дипломами за активное участие» организаторы отметили Казанский Государственный Архитектурно-Строительный Университет и АСБ «Карлсон и К». КГАСУ оказался не только одной из самых активных, но и самых узнаваемых и своеобразных по почерку Школ, ученики которой отправили на конкурс свои рисунки. АСБ «Карлсон и К» – творческий коллектив, от которого поучаствовали несколько авторов, открывших широкой аудитории тот факт, что на фоне многообразия архитектурной стилистики в этом бюро чтут традиции ручной графики.

Наградой Победителю онлайн-голосования стала вышедшая в этом году в Великобритании книга Найл Бингхэм «Сто лет архитектурного рисунка» (Neil Bingham. 100 years of architectural drawing. 1900-2000). Она досталась Инне Диановой-Клоковой, чья серия «Соборы. Франция» получила горячую поддержку участников конкурса и посетителей сайта.

Еще один экземпляр той же книги, ценной для всех, кто интересуется и занимается архитектурным рисунком, но пока не появившейся в продаже в России, от редакции сайтов Группы 360.ru мы подарили Андрею Ноарову, преподавателю кафедры «Рисунок» в МАРХИ. Болели за все его работы, но особенно – за фантазию «Барокко».

Андрей Ноаров. «Барокко»

На протяжении конкурса мы не раз слышали от участников и членов Жюри пожелание: «Интернет-конкурса мало, рисунки нужно смотреть «живьем», обязательно сделайте выставку и выпустите каталог». Мы к этим пожеланиям прислушались: выставка и каталог по итогам этого конкурса входят в наши планы, как и следующая серия соревнования. Независимо от того, как сложится дальнейшая судьба «АрхиГрафики», одну из поставленных задач мы считаем уже выполненной: создана платформа для профессионального обмена вокруг такой вдохновляющей и вызывающей позитивные эмоции темы, как архитектурный рисунок.

Еще раз поздравляем всех Победителей и Лауреатов, финалистов и участников конкурса! Остаемся на связи (archigraphic@archplatforma.ru), открыты для замечаний, рекомендаций и пожеланий на будущее.

 НОМИНАЦИЯ «РИСУНОК К ПРОЕКТУ».  РАБОТЫ ЛАУРЕАТОВ — «СПЕЦИАЛЬНОЕ УПОМИНАНИЕ ЖЮРИ».

НОМИНАЦИЯ «АРХИТЕКТУРНАЯ ФАНТАЗИЯ». РАБОТЫ ЛАУРЕАТОВ — «СПЕЦИАЛЬНОЕ УПОМИНАНИЕ ЖЮРИ»

 НОМИНАЦИЯ «АРХИТЕКТУРНАЯ ФАНТАЗИЯ». РАБОТЫ ЛАУРЕАТОВ — «СПЕЦИАЛЬНОЕ УПОМИНАНИЕ ЖЮРИ»

Официальный сайт конкурса: competitions.archplatforma.ru

Дискуссия жюри по поводу кандидатур финалистов продолжалась два дня, она была довольно напряженной. «Все финалисты набрали равное количество голосов,  поэтому никакого приоритета в очередности нет, будем объявлять по алфавиту, - сказал главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, добавив, что прошедшее архитектурное состязание – большой шаг вперед в развитии конкурсной практики и поиске удачной формулы отбора участников. Несколько членов жюри отметили, что финалисты в своих концепциях сделали попытку не просто спроектировать вместилище для произведений искусства, а создать современную коммуникативную среду, в которой искусство было бы главным компонентом. Именно поэтому они и были выбраны. Следует отметить, что особого упоминания жюри удостоены работы бюро Steven Holl Architects (США) и 51N4E and OFFICE KGDVS (Бельгия).

Архитекторы бюро Heneghan Peng Architects видят комплекс ГЦСИ как башню в центре Ходынского поля, составленную из прямоугольных элементов, смещенных относительно оси. Здание получило вертикальный вектор развития – в этом принципиальное отличие решения ирландцев от проектов коллег-конкурентов. Выставочные помещения спроектированы в виде расположенных друг над другом галерей. Благодаря вертикальной организации пространства доступ к залам упрощается, посетитель может подняться на нужный ему этаж, не обходя все здание. Центр интерьера – многоуровневое фойе. Из его глубины вверх идет эскалатор, минуя зону хранилища и административные помещения, как археологические слои.  

В основу концепции Nieto Sobejano Arquitectos легли нереализованные проекты русского авангарда с их уникальными техническими и архитектурными решениями, а также мощная индустриальная структура и фабричная типология, которую используют в современном искусстве. Объемно-пространственная композиция испанцев строится на использовании цилиндрической формы. Трансформация объема позволяет создать ряд помещений, соединяющихся в различных комбинациях. Выставки могут перемещаться из зала в зал, сохраняя при этом связь с фойе, которое будет функциональным центром здания. Внутри имеется горизонтально ориентированное пространство, похожее на крытую улицу. Этот продольный «хребет»-пассаж станет сердцем ГЦСИ и местом встреч посетителей, художников, исследователей и зрителей. Четыре блока отведены под постоянную экспозицию, а три — под временные выставки. Мастерские и квартиры художников запроектированы на верхних этажах крайнего цилиндра. 

Главный зал согласно концепции Nieto Sobejano Arquitectos – это многофункциональная платформа, служащая местом для театральных постановок, конференций, киносеансов и уникальных аудиовизуальных выставок. Проект предусматривает создание медиафасадов, обращенных в сторону парка. 

Иллюстративный ряд предоставлен КБ «Стрелка», компанией-консультантом конкурса.

Официальный сайт конкурса: newncca.ru  

Суть претензий общественных деятелей (в программе митинга в качестве спикеров заявлены архитектор и блогер Илья Варламов, депутат муниципального собрания одного из районов Москвы, директор «Городских проектов» Максим Кац и историк Москвы Александр Усольцев) к чиновникам заключается в том, что вместо профессионального конкурса на реконструкцию Триумфальной площади был проведен тендер на работы по ее благоустройству. А по условиям ФЗ-94 для победы в тендере важнее всего сроки (чем быстрее, тем лучше) и стоимость (идеально — минимальная) выполнения заказа, в данном случае сведенного к укладке плитки, установке декоративных ограждений, малых архитектурных форм и фонтана. В результате была выбрана малоизвестная компания-проектировщик, до того занимавшаяся ремонтом дорог и больниц, на что обращает внимание Илья Варламов в своем блоге.

Остроты ситуации  добавляет то, что Триумфальная площадь находится напротив здания Москомархитектуры, опорный пункт новой градостроительной политики которой — проведение архитектурных конкурсов с целью выбора проектов, оптимальных для заказчиков и города, особенно, когда речь идет об объектах и пространствах высокого общественного статуса. Триумфальная площадь, безусловно, является таким объектом, но за ее благоустройство отвечает другое ведомство — имеющее отношение к Департаменту капремонта, а к главному архитектору Москвы Сергею Кузнецову, как он сообщил на одной из встреч с журналистами, по поводу проведения конкурса на Триумфальную запросов не поступало.

Катализатором полемики, развернувшейся по поводу этой ситуации в социальных сетях, выступила альтернативная концепция реконструкции, разработанная на «общественных началах» московским бюро «Мегабудка». Проект (его фрагменты на фото вверху) был опубликован в вышеупомянутом блоге. Архитекторы предложили организовать наземные переходы через Тверскую улицу в районе Триумфальной площади, создать визуальный барьер между дорогой и зоной отдыха, сделать внутреннюю часть площади пешеходной, погрузив памятник Владимиру Маяковскому в углубление, в котором мог бы находиться зимой каток. В адрес этого проекта прозвучало много критики разной степени конструктивности, но главный эффект, на который рассчитывали активисты «Городских проектов» был достигнут. Нужен профессиональный конкурс, единодушно постановило архитектурное сообщество, на чем и будет настаивать во время митинга. 

Фестиваль, акцентирующий внимание на экологических аспектах, организовывают Союз архитекторов России и Издательский дом «АРД-Центр». Стержень мероприятия – международный смотр-конкурс проектов «Экоустойчивая среда обитания». Победителям вручается премия АИСТ (Архитектура, Инновации, Строительство, Технологии) с символичной призовой статуэткой. Также в рамках фестиваля проходит подведение итогов нескольких творческих конкурсов по близким темам. Выставка работ сопровождается обширной деловой программой. Представляем ее расписание. 

26 ноября 2013
11.00–12.00 – Мастер-класс архитектора Флорента Орсони (Франция) – «Доступность для всех, возможность получить новый опыт шоппинга в центре города?»  
11.00–15.00 – Первая всероссийская практическая конференция экологически ответственного бизнеса
12.00–13.00 – Мастер-класс архитектора Тамаша Фиаловски (Венгрия)   13.00–14.00   – Мастер-класс архитектора Джованни Траверсо (Италия) – «Новый подход и методология экологически рационального проектирования зданий»
14.00–15.00 – Мастер-класс архитектора Луки Скакетти (Италия) – «Итальянский подход к созданию Проекта»   
14.15–15.30 – Мастер-класс архитектора Дмитрия Жукова «Атриумные дома - как пример экоархитектуры»    
15.00–18.00 – Заседание Клуба зеленых архитекторов «Изумрудный остров - мировой лидер экоустойчивого строительства» и мастер-класс архитектора Шона Харрингтона (Норвегия)
15.00–16.00 – Мастер-класс архитектора Еудженио Морелло (Италия) - «Моделирование солнечного климата города»     
16.00–17.00 – Мастер-класс  архитектора Барбары Пига (Италия) -«Развитие кампуса «Леонардо». Социальный подход к архитектуре»

27 ноября 2013

10.00–15.00 – V Всероссийская конференция «Как сделать офис зеленым»
11.00–16.00 – МГСУ – КГАСУ - «Экоархитектура и экологические поселения», Дискуссионный клуб «Основные стратегии устойчивого развития поселений»   
14.30–15.30 – Мастер-класс архитектора Ильи Заливухина – «Концепция развития Московской Агломерации»    
15.30–16.00 – Церемония награждения победителей Всероссийского архитектурного конкурса  «Фасадометрия»
16.00–16.30 – Церемония награждения победителей Второго архитектурного конкурса «Керамогранит в архитектуре 2013»  
16.30–17.00 – Церемония награждения победителей архитектурного конкурса «Драгоценное тепло»  
17.00–17.30 – Церемония закрытия фестиваля «Зеленый проект 2013»  

Подробнее о программе:  http://greenproekt.com/program/

Конкурс, заказчиком которого выступает ЗАО «Дон-Строй Инвест», а организатором – ГУП «НИ и ПИ Генплана Москвы», подвел итоги первого тура (информацию о предыдущем этапе и предысторию см. здесь).
Международное жюри из 16 авторитетных специалистов в области градостроительства, территориального управления, архитектуры, девелопмента и других сопричастных сфер, рассмотрело 52 заявки от консорциумов из 17 стран мира. Пятерка финалистов, которым предстоит разработать проекты, была выбрана путем многоступенчатого голосования. В нее вошли команды во главе с LDA Design (Великобритания), Ateliers Lion Associes (Франция), De Architekten CIE (Нидерланды), MVRDV (Нидерланды) и Проектом Меганом, победителем международного конкурса на концепцию реорганизации «ЗИЛа», — единственным представителем России в финале.

Результаты были обнародованы сегодня, 22 ноября, на конференции в пресс-центре «РИА-новости». Карима Нигматулина, и.о. директора Института Генплана Москвы, рассказала, что квалификационный отбор учитывал стабильность компании-лидера, портфолио работ, состав команды, сформированной для данной задачи, то есть то, что обычно принимается во внимание в подобных конкурсах. Однако есть основания полагать, что, несмотря на серьезный опыт работы с промзонами, территория завода «Серп и Молот» окажется для всех претендентов настоящей головоломкой. Предметом проектирования являются оба ее участка (один площадью 19, другой – 40 га), разделенные ТТК и  образующие треугольник между шоссе Энтузиастов, проездом Завода Серп и Молот и улицей Золоторожский Вал. Близость к историческому центру столицы, внушительные размеры, хорошая транспортная доступность делают эту территорию стратегически важной для Москвы площадкой, что подчеркивали все спикеры. При этом сейчас она пребывает в состоянии запустения и хаоса.

С одной стороны, металлообрабатывающий завод еще продолжает какую-то деятельность, но большинство цехов обветшали, и, скорее всего, предстоит полный снос заводских зданий. Алена Дерябина, генеральный директор ЗАО «Дон-Строй Инвест», пояснила, что компания-инвестор, заказчик конкурса, пока не видит необходимости и возможностей для приспособления их под новые функции, соответственно и в техническом задании конкурса столь детальных указаний нет. Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов добавил, что в отличие от территории «ЗиЛа», также подлежащей реконструкции, «Серп и Молот» не имеет построек, ценных для сохранения. Позиция, на наш взгляд, нуждающаяся в анализе и других формулировках. Хотелось бы, чтобы в концепциях реконструкции как-то прозвучала история места, память о его прошлом.

Главная задача перепрофилирования данной территории, подчеркнул Сергей Кузнецов, состоит в том, чтобы сделать ее живой и проницаемой частью городской ткани, а для этого особое внимание следует уделить  функциональному программированию. Алена Дерябина подтвердила, что «Дон-Строй» не cобирается создавать там очередной спальный район. «В этом месте люди должны комфортно жить и работать в шаговой доступности от дома, а также совершать все необходимые покупки, гулять, отдыхать, иметь культурный досуг. Одновременно эта уникальная территория, в три раза превосходящая размерами Кремль, должна быть привлекательной для всех горожан», – поддержал главную идею многофункционального будущего «Серпа и Молота» член жюри Рикардо Бофилл, архитектор-градостроитель, вице-президент архитектурной мастерской Рикардо Бофилла (RBTA). Резервы транспортной сети для этого есть, считает Татьяна Сигаева, зам. Руководителя НПО «Транспорта и дорог» Института Генплана Москвы. Один из них – возможное появление на этом участке скоростного трамвая.
Несмотря на оптимистичные установки и предпосылки, в нынешней ситуации стратегически важного для города пространства остается еще много неопределенных моментов. Будет ли полностью выведено производство? На Архсовете, в марте рассмотревшем и отклонившем предшествующие проекты, говорилось, что Департамент промышленной политики настаивает на частичном сохранении заводских функций. Понятно, что нужно создавать здесь рабочие места, но какие именно и сколько – не очень. Не называются пока объемы и зависящая от них высотность жилья, которое здесь предполагается строить. В старых материалах звучали цифры порядка 421 000 квадратных метров при высотном ограничении – 75 метров.

Какие еще функции обеспечат этому пространству полноценное, эффективное существование? Как их спрогнозировать? Обсуждавшееся ранее размещение  Медиа-парка, театра «Шалом», выставочного комплекса на большем участке сейчас не затрагивается: это детали, а от финалистов конкурса ждут глобальных сценариев жизни, внутренней взаимосвязанности и взаимодействия с городом двух частей бывшей промзоны № 23. 

Источник: www.skyscrapercity.com

Конечно, предполагается, что претенденты изучат и востребуют потенциал городской среды, окружающей участки проектирования, а она там весьма специфическая. Неподалеку река Яуза и памятники старины – Андроников монастырь, другие достопримечательности района Лефортово.  В непосредственной близости – разнородная жилая застройка, включающая один из примечательных «рабочих поселков» 1920-30-х годов на улице Лефортовский вал. А рядом с ним достраивается хайтечная офисная башня, взорвавшая малоэтажный контекст своими 25-ю этажами (на фото вверху). За ней по той же стороне Проезда Завода Серп и Молот тянется цепь промышленных зданий. И со всем этим предстоит как-то считаться, как и с многочисленными землепользователями (около 30), которые в настоящее время ведут деятельность на территории завода, выражающуюся в том числе в строительстве бизнес-центров по уличному фронту.

Пять финалистов получат за участие во втором туре конкурса по 960 000 рублей. Итоги будут подведены 31 января 2014 года. Сроки реализации проекта-победителя пока туманны. Даже горизонт в 10 лет – маленький для такого проекта, считает Алена Дерябина. И однажды озвученные 140 млрд. рублей, по ее словам, – уже минимальная сумма инвестиций в такую площадку.

Официальный сайт конкурса: serpmolot.com
 

 «АрхиГрафику» – конкурс архитектурного рисунка в онлайн-формате – сайт Archplatforma.ru проводит впервые. Экспериментальное начинание поддержала уникальная в своей области институция – Фонд архитектурного рисунка Сергея Чобана. Содействие Фонда объединило в Международном Жюри конкурса известных архитекторов, придерживающихся в вопросах стиля и формы очень разных линий. Но у Массимилиано Фуксаса, Бена ван Беркеля, Сергея Чобана, Максима Атаянца, Михаила Филиппова, Сергея Кузнецова и Андрея Чернихова есть важное общее – все они привыкли выражать свои профессиональные мысли, рисуя от руки. Рукотворноcть рисунков, несмотря на виртуальный формат проведения смотра, мы рискнули выдвинуть его главным требованием. Полученный отклик подтвердил исходное предположение: вид графики, казалось бы, уходящий из компьютеризированной архитектурной деятельности, востребован в творчестве многих опытных и начинающих архитекторов, причем во всех аспектах, затронутых номинациями конкурса – «Рисунок к проекту», «Архитектурная фантазия», «Рисунок с натуры».

Более 430 работ, из России и других стран мира, после первичного отбора (модерации) публиковались в течение трех месяцев, с августа по ноябрь, на интернет-площадке конкурса. При этом существенная часть поступлений – серии из нескольких листов, что предусматривалось условиями. Такой результат, безусловно, воодушевил, но и подтвердил необходимость созыва Экспертного совета – для первого анализа материала, разговора о критериях и рекомендации Жюри шорт-листов по каждой номинации.
Главными экспертами выступили искусствовед Евгения Гершкович, специалист по истории архитектурного рисунка, и архитекторы, в методе которых ручная графика занимает важное место, – Сергей Эстрин, владелец и основатель «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина», и Левон Айрапетов, сооснователь бюро Totement/Paper. Со стороны организаторов конкурса в обсуждении приняли участие Елена Петухова, архитектор, представитель Фонда архитектурного рисунка Сергея Чобана и Союза московских архитекторов, и Екатерина Шалина, историк искусства, шеф-редактор сайта Archplatforma.ru.

Круг лучших работ, очерченный экспертами (примерно треть от общего числа), уже представлен членам Жюри, но при этом каждый из них, посмотрев все рисунки, может внести в предварительный выбор коррективы, предложить свои параметры оценки. Работы финалистов конкурса будут обнародованы ближе к церемонии награждения победителей, запланированной на середину декабря, когда мы получим от Жюри результаты и комментарии. Но уже сейчас у нас есть мнения экспертов «АрхиГрафики», тщательно проанализировавших произведения участников.

Сергей Эстрин: «Я с большим интересом рассматривал работы и на базе этого большого материала старался для самого себя определить, что же такое «архитектурный рисунок», что может выделять его в самостоятельный сегмент графики. Пришел к выводу, что в нем не должно превалировать соперничество с художниками в техническом совершенстве и эффектах. У архитектурного рисунка свои задачи: понимание пространства, масштаба, формы, характера здания. На мой взгляд, в этом конкурсе не могут быть предметом рассмотрения «подачи»-иллюстрации, предъявляющие объект как факт, где уже нет выдумки, поиска. Больший интерес представляют рисунки, погружающие в тонкости профессии. Их, к сожалению, оказалось не так много.
Хотелось увидеть разнообразие техник, но удивило количество листов, выполненных в простом карандаше. Есть много работ, взятых усидчивостью, скрупулезно пересказывающих детали. Мне же по душе живая техника, передающая эмоциональную составляющую. Показать главное, уловить суть – вот что ценно в архитектурном рисунке, и для этого необязательно долго и упорно обводить карандашную зарисовку по контуру, превращая легкий эскиз в замученный чертеж. Конкурс проводится впервые, и у него есть возможность пойти в любую сторону. К выбору победителей нужно подойти ответственно: работы, которым Жюри отдаст предпочтение, зададут тенденции».

Левон Айрапетов: «Надо признать: далеко не все архитекторы в наше время так здорово рисуют, как некоторые участники этого конкурса, но мне в первую очередь было важно понять, не как, а — зачем они это делают. По-моему, сегодня главный смысл архитектурного рисунка заключается в выражении хода мыслей проектировщика на той стадии, которую еще нельзя заменить компьютером. Я сам так работаю: выплескиваю поток сознания на бумагу, графически довожу идею до состояния, понятного специалистам по 3D-графике, а они ее переводят на общедоступный визуальный язык. И в разделе «Фантазии» я старался разглядеть возможные точки пересечения с реальной архитектурной практикой.
Отдельный момент в номинации «Рисунок к проекту» – качество представленной архитектуры, но Экспертный совет решил его строго не судить. Конкурс, с одной стороны, подтверждает известный факт: в российских архитектурных вузах сильнейшие кафедры рисунка, быть может, выпускники Академии Художеств Санкт-Петербурга рисуют лучше всех архитекторов в мире. С другой стороны, возникает закономерный вопрос, который требует осмысления и обсуждения: а что это дает современной российской архитектуре?»

Евгения Гершкович: «Конкурс мне представляется весьма важным и своевременным начинанием. Поддерживаю его, желаю ему долгой  жизни, успеха и популярности. Он, несомненно, служит продолжению существования  ручной архитектурной графики, которая сегодня с развитием технологий, как представляется, превращается в хобби или в приятный профессиональный досуг, зарядку для руки. Но ведь именно рисунок позволяет проследить, как под карандашом зодчего происходит поиск нового образа и сам процесс понимания формы. Этот жанр способен сказать многое не только о развитии замысла того или иного мастера, но и о развитии профессии в целом. Сейчас же имеет смысл  проанализировать результаты  первого, пилотного, издания конкурса, решить, что в дальнейшем стоит оценивать, что поощрять в первую очередь  –  талантливую руку художника или бесценную мысль архитектора». 

 

 Перейти на онлайн-выставку конкурса «АрхиГрафика»

Отбор претендентов осуществлялся по двум категориям: «эскиз» и «портфолио». По представленным концепциям во второй тур прошли  ООО «Арх Груп» (Россия), ТПО «Лесосплав» (Россия), Simona Melli Architetto (Италия), Bynd (Германия) и Pedro Miguel Estrela de Almeida (Португалия). Если одна из компаний этой группы по какой-либо причине откажется бороться за победу, ее место займет бюро из Индии Tahaer Zoyab. 

На основании анализа соответствующего профессионального опыта были приглашены бюро «Студия 44» (Россия), ABD Architects и Werner Sobek Moskwa (Россия), Balmond Studio (Великобритания), Wolfgang Buttress и Simmonds Studio (Великобритания) и Work AC (США). Десять команд получат детальное техзадание, и по проектам, разработанным по нему, в период с 29 ноября 2013 года по 25 февраля 2014 года жюри выберет трех финалистов.

Конкурс проводится по инициативе Москомархитектуры, оператором  выступает Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».

Официальный сайт конкурса: ukraina-competition.ru

Название конференции звучит как «Советский модернизм: формы времени». Исследователи архитектурного и художественного наследия 1950-1980-х годов отмечают, что архитектура советского модернизма (1955 – 1985) повлияла на сознание уже многих поколений людей, являясь основным фоном их жизни. Однако роль ее до сих пор не оценена. Серьёзный научный разговор об архитектуре и градостроительстве этого времени сегодня не ведется. Период модернизма  – самый продолжительный в истории советской архитектуры и самый значительный с точки зрения объемов строительства. Застройка многих городов и сел на 80-90, а иногда и на все 100 процентов состоит из жилых и общественных зданий, возведенных в «хрущевскую» и «брежневскую» эпохи. За прошедшие с 1955 года три десятилетия «советский модернизм» как стиль прошел несколько этапов и трансформировался практически до неузнаваемости. Причины, направления, хронология и география этих изменений не определены и не исследованы.

Важнейшие задачи, стоящие перед специалистами,– выявить ценные для сегодняшнего дня качества архитектурной среды, а также исследовать метаморфозы градостроительной науки и практики этого времени, и, таким образом, приступить к исследованию архитектуры «последнего стиля империи». В конференции примут участие искусствоведы, историки, критики, архитекторы и публицисты из России, стран СНГ и Европы. Среди них Георг Шёльхаммер (Австрия), Мария Дремайте (Литва), Юрий Волчок, Анна Броновицкая, Елена Гонсалес, Николай Малинин, Александр Якимович (Москва), Филипп Мойзер (Германия) и многие другие.

Конференция пройдет по адресу: Москва, улица Образцова,11, стр.1а. Центр авангарда в Еврейском музее. 21 ноября работа будет продолжаться с 12:00 до18:00, а 22 ноября – с 10:00 до15:00. Зарегистрироваться для участия можно здесь.

Сегодня, 12 ноября, в Музее архитектуры имени Щусева огласили результаты международного конкурса на разработку ландшафтно-архитектурной концепции парка «Зарядье», объявленного  в апреле 2013 года. Событие, безусловно, стало знаковым для общественной жизни Москвы, где последний парк построили более 50 лет назад (парк Дружбы на Ленинградском проспекте). О большом интересе к конкурсу говорит и количество участников – более 400. В качестве его организатора выступило ГУП «НИиПИ Генплана города Москвы», а в качестве консультанта  – Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». 

Представительное жюри (в его состав, к примеру, входят исполнительный директор Притцкеровской премии Марта Торн и профессор Гарварда, кудесник ландшафтного дизайна Кен Смит) под председательством главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова вынесло свой вердикт. Решение это было сложным, обсуждение продолжалось почти весь предыдущий день. В результате победителем признан консорциум, возглавляемый архитектурным бюро Diller Scofidio + Renfro. В качестве партнеров и консультантов в нем участвуют фирмы Hargreaves Associates и Citymakers (последняя с офисами в Москве и Копенгагене).  Второе место досталось команде, состоящей из  российского ТПО «Резерв», ландшафтных проектировщиков Latz + Partner, голландских урбанистов Maxwan, инженеров из Buro Happold и ряда других компаний. На третьей позиции – творческая группа архитекторов из бюро MVRDV и АБ «Атриум», возглавляемого Верой Бутко и Антоном Надточим. 

Главная идея MVRDV и «Атриума» заключается в том, чтобы опутать территорию парка лабиринтом пересекающихся дорожек, соединить ее с набережной Москвы-реки пешеходными мостами и разбить в Зарядье сады, демонстрирующие природное многообразие России. Согласно концепции, с двух широких бульваров открываются великолепные виды на город. По контуру бывшей гостиницы «Россия» вырыты пруды с фонтанами и водными растениями. Холм увенчан смотровой площадкой с панорамным обзором. Это место можно назвать раем для пешеходов. 

Архитекторы ТПО «Резерв» предложили создать не парк-памятник, а демократичное пространство, усиливающее качество архитектурного окружения. По замыслу авторов в условиях существующего рельефа должны быть созданы четыре уровня террас. Нижний уровень – большая общественная зона для празднования значимых событий.  Чуть выше расположено пешеходное кольцо Зарядья. Далее следует историческая терраса с памятниками  и церквями. Верхний уровень – своеобразный бельведер с видами на реку. 

Победившая концепция Diller Scofidio + Renfo основана на принципах ландшафтного урбанизма, то есть, гармоничного сосуществования людей и растений. Архитекторы определяют ландшафтный урбанизм как «возможность покинуть город и одновременно стать к нему ближе». На территорию парка будут представлены четыре характерные для России ландшафтные зоны: тундра, степь, лес и болота, которые спускаются террасами с верхнего уровня участка к его нижней части, с северо-востока на юго-запад. Они пересекаются между собой, наслаиваются друг на друга и «обволакивают» основные объекты парка. В разных частях гибридного парка будет создан различный микроклимат с помощью регулирования температуры, имитации естественного света и генерации ветровых потоков. 

Мнения участников пресс-конференции о проектах конкурса:

Марта Торн, декан по внешним связям Школы архитектуры и дизайна университета IE в Мадриде, исполнительный директор премии Притцкера в области архитектуры, член международного жюри: «Парк «Зарядье»: «Я могу сказать, почему три упомянутых проекта вышли в финал. Все они стали результатом размышлений над ролью парка как общественного пространства в XXI веке.  MVRDV представили новую модель парка, зеленый  город в городе.  Проект ТПО «Резерв» простой и невероятно элегантный. В этой концепции много традиционных черт, а еще прекрасно продумана связь с рекой. Что касается проекта-победителя, то в нем мы можем видеть единство архитектуры и ландшафта». 

Марат Хуснуллин, заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства: «В Москве более полувека не было новых общественных парков. Поэтому конечно мы хотим, чтобы Зарядье стало достопримечательностью, знаковым местом столицы. Уже принято решение о том, что проект будет целиком и полностью финансироваться из бюджета города, поскольку имеет большую общественную значимость. Участники команд, принимавших участие в конкурсе, будут приглашены в качестве экспертов для составления технического задания к проекту. Это сделано для того, чтобы максимально учесть все идеи, заложенные в работах».

Сергей Капков, руководитель департамента культуры Москвы, член международного жюри: «Парк «Зарядье» имеет все шансы стать гордостью Москвы. Он может быть либо начальной, либо конечной точкой туристического маршрута по центру города, который включает в себя Третьяковскую галерею, Крымскую набережную, Тверскую улицу, Храм Христа Спасителя, Бульварное кольцо.  По нашим прогнозам, «Зарядье» будет посещать до 20 млн. человек в год – примерно столько же, сколько и Красную площадь». 

Официальный сайт конкурса: parkzaryadye.com

Бюро Wowhouse под руководством партнеров Олега Шапиро и Дмитрия Ликина широко известно такими проектами, как реновация парка имени Горького, реконструкция Крымской набережной и парка Сокольники, комплекс зданий Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». В программе встречи – лекция руководителей мастерской, разговор в формате «вопрос-ответ», неформальное общение, фуршет и живая музыка. Мероприятие состоится в большом фойе Центрального Дома Архитекторов  25 октября в 19.00. 

Встреча с архитекторами организована Союзом московских архитекторов при поддержке Клуба партнеров СМА и компании Hunter Douglas.

Вход свободный. Требуется регистрация. 

Официальный сайт организатора: moscowarch.ru

Директор филиала Государственного центра современного искусства Анна Гор и основатель архитектурной школы МАРШ Евгений Асс познакомят собравшихся с «Арсеналом» — бывшим военным складом, памятником архитектуры середины XIX века, пристроенным к стене Нижегородского кремля. Это здание общей площадью более 6, 5 тыс. кв.м и длиной фасада 188 м до 2003 года сохраняло свою основную функцию. Когда его передали Государственному центру современного искусства, арсенал требовал инженерной реставрации и кардинального переустройства. Около десяти лет полным ходом идут работы по восстановлению и функциональному переоборудованию исторического пространства. Ориентировочная сдача объекта – весна 1915 года. В 2011 году в эксплуатацию ввели первую очередь здания площадью около 1,7 тыс. кв.м, Приволжский филиал ГЦСИ начал там полноценную музейно-выставочную и событийную деятельность. Идеологию преобразования памятника архитектуры разрабатывала целая группа профессионалов, в состав которой вошли Анна Гор, Евгений Асс и реставратор Александр Епифанов. В 2012 году их труд был оценен по достоинству: проект получил приз The Art NewsPaper Russia. Сегодня «Арсенал» уверенно вошел в число ведущих художественных институций страны – прекрасный повод сравнить отечественный и международный опыт создания подобных объектов.   

Лекция пройдет в рамках программы «Музей<НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» 21 октября в 19.00 во флигеле «Руина» музея архитектуры. Вход свободный. 

Лучшие работы молодых дизайнеров и архитекторов, студентов профильных вузов в номинациях «Архитектурный облик» и «Предметно-пространственная среда» посвящены новому облику детских садов, соответствующему требованиям современного общества. Главные тренды, которые помог выявить конкурс, – это применение экологичных материалов, разработка новых пространственных и цветовых композиций, максимальная интеграция в природный ландшафт.

Для экспозиции было отобрано два десятка из 88 присланных экспертному совету проектов. В состав совета  помимо представителей властных структур вошли вице-президент Российского психологического общества профессор Александр Асмолов, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, президент Союза архитекторов России Андрей Боков. 

Официальный сайт организатора: winzavod.ru 

Напомим, что программа разработана в Центре территориальных инициатив «АрхПолис» совместно с Московской архитектурной школой МАРШ и Российской академией народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ. В ее рамках планируется подготовить специалистов в области комплексного развития сельских и городских территорий, которые способны генерировать идеи и реализовывать свои инициативы. 

Обучение включает два теоретических курса – «Управление развитием территорий» и «Развитие городской среды и планирование», а также практические занятия в Мастерских территориального развития. Там студенты будут работать над проектами реальных территорий: деревни Звизжи Дзержинского района Калужской области, поселения Большое Завидово Тверской области, промышленной зоны на северо-востоке Москвы. Обучение, которое начнется 1 ноября 2013 года, завершится защитой проекта. Зарегистрироваться для участия в презентации программы, которая состоится 17 окбтября в 19.00 по адресу: РАНХи ГС на Пречистенской набережной, 11, м. «Парк культуры», можно здесь. Все подробности образовательной программы здесь.

В WAF-2013, прошедшем в сингапурском гостиничном комплексе Marina Bay Sands, приняли участие 2100 архитекторов и дизайнеров из 68 стран. 29 конкурсных категорий включали два больших раздела «Постройки» и «Проекты». Жюри в этом году возглавил известный архитектурный критик и историк архитектуры, профессор факультета архитектуры Вашингтонского университета Кен Тадаши Ошима (Ken Tadashi Oshima). Фестиваль проходил под девизом «Цена и ценности»: очевидно, организаторы ставили перед собой задачу выяснить, подвергаются ли трансформации базовые профессиональные ценности в контексте неустойчивого, а подчас и сурового экономического климата.   

Лучшей постройкой признано здание Художественной галереи Toi oTamaki в Окленде (Новая Зеландия), о котором  программный директор WAF Пол Финч (Paul Finch) сказал так: «Перед нами хорошо сбалансированная работа, выходящая за рамки конкурсных категорий. В ней сочетаются старое и новое, наука и искусство, природные и рукотворные структуры. Одним словом, воплощен целый комплекс идей в сейсмически опасной зоне Земли. Это пример бережного отношения к истории, архитектурному опыту прошлого, совмещенный с исключительным дизайнерским прагматизмом». 

В разное время премию в категории «Здание года» уже присуждали таким постройкам, как  Музей MAXXI Захи Хадид, Университет Луиджи Боккони в Милане Grafton Architects, Южноафриканский переводческий центр «Мапунгубве», спроектированный бюро Peter Rich Architects. Следующий фестиваль WAF пройдет в Сингапуре с 1 по 3 октября 2014 года. Прием конкурсных работ начинается с февраля 2014 года. 

Официальный сайт фестиваля: worldarchitecturefestival.com 

Регистрация заявок на участие в конкурсе на разработку архитектурной концепции международно-выставочного комплекса Государственного центра современного искусства шла с 20 августа. Жюри должно было выбрать пять команд по портфолио и релевантному опыту, еще пять получили возможность поучаствовать в проектировании здания, строительство которого планируется на Ходынском поле, представив предварительные творческие предложения. В результате из первой группы (по «досье») во второй этап конкурса вышли: Steven Holl Architects, Nieto Sobejano Arquitectos, Heneghan Peng Architects, бюро 51N4E и Alejandro Aravena Arquitecto. Их выбрали из 68 претендентов, среди которых были в том числе и такие звезды, как бюро Morphosis Architects, OMA, BIG, Kengo Kuma and Associates, Zaha Hadid Architects, Coop Himmelb(l)au, Dominique Perrault Architecture, Shigeru Ban Architects.  В категории «Эскиз» из 175 работ наиболее перспективными судьям показались концепции UNK Project (Москва), Edgar Garcia Landran (Китай), Антона Барклянского (Пермь), студии «Мел» (Москва) и Ghirardelli Giancarlo Architetti (Италия). Участники второго тура получат детализированное техническое задание, в соответствии с которым авторы предварительных концепций смогут их доработать. 

Выбор экспертов прокомментировал Денис Леонтьев, директор конкурсной практики Института «Стрелка» (оператор конкурса): «В решении жюри отражен сдвиг, происходящий в отношении к проектированию значимых объектов культуры. В конкурсе портфолио вперед вышли авторы, для которых важна не экстравагантная форма, а формирование пространства. Время архитектурных аттракционов прошло». По информации, предоставленной директором Государственного центра современного искусства Михаилом Миндлиным, на Ходынском поле предстоит застроить участок площадью около 1,8 га. Там будет размещен комплекс общей площадью 46, 5 тыс. кв.м. со всей необходимой музейно-выставочной инфраструктурой. В функциональную программу ГЦСИ входит пространство для постоянной музейной экспозиции (10 000 кв.м.), залы для периодических выставок (5000 кв.м.),  театральный зал-трансформер на 700 мест, залы для кино- и видеопросмотров, помещения для проведения семинаров  и симпозиумов, книжный магазин и т.д. Михаил Миндлин отметил, что здание Центра современного искусства может существовать во взаимовыгодном соседстве с близлежащим торговым центром, строительство которого уже ведется: в коммерческое пространство, что уже распространено, могут интегрироваться арт-объекты, клиенты TЦ - потенциальные посетители ГЦСИ и наоборот.

На пресс-конференции иностранные участники жюри, в частности Дитер Богнер и Джованна Карневали, отметили перспективность подобной «гибридной» формы отбора участников, дающей возможность «зажечь новые звезды», и не исключили, что российский опыт станет образцом для международной конкурсной практики. Теперь до 15 ноября победители отборочного тура будут разрабатывать свои концепции и параллельно (до 29 ноября) строить макеты. Техническая экспертиза проектных предложений пройдет с 18 по 29 ноября. А со 2 по 13 декабря жюри выберет трех финалистов из десяти участников, вышедших во второй тур. Победителя определит Попечительский совет ГЦСИ, финансирующий проведение конкурса. Строительство здания предположительно завершится в 2017-2018 году, и, по словам Сергея Кузнецова, оно станет финальным аккордом, а возможно, и смысловым узлом в многофункциональной застройке Ходынского поля.

В международном жюри конкурса работают: основатель Музейного квартала в Вене, владелец компании Bogner-cc Дитер Богнер (Австрия),  заместитель вице-президента Фонда Музея королевы Софии, директор Центра искусств королевы Софии Мануэль Борха-Виллель (Испания); заместитель директора, директор выставочных программ Нового музея современного искусства в Нью-Йорке Массимилиано Джони (США), директор Фонда Миса ван дер Роэ Джованна Карневали (Испания), главный  архитектор Москвы, первый заместитель председателя Комитета по архитектуре и градостроительству Москвы Сергей Кузнецов (Россия),  член Совета Федерации Федерального собрания Российской Федерации Леонид Лебедев (Россия), основатель и директор архитектурного бюро MVRDV Вини Маас (Нидерланды), генеральный директор Государственного центра современного искусства Михаил Миндлин (Россия), генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский (Россия), директор архитектурного бюро «Остоженка» Александр Скокан (Россия), руководящий партнер архитектурного бюро «Speech Чобан & Кузнецов» Сергей Чобан (Россия), президент Союза московских архитекторов Николай Шумаков (Россия).

Официальный сайт ГЦСИ: ncca.ru