Современная авторская архитектура нуждается в не менее ярком и выразительном световом дизайне. Лучшие архитекторы мира, еще на этапе разработки концепции, приглашают к сотрудничеству ведущих светодизайнеров, а также светотехнические компании, которые не только могут предложить имеющиеся в ассортименте осветительные приборы и новейшие технологии, но и специально, под конкретный проект, разработать новое оборудование. Лидеры мирового светодизайна имеют в своем штате команды специалистов,курирующих целые проекты: от участия в создании концепции освещения вместе с архитекторами до контроля за производством и монтажом оборудования.

Дизайнер Диего Амбрози родился в Милане в 1982 году, изучал промышленный дизайн в Миланском политехническом институте (2000-2004). В 2005 году получил степень магистра светодизайна. В настоящее время возглавляет направление ключевых проектов в компании Disano Illuminazione S.P.A. За 10 лет работы в этом качестве он принял участие в проектировании и реализации следующих объектов: штаб-квартира Банка Doha в Катаре (архитектор Adil Jaidah & Associates), железнодорожный вокзал Льеж-Гиймен в Льеже, Бельгия (архитектор Сантьяго Калатрава), Музей дизайна DHUB, Барселона, Испания (архитектор MBM ARQUITECTES).

На лекции «Искусство света» в рамках фестиваля «Световая архитектура» Диего Амбрози расскажет о том, как световой дизайн превращает отличную архитектуру в фантастическую и можно ли улучшить творения Сантьяго Калатравы при помощи света, а также об основных тенденциях в развитии мирового светового дизайна и технологий, которые будут определять облик городов завтрашнего дня. 

Лекция Диего Амбрози «Искусство света»

25 марта 2015 г., начало в 19.00
Выставочный зал, 3 этаж,
Центральный дом архитектора, Гранатный переулок, 7

Партнер мероприятия: компания Disano Illuminazione S.P.A.

Лекция пройдет в рамках проекта «Заземление. Выставка о районе». Ходынское поле – территория, попавшая в сферу внимания его участников – современных художников. Они осмысляют городское пространство, развивающееся на месте села Всесвятского и его окрестностей. Ходынское поле известно специфической экспериментальной застройкой рубежа 1990-2000-х годов. Сейчас здесь возводится огромный торговый комплекс «Авиапарк», в 2016 году откроется новая станция метро.

Жилую и коммерческую функции района городские власти сейчас стремятся дополнить культурной и рекреационной. Недавно были проведены конкурсы на парк и здание ГЦСИ, которые выиграли ведущие западные бюро. Открылись галереи «Граунд». Лекция фокусируется не только на Ходынском поле. Сергей Кузнецов постарается ответить на вопрос: как в целом культурные институции могут стать движущей силой развития периферийных районов?

Лекция: «Архитектурные конкурсы на Ходынском поле и развитие общественных пространств современного формата».

24 марта, 19:30

Модератор встречи: Мария Фадеева

ГРАУНД «Песчаная», улица Новопесчаная, 23/7, м. Сокол, тел. 8 499 943 5131
 

Обязательная регистрация на лекцию

Уровень комфортности и привлекательности урбанизированной среды во многом зависит от степени интеграции и качества публичных пространств и озелененных территорий. Роль городских площадей, парков, скверов и бульваров давно вышла за пределы чисто утилитарных представлений о них, как о местах для прогулок и поддержания внутригородского экологического баланса. Здесь горожане с удовольствием проводят время, занимаются спортом, общаются и хотят делать это в среде эстетически осмысленной, безопасной и функционально приспособленной для использования не только днем, но и в вечернее время. Искусственный свет, системы освещения общественных пространств приобретают особое значение и требуют повышенного внимания при разработке проектов благоустройства.

На смену архаичному представлению о стандартном освещении в виде высокого фонаря, выхватывающего из темноты круг света и чугунную лавочку, приходят принципиально новые приемы работы с комплексными системами, учитывающими общий дизайн и характер пространства, специфику различных элементов благоустройства, используемые строительные материалы, тип растительности, а также предоставляющих широчайший диапазон декоративных эффектов для создания уникальных световых сценариев, которые могут меняться в зависимости от времени года и суток.

В распоряжении  архитекторов, свето- и ландшафтных дизайнеров огромный выбор световых приборов, включая дизайнерские светильники, и технических решений, позволяющих устанавливать источники света в газонное покрытие, в цветники, водоемы и в мощение, в элементы благоустройства, позволяющие найти баланс между выразительностью световой картины, комфортностью для человека и безопасностью для растений.

К сожалению, в российской практике используется далеко не весь имеющийся и уже апробированный в мире технический и креативный потенциал ландшафтного света. Есть климатическая специфика, есть традиции и стереотипы, которые вполне жизнеспособны, есть сложности с инсталляцией новейших систем и обеспечения их вандалоустойчивости. В рамках круглого стола, различные специалисты, участвующие в реализации наиболее знаковых проектов последнего времени  представят свою точку зрения на особенности современного уровня ландшафтного освещения в России и пути его дальнейшего развития.
 
Вопросы к обсуждению:
-    Освещение ландшафта и озелененных территорий. Современные подходы и принципы;
-    Специфика работы с общественными пространствами. Проблемы и методики их решения;
-    Российский и зарубежный опыт. Разница в подходах;
-    Лучшие примеры из московской практики последних лет;
-    Совместная работа архитекторов, ландшафтных дизайнеров и свето-инсталляторов. Возможен ли диалог?
-    Применяемые технологии и оборудование;

Приглашенные спикеры:
-    Григорий Матовников, аспирант кафедры «Архитектурная физика» МАРХИ;
-    Илья Мочалов, Первый вице-президент Ассоциации ландшафтных архитекторов России, Генеральный директор компании "Илья Мочалов и Партнёры"
-    Анна Андреева, ландшафтный архитектор, руководитель подразделения ландшафтной архитектуры и благоустройства бюро SPEECH;
-    Юрий Коробков, компания VIARTGROUP;
-    Сергей Богданов,  руководитель по развитию направления паркового освещение Philips «Световые решения»;

Круглый стол «Освещение общественных пространств. Городские парки, бульвары, площади»: 23 марта, 16.00

Место проведения: Москва, Центральный дом архитектора, Гранатный переулок, д.7

Полная программа фестиваля "Световая архитектура": http://www.archplatforma.ru/?act=1&catg=98&nwid=3711

Официальный сайт: http://www.lightarch.ru/
 

Знаменитое венецианское стекло уже несколько столетий используется в люстрах и светильниках, придавая им особую способность концентрировать и рассеивать свет. Граненное, цветное и зеркальное стекло – все разновидности стекла соединялись в удивительные конструкции, изображающие фантастические цветы и изысканные арабески.
В двадцатом веке электрический свет пришел на смену пламени свечи и газовым светильникам, расширив диапазон форм осветительных приборов и сферы их применения. Но венецианские традиции работы со светом и стеклом сохранили свою актуальность. И сейчас современные итальянские дизайнеры активно используют выразительные свойства стекла в своих проектах, находя новые формы и способы освещения самых разных помещений и пространств, внося в них ощущение роскоши и непреходящей элегантности, воплощающей настоящий венецианский стиль.

О своем видении роли и ценности венецианских традиций в световом дизайне на первой лекции, открывающей проект «Архишкола на Гранатном», в рамках Фестиваля «Световая архитектура» расскажет известный итальянский архитектор Джованни Лука Феррери.

Джованни Лука Феррери (Giovanni Luca Ferreri) родился в городе Монца в 1970 году. В 1998 году закончил архитектурный факультет Политехнического университета Милана и в 2003 получил степень кандидата наук по архитектурной композиции при Архитектурном университете Венеции. Первый профессиональный опыт он получил еще до обучения в университете занимаясь декоративно-прикладным творчеством. С 2004 года преподает городскую композицию и проектирование на архитектурном факультете Политехнического университета Милана-Бовиза. Имеет свою архитектурную студию в Милане, в которой он занимается проектами в Италии и за границей. Важной частью его работы является проектирование и дизайн частных интерьеров.

Вход на мероприятие свободный, но необходима регистрация:
https://moscowarch.timepad.ru/event/186170/

Лекция Джованни Лука Феррери «Венецианские традиции светового дизайна в современном прочтении»
23 марта 2015 г., начало в 19.00
Выставочный зал, 3 этаж,
Центральный дом архитектора, Гранатный переулок, 7.

Партнер мероприятия: компания www.archistudio.s

Мануэль Нуньес-Яновский — один из самых заметных представителей постмодернизма в архитектуре. Его проекты были реализованы в более чем 20 странах мира. Визитной карточкой мастера стали здания постмодернистского жилого комплекса Les Arènes de Picasso в Париже, жилого комплекса Venus 18 во французском Гвианкуре и полицейской станции Hotel de Police в 12 районе Парижа. В России испанский архитектор приобрел известность благодаря проекту православного собора и русского духовно-культурного центра Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe в Париже, который был разработан по заказу правительства Российской Федерации. Сейчас Мануэль Нуньес-Яновский занят реализацией еще одного проекта, связанного с нашей страной – создает учебно-производственный центр для молодых архитекторов и строителей в Севастополе.

Публичное выступление архитектора состоится в Центре дизайна и архитектуры ARTPLAY на территории «Рабочей Станции». Он расскажет об основных трендах в современной урбанистке и архитектуре, о новых материалах в строительстве, позволяющих реализовывать архитектурные проекты недостижимого прежде качества и формы. Презентация рассчитана на архитекторов, урбанистов, и всех увлеченных обликом современных городов.

Для посещения мероприятия необходима регистрация. Количество мест ограничено: https://sikaawards.timepad.ru/event/manage/182752/

Место: «Рабочая Станция» в центре дизайна и архитектуры ARTPLAY (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, 7 этаж)

Дата и время: 18 февраля, 2015 (среда), 12:00

Масштабный конкурс ставит перед собой задачу сформировать систему взаимоcвязанных территорий и комфортных общественных пространств, прилегающих к Москве-реке, которая вернет городу его главную водную артерию и сделает ее акваторию максимально доступной для всех. Ключевую роль в преобразовании Москвы-реки должны сыграть культурные и художественные институции. Именно поэтому одним из приглашенных экспертов стал руководитель компании Avesta Group, специализирующейся на «культурном программировании» территорий самого разного масштаба и назначения.

Пол Алезра окончил бизнес-школу EMLYON и с 2001 года занимается исследованием механизмов успешного функционирования объектов культуры и исторического наследия. Возглавляемая им компания Avesta Group выступает консультантом как крупнейших музеев и арт-центров мира, так и множества архитектурных конкурсов на ключевые территории различных мегаполисов, разрабатывая для тех и других эффективные стратегии развития. Особое место в портфолио компании занимают проекты, связанные с акваториями рек, – водные пространства Avesta Group считает едва ли не самым значимым ресурсом развития современных городов. Среди разработанных командой Пола Алезра проектов «на воде» – Marina Bay в Сингапуре, Центр современного искусства Пунта делла Догана в Венеции, набережная Виктории и Альфреда в Кейптауне, «Титаник квартал» в Белфасте, Музей современного искусства в Перми, а также набережные реки Сона в Лионе. На примере этих и многих других объектов Пол Алезра расскажет об исключительной роли искусства и культуры в развитии территорий набережных и о том, что арт-объекты способны не просто служить знаковыми ориентирами в тех или иных пространствах, но заложить основу долгосрочной стратегии их развития, позволяя переосмыслить уже ставший привычным жанр ревитализации портовых и промышленных зон и сформировать качественно новые «выходы» к реке.

Ссылка на регистрационную форму: http://genplanmos.ru/2014_12_10_art_and_river.html

Начало: 19.00

1 декабря завершится прием работ на Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика», который сайт Archplatforma.ru проводит под патронажем Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка. До 10 декабря приемная комиссия будет разбирать и публиковать на сайте cмотра поступившие заявки, а затем к работе по формированию лонг-листа приступит Экспертный совет. Как и в прошлом году, в его состав вошел Сергей Эстрин, архитектор, берущийся за бумагу и карандаш, а также другие, иногда очень неожиданные инструменты, как только выпадает свободная минутка – чаще всего это происходит ночами, в самолетах и поездах. Один из самых внимательных членов Экспертного совета, он имеет особый взгляд на смысл архитектурного рисования. На семинаре основатель «Архитектурной Мастерской Сергея Эстрина» представит свою точку зрения в оценке работ конкурса, а также личный опыт.

Как и всех в МАрхИ, Сергея учили рисовать по правилам. «Сначала вы должны набить руку, чтобы в нее вошло чувство пропорций, красоты», – повторял преподаватель В. Л. Пашковский. Переломными стали уроки М. М. Папкова. «Хоть щеткой для одежды рисуй, но не приходи ко мне с классическими инструментами», – сказал он однажды усердному студенту, и тот понял: когда уже знаешь правила, нужно выходить за рамки. Чтобы передать главное, иногда достаточно нескольких легких и точных штрихов.

«Во время работы над любым проектом архитектор ограничен множеством условий  –  размерами площадки, заданной высотностью, пожеланиями заказчика, и т.д. Компьютерные программы помогают в работе, но и здесь есть серьезные ограничения. Подлинная свобода всегда была возможна только в бумажной архитектуре, той, что выходит за пределы разумного, практичного и продаваемого. Академический рисунок требует времени, сосредоточенности и оттачивания мастерства. Архитектор, если он востребован и ведет несколько проектов одновременно, не может позволить себе часами совершенствоваться и «набивать руку», – считает Сергей Эстрин. Он выступает за разнообразие техник, за живой, эмоциональный рисунок.

Японская кисточка со съемными капсулами, уголь, дающий густую тень, перьевая ручка с эффектными брызгами и даже кисточка для румян – инструменты и материалы часто сами подсказывают характер образа и повороты сюжета.

Почему архитекторы рисуют? Что дает архитектору XXI века работа с «архаичными» материалами? У кого учиться? На кого ориентироваться? Как искать темы? Как придумывать собственные необычные графические техники? Наш эксперт постарается дать ответы на эти и другие вопросы.

Справка:

Архитектурная мастерская Сергея Эстрина – одно из самых стабильных в России архитектурных бюро, существует с 2002 года. АМСЭ успешно проявила себя как в работе над большими архитектурными объектами, так и в интерьерном проектировании. Известна изобретательными, в том числе антикризисными проектами. Основатель и главный архитектор мастерской Сергей Эстрин лично принимает участие в работе над каждым проектом своей компании и является автором идей большинства из них. Среди работ мастерской такие объекты, как синагога на Большой Бронной, многофункциональные, торговые и офисные здания в Москве, Новороссийске, Нижнем Новгороде, Нижневартовске, интерьерные решения для бизнес-центра «Легион-1», офисы для компаний Baker&McKenzie, «Аэрофлот – Российские авиалинии», пентхаусы в Москве и Риме.

Семинар «От мира мечты к миру реальности. Архитектурная графика: нестандартный подход, необычные техники, творческий поиск»

3 декабря, 19-00, Центральный дом архитектора, Гранатный пер., 7-9, конференц-зал

Организаторы: Интернет-портал Archplatforma.ru, Союз московских архитекторов

Вход свободный

Офицальнай сайт конкурса: сompetitions.archplatforma.ru

Европейские, а позже и американские архитекторы начали работать в Азии столетия назад: они строили для колониальных властей и местных самодержцев, желавших получить дворец «как в Париже». Однако в конце XX века ситуация изменилась: бурно развивающиеся независимые страны Азии стали важнейшим полем деятельности для западных бюро. Так началось взаимовыгодное сотрудничество: новым заказчикам с Востока нужны поражающие воображение проекты, чтобы создать себе новый имидж, а архитекторам из Европы и США – возможность воплощать в жизнь свои смелые идеи.

Лектор: Нина Фролова — искусствовед, архитектурный обозреватель, шеф-редактор портала Archi.ru, научный редактор издательства «Большая Российская Энциклопедия».

8 декабря, 19.30

Вход на лекцию свободный, но необходима регистрация:

http://zilcc.timepad.ru/event/164741/

Cайт КЦ ЗИЛ

http://zilcc.ru/afisha/1235.html

Хелле Юул (Helle Juul): генеральный директор, учредитель, партнер архитектурной компании JUUL | FROST Arkitekter.  За два десятилетия она накопила обширный опыт практической и научной работы в области развития и планирования городского пространства и территорий университетских городков.

«Дневной свет влияет на наши чувства и сосредоточенность на настоящем моменте времени», — cчитает архитектор. По ее мнению, перемена света подчеркивает опыт наблюдателя – нахождение его именно здесь и сейчас. Это делает дневной свет инструментом, позволяющим с помощью архитектуры создать идеальную основу человеческой жизни.

Цикл лекций датских архитекторов под лозунгом LIGHT-HUMAN-ARCHITECTURE, или Свет - Человек - Архитектура организован компанией VELUX и Архитектурной школой МАРШ в преддверии 2015 года, объявленного ЮНЕСКО Международным Годом Света.

4 декабря, 19.00

Школа МАРШ: www.march.ru

Информация о цикле лекций LIGHT-HUMAN-ARCHITECTURE (Свет-Человек-Архитектура)  на сайте Velux http://www.velux.ru/professionals/forarchitects/light-human-architecture

Официальный сайт: http://www.juulfrost.dk
 

«Архитектурное пространство создается путем сопоставлений света и материи»

На примере своих работ Ян Сёндергаард объяснит, как он работает с материалами и светом на уровне любого масштаба, а также покажет, как рождается архитектурная форма и анатомия его зданий - от привязки в ландшафту и существующему контексту до прорисовки деталей.  

Ян Сёндергаард (Jan Søndergaard): партнер архитектурного бюро KHR, магистр искусств в области архитектуры, Профессор в Королевской датской академии изобразительных искусств, в Школе архитектуры, дизайна и сохранения архитектурного наследия, в Высшей школе архитектуры (Копенгаген).

Лекция «Формирование среды в окружающем ландшафте путем сопоставления света и текстуры»

Школа МАРШ, 26 ноября, 19.00

Сайт архитектора: http://www.khr.dk

 Школа МАРШ: www.march.ru

Информация о цикле лекций LIGHT-HUMAN-ARCHITECTURE (Свет-Человек-Архитектура)  на сайте Velux http://www.velux.ru/professionals/forarchitects/light-human-architecture

Неизбалованные естественным светом датчане ценят его особо. Они строят здания, улавливающие его потоки множеством способов, порой весьма изобретательных. Ведь от света зависит настроение, самочувствие, работоспособность человека. Дефицит дневного освещения присутствует и в российских условиях, но наша архитектура часто игнорирует эту проблему. Чем здесь может быть полезен опыт дачан? Лекции цикла «Свет-Человек-Архитектура» подскажут ответ на этот вопрос.

Сине Конгебро видит дневной свет как элемент дизайна, бесплатный и мощнейший инструмент, вносящий в сооружения дополнительные ценности. Он повышает комфорт, снижает потребление энергии и улучшает пространственное восприятие. Поэтому важно понимать, анализировать и интегрировать этот элемент на ранних стадиях проектирования здания.

Сине Конгебро (Signe Kongebro): магистр в области архитектуры, партнер архитектурного бюро Henning Larsen Architect. Руководит Департаментом устойчивого развития, занимающимся областью экологически рационального проектирования, неотъемлемой частью которого является грамотное использование естественного освещения.

Лекция «Дизайн со знанием — ценность дневного света»

Школа МАРШ, 20 ноября, 19.00

Сайт: www.henninglarsen.com

 Школа МАРШ: www.march.ru

Информация о цикле лекций на сайте Velux http://www.velux.ru/professionals/forarchitects/light-human-architecture

ГУП «НИиПИ Генерального плана города Москвы», Союз московских архитекторов представляют лекцию Владимира Паперного,посвященную анализу отражения идеологии строительства коммунистического общества в архитектуре и кинематографе 1930-40 годов прошлого века, а точнее, созданию образа совершенного города при помощи кардинальной реконструкции ландшафтов вдоль Москва-реки в патетической стилистике сталинского ампира.

В принятом в 1935 году Генеральном плане Москвы большое внимание уделялось теме воды. И это было связанно не только с актуальностью целого ряда проблем обеспечения столицы советского государства водой, но и необходимостью развития речной инфраструктуры с учетом возрастающей транспортной нагрузки на «Порт пяти морей». Но еще более значимой для Правительства СССР была задача создания патетического облика Москвы, олицетворявшего успех и процветание всей страны Советов. Прекрасные гранитные набережные и пристани, украшенные величественными скульптурами трудящихся, в блеске солнечных  лучей и бликов на воде – таким должен был видеть весь мир страну, идущую к коммунизму.

Результаты усилий тысяч инженеров, архитекторов, рабочих и заключенных демонстрировались в советских кинолентах, таких как «Волга-Волга» и «Светлый путь». Страна должна была гордиться своими достижениями и режиссёры мастерски  демонстрировали величие и красоту обновленной Москва-реки. Архитектура, вода и свет становятся инструментами для прославления государственного строя, создавая идеальную картину мира, населенного совершенными людьми.

Владимир Паперный. Родился в 1944 г. в Москве, окончил Строгановское училище и аспирантуру Института теории и истории архитектуры. Диссертация, посвященная сталинской архитектуре, была опубликована по-русски в 1985 году издательством «Ардис» (США) под названием «Культура два», затем переиздана НЛО в 1996 году, по-английски вышла под названием Architecture in the Age of Stalin в издательстве Cambridge University Press в 2002 году. Степень кандидата наук была присуждена в РГГУ, спустя 20 лет после написания диссертации. С 1981 года живет в США. В настоящее время Владимир руководит дизайн-студией Vladimir Paperny & Associates в Лос-Анджелесе, занимается производством документальных теле-фильмов и пишет в русско- и англоязычные издания на темы дизайна, архитектуры, городской среды и столкновения культур. Книга рассказов и очерков «Мос-Анджелес» вышла в НЛО в 2004 году. Ее продолжение, «Мос-Анджелес 2», опубликовано в 2009 году.

Лекция «Тема воды и света в советской архитектуре и кино 1930-х годов» 05 ноября 2014 г., начало в 19.00. Центральный дом архитектора, Гранатный переулок, 7.

Крупные города России быстро развиваются, промышленные зоны меняют свое назначение и ждут нового наполнения. При этом, наряду с долгосрочными проектами, роль «катализатора» в освоении бывших промзон часто играют временные виды использования, те виды деятельности, которые можно в короткие сроки развернуть на освободившихся территориях. Такой подход сразу же повышает ценность земель. В Швейцарии в последние десятилетия также прошел процесс «деиндустриализации» городской среды, накоплен опыт работы с комплексными проектами редевелопмента промышленных территорий.

Швейцарская проектная команда, состоящая из архитекторов и инженеров с опытом в области трансформации индустриальных районов начинает совместный российско-швейцарский исследовательский проект по разработке стратегий редевелопмента с применением временных сооружений. Авторитетные Швейцарские организации Pro Helvetia и Switzerland Global Enterprises поддерживают проект с целью содействия культурному и деловому
обмену между двумя странами.

Лектор Николь Вирц, raumplan wirz GmbH, член Международной ассоциации планировщиков  ISOCARP. После лекции состоится обсуждение, в котором примут участие.

Рето Рей, Генеральный директор Nüssli International AG
Томми Мэкинен, Директор Helsinki Zürich Office GmbH
Елены Гонсалес, критик, куратор, директор МАРШ лаб
Александр Антонов, НИиПИ Градостроительства, RUPA
Ярослав Ковальчук, руководитель мастерской НИИиПИ Генплана г. Москвы

МАРШ, 11 ноября, 19.00

www.raumplanwirz.ch,  www.isocarp.ch, www.march.ru

Введение: «С середины XX века японские архитекторы играют большую роль на международной архитектурной сцене, то предлагая авангардные концепции, как метаболисты Кисё Курокава и Фумихико Маки, то поражая совершенной «простотой» своих зданий, как Тадао Андо. В последние десятилетия мировой известности добились мастера из Китая, Южной Кореи, Сингапура, Индии, Малайзии, Вьетнама, которые обогащают глобальный архитектурный язык свежими приемами, вдохновленными местной традицией формотворчества. Общепризнанные достижения архитекторов из Азии уже не раз были отмечены Премией Притцкера и другими международными наградами».

Лектор: Нина Фролова – искусствовед, архитектурный обозреватель, шеф-редактор портала Archi.ru, научный редактор издательства «Большая Российская Энциклопедия».

Место проведения: Культурный центр ЗИЛ, Москва, ул. Восточная, д. 4, к. 1

Дата и время: 27 октября, 19.30

Вход свободный, но необходима регистрация.

Артур Скижали-Вейс известен как автор, сосредоточенно и последовательно развивающий проблематику архитектурного фантазирования. В эту увлекательную среду, которую по аналогии с литературой, иногда называют «архитектурной фантастикой», он погрузился, будучи уже сложившимся архитектором, имеющим за плечами немало разработанных проектов и реализованных построек в Москве. Выставка охватывает 15-летний период творчества — с 1999 по 2014 годы. За это время автор фактически создал особое архитектурное направление, основанное на размышлениях об альтернативных путях развития мира, а также на футурологических прогнозах. Важнейшим проводником концепций архитектора выступает его узнаваемая графика. Экспозиция представит несколько тематических разделов, связанных с поиском новых образов, начиная с романтического переосмысления архитектурной классики до отдельных футуристических сооружений и целых научно-фантастических картин будущего.

Воображаемые миры архитектор прорабатывает с такой точностью и степенью подробности, будто он побывал в них наяву, пристальнейшим образом все рассмотрел и фотографически запомнил. К такому художественному мастерству и остроте «фантастического» зрения Артур Скижали-Вейс, по его словам, шел много лет. Он не сомневается в том, что «архитектурной фантастике доступны любые, самые смелые и экспериментальные архитектурно-художественные образы, которые недоступны повседневному реальному прагматическому проектированию-строительству». Для него архитектурные фантазии –  не только мир гармонии, романтики и красоты, но и творческая лаборатория, в которой он неустанно проводит опыты и эксперименты, опережающие время.

«Архитектурные фантазии должны стать своеобразными маяками и путеводителями, которые смогут указывать не только новый путь развития архитектуры, но и вдохновлять архитекторов-практиков на поиск новых архитектурных форм и способов стратегического мышления», –  убежден автор.

Артур Скижали-Вейс – член «Союза московских архитекторов» и «Ассоциации футурологов России». Публицист, автор научных статей. Ведет интернет-рубрику «Архитектурная фантастика и футурология» на сайте информагентства СА «Архитектор» и колонку  архитектурных прогнозов в газете «URBAN news», выступает на телевидении, участвует в различных конференциях и международных выставках. Преподает авторский курс «Архитектурного фантазирования» в ВШСД МАРХИ. В 2013 году стал Лауреатом конкурса «АрхиГрафика», организованном сайтом Archplatforma.ru в партнерстве с Фондом Сергея Чобана - Музей архитектурного рисунка и Союзом московских архитекторов. Произведения Артура Скижали-Вейса находятся в собрании берлинского Музея архитектурного рисунка и различных частных коллекциях.

В рамках выставки и при поддержке проекта «АрхиГрафика» Артур Скижали-Вейс выступит с лекцией, которая представит слушателям удивительные миры авторской фантазии, познакомит с истоками жанра и приоткроет некоторые секреты графического мастерства.

Открытие выставки: 27 октября, 18.30, фойе ЦДА
Лекция Артура Скижали-Вейса «Архитектурное фантазирование»: 30 октября, 18.30, фойе ЦДА
Вход свободный.

Организатор выставки:

Союз московских архитекторов (СМА)

Информационные партнеры выставки: Союз московских архитекторов (СМА), Центральный Дом Архитектора (ЦДА), Международная Ассоциация Союзов Архитекторов, Ассоциация футурологов России, Информагентство СА Архитектор, сайт Archplatforma.ru, объединенная редакция URBAN, журналы «Технологии строительства», «Архитектура и строительство России», газета «Моспроектовец».