Среди немногочисленных инициатив, посвященных ландшафтному дизайну в России, это событие остается самым масштабным. В прошлом году в экспозиции  участвовало более 70 бюро и авторов из разных городов и около 20 компаний-производителей оборудования и различных элементов садового благоустройства. Организаторы - Москомархитектура и «Дом на Брестской» - рассчитывают, что в этом году участников будет не меньше. Во время выставки по традиции состоится смотр-конкурс реализованных проектов и концепций в номинациях «Общегородские территории», «Городские дворовые пространства», «Приусадебные участки», «Элемент ландшафтного дизайна», «Предмет в ландшафте», «Арт-объект», «Проект», «Лучшая публикация года о ландшафтных архитекторах и ландшафтной архитектуре в специализированных изданиях».

Нововведение – номинация «Выставочные сады». По итогам конкурса жюри присуждает Гран-при и 1-е, 2-е и 3-е места в каждой номинации с вручением денежной премии. Для участников и посетителей форума ведущие архитекторы и дизайнеры будут читать лекции; состоятся мастер-классы, презентации и круглые столы, посвященные актуальным тенденциям ландшафтного дизайна (план событий скоро появится на сайте выставки, см. внизу).

Еще одна новость фестиваля – спецпроект «Сад будущего», курируемый «Ландшафтной мастерской Журовых». Его инициаторы предлагают задуматься о том, какими сад и парк будут в пространстве города через 100 лет. Техника исполнения футуристических проектов может быть любой, на усмотрение авторов. Каждому участнику для демонстрации работы бесплатно выделят 10 кв. м выставочной территории. Заявки от архитекторов и дизайнеров принимаются до 15 октября.

Сайт мероприятия: www.dom6.ru

В преддверии празднования 125-летия со Дня Рождения Ле Корбюзье (6 октября) и параллельно большой выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина ее куратор Жан-Луи Коэн расскажет о взаимоотношениях маэстро с СССР.  Живший во Франции зодчий поначалу идеалистично воспринимал Страну Советов как самый подходящий «полигон» для своих экспериментов и с энтузиазмом участвовал в различных архитектурных конкурсах. Этой теме посвящен целый раздел вышеупомянутой экспозиции. Проекты мастера для столицы сейчас можно увидеть и на выставке «Большая Москва. XX век», открытой на днях в Музее архитектуры. И хотя из всех грандиозных предложений («Лучезарный город», Дворец Советов) реализован был всего один объект (здание Центросоюза на проспекте Академика Сахарова), визиты Корбю, как ласково и фамильярно называют великого архитектора XX века французы, оставили заметный след в отечественной архитектуре. Общение с российскими интеллектуалами, обмен идеями, амбиции и разочарования - обо всем, что пережил здесь Ле Корбюзье, Коэн, известный историк архитектуры и харизматичный лектор, действительно может рассказать как о захватывающем приключении. Впрочем таковым, кажется, была вся удивительная, успевшая обрасти мифами и легендами биография основоположника «интернационального стиля».

О лекторе: Жан-Луи Коэн – историк современной архитектуры, профессор истории архитектуры Института изящных искусств Университета Нью-Йорка (США), долгое время был Директором Фонда Ле Корбюзбе, автор многочисленных публикаций и выставок.

Начало лекции: 19.00

Место проведения: Лекторий флигеля «Руина»

Офицальный сайт МА

Фестиваль «Дни архитектуры в Москве», организованный агентством P-Arch, пройдет уже в шестой раз и будет приурочен к Международному дню архитектуры. Он направлен на то, чтобы познакомить как можно больше людей с произведениями современных архитекторов и с историческими памятниками города, повысить в обществе интерес к вопросам проектирования, градостроительства, сохранения наследия. Всем желающим в эти дни предоставляется редкая возможность пообщаться с авторами сооружений, заглянуть в их мастерские или побывать на экскурсиях, которые они проведут по своим объектам, узнать что-то новое о старой Москве, посетить места, куда в другое время доступ ограничен. В рамках Фестиваля запланировано более 30 бесплатных мероприятий. Публикуем пять самых интересных пунктов программы, отмеченных организаторами.

Цикл экскурсий «Public Arch. Общественные здания и пространства». Центральным проектом Дней, станет цикл экскурсий «Свободы Доступа» Public Arch по общественным зданиям и пространствам, созданным в Москве за последнее десятилетие. Экскурсоводами выступят, прежде всего, авторы этих проектов — лучшие российские архитекторы, среди которых Евгений Асс, Борис Левянт, Юрий Григорян, Михаил Хазанов, Вера Бутко и Антон Надточий и другие замечательные архитекторы. В рамках программы можно будет посетить такие разные по типологии постройки, как бизнес центр «Белая площадь» и Универмаг «Цветной», Центр детской гематологии, онкологии и иммунологии и Центр современной культуры «Гараж», Парк искусств «Музеон», станцию метро «Новокосино» и многие другие.

Экскурсия «Портфолио: ABD architects». Работы бюро ABD architects без преувеличения можно назвать градоформирующими. Даже не зная авторства, многими их постройками пользуются тысячи горожан. Офисные и торговые центры, такие как «Белая площадь» или «Метрополис», спроектированные этим бюро становятся точкой притяжения. На экскурсии будет уделено внимание не только современной архитектуре, но и наследию прошлого – участники смогут увидеть церковь Косьмы и Дамиана в Старых Панех, для которой бюро сделало проект архитектурной реставрации. Экскурсию проведут руководители бюро Борис Левянт и Борис Стучебрюков, что позволит узнать о постройках ABD architects из первых уст.

Экскурсия «Квартал авторской архитектуры». Прогулка по Бутиковскому и Молочному переулкам, настоящему центру современной архитектуры, на протяжении десятилетия получавшему восторженные отклики архитектурных критиков. Участники экскурсии смогут увидеть дома, спроектированные бюро «Проект Меганом» и мастерской «Сергей Скуратов Architects», ставшие образцами архитектурной стилистики новой Москвы. Это и стеклянный Кристал-Хаус, и респектабельные дома в Бутиковском переулке (Коппер-хаус и Бутиковский, 5), и Молочный дом, с которого началась история современного элитного жилья. Экскурсию проведет директор по проектированию компании-застройщика Rose Group Сергей Крючков, знающий все тонкости создания этих домов и особенности проектирования на площадке, определившей новые требования к элитному жилому дому.

Программа «Всё об авангарде» в Культурном центре ЗИЛ. Цикл лекций, экскурсий, мастер-классов, объединенных одной темой – архитектурой русского
авангарда. Экскурсии по архитектуре 20-30-х годов, лекции о прошлом и будущем авангардной архитектуры, о нереализованных проектах и перспективах развития, а также детский мастер-класс проведут специалисты по этой эпохе. Мероприятия организованы российским отделением Международной неправительственной организации DOCOMOMO на площадке, которая сама по себе является памятником архитектуры этого времени.

Экскурсия «Пять веков московского жилья: от палат до пентхаусов». Прогулявшись по самым традиционным московским уголкам — Арбатским и Пречистенским переулкам, вы сможете увидеть, как изменялось московское жилье на протяжении пяти веков. Палаты XVII века и дворянские усадьбы, типовые послепожарные дома и роскошные особняки модерна, доходные дома эпохи первого русского капитализма, советское жилье и совсем новые здания, построенные по авторским проектам. Также у участников экскурсии будет уникальная возможность посетить два жилых здания — только что построенный клубный дом «Афанасьевский», и расположенный на его территории памятник XVII века – Палаты Зиновьевых-Юсуповых. Экскурсию проведет Денис Ромодин — известный краевед, создатель сайтов «Архитектура московского модерна» и «СовАрх.ру. Советская архитектура».

Фестиваль проводится при поддержке Главного архитектора г. Москвы Сергея Кузнецова и Союза московских архитекторов, официальным партнером выступает девелоперская компания Rose Group. Партнеры фестиваля — ABD аrchitects, клубный дом «Афанасьевский», девелоперская компания KR Properties.

Чтобы принять участие в мероприятиях, необходимо зарегистрироваться на сайте «Дней архитектуры», где выложена полная программа и расписание событий: www.ArchiDays.ru

Следите также за обновлениями на странице "Дней архитектуры" в facebook.

Чету Фуксас прославили масштабные общественные объекты. Самая, пожалуй, известная, «программная» постройка – Выставочный комплекс RHO Fiera под Миланом общей площадью 1 000 000 кв. м. Она показательна и с точки зрения размеров, и в смысле авторской манеры - фирменного фуксасовского сплава модернизма и дигитальности.

Бюро Massimiliano Fuksas Architecture, открытое в 1967 году в Риме и сегодня имеющее несколько филиалов в Европе, специализируется, главным образом, на больших торговых центрах, конгресс-холлах, высотных зданиях. В этом году вышла книга FUKSAS Building, в которой Массимилиано представляет  свои исследования проблем больших городов, пишет о концептуальной базе проектов – обществе, культуре, духовности. И при таком внимании к глобальным вопросам итальянский мастер относится к числу «универсалов», для которых большое значение имеют не только сами здания, но и все их наполнение, вплоть, как часто говорят, до дверных ручек.

Фуксас – из тех архитекторов, что время от времени берутся за предметный дизайн и выдают «хиты» на радость производителям, журналистам и потребителям. Одним из таких предметов-бестселлеров однажды стала дверная ручка, спроектированная по заказу фабрики Valli&Valli. И нынешний визит маэстро в Москву связан с деятельностью этой компании. Valli&Valli вместе со своим российским дистрибьютером «Триумфальная марка» и агентством ProjectNEXT весной организовали конкурс среди российских дизайнеров и архитекторов на разработку новой модели ручки. Фуксас объявит имена победителей и призеров после открытой лекции, которую проведет вместе с супругой и коллегой Дорианой. На лекции они расскажут о своей работе, сосредоточившись на взаимосвязи архитектуры и интерьерного дизайна.

Центральный дом архитектора. Начало лекции: 19.30. Мероприятие проходит при поддержке и содействии Союза Московских Архитекторов.

Страница мероприятия в фейсбуке

Португальский архитектор, экс-соратник еще одного лауреата Притцкера Алвару Сизы,  в профессии уже три десятка лет. За это время он реализовал около 60 проектов, основная особенность которых – это тесная связь архитектуры с окружающей средой. Самые известные работы мастера простых геометрических форм – встроенный в скалу Монте-Кашту футбольный стадион в Браге (на снимке) и музей Паулы Рего неподалеку от Лиссабона. В разное время де Моура преподавал в Гарварде и университетах Цюриха, Женевы, Лозанны, Парижа и Дублина. Вручая высшую архитектурную награду Эдуардо Соуто де Моуре, комитет премии Притцкера отметил приверженность автора традициям, а также его умение сочетать в своих архитектурных произведениях «силу и сдержанность, браваду и нежность, мощь государственной власти и ощущение интимности».

Официальный сайт организатора: http://bit.ly/RksRXA

Ни одна страна не может преуспеть в дизайне окружающей среды без крепкого фундамента профильного образования. Финны его построить сумели, а нам есть чему у них поучиться. Во время лекций и воркшопов, которые пройдут в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» в последние три дня лета, особое внимание будет уделено вопросам школы и в локальном, и в глобальном смыслах этого слова.

В первый день президент Университета Аалто Туула Терри расскажет о том, как они модернизируют дизайн-образование на основе междисциплинарной системы – инженеры, экономисты, проектировщики учатся вместе и получают универсальные навыки. После лекции запланирована дискуссия: преподаватели института «Стрелка», института МАРХИ, академии МГХПА им. С. Г. Строганова, Британской высшей школы дизайна, архитектурной школы МАРШ обсудят с финскими специалистами, применим ли опыт последних в наших ВУЗах.

Ни одна страна не может рассчитывать на процветание в будущем без сегодняшних инвестиций в общее образование. Финны это отлично понимают, поэтому усиленно заботятся о повышении эффективности обучения в школах и важную роль в этом процессе отводят архитектуре и дизайну.  Об этом во второй день будет говорить Паси Маттила, инициатор экспериментальной программы «Будущая школа Финляндии» (Finpeda). Затем примеры финских школ, где все сделано красиво и по уму, покажут архитекторы из VERSTAS Architects, не раз получавшие за свои проекты международные премии.

Следствие заботливого взращивания специалистов — превращение дизайна в национальную идею. В Финляндии это произошло уже давно, и нынешнее назначение Хельсинки европейской столицей дизайна — свежее тому доказательство. Своими мыслями по этому поводу в третий день поделится Пекки Тимонен, исполнительный директор Helsinki 2012 — World Design Capital. Представители компаний, лидирующих в интерьерной индустрии (Artek, KONE, Martela), прочтут лекции о различных особенностях национального дизайна. Также на 31 августа намечен однодневный воркшоп Яри Инкенена (Gullstén-Inkinen Design & Architecture), архитектора российских офисов Nokia и «В Контакте». Он сумел доказать: то, что хорошо на рабочем месте финну – хорошо и русскому, и сейчас готов раскрыть некоторые секреты разумной организации офисного пространства.

Более подробная программа и расписание мероприятий: www.strelka.com

Официальный сайт «Дней Финского дизайна в Москве»: www.finnishdesigndays.com

Девятый номер журнала speech: посвящен феномену genius loci, что в переводе с латыни означает «дух места» или «гений места». «Тема genius loci особенно актуальна сегодня в контексте развития городов с исторически сложившимся обликом – какой должна быть в них современная архитектура, как и в какой форме может происходить взаимодействие между ней и существующей городской средой? Хотя в равной степени эти вопросы становятся правомерны и при возведении зданий на природе -  в свободном от застройки ландшафте», - объясняет выбор предмета исследования редакция.

Главные герои выпуска - архитекторы, для которых взаимодействие постройки с местом, где она вырастает, имеет особое значение. Среди них - Александр Бродский, Петер Цумтор, Алваро Сиза и гость презентации - итальянский архитектор Чино Дзукки. Его бюро Cino Zucchi Architetti специализируется на объектах различной сложности, и известно, в частности, проектами реорганизации бывших промышленных, портовых и аграрных территорий.

У Дзукки есть несколько построек в Венеции - в  городе с крайне концентрированным и прихотливым «духом места» он создал  жилой комплекс на территории фабрики Junghans на острове Джудекка и загородный парк Сан Дона ди Пьяве, а также занимался реконструкцией общественных пространств в квартале Гратосольо. Другие крупные работы - офисное здание и жилая застройка в районе Нуово Портелло в Милане,  национальный музей автомобилей в Турине, жилые комплексы на территориях бывшей фабрики в Парме и порта Серрата в Равенне, жилой дом в Энсхеде (Нидерланды), реконструкция магазина «Бенеттон» в Брюсселе, а также разработка градостроительных планов квартала Нуово Корнаредо в Лугано и района Кески Пасила в Хельсинки.

Дата: 11.07.2012 (среда)

Время: 18: 00

Место: павильон «Школа» в парке искусств «Музеон», Москва

Организатор:   бюро SPEECH Чобан & Кузнецов, журнал speech:

Со-организатор: Парк «Музеон»

Вход по пригласительным билетам

В программе курсов, разработанных организацией «POLI.design – Консорциум Politecnico di Milano» для архитекторов и дизайнеров, тема HoReCa пользуется особой популярностью, поскольку охватывает широкий спектр общественных пространств. Речь идет о проектировании баров, кафе, ресторанов, лаунж-зон отелей, дискотек и т.п. Специальным гостем-лектором прошлого выпуска, состоявшегося в апреле, был известный итальянский архитектор Лука Скаккетти. В летней серии одно из занятий будет вести Марко Пива. Он прочтет лекцию «Культура проекта – от мастер-плана до дизайна интерьера в отелях». Участники 40-часового воркшопа узнают также об инновационных материалах, грамотной световой сценографии, взаимосвязи дизайна и маркетинга, эффективном использовании цвета, новом типе потребителей, мировых тенденциях в данном секторе и многом другом. Ведущие - итальянские специалисты, среди которых преподаватели миланского Политеха. 

Условия участия и более подробная информация: www.designexperience.ru

В конференц-зале ЦДХ 26 мая был полный аншлаг: про свое творчество рассказывал знаменитый японский мастер, приехавший на «АРХ Москву» по приглашению журнала AD. В начале встречи он озвучил главное убеждение: архитектура должна максимально растворяться в окружающей среде, и поэтому идеальным он считает объект, которого как бы и нет (отсюда формулировка «АНТИ-объект», вынесенная в название лекции). Такой объект не возносится над ландшафтом, утверждая себя вопреки всему, но уважает дух и историю места, в котором существует, что проявляется и в объемно-пространственной композиции, и в материалах. Последним архитектор уделил особое внимание, сгруппировав на их основе объекты в своем повествовании.

После декларации кредо архитектор показал слайд, предложив отыскать на фотографии здание. Обнаружить нечто рукотворное среди живописных склонов, раскинувшихся у водной глади, оказалось непросто –  так органично «Музей Канала» на реке Китаками (Kitakami Canal Museum) влился в пейзаж.

Выполненное из стекла, это здание как будто не имеет границы ни с рекой, ни с зеленым холмом, в который погружено. В качестве выставочного пространства используется длинный тоннель. Архитектор рассказал, что прошлогоднее цунами уничтожило половину городских объектов, однако его музей, расположенный всего в 5 км от океана, удивительным образом остался цел.

Еще одно «безграничное» сооружение из стекла посреди воды - вилла Water Glass House. Источником вдохновения послужила шкатулка, выполненная по эскизам немецкого архитектора Бруно Таута. Она с самого детства хранилась в доме Кумы, и в этом здании он воспроизвел ее пропорции и очертания.

После экспериментов с водой и стеклом Кенго Кума представил свои удивительные работы в дереве. Музей гравюр художника Андо Хиросигэ (Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum) в плане повторяет устройство традиционной японской деревни, где святые места выносились за пределы поселения и укрывались в горах. Планировочная схема музея построена по тому же принципу: главный зал открывается посетителям только после затяжной прогулки по длинному коридору. Для строительства музея использовались исключительно местные материалы.

Внутреннее пространство «Музея Сантори»  образуют два ряда деревянных ламелей – традиционный прием оформления интерьера в домах японских ремесленников. Интересно, что ламели были изготовлены из ненужных бочек, в которых прежде хранилось виски с одноименным названием Suntory.

Серию уникальных музеев продолжил Nezu Museum, построенный в центре Токио. Архитектору захотелось создать в кипучем мегаполисе тихое и уединенное место. Главными инструментами реализации непростого замысла стали тень и зелень бамбука. Тень – основополагающий элемент в японской архитектуре вообще, а в архитектуре музея Незу – в частности. Кровля здания выступает над главным фасадом на 4 метра, рождая уютный полумрак. Наклонный вход, растянувшийся на 50 метров, постепенно погружает посетителей в «пространство теней». Тому же способствуют и потолки, высота которых сведена к 2,5 метрам. Но и в тишине темноты находится место легкости: удивительно, но несущие колонны в музее в охвате составляют всего 10х30 см. В озелененных помещениях их практически не видно.

Одно из самых популярных творений японского архитектора, растиражированных и в Японии, и в Китае, -  «Бамбуковый дом». Из бамбука может быть сделано вcе и стены, и потолок, и пол, и мебель. Проблема непрочности и недолговечности используемого материала была решена хитрым образом: каждый бамбуковый стебель заполнен бетоном и стальными прутьями.

Вслед за бамбуковыми шедеврами Кума представил цикл объектов, выстроенных по принципу древней японской игрушки чидори, наподобие конструктора или пазлов. Из тысяч отдельных элементов можно построить здание любого типа. Зрителям были продемонстрированы небольшой выставочный павильон в Милане, музей Prostho Research Center в Японии, Yusuhara Wooden Bridge Museum – музей-мост в Такаока.

Здание для сети кофеен Starbucks возводилось по той же технологии. Интерьер получился необычным. Деревянные бруски, торчащие в разные стороны, как солома из стога, – это вовсе не декорация, а конструктивный каркас, поддерживающий кровлю и стены кафе. Поначалу заказчики испугались чрезмерной оригинальности идеи, но когда в кафе непрерывным потоком хлынули посетители, выразили архитектору благодарность.

Проект EJP в Восточной Японии был призван помочь людям, пострадавшим от стихийных бедствий. В рамках этого проекта по тому же принципу, что и вышеперечисленные музеи, Кумой были разработаны всевозможные предметы мебели. Их уникальность в том, что они без затруднений могут быть собраны любым человеком.

В финале лекции архитектор представил проект V&A Museum в Шотландии. Это максимально приближенная к реальности версия горного рифа. Музей стоит на реке, выполняя визуальную роль скал у воды. Внутреннее пространство выполнено в виде амфитеатра.

Расставаясь со слушателями, Кенго Кума еще раз подчеркнул важность истории, природы и материала, способного выразить дух места.

Организаторы и участники в этом году постарались - программа настолько плотная и интересная, что порой ставит перед непростым выбором. Некоторые экспоненты выступают с целыми блоками лекций.

Так, восемь западных архитекторов-специалистов в области обустройства городских парков приехали по приглашению «Друзей Зарядья» и делятся своим опытом в цикле лекций «Москва - город для людей» и проектных заседаниях, посвященных обустройству территории, на которой прежде находилась гостиница «Россия». Ежедневно проходят мастер-классы участников раздела «Дизайн мебели», последовательно и интенсивно развивающегося стараниями куратора - архитектора Евгения Полянцева. В этом году вес экспозиции придали объекты, изготовленные по проектам известных российских архитекторов компанией Nayada и по проектам финалистов прошлогоднего конкурса дизайн-идей NEXT+ компанией Teak House. Немало встреч организовано и вокруг центральных архитектурных экспозиций, раскрывающих разные аспекты темы «Идентичности» - магистральной линии Биеннале, проложенной куратором Бартом Голдхоорном.

Полная программа выложена на сайте АРХ Москвы. Редакторы группы сайтов 360.ru ( и archplatforma.ru в том числе) структурировали свое расписание следующим образом: 

25 мая, пятница

12.00 – 13.00. Конференц-зал ЦДХ. Цикл лекций «Москва - город для людей». Четвертую лекцию цикла проведет Федерико Паролотто (Federico Parolotto) (Милан, Италия), инженер-транспортник, старший партнер в Mobility in Chain (MIC). Паролотто специализируется на решении проблем мобильности в крупных городах. Он разработал транспортные схемы для многих градостроительных  проектов, в частности, Масдара, города с нулевым выбросом CO2, а также нового спутника Сеула.

13.00 – 14.00. Конференц-зал ЦДХ. Пятую лекцию цикла «Москва - город для людей» проведет Хельмут Мейер (Helmut Meyer), (Штутгарт, Германия). Хельмут Мейер является партнером в Transsolar, проектном бюро, которое занимается инженерией климата, в том числе, и на градостроительном уровне. Мейер участвовал в разработке таких «устойчивых» градостроительных проектов, как мастер-план нового района в заливе Торонто, эко-город Масдар в Абу-даби, мастер-план Harvard Allston в Бостоне, проект Riverpark в Питтсбурге.
Организаторы: Друзья Зарядья, при поддержке State Development.

14.00-15.00 Зал №1 (ДНК). Мастер-класс архитектора и дизайнера Итало Рота «Предметный дизайн, как отражение личности. Современные тенденции в итальянских интерьерах»
Организатор: МЕКРАН

15.00-16.00 Зал №1 (ДНК). Мастер-класс архитектора и дизайнера Пьера-Франческо Кравеля «Бионический дизайн в современной архитектуре»
Организатор: МЕКРАН

16.00 – 17.30. Зал №1  (ДНК). Круглый стол «Тенденции. Историзм».  Модератор: Максим Атаянц (Россия). Участники: Хосе Корнелио да Сильва (Португалия), Пьер Карло Бонтемпи (Италия), Михаил Филиппов (Россия), Михаил Белов (Россия), Дмитрий Бархин (Россия), Михаил Тумаркин (Россия), Илья Уткин (Россия)

16.00 – 17.00. Зал № 18, раздел «Дизайн мебели» . Мастер-класс Вернера Нусмюллера (Австрия) «Жить и работать в дереве»
Организатор: АРХИWOOD

17.00 – 18.00. Зал № 18, раздел «Дизайн мебели». Лекция (мастер-класс): Владимир Кузьмин («Поле – дизайн») «Профиль – очертания воображаемого»
Организаторы: компания NAYADA и АРХ Москва

18.30 – 20.00. Конференц-зал ЦДХ. Церемония награждения АРХИWOOD, Общероссийской Премии за лучшее архитектурное сооружение из дерева. Куратор: Николай Малинин

26 мая, суббота

11.00. Конференц-зал ЦДХ. Лекция известного японского архитектора Кенго Кумы. Анти-объект. Организатор: журнал AD.

13.30 – 14.30. Зал №1  (ДНК). Экскурсия Григория Ревзина по выставке «Большой конкурс «Сколково».
Ведущий – Григорий Ревзин, архитектурный критик и журналист газеты «Коммерсант». Организатор: Инновационный центр «Сколково»

14.30 - 16.00. Конференц-зал ЦДХ. «Идентичности». Барт Голдхорн, Максим Атаянц, Левон Айрапетов, Кирилл Асс, Эммануэль Христ обсуждают сквозную тему нынешней Биеннале.

16.00-17.00. Зал №1  (ДНК). Лекция Луки Дзеви – куратора итальянского павильона 13 Венецианской биеннале архитектуры, Архитектор, урбанист, является создателем проекта Национального музея Холокоста, который должен открыться в 2013 году на территории римской Виллы Торлония.
В рамках Московской биеннале Лука Дзеви представит свой проект нового Павильона Италии, в котором расскажет об архитектурных возможностях в период экономического кризиса, о новых взаимоотношениях культуры и экономики; затронет основные аспекты архитектуры «Made in Italy».

17.00-19.00. Зал № 18, раздел «Дизайн мебели». Лекция (мастер-класс): Сергей Чобан - Сергей Кузнецов («SPEECH Чобан & Кузнецов») «От общего к частному. От градостроительства к детали»
Организаторы: компания NAYADA и АРХ Москва

17.00 – 18.00. Конференц-зал ЦДХ. Цикл лекций "Москва - город для людей". Шестую лекцию цикла проведет Эверт Верхаген (Evert Verhagen), (Амстердам, Нидерланды) – основатель агентства Creative Cities, разрабатывающего и реализующего проекты общественных городских зон и парков. Он был руководителем таких знаковых проектов как создание парка Westergasfabriek и Noorderpark в Амстердаме (при участии West 8), реабилитации заброшенных железнодорожных территорий Hofbogen BV в Роттердаме.

18.00 – 19.00 Конференц-зал ЦДХ. Седьмую лекцию цикла "Москва - город для людей" проведет Даглас Блонски - Президент и директор Central Park Conservancy, управляющей компании одного из наиболее успешных общественных пространств в мире – Центрального парка Нью-Йорка, который ежегодно посещают более 40 млн. человек. В сфере ответственности Блонски – вся деятельность по управлению парком, фандрайзинг, девелопмент, реставрация и все вопросы генподряда и эксплуатации 340 га его территории.
Организаторы: Друзья Зарядья, при поддержке State Development

19.00 - 21.00
Церемония награждения 3 Московской Биеннале Архитектуры и 17 Международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва. При поддержке компании REHAU. Вход по специальным пригласительным.

27 мая, воскресенье

12.00- 14.00 Зал № 18, раздел «Дизайн мебели». Лекция (мастер-класс): «Интуиция» Тотан Кузембаев («Архитектурная мастерская Тотана Кузембаева»)
Организаторы: NAYADA и АРХ Москва

14.00 – 15.00. Зал №1 (ДНК). Лекция «От пространства к субстанции». Категория пространства родилась из идеологии функционализма, и вместе с кризисом функционализма стала терять свой смысл. Субстанция, масштаб и спонтанность – новые категории персональной концепции архитектурного проектирования. Ведущий – Александр Раппапорт, архитектор, теоретик архитектуры, архитектурный критик, искусствовед, доктор искусствоведения. Организатор:  Business Matrix

15.00 – 16.00. Зал №1 (ДНК). Лекция успешного латвийского архитектора Зане Тетере «Креатив в архитектуре молодых».

16.00 - 18.00. Зал №18, раздел «Дизайн Мебели». Лекция (мастер-класс): «Реалии жизни и абстракции творчества» Евгений Полянцев («МЭРАЛ-СТУДИЯ») Организаторы: NAYADA и АРХ Москва.

Шестая Московская Велоночь состоится в ночь с субботы, 2 июня, на воскресенье, 3 июня. Охватит центр и всю западную часть города – маршрут проложен по Крылатскому, Кутузовскому проспекту, Рублевке и завершится пикником на берегу Москва-реки, у ЦДХ. Путешествие пройдет под аккомпанемент рассказов  экспертов о Москве, которые будут транслироваться радиостанцией «Маяк».

Велоночь – новый тип интеллектуальной инициативы, сочетающей в себе формат лекции, спортивной прогулки и художественной акции.  В мае 2010 года Велоночь с успехом прошла в Риме, в сентябре 2011 - в Нью-Йорке. В 2012 году дирекция престижного смотра мировой архитектуры London Festival of Architecture пригласила провести Олимпийскую Велоночь в Лондоне за месяц до открытия Олимпиады. По данным ГИБДД г. Москвы количество участников Московской Велоночи в прошлом 2011 году составило около 7000 человек. В этом году ожидается - 10 000.

Автор и создатель Велоночи – историк Сергей Никитин, специалист по современной Москве, доцент искусствоведения РУДН и действительный член Русского географического общества. Среди спикеров Велоночи - кинорежиссер Эльдар Рязанов, архитектор Сергей Скуратов, киновед Наум Клейман (Музей кино) и писатель Александр Нилин.

Участие бесплатно. Надо подать заявку на сайте Велоночи, после чего вы получите индивидуальное приглашение.

Официальный сайт: velonotte.blogspot.com

Конференция организована Союзом архитекторов России при поддержке Москомархитектуры, Московского архитектурного института (Государственная академия), ЗАО «Экспоцентр». В ее рамках пройдет выставка и презентация работ участников второго конкурса «Стекло в архитектуре». Будут продемонстрированы различные образцы и разработки фирм AGC Glass, Pilkington, Института стекла, НИИ технического стекла, Курчатовского института, НИИ строительной физики, компании Астарта Престиж и других. Ведущие специалисты, работающие со стеклом, расскажут о своей практике. В программе заявлены мастер-классы Лауреатов первого конкурса «Стекло в архитектуре», проведенного в прошлом году: Михаила Хазанова, Тотана Кузембаева, архитектурных бюро «SPEECH Чобан & Кузнецов» и «Сергей Киселев и Партнеры». На конференции также выступит Бернар Пикте – специалист в области уникального интерьерного стекла из Франции, с которым сотрудничают такие известные мастера архитектуры и дизайна, как  Жан Нувель, Альберто Пинто, Питер Марино, Ив Таралон, Реми Тесье.

Следите за расписанием мероприятий на официальной интернет-странице конференции: mirstekla.ru/conference.

Для бесплатного посещения конференции открыта онлайн регистрация.

«Воркшоп HoReCa Design посвящен концептуальной разработке, проектированию и специфике организации интерьера вечерних развлекательных заведений, лаунж-баров, ресторанов и других мест досуга и питания вне дома. Этот сектор переживает сегодня эволюцию во всем мире, что является отражением изменений потребительских привычек. В результате по-новому моделируются зонирование, структура и обстановка. На первый план выходит создание эмоциональной или интригующей атмосферы. Знание самых актуальных сценариев и тенденций дает внимательному проектировщику новые инструменты для профессионального роста, позволяет разрабатывать интересные решения, соответствующие актуальным требованиям рынка или опережающие их», - анонсируют программу организаторы курсов.

Цикл занятий длительностью 40 часов пройдет с 10 по 16 апреля 2012 года в POLI.design – Politecnico di Milano (Campus Bovisa). Помимо теоретических занятий запланированы посещения самых интересных и оригинальных мест досуга Милана; в ходе этих экскурсий ведущие семинаров проанализируют связи между проектированием, реализацией новых функций и бизнес-возможностями интерьеров.

Основная программа предусматривает серию лекций при участии преподавателей и исследователей Politecnico di Milano, обладающих обширным международным опытом и специализирующихся на темах проектирования, дизайна и специфики интерьера: освещении, цвете, материалах, а также на социологических и маркетинговых аспектах.

Среди лекторов -  архитектор и исследователь Валерия Ианнили, доцент кафедры Retail & Experience design и профессор Politecnico di Milano, автор серии книг по вопросам проектирования для сектора retail; Оскар Каваллера, главный редактор журнала Bar University, консультант с интернациональным опытом, разработчик инновационных концепций с обзором актуальных мировых тенденций в секторе HoReCa; Маттео Фьоре, архитектор и световой дизайнер, ведущий консультант по свету при Mega Store Benetton, бутиках Valentino, Tod's, Corneliani, Vivienne Westwood; Карло Мео, социолог по потребительским вопросам и доцент POLI.design, автор серии книг по актуальным темам особенностей современного общества потребления; практикующие архитекторы с обширным интернациональным опытом в сфере HoReCa Марина Баракс (LTW Design Works, отели), Низи Маньони (Studio Nisi Magnoni, рестораны), Джузеппе Дондони (рестораны, бары, ночные клубы), био-архитектор Массимо Дурони с обзором инновационных материалов для сектора HoReCa; доцент Мастерской исследований по цвету в общественном интерьере отделения Indaco - Politecnico di Milano архитектор Кристина Боэри и другие.     

Воркшоп проходит под патронатом Киевского международного мебельного форума (KIFF) и Международной выставки в Милане Salone Internazionale del Mobile (i Saloni). Участники получают аттестат POLI.design – Consorzio del Politecnico di Milano. Запись на курс: до 30 марта 2012.

Программа, календарь, анкеты для записи и стоимость участия в апрельском воркшопе: designexperience.ru
 

Новый выпуск журнала  speech: сфокусирован на архитекторах, особо чувствительных к деталям, прорабатывающих проекты «от и до», скрупулезно проводящих единую мысль снаружи и внутри здания. В этой компании оказались Доминик Перро, Херцог и де Мерон, Франсиско Мангадо, Тод Уильямс. Ярким представителем всеобъемлющего подхода к проектированию является и приглашенный на презентацию журнала архитектор Макс Дудлер, бюро которого (Max Dudler) реализовало немало значительных объектов и градостроительных концепций в Германии и Швейцарии.

Наряду с «детальностью» существенной категорией для архитектора является временная и пространственная непрерывность. Особое значение в его творчестве, хоть прямо об этом и не говорилось, имеет также понятие порядка – того самого немецкого «орднунга» (Ordnung), генетически связанного с термином «ордер». Иллюстрируя свои принципы, Дудлер показывал постройки, многие из которых, невзирая на отсутствие классических колонн и антаблементов, хочется причислить к ордерной архитектуре на основании присутствующих в них классических меры, ритма и завершенности. Одно из своих произведений, библиотеку в Берлине, автор и сам назвал отображением классицизма в модернизме. Эту характеристику можно распространить на многие его вещи.

«История архитектуры - история миграции форм, бесконечной трансформации образов. Мы не должны воспроизводить образцы прошлого, но важно, чтобы новые сооружения были его продолжением», - говорит Дудлер и показывает свои «Казино Ландесбехерденьцентрюм» в Эберсвальде и Концертный зал в Ройтлингене, «архетипичность» которых позволяет им стоять в одном ряду с храмом Посейдона в Пестуме (V в до н.э.).

Приверженность классическим традициям демонстрирует Дудлер и в градостроительных масштабах - в стремлении выстраивать целостные ансамбли. В Цюрихе, в центральной части города рядом с вокзалом и старым почтамтом, под застройку отведен огромный ареал. «Мы не могли «просто наставить зданий по соседству», а пошли по принципу уплотнения -  создали единый комплекс с маленькими улочками, площадями, аллеями, архитектурными фигурами, состоящими в диалоге друг с другом и образующими живописные ракурсы вместе с историческим окружением. Здесь расположены офисы, магазины, кафе. В одном из трех зданий находится учебное заведение. Для города важно соединять в одной точке разнородные функции, чтобы как можно больше людей могло  пользоваться этим пространством. Мне кажется только так, имея четкую концепцию, можно развивать европейские города».

Иногда огромный ансамбль у Дудлера «держит» одна повторяющаяся пластическая деталь, которую он тоже преподносит как продолжение истории.

Во Франкфурте бюро спроектировало три здания на Ульмштрассе. Они стоят на некотором отдалении друг от друга, но с расстояния воспринимаются как единый ансамбль. В данном случае источником вдохновения послужило творчество Миса ван дер Роэ. «Он решил проблему угла, сделал его многоступенчатым, обогатил пластику фасада углублениями и графикой линий», - перечисляет Дудлер востребованные им достижения классика модернизма. В одной из башен специалисты бюро спроектировали образцовые интерьеры, показав, какое наполнение, по их мнению, органично внешнему облику зданий. Неудивительно, что в центре комнат оказались кресла, спроектированные ван дер Роэ.

Глобально мыслящим урбанистом Дудлер остается и вне города. Даже когда случается строить на пустом месте, буквально в чистом поле, необходимо представлять, что твое здание потенциально может стоять в городе, убежден он. Так создавался музей Риттер в Вальденбухе. Вокруг - поля и леса. Музей с одной из сторон раскрыт в ландшафт прозрачными стенами, но в целом выглядит как городское сооружение. 

Город в миниатюре воспроизводит архитектор и в проекте поселка неподалеку от Цюриха. Он выстраивает площади, лестницы, улицы, виллы и выдерживает везде один архитектурный стиль, обыгрывая контраст между традиционным и современным материалами - натуральным камнем и бетоном. Законченное, почти самодостаточное в своей целостности произведение не растворяется в пейзаже, но и не игнорирует его. В поселке немало видовых точек, из окон каждой виллы открывается  захватывающая панорама.

Остроумно задействовал Дудлер пейзаж в своей работе на территории средневековых Хамбахского замка и замка Гейдельберг, где он достравает и наделяет новыми функциями укрепительные сооружения. «Кажется, если у вас прекрасный вид, надо создавать панорамное остекление. Но здесь я с этим не согласился. Решил сделать много маленьких окошек – из них интересно выглядывать». Получилась своеобразная галерея, где в «рамах» вместо картин реальные пейзажи.

Особая тема в творчестве Дудлера - библиотека -  вместилище знаний и, разумеется, порядка.  «Существует типологическое сходство в отношениях буквы и строки, книги и полки, и не в последнюю очередь, между полкой и зданием. Здание предметно обсуждает это формальное сходство и переводит его в архитектуру плана, разреза и фасада», - считает зодчий, спроектировавший библиотеку в Мюнстере, примыкающую к средневековому монастырю, громадную библиотеку Якоба и Вильгельм Гримм Центра в Берлине, маленькую частную библиотеку рядом с шале в швейцарских Альпах и библиотеку в Эссене с фасадом из экспериментального композитного материала, придающего свету благоприятный для чтения молочный оттенок.

Деление фасадов его библиотек, как правило, отображает организацию внутреннего пространства. И наоборот: находясь внутри, понимаешь, как выглядит здание снаружи. Берлинское сооружение отличает интересная многоступенчатая структура центрального читального зала. Это единое помещение, но столы расположены на разных уровнях-уступах, образуя как бы отдельные комнаты, а по обеим сторонам тянутся ярусы книгохранилища, повторяющие членения фасада. Благодаря этому интерьер напоминает улицу, заключенную внутри сооружения.

Оказавшись в Москве впервые, Дудлер первым делом отправился в Библиотеку имени Ленина, масштабы которой его потрясли. Столица в целом произвела на него сильное впечатление: «Никогда не думал, что это такой прекрасный город. В Швейцарии, откуда я родом, всего лишь 7 миллионов жителей во всем государстве, а у вас тут минимум 14 миллионов в одном городе! Первое, что чувствуешь на улицах – величие зданий. Я думаю и верю, что в смысле развития территорий и построек Москва - европейский город». Интересно, остался бы швейцарский архитектор при своем мнении, если бы провел здесь больше времени или, скажем, посетил выставку Габриеле Базилико «Москва вертикальная» в МУАРе, дающую представление о сегодняшнем состоянии мегаполиса, хаотичное развитие которого поглотило не одну ясную градостроительную концепцию прошлых лет?

Официальный сайт бюро Макса Дудлера: maxdudler.com

 Журнал speech: speech-aj.su
 

Под «детальностью» speech:  подразумевает принцип архитектурного мышления, осознанный подход к проектированию зданий или городской среды. В новом номере, как сообщаетcя в официальном релизе, будут представлены проекты, отличающиеся продуманностью «до последнего гвоздя» и последовательным развитием архитектурной идеи от внешнего облика до деталей интерьерного решения. Также в журнале речь пойдет об архитекторах, для которых такой подход к проектированию является определяющим.

Одним из героев восьмого номера журнала speech: и гостем его презентации станет архитектор Макс Дудлер (Max Dudler). Среди его многочисленных проектов, реализованных в Германии и Швейцарии, - здание Министерства строительства и транспорта и библиотека Гумбольдтского Университета в Берлине и штаб-квартира IBM в Цюрихе. В 2011 году завершилась осуществленная по его проекту реставрация и достройка Хамбахского Замка в Нойештадте, близится к окончанию строительство Политехнического Института и прилегающего к нему ареала в Цюрихе. Во всех своих проектах архитектор планирует не только внешний облик здания, но и отделку и обстановку его внутренних помещений, а также оформление прилегающей территории, лично проектируя все составляющие - от мебели до уличного фонаря - и добиваясь за счет этого ощущения классической завершенности.

мероприятие : презентация нового, восьмого номера журнала speech: Детальность и лекция архитектора Макса Дудлера

адрес:  2 этаж Шоколадного цеха комплекса «Красный Октябрь». Москва, Берсеневский переулок, дом 2, строение 1.

дата: 20.01.2012, начало презентации в 18.30

ВНИМАНИЕ: для посещения презентации и лекции необходимо ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ, пройдя по ссылке