Из недавних публикаций особого внимания достойны эти монографии: С.О.Хан-Магомедов «Иван Жолтовский», А.Н.Лаврентьев «Александр Родченко», С.О.Хан-Магомедов «Иван Фомин».
Один из главных исследователей жизни и творчества А.Родченко, собственно его внук, Александр Лаврентьев анализирует эволюцию художника, его движение от символизма и кубофутуризма к тотальной беспредметности, минимализму. В книге все вращается вокруг закладки основ отечественной школы дизайна. Однако, если фигура Родченко в профессиональной литературе последнего времени вниманием более чем не обделена, то предыдущие серьезные исследования творческих методов  наших замечательных неоклассиков вышли: о Иване Фомине в 1953 году, о Иване Жолтовском - в 1955 году. И с тех пор ничего. Историк архитектуры Селим Хан-Магомедов, ныне уже покойный, взял на себя труд исправить такое недоразумение. Тем более, что прошло время и пора уж было переписывать историю,  пересматривая  оценки творческой концепции, идущие в указанные годы во многом от подсказок власти. Любопытно, что фундаментальные труды о Жолтовском, тонком знатоке итальянского Возрождения и последовательного палладианца,  и  Фомине, неоклассике, авторе формообразующего направления «Красной дорики» и «пролетарской классики» Хан-Магомедов строит на  весьма актуальной сегодня концепции противоборства двух суперстилей, авангарда и неоклассики, сталинского ампира и хрущевского утилитаризма.

Под «детальностью» speech:  подразумевает принцип архитектурного мышления, осознанный подход к проектированию зданий или городской среды. В новом номере, как сообщаетcя в официальном релизе, будут представлены проекты, отличающиеся продуманностью «до последнего гвоздя» и последовательным развитием архитектурной идеи от внешнего облика до деталей интерьерного решения. Также в журнале речь пойдет об архитекторах, для которых такой подход к проектированию является определяющим.

Одним из героев восьмого номера журнала speech: и гостем его презентации станет архитектор Макс Дудлер (Max Dudler). Среди его многочисленных проектов, реализованных в Германии и Швейцарии, - здание Министерства строительства и транспорта и библиотека Гумбольдтского Университета в Берлине и штаб-квартира IBM в Цюрихе. В 2011 году завершилась осуществленная по его проекту реставрация и достройка Хамбахского Замка в Нойештадте, близится к окончанию строительство Политехнического Института и прилегающего к нему ареала в Цюрихе. Во всех своих проектах архитектор планирует не только внешний облик здания, но и отделку и обстановку его внутренних помещений, а также оформление прилегающей территории, лично проектируя все составляющие - от мебели до уличного фонаря - и добиваясь за счет этого ощущения классической завершенности.

мероприятие : презентация нового, восьмого номера журнала speech: Детальность и лекция архитектора Макса Дудлера

адрес:  2 этаж Шоколадного цеха комплекса «Красный Октябрь». Москва, Берсеневский переулок, дом 2, строение 1.

дата: 20.01.2012, начало презентации в 18.30

ВНИМАНИЕ: для посещения презентации и лекции необходимо ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ, пройдя по ссылке

В недавно открывшемся при музее книжном магазине появилась монография «Алексей Щусев». Новые штрихи к портрету видного русского и советского зодчего, создателя Музея архитектуры, проектировщика гостиницы «Москва», Казанского вокзала, станции метро «Комсомольская», добавляют воспоминания его брата Павла, известного инженера. Сквозь разностороннее творчество Щусева, автора не только Мавзолея В.И. Ленина, но и храма в Марфо-Мариинской обители, в книге проступает дух противоречивых 1920-40-х годов. Среди иллюстраций - проектная графика, ранее не публиковавшаяся.

 В  субботу, 10 декабря, с лекцией «Эволюция глобальных городов» выступит Эдвард Блейкли, профессор городской политики и председатель Центра по изучению американской политики при Сиднейском университете. Блейкли специализируется на проблемах ликвидации последствий катастроф, городского планирования и устойчивого урбанистического развития. Он занимался восстановлением Нового Орлеана после урагана «Катрина», возглавлял экспертный совет по разработке плана застройки австралийского Сиднея. 

 Флигель «Руина», 18:00

13 декабря в рамках цикла лекций Credo о своих творческих принципах расскажет архитектор Юрий Григорян, руководитель «Проекта Меганом». Это бюро делает интеллигентную, качественную архитектуру, всегда стремящуюся стать естественным продолжением ландшафта. Несмотря на общественное признание, привлекать много внимания к своей деятельности в бюро не любят, поэтому встреча с Григоряном – уникальная возможность узнать о работе одной из лучших московских мастерских. «Руина», 19:00

15 декабря  в «Аптекарском приказе» открывается выставка Габриэле Базилико «Москва Вертикальная». Итальянский фотограф поднимался на сталинские высотки и фиксировал с их вершин перемены, произошедшие с городом. Снимки обнаруживают «пустоты» промышленных зон и деформации исторической застройки, появление новых архитектурных доминант, выросших  уже вне градостроительной традиции. «Семь сестер» были частью системы, концепции «города-сада». Проект не без ностальгии показывает, как размыло стройную градостроительную идею хаотическое разрастание столицы.  До 5.02.12

С 21 декабря в «Анфиладе» -  большая экспозиция, приуроченная к 120-летию со дня рождения Бориса Иофана (1891-1976). Название выставки «Архитектор власти» напоминает о главном проекте зодчего – грандиозном Дворце Советов. К юбилею мастера была отреставрирована одна из самых больших графических работ с изображением этого колоссального здания, определившего структуру столицы с ее семью высотками, но так и не построенного. Войдут в экспозицию графика, фотографии, макеты, посвященные и другим важным объектам зодчего. Среди них – «Дом на набережной», санаторий «Барвиха», первый проект МГУ, павильоны СССР 1937 и 1939 года на международных выставках.  До 26.02.2012

Книга Евгении Ивановны Кириченко «Федор Шехтель», выпущенная издательством «Стройиздат» в 1973 году, стала сенсацией: модерн, коего зодчий Шехтель в России был самым ярким представителем, тогда еще продолжали обвинять в буржуазности и дурновкусии, называли упадочным и декадентским. Однако прошло время, скепсис сменился бумом, невероятной модой на «новый стиль». Книга мгновенно превратилась в бестселлер, теперь ее не достать даже у букинистов. Новый труд Кириченко имеет несколько иной формат, он снабжен очерком о жизни и творчестве мастера. Анализ же его авторского метода дан, в отличие от той тридцативосьмилетней давности книги, в несколько более сжатом и доступном виде. Тем не менее, монография ценна детальным описанием (в виде статей) обширного наследия знаменитого архитектора, подкрепленным картами с местонахождением домов, и, помимо архивных, современными фотографиями знаменитых построек Шехтеля в Москве (особняки Морозовых, Рябушинского, Смирнова, театры, банки, типографии, храмы, торговые и доходные дома ), менее известных зданий в Нижнем Новгороде (банк Рукавишниковых), Ярославской области (Дом А. А.Локалова), Саратове, Балаково, что тем более любопытно, ибо многие из объектов ныне для осмотра широкому кругу людей чаще всего недоступны.
 

Полное название книги можно было бы перевести как «Советская космическая архитектура в фотографиях», но тогда пропала бы расшифровка акронима СССР, придуманная Шобеном, -  «СССР: Cosmic Communist Constructions Photographed». В альбоме опубликованы фотографии 90 зданий, построенных в Советском Союзе в 70-х и 80-х годах. Автор снимал их с 2003-го по 2010 год, путешествуя по бывшим союзным республикам. Выходу книги предшествовало несколько выставок. Самая большая - в Музее современного искусства Карлсруэ. До работы над этим проектом Фредерик Шобен долгое время был главным редактором французского журнала Citizen K, где, «пользуясь служебным положением», начал публиковать свои первые снимки. К  периоду работы в журнале относится и зарождение его интереса к архитектуре.

В 70-е и 80-е годы в СССР переживают кризис стиль и поэтика «классического модернизма», характерные для 60-х годов. Архитектура становится разнообразной, странной, менее функциональной и более монументальной. Основная масса построек того времени – это типовые панельные здания. Зато немногочисленные сооружения, которые разрешено спроектировать индивидуально, архитекторы, как бы восполняя потери, щедро оснащают избыточными малыми формами – фонтанами, фонарями, скульптурой. В отделке использовали бронзу, мрамор, туф. Многие здания того времени – шедевры. Тем не менее, поздняя советская архитектура в целом – упадочна. Это не вызов модернизму, не критика его аксиом – это его кризис, выход из которого не нашли и, видимо, не искали. После – только «коттеджи в стиле модерн», которые пришлось проектировать вчерашним авторам башен НИИ, театров и монументальных комплексов.

Нельзя сказать, что автор книги – специалист по поздней советской архитектуре. Для этого ему недостаёт, по крайней мере, знания русского языка. Однако, автор – любознательный и эрудированный наблюдатель. Фредерик Шобен осознаёт, что сфотографированные им здания фантастических форм – это симптомы болезни, и в кризисе архитектурной традиции видит отражение кризиса всей советской системы.

Советская артитектура второй половины ХХ века совершенно неизвестна за границей. Да и в России историки недавно обратили на неё внимание. Интересно, насколько по-разному смотрят на этот период русские и иностранцы. Русские (хотя и живущие в США) авторы Феликс Новиков и Владимир Белоголовский в книге «Советский модернизм» 2010 года пишут в первую очередь о «классических» модернистских постройках конца 50-х – 60-х годов, очень похожих на здания, которые в то время строились в Западной Европе и США. Западный культурный турист проходит мимо них равнодушно: «у нас такого много». При этом он с любопытством, а порой с восторгом фотографирует постройки позднего советского модернизма. Трудно сказать, чего в этом восторге больше – признания высоких художественных достоинств, которые у этих памятников, несомненно, есть, или потрясения от отразившегося во многих из них процесса деградации нашей культуры.

Официальный сайт издательства: taschen.com

В прошлом году легендарная лондонская арт-галерея отпраздновала два юбилея – сорокалетие своего существования и десятилетие архитектурной программы. Согласно этой программе, неподалеку от основного здания галереи каждое лето появляется новый выставочный павильон. Проектировать их  приглашаются звезды мировой архитектуры, у которых еще нет построек в Великобритании. Исключение сделали только для Захи Хадид. Она построила в разные годы два павильона, включая самый первый. За ее творением последовали работы Даниэля Либескинда, Тойо Ито, Оскара Нимейера, Алваро Сизы, Рема Колхаса и других знаменитостей. На  разработку проекта дается всего полгода, павильон открывается в начале лета и по окончании сезона разбирается. Теперь этим парадом достижений современной архитектуры, который был доступен жителям и гостям Лондона на короткое время, можно полюбоваться на страницах альбома, подготовленного архитектурным критиком Филиппом Джодидео.

Официальный сайт издательства: taschen.com 

Словосочетание, вынесенное в название, взято из книги Рема Колхаса «S, M, L, XL». Оно часто цитируется в профессиональной прессе, но не всегда в том смысле, который вкладывал в него автор. Архитектор, фиксируя существующую ситуацию, написал так: «Гигантизм больше не является частью городской структуры. Он просто существует, в лучшем случае сосуществует. Его подтекст - fuck context».

Владимир Паперный, культуролог, архитектурный критик, автор знаменитой книги «Культура-2», эксперт, с мнением которого считаются профессионалы, анализирует понятие «контекст в архитектуре»,  ведя  диалог с тринадцатью видными западными зодчими: Фрэнком Гери, Ричардом Мейером, Сезаром Пелли, Стивеном Холлом, Робертом Вентури, Ремом Колхасом, Томом Мейном и др. Автор провоцирует звезд архитектуры на рассуждения о собственном творчестве, о судьбе постмодернизма, о связи  архитектуры и политики, о том, способна ли архитектура изменить мир, и главное, о взаимоотношениях архитектуры и контекста. 

Автор текстов – Брюс Брукс Пфайфер (Bruce Brooks Pfeiffer) — директор Архива Райта, вице-председатель Фонда Ф.Л.Райта. В качестве приглашенного редактора от Taschen выступил искусствовед Петер Гёссель (Peter Gössel), запомнившийся читателям своим блестящим анализом художественного наследия Джона Лотнера и Ричарда Нейтры.

Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) в общей сложности создал свыше 1000 проектов, многие из которых были реализованы. Первый том повествует о начале его творческого пути, о годах, проведенных в Чикаго. Великий архитектор проектировал в то время преимущественно частные особняки («Дом в прерии») и отдавал предпочтение натуральным материалам. Тогда же были построены резиденция Эйвери Кунли (1908), административное здание мыловаренной компании Larkin (1903-1905) и «Храм Единения» (1905).

Планируется выпустить три тома.

Официальный сайт издательства: taschen.com

Редактор и автор книги - Филип Жодидьо (Philip Jodidio). Он более 20 лет был главным редактором французского журнала Connaissance des Arts и издал более 25 книг по архитектуре. Многие из этих книг - альбомы издательства Taschen из серии Architecture Now! и монографии об архитекторах (в частости, о Нормане Фостере, Захе Хадид, Сантьяго Калатраве, Эрике ван Эгераате), в основном выпущенные этим же издательством.

Для книги отобраны проекты, где дерево используется как современный материал, где с ним обращаются новаторски: гнут, плетут, расщепляют и т. д. На её 416 страницах опубликованы работы более чем 50 архитектурных бюро (полный список смотрите ниже), в том числе таких известных мастерских, как студия Шигеру Бана, Марсио Когана, Валерио Оджати, Tezuka Architects. Радует обилие скандинавских архитекторов. Немного жаль, что работы Дмитрия Долгого и Тотана Кузембаева, которые украсили бы и этот, и любой другой альбом, сюда не попали. В оправдание автора можно сказать, что использование дерева в современной архитектуре - тема бездонная, и любая подборка, хоть на 400 страницах, хоть на тысяче, неизбежно оставит «за бортом» очень много интересного и достойного публикации материала.

Тексты в книге опубликованы на трёх языках - английском, немецком и французском. Она состоит из подробной вводной статьи и публикаций об объектах, которые включают в себя фотографии, краткие описания, немного графического материала и биографические справки об архитекторах. Особенно хотелось бы отметить элегантную, воздушную вёрстку с модной компоновкой элементов вокруг центральной оси страницы.

Список архитектурных бюро, чьи работы опубликованы в книге:

70F, A1Architects, AldingerArchitekten, Atelier Masuda, Auer+Weber+Assoziierte, Pieta-Linda Auttila, Shigeru Ban, Beals-Lyon Arquitectos / Christian Beals, Bernardes + Jacobsen, BETON, Bohlin Cywinski Jackson, Enrique Browne, Bernard Bühler, Marco Casagrande, José Cruz Ovalle, dECOi Architects, dmvA, dRN Architects, Dumay + Fones + Vergara, Piet Hein Eek, ETH-Studio Monte Rosa / Bearth & Deplazes, Edouard François, General Design, Seppo Häkli, Yosuke Inoue, IROJE KHM Architects, Jackson Clements Burrows, Emma Johansson and Timo Leiviskä, Kauffmann Theilig & Partner, Mathias Klotz, Marcio Kogan, Kirsi Korhonen and Mika Penttinen, Nic Lehoux and Jacqueline Darjes, Niall McLaughlin Architects, Andreas Meck, Beatriz Meyer, Ken Sungjin Min, Murman Arkitekter, Rolf Carl Nimmrichter, Valerio Olgiati, Onix, PUSHAK, Room 11, Hans-Jörg Ruch, SARC Architects, Rodrigo Sheward, Simas and Grinspum, Studio Weave, Tezuka Architects, Turnbull Griffin Haesloop, Wingårdhs

Официальный сайт издательства: taschen.com