Объект «Кюсу Геибункан», включающий музейно-выставочное пространство, центр коммуникаций и кафе, представляет собой кольцо из нескольких связанных композиционно и конструктивно призмовидных объемов, увенчанных треугольными кровлями из нержавеющей стали. Образ здания развился из архитектурного облика обычной японской деревни, состоящей из небольших домиков со скатными крышами, построенных близко друг от друга.  

Объемные элементы центра (его площадь составляет  4157 кв. м) сгруппированы вокруг патио. Благодаря треугольным кровельным свесам, поддерживаемым металлическими укосинами, прилегающая к зданию территория защищена от дождя и снега, поэтому воспринимается, как и патио, в качестве общественного пространства. В качестве основного материала архитекторы использовали силикатные блоки и кирпич. Рельеф на фасадах постройки создается за счет  поворота элементов кладки на незначительные углы относительно вертикальной плоскости стены. Изломы крыш ассоциируются с горными вершинами, которые часто используются как символ Японии. 

Авторы разработали также проект пристройки площадью около 100 кв. м, где размещается студия керамики. Здесь трудятся не только профессиональные мастера, но и обычные люди, желающие освоить ремесло. Каркас здания состоит из вертикальных опор и уникальной системы балок, состоящей из треугольных панелей кедрового дерева длиной 2,5 м каждая и массой до 20 кг. Деревянные элементы скрещиваются между собой под определенным углом, образуя фигурное перекрытие, немного похожее на утрированное облако. Свет внутрь помещения проникает сквозь треугольные люки, прорезанные в кровельной мембране, которая сделана из древесины вторичной переработки. 

Официальный сайт архитектурного бюро: kkaa.co.jp 

В Варшаве, на территории бывшего еврейского гетто, (рядом располагается монумент жертвам холокоста) открылся Музей истории польских евреев  – трехэтажное многофункциональное здание общей площадью более 18 000 кв.м. В 2005 году муниципалитет польского города совместно с Министерством культуры страны и Ассоциацией института еврейской культуры объявил конкурс на лучший проект культурного центра. Будущим победителям, финнам, пришлось на втором этапе конкурировать с всемирно знаменитыми архитекторами — Studio Daniel Libeskind, Kengo Kuma & Associates, Zvi Hecker Architects, Peter Eisenman Architects, David Chipperfield Architects. Однако жюри отдало предпочтение совместной работе  Lahdelma & Mahlamäki и местной фирмы Kuryłowicz & Associates. 

Прямоугольная в плане постройка снабжена большими световыми проемами в фасадах, фонарями (один из них структурный, угловой), и характеризуется значительной площадью остекления, выполненного из цветного ламинированного стекла, которое украшено шелкографическим паттерном. Рисунок внешних поверхностей музея был разработан под руководством художника Клементины Янкевич (Klementyna Jankiewicz).  В качестве декоративного элемента архитекторы использовали медные пластины, с нанесенными на них графическими знаками (текст на латыни и иврите). 

Парадный вход решен в виде косого разлома – глубокого, доходящего до верхней кромки объема. Словно бы прорубленный в гигантской скале, он звучит метафорой жизнестойкости, стремления к жизни. Главный холл многофункционального центра похож на каньон, размытый в горной породе бурной рекой. Он змеится через все здание в поперечном направлении, образуя стены двойной кривизны, облицованные, как и пол, травертином.  Всего внутреннее пространство Музея насчитывает восемь выставочных залов общей площадью более 4000 кв. м с мультимедийным оборудованием.  Здесь будут осуществляться учебные программы, будут проходить выставки, кинопоказы, воркшопы, дебаты, перформансы, концерты лекции. Для этого есть помещения с широким функциональным спектром: классные комнаты, библиотека, кафе, магазин, конференц-зал и так далее. 

 В 2014 году в Музее истории польских евреев в Варшаве организуют постоянную выставку, рассказывающую о тысячелетней истории польской еврейской общины. Экспозицию курирует Барбара Киршенблат-Гимблетт из Нью-Йоркского университета. 

Официальные сайты архитектурных бюро: ark-l-m.fi, apaka.com.pl  

Прежний, оригинальный «Клиньянкур-центр», был возведен в 18-м административном округе французской столицы в 1968 году. В 2009-м в рамках реновации всего района Клиньянкур его решили  снести и отстроить снова, использовав старый фундамент. Проектировочные работы поручили бюро GPAA. В этом году новый корпус Сорбонны распахнул свои двери перед студентами. 

С северной стороны участка расположен жилой квартал университетского кампуса, с западной – один из учебных корпусов, который служит шумозащитным экраном, отделяя комплекс зданий от оживленного кольцевого шоссе. С юга территория ограничена  тихой улицей, а к востоку от «Клиньянкур-центра» запроектированы игровые и спортивные площадки. 

Центральным элементом композиции является террасированная зеленая зона, она же внутренний двор. Само здание состоит из четырех хорошо различимых в его структуре объемов с разным функциональным назначением.  Восточный фасад сформирован единым, тянущимся вдоль всей границы участка учебным блоком. Главный фасад включает в себя три части: библиотеку, спортивный зал и конференц-зал. Дробные объемные элементы подняты над землей на сваях, чтобы обеспечить визуальную связь внутреннего двора-патио с кампусом. 

Основным материалом проекта стал ячеистый поликарбонат. Цветные вставки на фасадах и в интерьере сделаны именно из цветного поликарбоната, обеспечивающего светопроницаемость. Интерпретация цветового кода дизайна связана с символикой Сорбонны. Так, желтый цвет по традиции связан с гуманитарной школой (философия, литература, искусство). Именно поэтому желтый используется для оформления библиотеке и выделения соответствующего объема снаружи. 

В интерьере колористическое решения связано с использованием цвета как «навигатора», позволяющего новичку-абитуриенту  быстро найти нужную аудиторию или кафедру. Например, следуя «за золотом», окажешься в спортивном зале, серая «дорожка» приведет в учебный блок, опаловая – к администрации факультета. Вертикальные опоры перекрытий декорированы цветовой «картой», объясняющей, где что находится. Площадь «Клиньянкур-центра» 20 000 кв.м. Государству он обошелся в 36 млн. евро. 

Официальный сайт архитектурного бюро: gpaa.fr 

Трехэтажная бетонная постройка имеет неправильную форму, напоминающую на плане латинскую букву U. Правда, правое крыло значительно короче левого, но оба они образуют просторный внутренний двор, засаженный соснами, дубами и березами. Фасады медиатеки и общинного центра разделяют всего несколько метров. Архитекторам  Novembre Architecture пришлось осуществить реконструкцию глухого восточного фасада общинного центра, чтобы внести легкость в архитектурный образ и обеспечить визуальную связь между двумя объектами. 

Сложный объем медиатеки характеризуется многочисленными косоугольными вырезами, а одна из сторон здания, обращенная во внутренний двор, почти целиком остеклена. Благодаря этому в читальные залы, запроектированные на двухуровневой антресоли в виде платформ без внутренних перегородок, попадает достаточно солнечного света. Два основных функциональных блока медиатеки – это читальные залы и конференц-зал на 230 человек. Эти помещения расположены в разных  крыльях постройки, связанных пространством большого фойе. Отличительный признак дизайна интерьера – использование ярких контрастных цветов, позволяющих концентрировать внимание посетителей на отдельных элементах внутреннего пространства. 

Вокруг нового объекта и уже существовавшего на тот момент культурного центра образовалось публичное пешеходное пространство, привлекательное для горожан и гостей города. Когда медиатека была построена, ее озелененный внутренний двор стал частью прогулочной зоны. Бюджет проекта составил 9,3 млн. евро.

Официальный сайт архитектурного бюро: novembre-architecture.com 

Бюро BIG предложило уникальное объемно-планировочное решение, подсказанное, впрочем, существующей урбанистической средой: построить музей внутри чаши сухого дока, прослужившего верой и правдой 60 лет портовой администрации и жителям Эльсинора. Таким образом, центральным помещением культурной институции стал утопленный в землю на глубину более 7 м открытый двор, перекрытый несколькими стальными переходными мостами, связывающими различные функциональные оны музея – выставочные залы, аудитории, кафетерий, офисный блок и так далее.  

Мостов всего три, они двухуровневые и упрятаны в прозрачные короба, чтобы посетители музея могли наслаждаться городскими и морскими панорамами. Масса одной секции такого моста составляет 100 тонн; чтобы установить конструкции потребовалось пригнать два самых мощных подъемных крана в стране. Между «замком Гамлета» и морским музеем находится пешеходная зона, связанная с главным входом зигзагообразным мостом.  

Сооружение поражает своими размерами и фактурой. Общая площадь музея – около 6000 кв.м. Толщина стен составляет 1, 5 метра, а бетонного дна дока – почти 2,5 м. Реконструкция объекта продолжалась 5 лет. Авторами мультимедийной экспозиции, охватывающей историю датского мореплавания с 14000 года до наши дней, стали архитекторы и диайнеры бюро Kossmann.dejong.

Официальный сайт архитектурного бюро: big.dk  

Именно так хочется воспринимать этот архитектурный объект, который станет частью огромного офисно-жилого и торгового комплекса в южной части Мальмё. ТЦ Emporia, получивший в этом году премию на Всемирном фестивале архитектуры WAF – концептуальный центр новой урбанистической структуры, ее сердце; оно будет защищено, взято в кольцо офисными и жилыми многоэтажными зданиями. А пока прямоугольный объем с криволинейными фасадами возвышается в одиночестве подобно памятнику общества потребления. 

Тема золота, бронзы, янтаря и других символичных материалов (главный вход в торговый центр называется «Янтарным») появилась, конечно же, не случайно. Она связана с авторской иронией и воплотилась в итоге в аттрактивном архитектурном приеме – выделении входной группы в массе здания при помощи проема с поверхностью двойной кривизны (криволинейные фасады спроектированы и построены компаниями Folcrá и Cricursa из Барселоны). Эта деконструктивистская «расщелина» напоминает расплав, образовавшийся в золотом слитке по недосмотру ювелира. 

Оболочка Emporia сделана из желтого стекла, а внутри авторы использовали красное, синее и зеленое стекло. Цвет помогает посетителям торгового центра ориентироваться в пространстве. Интерьер сформирован при помощи двух многоуровневых атриумов округлой формы, образующих на плане восьмерку. Все магазины и открытые торговые точки группируются по периметру и на этажах атриумов. Потолки помещений отделаны гофрированным пластиком и металлом, полы покрыты терраццо и искусственным паркетом. 

Внутреннее пространство атриумов украшено работами современных художников и скульпторов – световыми инсталляциями Петтери Нисунена (Petteri Nisunen) и Томми Грёнлунда (Tommi Grönlund), полотнами Пера Мортенссона (Per Mårtensson), скульптурами Сильи Рантанен (Silja Rantanen). Вертикальные сады созданы дизайнерами из бюро Green Fortune. 

На кровле ТЦ Emporia разбит целый парк площадью 27 000 кв. м (общая площадь здания, включая многоуровневую подземную парковку, составляет 207 000 кв. м) с паркингом, павильонами, зонами озеленения и укрытыми от ветров патио. Фасетчатые искусственные «холмы» скрывают внутри технические помещения. На крышу можно попасть как изнутри, так и снаружи, въехав или поднявшись по бетонной рампе. Авторы ландшафтного дизайна – шведское бюро Thyréns AB. 

Официальный сайт архитектурного бюро: wingardhs.se 

На фоне традиционных белых португальских домов здание регионального центра искусств заметно издалека. Оно состоит из трех призмовидных связанных между собой элементов с косо срезанными верхушками, которые повторяют наклон крыш местных коттеджей и в какой-то степени вступают в формальный диалог с  крутыми скатами близлежащего горного массива. Железобетонная постройка площадью 2360 кв. м предназначена для проведения самых разных мероприятий – от лекций до театральных или оперных постановок. 

Внутри одного из объемов находится театрально-концертный зал, во втором запроектирован конференц-зал на 300 мест и фойе, которое может служить выставочной площадкой. Третий объем предназначен для кафетерия и экспозиционного зала. Кроме того, на прилегающей к зданию территории парка тоже можно проводить концерты и мероприятия open air, это фактически единственное большое общественное пространство в городке. 

Официальный сайт архитектурного бюро: fat.pt 

«Лаборатория Касперского» отметила новоселье в конце августа. С бывшей фабрики радиотехнических деталей в районе Октябрьского поля она переехала в бизнес-центр на Ленинградском шоссе, где разместилась в двух пятиэтажных корпусах общей площадью 30 000 кв. м. Территория, по признанию самих сотрудников, фантастическая – зеленая, с выходом к реке, по соседству бассейн «Динамо», различные спортивные площадки и даже оборудованный пляж.

Если с новым местом разрастающаяся компания определилась быстро – сыграла роль близость международного аэропорта, да и предложений по офисным зданиям такого метража и класса на момент поиска в Москве было немного, то проектировщиков интерьеров выбирали довольно долго. Был проведен закрытый конкурс, в котором участвовали 8 претендентов, в том числе крупные западные фирмы. В итоге компания заказчика пришла к выводу, что лучше всего ее корпоративный дух сумеют понять опытные соотечественники.

В портфолио ABD architects этот объект не самый большой, по объему площадей — второй после офиса ТНК-BP, но в процессе работы с Kaspersky lab лидирующее в сфере проектирования офисов бюро встретило немало новых вызовов. Архитекторы проанализировали и обсудили с заказчиком множество офисов различных IT-компаний. Впервые вся идеология проекта так плотно прорабатывалась вместе с клиентом, вникающим в мельчайшие детали. Сотрудники Kaspersky lab даже испытывали мебель разных брендов, лучшее кресло выбиралось голосованием. Руководству было важно, чтобы все ощутили свою причастность к созданию нового офиса. Каждое решение, по словам Дениса Кувшинникова, возглавляющего Департамент интерьеров ABD аrchitects, взвешивалось многократно.

Два корпуса «Лаборатории Касперского», один – для специалистов коммерческих отделов, другой – для программистов, устроены практически одинаково. Различается функциональная начинка первых этажей. В одном – спортзал, комнаты для занятий йогой, cауна, в другом – столовая, конференц-центр и будет еще музей компании. Выше – этажи рабочих опен-спейсов площадью по 2000 кв.м. Верхние уровни отличаются открытыми террасами. Есть также подземная часть с паркингами.

Больше всего программисты переживали по поводу опен-спейса – привыкли к прежней коридорно-кабинетной системе. Авторы проекта приложили немало усилий, чтобы обеспечить комфортную и эффективную организацию рабочих мест. Рабочие столы логично размещены вблизи окон, с другой стороны – зоны лифтов с фиброцементными стенами и переговорные, отделанные шпоном и отделенные прозрачными перегородками.

«В устройстве опен-спейса мы исходили из того, что он не должен напоминать безграничную куриную ферму или колл-центр», –  рассказывает Денис Кувшинников. – С помощью «вставок» – стеклянных кабинетов топ-менеджеров, «островков» для отдыха, оснащенных диванами с высокими спинками, пространство разбито на «кластеры». В кластере  – 16-18 мест: примерно столько специалистов работают над определенной задачей. Посредством систем хранения, высота которых тщательно подбиралась, кластеры дробятся на маленькие ячейки. Так создается ощущение обособленного рабочего места, и  в то же время весь этаж визуально проницаем. В помещениях достигнут высокий уровень шумопоглощения: применены акустические потолки, ковролин, который абсорбирует звук, специальные обои в переговорных. Не менее важным пунктом была энергоэффективность: ее обеспечивают сенсорные выключатели, новейшая вентиляционная система, хороший доступ естественного света к рабочим местам». 

Опен-спейс в данном случае свидетельствует и о демократичности кадровой структуры. Кто-то из соучредителей компании сидит вместе с коллегами за самым обычным столом, топ-менеджеры на время командировок предоставляют свои кабинеты-«аквариумы» под переговорные. Всего, кстати, в двух зданиях Kaspersky lab – около 100 по-разному оформленных и оснащенных помещений для проведения внутренних совещаний и встреч с партнерами.

Самое необычное рабочее место – лаборатория, где днем и ночью происходит детекция новых вирусов. Специалистов, которые этим занимаются, на «айтишном» слэнге называют «дятлами»: они непрерывно стучат по кнопкам клавиатуры. Их помещение чем-то напоминает пункт управления космическими полетами – над общим круглым столом с компьютерами подвешены мониторы с постоянно обновляющимися данными.

Иногда «дятлы» все же отдыхают, рядом с вирусной лабораторией есть комнатка, где они играют в минифутбол. В разных уголках офиса размещены кофе-поинты, кухни и мини-столовые, где сотрудники могут не только перекусить, но и обсудить рабочий процесс в неформальной обстановке. От остального пространства, решенного графично, колористически нейтрально, территории отдыха отличаются насыщенными цветами. Но в целом, никаких затей а-ля офисы Google, развеселых дизайнерских штук, что-либо символизирующих и провоцирующих «вспомнить детство», в этом офисе нет, и это была принципиальная позиция заказчика.

«В этой компании принято отмечать дни рождения, устраивать праздники, для чего есть много мест. Мы старались сделать так, чтобы людям было приятно находиться на работе, но чтобы они не забывали, что они в офисе, а еще у них есть дом. Ключевое пожелание к дизайну выражалось словом smart (умный – англ.). Решения рабочих помещений предусматривают возможность гибкой реконфигурации отделов и перемещения специалистов. Оказавшись на другом этаже, обустроенном точно также, сотрудники будут чувствовать себя в привычной, узнаваемой среде, где все – цвета, материалы, обстановка – способствует концентрации на работе. И то, что здания невысокие, а этажи большой площади – это плюс. По горизонтали легче выстроить связи между смежными отделами, обеспечить коллегам коммуникацию, чем в многоэтажном офисе-башне», – пояснил Денис Кувшинников.

Владелец компании Евгений Касперский подтвердил, что на новом месте за счет разумной, удобной и эстетичной организации пространства, производительность повысилась, новый офис сотрудникам нравится, и работой архитекторов он доволен. Доказательством его слов в свою очередь служит тот факт, что на основе московского проекта АВD architects будет составлен бренд-бук для обустройства интерьеров Kapersky lab по всему миру.

Общая площадь офиса: 30 000 м2
Заказчик: Лаборатория Касперского
Адрес: Ленинградское шоссе, 39А, стр.2 и 3
Авторский коллектив: (ГАПы) Петр Фидельман, Наталья Сероглазова, Федор Ращевский; Кира Коновалова. При участии Дмитрия Кошака, Гиоргия Хахубия, Александра Лягина, Арсения Багдасарова. Интерьер входной группы совместно с компанией Genlser.
Руководитель проекта – Денис Кувшинников
Менеджер проекта – Ирина Лотоцкая
Офисные решения (мебель): Bene, Vitra, Steel Case, Haworth
Освещение: Zumtobel, ХАL, Modular,
Инженерное проектирование: RBTT Consultants
Генеральный подрядчик: Гинт-М
Управление проектом: Cushman&Wakefield
Компании, участвующие в реализации проекта: Zumtobel, ХАL (освещение), Bene  (стеклянные перегородки), Shaw, Interface (ковровая плитка), Armstrong (потолки)
Год реализации проекта: 2013

Сайт проектировщиков: www.abdcom.ru

В минувшие выходные в британской столице открылась галерея Serpentine Sackler, расположенная на территории Кенсингтонских садов, всего в нескольких минутах ходьбы от Serpentine, и являющаяся ее составной частью.  Таким образом, перед нами уже вторая работа Захи Хадид для Serprntine. Первой стал павильон, спроектированный в 2000 году. Учреждение названо в честь благотворителей Мортимера и Терезы Саклеров, сделавших самый крупный взнос в фонд галереи за все 43 года ее существования.

Еще один спонсор проекта – Bloomberg Philanthropies. Благодаря этим же людям в Serpentine Sackler открывается экспозиция молодого скульптора и художника из Аргентины Адриана Вильяра Рохаса (Adrián Villar Rojas), а также ретроспектива работ итальянского скульптора Марисы Метц (Marisa Merz), лауреата Венецианской биеннале 2013 года. Бюджет архитектурного проекта оценивается в 14, 5 млн. фунтов стерлингов – сумма весьма значительная даже для центра Лондона. 

Дело в том, что комплекс галереи общей площадью 900 кв. м состоит из двух объектов – современной пристройки и исторического здания арсенала, бывшего порохового склада, построенного в начале XIX века. Арсенал в список объектов национального культурного наследия, поэтому он изначально нуждался в аккуратной и профессиональной реконструкции. Она была осуществлена при участии одного из лучших современных ландшафтных дизайнеров Арабеллы Леннокс-Бойд (Arabella Lennox-Boyd) и историка архитектуры, специалиста по архитектурному наследию Лайэма О’ Коннора (Liam O’Connor). 

Бывший пороховой склад состоял из двух сводчатых помещений (хранилища) и прямоугольного объема с фронтальной колоннадой (административный блок). Архитекторы восстановили арочные порталы, демонтировали неоригинальные внутренние перегородки, перекрыли внутренний двор и превратили его в экспозиционный зал, куда дневной свет попадает сквозь узкие и длинные прорези в крыше. 

Светопроницаемая пристройка под криволинейной крышей из стекловолокна выполняет функцию общественного пространства, зала для проведения лекций, публичных встреч, торжественных массовых мероприятий. Крыша здания несущая, она крепится к кольцевой балке и в трех местах опирается на землю. Ее поддерживают пять скругленных металлических колонн под световыми люками. Эти опоры и образуют «гребни» фантазийной конструкции. Восточная часть кровли простирается над объемом арсенала, поэтому наружная кирпичная стена стала внутренней. 

Официальный сайт архитектурного бюро: zaha-hadid.com

В здании общей площадью 2600 кв. м, спроектированном американскими архитекторами, под одной крышей объединились два учреждения: музей штата и Зал спортивной славы. Постройка представляет собой прямоугольный объем белого цвета, снаружи закрытый панелями из меди, выполняющими функцию жалюзи. Эти панели имитируют деревянные доски, которыми луизианские фермеры обычно обшивают свои дома. 

Внутреннее пространство музейного центра напоминает сеть карстовых пещер с естественными колодцами, шахтами, котловинами и перемычками. Кажется, что в течение длительного времени здесь пролегало русло подземной реки. Главное фойе – это многоуровневый атриум со световым люком наверху, сформированный криволинейными поверхностями. Коридоры, подобно горизонтам шахты, вырубленным в горной породе, поднимаются все выше и достигают воображаемой поверхности земли. 

Скругленные стены музея используются в качестве проекционных экранов для демонстрации фильмов, слайдов, видеоинсталляций. Фойе, как и большинство других внутренних помещений, облицовано панелями из искусственного камня. На верхних уровнях здания есть несколько вырезов наружных стенах – это открытые веранды и лоджии, они же обзорные площадки, призванные визуально связать музей с другими архитектурными городскими объектами. 

Официальный сайт архитектурного бюро: trahanarchitects.com 

Отдельно стоящий павильон благотворительной организации Maggie`s Cancer Care Center, занимающейся социальной поддержкой и адаптацией людей со злокачественными опухолями, расположен  на территории госпиталя «Форестер Хилл». Подобные павильоны Центр Мэгги создает в разных странах при лечебных учреждениях, привлекая к проектированию лучших архитекторов мира. В этих пространствах не осуществляются медицинские манипуляции, здесь скорее лечат души пациентов. Больные встречаются, чтобы сообща преодолеть страшное заболевание

Криволинейный скругленный объем павильона, придуманного знаменитым норвежским бюро, немного напоминает обточенный волнами валун, лежащий на морском побережье. Оболочка из металлоконструкций и бетона смыкается сводом над остекленным прямоугольным объемом с пристроенными к нему деревянными кубами. Перед прозрачным фасадом во внутреннем дворе разбит небольшой сад. Площадь здания вместе с террасой составляет 350 кв.м. В нем только один этаж – просторная гостиная – и крохотная антресоль, где запроектирован офис директора центра. Основной материал внутренней отделки – древесина местных сортов. 

Официальный сайт архитектурного бюро: snohetta.com 

Бывший штаб военной полиции в Браге – унылое административное здание прямоугольной формы с небольшим внутренним двором. Вернее, оно было таким до недавнего времени, пока здесь не обосновался молодежный клуб GNRation. Реконструкцию  и редизайн муниципального объекта выполнила группа архитекторов во главе с Карвалью Арауху (Carvalho Araujo). На первом этапе был срезан угол фасада, чтобы более четко обозначить главный вход и привлечь внимание жителей Браги к зданию. Затем строители увеличили размеры оконных проемов на первом этаже: так улучшилось освещение и визуальная связь объекта  с городом. 

Далее была реконструирована часть фасада – глухую стену заменили раздвижными металлическими решетками. Так удалось создать второе патио и связать его с уличным пространством. Со стороны внутреннего двора к основному зданию пристроили на разных уровнях несколько остекленных объемов с каркасом из металлоконструкций. Здесь решили обустроить выставочные залы для демонстрации творческих работ воспитанников центра.  Основные изменения коснулись заднего фасада: к нему была присоединена конструкция из металлических труб, что-то вроде строительных многоярусных лесов. К трубам крепятся ящики и большие горшки для растений. 

Ограждения молодежного центра также озеленены, так что GNRation считается одним из самых экологически устойчивых зданий в Браге. Дворы общественного учреждения превратились в очаги социализации. Там было решено сделать неровную каменную вымостку в виде выпуклых фасеток с треугольными гранями. Молодые португальцы здесь не только катаются на роликах и скейтбордах, но и отдыхают, общаются, обмениваются новостями. 

Официальный сайт архитектурного бюро: carvalhoaraujo.com 

В основе пространственной композиции будущего здания – два параллельных друг другу продолговатых объемных элемента.  Архитекторы разделили их на одинаковые блоки по 400 кв. м каждый и «срезали» верхние части у этих блоков через один. Так получилось, что низкие и высокие объемы чередуются в шахматном порядке. Новое здание будет соединено переходным мостиком  с уже существующим, поднятым на сваях. Общая площадь  комплекса составит 42 000 кв.м. 

Школа финансов и менеджмента будет экоустойчивой постройкой. Концептуальный центр интерьера – «зеленый» атриум, выполняющий функции социализации. Кроме того, авторы планируют озеленить крыши низких объемов и превратить их в общественные террасы. Фасады будут облицованы натуральной терракотовой плиткой и оборудованы автоматическими защитными панелями с температурными сенсорами, которые защитят здание от перегрева. Строительство школы финансов хотят завершить в 2016 году. 

Официальный сайт архитектурного бюро: henninglarsen.com  

Необходимость создания культурного центра возникла в 2010 году, после расширения города и появления агломерации. В результате изменения административных границ населения Тайчжуна выросло с 1 млн. до 2, 5 млн. человек. В здании регионального значения предстоит объединить выставочные пространства, административные офисы, читальные залы, книгохранилище, мультимедийный центр, зону особо ценных художественных коллекций. 

SANAA выступили на конкрусе в партнерстве с  местной компанией Ricky Liu & Associates Architects + Planners. Второе место заняла концепция архитектора Жана-Лу Бальдаччи (Jean-Loup Baldacci), а третье досталось работе бюро Eisenman Architects, PC / Peter Eisenman. Поощрительными призами наградили проекты MASS STUDIES / Minsuk Cho и Stucheli Architekten AG / Mathis Tinner.

Официальный сайт архитектурного бюро: sanaa.co.jp 

В Сеуле открылся Художественный музей Бака, который, по замыслу авторов, сведет в одной точке людей, искусство и природу.  Общая площадь железобетонного здания 17 000 кв. м, в нем два подземных и три надземных этажа. Новый музей построен на квадратном участке в северо-восточной части города; раньше здесь выращивали тростник. Здание состоит из двух интегрированных в зеленый холм прямоугольных блоков, расположенных под острым углом по отношению друг к другу и соединенных перемычкой в виде просторного атриума-фойе. 

Площадь перед культурным комплексом связана лестницами с парком скульптур под открытым небом и озелененными кровлями музея. Выставочные галереи находятся на разных уровнях, они сосредоточены вокруг центрального атриума. Подвальные этажи отведены под учебные аудитории и складские помещения. Дневной свет попадает туда сквозь фонари пирамидальной формы. На первом этаже запроектирована библиотека, мультимедийный блок и выставочный зал для детей и подростков. В надстроенных объемах расположены офисы культурной институции и ресторан. В отделке музея использован натуральный и искусственный камень, стекло разной степени светопроницаемости, керамическая плитка. 

Официальный сайт архитектурного бюро: samoo.com