Warning: min(): Array must contain at least one element in /var/web/c318006/vhost/archplatforma.ru/sub/www/index.php on line 199 Warning: max(): Array must contain at least one element in /var/web/c318006/vhost/archplatforma.ru/sub/www/index.php on line 200 Общественный интерьер :: Архплатформа

Библиотека Исодзаки и Маффеи в Италии

28.05.12
19:30

Выдающийся японский архитектор Арата Исодзаки и его коллега Андреа Маффеи спроектировали новую городскую библиотеку в Маранелло. 

Раньше в небольшом городке на севере Италии была только одна современная архитектурная достопримечательность - штаб-квартира Ferrari, теперь появилась вторая  - библиотека от Араты Исодзаки в центре Маранелло на улице Витторио Венето. Конкурс на проектирование этого объекта был объявлен еще в 2007 году, жюри рассмотрело около полутора сотен концепций. 
Железобетонное двухэтажное здание  общей площадью 1175 кв.м  и высотой 5,3 м расположено на месте снесенного жилого дома, от которого остались заросшие плющом фрагменты наружных стен с северной, южной и восточной сторон. Своеобразный диалог постройки с урбанистической средой осуществляется при помощи прозрачной мембраны, которая формирует фасад. Она, как и искусственные водоемы, находящиеся у основания стен, насыщает среду отражениями окружающих предметов.
Подвальный  этаж отведен под кафетерий, выставочный зал местных культурных объединений и главный читальный зал. На первом этаже запланированы фонотека и видеотека, муниципальный архив, учебная аудитория и еще два читальных зала. В южном конце здания находится непрозрачный объемный элемент, скрывающий служебные помещения и лестницы, связывающие этажи.
Интерьер решен как монохромное пуристическое пространство: даже напольное полимерное покрытие и мебель в библиотеке белого цвета.

Официальный сайт архитектурного бюро: isozaki.co.jp  

Фото Alessandra Chemollo

Фото Alessandra Chemollo

Фото Alessandra Chemollo

Фото Alessandra Chemollo

Фото Alessandra Chemollo

Фото Alessandra Chemollo

Вторая MAMA

21.05.12
11:05

Филипп Старк и его партнеры открыли вторую по счету гостиницу MAMA SHELTER, на сей раз в Марселе.

В роли типичного посетителя этой гостиницы легко можно представить как бизнесмена средней руки, приехавшего в Марсель для заключения сделки, так и рядового хипстера с «зеркалкой» на шее; как бодрящегося европейского пенсионера, сбежавшего от назойливого внимания родственников, так и бесшабашного студента, успешно сдавшего сессию. Студента – в особенности, поскольку стоимость самого дешевого номера в демократичной гостинице от Старка составляет 69 евро. Не так уж и много для дизайнерского отеля. Здесь сдаются 127 комнат площадью от 15 до 45 кв. м, распределенные по шести этажам.

В дизайне номеров Старк вновь ловко балансирует на грани китча и постмодернизма. Хотя в данном случае правильнее говорить скорее о декоре, а не о дизайне как таковом. Здесь не продемонстрировано ярких пространственных, объемных решений. Чтобы понять принципы Старка-декоратора, достаточно взглянуть на лобби отеля. В этом помещении довольно удачно сочетаются не сочетающиеся вещи. Например, многочисленные музыкальные инструменты, выбранные в качестве украшения стен, и надувные плавательные круги, оживляющие зону бара. Или хай-тековские споты в обрамлении графических узоров, поражающих смешением стилей (готический шрифт, дадаистские иероглифы, граффити, детские рисунки мелом на асфальте). Но самыми показательными в этом смысле можно назвать интерьерные объекты. Деревянные грубые скамьи соседствуют с креслами «под мрамор», стальными полированными табуретами, лакированными пеньками, четырехметровой платформой для настольного футбола, уютными диванами, ординарными стульями и стеклянными системами хранения. Кажется, что мебель подобрана случайным образом. Но это, конечно же, не так. Одно можно сказать определенно: дизайнеру удалось создать особую атмосферу, прочно ассоциирующуюся с определенным брендом.

Официальный сайт дизайнера: starck.com 

 


 

Морской музей от Wilkinson Eyre Architects

12.05.12
13:59
tags: | Wilkinson Eyre |

Спустя 100 лет после отплытия легендарного «Титаника» в свой единственный трагический рейс из Саутгемптона в этом городе открылся Морской музей. 

Он находится в реконструированном комплексе Саутгемптонского суда магистратов, относящемся к II* классу реестра объектов культурно-исторического наследия Великобритании. Суд магистратов был спроектирован архитектором Эрнестом Берри Веббером (Ernest Berry Webber) в первой трети XX века. Концепцию реконструкции с увеличением полезной площади  предложило бюро Wilkinson Eyre Architects, архитекторы которого работали в тесном контакте со специалистами фонда британского наследия English Heritage. Бюджет проекта составил 15 млн. фунтов. Помещения суда, включая камеры предварительного заключения и  дворик для прогулки заключенных, превратились в выставочные залы. К северному фасаду комплекса был пристроен одноэтажный павильон, соединенный с основным зданием вставкой из армированного стекла. 

На первом этаже находятся просторное фойе, большой экспозиционный зал, билетные кассы, магазин сувениров и кафе. Вертикальный вектор развития интерьера подчеркнут трехуровневым световым колодцем, включающим в себя территорию бывшего дворика для прогулок. Фойе, входная группа пристроенного павильона и световой колодец пространственно связаны при помощи гигантской стены-экрана, на котором изображен «Титаник». 

Образ корабля обыгрывается и в архитектуре музея. Высокая часовая башня символизирует корабельную трубу, а изломы облицованного каменными плитами фасада (постройка состоит из трех связанных между собой объемов) – корпус судна, пострадавшего в страшной катастрофе. Еще большее сходство с терпящим бедствие лайнером придают особенности участка: перепад рельефа с юга на север составляет около 2 метров. 

Официальный сайт архитектурного бюро: wilkinsoneyre.com

Фото Luke Hayes 

Фото Luke Hayes

Фото Luke Hayes

Фото Luke Hayes

Фото Luke Hayes

Фото Luke Hayes

Фото Luke Hayes

Фото Luke Hayes

Фото Luke Hayes

Фото Luke Hayes

 

 

 

Клуб студентов-биомедиков

27.03.12
17:00

В 1960-х годах известный австралийский архитектор Джон Скарборо построил в кампусе Мельбурнского университета здание Браунлесской  библиотеки медицинской литературы. В наше время администрация приняла решение перепрофилировать ее в биомедицинскую лабораторию. Архитекторы из McBride Charles Ryan создали интерьер, где можно с одинаковым комфортом и сосредоточиться на научно-практических изысканиях и отдохнуть от них.

Фото John Gollings

Выразительная деталь внутреннего пространства, оставшаяся без изменений, — большая спиральная лестница в центральной части помещения. Она соединяет все три этажа центра. «По мотивам» этой конструкции бюро McBride Charles Ryan спроектировало скругленные диваны, которые одновременно являются зонирующими элементами и рабочими местами. Использование подшивного потолка, состоящего из перфорированных плит гипсокартона с нерегулярным узором из круглых отверстий, - не только эффектный декоративный прием. Такой «дырчатый» потолок играет не последнюю роль в звукоизоляции помещения, и видно, что его рисунок вторит «пористым» спинкам стульев Supernatural, придуманных Россом Лавгроувом для Moroso. Органический дизайн логично применен в биомедицинской лаборатории.

Фото John Gollings

Основа комфортной среды — отсутствие замкнутых комнат, аудиовизуальный контакт между присутствующими, использование тонизирующих цветовых комбинаций. В палитре интерьера преобладают открытые яркие цвета — красный, алый, розовый. Элементами зонирования помимо мебели служат перегородки из цветного полупрозрачного пластика и алые шторы. В Мельбурнском университете посчитали, что антураж студенческого диско-клуба отнюдь не повредит серьезным занятиям.

Официальный сайт архитектурного бюро: mcbridecharlesryan.com.au

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

 

 

 

В Белграде окончено строительство отеля The Square Nine

22.03.12
13:38

Для проектирования гостиницы мирового уровня в историческом центре столицы Сербии был приглашен бразильский архитектор Исай Вайнфельд. Созданный им отель отличается от безликих сетевых гостиниц, которых в Белграде уже немало, теплой «камерной» атмосферой и отличной подборкой винтажных предметов интерьера.

Здание отеля находится в непосредственной близости от пешеходной улицы Кнеза Михайлова. В этой части города сосредоточены основные его достопримечательности, среди которых – крепость Калемегдан, национальные музеи и театры, правительственные учреждения. В пешеходной доступности находится река Дунай. Вопреки такому местоположению, Вайнфельд предложил современное, минималистичное решение, учитывающее, однако, соседство исторических зданий. Появившийся объект не стремится вступать с ними в противоречие, не пытается затмить их. Как раз наоборот: и масштаб, и размеренный ритм фасадов с окнами-нишами, и мягкие оттенки цветовой палитры подчеркивают непритязательность и взаимосвязанность нового объекта с окружающей застройкой.

Всего в здании на пяти уровнях располагаются 45 номеров – одноместные, двухместные, номера повышенной комфортности и номера люкс с выходом на террасу. Для отделки использовались преимущественно дерево, завезенное по настоянию архитектора из Бразилии, камень и кожа. Интерьеры обставлены аутентичной мебелью скандинавских и североамериканских дизайнеров 1930-1960-х гг. Многие предметы были куплены в местных антикварных магазинах и рынках.
Часть гостиничных номеров выходит окнами в тихий внутренний дворик. С противоположной стороны из окон открывается вид на Калемегдан.
В нижних этажах здания расположены ресторан, конференц-зал, спа-центр, 18-метровый бассейн с естественным освещением и японская ванна.


Официальный сайт архитектора: isayweinfeld.com

Официальынй сайт отеля: squarenine.rs

 

Двойной удар: Карим Рашид и Агата Руис де ла Прада поработали вместе

19.03.12
13:21

Модельер Агата Руис де ла Прада любит смешивать броские, взрывные цвета, порой пренебрегая всеми правилами колористики. Для дизайна бутика в Нью-Йорке на Гринвич-стрит она вряд ли бы нашла лучшего автора, чем Карим Рашид, который полностью разделяет ее любовь к поп-культуре и яркой графике.

В интерьере магазина два крупных объекта: центральная витрина, смонтированная на боковой стене, и мобильная одежная стойка. Центральная витрина -  сложный встроенный объем из акрила с подсвеченными остроугольными нишами, соединяющий пол с потолком. Стена украшена эксцентричным узором из полосок и  декорирована зеркальным стеклом. Кроме того, в качестве декора выбран фирменный символ творчества Агаты Руис де ла Прада — стилизованное   сердечко. Кстати, такими же сердцами испещрено  ламинированное деревянное напольное покрытие, которое  Карим Рашид создал для немецкой компании Parador.
Снабженная подсветкой мобильная одежная стойка делит помещение пополам и опирается на консоли, выступающие из противоположных стен. Она отделана нержавеющей сталью и темным акрилом.
В качестве местного творческого партнера Karim Rashid Inc. выступило бюро O’Neil Langan Architects, PC. Все витрины спроектированы  Karim Rashid Inc.и произведены фирмой Tomco Industries, а все интерьерные объекты из стекла - Pulp studio.  В пространстве бутика задействованы также столики  Tonelli (Италия) и табуреты xO (Франция).

Официальный сайт дизайнера: karimrashid.com

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Цифровая революция Мануэль Готран

31.01.12
13:16

Разместить ультрасовременный центр цифровых искусств в классицистическом сооружении!  Для Парижа подобные «интервенции» - не редкость, и здесь их обычно производят виртуозно. Очередным доказательством тому стали метаморфозы, произошедшие с театром La Gaîté Lyrique 1862 года постройки.

На приспособление исторического здания к новой роли было потрачено 62 млн. евро. В соответствии с проектом Мануэль Готран (Manuelle Gautrand), утвержденном муниципалитетом, фасад, лобби и фойе были отреставрированы, а все остальные помещения бережно реконструированы. Центр насчитывает семь этажей (пять из них открыты для публики, а на двух размещены художественные мастерские), общая его площадь составляет  9 500 кв. м. Приобщиться к искусству могут одновременно до 1500 зрителей.

Фото © Philippe Ruault

 Фото © Vincent Fillon

Основные помещения комплекса, призванные поддержать все виды художественной активности, – это большой и малый демонстрационный залы, «зал эхо», репетиционная, звукозаписывающая и три мультимедийные  студии, а также медиалаборатория, выставочные пространства, фойе, кафе. Большой зал рассчитан примерно на 1000 человек, он оборудован многоуровневой сценой и 46 независимо функционирующими экранами, распределенными по стенам. Они предназначены для глубокого погружения посетителей в художественный материал. В так называемом «Зале эхо» находится сенсорное напольное покрытие, с помощью которого зрители сами могут создавать спонтанные музыкальные композиции. Обращает на себя внимание работа дизайнеров со светом. В ряде помещений центра находятся подсвеченные интерьерные объекты, напоминающие колонии живых клеток.

Фото © Vincent Fillon

Фото © Vincent Fillon

Пространство решено как «фабрика» искусства: к примеру, оставлены без отделки детали конструкции и технические коммуникации со встроенными светодиодами. Еще один элемент промышленной эстетики – мобильные модули, помогающие в короткое время изменять ландшафт  и  «сценографию» пространства. Всего таких установленных на ролики объемов, используемых как для работы, так и для отдыха, насчитывается около 70.

Официальный сайт архитектурного бюро: manuelle-gautrand.com

Фото ©  Jean Harixcalde

Фото © Philippe Ruault

Фото © Philippe Ruault

Фото © Philippe Ruault

Фото © Philippe Ruault

Фото © Vincent Fillon

Фото © Vincent Fillon

Фото © Vincent Fillon

Фото © Vincent Fillon

Фото © Vincent Fillon

Фото © Philippe Ruault

 

 

Новый Maison Маржелы

26.01.12
13:29

Бельгийский модельер обновил интерьер бутик-отеля в центре Парижа, смешав классику с современным дизайном по собственному рецепту.

Построенное на Елисейских полях в 1866 году трехэтажное здание пережило несколько реконструкций. Самая масштабная произошла в 1989 году, когда здесь уже располагался отель (первоначально здание занимала Центральная школа искусств и ремесел). В 2009-м архитектор Даниэль Дамон (Daniеle Damon) начал очередную реновацию, которая недавно завершилась. В Hotel la Maison Champs-Elysees была заменена  кровля, очищен от загрязнений фасад, отреставрированы 40 старых номеров и построены 17 новых дополнительных сьютов площадью от 24 до 57 кв. м, появились также  курительная комната, ресторан со стеклянной крышей, бар и холл ресепшен.

Декором занималось бюро Maison Martin Margiela, глава которого - Мартин Маржела - больше известен в мире моды, но, подобно многим коллегам по цеху, он пробивает себе дорогу и в интерьерной сфере. В оформлении отеля, как и в коллекциях одежды, отразилась склонность дизайнера к ироничной интерпретации классики, гиперболам и диспропорциям. Так, элементы стиля Второй империи - пышную лестницу со скульптурным изображением орла в основании, облицовку в виде кабошонов из черного мрамора, золотые флористические орнаменты -  он соединил со стеклянным параллелепипедом в холле, светодиодной подсветкой несуществующих картин и лепниной с концептуалистскими лакунами.

Заметное место в интерьере занял хит Миланского салона 2009 года -  плетеное кресло, придуманное Филиппом Бестенхайдером для Fratelli Boffi. Оно тоже, в унисон окружению, слегка подрунивает над классикой, объединяя традиционный материал с атипичной формой, выстроенной из шести пентагонов. Креслу вторят пятиугольные зеркальные столики, ковры с изображением лепнины и обои-обманки, имитирующие резные филенчатые панели.

Официальный сайт отеля: lamaisonchampselysees.com

 

Дизайн как двигатель торговли

14.12.11
16:15

Итальянская студия Duccio Grassi Architects разработала дизайн интерьера для MAX & Co в Гонконге. Пространство модного бутика построено на парадоксальном принципе – вместо того, чтобы выставлять продукцию на показ, дизайнеры спрятали ее за разного рода визуальными «приманками».

Авторы проекта уверяют, что лозунг «Продукт – главный герой магазина» был для них ключевым. Однако за стеклянными витринами MAX & Co – надпись выведена крупными белыми буквами – сложно разглядеть одежду. Взору  открываются деревянные перегородки с разнообразным геометрическим рисунком, белоснежная мебель и несколько ярких цветовых пятен  на стенах. Самая выразительная деталь интерьера – белые цилиндрические объемы, рассредоточенные по всему магазину. Они выполнены из металла, выглядещего как белое кружево. Эти объекты задают маршрут движения покупателей. По мысли авторов,  посетители будут весьма заинтригованы таким загадочным «положением вещей», пожелают заглянуть внутрь с целью понять, что же там скрыто и увидят одежду бренда, которую после такого путешествия по замысловатому пространству бутика непременно захочется купить.
Официальный  сайт архитектурного бюро: ducciograssiarchitects.com

Фото Virgile Simon Bertrand

Фото Virgile Simon Bertrand

Фото Virgile Simon Bertrand

Фото Virgile Simon Bertrand

Фото Virgile Simon Bertrand

Фото Virgile Simon Bertrand

Фото Virgile Simon Bertrand

Фото Virgile Simon Bertrand

На Майорке возводят бутик-отель по дизайну Марселя Вандерса

30.11.11
13:39

В этом проекте эпатажный голландец сотрудничает с бюро Tec Architecture и девелопером Cosmopolitan Estates. Как и оформленный Вандерсом отель Mondrian в Майами, испанский Kameha Bay Portals будет удивлять гостей декоративными спецэффектами.

В основу дизайнерской концепции положена достаточно тривиальная тема - смена времен года. Судя по рендерам, дизайнер обыграет ее с помощью любимого кружевного декора, монохромного цветового решения и причудливых биоморфных конструкций. Предметы мебели и другие интерьерные объекты, вероятно, изготовит основанная Вандерсом компания Moooi. Всего в отеле Kameha Bay Portals - 64 номера площадью от 36 до 240 кв. м, а также сопутствующие помещения вроде спа-центра, фитнес-залов. Среди спецэффектов, призванных поразить воображение, – водопад во всю стену, «перетекающий» в бассейн. Гостиница примечательна не только изощренным декором. Авторы проекта утверждают, что это будет один из самых экологичных и энергоэффективных отелей в мире. Строительство уже идет полным ходом и должно завершиться в 2013 году.

Официальный сайт архитектурного бюро:  tecarchitecture.com

Официальный сайт дизайнера: marcelwanders.com

Томас Хизервик работает в бенедиктинском аббатстве

24.11.11
17:54

Студия под руководством молодого и уже очень успешного британского архитектора окончила первый этап реновации церкви Уортского аббатства бенедиктинцев в Кроули (Суссекс, Великобритания). 

Само здание высотой около 20 м было построено почти полвека назад архитектором Фрэнсисом Полленом (Francis Pollen). Площадь фундамента церкви составляет почти 1500 кв.м. Архитекторы и дизайнеры Heatherwick Studio в тесном контакте с краснодеревщиками из Artezan обновили всю мебель в храме – ложу и откидные сиденья на хорах, стационарные молельные скамьи со скамеечками для коленопреклонения, жертвенник, сиденья для служек, а также интерьер исповедальных комнат. Для этого была использована ламинированная древесина американского черного ореха и ясеня. Примечательно, что ясень представлен в виде слоя толщиной 0,6 мм, которым инкрустирован массив ореха.
Первый этап реновации включал еще несколько видов работ. Бетонные фасады здания были очищены и покрыты защитным составом. Инженеры заменили электропроводку и систему охраны в основном круглом зале с каменным алтарем. И наконец, специалисты установили новую систему духовых трубок церковного органа.

Официальный сайт архитектурного бюро: heatherwick.com

Фото Edmund Sumner

Фото Christina Chelmick

Фото Edmund Sumner

Фото Christina Chelmick

Фото Edmund Sumner

Фото Edmund Sumner

Фото Edmund Sumner

Фото Edmund Sumner

Фото Edmund Sumner 

Ловушка для шопоголиков: интерьер бутика от Nendo

23.11.11
10:27
tags: | Nendo |

Японская дизайн-студия произвела редизайн киотского бутика Indulgi, сделав в нем намного больше дверей, чем входов и выходов.

«Пространство бутика до реконструкции было узким и вытянутым. Войдя внутрь, посетители могли сразу же окинуть взглядом весь ассортимент. Мы посчитали, что здесь не хватает какой-то интриги. Нужно было поставить перегородки, перекрывающие обзор в той или иной части помещения», - говорит глава студии Nendo Оки Сато.
В бутике - посреди зала и у стеллажей, в примерочных кабинах и подсобных помещениях - было установлено множество белых филенчатых дверей, что превратило посещение магазина в своеобразное приключение. Двери все одинаковые, а вот что за ними – стена, зеркало или подсобное помещение – загадка. Это несколько дезориентирует, посетители не сразу находят выход, а, открывая все новые и новые двери, обнаруживают полки и вешалки с товарами, которых они еще не видели. Не исключено, что таким образом дизайн интерьера увеличит объем продаж.

Официальный сайт дизайнерского бюро: nendo.jp

Фото Daici Ano

Фото Daici Ano

Фото Daici Ano

Фото Daici Ano

Фото Daici Ano

Фото Daici Ano

Фото Daici Ano

Фото Daici Ano

Фото Daici Ano

Фото Daici Ano

Фото Daici Ano

 

В Милане открылся Armani Hotel

21.11.11
12:06

Поклонники стиля жизни, пропагандируемого фэшн-дизайнером Джорджо Армани, теперь могут останавливаться в его фирменном отеле не только в Дубае, но и в итальянской столице моды.

Палаццо на виа Манцони, построенное в 1935 году рационалистом Энрико А. Гриффини, и раньше было хорошо знакомо «фанам» Armani. Первый этаж здания уже несколько лет целиком оккупирован многочисленными разделами «империи» Джорджо – здесь можно купить одежду, парфюмерию, предметы интерьера, книги, а также посетить фирменное кафе, кондитерскую и ресторан. На верхних этажах тем временем обустраивался Armani Hotel Milano, официальное открытие которого состоялось 10 ноября. Гостиничный проект был реализован в сотрудничестве с девелоперской компанией из Арабских Эмиратов Emaar Properties PJSC - вместе с ней строился и первый отель, расположенный в Burj Dubai, cамой высокой башне Дубая.

По словам Джорджо Армани, он сам приложил немало усилий, чтобы интерьеры миланского отеля выражали его представления о «тотальном комфорте». В списке комнат есть как люксовые сьюты (до 45 кв. м), так и двухуровневые президентские апартаменты площадью до 200 кв.м. Каждый из 95 номеров гостиницы имеет небольшой вестибюль, отгораживающий приватное пространство спальни от общественной зоны. Каждая ванная комната снабжена душевой кабиной, сделанной из стекла с односторонней видимостью. Интерьеры решены в спокойной кофейно-молочной гамме, по мнению дизайнера, оптимальной для гостиничного пространства. Полы и стены облицованы гладким известняком из Азии. Меблированы помещения, как не трудно догадаться, моделями из коллекции Armani Casa.

Здание отеля венчает двухуровневая стеклянная надстройка, внутри которой находится большинство общественных помещений. На седьмом этаже (нижнем уровне прозрачного параллелепипеда) запланирован традиционный итальянский ресторан. Здесь же располагаются двусветные главный и малый бамбуковый лаунжи, в отделке которых использован оникс, подсвеченный контражуром. Восьмой этаж площадью 1 200 кв. м целиком отдан под спа-зону и спортивные залы. Впрочем, здесь же нашлось место и для бизнес-центра с конференц-залом и двумя комнатами для совещаний.

Официальный сайт отеля: armanihotels.com

Капля камень точит: проект Zaha Hadid Architects для Roca

14.11.11
20:17

Zaha Hadid Architects спроектировали шоу-рум компании Roca, производящей сантехнику и аксессуары. Все логично: тема водной стихии и фирменная текучая архитектура Захи Хадид встретились в одном месте.

Здание площадью 1100 кв. м, расположенное в Лондоне, называется Roca Gallery. Его архитектурный образ навеян бесконечным движением воды в природе. Очертаниями округлая постройка напоминает прибрежный валун, в котором вода проточила отверстия, или фрагмент свода карстовой пещеры. Фасад шоу-рума снабжен тремя порталами органической формы – это главный вход. Светильники в интерьере похожи на капли воды, которые скапливаются на потолке. Так архитекторы решили напомнить посетителям галереи Roca  о необходимости экономить пресную воду, а также подчеркнуть ресурсосберегающий характер дизайна фирмы-производителя. Динамичное внутреннее пространство шоу-рума насыщено инновационным мультимедийным и световым оборудованием.
Официальный сайт архитектурного бюро: zaha-hadid.com 

Фото Roca

Фото Roca

Фото Roca

Фото Roca

Фото Roca

Фото Roca

Фото Roca

Фото Roca

Фото Roca

Интерьер с часами

27.10.11
15:48
tags: | Swatch |

Компания Swatch Group открыла в Шанхае собственный отель, отреставрировав здание в историческом центре города. На первом этаже в нем один за другим открылись бутики часовых марок, принадлежащих швейцарской группе: Breguet, Blancpain, Omega и Swatch.

Под стать молодежному и авангардному  характеру последней марки  придуман и интерьер бутика. Свободное студийное пространство, белые стены с гигантскими принтами, похожие на арт-объекты витрины из кориана с выложенными яркими часами - все напоминает  художественную галерею, а не магазин. Это погружение в арт-среду рассказывает не только о потенциальных клиентах - людях из творческой среды  - но и об истории самой марки. Swatch  два с лишним десятка лет сотрудничает с современыми художниками (от Кита Харинга до Педро Альмадовара), создающими принты и узоры для новых коллекций часов.

Официальный сайт компании: swatch.com

 

1  2  3  4  5  6




Арх.бюро
Люди
Организации
Производители
События
Страны
Наши партнеры

Подписка на новости

Укажите ваш e-mail:   
 
О проекте

Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки. Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru), оригинальное название публикации и имя автора.

© 2010 archplatforma.ru
дизайн | ВИТАЛИЙ ЖУЙКОВ & SODA NOSTRA 2010
Programming | Lipsits Sergey