Этот факт заслуживает внимания по нескольким причинам. Во-первых, Карим еще никогда ни для кого не делал целые коллекции. А тут и стол, и стулья, и буфет, и ковер, и светильники, и даже кружки с блюдцами. Причем, как сообщается в официальном релизе, именно с них дизайнер и начал, затем перешел от малого к большему и создал целостную интерьерную концепцию. Во-вторых, благодаря довольно демократичной ценовой политике BoConcept, вещи от автора с громким именем теперь сможет позволить себе больше людей. В-третьих, мастер, предпочитающий кислотные цвета и «космические» формы, продемонстрировал лояльность к потребителям, любящим деликатный, немногословный дизайн.

Он не отказался от сочных красок там, где их чаще хорошо воспринимают. Посуда, декоративные подушки, вазы своей радужной палитрой оживляют достаточно спокойную предметную среду, но в гамме крупных предметов преобладают оттенки натурального дерева, белый, серый, бежевый цвета.  Для тех, кто не прочь добавить в интерьер больше красок, есть комоды с густо-зелеными боками и стулья с такого же цвета ножками. В самом дизайне предметов  присутствует легкий налет ретро –  проступает нечто лаконично-северное, родом из 1960-80-х годов. И это не случайно: Карим, проектируя коллекцию, названную Ottawa вспоминал предметы обстановки времен своего студенчества, когда изучал промышленный дизайн в Оттаве (Канада). Учел он и североевропейское происхождение компании BoConcept, и, как следствие, ее ориентированность на умеренный дизайн - выразительный, но не кричащий.

И все же, разглядывая эти вещи, понять, что их сделал Рашид, нетрудно - хотя бы по ручке дверцы в виде крестика из арсенала фирменных орнаментов дизайнера или по автографу на ковре с изображением отпечатка пальца. Можно предположить, что и отпечаток принадлежит мастеру -  зачем бы он стал подписывать своим именем чужую «дактилоскопию»?

Подробнее о BoConcept и ее ассортименте: www.360.ru

Официальный сайт компании: boconcept.com

Официальный сайт дизайнера: karimrashid.com

У мастера есть целая концепция под названием «Формы и Расслоения», которую иллюстрируют уже три мебельных коллекции - Enignum, Erosion и Equinoх. Творческий процесс Уолша несколько отличается от того,  что обычно называют промдизайном, когда автор сначала рисует объект, затем делает прототип и после, если повезет, начинает производственную реализацию. Уолш любит импровизировать и отталкивается от материала, не всегда зная, что у него получится в итоге. Он комбинирует гнутую древесину ясеня, листовую медь, углеродное волокно, электропровода с покрытием,стекло, шелк и ткань, сплетенную из тончайших медных нитей. Пожалуй, наиболее полно специфика творчества Джозефа Уолша отражена в названии одной из его коллекций — Enignum. Оно образовано путем сложения латинских слов enigma, то есть «тайна, загадка» и lignum, то есть «дерево».

Произведения мастера можно будет увидеть с 17 ноября по 27 января в галерее Oliver Sears (Дублин, Ирлинадия). В экспозицию войдут два обеденных стола длиной более 3 м каждый, стулья из серии Enignum, малые столы  Erosion и стенные панели  Equinox.

 Официальный сайт дизайнера: josephwalshstudio.com

Вы учились на дизайнера во Франции, а потом уехали практиковаться в Италию, работали и с итальянскими фабриками, и c французскими. Есть ли принципиальная разница в их подходе к авторскому дизайну?

Итальянцы дают дизайнерам больше свободы, не боятся безумных идей и экспериментов с материалами. Они чаще ставят эмоции и интуицию выше здравого смысла, и, рискуя, выигрывают. Французы в целом прагматичнее и консервативнее, к тому же у нас вообще не так много мебельных фабрик. Мне интересно сотрудничать с Ligne Roset, потому что по духу это очень итальянская компания.

Ваши вещи запоминаются, но их дизайн нельзя назвать радикальным -  концепция в нем подчинена функции. Как лично вы относитесь к безумным идеям, дизайн-арту?

Шокирующий дизайн – это не мое, но я осознаю его особую роль. Например, Сотсасс и Мендини делали экстравагантные и подчас крайне непрактичные предметы, но то были предметы-манифесты, выражающие дух времени и стимулирующие индустрию на нестандартные, пусть и менее радикальные ходы. Не будь таких безумных вещей, сейчас бы и мои асимметричные диваны Confluences и Entailles могли бы показаться революционными и слишком смелыми.

В чем их новизна?

В основе дизайна обеих моделей - размышления об удобстве общения, породившие новые варианты соединений модулей разной глубины. Элементы Confluences состыкуются и разбираются, как детали паззла. В Entailles к сиденьям легко присоединяются другие независимые элементы - столики, валики-подлокотники.

Можно ли сегодня в дизайне выделить главные направления развития?

Мне кажется, наше время всеядно, мейнстрим выделить сложно, хотя дизайн снова заметно тяготеет к рационализму и универсальности.  После кризиса люди дольше, чем десять лет назад, думают,  прежде чем выложить кругленькую сумму за супермодные предметы интерьера.

Чем же тогда объясняется расцвет outdoor-cектора? Почти все крупные фабрики начали производить садовую мебель, а ведь это – узкое,  не универсальное направление. Ранее ему уделяли внимание считанные специализированные компании. А теперь и у Ligne Roset, вашими стараниями, есть коллекция диванов и кресел для улицы.

Это ответ на возросшую потребность людей быть ближе к природе. Даже если нет приусадебного участка или просторной террасы, покупка мебели для них может стать первым шагом в реализации мечты о собственном саде. В этом смысле наша коллекция универсальна. Диваны и кресла Passio оснащены мягкими сиденьями, как интерьерные, но внутри – специальный пенный наполнитель, который даже после ливня быстро высыхает и не теряет формы, и тканью он обтянут водонепроницаемой. Подходит и для гостиной, и, скажем, для открытой вернады.

Вы сами пользуетесь своими вещами?

Да, дома, и в Милане, и в Париже, стоят мои прототипы… вперемешку со старинной мебелью, приобретенной по случаю в антикварных лавках, –  мне так жить больше нравится, чем в окружении одного лишь современного дизайна.

Некоторые дизайнеры, добившиеся определенного успеха, много внимания уделяют своему внешнему облику, стараются привнести в него что-то запоминающееся.Карим Рашид – ходячее воплощение своего фирменного стиля, Старк не снимает мотоциклетных перчаток, Хайме Айон обязательно добавляет в свой костюм какую-нибудь эффектную деталь. Как вы думаете, нужно ли дизайнеру предметов так заботиться о своем имидже?

Никогда об этом не задумывался. Не уверен, что в стремлении к успеху дизайнер должен вести себя как шоумен. Возможно, я не прав, но мне эта позиция не близка.

Официальный сайт компании: ligne-roset.com

Действительно, великая Заха придумала скорее не стул скульптурной формы, а скульптуру, наделенную функциями предмета мебели. Продолжая футуристическую тему, кульминацией которой стала углепластиковая модель Seoul, дизайнер исследует реальность и старается примирить ее со своими деконструктивистскими фантазиями. Кстати, модель из полированной нержавеющей стали вышла в ограниченной серии из 24 штук. Критики обращают внимание на близость финального облика предмета первоначальному зигзагообразному эскизу автора. Это лишний раз доказывает, что Z-chair, как и подавляющее большинство моделей Захи Хадид — не плод мучительных раздумий о природе вещного мира, а скорее продукт прихотливого воображения, мгновенный образ, нашедший воплощение в материале. 

Кресло Altair, спроектированное другим знаменитым архитектором Даниэлем Либескиндом для  марки Sawaya & Moroni, посвящено одной из самых ярких, видных даже невооруженным глазом звезд на небосводе. Стальной кристалл (11 «фасеток», 9 сгибов, 7 сварных швов) сложен из листа нержавейки и отполирован  вручную и при помощи машин. Эта модель больше похожа на предмет мебели, чем загогулина Хадид. Но, честно говоря, сидеть на нем тоже неудобно. В прохладном помещении металл веет холодом и скользит. А выстави Altair на жаре на улицу, кресло раскалится. Да и жесткие грани и острые углы выглядят не слишком дружелюбно.

В общем, оба объекта предназначены скорее для дизайн-коллекции чем повседневного использования, что нередко случается, если за проектирование мебели берутся звездные архитекторы.

Официальный сайт компании: sawayamoroni.com

Модель Piana - первый дизайнерский опыт известного мастера, обладателя важных в архитектурном мире наград - Королевской премии (2011), премии Стирлинга за Музей современной литературы в Марбах-на-Неккаре (2007). Его модернистская архитектура рациональна и элегантна, равно как и этот сверхтонкий стул, занимающий в сложенном виде меньше места, чем его «собратья». Он сделан из матового пластика, усиленного с помощью стекловолокна, быстро складывается и легко переносится с места на место. Для вечеринок и приема гостей предусмотрены не только аскетичные белый, серый и черный цвета - модель запустят еще и в зеленом, желтом и красном вариантах. Cтул был произведен базирующейся в Парме компанией Lamm по заказу марки Alessi, известной в первую очередь дизайнерскими аксессуарами для кухни и декора стола. Но кроме этого у Аlessi есть линия часов, а теперь еще появилась и линия стульев ALESSICHAIR, которую открывает Piana Чипперфильда.

Официальные сайты компаний: lamm.it, alessi.it

Официальный сайт архитектора: davidchipperfield.co.uk

Коллекция включает в себя сантехнику, мебель и аксессуары для ванной комнаты. Ключевые идеи Esplanade –  современное прочтение роскоши и оформление ванной как полноценой жилой комнаты. Вместо резьбы и позолоты - сдержанная отделка (шпон дерева или лак). Большинство предметов (в том числе напольный унитаз и биде) имеет оригинальное основание, имитирующее мебельные ножки, – реверанс в сторону XVIII-XIX веков, когда оборудование ванной и санузла считалось мебелью. Эффект усиливается за счёт того, что сантехника Esplanade имеет точно такую же облицовку, как и шкафы или тумбы той же серии. Идею поддерживают и напоминающие застёжки классических чемоданов кожаные ручки-«язычки» ручной работы, которыми оснащены дверцы и выдвижные ящики.
На выбор предлагается два варианта отделки: «дуб» (шпон тёмного цвета) и «шёлк» (лаковое покрытие белого цвета).

Официальный сайт компании: duravit.com

Официальный сайт архитектурного бюро: speech.su

Коллекцию разработала известный итальянский дизайнер Паола Навоне (Paola Navone), которая уже не в первый раз сотрудничает с брендом Casamilano.

Дизайнер решила отказаться от привычной округлой или прямоугольной формы зеркал. В частности, форма модели Big Mirror (англ. – «большое зеркало») повторяет очертания кресла Big Armchair, также созданного Паолой Навоне. Зеркало Books (англ. – «книги») имитирует стопку увесистых фолиантов.

А модель Door (англ. – «дверь») выполнена в виде двери. Поверхности зеркал украшены декором, нанесённым методом сериграфии. Каркас выполнен из МДФ.

Подробную техническую информацию о зеркалах Big Mirror, Books и Door можно прочитать на сайте www.360.ru