Общество архитектурных графиков (The American Society of Architectural Illustrators) недавно подвело итоги очередного ежегодного международного конкурса архитектурного рисунка «Аrchitecture in Perspective». Архитектор Сергей Чобан, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», выиграл сразу в двух категориях. Работа под названием «Дом под скалой. Амальфи» получила статус «Award of Excellence» в номинации «Рисунок с натуры».

 А триптих «Высотный дом. Эскиз декорации к фильму» завоевал премию Informal Category Award как лучший эскиз-фантазия.

Конкурс Аrchitecture in Perspective проводится в США с 1986 года среди членов ассоциации ASAI. Одна из его целей  — развитие разнообразных направлений визулизаторской культуры в области архитектуры, поэтому наряду с рисунками, выполненными от руки, в конкурсе участвуют художественные визуализации, созданные на компьютере. На прошедший смотр было представлено 380 работ. Экспозиция, представляющая произведения лауреатов 2015 года, откроется 14 октября в Торонто в рамках ежегодной конференции общества, а затем отправится в мировое турне, демонстрируя образцы лучшей современной архитектурной графики максимально широкой аудитории.

 http://www.asai.org 

Бумажная архитектура – это проекты, буквально оставшиеся «на бумаге», которые не были осуществлены из-за технической сложности, стоимости, масштабности или цензурных соображений. Основателем этого направления считается Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778). Он построил только одно здание, но создал серии гравюр с изображениями реальной и придуманной архитектуры.

В России этот термин связан с концептуальным направлением в архитектуре 1980-х годов, а также с кураторской деятельностью архитектора и коллекционера Юрия Аввакумова. В Советском союзе молодые архитекторы принимали участие в международных конкурсах, проводимых западными архитектурными журналами. Проекты существовали только на бумаге. Так появился особый жанр изобразительного искусства – сочетание архитектурного проектирования, концептуализма и станковой графики. Выставки работ «бумажных архитекторов» прошли в галереях и музеях Лондона, Парижа, Милана, Цюриха, Брюсселя, Любляны, Кёльна, Остина. Сейчас их работы находятся в коллекциях крупнейших мировых музеев.

Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина предлагает исторический диалог проектов советских концептуалистов и итальянских классиков архитектурной фантазии. В экспозиции представлены 80 произведений архитектурной графики знаменитых мастеров XVII–XVIII веков Джованни Батиста Пиранези, Джузеппе Валериани, Пьетро Гонзага, Франческо Градици, Джакомо Кваренги, Маттеуса Кюсселя, Джузеппе Бибиены, а также ведущих художников советского архитектурного концептуализма – Юрия Аввакумова, Михаила Белова, Александра Бродского и Ильи Уткина, Дмитрия Буша, Тотана Кузембаева, Юрия Кузина, Михаила Лабазова, Вячеслава Мизина, Вячеслава Петренко, Андрея Савина, Владимира Тюрина, Михаила Филиппова, Андрея Чельцова, Сергея и Веры Чукловых.

В центральной части исторической экспозиции выставки — четырнадцать произведений Джованни Батиста Пиранези (1720–1779). Творчество известного мастера архитектурной фантазии представлено сериями «Первая часть архитектурных и перспективных композиций» и  «Фантастические композиции темниц». В этих работах Пиранези достигает непревзойденного мастерства и высокого эмоционального напряжения. Парадоксально, что недооцененные при жизни Пиранези листы из серии «Тюрьмы» в течение двухсот с лишним лет поражали воображение видевших их людей, вдохновляя на создание литературных, музыкальных, живописных произведений.

В своем эссе «Пиранези или текучесть форм» кинорежиссер Сергей Эйзенштейн  пишет: «... Нигде в “Темницах” мы не находим непрерывного перспективного вида в глубину. Но везде начавшееся движение перспективного углубления прерывается мостом, столбом, аркой, переходом... Серия пространственных углублений, отсеченных друг от друга столбами и арками, строится как разомкнутые звенья самостоятельных пространств, нанизанных не по признаку единой перспективной непрерывности, но как последовательные столкновения пространств разной качественной интенсивности глубины…» Примечательны слова самого Пиранези, сопровождающие одну из представленных серий: «…так как нет никакой надежды, чтобы кто-либо из современных архитекторов оказался в состоянии сделать хоть что-либо подобное то ли по причине падения архитектуры с больших высот, то ли за неимением меценатов этого благороднейшего искусства, что подтверждается отсутствием построек, подобных Форуму Нервы, Колизею или дворцу Нерона, и еще тем, что ни у князей, ни у богачей не заметно никакой склонности к крупным расходам, — у меня, как у любого современного архитектора, не остается иного выхода как выражать свои архитектурные идеи лишь одними рисунками».

Итальянский архитектор Джакомо Кваренги в полной мере реализовал свой талант в России. В возрасте 35 лет Кваренги приехал в Санкт-Петербург по приглашению Екатерины II в качестве «архитектора двора её величества». Уже в первое десятилетие своего пребывания в России архитектор  построил Английский дворец в Петергофе, павильон в Царском селе, здания Эрмитажного театра и Академии наук. Квинтэссенцией всего творчества Кваренги петербургского периода стала летняя резиденция графа Александра Андреевича Безбородко. Павильон-руина был не только изысканным объектом созерцания, но и тонкой интеллектуальной игрой с пространством и временем. Образы далекой античности, перенесенные по воле заказчика на берега Невы, позволяли посетителям парка на мгновение почувствовать себя жителями счастливой Аркадии, являя сложенную в камне иллюстрацию к крылатому латинскому выражению «Et in Arcadia ego» («И я был в Аркадии»).

Яркие эпизоды европейской архитектурной истории конца XVII – начала XIX веков представлены произведениями художников театра – Джузеппе Галли Бибиены (1696–1756), Джузеппе Валериани (1708–1762), Пьетро ди Готтардо Гонзаги  (1751–1831), Франческо Градицци (1729–1793) и Джакомо Кваренги (1744–1817). Творчество большинства авторов, чьи работы представлены на выставке, принадлежит в равной степени двум странам: Италии и России. Пьетро ди Гонзага, приглашенный князем Н.Б. Юсуповым в Санкт-Петербург, создавал декорации для коронаций и придворных праздников, оформлял спектакли.  Он также был автором нереализованных проектов оперных театров. Для России Гонзага стал подлинным реформатором русской сцены, смело применявшим иллюзионистически-перспективные приемы барокко. Архитектурные листы Гонзага поражают смелым полетом фантазии. Свободно владея пером и кистью, он предвосхищает во многих своих композициях эпоху романтизма.

В той же мере, что и фантазийные работы итальянских художников XVII – XIX веков, источником идей для дальнейших поколений архитекторов стали концептуальные проекты авторов второй половины XX века, выполненные специально для международных выставок. Долгожданная свобода и интерес зарубежных экспертов способствовали многообразию форм и сюжетов в архитектурных фантазиях молодых авторов. «У кого-то бумажный проект выглядел как набор театральных мизансцен, у кого-то как революционная икона, а у кого-то как серия книжных иллюстраций» – комментирует работы 1980-х годов куратор выставки Юрий Аввакумов.

Название выставки «Бумажная архитектура. Конец истории» соотносится с  рубежным состоянием  сегодняшнего архитектурного проектирования. По словам куратора выставки Юрия Аввакумова: «Век бумаги как материала для архитекторов завершился – на смену кульману, бумаге, кальке, туши, карандашу, рейсфедеру, рапидографу, ластику пришли компьютерные мыши, мониторы и  имиджи. Так что Бумажной архитектуре оказалось самое место там, где она лучше всего хранится, то есть не на стройплощадке, а в музее. И символично, что её закат пришелся на конец века и тысячелетия».

К выставке готовится специальный каталог, который увидит свет в апреле 2015 года.

Сайт: http://www.arts-museum.ru/

Ведущие российские архитекторы, реставраторы, искусствоведы и специалисты в области охраны культурного наследия обратились к Председателю правительства РФ Д.А. Медведеву с письмом о восстановлении пострадавшего от пожара здания ИНИОН РАН в соответствии с изначальным проектом выдающегося советского архитектора Якова Белопольского. Письмо подписали более 50 человек, в том числе руководители Российской академии архитектуры и строительных наук, Российского и Московского Союзов архитекторов, Главный архитектор Москвы, ректор Московского Архитектурного института, директор Государственного музея архитектуры имени А.Щусева и многие другие.
Поводом для публичного обращения стали неоднократные заявления официальных лиц о том, что здание не подлежит восстановлению, а планы ликвидации последствий пожара не включают каких-либо работ по его сохранению.

Обращаясь к Председателю правительства, архитекторы отмечают, что здание ИНИОН РАН представляет безусловную культурную, историческую и художественную ценность национального масштаба. Это один из ярчайших проектов отечественного модернизма и одна из лучших работ крупнейшего советского архитектора Якова Борисовича Белопольского.

«Замещение здания ИНИОН неким новым объёмом недопустимо. В случае, если это ошибочное административное решение будет принято, оно не только не будет способствовать демонстрации исторической связи с нашим славным прошлым, но и станет прискорбным свидетельством неспособности государства к сохранению, а, следовательно, и к приумножению собственного культурного и научного наследия», – говорится в публичном обращении.  

«Мы уверены, что воссоздание  здания ИНИОН, выполненное  в соответствии с проектом выдающегося советского  архитектора Якова Белопольского,  и оснащение его современными технологиями мирового уровня станет символом бережного отношения к отечественной истории, науке и культуре», — заключают специалисты. 

ИНИОН  РАН – Институт научной информации по общественным наукам Российской Академии наук был построен в 1964-67 гг. Институт  известен уникальной библиотекой по всем областям гуманитарных знаний, до пожара в ней было 14,2 миллиона экземпляров книг и иных материалов. В результате пожара 30 января 2015 года часть здания была разрушена, повреждено или утрачено не менее 20 % библиотечного фонда. 

Сразу после пожара  появилось обращение за восстановление ИНИОН, под которым за несколько дней подписалось почти 10 тыс. человек.  Поводом к обращению, адресованному  Председателю правительства РФ, также послужило опасение, что здание будут объявлены не подлежащими восстановлению, а институт и библиотека расформированы. Сбор подписей под обращением граждан продолжается на портале Change.org

Публичное обращение российских архитекторов открыто для подписания.
http://archi.ru/russia/60261/vosstanovit-inion
Полностью текст обращения опубликован на сайте АРХИ.РУ

Ссылки по теме:
ИНИОН РАН
Обращение на change.org 

Компания «КРАЙС Девелопмент» объявила Открытый конкурс на разработку концепции развития общественных пространств на территории «Город Кристалл». Конкурс проводится по 14 мая 2015 года, организатор — Агентство стратегического развития «ЦЕНТР», пресс-поддержку осуществляет PR-агентство «Правила Общения».  

Цель конкурса — выбрать лучшую концепцию развития общественных пространств для территории «Город Кристалл». На конкурс предложены три зоны: «входная площадь и городские улочки», «зона фонтана и павильона «Сады-огороды», «зеленая площадь и зона железной дороги». Новые пространства сформируют будущий облик  квартала с уникальной индустриальной архитектурой, которая будет адаптирована под новые функции. Результатом конкурса станет новый тип общественных пространств для бывших промышленных территорий города.

17 февраля в 12.00 в рамках конкурса все желающие приглашаются на экскурсию на открывающуюся для публики территорию легендарного завода «Кристалл». Команда творческого кластера «Кристалл» расскажет об истории места и концепции его развития, покажет конкурсную территорию, включающую старую железную дорогу, входную зону, будущую жилую территорию, объекты исторического наследия, бывшие производственные цеха, сохранившиеся промышленные интерьеры.

Регистрация на экскурсию

К участию в конкурсе приглашаются архитекторы и архитектурные бюро, ландшафтные архитекторы, дизайнеры, планировщики, которые могут привлечь в свою команду специалистов в области управления общественными пространствами, индустрии развлечений и других экспертов. В качестве участника может выступить российское юридическое лицо или консорциум юридических лиц. В составе консорциумов допускается присутствие зарубежных партнеров.
По итогам первого этапа по портфолио будут отобраны 10 финалистов, которые займутся разработкой конкурсных предложений. Победителями конкурса будут признаны авторы лучших концепций для каждой из трех выделенных зон. Каждый победитель конкурса получит вознаграждение в размере 150 тыс. рублей. Один участник может победить в одной, двух или трех номинациях. В случае победы участника в двух или трех номинациях его вознаграждение суммируется. С победителями конкурса будут заключены отдельные договоры на реализацию конкурсных проектов.

Жюри конкурса:

Сергей Кузнецов, главный архитектор Москвы, председатель жюри конкурса
Яков Литвинов, генеральный директор «КРАЙС Девелопмент»
Алекс Столярик, директор образовательной программы «Новые лидеры территориального развития», руководитель творческого кластера «Кристалл», «КРАЙС Девелопмент»
Елена Гонсалес, архитектурный критик, куратор выставки «АРХ Москва»
Марина Хрусталева, искусствовед, соучредитель некоммерческой организации «Центр капитализации наследия», член координационного совета Общественного движения «Архнадзор»
Дарья Шадрина, директор фестивалей Seasons project
Катерина Коробкова, генеральный директор ZOLOTOgroup
Юлия Панкратьева, начальник проектной мастерской градостроительного развития территорий Московской области и новых территорий Москвы, ГУП «НИиПИ Генплана Москвы»
Илья Мукосей, архитектор, совладелец архитектурной студии «ПланАР», преподаватель МАРШ
Ольга Алексакова, архитектор, партнер Buro Moscow
Эркен Кагаров, арт-директор Студии Артемия Лебедева, вице-президент Академии графического дизайна, педагог ВАШГД
Ярослав Ковальчук, руководитель Архитектурно-планировочной мастерской в составе НПО-38 «Исторические зоны», ГУП НИиПИ Генплана Москвы
Екатерина Дементьева, главный редактор «Афиша-Город»
Екатерина Ожегова, доцент кафедры ландшафтной архитектуры, МАРХИ
Юлия Зинкевич, генеральный директор PR-агентства «Правила Общения»
Егор Коробейников, управляющий партнёр бюро UrbanUrban, кандидат экономических наук
Максим Любавин, маркетолог, партнер консалтингового бюро «КБ23»
Анна Бичевская, создатель уличной вечеринки Stay Hungry
Артем Герасименко, старший партнер проектного бюро Urban Street, 14


График конкурса:

Первый этап:

29 января – 24 февраля – прием заявок;

17 февраля –  экскурсия по территории «Город Кристалл» для потенциальных участников;
25 февраля – 3 марта – анализ заявок организатором;
4 марта – заседание жюри, выбор финалистов;
5 марта – объявление результатов на сайте конкурса.

Второй этап:
9 марта – 27 апреля – работа Финалистов над конкурсными предложениями;
12 марта – ознакомительный семинар с финалистами;
13 мая – заседание жюри;
14 мая – итоговая пресс-конференция, объявление победителей.

Официальная страница конкурса: http://kristall.centeragency.org

 

«Заземление» — это предметный разговор между жителями района и пришедшими на его территорию художниками. Разговор о современной жизни, сложившейся на месте села Всесвятского и его окрестностей. Это исследование больших легенд и локальных мифов территории столицы, которая остается для ее жителей единым целым, не смотря на фактическое разделение на разные административные единицы.
В проекте участвуют 13 художников, каждый из которых поставил перед собой задачу вжиться в среду района, наполненного утопическим видением разных поколений москвичей и их обыденными ритуалами, социальными, этническими и архитектурными особенностями. Видение современного мира художниками не только романтическое, но и критическое, аналитическое и даже научное. Как инструменты для своего исследования художники используют самые разнообразные жанры: от видео до звукозаписи, от изучения химического состава воздуха до сбора исторической документации и артефактов, краеведческие и социологические изыскания.«Заземление» чутко и методичного анализируют реакцию местного населения на вторжение объектов современного искусства на территорию их обитания.

Живопись, рисунок, поэзия, арт-перформанс, фотография, видео-арт, саунд-арт, скульптура, инсталляция – вот не полный перечень тех видов искусства, которые вышли на улицу, за границы галерей и вернулись обратно, что бы вместе с жителями района обсудить феномен присутствия культурной институции в городской среде. Таким образом реализуется попытка создать базу для особого диалога, который в идеале, позволит соединять образное и чувственное с логическим и мыслительным и будет способствовать взаимопониманию художника и зрителя.

Кураторы: Мария Фадеева, Катя Бочавар
Участники:
Елена Мартыненко, Арт-группа «Обледенение архитекторов», Настя Рябова, Настя Потемкина и Алексей Булдаков, Роман Минаев и Тоня Баевер, Елена Слобцева, Вера Мартынова, Дарья Марчик, Дмитрий ::vtol:: Морозов, Маша Кошенкова, Ильдар Якубов, Олег Макаров, Владимир Потапов, PoemaTheatre, Глеб Шульпяков, Ольга Привольнова, Евгений Второв
Краеведение: Мария Фадеева и Марта Аввакумова
Антропологический анализ: Анна Ожиганова
Социологический анализ: Московский институт социальных и культурных программ

Во время выставки планируется большая событийная программа на обеих площадках, включающая в себя лекции, мастер-классы и экскурсии по району. Актуальная информация на странице Граунд в FB

Проект ГРАУНД открывшийся 3 июля 2014 года, расположился на двух площадках: ГРАУНД Ходынка и ГРАУНД Песчаная, включает себя пространство между станций метро Октябрьское Поле и Сокол. Данная выставка – уже не первая, но самая масштабная попытка культурного проекта ГРАУНД стать частью местного сообщества, понять специфику окружающей среды, обнаружить источники силы этого района и сделать свою деятельность осмысленной с точки зрения связи с этой территорией.

Граунд – это живой эксперимент, ориентированный на широкую аудиторию, масштабные проекты, связанные с современным визуальным искусством. Граунд – это группа художников, кураторов, искусствоведов, арт-менеджеров, которые собрались вместе, чтобы научиться общаться с аудиторией о новейших процессах в современном искусстве, музыке, литературе, танце и театре.

Объединение «Выставочные залы Москвы» — новый проект Департамента культуры г. Москвы по децентрализации культуры и модернизации деятельности культурных организаций.

В состав Объединения входит 18 выставочных залов, расположенных в 9 округах Москвы. Основная цель Объединения – улучшение качества культурных услуг, предоставляемых москвичам, и создание сети выставочных залов как многопрофильных и многофункциональных досугово-образовательных центров разных округов и районов Москвы.
Проекты и программы Объединения призваны сформировать особую культурную среду города с широкими возможностями для занятий профессиональным и любительским творчеством; художественным образованием и самообразованием; изучения и практики в сфере архитектуры, дизайна, паблик-арта; приобщения детей и молодежи к различным видам изобразительного искусства и творческого досуга; проведения выставок, фестивалей, лекций, курсов и творческих встреч.

Направления Граунд Ходынка – новые Медиа, лаборатория звуковой культуры, видео-арт,science- art, резеденциальная программа.
Направления Гарунд Песчаная – современная скульптура, эксперементальный театр, перформанс, паблик арт, музыка и литература

Сайт: www.groundmoscow.ru

Мануэль Нуньес-Яновский — один из самых заметных представителей постмодернизма в архитектуре. Его проекты были реализованы в более чем 20 странах мира. Визитной карточкой мастера стали здания постмодернистского жилого комплекса Les Arènes de Picasso в Париже, жилого комплекса Venus 18 во французском Гвианкуре и полицейской станции Hotel de Police в 12 районе Парижа. В России испанский архитектор приобрел известность благодаря проекту православного собора и русского духовно-культурного центра Centre Spirituel et Culturel Orthodoxe Russe в Париже, который был разработан по заказу правительства Российской Федерации. Сейчас Мануэль Нуньес-Яновский занят реализацией еще одного проекта, связанного с нашей страной – создает учебно-производственный центр для молодых архитекторов и строителей в Севастополе.

Публичное выступление архитектора состоится в Центре дизайна и архитектуры ARTPLAY на территории «Рабочей Станции». Он расскажет об основных трендах в современной урбанистке и архитектуре, о новых материалах в строительстве, позволяющих реализовывать архитектурные проекты недостижимого прежде качества и формы. Презентация рассчитана на архитекторов, урбанистов, и всех увлеченных обликом современных городов.

Для посещения мероприятия необходима регистрация. Количество мест ограничено: https://sikaawards.timepad.ru/event/manage/182752/

Место: «Рабочая Станция» в центре дизайна и архитектуры ARTPLAY (Москва, Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, 7 этаж)

Дата и время: 18 февраля, 2015 (среда), 12:00

Часть работ подготовлена специально для выставки, часть уже хорошо известна, а экспозиция в целом позволяет оценить работу художника на протяжении двух десятилетий и познакомиться с различными техниками, в которых работал и работает автор. Выставка охватывает все основные мотивы творчества Бродского — фантасмагоричные ландшафты, горизонты и их фрагменты, архитектурные объекты, напоминающие фабричные сооружения, скульптуры, различные объемы и пространственные ситуации, существующие в мире, вымышленном архитектором, но в то же время, благодаря детальной проработанности и законченности, выглядящие совершенно реально.

Примечательно, что на выставке Музей архитектурного рисунка впервые выходит за рамки графики и показывает наряду с офортами, карандашными рисунками и шелкографиями мастера его произведения, которые можно классифицировать и как инсталляции. Это глиняные рельефы фасадов и фундаментов, напоминающие археологические артефакты, и строительный рубероид с нарисованными тушью лабиринтами и различными архитектурными объектами.

Об авторе:
Александр Бродский родился в Москве в 1955 году в семье художника и архитектора Саввы Бродского. Закончил Московский архитектурный институт в 1978 году. В конце 70‐х и 80‐е годы сотрудничает с архитектором Ильей Уткиным, принимает участие в международных архитектурных конкурсах и становится одним из лидеров так называемой бумажной архитектуры
— своего рода противотока рутинного позднесовесткого проектирования типовых объектов. В 90‐е Бродский много работает в технике инсталляции, сотрудничает с галерей Рональда Фельдмана в Нью-Йорке. В 2000 году открывает собственное архитектурное бюро в Москве и начинает заниматься архитектурной практикой. Работы Бродского‐художника отмечены
различными наградами и находятся в коллекциях Deutsches Architekturmuseum (Франкфурт, Германия), Institute of Contemporary Art, (Бостон, Boston, Массачусетс), Museum of Modern Art (Нью‐Йорк) и других.
Куратор выставки — Дарья Парамонова (Москва), архитектор, один из кураторов Российского павильона на Международной архитектурной биеннале в Венеции 2014 года.

Редакция сайта Archplatforma.ru обращает внимание читателей на то, что все изображения, использованные в публикации, предоставлены по официальному запросу пресс-службой Фонда Сергея Чобана. Музей архитектурного рисунка, отмечены "копирайтом" и не подлежат распространению частными лицами в социальных сетях. По поводу предоставления изображений для анонса выставки или других целей просьба обращаться в пресс-службу Фонда (mail@tchoban‐foundation.de). Благодарим за понимание!

Сайт Фонда: http://www.tchoban-foundation.de

«Сегодня в разных регионах Российской Федерации установлено немало памятников и памятных знаков миллионам пострадавших от репрессий. Однако единого общенационального монумента, посвященного памяти жертв политических репрессий, возведенного от имени государства и соответствующего масштабам трагедии, до сих пор нет. Монумент жертвам политических репрессий в Москве должен не только хранить и передавать память о трагедии, но также подводить к мысли о недопустимости террористических методов управления государством, о высшей ценности человеческой жизни, о личной ответственности каждого за будущее страны», — такова миссия объекта, на концепцию которого Департамент культуры города Москвы объявляет конкурс.

Прием заявок начинается 12 февраля 2015 года. Конкурс открытый, двухэтапный, проводится по общественной инициативе.
Регистрационный взнос отсутствует.  К участию приглашаются архитекторы, художники, скульпторы и дизайнеры.

В состав жюри и экспертного совета конкурса входят специалисты в таких областях как архитектура, дизайн, история, литература, культура и общественная деятельность.

По итогам конкурса участникам, занявшим первые три места, будут вручены денежные премии: первое место – 350 000 руб., второе место – 300 000 руб., третье место – 250 000 руб. Также по итогам народного голосования будет присужден приз зрительских симпатий. Памятник по проекту победителя конкурса будет установлен в центре Москвы, на пересечении проспекта Академика Сахарова и Садового кольца (внутренняя сторона Садового кольца).

Конкурсные заявки будут приниматься до 5 мая 2015 года.

22 мая 2015 года в новом здании Музея ГУЛАГа пройдет выставка поступивших конкурсных работ.

Победители конкурса будут объявлены 30 октября 2015 года, в День памяти жертв политических репрессий.

Оператор конкурса – Государственный музей истории ГУЛАГа.

Конкурсные заявки принимаются в электронном виде через сайт конкурса: konkurs.gmig.ru.

За 20 лет существования «Золотое сечение» стало едва ли не самой престижной премией для архитекторов, дизайнеров, проектировщиков и представителей архитектурной публицистики, работающих в Москве и Подмосковье. В 2013 году смотр проектов и построек дополнила фестивальная программа — с экскурсиями, дискуссиями, лекциями и прочими профильными активностями. Организаторы решили продолжить перспективное начинание и в этот раз пригласили сформулировать тему и выстроить повестку архитекторов Андрея и Никиту Асадовых. Только что им в качестве кураторов удалось с хорошим драйвом провести «Зодчество 2014», давно нуждавшееся во «встряске» и актуализации контента. Для «Золотого сечения 2015» братья предложили слоган-вопрос «Москва: Перезагрузка?».

Участникам предстоит осмыслить пространство Москвы с точки зрения постиндустриального общества и его потребностей. В программе фестиваля намечены презентации лучших молодых московских архитектурных бюро, экспертные площадки, спецпроекты, посвященные развитию общественных пространств, созданию современных объектов социальной инфраструктуры в России, синтезу искусств и интеграции арт-объектов в городское пространство. Детали еще предстоит проработать, и кураторский манифест на сайте фестиваля пока не опубликован. Но зато известны номинации смотра, в которых Жюри, состоящее из лауретов предшествующих конкурсов, определит по одному победителю.

Конкурс проводится по следующим разделам и номинациям:

Раздел «Проект»
•    Проект. Градостроительный комплекс. В номинации выставляются проекты комплексов, включающих более двух зданий и имеющих важное градостроительное значение
•    Проект. Здание и сооружение. В номинации выставляются проекты зданий и сооружений, а также проекты реконструкции ранее построенных объектов
•     Проект. Малый объект. В номинации выставляются проекты объектов жилого,  хозяйственного и культурно бытового назначения (например: кафе, бани), выполненные для частного заказчика
•     Проект. Концептуальный проект. На конкурс представляются проекты архитектурных объектов или градостроительных комплексов, не предназначенные для реализации, а также архитектурные фантазии, выполненные в ручной или компьютерной графике.
 
Раздел «Реализация»
•    Реализация. Градостроительный комплекс. В номинации выставляются проекты комплексов, включающих более двух зданий и имеющих важное градостроительное значение
•     Реализация. Здание и сооружение. В номинации выставляются построенные здания и сооружения
•     Реализация. Малый объект. В номинации выставляются проекты объектов жилого,  хозяйственного и культурно бытового назначения (например: кафе, бани), выполненные для частного заказчика
•     Реализация. Реставрация. На конкурс представляются отреставрированные здания или отдельные элементы, определяющие аутентичное восприятие исторического объекта
•     Реализация. Реконструкция. На конкурс предоставляются реконструированные здания и градостроительные комплексы
•     Реализация. Интерьер. На конкурс представляются реализованные жилые и общественные интерьеры
•     Реализация. Ландшафт. На конкурс представляются реализованные ландшафтные объекты
•     Реализация. Дизайн-объект. На конкурс представляются реализованные малые архитектурные формы, арт-объекты и элементы благоустройства
•     Реализация. Материалы, конструкции и технологии. На конкурс представляются реализованные объекты, демонстрирующие оригинальные конструктивные, технологические решения и неординарный подход к применению современных материалов и технологий
 
Отдельные номинации:
•    Событие. На конкурс представляются профильные общественно-художественные мероприятия: фестивали, выставки, инсталляции, проекты или акции
•    Печатный труд. На конкурс представляются полиграфические издания (книги, каталоги, сборники, монографии и т.д.) и публикации (статьи, эссе) или серии публикаций в периодических печатных средствах массовой информации
 
На Конкурс могут быть представлены работы, не принимавшие участие в предыдущих Конкурсах. Исключение: постройки, выставлявшиеся на предыдущие конкурсы в номинациях «Проект».

В конкурсе могут участвовать работы, выполненные московскими архитекторами, без привязки к географии проекта. Высшая награда фестиваля — бронзовый барельеф со стилизованным изображением символа премии вручается в двух разделах: «Проект» и «Реализация».
Dead-line подачи заявок на участие в конкурсе 3 марта 2015 года.

График смотра, условия участия, а скоро и программа фестиваля — на сайте

http://zs-konkurs.ru

Этой весной роль Милана как центра притяжения специалистов, следящих за инновационными разработками в сфере архитектуры и дизайна, возрастет многократно. В марте (18-21) серию профильных событий откроет биеннальная выставка MADE Экспо. В апреле (14-19) посетителей ждут ежегодные iSaloni и Миланская неделя дизайна. А с мая, на экспозиционной площади свыше миллиона квадратных метров, Милан принимает Всемирную промышленную выставку ЭКСПО 2015 (1.05-31.10). В этот раз она посвящена индустрии питания и проходит под лозунгом «Накормить планету, энергия для жизни».

Помимо главной темы, ЭКСПО всегда притягивает внимание и архитектурой павильонов, символизирующей традиции и устремления стран-участниц. В этом смысле MADE expo выступает как антеприма, о чем рассказал на презентации, с аншлагом прошедшей в ЦДА 29 января, Фабио Сервенти, представитель Федерации производителей мебельной и деревообрабатывающей промышленности FederlegnoArredo.

Восемь павильонов выставочного центра в Ро-Перо в марте займут четыре тематических салона: MADE Cтроительство и Материалы, MADE Обшивка, Дверные и Оконные конструкции, MADE Интерьеры и Отделка, MADE Программное обеспечение, Технологии и Услуги. Выставка проходит в седьмой раз, но четкая и по некоторым разделам уникальная специализация уже обеспечила ей интерес со стороны архитекторов и дизайнеров.

В этом году обязательную программу дополнит экспозиция Building the Expo. Перед посетителями предстанут проекты, а также материалы и технологии, которые используются при строительстве павильонов Анголы, Бразилии, Чили, Китая, Японии, России, Италии и некоторых других национальных представительств на ЭКСПО 2015. О том, как будут выглядеть павильоны Италии и России, гостям мероприятия в ЦДА посчастливилось уcлышать из первых уст – от авторов архитектурных концепций.

Павильон Италии представил римский архитектор Микеле Молэ, основатель и креативный директор бюро Nemesi&Partners. В проект для ЭКСПО, разработанный его компанией, «зашито» множество культурных кодов и ссылок на историю итальянской архитектуры. Но, пожалуй, главный образ, резонирующий с темой выставки, – ветвящееся дерево, получающее жизненные силы через почву, воду, солнце и в свою очередь питающее атмосферу кислородом.

Облик здания формирует «сплетенная» на компьютере структура из так называемого биодинамического или фотокаталитического (под воздействием солнечных лучей нейтрализующего вредные вещества в воздухе) цемента. Переходя с фасадов во внутренние пространства, эта структура превращает павильон в своеобразный «городской лес». Сложное, начиненное экотехнологиями и, надо полагать, дорогостоящее сооружение, в отличие от большинства других павильонов, после выставки останется на своем месте — предположительно, в нем разместится научно-инновационный центр.

Российский павильон проектирует SPEECH. Сергей Чобан, руководитель бюро, комментируя визуализации, заострил внимание аудитории на теме консольных конструкций в российской архитектуре. Эта тема — как пластическая метафора прорыва, движения вперед, часто акцентирующая  вход в здание, занимала архитекторов на протяжении всего XX века. Она сильно прозвучала и в творчестве Константина Мельникова, и у авторского коллектива под руководством Михаила Посохина в павильоне СССР на международной выставке Экспо-67 в Монреале.

Павильон России на Экспо 2015 продолжает традицию выдающейся консолью, длина которой составит 30 метров, и это серьезный технологический вызов. Консоль будет предоставлять посетителям укрытие от палящего солнца или дождя, эффектно отражать их в зеркальной поверхности из нержавеющей стали, а также существенно увеличит полезную площадь постройки прогулочно-смотровой площадкой на крыше.

Официальный сайт: http://www.madeexpo.it

В шестом сезоне конкурсов для архитекторов и дизайнеров на площадке PINWIN впервые проводится смотр, связанный с большой архитектурой. Для премьеры была выбрана тема, отражающая одну из устойчивых мировых тенденций – многофункциональность. Градостроительство отходит от жесткого зонирования территорий, деления на бизнес-кварталы и «спальные районы», и роль центров, вокруг которых начинает пульсировать жизнь, нередко берут на себя здания-гибриды, объемлющие различные функции. Сфера, где трансформирующая сила этой тенденции особенно заметна – проектирование офисных сооружений. Люди проводят в рабочих пространствах большую часть своей жизни, и ее качество во многом зависит от наполнения и эстетичности окружающей их архитектурной среды.

Цель смотра, организованного интернет-проектом Pinwin.ru совместно с компанией HP, –  выявить наиболее рациональные и оригинальные архитектурные сценарии, объединяющие «под одной крышей» работу и отдых, возможность совершать покупки и заботиться о своем здоровье, получать новые знания или заниматься чем-то еще полезным и интересным.

Сегодня офисные пространства соседствуют по вертикали или горизонтали в одних и тех же строениях с жильем, торговыми центрами, концертными холлами, кинотеатрами и выставочными залами. Конкурс ставит вопрос: как сочетание разнообразных функциональных элементов может проявляться в объемно-планировочной структуре зданий, порождает ли оно новые архитектурные формы? А  с другой стороны, как объемно-планировочное решение может обеспечить сооружению функциональную гибкость, способность к перепрограммированию? Внимание авторов к этим аспектам будет одним из важных факторов оценки работ. В то же время смотр «Офис+» представляет архитекторам площадку для демонстрации широкой профессиональной аудитории своего опыта в этой относительно новой для российской практики области.

Участники могут заявлять на смотр архитектурные комплексы, сформированные вокруг «офисного ядра», но приоритет отдается предложениям по соединению различных функций с обязательной офисной составляющей в рамках одного здания или единого архитектурного «организма» из нескольких объемов.

Жюри конкурса формируется из ведущих архитекторов, имеющих значительный опыт в реализации проектов mixed-use, экспертов из профильных СМИ, представителей компании HP.

На конкурс принимаются 3D-визуализации сооружений (независимо от статуса реализации).
Для участия необходимо зарегистрироваться на конкурсной интернет- площадке PinWin.ru и загрузить в соответствующий раздел изображения и пояснительную записку к проекту, согласно техническим требованиям.

Победителю конкурса «Проект здания офис+» вручается Диплом и главный приз — Широкоформатный принтер HP. 

Дед-лайн подачи заявок — 15 мая 2015 г.

Почему заявку лучше подать как можно раньше?

В процессе конкурса действует онлайн-голосование, еженедельно в финал проходит работа, набравшая наибольшее количество баллов. Кроме того, у вас будет время скорректировать заявку или подать другой проект, если у модератора возникнут вопросы.

Со всеми условиями конкурса можно ознакомиться здесь.

Настоящие лофт-апартаменты в Москве – редкость, предложения на рынке недвижимости можно пересчитать по пальцам. Далеко не все промзоны, откуда выведено производство, можно перепрофилировать под жилье, нередко рентабельнее оказывается построить в них новые здания, чем реконструировать старые. Проект, который развивает на бывшей территории завода «Кристалл» в районе Лефортово компания «КРАЙС Девелопмент», обещает пополнить московскую коллекцию подлинного лофтового жилья любопытными образцами. Объект уникален и местоположением – 9 га с выходом на Яузу в пределах ТТК, и основательной краснокирпичной архитектурой рубежа XIX-XX веков от мастера модерна Николая Фалеева.

В построенном по проекту Фалеева главном здании, где когда-то размещались контора, моечное отделение, отделение розлива, фильтры, отделение ректификации, напорная башня, котельная, электростанция,  и предполагается обустройство апартаментов трех типов: лофт «с патио», лофт «компактный», лофт «с мансардой». Чтобы представить потенциальным покупателям варианты решений пространства, был проведен конкурс на разработку дизайн-проектов. Участникам требовалось, помимо всего прочего, сохранить и подчеркнуть оригинальный характер здания: задействовать кирпичную кладку, раскрыть красоту конструкций — деревянных балок, сводов Монье. В финале проекты представили шесть бюро. Успешнее всех выступила команда «АИ Студии» – она выиграла сразу в двух категориях.

Лофт «с патио». Проект «АИ Студия»

Двухуровневые апартаменты, высота потолков — три (внизу) и пять (наверху) метров. Нижний этаж заглублен и имеет приямок перед окнами. Архитекторы сосредоточили внимание на расположении входа и решили сделать его через витрину нижнего этажа, к которой с улицы спускается лестница. Ее ограждения скрывают от посторонних глаз внутренний дворик – патио. Входную дверь-витрину при этом сдвинули чуть вглубь относительно первоначальной линии, чтобы получилась небольшая прихожая — буфер между улицей и интерьером.

В зоне, где мало естественного света, запроектирован коридор, ведущий в жилую часть. На этом же уровне находится спальня – у нее свое окно-витрина, распахивающееся во внутренний дворик.

На втором этаже – кухня и гостиная со стенкой, на которую предлагается проецировать видео. Архитекторы отказались от части разграничивающих пространство стен и перекрытий между этажами, чтобы доставить вниз побольше света, а для безпасности смело использовали сетку-рабицу.

Лофт «с мансардой». Проект «АИ Студия»
Здесь главная идея — в чистом, освобожденном от всего лишнего пространстве с эффектными деревянными балками под кровлей. Основную функциональную нагрузку берет на себя встроенный объем, вырастающий на три уровня.

Внизу, на открытой площади, гостиная, кухня, частично интегрированная во встроенную структуру, на втором уровне за стенкой –  детская, а третий – антресольный, связанный с первым винтовой лестницей. Здесь под мансардными окнами расположились спальня, открытый санузел, зимний сад. «Город Кристалл» планируется развивать не только как жилой квартал, но и как творческий кластер, и предполагается, что какие-то элементы интерьеров вроде этого встроенного объема, можно будет заказать в местных столярных мастерских.

В категории «компактный лофт» победило бюро ArchPoint.

Помещение общей площадью 51 кв.м авторы организовали как квартиру-студию молодого человека или девушки лет 25-35. Потенциальный потребитель такого жилья ведет динамичный образ жизни, любит принимать друзей. Поэтому ему будет комфортно в открытой планировке с рациональным, гибким зонированием.

От входа начинается гардероб, он переходит в зону кухни с барной стойкой, большой стол может быть как обеденным, так и рабочим. Зона спальни – за дубовой стенкой, две вдери во весь ее рост либо полностью скрывают приватное пространство от общественной зоны, либо открывают, усиливая ощущение простора и света.

Архитекторы оставили в простенках между окнами кирпичную кладку, но также обильно использовали уютное дерево, дубовые панели, в некоторых местах для визуального разнообразия тонированные. Мебель – преимущественно скандинавского дизайна, с отсылкой к стильным, революционным шестидесятым.

Участники конкурса должны были уложиться в своих дизайн-проектах в бюджет 3 000$ - 4 000 $ за кв. метр и представляли подробные сметы на все использованные материалы, мебель и оборудование. Реализованные проекты победителей, получивших денежные призы (по 150 000 р.), какое-то время будут функционировать как демонстрационные апартаменты. Организатором конкурса выступил Проектный центр «Архполис», пресс-поддержку осуществляет PR-агентство «Правила Общения».

Полностью все проекты победителей и финалистов можно увидеть здесь

На пресс-конференции 29 января был объявлен новый Открытый конкурса на разработку концепции развития общественных пространств на территории «Город Кристалл». Конкурсантам нужно будет переосмыслить пространства в историческом центре будущего квартала и предложить проектные решения, подчеркивающие уникальность трех зон: «входная площадь и городские улочки», «зона фонтана и павильона «Сады-огороды», «зеленая площадь и зона железной дороги» Организатором конкурса на общественные пространства является Агентство стратегического развития «ЦЕНТР». Результаты планируется объявить в мае.

Официальная страница конкурсов kristall.centeragency.org

Архитектурно-художественное освещение имеет ключевое значение при создании и эксплуатации архитектурных объектов и архитектурной среды. Для обмена опытом, поисков наиболее выразительных и эффективных решений, а также для развития конструктивного диалога между светодизайнерами, проектировщиками, художниками света, разработчиками современных систем освещения и профессиональным архитектурным сообществом Союз московских архитекторов учреждает ежегодный фестиваль и смотр-конкурс «Световая архитектура».

Фестиваль «Световая архитектура» станет важным событием архитектурной жизни Москвы, в рамках которого пройдут встречи, мастер-классы, дискуссии и семинары, объединенные общей темой архитектурного освещения, а также экскурсии на реализованные в Москве объекты, которые демонстрируют живое взаимодействие света и архитектуры на основе современных технических решений.

Целевая аудитория Фестиваля — архитекторы, дизайнеры, урбанисты, светодизайнеры, художники по свету, видеоартисты, а также предприниматели и специалисты в области городского хозяйства. Сквозным и объединяющим мероприятием Фестиваля станет развернутая экспозиция конкурсных проектов, которая будет работать в Центральном доме архитектора c 19 по 27 марта 2015 г.

Смотр-конкурс будет проходить в открытом формате в нескольких номинациях, охватывающих основные типы архитектурного, интерьерного, ландшафтного и городского освещения. Соревноваться будут как реализованные объекты, так и проектные решения. К участию в конкурсе будут приглашены практикующие архитекторы Москвы и Московской области. В состав жюри войдут авторитетные российские и зарубежные эксперты, дизайнеры и архитекторы.

Кураторский манифест:
Международный фестиваль «Световая архитектура» призван поддержать развитие светодизайна как неотъемлемого элемента архитектурного проектирования. Основную задачу фестиваля организаторы видят в создании предпосылок для плавной интеграции мирового опыта светового проектирования в отечественную архитектурную практику, что является одним из ключевых условий повышения качества световых, архитектурных и градостроительных решений. Совместная работа и встречи на дискуссионных площадках «Световой архитектуры» позволят в конструктивном диалоге объединить усилия тех, кто участвует в процессе создания световых решений: градостроителей, архитекторов, дизайнеров, художников света, государственные и образовательные структуры, производителей и продавцов светового оборудования, девелоперские компании.
Дискуссионная площадка конкурса открыта для всех, кто так или иначе связан со световым проектированием и вместе с другими специалистами готов приступить к поиску эффективных алгоритмов междисциплинарного сотрудничества, которое послужит основой для развития в России световой архитектуры.
Кураторы Фестиваля: Элина Лобацкая, Ксения Лошманова

График проведения конкурса и Фестиваля:
28 января. Объявление о начале смотра-конкурса «Световая архитектура»
19 марта. Церемония открытия выставки и Фестиваля «Световая архитектура»
19- 27 марта. Программа Фестиваль
27 марта. Подведение итогов смотра-конкурса

Программа фестиваля:
-    Открытые лекции ведущих зарубежных и российских экспертов и архитекторов;
-    Воркшопы для студентов, молодых дизайнеров, архитекторов и видеоартистов;
-    Исследовательские и обучающие семинары для специалистов и проектировщиков;
-    Конференция «Световая среда города»;
-    Смотр-конкурс «Световая архитектура». Лучшее в российском светодизайне;
-    Выставка технологий и материалов

Оргкомитет Фестиваля «Световая архитектура» приглашает специалистов и организации к сотрудничеству. Мы будем рады получить ваши предложения об участии в выставке, а также о реализации тематических мероприятий и художественных проектов, позволяющих сделать программу Фестиваля более яркой и насыщенной.

Более подробная информация о фестивале на сайте: www.lightarch.ru

Дополнительная информация
Руководитель оргкомитета
Елена Петухова,
epetuhova@gmail.com
+7 (495) 410 00 76


 

 Цели конкурса:
– развитие культуры архитектурного света, экстерьерного и интерьерного освещения как основного инструмента формирования облика и внутреннего пространства зданий и комплексов в вечернее время, а также создания комфортной и художественно осмысленной среды;
– активизация использования возможностей архитектурно-художественного освещения при проектировании новых зданий и комплексов, реконструкции существующих и реставрации памятников архитектуры;
– популяризация наиболее выразительных и эффективных идей и решений архитекторов, дизайнеров, светодизайнеров и инсталляторов;
– внедрение в проектную и строительную практику новейших технологий и материалов из области архитектурного света;
– развитие конструктивного диалога между участниками архитектурно-строительного процесса: девелоперами, строителями, представителями городских и региональных властей, архитекторами, дизайнерами, светодизайнерами, художниками света, разработчиками и компаниями-производителями и поставщиками современных технологий и систем освещения.

Смотр-конкурс «Световая архитектура» будет проходить в открытом формате в нескольких номинациях, охватывающих основные типы архитектурного, интерьерного, ландшафтного и городского освещения. Соревноваться будут как реализованные объекты, так и проектные решения.

Номинации конкурса
Номинации раздела «Проект»:
-    «Архитектурно-художественное освещение здания/комплекса»;
-    «Архитектурно-художественное освещение исторического здания/комплекса»;
-    «Освещение общественного пространства»;
-    «Применение светомедийных технологий»;
-    «Световой дизайн интерьера. Жилой интерьер»;
-    «Световой дизайн интерьера. Общественный интерьер»;
-    «Дизайн осветительных приборов».
Номинации раздела «Реализация»:
-    «Архитектурно-художественное освещение здания/комплекса»;
-    «Архитектурно-художественное освещение исторического здания/комплекса»;
-    «Освещение общественного пространства»;
-    «Тематическое/праздничное освещение фрагментов городской среды»;
-    «Световой дизайн интерьера. Жилой интерьер»;
-    «Световой дизайн интерьера. Общественный интерьер»;
-    «Применение светомедийных технологий»;
-    «Дизайн осветительных приборов»;
-    «Световая инсталляция. Арт-объект»
Номинации раздела «Портфолио»:
-    «Архитектор/Дизайнер/Бюро»;
-    «Инсталлятор/Инсталляционная компания»

Номинация «Премьера на российском рынке»

Конкурс проводится в два этапа. На первом этапе, эксперты формируют шорт-лист конкурса. На втором этапе члены жюри выбирают по одному победителю в каждой номинации. Из шорт-листа и победителей в номинациях разделов «Проект» и «Реализация» жюри выбирает двух лауреатов Премии «Световая архитектура», по одному для каждого раздела, которым вручается памятный знак.

График проведения смотра-конкурса
28.01 – 05.03    Подача заявок на участие в Конкурсе и сдача конкурсных материалов
10.03 – 17.03    Работа Экспертного совета
19.03 – 29.03    Выставка конкурсных работ в Центральном доме архитектора
25.03 – 26.03    Работа Жюри Конкурса
27.03  Церемония подведения итогов конкурса, награждение победителей в номинациях и лауреатов Премии «Световая архитектура»

Ссылка на конкурсные материалы, включая Положение о конкурсе, регистрационную форму и квитанцию на оплату регистрационного взноса: https://www.dropbox.com/sh/7rjf7f7ufpy0slv/AAA3dyha4D2yGHIfDnSUFVsHa?dl=0

Дополнительная информация:
Елена Петухова, руководитель организационного комитета фестиваля и конкурса,
тел. +7 (495) 410-00-76,
E-mail: epetuhova@gmail.com.

Сайт фестиваля: www.lightarch.ru

Конкурс «АрхиГрафика», организованный сайтом Archplatforma.ru под патронажем Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка и при поддержке Союза московских архитекторов, проходит во второй раз, и, как мы уже рассказывали, его условия несколько отличаются от предыдущего выпуска. Среди ключевых изменений – порядок оценки работ. Следившие за прошлым соревнованием, наверное, помнят, что Экспертный совет и Жюри анализировали рисунки участников и выбирали лучшие только по цифровым версиям, представленным на сайте конкурса. Вживую произведения победителей и лауреатов эксперты увидели только на выставке, прошедшей на АРХМоскве в мае прошлого года. В этот раз по рекомендациям судейской команды онлайн-тур конкурса завершается выбором шорт-листов. Попадание в шорт-лист означает для авторов приглашение представить оригиналы или (в исключительных случаях) полномасштабные качественные репродукции на просмотр Жюри, который состоится весной. На нем будут выбраны участники итоговой выставки и определены победители. Выставку вновь планируется провести в мае – в программе АРХМосквы 2015 (с 27 по 31 мая).

С шорт-листами «АрхиГрафики 2014» можно ознакомиться на сайте конкурса. Они формировались из работ, занявших топовые позиции и получивших наибольшее число упоминаний в рейтингах членов международного Жюри под председательством архитектора и основателя Фонда Музей архитектурного рисунка Сергея Чобана. По сравнению с предыдущим конкурсом спектр мнений оказался шире и «Специальным упоминанием» по результатам интернет-этапа будет удостоена 51 работа:

16 в разделе «Рисунок с натуры»,

15 – в номинации «Архитектурная фантазия»,

по 10 – в категориях «Рисунок к проекту. Архитектура» и «Рисунок к проекту. Интерьер».

Как и предполагал оргкомитет, некоторые члены Жюри изучали не только лонг-листы, но еще раз пересматривали все рисунки конкурса и почти в каждой номинации ввели в число финалистов еще несколько работ.

В шорт-листах можно наблюдать разнообразие архитектурных образов, материалов, манер исполнения. Кого-то из членов Жюри (заметим, что не из числа адептов классической традиции) заинтересовала академичная, карандашная графика, кого-то – граничащая с абстракцией и удивляющая сочетанием техник. Одни ставили во главу угла художественные качества, насколько их позволял оценить цифровой формат, другие больше внимания уделяли концептуальной составляющей изображенного.
Среди претендентов на победу есть авторы, высоко оцененные в прошлом конкурсе, есть и новые имена, которые, возможно, станут настоящим открытием для ценителей архитектурного рисунка.

«АрхиГрафика 2014» вступает в последний, уже не виртуальный отборочный этап. Параллельно на сайте конкурса (сompetitions.archplatforma.ru) еще не заканчивается онлайн-голосование на «приз зрительских симпатий» (поощрительный приз от организаторов) — поддерживайте лучших и следите за нашими новостями.

Организаторы конкурса: Archplatforma.ru — Группа сайтов 360.ru
Стратегические партнеры: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Cоюз московских архитекторов, компания Roca Group
Медиа-партеры: портал Archi.ru, журналы TATLIN, Проект Балтия, Проект Россия


Сайт конкурса: сompetitions.archplatforma.ru