Конференция «Долгая счастливая жизнь» является частью трехлетнего проекта Музея «Гараж», посвященного советскому модернизму и разработанного под руководством международного советника Музея «Гараж» Георга Шолльхаммера.
В 1955 году было принято постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», которое открыло новый путь и возможности для советской архитектуры приобщиться к мировому процессу, пережить опыт интернационального модернизма и создать образ современного города, в котором мы существуем сегодня. Участники конференции предложат свои толкования советского модернизма, его эстетики и стилистики, идеологических установок и экономических идей, культурных образов и социальных сил, стоявших за ним.
В ходе конференции философы, культурологи, историки искусства и архитектуры, социологи, действующие архитекторы, специалисты в области media studies представят широкий диапазон явлений в области архитектуры и градостроительства советского модернизма, а также способы их научного освоения.

Участники конференции:
Юрий Аввакумов, Ричард Андерсон, Эльке Байер, Александр Бикбов, Анна Броновицкая, Николай Ерофеев, Ольга Казакова, Март Кальм, Вольфганг Киль, Жан-Луи Коэн, Дэвид Кроули, Алессандро де Маджистрис, Феликс Новиков, Алексей Радинский, Александр Свердлов, Сергей Ситар, Стивен Харрис, Оуэн Хезерли, Борис Чухович.
 
Вход свободный, по предварительной регистрации.
Регистрация — до 28 октября.
Пятница, 30 октября — суббота, 31 октября 2015

Западная галерея

С миром архитектуры пересекается и масштабная выставка «Луиза Буржуа. Структуры бытия: клетки». Многие работы знаменитой американской художницы французского происхождения (1911 – 2010)  представляют собой суггестивные архитектурные пространства, отсылающие к театру, психоанализу, феминизму и в то же время — к глубоко личным переживаниям автора. В 1940-х Буржуа стала одним из первопроходцев жанра инсталляции. В 1990-х, в возрасте восьмидесяти лет, расширила границы скульптуры, создавая эмоционально заряженные «Клетки», объединяющие в себе множество разных значений — от биологической клетки живого организма до тюремной камеры или монашеской кельи. В трактовке художницы замкнутые, изолированные пространства являлись метафорами внутреннего мира.

Первая в Москве ретроспектива Луизы Буржуа объемлет более 80 произведений: инсталляции, ранние скульптуры, картины и рисунки.

О других событиях осени в «Гараже»: http://garageccc.com/ru

Рядом с классикой мировой художественной культуры в залах главного здания ГМИИ все чаще появляются произведения современного искусства.
Первыми «нарушителями покоя» были объекты бельгийского Вима Дельвуа, изобретательно замаскированные под исторические экспонаты. Выставка так и называлась «Мимикрия». Проект, представленный Александром Пономаревым, не только никак не прячется, а заявляет о себе с «порога» музея, преображая его фасад.

Александр Пономарев известен не только как художник, но и как отважный путешественник. В своем творчестве он часто обращается к теме встречи искусства с природными стихиями. В проекте «Ветрувианский человек»  –  перформансе, осуществленном в арктической части Атлантического океана во время экспедиции судна Российской академии наук, – соавтором мастера стал ветер. Пономарев изготовил специальную конструкцию – увеличенную копию ветроуказателя, на языке моряков и летчиков называемого «колдуном».

«Это конус из крепкой и легкой материи, прикрепленный к металлическому кольцу, диаметр которого точно соответствует отношениям частей человеческого тела, заданным знаменитым рисунком Леонардо да Винчи «Витрувианский человек». Художник прикрепил «колдун» между мачтами; диаметр кольца конуса соответствовал росту Александра Пономарёва, что позволило ему находиться внутри «колдуна» в позе Витрувианского человека. Художник оставался в свободном полете над палубой, символизируя собой прибор для определения силы и направления ветра. Так появилось понятие «Ветрувианский человек», где смена одной буквы послужила своебразной синкопой, смещением акцента, позволившим объединить природу и человека» Документация этого перформанса и его мотивы и стали основой экспозиции, развернувшейся в музее. Перед входом в него установлена инсталляция из шести «колдунов», — объясняют организаторы выставки.

Основная часть выставки расположена в зале Микеланджело. Центром композиции выступает видеоинсталляция перфоманса Александра Пономарёва в водах Атлантики. Фигура художника, вписанная в круг «колдуна», – это не только парафраз знаменитого рисунка Леонардо да Винчи, но и тонкая метафора идеальной гармонии. В едином пространстве зала, как в «розе ветров» представлены четыре части света, четыре мировоззрения, четыре эпохи, четыре великих художника: Альбрехт Дюрер, Джованни Пиранези, Кацусика Хокусай, Анри Матисс. Графические листы этих мастеров, выполненные в различных техниках, задают новые векторы для размышлений и позволяют зрителю выстроить собственную карту искусства.

Отсылки к классическим художникам для Пономарёва не случайность. По его словам: «Мы всегда пребываем в диалоге с классиками… пытаемся обнаружить их след здесь и сейчас». В экспозицию также вошли работы, которые художник создал во время своего путешествия в Арктику, – зарисовки, выполненные шариковой ручкой на страницах дневников, и гигантские морские карты, ставшие основой фантастических чертежей».

Куратор выставки:
Александра Данилова, заместитель заведующего Отделом искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина
Выставка проходит при поддержке Фонда ЦУМ ART Foundation.

http://www.arts-museum.ru

Знаковая территория напротив Московского Кремля долгое время пустовала и была исключена из городской жизни. Планы по ее преобразованию были озвучены после приобретения прав на застройку участка девелоперской компанией «Capital Group» в марте 2015 года. Находящиеся на территории объекты культурного наследия будут восстановлены, а новое строительство органично вписано в существующую историческую ткань города. На территории 3 га планируется многофункциональная застройка объемом 37 тыс. кв.м. с высотностью, не превышающей 17 метров, и включающей возведение жилого комплекса элитного класса с общественными пространствами, коммерческой функцией, арендными площадями, гостиницей и благоустройство прилегающего участка Софийской набережной.

Открытый архитектурный конкурс проводился с целью привлечь лучшие мировые бюро с опытом регенерации территорий к решению сложной задачи: гармонично вписать новый проект в окружающую историческую застройку и ансамбль памятников новый проект, сохранив планировочную целостность района. Из 68 поданных заявок на участие в финал вошли шесть консорциумов из США, Испании, Германии, Италии, России и Нидерландов.

22 октября 2015 г. руководители команд-финалистов лично защищали свои проекты перед членами жюри. Победитель был определен системой рейтингового голосования всех членов жюри и назван на пресс-конференции 23 октября. Первое место занял проект Архитектурного бюро Сергея Скуратова, второе и третье места с равным количеством голосов были отданы  бюро Steven Holl Architects (США) и Miralles Tagliabue EMBT (Испания).

По словам главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, при голосовании мнения жюри разделились, велись дискуссии. «С одной стороны, это показатель высокого качества конкурса, с другой стороны, мы понимаем насколько существуют разные мнения по тому,  как следует развивать эту площадку, участок напротив Кремля», — добавил он.

«Детализированность и качество проработки работ всех финалистов было очень высоко. Мы увидели интересные и даже неожиданные идеи. И нам крайне тяжело было прийти к решению, но рейтинговое голосование помогло выбрать победителя — бюро Сергея Скуратова. Мы благодарны всем членам жюри, организаторам и городу за активное участие в обсуждении и работе конкурса», – подчеркнула генеральный директор «Capital Group» Валентина Становова.

Техническое задание конкурса предусматривало ограничения, наложенные законодательством об объектах культурного наследия, регламентами охранной зоны Кремля, требования по соблюдению единства с окружающей исторической застройкой, соблюдение ландшафтно-визуального раскрытия на окружающие доминанты.

«Решение для данного места – это ключ к решению проблем для всего острова и его коммуникаций с новой городской жизнью. Первая идея проекта – открытие визуальной оси на Водовзводную башню, связь Лаврушенского переулка с Москвой-рекой. В нашем проекте эта ось превращается в насыщенное безопасное общественное пространство для всего города», – отметил Сергей Скуратов. Второй основополагающий принцип – характер и масштаб застройки: «Важно в этом месте проявить историческую деликатность к окружающим памятникам и пространствам, соблюдение режимов застройки и регенерации», – добавил он.
Также заданием конкурса было заложено создание общественных пространств как внутри квартала, так и на прилегающей Софийской набережной. «Город как среда должен быть общедоступным – это принципиальная позиция. Должна быть проницаемость и возможность доступа для всех», – отметил Сергей Кузнецов.
По словам Валентины Становово,й экспертиза проекта застройки может начаться уже через 4 месяца, однако сроки будут уточняться, так как перед выходом на этап проектирования предстоит обсуждение и заключение контракта с победителем. Предварительна оценка инвестиций в реализацию проекта оценивается в 25-30 млрд.рублей.

Заказчик конкурса: девелоперская компания «Capital Group».
Организатор конкурса: Институт Генплана Москвы при поддержке Москомархитектуры.

Сайт конкурса: http://zolotoiostrov.com

Подробнее о  проекте победителя:

АРХИТЕКТУРНОЕ БЮРО СЕРГЕЯ СКУРАТОВА

Cостав консорциума:
•    Архитектурное бюро Сергея Скуратова (Россия) – лидер консорциума
•    Jacques VIALETTES
•    JORDI HENRICH
•    Cushman & Wakefield
•    Кроленко Иван Иванович
•    ООО «энд Лайт»

Предложения по планировочной организации территории
Прием разделения корпусов на три продольные части с разновысотными типами кровель, скатных и плоских, создает живописный абрис крыш, обеспечивая не монотонный, но плавный переход высотности от старых особняков к новым постройкам.
По всему периметру зданий обращённых к Болотной площади и на бульвар в первом этаже запроектированы объекты общественного назначения.

Фасады
Для придания застройке необходимого масштаба здания пластически разделены на два продольных «объёма» различной ширины: узкий - со скатной крышей и галереей на верхнем этаже, и широкий - с плоской эксплуатируемой кровлей и террасированными торцевыми фасадами, обращёнными в сторону Кремля.

Конструктивные решения
Конструктивная схема - каркасно-монолитная, комбинированная, образованная пилонами и стенами лестнично- лифтового узла, объединенными жесткими дисками монолитных железобетонных перекрытий.

Архитектурные и планировочные решения объектов, входящих в состав застройки
Планировочные решения всех квартир построены по единому принципу:
-наличие панорамного окна или эркера
-минимальная площадь гардеробной при мастер-спальне не менее 6 кв.м.
-минимальная площадь мастер-санузла - не менее 12 кв.м.;
-наличие гостевого санузла;
-помещение постирочной.

 

 Цви Хекер, Еврейский культурный центр в Дуйсбурге

Цви Хекер родился в Кракове в 1931 г., вырос в Самарканде, учился архитектуре в Технионе в Хайфе и живописи в Академии Авни в Тель Авиве. В 1960 г. основал собственную практику в Тель Авиве, в 1991 г. – в Берлине. Преподавал архитектуру в Вене и Канаде. Среди построек Хекера Еврейская школа в Берлине, мемориал на Линденштрассе, Еврейский культурный центр в Дуйсбурге, Koningin Máximakazerne в аэропорту Схипхол в Амстердаме.

22 октября (четверг), 19.00

Artplay, Нижняя Сыромятническая, 10 стр. 2

К теме лекции:

«В начале XXI века памятниками архитектуры и градостроительства, то есть домами, которые никогда не снесут, стали почти все здания и сооружения, построенные до начала Первой мировой войны, то есть до возникновения массовой «cовременной архитектуры». Это уникальная историческая ситуация, особенно если учесть, что в XX веке построено во много раз больше, чем за все предыдущие века вместе взятые.

Михаил Филиппов. Пантеон. Бумага, акварель, 1997

Архитектурное наследие, памятники, исторические центры городов – единственная живая реальность современного города, в которой преобладает домодернистская архитектура. Политические и финансовые центры, главные рекреационные и туристические зоны, самая дорогая недвижимость, – это реальность грядущего XXI века. Почти единственным критерием для юридического оформления зданий и градостроительных образований как памятников наследия является их эстетическая полноценность в традиционной искусствоведческой системе ориентации. А если отбросить псевдонаучный жаргон – просто красота. Эта антинаучная категория в буквальном смысле спасает мир. Надежде спасения её в современном искусстве и архитектуре посвящается эта лекция».

Михаил Филиппов – российский архитектор, развивающий классическую традицию в современной архитектуре. Его проект-манифест «Стиль 2001 года» получил одну из первых премий в Японии в 1984 году. За прошедшие с того времени годы в этом стиле им построены многочисленные жилые и общественные дома, большие градостроительные комплексы. Михаил Филиппов также известен как художник-график. Его персональные выставки проходили в Русском музее и Третьяковской галерее.

Событие: лекция Михаила Филиппова "Метафизика формы"

Место: Школа наследия. Б. Знаменский пер., д. 2, стр. 3

Время: 19.15

Регистрация: https://school-heritage.timepad.ru/event/253785/

К своей классической технике — фотосъёмке в невидимом свете (инфракрасная плёнка и специальный фильтр) — Арсен Ревазов добавил приём двойной экспозиции. На один и тот же негатив снимаются поочерёдно два кадра, сюжетно связанные между собой. Арсен пытается понять, как выглядит наш мир из четвёртого пространственного измерения. Математически оно может быть спроецировано на плоскость несколькими различными способами и приём двойной экспозиции является наилучшим, с точки зрения наглядности.

Ещё в конце XIX века, когда благодаря открытиям Римана и Лобачевского, просвещенное человечество познакомилось с высшими измерениями, писатели, художники и поэты начали активно исследовать эту новую реальность. Теологи подключились к вопросу и указали на то, что бог оттого и невидим, что существует в этих высших измерениях. Современная физика, прежде всего теория струн считает, что в нашем мире существует не меньше десяти измерений, девять пространственных и одно временное.

«Когда я добавил к инфракрасному свету двойную экспозицию, (а я тогда путешествовал по Италии), то я вдруг понял, как выглядит она из четвёртого измерения. И вот почему мне показалось это важным: а вдруг теологи правы и бог живёт в четвёртом измерении? Интересно же, каким же ему кажется наш мир?….», – Арсен Ревазов.

В экспозицию вошло 27 работ. Все они сняты аппаратом Alpa SWA с объективами Schneider Super Angulon 5,6/38 mm, Super-Angulon XL 65,6/58 mm и Apo-Helvetar 5,6/120 mm на негативные инфракрасные пленки Efke IR 820 и Rollei Infrared формата 120 мм, напечатаны на классической фотобумаге и оформлены по технологии Triasec.

Арсен Ревазов (1966) Родился в Москве. В 1990 году окончил 3-й московский медицинский институт.
Живет и работает в Москве.
Персональные выставки:
2012 «Один к двум», галерея «Триумф»
2011 «Общее чувство», IV Московская биеннале современного искусства, «Несмятые простыни Венеции», Арт
Хаус, Москва
2010 «Неочевидный мир», Галерея Меглинская, ЦСИ «Винзавод», Москва (персональная выставка)
2010 «Неочевидный мир», Фотобиеннале-2010, Фотоцентр, Москва (персональная выставка)
2010 «Неочевидный мир», галерея «Триумф», Москва (персональная выставка)

Публикации:

«Один к двум», Москва, 2012, Галерея «Триумф»
«Неочевидный мир», Москва, 2012, Галерея «Триумф»
«Одиночество-12», Москва, 2005, 2006, 2008, Ad Marginem

http://www.triumph-gallery.ru/

18 октября в 18:00 в Музее современного искусства «Гараж» состоится презентация монографии «Леонид Павлов». Книга выпущена в русско- и англоязычной версиях итальянским издательством Electa Architecture при поддержке Института модернизма, Музея архитектуры имени A.В. Щусева и бюро «Проект Меганом». Редактором-составителем выступила историк архитектуры Анна Броновицкая. В издание вошли тексты самого Леонида Павлова, а также посвященные его наследию статьи Анны Броновицкой, Николая Ерофеева, Ольги Казаковой, Лии Павловой.

Музей современного искусства «Гараж», Парк Горького.
Адрес: ул. Крымский Вал, д.9, строение 32.

К выходу монографии различные культурные институции Москвы подготовили серию тематических мероприятий, в числе которых две автобусные экскурсии по произведениям архитектора. Организатор — проект «Свобода доступа».

24 октября, 12.00
Большая автобусная монографическая экскурсия, которую проведет Анна Броновицкая. В программу входит обзор лучших памятников модернизма Леонидова в Москве — Главного вычислительного центра Госплана (на фото вверху) и Павильона траурного поезда, станции метро и здания техобслуживания автомобилей, нового здания исторической библиотеки и других объектов. Также будет возможность побывать в квартире архитектора и познакомиться с его нереализованными проектами.

Старт от входа в музей МЖД (метро Павелецкая). Подробности и регистрация здесь.

25 октября, 11.00

Экскурсия в Горки Ленинские, где архитектор Леонид Павлов построил одно из своих лучших зданий — Музей Ленина. Экскурсоводом выступит известный московский архитектор и ценитель советского модернизма Николай Лызлов.
Проект музея В.И.Ленина в Горках создан Павловым в 1975–77 годах, а строительство было завершено в 1987–88-м. Сам архитектор называл его «мой Парфенон XX века». Сооружение представляет собой пример высокого профессионализма в решении образа, формы и композиции, прекрасно вписано в окружающий пейзаж.
Кроме того, участники экскурсии смогут посетить экспозицию в музее Ленина, ставшую уникальным техническим прорывом на момент создания, усадьбу, построенную по проекту Федора Шехтеля, и мемориальную экспозицию «кабинет и квартира Ленина в Кремле».

Старт от метро Каширская
Подробности и регистрация здесь.

Полная программа событий «Дней Леонида Павлова» здесь.

Фото Юрий Пальмин

Опрос посвящен новым стандартам качества жилой застройки, а также общему уровню осведомленности москвичей относительно современной столичной архитектуры. В опросе примут участие представители профессионального цеха – архитекторы, критики, журналисты, эксперты, приглашенные к дискуссиям в рамках Форума, а также широкая сетевая аудитория интернет-порталов «Архсовет Москвы», «Архи.ру», «Архплатформа» и «Архспич».

Результаты опроса будут проанализированы экспертами Москомархитектуры и войдут в отчет, который по итогам Гражданского форума, в ноябре 2015 г.,  будет представлен мэру Москвы Сергею Собянину.

веб-версия опроса:  https://archsovet.typeform.com/to/IYmIA3.

Первая встреча VII Московского Гражданского Форума пройдет 13 октября в 16.00 в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2).

Тема дискуссии: «Современная архитектура в Москве. Векторы развития».

Спикеры:
- Сергей Кузнецов, главный архитектор Москвы, первый зампредседателя Москомархитектуры
- Евгения Муринец, начальник управления Архитектурного Совета Москомархитектуры
- Игорь Воскресенский, руководитель Комиссии по градостроительной политике, транспорту и связи Общественной палаты города Москвы.
Вопросы:
1.       Массовая жилая застройка. Комфортная среда. Стандарты проектирования
2.       Творческие архитектурно-градостроительные конкурсы как инструмент создания качественной архитектуры
3.       Архитектура социальных объектов
4.       Авторский надзор, преемственность от проектирования до реализации объекта
            Аккредитация: press.mka@gmail.com

Справка:
VII Московский Гражданский Форум будет проходить при поддержке Москомархитектуры с октября по декабрь 2015 года. Участники представят в московское правительство экспертные заключения по семи наиболее проблемным направлениям, касающимся развития и благополучия города. Эксперты рассмотрят темы, касающиеся облика города, его экологии, миграционной политики, общественного контроля за проведением капремонта, а также электронный референдум, волонтерское движение для горожан и инновационные форматы взаимодействия НКО и государства.
В оргкомитет форума вошли: Михаил Кузовлев, Константин Ремчуков, Алексей Венедиктов, Михаил Лермонтов, Ольга Бессолова, Игорь Воскресенский, Александр Гринзбург, Валерий Семенов, Вадим Ковалев и Александр Шарлай.
«Мы работаем для людей, которые являются конечными потребителями всех действий правительства. Поэтому мы воспринимаем Общественную палату как некий орган консолидированного мнения граждан. Очень хорошо, что есть такая площадка, где можно обсудить самые насущные вопросы, которые у нас есть. С одной стороны, нам интересно узнать по ним мнение москвичей, с другой стороны, жителям хочется знать планы по развитию города. Любые подобные инструменты весьма эффективны. На мой взгляд, целевые встречи, которые проводит Общественная палата, приносят несомненную пользу», — отметил главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

В Музее Сэра Джона Соуна (1753-1837) хранится одна их самых больших в Великобритании коллекций архитектурных рисунков. Сначала ее основатель собирал архитектурную графику как пособие для работы своей мастерской – копилку идей, материал для изучения, анализа, сравнений, но позже приступил к систематическому формированию музейной коллекции, сегодня по значимости сопоставимой с собранием Королевского Института Британских Архитекторов.

Лондонская премьера выставки «В погоне за античностью. Рисунки гигантов британского неоклассицизма» (In Pursuit of Antiquity: Drawings by the Giants of British Neo-Classicism) состоялась в 2008 году. Берлинский Музей архитектурного рисунка, основанный Фондом Сергея Чобана, представляет графические работы великих мастеров, отобранные для этой экспозиции куратором, историком архитектуры Джереми Массоном, впервые в Германии. Рисунки самого Сэра Джона Соуна, Роберта Адама, Георга Дэнса Младшего, Сэра Вильяма Чемберса и Джеймса Уатта отражают амбициозное стремление ведущих английских архитекторов позднего XVIII века достичь классического совершенства и воссоздать величие античного мира в объектах всех масштабов – от крупных общественных зданий до деталей частных интерьеров.

В числе произведений, включенных в экспозицию, – изумительно детальный разрез одной из трех неоклассических церквей Соуна – церкви Святой Троицы на Мэрилебон-роуд. Этот проект напоминает о глубокой убежденности Сэра Джона и его современников в том, что по архитектуре судят об обществе. Лондон в те времена был центром могущественной империи, и не удивительно, что отсылки к Риму встречались повсеместно. На выставке можно увидеть рисунки Соуна к двум триумфальным аркам на Даунинг-стрит –  в честь победы в битвах при Ватерлоо и Трафальгарской. Наряду с изображениями монументальных сооружений выставлены и рисунки к предметам убранства домов – каминам, мебели. Детали их декора, отсылающие к Египту, Греции, Риму, также иллюстрируют надежду элиты английского общества на приход нового «Золотого века».

Один из разделов выставки посвящен классической традиции в архитектурном образовании — штудиям британских студентов-архитекторов, у которых изучение, обмеры и зарисовки памятников античности были фундаментом учебной программы. Неслучайно оказались в экспозиции и античные фантазии и зарисовки руин французских и итальянских художников, таких как Персье, Клериссо и Пиранези. Вместе с оригинальными антиками они служили источниками вдохновения для английских зодчих.

Время работы выставки «В погоне за античностью. Рисунки гигантов британского неоклассицизма» (In Pursuit of Antiquity: Drawings by the Giants of British Neo-Classicism)

Понедельник, пятница – 14:00 – 19:00
Суббота-Воскресенье – 13:00 – 17:00
 

Официальный сайт Музея архитектурного рисунка в Берлине http://www.tchoban-foundation.de

На московскую сессию всемирно знаменитой выставки миланского происхождения i Saloni и проходящей параллельно с ней MADE Expo WW ежегодно приезжают и выступают с мастер-классами ведущие специалисты из Италии. С 2005 года в числе спикеров побывали Денис Сантакьяра, Марио Кучинелла, Массимо Йоза Гини, Патрисия Уркиола, Фабио Новембре и многие другие авторитетные архитекторы и дизайнеры. В этом году в программе мероприятий заявлен круглый стол, посвященный жизненному циклу проектов от замысла до реализации и вывода продукта на рынок, и два специальных гостя – Лука Никетто и Чино Дзукки. 

Лука Никетто – один из самых успешных итальянских «предметников», сформировавшихся в 1990-х. Он закончил факультет дизайна Университета Венеции, на заре самостоятельной карьеры в 2005-м дал себе установку: «Чтобы добиться успеха, нужно не опускать руки, когда фабрики тебе сто раз говорят «нет». В 101-й кто-то скажет «да». В 2010-м уже сотрудничал одновременно с 6-7 компаниями из очень разных сфер – придумывал авангардную мебель для Casamania, ультрасовременные светильники для Foscarini, красочные вазы из муранского стекла для Venini. К 2015 году круг клиентов пополнился, в том числе очень интересными российскими заказчиками. Вместе с дизайнером Лерой Моисеевой Никетто придумал для базирующейся в Суздале мастерской «Дымов керамика» набор посуды по древней гончарной технологии. Особенности форм нашли отражение в названии Сheburashka (на фото внизу).

Важным качеством для успеха дизайнера Никетто считает любопытство, интерес к тому, как и из чего сделаны вещи, даже не имеющие отношения к специализации. В этом плане 60-летнего миланского архитектора Чино Дзукки, основателя студии Cino Zucchi Architetti, можно назвать абсолютным единомышленником Никетто.

Дзукки тоже очень волнует, как все устроено – он до бесконечности зарисовывает раковины, камушки, детали механизмов, пытаясь проникнуть в суть вещей, систематизировать их и понять, в чем сходство и различие того, что на первый взгляд кажется подобным. Параллельно с таким глубоким погружением в детали он занимается глобальными урбанистическими исследованиями, проектирует крупные сооружения и разрабатывает градостроительные концепции. В его портфолио – офисное здание и жилая застройка в районе Нуово Портелло в Милане, национальный музей автомобилей в Турине, жилые комплексы на территориях бывшей фабрики в Парме и порта Серрата в Равенне, жилой дом в Энсхеде (Нидерланды), реконструкция магазина «Бенеттон» в Брюсселе, а также разработка градостроительных планов квартала Нуово Корнаредо в Лугано и района Кески Пасила в Хельсинки. Есть и опыт работы в России — Дзукки был среди архитекторов, привлеченных к проектированию фасадов для комплекса «Набережная Европы» в Санкт-Петербурге.

Чино Дзукки (родился в 1955 году в Милане) учился в Массачусетском Технологическом институте (M.I.T), затем в Миланском Политекнико, где преподает с 1980 года и в настоящий момент является профессором курса архитектурной и градостроительной композиции. Одновременно с преподаванием архитектор пишет книги и статьи для журналов Domus, Casabella, Lotus international, Arch+2, Intersezioni, Bau и др. Неоднократно выступал в качестве организатора и работал над оформлением Миланских Триеннале.

В рамках деловой программы Международной выставки по сохранению, реставрации, использованию и популяризации культурного наследия «denkmal, Москва» 2015, пройдет интерактивный семинар, который организуют и финансируют Институт жилищной политики и городского развития (IHS) при Роттердамском университете Erasmus, Государственная служба Нидерландов по культурному наследию (RCE) и Посольство Нидерландов в Москве в тесном сотрудничестве с Департаментом государственной охраны культурного наследия Министерства культуры РФ и Департаментом культурного наследия г. Москвы.

Двухчасовой семинар, посвященный стратегиям управления городским наследием, даст участникам представление о сложной взаимосвязи между развитием города и управлением объектами наследия. В семинаре смогут принять участие 50 российских специалистов в области культурного наследия и территориального планирования, заинтересованные в дискуссии о сохранении и эффективном использовании памятников в ходе реорганизации и развития городского пространства. 

В ходе семинара будут представлены основные идеи и подходы, рассмотренные накануне (13–14 октября) в рамках двухдневного интенсивного тренинга Urban Heritage Strategies, посвященного экономическому эффекту от работы с наследием, развитию туризма, организации участия общественности в управлении объектами наследия, регенерации проблемных территорий, этике архитектурного вмешательства при приспособлении памятников и повышения их ценности при трансформации. В дополнение к нескольким кратким лекциям участники семинара 15 октября обсудят в микрогруппах ряд тезисов, что позволит сформировать более четкое видение проблематики благодаря обмену мнениями с коллегами. Работа, начатая в Москве в ходе семинаров 13–15 октября, будет продолжена в 2016 году в рамках интенсивных двух-трехнедельных курсов в Роттердаме (Нидерланды).

Дата:  г., 9:30–12:00 Место: ВДНХ, павильон 75 Регистрация участников: перед началом мероприятия, в павильоне 75, ВДНХ. Языки: русский и английский с последовательным переводом

1 октября на пресс-конференции в Казанской Ратуше мэр Казани Ильсур Метшин объявил победителя Открытого конкурса на разработку концепции развития набережных и береговой полосы системы озёр Кабан. Победителем конкурса стал российско-китайский консорциум Turenscape + МАП architects с концепцией под названием «Эластичная лента: Бессмертное сокровище Казани». Их проект основан на идее создания «эластичной ленты», непрерывной системы ландшафтов вдоль побережья озера, в которых сохраняется культурная и историческая память и закладываются основы для будущего поэтапного развития. Вода превращается в настоящее живое сокровище и достояние Казани.

2015 год объявлен в Татарстане Годом парков и скверов, 2016 –  годом природоохранных водных зон. Реализацией программы занимается Помощник Президента Наталия Фишман. Открытый международный конкурс – инициатива Президента и важная точка этой программы, старт работы с водными территориями. Это первая такая практика в Республике. В основе концепции победителей – создание зелено-голубого пояса вдоль озёр, он объединит объекты природы, культуры, жилые пространства, туризм, транспортные сети. В рамках проекта предполагается создание 3 типов связанных в ленты ландшафтов, превращающих Казань в устойчивый и жизнеспособный город:

1. Экологическая лента: объединяет зеленые территории в единую систему, создает эффективный менеджмент очистки сточных вод, способствует сохранению экологического разнообразия региона.

2. Культурная лента: интегрирует местные объекты исторического и культурного наследия, эта лента создает эффективную социальную инфраструктуру вдоль побережья озер, предлагающую разнообразные программы деятельности.

3. Лента низкоскоростного транспорта: частью этой ленты станет создание системы низкоскоростного транспорта (прежде всего велосипедного) и совершенствование системы общественного транспорта, благодаря чему зона озер станет более доступной для всех гостей и удобной для пешеходов и велосипедистов. 

Проект был выбран в результате голосования Жюри конкурса, в которое вошли ключевые представители Правительства Республики Татарстан, а также ведущие международные российские и московские архитекторы, урбанисты, специалисты в области ландшафта и культуры.

Конкурс стартовал 18 июня и был организован Агентством стратегического развития «ЦЕНТР». Результатом профессионального конкурса стала комплексная архитектурно-градостроительная концепция набережной и береговой полосы трёх озер, учитывающая существующее градостроительное окружение, а также эскизный проект одного из участков набережной, который будет реализован в первую очередь. 

На конкурс зарегистрировались 164 команды. 65 заявок прошли техническую экспертизу и были рассмотрены на первом заседании Жюри. Среди них были 34 консорциума и 31 индивидуальный участник. В шорт-лист вошли 10 международных консорциумов, в составе которых участники из 7 стран: России, Китая, Франции, Нидердандов, Великобритании, Италии, Испании. Именно эти команды  разрабатывали концепцию развития набережных и береговой полосы озёр Кабан.

Рейтинг финалистов по результатам голосования Жюри:

1. Консорциум: Turenscape + MAП (Китай, Пекин – Россия, Москва)

2. Консорциум: Меганом + Off-the+Grid (Россия, Москва – Франция, Париж)

3. Консорциум: АБ «Рождественка» + Debarre Duplantiers (Россия, Москва – Франция, Париж)

4. Консорциум: Archea Associati + Novikov's Archipractice (Италия, Флоренция – Россия, Казань)

5. Консорциум: SVESMI / JUURLINK [+] GELUK / ОЛЬГА ВАЛЬЧУК / BANANA TRENDS / ЮЛИЯ БЫЧКОВА + АНТОН КОЧУРКИН (Нидерланды, Роттердам – Россия, Москва)

6. Консорциум: TM + Stefano Boeri Architetti (Россия, Самара – Италия, Милан)

7. MLA+ (Санкт-Петербург, Россия – Роттердам, Нидерланды)

8. Консорциум IND architects (Москва, Россия) + BASE (Париж, Франция)

9. Консорциум: Groundlab + КБ23 (Великобритания, Лондон – Россия, Москва)

10. Консорциум: FORM + Burgos & Garrido (Россия, Москва – Испания, Мадрид)

Победитель получит 1 000 000 рублей и контракт на разработку дизайн-проекта для будущей набережной. Реализация начнется в 2016 году.

Экспозиция включает в себя множество редких, зачастую ранее не демонстрировавшихся экспонатов из областей дизайна, архитектуры, искусства, кино и фотографии. Одновременно выставка проводит параллель между дизайном Баухауза и полемикой и тенденциями в современном проектировании, а также работами сегодняшних дизайнеров, художников и архитекторов. Таким образом выставка «Баухауз #всеэтодизайн» раскрывает удивительную актуальность легендарной культурной институции сегодня. В числе художников и дизайнеров Баухауза, чьи работы представлены на выставке, такие мастера, как Марианна Брандт, Марсель Бройер, Лионель Файнингер, Вальтер Гропиус, Василий Кандинский и другие. Современный раздел включает в себя работы Олафа Николая, Адриана Зауэра, Энцо Мари, сэра Нормана Фостера, Opendesk, Константина Грчича, Хеллы Йонгериус, Альберто Меда и Джерши Сеймура.

Миссией институции Staatliches Bauhaus (нем. «Государственный Дом Строительства»), основанной Вальтером Гропиусом в 1919 году в Веймаре, было воспитание дизайнеров нового типа. Учащиеся Баухауза приобретали ремесленнические и художественные навыки наряду со знаниями о человеческой психике, процессе восприятия, эргономике и технологии; этот набор дисциплин продолжает определять профессию дизайнера и по сей день. Помимо этого, само понимание концепции дизайна в Баухаузе наделяло дизайнеров широкими творческими полномочиями: они должны были не просто создавать предметы для повседневного использования, но и принимать активную роль в улучшении общества. Данный подход Баухауза наметил очертания концепции всеобъемлющего понимания дизайна, которая сегодня с новой силой приобретает актуальность. Такие ключевые понятия современности, как социальный дизайн, открытый дизайн или дизайн-мышление, представляют собой возобновление дискуссий о том, каким образом дизайнеры могут поместить свою работу в более широкий контекст и помочь развитию общества. В этом актуальном ракурсе выставка рассматривает Баухауз как комплексную, многомерную «лабораторию модернизма», имеющую тесные связи с современными тенденциями дизайна.

Выставка состоит из четырех тематических разделов и открывается обзором исторического и социального контекста, в котором происходило становление Баухауза. Второй раздел исследует как «иконы», так и менее известные объекты мастеров Баухауза, а также историю их зарождения на стыке искусства, ремесла, технологии и индустрии. Следующая часть экспозиции обращается к теме пространства и демонстрирует, какое количество разнообразных специалистов привлекалось к формированию теории дизайна в Баухаузе – включая театральных художников, архитекторов с их рассуждениями о минимальных жилищах, а также художников, развивавших теории цвета и пространственные модели. С этой точки зрения Баухауз предстает как, по сути, первый художественный «тотальный эксперимент» периода модернизма, исследующий проникновение дизайна во все сферы жизни.

Завершающий раздел выставки посвящен коммуникативной деятельности Баухауза, от типографики и выставок до экспериментального киноискусства и фотографии, а также мифов и клише, которые зачастую создавались намеренно и продолжают окружать Баухауз и по сей день. Современный взгляд на феномен Баухауза достигается за счет сопоставления на протяжении всей экспозиции исторических экспонатов эпохи существования школы и работ современных дизайнеров. В их числе изготовленные с использованием цифровых технологий предметы мебели студий Minale-Maeda и Front; серия мебели Hartz IV Ван Бо Ле-Менцеля; манифесты таких дизайнеров, как Хелла Йонгериус и Opendesk; интервью с такими мастерами, как сэр Норман Фостер, Энцо Мари, Sauerbruch Hutton, арт-директор Boss Womenswear Ясон Ву, а также посвящения-оммажи Баухаузу авторства Майка Мейре, Studio Miro, Dokter and Misses и других дизайнеров.

Современные экспонаты дают представление о широком спектре влияния, которое продолжает оказывать Баухауз в самых разных областях – от автомобильного дизайна Mercedes-Benz до серии мебели из трубчатого металла Pipe (2009) Константина Грчича для Muji и Thonet, вдохновленной Марселем Бройером. Особая роль среди современных работ, представленных на экспозиции, отводится четырем проектам, выполненным непосредственно для этой выставки лейпцигским художником Адрианом Зауэром, художником-концептуалистом Олафом Николаем, а также Джозефом Грима и Филиппом Освальтом, которые одновременно являются архитекторами и авторами.

Сопоставление исторических и современных экспонатов позволяет увидеть новую, более детальную картину дизайна родом из Баухауза. Она порывает с распространенным клише о том, что так называемый «баухаузовский» дизайн был
главным образом минималистичным, холодным и геометрическим, и демонстрирует огромный интерес дизайнеров Баухауза к общественным взаимосвязям, экспериментам и процессам. Благодаря продвижению открытой концепции дизайна, Баухауз сыграл решающую роль в формировании «вездесущности» дизайна сегодня. Выставка вскрывает удивительные параллели между множеством современных дискуссий в области дизайна и теми, что играли центральную роль в Баухаузе и были посвященытаким темам, как возможности новых производственных методов и материалов, роль дизайнера в обществе или преимущества междисциплинарного сотрудничества. Это нашло отражение и в подзаголовке выставки, который приглашает посетителей и читателей поделится своим собственным мнением.

Дополнением к выставке «Баухауз #всеэтодизайн» служит более чем 400-страничная монография, включающая в себя обширный иллюстрированный каталог, статьи таких известных авторов, как Артур Рюег и Патрик Росслер, а также глоссарий ключевых концепций и терминов, имеющих отношение к дизайну Баухауз. Современный взгляд на Баухауз расширяет и углубляет ряд высказываний известных дизайнеров, художников и архитекторов со всего мира, включая сэра Нормана Фостера, Тобиаса Ребергера, Арика Леви и Хеллу Йонгериус, чьи идеи, проекты и научные работы отражают современное представление о Баухауз.Выставка «Баухауз #всеэтодизайн» подготовлена Музеем Дизайна Vitra и Художественно-выставочной Галереей Федеративной Республики Германия (Bundeskunsthalle). Вслед за премьерой в Музее Дизайна Vitra выставка откроется в Bundeskunsthalle в Бонне весной 2016 года. Куратор выставки – Йоланте Кюглер.

http://www.design-museum.de/en/sprachmicrosites/russian.htm 

16 сентября Музей истории ГУЛАГа и Музей Москвы представили выставку всех проектов, поступивших на Конкурс по созданию Монумента жертвам политических репрессий. На церемонии открытия выставки были объявлены имена десяти финалистов первого этапа Конкурса. 18 сентября 2015 года в Музее истории ГУЛАГа состоялось итоговое заседание жюри, на котором была выбрана тройка лучших работ.

Авторами этих работ стали:

Георгий Вартанович Франгулян — проект «Стена скорби» (1 место).

Сергей Фаниевич Муратов — проект «Призма»(2 место).

Елена Викторовна Бочарова — проект «Разорванные судьбы» (3 место).

Участникам, занявшим призовые места, будут вручены денежные премии: первое место – 350 000 руб., второе место – 300 000 руб., третье место – 250 000 руб. Также предусмотрено, что по итогам народного голосования будет присужден приз зрительских симпатий.

Выставка всех работ продлится в Музее Москвы до 7 октября 2015 года.

Проголосовать за присуждение приза можно через сайт Конкурса: http://konkurs.gmig.ru/.

В экспозиции представлены рисунки, офорты, живописные работы и архитектурные постройки. Их автор, помимо всего прочего, — заядлый путешественник, и его графика — своеобразный дневник странствий по миру.  Реальные памятники архитектуры в творчестве Леонида Николаевича Зорина нередко становятся источниками завораживающих фантастических композиций.

В 1979 году он закончил Московский архитектурный институт (МАрхИ); стажировался в Академии художеств г. Санкт-Петербурга;  в 1990-м защитил кандидатскую диссертацию на тему «Графика как инструмент развития композиционного мышления архитектора». Организовал и возглавил офортную студию в Московском архитектурном институте, ставшую заметным явлением в художественной жизни Москвы. Написал и проиллюстрировал ряд статей и книг, участвовал в музейной экспертизе произведений искусства, консультировал как художник и архитектор ряд музеев и организаций министерства культуры как действующий архитектор. Спроектировал нескольких десятков построек: жилых домов, храмов, гостиниц; как художник, много путешествует.

За плечами — более 100 выставок (более 30 из которых — персональные) — на стойбище оленеводов Нарьян-Мара и на научной станции в горах Памира, в краеведческих музеях Камчатки и Солигалича, Соловков и Алтая, в галереях Риги и Нью-Йорка, Орлеана, Токио, Дели, Женевы, Абердина и во многих музеях и выставочных залах Москвы и Подмосковья.

Выставка Леонида Николаевича Зорина «Это было еще вчера» открыта в Галерее ВХУТЕМАС до 28 сентября.

12:00–20:00
понедельник: по предварительному звонку
выходной: воскресенье

 Сайт автора: http://leonid-zorin.ru/russian/grafika/

Сайт галереи: http://www.vkhutemas.ru/