Министерство культуры Российской Федерации и Государственный музей архитектуры имени  А.В.Щусева представляют кураторский проект Арт-галереи «К35». «Реликварий» – размышление двух художников о роли архитектуры в истории и жизни каждого человека. Проект на стыке двух сфер – изобразительного искусства и архитектуры, призывает зрителей по-новому взглянуть на привычные промышленные пейзажи советской эпохи, воспринимая их или как объекты нового культа, пришедшего на смену традиционным до этого архитектурным формам, или как образы, наделенные телесностью, почти очеловеченные. Индустриальные гиганты – предприятия, поглощающие индивидуума, довлеющие над окружающим пейзажем, предстают в новом ракурсе.

Индустриальная архитектура времен СССР – одна из основных тематик в работах Ильи Гапонова. Для автора важно сопоставление промышленной архитектуры с культовым зодчеством. Так как индустриализация в нашей стране проходила во времена борьбы с религией, эта новая архитектура заменила традиционные до этого доминанты. Таким образом, обыденные архитектурные формы через видение автора предстают в новом ракурсе – мистически-сакральном.
На выставке Илья Гапонов представит масштабные холсты, живопись на дереве, небольшие объекты и объекты под стеклом. В живописных работах привычный для художника монохром прерывается локальной заливкой, таким образом, изображения заводов-гигантов Кузбасса — родины автора становятся объемнее и реалистичнее. Архитектурные объекты в стеклянных боксах хочется детально рассматривать – в них хрупкие бумажные силуэты промышленных построек словно произрастают из плоскости обожженного дерева. Это прорастание материалов друг в друга, застывшие формы за стеклом притягивают взгляд. Автор предлагает воспринять знакомую нам архитектуру как музейный объект, задуматься о том, что же останется нам от целой эпохи, затронувшей несколько поколений. 

Антон Кушаев покажет конструкции-инсталляции, центральной из которых станет объект «Теплица». Инсталляция «Теплица» — изображение некоего объекта в несуществующем пространстве без конкретного освещения и горизонта. Проходящая сквозь века абстрактная конструкция присутствует в образе странных построек неизвестного назначения и заброшенной архитектуры. Плоскостное изображение имеет эффект затягивания  зрителя вглубь, одновременно конструкция «Теплицы» может быть рассмотрена со всех сторон, тем самым показывая иллюзорность и фальшь построения живописного изображения.

01 марта 2017 – 02 апреля 2017

Аптекарский приказ, Музей архитектуры имени А.В. Щусева
ул. Воздвиженка, 5/25
 
 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Московская архитектурная школа (МАРШ) и Бюро коммуникаций «Рупор» представляют уникальный мастер-класс основателя ГК «СЕВЕРИН», генерального директора компании «СЕВЕРИН ПРОЕКТ», архитектора Александра Балабина. Мастер-класс посвящен актуальной теме «Архитектура для старших» — как комплексно проектировать и реализовывать экономически обоснованные функциональные объекты для пожилых людей. Эксперт представит свежие кейсы из практики компании и расскажет о создании современных коммерческих объектов для людей старшего возраста.

В России строительство частных пансионатов для пожилых людей находится на начальном этапе. Большинство так называемых « домов престарелых» не отвечают современным функциональным задачам и производят не лучшее впечатление. В своем выступлении архитектор Александр Балабин, практикующий более 20-ти лет, расскажет, какие специфические требования заказчиков необходимо учитывать при проектировании и строительстве такого рода объектов, поделится экспертной информацией об особенностях разработки архитектурно-функциональной и архитектурно-стилистической концепции проектов для людей с ограниченными возможностями.

Также вы узнаете, как создать и реализовать современный функциональный дизайн — проект архитектурных интерьеров с учетом потребностей пожилых людей. Архитектор подробно расскажет об особенностях разработки колористических решений, навигационных систем, специальной мебели и оборудовании, о том, как эффективно внедрять в ваши проекты технологию безбарьерной среды и что из этого обязательно к использованию. Кроме того, вы сможете узнать об особенностях проектирования подобных объектов вне России, о том, какие технологии применяются в международной практике и как их эффективно применять с учетом российской специфики.

О лекторе:

Александр Балабин, генеральный директор проектной компании «СЕВЕРИН ПРОЕКТ» и основатель «СЕВЕРИН ГРУПП» признанный эксперт в области проектирования и строительства объектов для пожилых людей. Архитектор является лектором по данной тематике, участвует в экспертных советах по разработке новых современных нормативов для проектирования социальных учреждений. По проектам «СЕВЕРИН ПРОЕКТ» в России строятся современные пансионаты для людей старшего возраста, архитекторами и специалистами компаний ведется работа над проектами геронтологического и реабилитационного центров в Москве и Московской области.

Александр Балабин основал компанию «СЕВЕРИН» в 1993 году. В 2004 году компания была реорганизована в Группу компаний «СЕВЕРИН». Компания «СЕВЕРИН ПРОЕКТ» специализируется на архитектурном и комплексоном проектировании зданий и сооружений различного функционального назначения и масштабов. За прошедшие 23 года работы компания выполнила большое количество различных проектов – от отдельных архитектурных интерьеров до крупных комплексных проектов объектов нового строительства. Реализованные объекты, запроектированные компанией «СЕВЕРИН ПРОЕКТ» как генеральным проектировщиком, расположены по всей территории России и в странах ближнего зарубежья.

Среди проектов «СЕВЕРИН ПРОЕКТ» многофункциональные и развлекательные комплексы, жилые здания, апарт-отели, пансионаты, санатории, гостиницы, коттеджные поселки, промышленные, социальные и культурно- образовательные объекты. Компания «СЕВЕРИН ПРОЕКТ» в том числе имеет обширную практику реставрации и реконструкции зданий и сооружений. «СЕВЕРИН ПРОЕКТ» в своей работе использует новейшие технологии и самые современные подходы в проектировании и с 2003 года компания в своей практике применяет BIM-технологии (информационное моделирование зданий и сооружений).

С 2014 года компания полностью перешла на работу в BIM.

Дата проведения:

02. 03.2017

Начало: 19-00

Регистрация по ссылке: https://byuro-kommunikatsiy-rupor.timepad.ru/event/446669/

Созданное в 1987 году Творческое производственное объединение «Резерв» является одним из ведущих московских архитектурных бюро «со стабильно реализуемой и узнаваемой художественно-эстетической позицией», как говорится на его сайте. И практика это полностью подтверждает.

На счету объединения более 20 построенных объектов и десятки проектов в модернистской эстетике. Среди знаковых работ жилой комплекс «Аэробус», здание Арбитражного суда, офисный комплекс «Аэрофлота».  Самый важный и крупный проект, воплощающийся в настоящее время, – здание Филармонии в Парке «Зарядье», вписанное в структуру его искусственного рельефа и снабженное эксплуатируемой «зеленой» кровлей (иллюстрация вверху). А на днях в ГТГ на Крымском валу открылась выставка-блокбастер «Оттепель» (до 11 июня 2017 г.), для которой бюро разработало архитектуру экспозиции. На данный момент в ТПО «Резерв» работает около 300 человек, оно осуществляет все виды проектных работ и является одной из немногих российских компаний, успешно внедряющих в свою работу BIM технологии.

Руководитель бюро Владимир Плоткин, профессор Международной Академии Архитектуры, члена СА и правления МОСА, был удостоен звания «Архитектор Года» и показывал свою персональную экспозицию в рамках «АРХ Москва» в 2011 году. На открытой встрече «Перспектива» в рамках «Архитектурного года» он расскажет о практике бюро. В программе мероприятия также автограф-сессия, розыгрыш призов от компании AGC. Активные участники мастер-класса получат эксклюзивный календарь проекта «Архитектурный год» с автографом Владимира Плоткина.
Посещение всех 12 мероприятий проекта позволит собрать автографы всех архитекторов проекта 2017 г.

Организаторы: AGC Glass Russia, мировой лидер по производству стекла, один из главных участников большинства самых интересных и знаковых объектов современной архитектуры, и Национальное агентство по архитектуре и градостроительству.

Publik Talk «Перспектива с Владимиром Плоткиным»
Дата: 27 февраля 2017 г.
Начало в 18:30
Место проведения: Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Винтажный зал (подъезд 15), г. Москва, 4-й Сыромятнический переулок, д.1, стр. 6.

Участие бесплатное! Необходимо зарегистрироваться на сайте http://agc-info.ru/architecturalyear/february

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

От организаторов: «Свет – это инструмент, с помощью которого можно выделить и подчеркнуть особенности окружающего мира, от суперсовременного города до укромного уголка на любимом загородном участке. Он повышает архитектурно-культурную самобытность города и создает новые пространства с уникальным обаянием и теплотой. Свет порождает эмоции, игра теней, контрастов и отражений дает новые впечатления от окружающих пространств.

Технологии и инновации в световом дизайне – это инструмент для достижения эмоциональной атмосферы и украшения пространств, но в первую очередь это инструмент для удовлетворения конкретных требований и задач по подсветки улиц, площадей, садов, парков.

Помимо функционального освещения территорий, которое позволяет комфортно передвигаться и чувствовать себя в безопасности, необходимо предусматривать ландшафтно-декоративное освещение, целью которого является улучшение эстетических свойств пейзажа. Возможности современного осветительного оборудования позволяют буквально преобразить территорию, сделав ее доминантой любого пространства и излюбленным местом вечернего отдыха и общения».

Семинар разбит на три блока:
1. Ознакомление с современными методами проектирования на примере конкретных, уже выполненных проектов — от приватного сада до современного города (один из знаковых проектов ROSSI BIANCHI Lighting Design — освещение нового района Порта Нуова в Милане)
2. Принципы взаимодействия света с различными материалами: как материалы отражают свет, как формируются полутени и контрасты, как работают различные оптические аппараты и техника освещения, а также принципы выбора цветовой температуры и цвета излучения.
3. Практическая часть семинара построена на создании концептуальных проектов освещения части территории ВДНХ. На примере ВДНХ можно будет рассмотреть особенности проектирования современного освещения с комплексными составляющими исторического парка с уникальной городской архитектурой, туристической логистикой и природным ландшафтом.
Концепции будут разрабатываться по группам. По окончании разработки документации, каждый проект пройдет коллективное обсуждение.

Спикер: Гвидо Бьянки - ведущий дизайер и основатель студии светодизайна «Rossi Bianchi lighting design» (Милан, Италия).

Место проведения:

Москва, ВДНХ, проспект Мира, 119, Павильон 75, Конференц-зал 102

Программа семинара на 25 и 26 февраля:
10:00 – 10:30
Регистрация участников
Презентация компании Platek
11:00/12:00
Презентация выполненных работ студии «Rossi Bianchi lighting design» на световом оборудовании Platek.
От цели и концепции до сдачи проекта.
Технологические особенности реализации проектов.
12:15 / 13:45
Технологии и материалы.
Взаимодействие света с различными материалами, выбор видов освещения.
Принципы выбора цветовой температуры и цвета излучения, взаимосвязь цвета и света.
Тесты на приборах.
13:45 -14:45
Обед
14:45 -15:15
Workshop
Объяснение требований проктикумума, деление на группы по 4-5 человек. Знакомство с объектом проекта освещения в естественных условиях.
15:15 - 17:15
Workshop
Обсуждение концепции освещения и световой планировки в группах.
Создание эскизного проекта в группах.
17:15 - 18.15
Workshop
Защита и обсуждение проектов.

Мероприятие ориентировано на ландшафтных дизайнеров, архитекторов, дизайнеров общественных пространств и всех, кто хочет узнать возможности света в интерпретации окружающей среды.

Организаторы: Фестиваль ландшафтного искусства, питомниководства и садоводства «Сады и люди», итальянская компания Platek и выставка «Цветы»

Сохранить

Регистрация и билеты: https://sadyiludi.timepad.ru/event/437106/

 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Kleinewelt Architekten разработали более 50 уникальных проектов, в том числе: «Парк будущего» и павильоны на ВДНХ, кинотеатр «Великан» в Парке Горького, Дилерский центр Mercedes и Audi на ЗИЛе, винодельня в Гай-Кодзоре, реконструкция бывшей фабрики-кухни на Новокузнецкой улице в Москве и др.

Во время лекции создатели бюро Николай Переслегин, Сергей Переслегин и Георгий Трофимов расскажут о своих любимых проектах и секретах их создания, а также поделятся историями романа с архитектурой. 

 О бюро:

Kleinewelt Architekten основано в 2013 году партнерами Николаем Переслегиным, Сергеем Переслегиным и Георгием Трофимовым. Среди направлений деятельности – проектирование общественных и жилых зданий, реконструкция и реставрация исторических зданий, благоустройство общественных пространств, развитие кварталов и целых городов.

Начало в 19.00.

Место: Московская архитектурная школа МАРШ

Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10 с 2, этаж 5.

«Мы подошли к моменту, что парку нужны свои символы. У нас есть месяц, чтобы собрать предложения участников. Работа не очень большая по объёму, но очень важная. Заявки будут приниматься до 24 февраля, 1 марта жюри отберет шесть финалистов, из которых будет выбран победитель», – рассказал на на пресс-конференции в «Интерфаксе» главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

В состав жюри, помимо Сергея Кузнецова, вошли руководитель департамента культуры Москвы Александр Кибовский, директор «Мосгорпарка» Вячеслав Дунаев, директор парка «Зарядье» Павел Трехлеб и другие.

Среди основных требований к конкурсным работам – соответствие концепции парка «Зарядье», сохранение стилистического единства с архитектурно-пространственным окружением, а также информативность, оригинальность и новизна предложений. Визуальная концепция должна будет включать логотип, фирменный стиль, шрифты и примеры применения их на различных носителях. 

Имя победителя станет известно 6 марта. Лучшее предложение планируется использовать при дальнейшей разработке фирменного стиля парка. 

«Зарядье» – это один из самых масштабных проектов столицы, это многофункциональное место, которое станет одним из любимых для москвичей. И уже сейчас надо придумать, как мы будем его позиционировать», – отметил руководитель департамента культуры Москвы Александр Кибовский.

«Это место, которое целиком и полностью будет принадлежать горожанам, и нам важно, чтобы как можно больше человек приняло участие в его создании и развитии. Реализовать эту идею помогают архитектурные конкурсы: на саму концепцию парка, на интерьеры павильонов, а теперь – на фирменный стиль. Правительство Москвы в лице мэра Сергея Собянина поддерживает идею о том, что конкурс должен быть открытым, чтобы в нем смогли принять участие все желающие», – подчеркнул Сергей Кузнецов. 

«Зарядье» – первый в Москве парк, который будет построен за последние 50 лет. В самом сердце столицы,  у стен Кремля появится уникальное архитектурное творение, новый тип общественного пространства,  пример взаимосвязи города и природы. Он призван стать  центром притяжения для жителей Москвы, России и гостей со всего мира. Открытие парка запланировано в сентябре 2017 года, к юбилею столицы. 

Более подробная информация доступна на сайте конкурса www.zaryadyebrand.ru.

Реконцепция и редевелопмент промышленных территорий под многофункциональные центры на сегодняшний день являются повсеместной практикой девелоперов. В чем секрет наиболее успешных проектов? Есть ли место эксперименту в новых экономических реалиях? Каковы новые тренды в данном сегменте рынка? Эксперты в формате живой дискуссии всесторонне обсудят реальные кейсы преобразования промышленных территорий в МФК, российский и зарубежный опыт.

DNK ag. Лофт-апартаменты «Рассвет»

Отличительная особенность конференции — состав спикеров-практиков, а также мощная дискуссионно-кейсовая часть, ориентированная на девелоперов, собственников и инвесторов, руководителей компаний — операторов рынка коммерческой, жилой и промышленной недвижимости в различных сегментах, представителей администрации, банковского сообщества, экспертов, консультантов.
 

Спикеры расскажут о таких интереснейших кейсах, как МФК «Бадаевский», Хлебзавод FlaconX, АРМА, Studio #8, Московский Шелк и других.

«Реновация объектов культурного значения» (на примере конкурсного проекта реновации «Первой Образцовой Типографии» - наследницы легендарной типографии Ивана Сытина на ул.Пятницкой, построенной в 1903 по проекту Адольфа Эрихсона) – тема выступления Константина Ходнева, партнера  архитектурной группы  DNKag*, члена экспертного совета по редевелопменту при при Российской гильдии управляющих и девелоперов (РГУД). Он расскажет:

●    как возродить архитектурную и историческую доминанту района Замоскворечья
●    как приспособить структуру заводской территории под нужды жилого комплекса домов и апартаментов премиум класса
●    как проявить  характер места и времени как в  исторических, так и новых  зданиях комплекса

Место проведения конференции: Москва, МФК «Бадаевский», Кутузовский пр-т, 12

Полная программа

https://redeveloper.timepad.ru/event/430544/

Подробнее об условиях посещения и участия:

http://www.redeveloper.ru/calendar/prakticheskaya-konferentsiya-iz-promki-v-mfk/

Facebook:  https://facebook.com/groups/redeveloper/

Справка:

Экспертный совет по редевелопменту создан при РГУД, для того, чтобы компаниям, занимающимся редевелопментом, реновацией, реконцепцией редизайном и другими видами переосмысления объектов с приставкой «РЕ-», дать платформу открытого информационного пространства для общения.

Совет работает для аккумуляции лучшего опыта в области редевелопмента проектов в России с последующим обучением новых игроков и популяризацией собранных методов и методик в профессиональной среде.

Председателями Экспертного совета по редевелопменту являются Эвелина Ишметова, директор по развитию и консалтингу инвестиционной компании KEY CAPITAL, и Денис Колокольников, Председатель совета директоров компании RRG
 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Работы, опубликованные на сайте конкурса в разделе «шорт-лист» на странице каждой из четырех номинаций, набрали наибольшее число баллов в процессе дистанционного голосования Жюри конкурса. Это означает, что на следующем этапе соревнования эксперты увидят, как выглядят эти рисунки в реальности, и определят, насколько соответствовали ей виртуальные впечатления. В мае, в рамках АРХМосквы 2017, планируется экспозиция, для которой, под определенным тематическим углом, будет отобран ряд произведений финалистов. Имена призеров станут известны вскоре после выставки на Церемонии награждения победителей.  

Шорт-листы «АрхиГрафики 2016-2017» доступны по ссылкам:

Рисунок с натуры
http://competitions.archplatforma.ru/konkurs.php?kact=1&knid=13

Рисунок к проекту
http://competitions.archplatforma.ru/konkurs.php?kact=14&knid=14

Архитектурная фантазия
http://competitions.archplatforma.ru/konkurs.php?kact=14&knid=15

Москва: Гений места
http://competitions.archplatforma.ru/konkurs.php?kact=14&knid=16

Жюри конкурса АрхиГрафика

Сергей Чобан (председатель Жюри) –  основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин).
Сергей Кузнецов – куратор номинации «Москва: Гений места» – главный архитектор Москвы
Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца»
Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова»
Паоло Мартеллотти – архитектор, основатель студии il Laboratorio ( Италия, Рим)
Минору Номата – художник (Япония, Токио)
Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)
Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова».

О конкурсе «АрхиГрафика»:

Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» учрежден и впервые проведен редакцией сайта Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru) в 2013 году. Цели проекта – популяризация искусства рукотворного архитектурного рисунка, исследование его роли в современной архитектурной практике, выявление и поощрение талантливых авторов, развитие платформы для профессионального обмена. Конкурс ориентирован, прежде всего, на архитекторов, но участвовать могут все, кто рисует архитектуру (с 14 лет). Участие – без вступительного взноса. Соревнование состоит из двух этапов. В первом туре приемная комиссия рассматривает материалы, поданные участниками в электронном виде, и публикует принятые заявки на сайте конкурса. После окончания модерации Международное Жюри отбирает работы в лонг- и шорт-листы по онлайн-материалам. Во втором туре Жюри оценивает оригиналы работ, прошедших в шорт-лист. Работы, выделенные экспертами и выбранные куратором проекта, демонстрируются на итоговых выставках. Победители получают ценные призы и дипломы.
 

Сайт конкурса: competitions.archplatforma.ru
Организатор конкурса: сайт Archplatforma.ru  (Группа сайтов 360.ru)
Программные партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Cоюз московских архитекторов
Стратегические партнеры конкурса: LAUFEN (компания Roca Group), Forbo
Информационные партнеры:  Интернет-порталы ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, журналы speech:, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, TATLIN
Контакты и техническая поддержка: archigraphic@archplatforma.ru

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Обучение будет проводиться по трем специальностям: Experience Design, «Индустрия моды» и «Дизайн интерьера». Студенты получат уникальное образование и смогут пройти практику во всемирно известных компаниях и студиях дизайна, среди которых Versace, Motorola и BMW Design.

Ранее Академия предлагала только магистерские курсы. С запуском программ бакалавриата, набор на которые открыт на 2017-2018 учебный год, возможность пройти обучение по знаменитым стандартам Domus Academy с полным погружением в профессию появилась и у студентов, еще не имеющих высшего образования.

Лайн Ульрика Кристиансен, глава института Domus Academy:

– Мы рады представить наши первые программы бакалавриата и применить наш всемирно известный подход к постдипломному обучению для новой аудитории.

Программы намеренно выбраны, исходя из последних требований индустрии, чтобы дать нашим студентам знания, актуальные для будущего. Находясь в Милане, одной из мировых столиц дизайна, студенты получат превосходное образование и погрузятся во вдохновляющую креативную среду и бурно развивающуюся индустрию коммерческого дизайна.

Программа бакалавриата Experience Design в Domus Academy охватывает целый ряд дисциплин и практик, таких как interaction design, проектирование сервисов, UX, информационная архитектура, графический и визуальный дизайн, моделирование, physical computing, креативное кодирование, разработка сценариев и сторителлинг.

Программа «Индустрия моды» будет готовить студентов с глубоким пониманием мировой индустрии моды, начиная с итальянской. Выпускники будут вооружены знаниями, навыками и инструментами для решения всевозможных задач, с которыми сталкиваются как международные модные бренды, так и недавно созданные компании. Студенты научатся анализировать рынок, прогнозировать будущие тенденции, создавать новые возможности, а также разрабатывать креативные и долгосрочные омниканальные решения благодаря сотрудничеству с реальными представителями модного бизнеса.

С развитием технологий меняется восприятие пространства, и программа «Дизайн интерьера» направлена на исследование, экспериментирование и создание нового наполнения для интерьеров будущего. Студенты будут практиковаться и пробовать себя в дизайне на разных уровнях: от макро- до микро проектов, от масштаба города до дизайна интерьера и элементов изделий.

Широта экспертизы Domus Academy и подход, основанный на сотрудничестве, дает студентам возможность извлечь все преимущества из стажировок в престижных компаниях и студиях дизайна, среди которых Versace, Motorola и BMW Design. Студенты могут активно участвовать в курсах, семинарах, международных конкурсах, а также работать напрямую с компаниями по их проектам. Такое прямое сотрудничество способствует наставничеству и дает студентам доступ к широкой сети профессиональных связей.

Domus Academy занимает высшие позиции в мировых рейтингах: в 2016 году Школа моды при Domus Academy была признана одной из ведущих мировых школ моды по версии издания Business of Fashion. В своих рейтингах учебных курсов 2012, 2013 и 2014 годов издательство Frame Publishers назвало Domus Academy одной из тридцати лучших школ мира по дизайну, архитектуре и моде. Каждый год, начиная с 2012 года, журнал Domus отмечает Domus Academy как одну из 100 лучших европейских школ архитектуры и дизайна.

Domus Academy является культурной лабораторией и самой престижной итальянской школой, выпускники которой работают в крупнейших международных компаниях: Nokia, Whirlpool, Gucci, Microsoft, Giorgio Armani, Max Mara. Диплом академии котируется во всем мире, а преподавателями выступают эксперты модной и дизайн индустрии, среди которых Патрисия Уркиола, Гая Труссарди, Массимо Банци и другие.

Более подробно о программах можно узнать по ссылке: www.domusacademy.com

О Domus Academy

Основанная в Милане в 1982 году Domus Academy стала первой в Италии постдипломной дизайн-школой, специализирующейся на итальянской моде и дизайне. В течение последующих лет она укрепила свои позиции как школа, уделяющая особое внимание процессам индустриального творчества, художественным и потребительским сценариям, взаимосвязям пространства и времени, общественным и индивидуальным сервисам. В настоящее время Академия распространила свой опыт обучения и на программы бакалавриата. Находясь в Италии, Domus Academy предоставляет широкие международные возможности, ее подход направлен на обогащение, распространение и обновление культуры дизайна посредством применения передовых знаний к нестандартным проектам.

Проблемы, с которыми сталкивается Таруса сегодня, типичны для малых исторических городов России — отсутствие достаточного количества рабочих мест, ветхость исторической застройки, и уникальны — с каждым годом поток туристов вымывает культурную идентичность Тарусы. При этом отсутствует долгосрочная стратегия развития города, пространственный сценарий которой и должен появиться в результате 10-дневного воркшопа МАРШ и Confluence.

Феномен Тарусы. Место зимнего воркшопа – Таруса, удивительный город, вместивший в свое патриархальное пространство огромный и разнообразный опыт – духовный, культурный, политический.
Основанный в XIII в., он стал популярным среди художников в конце XIX в. благодаря усилиям Василия Поленова, который основал в Тарусе дом творчества. Здесь находилась дача основателя Пушкинского музея Ивана Цветаева, где провела детство его дочь Марина, здесь похоронен художник Виктор Борисов-Мусатов. Таруса находится в 117 км от Москвы, за пределами 100-километровой зоны, где в советское время запрещалось селиться бывшим политзаключенным. В 1940-70-е годы — это центр внутренней эмиграции советской культурной элиты, где мирно уживаются как репрессированные, так и лояльные режиму люди. Здесь жил и работал писатель Константин Паустовский, рядом провел последние годы жизни после лагерей поэт Николай Заболоцкий. В Тарусе в 1964-м скрывался от ареста Иосиф Бродский. Здесь задолго до «бульдозерной» прошла первая в СССР выставка художников-нонконформистов.
После распада Союза преемственность не исчезает, в Тарусе сохраняется мощное интеллектуальное и творческое напряжение – здесь периодически живут и работают современные художники и архитекторы: Александр Петлюра, Стас Жицкий, Михаил Лабазов, Лаврентий Бруни и другие. В августе 2016 в доме художника Эдуарда Штейнберга открылась арт-резиденция ГМИИ им. А.С.Пушкина.Потенциал Тарусы не исчерпывается культурно-историческими ценностями, это популярный среди туристов природный заповедник, научный и медицинский центр.

Круглый стол. Центральное место в исследовательской части воркшопа займет изучение физических и нематериальных ценностей города. Именно этой теме будет посвящен круглый стол «Таруса: гуманитарные ценности как ориентиры городского планирования», который пройдет 28 января в Доме Литераторов Тарусы.
Круглый стол соберет экспертов в различных областях гуманитарного знания: сотрудники Фонда Науманна представят результаты летней школы «Свобода в общественном пространстве», историк архитектуры Борис Пастернак расскажет о памятниках архитектуры, Ольга Шишко поделится концепцией создания арт-резиденции в доме Штейберга – одного из новых проектов ГМИИ им. А.С.Пушкина, историки искусства Сергей Куликов и Надежда Коврижкина опишут современный художественный ландшафт Тарусы. Ректор МАРШ Евгений Асс расскажет о собственном опыте работы с малыми городами, в том числе исследовании Тарусы. Под модераторством историка Анатолия Голубовского участники и эксперты обсудят технологии работы с ценностями малых исторических городов применительно к специфике Тарусы.

Воркшоп организован при поддержке Фонда развития образования и культуры Исмаила Ахметова и Центра современной архитектуры.

Московская Архитектурная школа МАРШ (Москва), основанная в 2012 году известным российским архитектором Евгением Викторовичем Ассом, является образовательным центром с развернутой программой исследований и рефлексивных практик, побуждающих студентов не только размышлять и анализировать, но и видеть и чувствовать. Миссия школы – воспитание думающих и чувствительных архитекторов. Ректор МАРШ Евгений Асс и преподаватель курса Наринэ Тютчева станут тьюторами воркшопа.
http://march.ru/

Название лионского Института инноваций и креативных стратегий в архитектуре Confluence (Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture) можно перевести как «слияние», это одна из самых смелых экспериментальных архитектурных школ Европы, которая объединяет архитекторов, художников, философов, инженеров и кинорежиссеров. Одиль Декк, основавшая Confluence в 2014 году, считает, что институт призван «стереть предопределенные границы академических конструкций». Из Франции в Тарусу приедут 5 студентов во главе с доцентом института, приглашенным профессором школы урбанистики Ecole Urbaine at Sciences-Po (Париж) Николасом Ханнекином.
http://confluence.eu/   

Организатор воркшопа — Лаборатория архитектурной школы МАРШ лаб

Тьюторы:
Наринэ Тютчева, Евгений Асс, Николас Ханнекин

Ассистенты:
Полина Лызова, Филипп Якубчук

Консультанты:
Борис Пастернак (архитектор, историк акрхитектуры), Анатолий Голубовский (историк, культуролог), Егор Коробейников (экономист)

Экспертный совет:
Ирина Коробина, Илья Мейтыс, Михаил Лабазов, Андрей Савин, Андрей Чельцов, Тотан Кузембаев, Юрий Виссарионов, Стас Жицкий.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

На первом этапе профессионального голосования члены международного Жюри конкурса «АрхиГрафика 2016-2017» изучали рисунки, выложенные на сайте конкурса. Учитывая, что в творческом соревновании участвуют 460 работ, многие из которых являются сериями из нескольких листов, это очень серьезный объем визуального материала. Во всех номинациях каждый из судей дистанционно выбрал определенное число наиболее удачных, по его мнению, работ и оценивал их по 10-балльной системе. В лонг-листы вошли рисунки, попавшие в поле внимания хотя бы одного из экспертов. На следующем этапе баллы будут суммированы, и работы с наиболее высокими оценками продолжат соревнование. Их авторам, как и в прошлый раз, будет предложено представить оригиналы рисунков на совет Жюри. Работы, вошедшие в «лонг-листы», можно увидеть в специальных разделах на странице каждой конкурсной номинации.

Елена Семягина. Из серии «Городские окраины» 

Рисунок с натуры: http://competitions.archplatforma.ru/konkurs.php?kact=7&knid=13

Паскале Лоидиче (Pasquale Loiudice). Le Malaparte Impossibili

Архитектурная фантазия: http://competitions.archplatforma.ru/konkurs.php?kact=7&knid=15

Илья Иванченков. Эскизы к Апарт-отелю под Рязанью

Рисунок к проекту: http://competitions.archplatforma.ru/konkurs.php?kact=7&knid=14

Константин Колодин. Из серии «Башня Шухова»

Сохранить

Москва: Гений места: http://competitions.archplatforma.ru/konkurs.php?kact=7&knid=16

Результаты следующего этапа конкурса — шорт-листы — планируется объявить 1 февраля.

Жюри конкурса АрхиГрафика

Сергей Чобан (председатель Жюри) –  основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин).
Сергей Кузнецов – куратор номинации «Москва: Гений места» – главный архитектор Москвы
Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца»
Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова»
Паоло Мартеллотти – архитектор, основатель студии il Laboratorio ( Италия, Рим)
Минору Номата – художник (Япония, Токио)
Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)
Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова».

О конкурсе «АрхиГрафика»:

Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» учрежден и впервые проведен редакцией сайта Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru) в 2013 году. Цели проекта – популяризация искусства рукотворного архитектурного рисунка, исследование его роли в современной архитектурной практике, выявление и поощрение талантливых авторов, развитие платформы для профессионального обмена. Конкурс ориентирован, прежде всего, на архитекторов, но участвовать могут все, кто рисует архитектуру (с 14 лет). Участие – без вступительного взноса. Соревнование состоит из двух этапов. В первом туре приемная комиссия рассматривает материалы, поданные участниками в электронном виде, и публикует принятые заявки на сайте конкурса. После окончания модерации Международное Жюри отбирает работы в лонг- и шорт-листы по онлайн-материалам. Во втором туре Жюри оценивает оригиналы работ, прошедших в шорт-лист. Работы, выделенные экспертами и выбранные куратором проекта, демонстрируются на итоговых выставках. Победители получают ценные призы и дипломы.
 

Сайт конкурса: competitions.archplatforma.ru
Организатор конкурса: сайт Archplatforma.ru  (Группа сайтов 360.ru)
Программные партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Cоюз московских архитекторов
Стратегические партнеры конкурса: LAUFEN (компания Roca Group), Forbo
Информационные партнеры:  Интернет-порталы ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, журналы speech:, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, TATLIN
Контакты и техническая поддержка: archigraphic@archplatforma.ru

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Лауреат многих международных и отечественных конкурсов, Михаил Филиппов выиграл в 1985 году международный конкурс «Стиль 2001 года» с  концепцией, предсказывающей, что в начале XXI века интерес к классической традиции непременно вернется. Работа оказалась пророческой: уже в 2001 году он начал проектировать «Итальянский квартал» и «Римский дом», позже признанный лучшей постройкой постсоветского двадцатилетия.

Как графические, так и архитектурные работы Михаила Филиппова так или иначе связаны с темой традиционного римского градостроительства — античного, ренессансного и нового времени, — принципам и актуальности которого будет посвящена лекция.

«Римская культура продолжает оставаться основой всей  глобальной цивилизации. Использование принципов римского градостроительства сегодня — не ностальгическая декорация под старину. Это использование в современной высокотехнологической и комфортной архитектуре приемов культуры прошлого, которые за века неоднократно доказали свою эффективность», — подчеркивает Михаил Филиппов.

Градостроительную логику Рима, сохранившуюся спустя столетия, Михаил Филиппов рассмотрит на примере первоисточника и европейских городов, основанных в античные времена и получивших развитие в эпоху Ренессанса и нового времени. А ее актуальность в современном мире — на примере  своей новой работы, UP-квартала «Римский», планировка которого будет продемонстрирована на огромной ведуте, нарисованной от руки: «Мы проектируем настоящий город. И это не воссоздание первого, второго или третьего Рима. Это то, о чем говорилось — «этому не бывать». Это «IV Рим», — говорит архитектор.

9 февраля 2017, 19:00
Анфилада Главного здания, 12 зал
Москва, ул. Воздвиженка, 5/25

Партнеры мероприятия: Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, ФСК «Лидер», Archplatforma.ru

Вход на лекцию свободный.
Регистрация в Timepad по ссылке: https://pravila-obscheniya-events.timepad.ru/event/434403/

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Первое мероприятие проекта «Архитектурный год» будет посвящено творчеству Сергея Чобана, руководителя бюро SPEECH, автора широкого ряда значимых архитектурных проектов. Его встреча с профессиональной аудиторией состоится на территории центра современного искусства – «Винзавод» (Винтажный зал) и будет посвящена теме «Гармония контраста. В поисках масштаба и детали». Встреча пройдет в формате public talk и позволит приблизиться к миру архитектуры, погрузиться в историю создания проектов и узнать больше о творчестве признанного мэтра.

Проект «Архитектурный год» реализуется при участии 12 самых ярких представителей мира архитектуры: Сергей Чобан (январь), Владимир Плоткин (февраль), Михаил Хазанов (март), Александр Асадов (апрель), Евгений Герасимов (май), Юлий Борисов (июнь), Павел Андреев (июль), Антон Надточий (август), Сергей Скуратов (сентябрь), Борис Левянт (октябрь), Андрей Чернихов (ноябрь), Никита Явейн (декабрь).

Дата: 25 января 2017г.

Начало в 18:00. 

Место проведения: Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Винтажный зал (подъезд 15), г. Москва, 4-й Сыромятнический переулок, д.1, стр. 6.

Для участия в мероприятии необходимо пройти процедуру регистрации на сайте Агентства www.archigra.ru в разделе «Мероприятия/Анонсы». 

Организаторы: 

AGC и АНО "Национальное агентство по архитектуре и градостроительству"

За манифест, общую концепцию и ее реализацию на XVI Biennale Architettura будет отвечать архитектурный дуэт из Ирландии – Ивонн Фаррелл и Шелли МакНамара (Yvonne Farrell e Shelley McNamara). По словам Паоло Баратты, они подхватят дискурс, развернутый в минувшем выпуске известным чилийским архитектором в рамках его проекта «Репортаж с фронта». «Выставка Алехандро Аравены предложила посетителям критическое исследование развития мировой архитектуры и продемонстрировала, как квалифицированный запрос со стороны отдельных людей и сообществ встречает эффективный ответ от архитекторов. Она доказала, что архитектура является одним из важнейших инструментов, с помощью которых социум организовывает пространство жизни и работы. Ивонн Фаррелл и Шелли МакНамара продолжат эту линию», – сказал он.

Профессиональный опыт ирландок позволяет предположить, что в экспозиции немало внимания будет уделено теме образования.  Во-первых, потому что бюро Grafton Architects, которое они открыли в 1977 году в Дублине, специализируется на архитектуре всевозможных образовательных учреждений. Их здание для Университета Боккони в Милане удостоилось авторитетной международной премии World Building of the Year в 2008-м, а корпус Университета в Лиме (UTEC, Перу) отмечен наградой RIBA в 2016-м. Во-вторых, у коллег богатый педагогический опыт: с 1976 года они преподают архитектуру в Дублинском универститетском колледже, который сами закончили. Они создали свою архитектурную кафедру в Академии Мендризио (Италия), работали в Йеле, Гарварде и других известных школах. Баратта подчеркнул, что Фаррелл и МакНамара умеют вдохновлять и вовлекать в творческие процессы молодежь.

Намекнул он и на то, что в кураторской экспозиции акцент будет поставлен не только на самих способах преодоления каких-то важных гуманитарных проблем, что превалировало у Аравены, но и на вопросах качества – частного и публичного пространств, урбанистических территорий, ландшафтов и городской среды в целом. Назначенные кураторы, по его мнению, добиваются этой — главной (!) — цели архитектуры собственной рафинированной работой и являются признанными профессионалами. Они принимали участие во множестве архитектурных конкурсов, выставок и конференций, выходили в шорт-лист Премии Стерлинга, в 2002-м получили Серебряного льва Венецианской биеннале, возглавляли архитектурные фонды и не раз судили престижные мировые смотры. Титулованные дамы, однако, вряд ли известны непрофессиональной аудитории, что, похоже, совершенно не смущает оргкомитет биеннале. Он следует путем, проторенным с Аравеной: открывать миру новых практиков и теоретиков, предоставлять площадку для высказывания всем, кому есть что сказать о том, какой должна быть передовая архитектура.

 XVI Биеннале архитектуры пройдет в Венеции с 26 мая по 25 ноября 2018 года.

http://www.labiennale.org/it/architettura/news/

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Экспозиция «Мир – театр. Архитектура и сценография в России» рассказывает о театре, его архитектуре и пространстве, пластике и форме, архитектонике и динамике. Впервые архитектура и строительство театральных сооружений рассматриваются параллельно с действом, происходящим внутри самих этих зданий, – на сцене.

Выставочный проект демонстрирует макеты, декорации, архитектурную графику, архивные фотографии, костюмы, планы, зарисовки фасадов, что позволит воссоздать в выставочном пространстве особенности театральной архитектуры и сценографии. Театр как целостный мир – таким представит его экспозиция.

Весь проект – выставка и подготовленный по ее случаю каталог – представляет совершенно особенный взгляд на архитектуру и сценографию театра в России. Демонстрируя колоссальное количество материалов, в их числе и нереализованные проекты, и конкурсные предложения, и многие перестроенные сегодня сооружения и залы, он позволяет шаг за шагом проследить этапы формирования театра в целом от XVIII века до конца XX века.

Экспозиция, помимо следования принципу исторической эволюции, строится и на более пристальном рассмотрении отдельных важных проектов во всей их полноте. Через весь выставочный проект прослеживается и сценографическая линия эволюции форм: театральная машинерия барокко, перспективные декорации классицизма сменяются кинетическими установками авангардистов и бытовыми сюжетами модернистов. Особое внимание уделяется проектам архитекторов-сценографов: Пьетро Гонзага, Александра Веснина, Владимира Щуко, Георгия Гольца, Бориса Мессерера, Ильи Уткина.

Сохранить

Сохранить

Представлены эскизы театральных декораций таких знаковых художников и архитекторов, как:  Карл Росси и Джакомо Кваренги, Альберт Кавос и Осип Бове, Казимир Малевич и Федор Шехтель, Владимир Татлин и Иван Билибин, Константин Коровин и  Александр Тышлер, Борис Кустодиев и Любовь Попова, Кузьма Петров-Водкин, Александр Бенуа и многих других.

В проекте принимают участие ведущие музеи России: Государственный Эрмитаж, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Государственный музей-усадьба «Архангельское», Московский музей-усадьба Останкино, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Московский музей современного искусства, Музей Большого театра, Музей МХАТ, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Дмитровский музей-заповедник.

Образовательная программа, подготовленная к выставке, включает тематические  лекции, дискуссии,  кураторские экскурсии и экскурсии от приглашенных лекторов,  а также спектакли, которые расскажут зрителям о театре, его истории, архитектуре и сценографии. С расписанием мероприятий можно ознакомиться по ссылке:

http://muar.ru/item/1085-programma-mir-teatr

Организаторы:

Министерство культуры Российской Федерации
Государственный музей архитектуры имени А.В.Щусева
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина
Фонд поддержки и реализации программ в сфере культуры AVC Charity

Куратор: Александра Степина
Дизайн экспозиции: Илья Уткин

До 19 марта 2017 года
Анфилада Главного здания Музея архитектуры
ул. Воздвиженка, 5/25

http://muar.ru

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить