Зарисовки с натуры в путешествиях, наброски к проектам, фантазии  —  творческие аспекты архитектурной деятельности, как правило, остающиеся в тени результатов проектирования. Завершившийся в декабре 2013 года Международный онлайн-конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» приподнял занавес над этой, для многих сокровенной, стороной профессии, часто доступной лишь глазам друзей и коллег-единомышленников. В то же время рисунок — это своеобразный момент истины, способный многое рассказать об авторе, его взглядах и устремлениях, когда он свободен от смет, вкусов заказчиков и прочих довлеющих обстоятельств. Когда, как говорится, не ради денег и славы, а для себя-для души.

Правда, иногда, в счастливых случаях, как рисуют, так и проектируют, и между тем, какие здания выбирают для «портретирования», и тем, какие потом создают сами, прослеживается прямая связь. Хотя чаще — «рисуем мы одно, а строим потом совсем другое», как подметил во время своей лекции «Архитектурный рисунок и его роль в работе архитектора» Сергей Кузнецов, главный архитектор Москвы, член Жюри конкурса. Его случай можно назвать счастливым. Рисунок для Сергея, с одной стороны, своего рода медитация, один из любимых видов отдыха, время на который все меньше. С другой строрны, понятое в процессе рисования дает немало позитивных импульсов и для рабочего процесса.Так было, когда Сергей трудился в бюро SPEECH: на лекции, например, он продемонстрировал неожиданную параллель между готическими соборами и Дворцом водных видов спорта в Казани. Так есть и в нынешней деятельности главного архитектора: на примерах своих рисунков он привел очередные убедительные доказательства в пользу квартальной застройки. Рассказывал и о других открытиях и наблюдениях, сделанных с карандашом или кисточкой в руках в разных городах мира, от Москвы и Венеции до Нью-Йорка и Токио.

На пресс-конференции главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов рассказал, что этот национальный конкурс будет проведен в два этапа. На первом (25 декабря 2013 года-25 января 2014 года) участники помимо портфолио должны будут представить свои архитектурные концепции. Участия международных компаний не исключается, однако в составе консорциумов обязательно должен присутствовать российский лидер. Второй этап начнется после промежуточного заседания жюри 12 февраля 2014 года, на котором назовут имена шести финалистов. Победитель конкурса на разработку объемно-планировочного решения бассейна будет объявлен в апреле. 

Ожидается, что площадь здания после реконструкции составит 42 000 кв. м, из них на надземную часть (пять этажей) придется 32 000 кв. м, на подземную часть (один этаж) — 10 000 кв. м. Площадь застройки составит 12,39 тыс. кв. м, площадь участка — 3,48 га. С 2000 кв. м до 6000 кв. м будет увеличена площадь зеркала воды. Бассейн, построенный в 1956 году, после реконструкции должен стать многофункциональным спортивно-развлекательным комплексом. При этом в архитектуре будут сохранены все знаковые с исторической точки зрения элементы, в частности — барельеф и колоннада. 

Дополнительная информация о конкурсе на сайте archsovet.msk.ru

Международный онлайн-конкурс «АрхиГрафика» вступил в заключительную стадию приема работ, меж тем его лекционная программа продолжается, и ее следующий гость — Сергей Кузнецов. «Качественный архитектурный рисунок — ключ к качественной архитектуре», — утверждает главный архитектор Москвы и сам много рисует, коллекционирует рисунки выдающихся мастеров, прилагает усилия к популяризации этого вида искусства. Вместе с Сергеем Чобаном он спроектировал Музей архитектурного рисунка, открывшийся в июне в Берлине, а до этого представленный на АрхМоскве 2013 в экспозиции «Архитектор года», где также можно было увидеть графику соавторов. «Для меня это часть образа жизни», — сказал Сергей Кузнецов про практику рисунка в видеоинтервью, посвященном той выставке. И когда, разделяя интерес к теме, редакция сайта Archplatforma.ru задумала конкурс «АрхиГрафика», он поддержал эту инициативу, войдя в состав Жюри. Добавим, что Сергей Олегович был в числе экспертов, призвавших поставить в условиях акцент именно на рукотворном рисунке. О его роли в профессиональном формировании и работе современного архитектора и пойдет речь на лекции. 

Лекция «Архитектурный рисунок и его роль в работе архитектора». 24 октября в ЦДА. Начало: 19:00.

Участие в мероприятии бесплатное, необходима регистрация:
http://moscowarch.timepad.ru/event/86479/

Партнер лекционной программы конкурса «АрхиГрафика» - компания Wacom.

Сергей  Олегович Кузнецов родился в Москве в 1977 году. Окончил Московский архитектурный институт в 2001 г. Создал свое первое архитектурное бюро еще будучи студентом 5-го курса. В 2006 году архитектурная мастерская «С.П.Проект» под руководством Сергея Кузнецова вошла в объединение «SPEECH Чобан & Кузнецов». За время существования бюро были реализованы такие знаковые проекты как Офисное здание на Ленинском проспекте, Жилой дом «Гранатный, 6», жилой комплекс «Грюнвальд», Деловой центр «Аквамарин» на Озерковской набережной, Дворец водных видов спорта в Казани, Музей архитектурного рисунка в Берлине. Под руководством Сергея Кузнецова бюро SPEEH участвовало в проектировании крупных градостроительных проектов: район D-1 в составе инновационного центра «Сколково», Микрогород «В лесу».
В августе 2012 года Сергей Кузнецов был назначен на должность Главного архитектора и Первого заместителя Председателя Комитета по архитектуре и градостроительству г. Москвы.

Открытый международный конкурс «АрхиГрафика» проводится в онлайн формате архитектурным сайтом Archplatforma.ru (Группа интернет-ресурсов 360.ru) совместно с Фондом архитектурного рисунка Сергея Чобана при поддержке Союза московских архитекторов. Цель конкурса – представить разные стороны архитектурного рисунка, привлечь внимание широкой аудитории к этому виду искусства и дать возможность авторам, которые к нему обращаются, продемонстрировать свое мастерство.http://competitions.archplatforma.ru

17 сентября стартовал открытый международный конкурс на разработку архитектурного решения входной группы здания гостиницы «Украина», которое является памятником архитектуры, объектом культурного наследия регионального значения. Эту инициативу выдвинул прошедшей зимой главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, а в качестве организаторов выступили ОАО «Гостиница «Украина» и НОУ «Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». В конкурсе могут принять участие не только компании и консорциумы компаний, в состав которых входят архитекторы и специалисты по конструкциям, но и отдельные авторы, имеющие высшее профессиональное образование в области градостроения и обладающие достаточным опытом в проектировании подобного уровня. 

Гостиница «Украина», построенная в середине прошлого века, – один из символов российской столицы, узнаваемый объект, в числе прочих формирующий архитектурный и исторический облик Москвы. Поэтому проект реконструкции входа – и это подчеркивает главный архитектор Москвы – нужно осуществить со всей деликатностью и на должном профессиональном и концептуальном уровне. 

Конкурс проводится в два этапа. На первом (17 сентября 2013 года  — 20 ноября 2013 года) проходит отбор претендентов на основе поданных заявок (до 25 октября) и предоставленных эскизов. Участниками второго этапа (29 ноября 2013 года — 25 февраля 2014 года) станут пять претендентов, преодолевших первый этап, а также пять команд, приглашенных заказчиком к участию в конкурсе вне процедуры отбора. Из их числа  будут определены три финалиста, с которыми заказчик проведет конкурентные переговоры. Вознаграждение за участие во втором этапе составляет 10 000 долларов США. Все подробности можно узнать на официальном сайте конкурса. 

Официальный сайт конкурса: ukraina-competition.ru 

Немного качественной, интересной архитектуры в сегменте относительно доступного жилья в Москве уже появилось. Больше ее в Подмосковье, где даже авторские проекты еще уверенно вписываются в категорию «эконом-класс». Некоторое время назад мы обсуждали эту тему с архитекторами Игорем Шварцманом (бюро «Сергей Киселев и Партнеры») и Владимиром Плоткиным (ТПО «Резерв»). Но проекты, о которых они говорили, –  частный заказ. С социальной массовой застройкой дела, как известно, обстоят сложнее. За долгие годы в общественном сознании отношение к ней выработалось скептическое: безликая, унылая, нерационально спланированная, ограниченная скудными технологическими возможностями домостроительных комбинатов и так далее. Разрушить стереотипы и доказать, что даже индустриальным способом без превышения бюджета можно создать позитивную, дружественную городу и людям среду, если переосмыслить хотя бы планировку, функциональное насыщение пространств и дизайн фасадов – это была одна из первоочередных задач, которую поставил перед своей командой Сергей Кузнецов. Объект в Западном Дегунино, попавший на рабочее рассмотрение в Москомархитектуру на ранней стадии проектирования, стал первой возможностью перенести эти принципы на муниципальный заказ.

Кварталы вместо микрорайонов. Возведение комплекса из 12 домов (более 130 000 кв. м жилья) на улице Базовская осуществляется в рамках программы реновации промзоны «Коровино». В декабре 2012 года тендер на проектирование, строительство и ввод объекта в эксплуатацию выиграла компания «Терра Аури». Распределение жилья в этих домах будет осуществляться по социальным городским программам, какую-то часть квартир, возможно, выставят на продажу, как сказал во время пресс-тура Андрей Белюченко, руководитель Управления гражданского строительства (УГС). В первоначальном варианте генплана дома типовых серий П-46 и ГМС-2001 были размещены «гребенкой» под углом к сторонам прямоугольного участка. Не было ни ярко выраженного уличного фронта, ни обособленных дворовых территорий. Чтобы устранить этот недостаток, проектировщикам было рекомендовано расставить большинство домов по принципу карэ. Так появилась внутреннее квартальное пространство и внятная, отделенная от него линия улиц.

Дворовая территория получилась длинноватой, в идеале, по словам Сергея Кузнецова, хотелось бы достичь большей камерности и замкнутости, но разделить участок на квадраты домами здесь как раз не позволили их серийные параметры. Тем не менее, у жителей квартала будет свой маленький «центральный парк», зонированный ландшафтным дизайном и малыми архитектурными формами на различные функциональные ячейки, включая нетиповые детские площадки.

Двор – не место для парковки. Проезды для спецтранспорта, подъезд к домам, небольшие гостевые парковки в квартале предусмотрены, но предполагается, что ставить машины под окнами жители не будут. Для этого за периметром выделены две специальные площадки, рассчитанные примерно на 2000 мест, по словам Андрея Белюченко, с коэффициентом 0,7– на квартиру. Машиноместа будут продаваться, возможна организация гаражного кооператива. Этот момент вызвал больше всего вопросов. Ведь люди привыкли бесплатно ставить автомобили у своих домов, а здесь даже платных мест может всем не хватить, и как запретить оставлять машины во дворе, на газоне, например?

«Человек, который может купить машину, считает, что дальше город ему должен дать парковку за так. Это неправильно. Общественной территорией на равных правах могут пользоваться все горожане. Занимая ее личным транспортом, мы часто ущемляем соседей. Правительство Москвы проводит стратегию организованной, цивилизованной парковки, и она не всегда бесплатная. К этому нужно привыкать. А чтобы не заезжали на газон, можно придумать какие-то ландшафтные или иные преграды», – ответил на это Сергей Кузнецов.

Школам и садам – отдельную территорию. В данном квартале школа и детсад расположены в шаговой доступности от домов, на отдельных участках. Подобным образом планируется размещать их и в дальнейшем. Схема, когда школа и сад строились во дворах, больше не представляется оптимальной: дворы получаются слишком большими, и при этом ни у детских учреждений, ни у домов нет своей полноценной территории.

Активные первые этажи. Насыщение нижних этажей социально-коммерческими функциями – распространенная мировая практика, создающая комфортную уличную жизнь. Этот принцип удалось заложить в проекты нескольких корпусов, для чего первые этажи были выполнены в монолите. В программе, предложенной управляющей компанией – кафе, магазины, пункты оказания различных государственно-муниципальных услуг, помещения, где во время прогулки просто можно укрыться от непогоды. «Мы разрабатываем сейчас некие механизмы, которые позволят городу контролировать использование данных объектов, возможно, это долгосрочная аренда с определенными обременениями, – пояснил Андрей Белюченко.  

Каждому дому – свое лицо. В первоначальном проекте отделка фасадов предполагала традиционное для спальных районов сочетание светлых пастельных тонов, не сильно отличавшее дома друг от друга и не выделявшее квартал из окружения. В окончательном варианте гамма изменилась радикально. Для облицовки подобрали керамическую плитку энергичных оттенков, в длинных домах цветом подчеркнуты секции. В общем, теперь перепутать один корпус с другим, как это случилось с героем «Иронии судьбы», будет сложно.

«Важно, чтобы каждый дом имел свой фасад. Давно замечено, что в адресной, узнаваемой среде выше процент людей, вырастающих с креативным подходом к миру, стремящихся получить хорошее образование. Когда мы говорим о типовых проектах, мы ограничены в средствах. Мы не можем сделать одно здание с круглыми окнами, другое – с квадратными, третье  –  с эркерами. Поэтому мы уходим в активную колористику. Цвет – важная тема в архитектуре, он задает настроение. Белоснежные дома хорошо смотрятся в южных странах, где больше солнца, а в России, где много серых дней, не помешает добавить красок. Не все оттенки по технологическим причинам получились такими, какими хотелось бы, но будем над этим работать. Плитка – износостойкая, не будет выглядеть блеклой и грязной»,  –  обосновал решение фасадов Сергей Кузнецов.   

Социальный контроль. Квартальная застройка с четко обозначенными дворами и активными первыми этажами сама по себе может повысить уровень безопасности, без участия полиции. Территория небольших дворов хорошо обозрима из окон квартир, витрин магазинов и кафе. О том, что грамотно заданные параметры пространства способствуют социальному контролю и ощущению безопасности, говорится во многих хрестоматиях по урбанистке, напомнил главный архитектор: «У человека есть личные габариты, он меряет все своими размерами. С 30 метров мы различаем лица, с 60 – можем определить, мужчина и женщина к нам приближается. Незнакомая фигура, находящаяся на расстоянии 100 метров, подсознательно вызывает чувство тревоги. Большое значение также имеет этажность. Чем выше люди живут, тем реже они выходят гулять во двор, тем меньше их социализация и ощущение пространства двора своим, безопасным. Снизить этажность – еще одна наша задача».

Реконструкция ДСК. Обеспечить объекты городского заказа архитектурой высокого уровня невозможно без модернизации домостроительных комбинатов. «В одночасье заменить производственную базу сложно, поэтому мы начинаем с отделочных материалов, затем, через усложнение технического задания, войдем в поле планировок. Помимо модернизации существующих предприятий в московской области ведется строительство новых. Они будут работать по новым технологиям магнитной опалубки, что позволит делать панели с иными допусками, без больших швов. То, что вы видите здесь, в Дегунино, – это первые ростки», –  пообещал Андрей Белюченко. Он также обратил внимание на то, что внедрение новых принципов идет не в ущерб намеченным срокам и бюджету строительства. Квартал в Западном Дегунино, по его словам, будет построен и введен в эксплуатацию рекордно быстрыми темпами – за 12 месяцев, к декабрю 2013 года. В течение следующего года планируется закончить благоустройство территории и возведение объектов инфраструктуры. При сумме контракта 8,1 млрд. рублей управляющая компания собирается уложиться в 7 млрд., в этот бюджет, возможно, впишется и создание сквера рядом с кварталом.

Следующие шаги. Одним из главных гарантов внедрения продемонстрированных новшеств является процедура утверждения проектов в Москомархитектуре и архитектурный совет. «Безликих, посевным методом построенных районов больше не будет», – заверил Сергей Кузнецов. Среди дел, которые сегодня стоят на повестке дня, он отметил работу над новыми градостроительными нормами. Уход от микрорайонной застройки к квартальной, снижение этажности, разработка новых типовых серий, функции первых этажей – все это должно быть в них прописано. Также будут пересматриваться нормы инсоляции, обуславливающие нерациональную расстановку домов: «Это анахронизм, пережиток борьбы с туберкулезом довоенных времен. Весь мир давно ориентируется на коэффициент освещенности, а не на обязательный доступ прямых солнечных лучей». Нормы расчета паркингов в городе тоже должны измениться: «Не во всех районах нужно одинаковое количество парковок». Практику творческих конкурсов планируется ввести в контрактную систему: «Конкурсы повышают качество проектов, идею их проведения поддерживает руководство города, но пока мы занимаемся импровизацией – необходимо оформить для этой практики правоприменение». Нормативное разделение апартаментов и гостиниц – еще один вопрос, который хотелось бы решить в ближайшее время:«Застройщики получают разрешение на строительство гостиниц, а потом ничего не мешает им продавать номера как жилые апартаменты. Такое жилье стоит дешевле, но оно не обеспечено «социалкой». Этот процесс становится все заметнее и может добавить городу проблем».

Мероприятие пройдет в Западном Дегунино на улице Базовская. Там заканчивается строительство жилого района, в первоначальный проект которого по инициативе Сергея Кузнецова были внесены существенные изменения, направленные на повышение уровня комфорта, но не выходящие за рамки бюджета. Представители СМИ смогут обсудить с главным архитектором возможные способы создания качественной городской среды и проблемы формирования нового облика объектов городского заказа - социального жилья, школ, больниц, и других элементов инфраструктуры.

Организатор: Москомархитектура
Для посещения мероприятия необходима аккредитация: pr@genplanmos.ru
Сбор с 15.30 до 16.00 возле м.Динамо (автобус с табличкой ТА Базовская)

В минувшую среду, 4 сентября, на Ходынском поле состоялась пресс-конференция с участием главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова и представителя «ИНТЕКО», исполнительного директора конкурса Николая Соболева. По их словам, одна из задач объявленного творческого состязания – предоставить возможность молодым архитекторам испытать свои профессиональные силы. Именно поэтому жюри будет рассматривать заявки в двух категориях: «портфолио» (релевантный опыт) и творческие концепции (если нет опыта проектирования парков). Та же схема, по которой сейчас проводится  конкурс для нового здания ГЦСИ. На первом этапе (до конца ноября) из всей массы заявок выберут 10 оптимальных: пять по «портфолио» и пять на основе «концепций». Затем, уже в начале 2014 года из числа десяти проектов комиссия выявит лучший. Николай Соболев сообщил, что награда победителю достанется довольно весомая, по предварительным данным – 100 000 долларов США. 

Перед тем, как сформулировать техническое задание, организаторы внимательно изучили устройство таких успешных мировых парков, как «Хай-Лайн»  в Нью-Йорке, «Миллениум» в Чикаго, озелененных общественных пространств Барселоны, Лондона, Мадрида, чтобы осознать все их преимущества. Не исключено, что парк на Ходынке будет иметь с ними какие-то родственные черты. В частности, нацеленность именно на рекреационную, а не аттракционную функцию. «Мы не ставим перед собой цель создать архитектурный паноптикум», –  заметил Соболев.

«Пространство должно быть интересным с точки зрения ландшафтного дизайна, – дополнил Сергей Кузнецов. – Оно призвано разделить жилую застройку и общественную в виде Музея современного искусства. Другими словами, камерный внутрирайонный парк станет буферной рекреационной зоной». По словам Кузнецова, в настоящее время специалисты дорабатывают техническое задание конкурса и производят оценку проходимости будущего парка. Стоимость проекта пока не была названа, поскольку не существует самой концепции. «Получив представление о проекте, мы сможем сформулировать свои ожидания по бюджету, - сказал главный архитектор Москвы. – Что же касается финансирования, то в нем примет участие Московский метрополитен (на территории Ходынского поля появится новая станция метро – Прим. ред.) и городская казна. Вероятно, будет и инвестиционная составляющая».  

Еще одна особенность всей этой истории заключается в том, что в конкурсную комиссию вошел представитель общественного движения «За парк» Олег Ларин, который тоже присутствовал на пресс-конференции, посвященной началу конкурса. По словам Олега Ларина, москвичи, проживающие в районе Ходынки, считают своим долгом принять участие в обсуждении проекта, чтобы сделать свой город лучше и удобнее. В частности, они внесли конкретное предложение – придать статус пешеходной зоны Ходынскому бульвару. И если так случится, в столице станет на одну пешеходную зону больше.

Организаторы конкурса: Москомархитектура, компания "ИНТЕКО"

Регистрация на участие в конкурсе и подробности: park-khodynka.com

Тринадцать лет назад на малоизвестном аукционе Bassenge архитектору и художнику Сергею Чобану посчастливилось приобрести за смешные, как он вспоминает, деньги (около 1000 евро) рисунок Пьетро ди Готтардо Гонзага «Архитектурная фантазия к театральным декорациям». С этого началась его коллекция архитектурной графики, сегодня насчитывающая сотни произведений первоклассных мастеров XVIII и XIX веков. В 2009 году был основан благотворительный фонд – Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, к настоящему моменту сформировавший солидное собрание работ выдающихся архитекторов современности. Открывшийся в Берлине музей – часть программы фонда. Российское бюро SPEECH Чобан&Кузнецов не только спроектировало здание, но и вложилось в его реализацию, заказав сопровождение проекта в Германии немецкому бюро nps tchoban voss.

Движущей силой проекта стала личная любовь его авторов Сергея Чобана и Сергея Кузнецова к архитектурному рисунку, занимающему, в чем можно было убедиться на прошедшей АРХ Москве, существенное место в их практике, а также уверенность партнеров в том, что этот вид искусства в современном мире достоин большего внимания и специального пространства. «Интерес в обществе к архитектуре, к тому, какой она была, какой стала, к тому, как думают архитекторы, растет. Рисунки позволяют проникнуть в творческий процесс, раскрывают путь к проекту. Зачастую графика – это все, что остается нам в наследство от архитектурных замыслов и сооружений», –  так Сергей Чобан обосновал актуальность музея, представляя его группе российских журналистов. 

Коллекции архитектурной графики есть во многих художественных институциях мира, но отдельных музеев для них еще никто не строил. При этом экспонирование и хранение рисунков – особая тема, в значительной степени определившая облик и технические характеристики здания, появившегося на Кристиненштрассе в Восточном Берлине. Здесь, в районе Пренцлауэрберг, на территории бывшего фабричного комплекса Пфефферберг, уже обосновались архитектурная галерея Aedes, галерея современного искусства Ikeda, художественные мастерские.

Таким образом, музей стал частью арт-кластера, развивающегося в недрах жилого квартала. Заметно отличающаяся от своих «соседей» новостройка соразмерно вписалась в компактную городскую среду, вплотную примкнув к брандмауэру жилого дома.

Общая площадь музейного здания –  498 квадратных метров. Выглядит оно как башня из пяти объемов, поставленных друг на друга живописной стопкой. Каждый – соответствует этажу. Четыре нижних блока отлиты из бетона по 3D-технологии. Со второго уровня за счет изломов фасадных плоскостей и выносов угловых элементов возникает эффект динамического баланса, смещенности ярусов относительно друг друга. Самый верхний блок – прозрачный, установлен перпендикулярно основанию. Обширные фасадные поля без окон, выходящие на площадь, а также узкие окошечки нижнего уровня, придают постройке характер маленькой крепости, что подчеркивает культурную и материальную ценность ее содержимого.

Бетонные стены здания проработаны рельефными изображениями. Когда начинаешь их рассматривать, открывается главная метафора постройки. Объемы будто сложены из множества архитектурных рисунков, задающих «матрицу» зрительного восприятия, пропорциональную деталям кирпичных и оштукатуренных фасадов соседних зданий. За основу дизайн-кода взяты мотивы того самого первого рисунка к театральным декорациям Гонзага, положившего начало коллекции Сергея Чобана. «Листы» наслаиваются друг на друга – где-то  видны фронтально, где-то выступают плотные ряды их срезов. Оттенок бетона – «молоко, немного разбавленное чаем» – кажется, специально подобран так, чтобы поверхность вызывала ассоциации со слегка потемневшей от времени бумагой или пергаментом. Таким образом, фасады музея наглядно информируют о его специализации, подготавливают посетителей к встрече с шедеврами мировой архитектурной графики.

Своей скульптурной, «высеченной» геометрией блоков, идеей консольных выносов это здание, с одной стороны, продолжает линию построек немецкого бюро Сергея Чобана nps tchoban voss. Таких, например, как берлинский отель NHow (на фото вверху), где в зеркальной «поперечной» консоли на крыше находится звукозаписывающая студия. С другой стороны, очевидны принципы, которые развивает бюро SPEECH Чобан&Кузнецов в своих российских постройках. В первую очередь это отношение к поверхности, стремление обогатить ее интересными человеческому глазу подробностями, а также единство дизайнерской концепции, выдержанное до мелочей.

Как и в некоторых московских объектах бюро (здания на Ленинском проспекте и в Гранатном переулке), тема, заявленная на фасаде музея, продолжается во внутреннем пространстве. За входной дверью внушительного вида и веса открывается фойе, решенное как домашняя библиотека, обшитая деревянными панелями с таким же рисунком, что и снаружи. Здесь можно посидеть, полистать книги и каталоги, приобрести билеты, а потом на лифте или по лестнице подняться в выставочные залы.

Выставочных залов два – на втором и третьем этажах. По пространственным ощущениям они опять-таки похожи на кабинеты в доме коллекционера.  Для любования графикой такой камерный, интимный формат, наверное, оптимален. Это эстетическое удовольствие не терпит суеты и тесноты, не слишком хороши для него большие музейные пространства, особенно где много естественного света, графике вредного. В залах этого музея, способных принять примерно до 70 работ ( в зависимости от размеров), с комфортом будут чувствовать себя человек 30, не больше (поэтому, скорее всего, посещение будет организовано по предварительной записи). Соотношение длины и ширины помещений, их конфигурация просчитаны так, чтобы обеспечить посетителям возможность свободного передвижения, взгляда с расстояния, и в то же время максимальную площадь для развески работ. Изгиб консолей создает пространственную интригу, избавляя от ощущения замкнутости и ограниченности, свойственной прямоугольным залам.

В помещениях, предназначенных для экспозиции, нет окон. Для освещения была выбрана статическая система, дающая ровный «занавесный» свет с ультрафиолетовым спектром, приближающимся к нулю. Идеальные с точки зрения демонстрации и сохранения рисунков условия создают и несущие бетонные стены самого здания. По словам Сергея Чобана, они работают, как оболочки термоса, противостоят любым изменениям среды и обуславливают высокие показатели энергоэффективности.

В залах поддерживаются необходимые 45% влажности, и чувствительные приборы позволяют контролировать этот уровень каждую минуту.

Над выставочными помещениями находится хранилище, оснащенное удобными мобильными стендами и шкафами. На самом верху – прозрачный зал для встреч и камерных конференций, откуда можно выйти на открытую террасу с панорамным обзором.

Исключительные кондиции хранения позволили Музею архитектурного рисунка начать свою работу с выставки оригиналов Джованни Батиста Пиранези. Пятнадцать его рисунков из серии «Пестум» в таком виде больше нигде не выставлялись, и даже в Музее сэра Джона Соуна в Лондоне, откуда они прибыли, в залах вывешиваются копии, а не подлинники. В этой экспозиции уникальность каждого листа подчеркнута выставочным дизайном. Произведения размещены с большими интервалами, и каждое подано как «Мона Лиза», акцентировано цветовым фоном, в одном зале –  темно-красным, в другом – серым.

Выставка «Пестум Пиранези. Неизвестные рисунки мастера» – передвижная, в августе она отправится в Нью-Йорк, где будет демонстрироваться в «Морган Лайбрери». А берлинский Музей архитектурного рисунка тем временем будет готовиться к следующей экспозиции, посвященной модернистским и классицистическим тенденциям в советской архитектуре. Всего планируется проводить по 4 выставки в год, и только одна из них будет основана на материалах Фонда Сергея Чобана. Они, прежде всего, формировались для обмена с другими институциями, и помимо Музея Джона Соуна уже есть соглашения с École des Beaux-Arts, MoMa, Государственным Музеем архитектуры им.А.В. Щусева.

История архитектурной графики будет чередоваться в программе с современностью – монографическими выставками ныне действующих мастеров, для экспонирования работ которых в музее также предусмотрено проекционное оборудование.  

В кураторский совет молодой институции вошли Ева-Мария Баркхофен, директор архитектурного архива Академии Художеств Берлина, Кристин Файрайс, основатель архитектурной галереи и форума Aedes, которая недавно удостоилась чести быть приглашенной в жюри Притцкеровской премии. Новый частный музей сразу заявил о себе на высочайшем международном уровне, и в этом немалая заслуга его здания, где практически все обусловлено культурой рисунка, до сих пор игравшего в истории архитектуры скорее обратную, подчиненную, роль.

Информация о проекте Музея архитектурного рисунка и церемонии его открытия на официальном сайте бюро: www.speech.su

C главным архитектором Москвы нам удалось пообщаться в пространстве экспозиции «Архитектор года», где можно было увидеть его графику и работы Сергея Чобана, а также их проект Музея архитектурного рисунка, который открылся на днях в Берлине. Этой теме мы посвятили отдельную запись видеодневника. В разговоре зашла речь и о стенде Москомархитектуры, которая раньше явно предпочитала демократичной АРХ Москве более официальное «Зодчество». Нынешнее выступление в рамках проекта «Новая Москва» прозвучало как манифест новой градостроительной политики столицы, что подтвердили и слова Сергея Кузнецова. Подробности - в видеозаписи.

Среди выставочных проектов, которые можно увидеть в ЦДХ по 26 мая, пространство «Архитектора года» занимает центральное место. По сложившейся традиции больших персональных выставок стенд разместился в холле второго этажа, на самом оживленном перекрестке маршрутов АРХ Москвы. И  это даже не стенд, а самостоятельный архитектурный объект – с фасадами, неслучайно «прорезанными» рисунками по архитектурным мотивам, и трехзальным внутренним пространством. Подобными «резными» рисунками покрыты стены Музея архитектурной графики, который откроется в Берлине 1 июня. Выставка на АРХ Москве – пролог к этому событию. Авторы проекта Сергей Чобан и Сергей Кузнецов, до недавнего времени вместе руководившие бюро SPEECH, представляют в этой экспозиции объект, который имеет для них особую ценность, и раскрывают свой личный путь от рисунка к зданию. Им слово.

За планами по застройке Ходынского поля трудно уследить. В разное время в них фигурировали станция метро, большой торговый центр над ней, гостинично-офисные комплексы, дорога с четырехполосным движением, Музей авиации и, с конца прошлого года, Центр современного искусства. А местным жителям еще несколько лет назад обещали парк. Не дождавшись, они организовали общественное движение «За парк», начали выходить на митинги и собственноручно сажать деревья. На днях на канале «ТВ Центр» вышел сюжет, в котором главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов уточнил, что же на данный момент планируется построить на Ходынке.

Во-первых, парк будет, и, судя по представленной схеме, займет добрую половину территории. Во-вторых, давно выданы разрешения на возведение двух гостиничных комплексов и торгового центра «Авиапарк» в северной части. Велика вероятность, что именно на Ходынском поле возникнет новое здание Центра современного искусства, на которое вскоре должен быть объявлен международный конкурс. К 2014 году строится станция метро. Но над ней не будет торгового комплекса площадью 300 000 кв. метров, о котором прежде говорилось. Исчез из планов и Музей авиации. Не определена пока функция около 10 га бывшей взлетной полосы.
В этом же сюжете Сергей Кузнецов опроверг появлявшиеся ранее в прессе сообщения о том, что он выступает против публичных слушаний градостроительных проектов.

Источник: www.tvc.ru

Информация о возможном назначении Сергея Кузнецова Главным архитектором Москвы, а Андрея Антипова - главой Москомархитектуры, стала появляться в прессе еще на прошлой неделе. Об этом, в частности, писали «Ведомости» и «РИА Новости». Сегодня, по сообщению агентства Интерфакс-Недвижимость, на заседании городского правительства мэр Москвы Сергей Собянин официально подтвердил оба назначения. Из интервью, которое Сергей Кузнецов дал телеканалу «Москва 24» в минувшее воскресенье, сложилось впечатление, что предложение занять должность Главного архитектора ему поступило не так давно. Для архитектурного сообщества, судя по реакции в социальных сетях, эта новость была неожиданной, но восприняли ее скорее позитивно, о чем свидетельсвует опрос экспертов, проведенный Интерфаксом.

У Сергея Кузнецова хорошая репутация в профессиональных кругах, достойное СV и внушительное портфолио, в котором, среди прочего, объекты предстоящей сочинской Олимпиады и градостроительные решения для ИЦ Сколково. Он многое успел в свои 35 лет, создав сперва собственную архитектурную компанию, а с 2006 года продолжив деятельность в партнерстве с Сергеем Чобаном. Конечно, возникали вопросы, почему именно Кузнецов, а не кто-то другой из старших коллег по цеху -  не Владимир Плоткин, к примеру, не Сергей Скуратов, не Михаил Хазанов? Это интересно, но сейчас уже, наверное, не столь важно. Сергей Кузнецов принял вызов, согласился взвалить на свои плечи огромный груз ответственности. Ему предстоит пересмотреть режим своей работы в бюро, разобраться в глобальных градостроительных проектах, которые не он придумывал (одна Московская агломерация чего стоит), разработать стратегию по комфортному для жизни развитию столицы и многое другое. Ему важно, как он сказал в упомянутом интервью, чтобы это была живая, практическая работа, а не бесконечные заседания и обсуждения шагов, которые могут быть когда-нибудь предприняты. Мы поздравляем Сергея Кузнецова и желаем новому Главному архитектору Москвы, чтобы его энергия оказалось направленной в правильное русло, а также вдохновения, сил, мудрости и взаимопонимания со всеми инстанциями и институциями, с которыми предстоит сотрудничать, и чтобы городу его деятельность принесла ощутимую пользу.

На прошлой неделе комиссар российского павильона Григорий Ревзин и кураторы экспозиции Сергей Чобан и Сергей Кузнецов (SPEECH Чобан & Кузнецов) представили концепцию выставки, инсталляция которой завершается в данный момент в щусевском здании на территории Джардини. Биеннале начнется 27 августа, но кураторы спешили закончить все работы по монтажу к сегодняшнему дню, учитывая, что август в Италии – сезон отпусков, и все выставочные службы работают в соответствующем неспешном режиме.

Мы уже писали о том, что Россия выступит на грядущей Биеннале с проектом ИЦ «Сколково». Фонд Центра в свое время направил запрос в Министерство культуры. Поскольку сейчас проектирование и строительство иннограда, как ни крути – самое масштабное и значимое архитектурное событие в нашей стране, возражений, похоже, ни у кого не возникло. Во-первых, города у нас сейчас строят редко. Во-вторых, в этом проекте задействованы и крупнейшие фигуры зарубежной архитектуры, в том числе несколько притцкеровских лауреатов, и опытнейшие российские мастера. Новый город также выступает генератором развития молодой российской архитектуры, что видно, например, по результатам конкурса на проектирование жилых кварталов района «Технопарк». Кураторы, одновременно руководящие партнеры бюро SPEECH Чобан & Кузнецов, являясь генеральными проектировщиками одного из районов, очень хорошо знают проект изнутри, как и Григорий Ревзин, член градостроительного совета «Сколково». Кроме всего прочего, проект безупречно соответствует теме Сommon Ground (общая земля, точки пересечения), выдвинутой главным куратором Биеннале Дэвидом Чипперфильдом.

По словам Сергея Чобана, павильон России, возведенный в 1913 году А. В. Щусевым, отличается сложной пространственной структурой, интегрировать в которую современную эскпозицию – настоящая головоломка. Это миниатюрный классический музей, снаружи позаимствоваший некоторые черты древнерусских теремов, имеющий два не связанных между собой этажа и зальную систему. Первый этаж – темный невысокий зал, второй – анфилада из трех помещений с верхним светом и десятиметровыми потолками. Подобного в Джардини больше нет.

Однако, способ увязать презентацию города хай-тека с консервативным музейным пространством был найден. В нижнем зале будут показаны сорок лет истории советских наукоградов. «Это базис, без которого невозможно понять, насколько инновативен Центр «Сколково» и по качеству жизни, и по качеству изобретений, - рассказывает Григорий Ревзин, собиравший материалы для этой части выставки. - Прежние научные поселения были закрыты и оторваны от жизни страны. Сколково в отличие от них открыт и обращен к обществу».

На градостроительном уровне новый кластер характеризует мозаичность, разноплановость. В районах разная этажность застройки, разнятся масштабы зданий и урбанистического ландшафта в целом. В залах второго этажа кураторы с помощью впечатляющих орнаментальных конструкций и световой режиссуры постараются передать ощущения, которые будут испытывать люди в такой диверсифицированной среде. Конкретная же проектная информация – о мастер-планах, о конкурсах, о ключевых постройках  – будет представлена вторым слоем посредством неких электронных медиа. Кроме того, посетители смогут получить доступ к ней на своих планшетах и телефонах.

«Мы разрабатывали эту выставку как инструмент на грани архитектуры и технологий, который может работать в целях популяризации Сколково сколь угодно долго в любой точке мира и нести огромный объем постоянно обновляющейся информации», - говорит Сергей Кузнецов. Отвечая на новые этапы развития сколковского проекта, выставка будет меняться уже в ходе самой Венецианской Биеннале, которая продлится до 25 ноября.

Организаторы подчеркивают, что такой технологичной и эффектной экспозиции у России еще не было, и ожидают, что она получит большой резонанс.

Участок, где были построены 13 шестиэтажных жилых домов, находится cразу за поворотом со Сколковского шоссе к поселку Заречье, на правом берегу реки Сетунь. К кварталу подступает лес, что нашло отражение в названии проекта - «Грюнвальд» («зеленый лес» в переводе с немецкого), название также отсылает к одноименному престижному кварталу Мюнхена.

Пространство квартала многоуровневое. От проезжей части его отделяет стена стилобата, где разместились парковки. Сверху пролегла пешеходная эспланада с островками зелени, вдоль нее ожерельем расположились жилые дома, ориентированные на внутренний променад главными входами, а по насыпи между зданиями проходит панорамная тропинка – еще одна прогулочная зона квартала.

Благодаря такой иерархии пространств в квартале есть ощущение приватности и обособленности. Но то ли потому что не выросли еще деревца на улице с оптимистичным названием «Весенняя», то ли потому что дома еще не полностью заселены, «Грюнвальд» с его чистеньким мощением и молчаливыми зданиями кажется пока пустым, «стерильным» архитектурным пространством. С другой стороны, организаторы пресс-тура специально выбрали момент, когда комплекс еще можно спокойно обозреть снаружи и изнутри (мы заходили в пару свободных квартир) в первозданном - уже законченном, но еще не обжитом - виде.

В историю российской архитектуры XXI века этот проект может войти как первый реализованный опыт сотрудничества архитекторов из разных бюро в рамках единого мастер-плана. Практика, популярная на Западе, потихоньку прививается и в нашей стране  (здесь можно вспомнить «Садовые кварталы» в Хамовниках ). Но для 2003 года, когда было начато проектирование комплекса в Заречье, это было ново.

«Грюнвальд» - нетипичная история и для рынка недвижимости. На четырех выгодных гектарах между городом и лесом девелопер мог бы забабахать многоэтажную громаду с легкой претензией на элитность и успокоиться. Специалисты «Группы ЛСР» решили, что в этом месте правильнее соорудить клубный квартал бизнес-класса с камерной, уютной средой, какая бывает в европейских городах. Расчет был сделан на то, что клиентов привлекут преимущества загородной жизни (тишина, свежий воздух, реликтовые сосны, заглядывающие в окна и т.п.), одновременно близость к столице  (двадцать минут езды без пробок) и нестандартное жилье по проектам архитекторов первого ряда.

Разработчиками мастер-плана выступили два бюро: SPEECH Чобан & Кузнецов (Сергей Чобан уже работал с «Группой ЛСР», проектируя «Дом у моря», жилой комплекс в Санкт-Петербурге) и «Остоженка». Они задали пространственную структуру, расположение и конфигурацию домов, придумали четыре типа зданий. В застройке чередуются корпуса, круглые в плане, секторные и две разновидности квадратных. В девелоперской «легенде» они потом получили говорящие наименования: «Вальс», «Сектор», «Кубус», «Вуаль» (последний из-за специфики фасада).

«Круглые и секторные дома – непростая планировочная задача, но они дают интересные видовые точки, обогащают пластику пространства», - объяснил Сергей Чобан и добавил, что сейчас на такую нестандартную конфигурацию решиться не каждый девелопер, а  «ЛСР» во многих моментах пошла архитекторам навстречу. Авторам мастер-плана удалось, например, убедить заказчиков в необходимости потратиться на качественные натуральные материалы – в отделке большинства зданий был использован светлый камень. Проработкой фасадов, планировкой этажей и решением входных зон каждого типа домов занимались разные мастера. Здесь к SPEECH и «Остоженке» присоединились «Проект Меганом» с Антоном Мосиным и немецкая компания AssmannSalomon.

Бюро SPEECH взяло на себя самую сложную форму – круглую. Корпуса под кодовым названием «Вальс» представляют собой башни с навесными вентилируемыми фасадами, «сплетенными» из рельефных плит. Каменная «плетенка» обрамляет регулярную сетку окон. Горизонтальное рифление плит – не только декоративный прием, придающий поверхности фактурность – оно также нивелирует технические зазоры между блоками.

На пяти этажах «Вальса» по три квартиры, шестой делят два пентхауса. Проектировщики постарались свести неортогональные элементы в плане к минимуму, чтобы облегчить зонирование и расстановку мебели в интерьерах. Свободу планировочных маневров обеспечивает и малое количество несущих опор.

 «Сектор» делала «Остоженка». Строгую нарезку горизонтальных каменных плит оживляет «аритмия» разнокалиберных оконных проемов и вкрапление пластин разных оттенков песочно-древесной гаммы. В отделке плоских фасадов камень сочетается с облицовочными панелями, имитирующими дерево. 

Дома в «Грюнвальде» стоят на расстоянии достаточном, чтобы прочитывались особенности архитектурного решения, но все же довольно плотно. Антон Мосин, которому достались корпуса с простым, почти квадратным планом, решил проблему визуальной защищенности обитателей посредством фасадов. Издалека кажется, что его дома обтянуты зеленой маскировочной сеткой (вуалью). При ближайшем рассмотрении она оказывается оболочкой из перфорированных алюминиевых панелей цвета патинированной меди. Фасады, выходящие на соседние дома, целиком закрыты панелями, часть которых является балконными дверцами.

Стены, где нет ситуации «окно в окно» - панорамные, стеклянные. На них вторым слоем тоже установлены аналогичные панели, но здесь их можно перемещать по направляющим, регулируя степень света и тени в той части квартиры, где предположительно жильцы будут обустраивать гостиные.

«Кубусы» выполнило немецкое бюро AssmannSalomon. «У европейской компании, имеющей большой опыт в проектировании подобных кварталов, было чему поучиться», - рассказывает об интернациональной составляющей проекта Сергей Кузнецов. Поэтому «Грюнвальд» может войти в историю архитектуры и как один из первых объектов столичного региона, где  до конца довели свою работу зарубежные архитекторы. Ведь здесь, как известно, иностранцам не очень везет, но у «Сколково», видно, какая-то особенная аура.

«Кубусы» отличаются стройными рядами окон квартир и «мондирановскими» переплетами остекления лестничных проемов. Разнообразие в пластику фасадов вносят асимметричные прямоугольные выступы. Еще одна особенность этих домов - самые компактные и простые по планировке квартиры. Словом, это характерный образец рациональной западной архитектуры.

После прогулки по кварталу участники пресс-тура имели возможность задать вопросы архитекторам и представителям девелоперской компании. Нас заинтересовала инфраструктура микрорайона, потенциальный образ жизни его обитателей. Сейчас, строя жилые кварталы, девелоперы выносят на щит обилие общественных пространств и заведений, наличие не только парковок, но и образовательных учреждений. В «Грюнвальде» есть парковка, фитнес-центр, в зданиях имеется некоторый процент коммерческих площадей, который теоретически может быть занят офисами, магазинами или другими предприятиями сферы услуг.

«Плотность населения в «Грюнвальде» невысока, строительство детских садов и тем более школ не предусмотрено по нормам. Тем более учебные заведения имеются в шаговой доступности», - объяснил Валерий Каняшин. Однако, как мы увидели чуть позже, детей в не полностью заселенном квартале уже немало (как раз после слов Валерия на улице появилась группа мам с колясками), поэтому жильцам придется что-то придумывать, как минимум, с детскими игровыми площадками. Хотя, когда под боком лес, это не самая большая проблема.

Вообще сложилось ощущение, что по атмосфере и ритму комплекс больше всего подошел бы именно семьям с маленькими детьми, а по географии - бизнесменам, связывающим свое будущее с деятельностью в Сколково. С точки зрения инфраструктуры и строительной стратегии авторы идеи «Грюнвальда», кажется, изначально рассчитывали на соседство строящегося иннограда, где запланированы разнообразные общественные пространства, магазины, детские сады и многое другое.

Зашла речь и о коммерческой стороне проекта. В смысле рентабельности не очень понятно, почему девелоперы задействовали не одно бюро, а несколько. Обошлось это явно дороже, в то время как окупаемость такого рода затрат просчитать сложно. Общий ответ: город, даже маленький, выглядит живее, когда у домов есть индивидуальность, когда чувствуется рука разных мастеров. Об этом говорили и сами авторы, и присутствовавший на встрече представитель девелоперской компании Василий Фетисов. Он не назвал конкретных цифр, обмолвился, что кризис, само собой, внес корректировку в планы и сроки, заверил, что уже  90%  квартир продано, и все затраты себя оправдали. Возвращаясь от бизнеса к архитектуре, можно сказать, что самым позитивным следствием коалиции творческих сил стал объект, абсолютно органичный в «заповеднике современной архитектуры», которым уже в обозримом будущем грозит стать Сколково.

Анонсируя самые интересные события, которые происходили в Милане с 17 по 22 апреля, мы упоминали сюрприз, который приготовили архитекторы Сергей Чобан и Сергей Кузнецов из бюро SPEECH, участвуя в проекте Interni Legacy. Авторитетный итальянский журнал Interni традиционно выступает на Неделе дизайна с зрелищными инсталляциями - результатами совместного творчества международно известных дизайнеров, архитекторов и разработчиков новых технологий и материалов. Заметим, что нередко в подобных коллаборациях форма и материалы перевешивают авторское высказывание на тему, которую предлагают организаторы. В этом смысле Чобану и Кузнецову, на наш взгляд, удалось создать сбалансированный объект –  в равной степени содержательный и ультратехнологичный.  

На территории Сa’ Granda, памятника архитектуры XV-XVIII веков, где обосновался Миланский государственный университет (La Statale), в этом году разместилось более двадцати инсталляций, с разной степенью внятности раскрывающих тему «Наследие». К проекту SPEECH, как и к другим работам, прилагалась табличка с аннотацией, но в данном случае она практически не требовалась - объект все «рассказывал» сам. Место для инсталляции досталось удачное – в центральном дворе, недалеко от входа. Треугольная конфигурация выделенного участка подвела авторов к мысли вписать в него совершенную - круглую - форму. Изготовила объект компания Tatlos (Velko Group), которая специализируется на фасадных материалах и технологиях. Здесь были задейстованы тонкие листы стали и удалось добиться идеально ровной, блестящей поверхности.

Сфера, правда, не левитировала, как авторы представили это в одном из эскизов, но все равно притягивала взгляд издалека. В обращенную к центру двора часть шара, установленного на земле на подставке, были вмонтированы экраны и cветодиоды.

После заставки Russian Architecture. World's Legacy (Русская архитектура. Мировое наследие) на экраны транслировалось изображение человеческого глаза, в котором «отражались», сменяя друг друга, памятники отечественного конструктивизма – Башня Шухова, Дом Мельникова, Дом Наркомфина и другие здания. В промежутках между фотокадрами цвет радужной оболочки менялся, зрачок то сужался, то расширялся, выражая страх, тревогу, шок – эмоции, связанные с нынешним состоянием этих сооружений, с угрозой их исчезновения. Особенно пронзительно и эффектно смотрелась инсталляция в вечернее время – темнота скрывала подставку, и казалось, что светящаяся сфера-глаз в соответствии с первым смелым замыслом висит-таки в пустоте.

Днем обращала на себя внимание  другая сторона объекта. Гладкая зеркальная поверхность корпуса отражала старинную архитектуру Университета, двухъярусную колоннаду двора - было видно, как шар  взаимодействует с ней, подхватывая линии арок колоннад и скульптурных медальонов между ними.  «Глаз» Чобана и Кузнецова «видел» и отражал два противоположных подхода к историческому наследию. С одной стороны – итальянскую архитектуру, восходящую к эпохе Возрождения, прекрасно сохраненную и интегрированную в современную жизнь. С другой – памятники, судьба которых вызывает серьезное беспокойство. Работу московского бюро можно рассматривать как  призыв, обращенный, прежде всего, к коллегам по цеху - активнее препятствовать разрушению зданий, представляющих огромную ценность в контексте не только российского, но и всего мирового культурного наследия.