TAG: Музей Архитектуры им. A.В.Щусева
Реликварий
Художники Илья Гапонов и Антон Кушаев осмысляют архитектурные доминанты эпохи советского промышленного строительства на выставке в Музее архитектуры имени А.В. Щусева, открытой до 2 апреля.
Министерство культуры Российской Федерации и Государственный музей архитектуры имени А.В.Щусева представляют кураторский проект Арт-галереи «К35». «Реликварий» – размышление двух художников о роли архитектуры в истории и жизни каждого человека. Проект на стыке двух сфер – изобразительного искусства и архитектуры, призывает зрителей по-новому взглянуть на привычные промышленные пейзажи советской эпохи, воспринимая их или как объекты нового культа, пришедшего на смену традиционным до этого архитектурным формам, или как образы, наделенные телесностью, почти очеловеченные. Индустриальные гиганты – предприятия, поглощающие индивидуума, довлеющие над окружающим пейзажем, предстают в новом ракурсе.
Индустриальная архитектура времен СССР – одна из основных тематик в работах Ильи Гапонова. Для автора важно сопоставление промышленной архитектуры с культовым зодчеством. Так как индустриализация в нашей стране проходила во времена борьбы с религией, эта новая архитектура заменила традиционные до этого доминанты. Таким образом, обыденные архитектурные формы через видение автора предстают в новом ракурсе – мистически-сакральном.
На выставке Илья Гапонов представит масштабные холсты, живопись на дереве, небольшие объекты и объекты под стеклом. В живописных работах привычный для художника монохром прерывается локальной заливкой, таким образом, изображения заводов-гигантов Кузбасса — родины автора становятся объемнее и реалистичнее. Архитектурные объекты в стеклянных боксах хочется детально рассматривать – в них хрупкие бумажные силуэты промышленных построек словно произрастают из плоскости обожженного дерева. Это прорастание материалов друг в друга, застывшие формы за стеклом притягивают взгляд. Автор предлагает воспринять знакомую нам архитектуру как музейный объект, задуматься о том, что же останется нам от целой эпохи, затронувшей несколько поколений.
Антон Кушаев покажет конструкции-инсталляции, центральной из которых станет объект «Теплица». Инсталляция «Теплица» — изображение некоего объекта в несуществующем пространстве без конкретного освещения и горизонта. Проходящая сквозь века абстрактная конструкция присутствует в образе странных построек неизвестного назначения и заброшенной архитектуры. Плоскостное изображение имеет эффект затягивания зрителя вглубь, одновременно конструкция «Теплицы» может быть рассмотрена со всех сторон, тем самым показывая иллюзорность и фальшь построения живописного изображения.
01 марта 2017 – 02 апреля 2017
Аптекарский приказ, Музей архитектуры имени А.В. Щусева
ул. Воздвиженка, 5/25
Ключи к миру театра
Масштабная выставка в Музее Архитектуры детально и увлекательно рассказывает историю архитектуры и сценографии российского театра с середины XVIII века до 70-х годов XX столетия. Побывав на экскурсии с куратором Александрой Степиной, мы составили краткий «путеводитель» по экспозиции, продленной до 9 апреля.
Прежде всего, нужно сказать, что проект «Мир – театр», включивший выставку, объемный каталог и насыщенную образовательную программу, – фундаментальный исследовательский труд. Музей давно не делал таких сложносочиненных историй: в экспозиции собраны вещи из десятка музеев и частных коллекций, что позволило поэтапно, очень обстоятельно и пластически разнообразно, представить, с чего начинался, как развивался, менялся и какую роль в жизни общества играл русский театр. Основные материалы – архитектурная графика и макеты к реализованным и конкурсным проектам, инсталляции, архивные фотографии, эскизы к декорациям и костюмам. Показ мира театра через взаимодействие внешнего и внутреннего, архитектуры и сценографии – стержень кураторского замысла.
Дизайн экспозиции придумал Илья Уткин, архитектор, известный в том числе сценографическими работами — к балету «Светлый ручей» Шостаковича (Рига, Национальный оперный театр, 2003), «Золушке» Прокофьева (Мариинский театр, Санкт-Петербург, 2002) и многим другим постановкам. Здесь для оформления он тоже предложил театральный ход – отделать экспозиционные поверхности черным приборным сукном, поглощающим свет. В театре оно создает абсолютную тьму, позволяя софитам управлять вниманием зрителя. При музейном свете – эффект не такой, но черное полотно, тем не менее, служит стильным, мягким фоном, подчеркивающим экспонаты. Экспозиция выстроена ясно, по хронологическому принципу, с акцентом на знаковых проектах, однако, количество визуального материала, несмотря на емкие экспликации, располагает к вдумчивому усвоению в сопровождении экскурсовода. Нам посчастливилось посмотреть выставку с куратором и получить ключи, облегчающие ее «прочтение».
.jpg)
В первом вводном зале объединены экспонаты разных эпох, принадлежащие к двум разным корням театра в России. Почвенная, народная традиция, идущая от мистерий и ярмарочных балаганов, долго существовала как маргинальная, пока на рубеже XIX и XX веков ее не вывели на профессиональную сцену «мирискусники», а затем «водрузили на щит» и креативно переосмыслили революционеры-авангардисты, искавшие альтернативу классическим, имперским шаблонам. Неслучайно поэтому открывает выставку скульптурная композиция из дерева, воспроизводящая сцену из «Мистерии-буфф» Маяковского. Оформление к переработанной в 1921 году постановке Мейерхольда выполнил театральный художник Виктор Киселев, но эта его скульптура – не макет, а скорее памятник спектаклю, выполненный, когда он уже шел.
Мейнстрим – классическая традиция, воспринятая от Европы и быстро поднятая на конкурентоспособную, а затем и недосягаемую высоту, – на всем своем пути почитала величайшим эталоном ренессансный театр Олимпико Палладио. Образец, соединивший в одно идеальное целое архитектуру и декорации, благополучно пережил революцию, о чем здесь свидетельствует, например, проект театра для петербургского Дворца рабочих Ивана Фомина (1919).
О первой серьезной архитектуре театров позволяют судить обмеры Зимнего дворца Растрелли. Устроенный в нем театр Елизаветы Петровны был камерным, но уже в несколько ярусов, и у императрицы было целых 4 места, включая тайную ложу. Она выписала передовых итальянских художников Джузеппе Валериани и Джироламо Бона, чьи рисунки к декорациям опер дают представление о грандиозных архитектурных перспективах, изображавшихся на задниках. Интересно, что и потом, в эпоху классицизма, оформление представлений, расходясь с палладианской по духу архитектурой, долго сохраняло именно барочную натуру, с естественным для нее стремлением ошеломить, удивить зрителя, прибегая к всевозможным, иногда небезопасным спецэффектам типа извержения вулканов, блеска молний, нередко приводившим к пожарам.
Немало внимания уделено на выставке частным театрам XVIII века, устроители которых тратили солидные средства и на архитектуру, и на сценографию, и на артистов. Для этого раздела удалось даже раздобыть фрагмент костюма – бутафорских доспехов из театра Апраксиных в Ольгово. Именно по частной инициативе фактически состоялся первый международный конкурс на проект театра – страстно увлеченный зрелищным искусством Николай Петрович Шереметев задумал под него реконструкцию фамильного особняка на Никольской улице: на выставке можно увидеть чертежи, выполненные Франческо Кампорези. Этим планам, однако, не дано было осуществиться в силу дороговизны: пришлось бы перестраивать все здание. Граф «отвел душу» в Останкино. Театральному залу, оборудованному по последним технологиям и трансформировавшемуся в бальный, там отведено центральное место. И чтобы представлять истинное значение этого частного театра, нужно знать, что в нем увидели свет около 90 оперных и балетных постановок в сопровождении первого в России симфонического оркестра, и еще около 100 спектаклей находились в разработке. Макеты 1970-х, воссоздающие декорации Пьетро Гонзаги для театра Юсуповых в Архангельском, оборудованного уже в отдельном здании, правда, еще не в специально построенном, а в бывшем манеже, отображают введение нескольких планов и возможность прохода актеров между ними.
.jpg)
Главный зал анфилады закономерно посвящен крупнейшим императорским театрам. Это Большой (Каменный) театр в Санкт-Петербурге, начатый Ринальди по заказу Екатерины II, и перестроенный с расширением Тома де Томоном для Александра I. И, конечно, Большой театр в Москве – его история развернута от предшествовавшего здания театра Медокса до образцовой ампирной архитектуры Бове, пострадавшей в ужасном пожаре 1853 года, и существенно реконструированной Альбертом Кавосом. Еще один краеугольный проект, без которого нельзя было обойтись, – Александринка Росси. Наряду с проектной графикой мастеров (многие рисунки Росси, например, выставляются впервые) демонстрируются их эскизы к оформлению спектаклей – пришло время мастеров-универсалов. Экспонаты раздела показывают, как театр, обретая собственное здание, не только уподобляется храму, доступному и открытому для всех, кто способен заплатить за билет, но и становится ключевым элементом градостроительных ансамблей. Важно, что такое место он занимает, будучи своеобразной моделью государственного устройства. В первую очередь это отражено в расположении императорского места: в центральной ложе, поднимающейся сквозь все ярусы, – при Екатерине II: так императрица главенствует и соединяет все в сословной иерархии, или в первом ряду, но больше ничем не примечательное, – при либеральном Александре I.
.jpg)
Особый интерес представляет макет Малого театра середины XIX века, раскрывающий усложнившуюся машинерию и структуру кулис, увеличившуюся глубину сцены, что поспособствовало развитию балета как пространственного действия и позволило художникам сцены Карлу Вальцу и Андреасу Роллеру выстраивать сложные, многоплановые и мобильные декорации.
.jpg)
Отказ властей от монополии на публичный театр в 1867 году привел к развитию множества новых типологий. В зале, рассказывающем про этот период, размещены проекты театров-павильонов, театров-чайных, театров-клубов, театров в торговых домах, летних открытых театров, театров-кинотеатров. В проектировании подобных сооружений особо преуспел архитектор Илларион Иванов-Шиц, и несомненным украшением экспозиции служит его графика – виртуозные, эстетские подачи в стилистике модерна, образцом которого являлись и его здания.
.jpg)
Параллельно с вариациями архитектуры демонстрируется коренное изменение, произошедшее в сценографии: в театр приходят живописцы. Поскольку многие новые театральные залы были весьма компактными и не позволяли сооружать ряды кулис, художники просто рисовали задники – гигантские картины на холстах. С одной стороны, это обеспечивало мобильность театра – декорации сворачивались и гастролировали вместе со спектаклями. С другой стороны, такие декорации, выполненные в ярко выраженной авторской манере, значительно влияли и на режиссуру. Художник превращался в соавтора постановщика. Игра актеров теперь разворачивается на первом плане, и художники, которые создавали не только декорации, но и костюмы, воспринимают артистов как часть картины. В экспозиции эту тенденцию иллюстрирует живопись Рериха, Ламбина, Коровина, Добужинского, Сапунова, Билибина.
XX век – с революцией авангарда, массовыми конкурсами на театры по всей стране в 30-x и 50-х, поисками второй волны модернизма и постмодернистскими тенденциями – несколько стесненно, при огромном массиве материала, размещается в двух замыкающих залах анфилады. После размеренного ритма и «закоулков» из черных стендов здесь красные, диагонально выстроенные стены подчеркивают динамику развития постреволюционного театра. В небольшом пространстве удалось, однако, представить параллельное сосуществование и конфронтацию авангардистских экспериментов и победившей в какой-то момент новой ориентации на классику.
.jpg)
Поражает, насколько современны были решения, найденные мастерами авангарда – совершенно новые пространства с меняющейся геометрией, круглыми, вращающимися сценами, сложными внешними рампами. Можно проследить, как эксперименты, начатые Бархиными и Лисицким в относительно небольшом театре Мейерхольда, приобретают размах в работе Минкуса и Муйжеля – конкурсном проекте Театра массового действия на 4000 мест в Харькове. Для такой футуристической сцены предполагались соответствующие декорации – с видеопроекциями (!). Есть на выставке и яркие примеры авангардной сценографии, чаще вынужденной вписываться в традиционные здания.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
И по соседству с экспериментами – грандиозные, реализованные сооружения в классической традиции – театр Советской Армии Алабяна в Москве, Большой театр оперы и балета Лангабарда в Минске. Фотография последнего из архивов показательна: здание, построенное на пустыре недалеко от деревянных домиков, кажется исполинским. Как и во времена расцвета Российской Империи, театр снова становится градостроительной доминантой, а театральное искусство – рупором государственной идеологии. Неслучайно большинство архитектурных конкурсов того периода – на театры.
.jpg)
_edit(1).jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
_edit(1).jpg)
.jpg)
Но вскоре «борьба с украшательством» отменит колонны и портики, вторая волна модернизма принесет простую геометрию и остекленные фасады. Интересными, обращенными к находкам авангарда и в архитектуре, и в сценографии, экспериментами отмечены 1970-е. И здесь два опорных проекта – здание нового МХАТА Владимира Кубасова на Тверском бульваре и театр Владимира Сомова в Новгороде. Знаковая архитектура – запоминающийся фасад из сколотого камня, ярусный зрительный зал с деревянной отделкой у первого, и здание без единой колонны, как в древнерусской архитектуре, у второго – представлена очень выразительной и эмоциональной по цвету и динамике линий проектной графикой.
 Kubasov_edit(1).jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Самые интересные образцы сценографии тех лет представляют собой объемные, пластические структуры, такой архитектурный подход в соответствии с основной профессией был характерен и для Бориса Мессерера, и для Сергея Бархина.
.jpg)
Многие посетители выставки, включая главного архитектора Москвы, Сергея Кузнецова, оценив то, как качественно она скомпонована, обращали внимание и на то, как много интересного материала второй половины XX века, сюда могло бы еще войти. Но всегда нельзя объять необъятное: у команды Музея архитектуры есть планы сделать продолжение, посвященное проектам российских архитекторов и сценографов, начиная с 1980-х и до наших дней, но на это нужно и время, и средства, и поддержка нового директора, который пока еще не назначен.
К выставке подготовлена специальная образовательная программа: она включает тематические лекции, дискуссии, кураторские экскурсии и экскурсии от приглашенных лекторов, а также спектакли, которые расскажут зрителям о театре, его истории, архитектуре и сценографии. С расписанием мероприятий можно ознакомиться по ссылке:
http://muar.ru/item/1085-programma-mir-teatr
Фото экпозиции и иллюстрации предоставлены пресс-службой Музея Архитектуры им. А.В. Щусева (если не указаны другие источники).
.jpg)
Мир – театр
В Музее архитектуры им. А. В. Щусева развернут масштабный проект, посвященный формированию и развитию театра в России. Наряду с выставкой посетителей ждет обширная образовательная программа. Продлена до 9 апреля.
Экспозиция «Мир – театр. Архитектура и сценография в России» рассказывает о театре, его архитектуре и пространстве, пластике и форме, архитектонике и динамике. Впервые архитектура и строительство театральных сооружений рассматриваются параллельно с действом, происходящим внутри самих этих зданий, – на сцене.
Выставочный проект демонстрирует макеты, декорации, архитектурную графику, архивные фотографии, костюмы, планы, зарисовки фасадов, что позволит воссоздать в выставочном пространстве особенности театральной архитектуры и сценографии. Театр как целостный мир – таким представит его экспозиция.
(1).jpg)
Весь проект – выставка и подготовленный по ее случаю каталог – представляет совершенно особенный взгляд на архитектуру и сценографию театра в России. Демонстрируя колоссальное количество материалов, в их числе и нереализованные проекты, и конкурсные предложения, и многие перестроенные сегодня сооружения и залы, он позволяет шаг за шагом проследить этапы формирования театра в целом от XVIII века до конца XX века.
Экспозиция, помимо следования принципу исторической эволюции, строится и на более пристальном рассмотрении отдельных важных проектов во всей их полноте. Через весь выставочный проект прослеживается и сценографическая линия эволюции форм: театральная машинерия барокко, перспективные декорации классицизма сменяются кинетическими установками авангардистов и бытовыми сюжетами модернистов. Особое внимание уделяется проектам архитекторов-сценографов: Пьетро Гонзага, Александра Веснина, Владимира Щуко, Георгия Гольца, Бориса Мессерера, Ильи Уткина.
(1).jpg)
Представлены эскизы театральных декораций таких знаковых художников и архитекторов, как: Карл Росси и Джакомо Кваренги, Альберт Кавос и Осип Бове, Казимир Малевич и Федор Шехтель, Владимир Татлин и Иван Билибин, Константин Коровин и Александр Тышлер, Борис Кустодиев и Любовь Попова, Кузьма Петров-Водкин, Александр Бенуа и многих других.
(1).jpg)
В проекте принимают участие ведущие музеи России: Государственный Эрмитаж, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Государственный музей-усадьба «Архангельское», Московский музей-усадьба Останкино, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Московский музей современного искусства, Музей Большого театра, Музей МХАТ, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Дмитровский музей-заповедник.
Образовательная программа, подготовленная к выставке, включает тематические лекции, дискуссии, кураторские экскурсии и экскурсии от приглашенных лекторов, а также спектакли, которые расскажут зрителям о театре, его истории, архитектуре и сценографии. С расписанием мероприятий можно ознакомиться по ссылке:
http://muar.ru/item/1085-programma-mir-teatr
Организаторы:
Министерство культуры Российской Федерации
Государственный музей архитектуры имени А.В.Щусева
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина
Фонд поддержки и реализации программ в сфере культуры AVC Charity
Куратор: Александра Степина
Дизайн экспозиции: Илья Уткин
До 19 марта 2017 года
Анфилада Главного здания Музея архитектуры
ул. Воздвиженка, 5/25
Сохранить
Альбомы, соединившие две страны
Музей архитектуры имени А. В. Щусева представляет масштабный выставочный проект «Французский подарок русскому императору. Архитектурные альбомы Шантийи и Гатчины». 25 ноября 2016 – 29 января 2017 года.
История создания Гатчинского дворцово-паркового ансамбля напрямую связана с уникальным архитектурным альбомом. Во время своего путешествия по Европе под именем графа Северного, будущий император Павел I побывал в замке Шантийи – имении принца Конде. Искренний интерес наследника российского престола к архитектуре и восхищение комплексом воодушевили хозяина и стали причиной художественного «реверанса» гостю. В 1784 г. Павел Петрович получил в подарок от принца Конде украшенный российским гербом альбом, содержащий гравюры дворца, парка, садов и павильонов Шантийи.
После восшествия на престол, Павел I решил перенести в свое Гатчинское имение элементы ансамбля Шантийи, ориентируясь на воспоминания и изображения из альбома. Реализованные под его влиянием элементы городского пространства города Гатчины, дворцового парка, обводнение его пространства удивительно похожи на то, что присутствует в Шантийи.
По образцу альбома Шантийи были выполнены три альбома Гатчины, отражающие разные стадии создания этой резиденции – от проектов до фиксационных чертежей. Два из них по сей день хранятся в Государственном Музее-заповеднике «Гатчина», третий – оказался в Москве и вошел в коллекцию Музея архитектуры имени А.В. Щусева.
До революции альбом графа Северного был жемчужиной коллекции Гатчины. В 1920-е гг. он был продан и по чудесному стечению обстоятельств оказался на своей исторической родине. С тех пор альбом принадлежит Музею Конде, расположенному в Шантийи, и не покидает его территорию.
Благодаря выставочному проекту, созданному совместно с АУИПИК в партнерстве с Музеем Конде и музеем-заповедником «Гатчина», публика не только впервые увидит альбом Шантийи, но и познакомится c Гатчинскими альбомами, представляющими огромную историческую и художественную ценность. Альбом из Шантийи и из коллекции Музея архитектуры представлены в оригинале, а два других, из коллекции музея-заповедника «Гатчина» – интерактивно. Экспозицию дополняют редкие гравюры, предметы мебели XVIII в. и графические объекты из фондов Музея архитектуры.
Проект является прекрасным поводом, чтобы обратить внимание публики на два великолепных архитектурных ансамбля, являющихся уникальными памятниками истории и культуры, и вновь напомнить о давней дружбе России и Франции – двух стран, судьбы которых неразрывно связаны. Его важной составляющей будет издание яркого иллюстрированного каталога, который раскроет историю двух дворцово-парковых шедевров и четырех архитектурных альбомов.
Выставка проходит под эгидой V Санкт-Петербургского Международного культурного форума и при поддержке Посольства Франции в РФ в рамках Перекрестного года культурного туризма России и Франции.
Спонсор, дизайнер экспозиции – архитектурное бюро WALL.
Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева,
Агентство по управлению и использованию памятников истории и культуры
Коллекции: Музей архитектуры имени А.В. Щусева, Музей Конде (Франция), Музей-заповедник «Гатчина» (Санкт-Петербург)
Кураторы: Ирина Корчагина, Ольга Корчагина
25 ноября 2016 – 29 января 2017 года
Место: Музей архитектуры имени А.В. Щусева, Анфилада главного здания
ул. Воздвиженка, 5/25
Жизнь в городе N
15 ноября Музей архитектуры и ФГБУК АУИПИК представят свой второй совместный выставочный проект, на этот раз посвященый городской архитектуре второй половины XIX века.
Проект является попыткой воссоздания картины городской жизни второй половины XIX века в России на примере памятников архитектуры, которые находятся в управлении АУИПИК. Он представляет очень разные объекты, как частные, так и общественные, в которых проходила повседневная жизнь дворянского и купеческого сословий того времени. Выставочный проект позволяет проследить развитие типологии городского особняка и городской усадьбы с учетом градостроительных, архитектурных и культурологических особенностей каждого представленного объекта.
Судьба целого ряда памятников архитектуры сегодня напрямую зависит от результатов практической деятельности ФГБУК АУИПИК. В числе примеров — научная реставрация Домика Петра I в Нижнем Новгороде, московской усадьбы Тургеневых-Боткиных в Петроверигском переулке, особняка Зиминых в Дегтярном переулке. Таким зданиям, как Большие Императорские конюшни в Петергофе и Главные Нарзанные ванны в Кисловодске вернут не только внешний облик, но и их изначальные функции. В Нарзанных ваннах создадут современный лечебный комплекс, а Большие Императорские конюшни вновь станут пространством для занятий конным спортом.
На выставке можно ознакомиться с научно-проектной документацией по реставрации таких архитектурных объектов, как дом Лангелитье во Владивостоке или парк при усадьбе Харитонова-Расторгуева в Екатеринбурге. Выставочный проект представляет графические работы из коллекций Музея архитектуры, архивные и современные фотографии, научно-проектную документацию. В одном ряду с оригинальной графикой использован интерактивный формат демонстрации объектов на плазменных панелях. Экспозиция дополнена предметами мебели и декоративно-прикладного искусства из собрания Музея архитектуры, создающими атмосферу городской усадьбы второй половины XIX века.
В рамках выставки «Жизнь в городе N» Музей архитектуры подготовил интересную образовательную программу, включающую в себя лекции по истории архитектуры и экскурсии от кураторов по экспозиции.
Жизнь в городе N
Организаторы:
Министерство культуры Российской Федерации
Государственный музей архитектуры имени А.В.Щусева
ФГБУК «Агентство по управлению и использованию памятников истории и культуры» Министерства культуры РФ
Кураторы: Ирина Корчагина, Ольга Корчагина
16 ноября – 11 декабря 2016 года, вернисаж – 15 ноября, 19.00, пресс-показ: 18.00
Аптекарский приказ
ул. Воздвиженка, 5/25
От конкурса до здания: семь московских историй
Архитектурные состязания и реализация их результатов никогда не давались «малой кровью». Но трудности пути могут компенсироваться высоким уровнем профессиональной дискуссии и качеством решений. Об этом рассказывает выставка «Кузница большой архитектуры. Советские конкурсы 1920-1950-х» в МA.
До 15 февраля в «Анфиладе» Музея архитектуры им. А.В. Щусева (МА) развернута экспозиция, посвященная советским архитектурным конкурсам 1920-1950-х годов. Кураторы проекта — Ирина Чепкунова и Сергей Чобан — не случайно выбрали этот период: начало ХХ века — время больших перемен, рождение нового государства и перенос столицы в Москву. Для преображения, пусть и большого, но все же тогда еще провинциального города нужны были серьезные усилия. Перемещение административных функций требовало возведения новых, импозантных зданий. Городским пространствам надлежало обрести вид парадный и представительный. Архитектурные конкурсы стали тем механизмом, который позволил увидеть разные возможности решения задач. «В 20 веке было много архитектурных конкурсов, – говорит куратор проекта Ирина Чепкунова, –... Мы выбрали те, что так или иначе закончились строительством... Также мы хотели рассказать историю мест, где возникала потребность что-то возвести».
В семи залах представлены семь конкурсов – на здание Дворца труда, Московское отделение газеты «Ленинградская правда», Центральный Телеграф, Библиотеку СССР им. В.И. Ленина, Военную академию РККА им. М.В. Фрунзе, Государственный театр им. В.С. Мейерхольда и Академию наук СССР.
Большие, тщательно выполненные проектные рисунки поражают своей монументальностью и высочайшим художественным качеством. Каждый лист — законченное произведение. Перед зрителем проходят работы таких знаменитых архитекторов, как И.А. Фомин, В.А. Щуко, В.Г. Гельфрейх, А.В. Щусев, Н.А. Троцкий, К.С. Мельников, братья А.А. и Л.А. Веснины, Г.Б. Бархин, И.И. Рерберг. Здесь же в залах стоят демонстрационные столы с фотографиями и описанием тех мест, где вырастали новые сооружения, и историями конкурсных коллизий. Это, своего рода, второй уровень экспозиции, аккомпанемент основной темы, повествующий о судьбе городских районов, где было много утрат и лишений. Не случайно эти столы черного цвета.
Выставку открывает самый ранний по времени конкурс на здание Дворца труда (1922-1923) — первая в СССР попытка создать грандиозное общественное сооружение с залом для «представителей трудящихся всего мира», музеем социальных знаний и труда, библиотекой, столовой, почтой, обсерваторией и даже площадкой для посадки самолетов. В этом конкурсе участвовало много проектов. Первую премию получил петроградский архитектор Н.А. Троцкий, предложивший довольно традиционное решение. А третью премию присудили новаторскому проекту братьев Весниных. Именно с этого времени началась их слава как архитекторов конструктивизма – нового авангардного направления, безусловными лидерами которого они являлись. Обстоятельства сложились так, что Дворец Труда не был построен, а на его месте десять лет спустя появилась гостиница Моссовета («Москва»).
В Москве подобная история повторялась достаточно часто: собирались построить одно здание, а, в результате, строили совсем другое. Например, хорошо известный нам Центральный дом художника на Крымском валу появился на месте, первоначально отведенном под Академию наук СССР. А Концертный зал им. Чайковского возник на месте Театра им. Мейерхольда, который в силу трагических обстоятельств, связанных с арестом Мейерхольда, так никогда и не возвели.
Участь «не быть реализованным» коснулась и Московского отделения газеты «Ленинградская правда», конкурс на проект которого был объявлен в 1924 году. Перед архитекторами стояла задача разработать здание «из железа, стекла и бетона» в новом, прогрессивном стиле на участке площадью всего 6х6 метров на углу Страстной (Пушкинской) площади и Тверской улицы — там, где сейчас находится ИД «Известия».
Наиболее интересными оказались решения К.С. Мельникова, братьев А.А. и В.А. Весниных, И.А. Голосова и Г.Б. Бархина. Голосов предложил пятиугольное в плане здание с фасадами, обработанными треугольными выступами, где глухие стены чередуются с остекленными эркерами. Мельников придумал конструкцию, в которой прозрачные параллелепипеды основных объемов вращались вокруг основной оси и создавали бесконечное разнообразие архитектурного силуэта. А Веснины представили проект 26-метровой прямоугольной башни, увенчанной прожектором, - именно он был признан наиболее удачным. Однако ни один из этих проектов не был воплощен. От идеи возвести здание редакции «Ленинградской правды» отказались, и на этом месте построили Издательский дом газеты «Известия» по проекту Бархина.
Отражена в конкурсных проектах, отобранных для экспозиции, и главная тенденция архитектуры тех лет: борьба и взаимопроникновение конструктивизма и неоклассики, происходившие в процессе кристаллизации государственного стиля. Процесс стилистических «метаний» наглядно демонстрирует история строительства гостиницы Моссовета (гостиница «Москва»). В конкурсе 1931 года победили молодые архитекторы Л.И. Савельев и О.А. Стапран, предложившие довольно лаконичное решение фасадов. Однако, когда строительство уже началось, руководство Москвы передумало и потребовало сделать проект более представительным и парадным. И тогда его доработал А.В. Щусев.
Решительно иначе, чем сегодня, могло бы выглядеть и здание Библиотеки им. В.И. Ленина, если бы к реализации был принят проект «Книга» Д.С. Маркова, Д.Ф. Фридмана и В.И. Фидмана. По замыслу архитекторов, получивших первую премию в открытом конкурсе 1928 года, крылья Библиотеки располагались так, что напоминали огромный открытый том. Но после долгих дискуссий и дополнительных туров конкурса здание было построено по проекту В.А. Щуко, в котором превалировали убедительные монументальные формы, уже в большей степени отвечавшие государственной идеологии.
Есть на выставке и примеры громких скандальных историй, как, например, конкурс на здание Центрального Телеграфа. Возникшая тогда острая ситуация наглядно демонстрируют, что заказчик не всегда выбирает самый передовой проект и порой действует вопреки решению жюри. Этот конкурс был объявлен в 1925 году. В нем приняли участие многие известные архитекторы. В результате первую премию получил А.З. Гринберг, вторую — братья Веснины. Однако строительный комитет Моссовета принял решение построить здание по проекту И.И. Рерберга, сделанному вне конкурса. Общественность возмутилась. В прессе разразилась бурная дискуссия – проект Рерберга критиковали, называли устаревшим и старомодным, яростно поддерживали проект братьев Весниных. Но все тщетно... Телеграф был построен. Глядя сегодня на эту архитектуру, можно бесконечно удивляться высочайшему уровню архитектурного мастерства того времени.
«Эта выставка – повод задуматься, – говорит куратор Сергей Чобан. – Как получалось так, что в конкурсах 1920-30-х уровень работ был настолько высок, что даже самая слабая из них сегодня является шедевром?...Выставка призвана привлечь внимание общественности к тому, что смелые градостроительные шаги должны сопровождаться очень высоким качеством архитектурных, детальных решений. Только тогда такие шаги оправданы... Нельзя двигаться по пути изменения масштаба и взрыва среды... Для того, чтобы создавать большую архитектуру, нужна кузница, в которой выковывается планка, высочайший уровень ведения дискуссии, основанной на сравнительном анализе разных решений... Мы должны стремиться к такому уровню… Это и уровень архитектурного образования, это и уровень обсуждения на площадке конкурсов. И мы не должны бояться остроты дискуссии, столкновения разных стилей и мнений в этой практике. И если мы будем последовательно двигаться по этому пути, то, надеюсь, придем к подобным результатам».
13 декабря в рамках выставки и Фестваля IV Московского урбанистического форума Сергей Чобан прочтет лекцию «Архитектура конкурсов: советская практика и мировой опыт»
МА, Флигель «Руина», 15:00
Выставка «Кузница большой архитектуры. Советские конкурсы 1920-1950-х» продлится до 15 февраля 2015 года.
Проект реализован при поддержке Министерства культуры РФ, Комитета по культуре и градостроительству Москвы и компании AFI Development.
Сайт музея: www.muar.ru
МА. Программа на сентябрь
Выставка памяти Александры Павловой, испанские шедевры в фотографиях Рикардо Сантонхи, история градостроительной концепции Тольятти открывают осенние проекты Музея архитектуры им. А.В. Щусева.
Капля. Посвящение. Лия Павлова – Александре Павловой. Флигель «Дом садовника»
10 сентября – 25 сентября
10 сентября архитектору Александре Павловой исполнилось бы 50 лет. В кругу друзей и коллег ее знали как Каплю.Так назвал ее, миниатюрную девочку и сильную личность, Андрей Вознесенский в повести «О», посвященной отцу Александры – Леониду Павлову. Отец и профессор Борис Бархин были проводниками Александры в мир архитектуры. В 1988 она окончила МАрхИ. Участвовала в выставках группы Арт-Бля (А-Б) в галерее А3, «Метрополе» и др. В 1995 году вместе с однокурсниками Юрием Григоряном, Павлом Иванчиковым, Василием Сошниковым основала бюро «Проект Меганом». С «Меганомом» строила «Молочный дом», «Виллу Остоженка», «Виллу Розу», работала над проектом театра Mercury, универмага «Цветной» и др.; В 2004 реализовала проект русского павильона на Архитектурной биеннале в Венеции. С 2006 г. преподавала в МАрхИ.
На выставке о самых прекрасных и памятных мгновениях жизни, Капли рассказывают акварели, рисунки, гравюры ее матери – художника Лии Павловой.
Искусство архитектуры в Испании. Фотографии Рикардо Сантонхи
Анфилада
18 сентября – 4 ноября
Выставочный проект, объединяющий 50 снимков фотографа Рикардо Сантонхи, представляет современную архитектуру Испании, успевшую стать легендарной. В числе шедевров, попавших в объектив Сантонхи, и футуристическая «Валенсийская опера» Сантьяго Калатравы, и поэтический хай-тек «Библиотеки Центра искусства Королевы Софии» Жана Нувеля, и радикально минималистичный «Центр искусства ТЕА» Херцога и де Мерона в Тенерифе, и авангардный CAIXA FORUM Карме Пинoс в Сарагоссе. Специальное внимание на экспозиции уделено экспериментальной архитектуре, такой, как Международный Центр передовых технологий, Солнечный дом, станции центрального отопления, речной аквариум, а также социальным проектам – школам, больницам, массовому жилью. Удивительное чувство света Сантонхи, выявляющего формы, плоскости и цвета, объединяет испанскую архитектуру последних лет в цельный художественный и пластический проект. Выставка – через искусство фотографии – представляет последние мировые тенденции в строительстве общественных и жилых зданий: социальные, экологические, технологические и экспериментальные. Программа специальных мероприятий, которые пройдут в рамках выставки, – мастер-классы, лекции, экскурсии, – позволит раскрыть различные аспекты проекта самой широкой аудитории.
18 сентября 19.00 – открытие выставки
19.30 – экскурсия с куратором и фотографом Рикардо Сантонхой
Тольятти. Рождение нового города
Аптекарский приказ
19 сентября – 19 октября
Выставка посвящена одному из наиболее амбициозных проектов советского градостроительства ex novo второй половины XX века. Новый город, названный в честь итальянского коммуниста Пальмиро Тольятти, сначала планировался как небольшой центр среднего значения, но в связи со строительством Волжского автомобильного завода в 1960-е, он обрел качественно новый градостроительный размах.
В основе планировочной структуры Тольятти лежат идеи выдающегося советского градостроителя Бориса Рубаненко (1910–1985), чьи личные архивы будут впервые показаны публике. По его замыслу, проектируемая городская застройка была сопоставима с наиболее значимыми послевоенными архитектурными ансамблями, такими, как Кретей во Франции и Бразилиа в Латинской Америке.
На выставке будут представлены и другие «новые» города СССР, например, документы по проблемам градостроительства Нижнего Тагила и Магнитогорска.
19 сентября. 18:00 Экскурсия с куратором Фабьеном Беллой
19:00 Официальное открытие выставки
Сайт музея: muar.ru
Малоизвестные сокровища Италии
В Музее архитектуры им. А.В. Щусева до 7 сентября проходит выставка «UN.IT – UNESCO ITALIA. Места Всемирного наследия ЮНЕСКО в Италии глазами итальянских фотографов».
Экспозиция объединяет 150 работ 14 авторов. В фотографиях запечатлены памятники ЮНЕСКО, находящиеся на территории страны. А в Италии их 49 — из 1000 мест на планете, которым был присужден статус объектов мирового наследия. Примечательно, что многие из итальянских сокровищ находятся вне популярных туристических маршрутов. Поэтому выставка также открывает малоизвестные уголки и страницы истории страны. Мегалитические башни Сардинии, дома-трулли в Альберобелло, невероятный ландшафт национального парка Чинкве-Терре, наскальные рисунки долины Валькамоника, архитектура лангобардов и другие редкие достопримечательности попали в объектив участников проекта. По сути он представляет собой антологию современной итальянской фотографии: от черно-белой классики до арт-экспериментов.
Среди участников: Габриэле Базилико, Джанни Беренго Гардина, Миммо Йодиче, Фердинандо Шанна. 16 июля российский архитектурный фотограф Юрий Пальмин расскажет на примерах их работ о законах и принципах архитектурной съемки. Отдельным сюжетом станет обсуждение изменений в архитектурной фотографии, связанных с развитием новых технологий.
О выставке на сайте музея
«Музей архитектуры: стратегия развития»
11 июля в учебном центре RMA на территории дизайн-центра Artplay пройдет открытая лекция Ирины Коробьиной, посвященная мировым тенденциям развития музеев, собирающих, исследующих и экспонирующих произведения архитектуры.
Путь, который прошли собрания архитектурных произведений от XIX века, когда возникла идея создания таких институций, до наших дней, — одна из тем предстоящей лекции. Сегодня через искусство архитектуры транслируется идентичность государства и формируются ориентиры для национального самоуважения. Специализированные музеи не только аккумулируют проявления этого искусства в самых разных форматах, они объясняют людям, по каким законам организовано их жизненное пространство, и что такое национальный ландшафт страны, в которой они живут. Очевидная тенденция в развитии музеев – интеграция в городское пространство, формирование вокруг себя культурных кластеров и маршрутов. Государственный музей имени А.В. Щусева, первый музей архитектуры в мире, активно включен в этот глобальный процесс. Его директор Ирина Коробьина расскажет, как музей планирует повлиять на улучшение градостроительной ситуации в своем квартале и за его пределами.
Устроители лекции – Факультет «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» бизнес-школы RMA совместно с Музеем архитектуры имени А.В. Щусева.
Дата и место проведения: 11 июля в учебном центре RMA (улица Нижняя Сыромятническая 10, строение 12), аудитория BIG. Начало в 19:00.
Вход свободный. Необходима регистрация
Музей Мельниковых: решение принято
Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева сообщил о создании долгожданного филиала.
27 февраля 2014 года, сообщает пресс-служба МА, Министерство культуры Российской Федерации издало приказ о внесении изменений в устав Государственного музея архитектуры им. А.В.Щусева. Его филиалом становится Государственный музей Константина и Виктора Мельниковых.
По официальной информации: «Музей с постоянной экспозицией и хранением коллекций Мельниковых будет располагаться в отдельном здании на улице Воздвиженка, а сам Дом Мельникова в Кривоарбатском переулке, после реставрации станет объектом показа. Экскурсии по дому-мастерской будут проводиться организованными группами в количестве, обеспечивающем сохранность памятника архитектуры с учетом его уникальности и конструктивных особенностей.
Для формирования постоянной экспозиции в Музей Мельниковых будет передано более 500 единиц хранения из фондов Музея архитектуры: макеты, архитектурная графика, фотографии, кинофильмы, архивные материалы, а также фрагмент уникальной мембранной конструкции дома Мельникова, сохранившийся в ходе реставрации 1990-х годов. Впоследствии экспозиция пополнится шедеврами из творческого архива, передаваемого государству согласно завещанию Виктора Мельникова. Специальный раздел экспозиции будет посвящен ему как хранителю Дома Мельникова и художнику, сформировавшемуся в уникальном архитектурном пространстве дома.
«Учреждение Музея Константина и Виктора Мельниковых позволяет развязать узел правовых вопросов, связанных с передачей Российской Федерации завещанного ей творческого наследия Константина и Виктора Мельниковых, дома-мастерской в Кривоарбатском переулке с мемориальной обстановкой», — говорит И.М.Коробьина, директор Государственного музея архитектуры им. А.В.Щусева. Ранее готовность передать свою долю Российской Федерации выразила одна из внучек Константина Мельникова — Елена. В настоящее время Музею архитектуры передана в оперативное управление половина в праве собственности на Дом Мельникова».
Официальный сайт «Дом Мельникова»: www.melnikovhouse.org
«Кухня» де Моуры
До 9 марта в Музее архитектуры им. А.В. Щусева гостит выставка конкурсных работ притцкеровского лауреата Эдуарду Соуту де Моуры. В залах «Анфилады» представлены не только результаты проектирования в фотографиях и макетах, но и путь к ним от самых первых эскизов.
Самостоятельная практика де Моуры началась в 1980 году, когда он победил в конкурсе на проектирование культурного центра в Порту. Почувствовав уверенность в своих силах, де Моура покинул мастерскую знаменитого Алваро Сизы. Они остались единомышленниками и потом еще не раз сотрудничали. Например, вместе проектировали павильон Португалии в Ганновере на Expo 2000. В 2011-м году, как и маэстро когда-то, де Моура получил свою Притцкеровскую премию. Главное, что объединяет двух сильнейших представителей португальской школы, — чувство контекста, умение с минимальными потерями для живой природы и пользой для городского пространства вписать здание в окружение. Эту особенность творчества де Моуры превосходно иллюстрируют проекты, привезенные в Москву: станция метрополитена Порту (1997), Центр современного искусства в Риме (1998), конгресс-холл в Пальма-де-Майорке (2005), крематорий в бельгийском Кортрейке (2005), жилой комплекс в Зальцбурге (2006), футбольный стадион в Сарагосе (2008), бассейн в Сан-Жуан де Мадейре (2011) и другие. Всего — 54 объекта.
Помимо привычных планшетов с проектными материалами, для рассказа о работах архитектора найден любопытный дизайнерский ход. В центре залов стоят тумбы с выдвижными ящиками. Красивые древесно-стружечные поверхности и шрифт надписей напоминают не то о грузовых контейнерах, не то о лабраторно-архивном оборудовании. Наверху — макеты, в ящиках — большеформатные чертежи, схемы, рисунки и рендеры, которые интересно сопоставить с объемными моделями.
Самый примечательный экспонат – огромное, во всю стену, отсканированное собрание набросков к проектам, погружающее зрителя в архитектурную «кухню» и позволяющее понять, из какого творческого «сора» произрастают шедевры.
«По моему мнению, на выставку идти надо, несмотря на то, что все объекты в большинстве своем известны, все это публиковалось в журналах, интернете; встречалось и профессионалам, и тем, кто интересуется архитектурой. Выставка передвижная, путешествует не первый год, судя по состоянию экспонатов. Такая своеобразная репрезентация архитектуры по ту сторону Пиренеев. Но… то ли большой размер фотографий, то ли качество макетов из бальзы, то ли грамотность экспозиции, показывающей путь проекта от первого эскиза до реализации, то ли контраст с историческими интерьерами музея, а может всё-таки класс архитектора – всё говорит о том, что визит не напрасен».
Организаторы выставки: Государственный Музей архитектуры имени Щусева, посольство Португалии в Москве и института Камоеш при Министерстве иностранных дел Португалии. Кураторы — Андре Кампош (Andre Campos) и Педру Гуэдеш де Оливейра (Pedro Guedes de Oliveira). Макеты для экспозиции изготовила студия MG Maquetes. Графический дизайн — R2 Design.
До 9 марта 2013 года.
Официальный сайт музея: muar.ru
Хан-Магомедовские Чтения II
29-30 января в Российской академии архитектуры и строительных наук и в Центре авангарда в Еврейском музее пройдет конференция, носящая имя выдающегося исследователя русского авангарда. Глубокое погружение в проблематику модернизма будет доступно всем желающим. 31-го продолжение программы — экскурсия на выставку «Жизнь в построенных идеалах» в МА.
Программа
29 января
Заседание пройдет в конференц-зале РААСН – Б.Дмитровка, 24
11:00 – 14:00
Открытие Чтений. Приветственное слово.Общие вопросы теории и истории архитектуры.
Бондаренко Игорь Андреевич (Москва).Преобразование спирали в лабиринт как обретение трехмерного пространства.
Волчок Юрий Павлович (Москва). Знаки препинания при исследовании истории отечественной архитектуры Новейшего времени.
Данилова Элина Викторовна (Самара). Искусство движения в пространстве русского авангарда.
Ладан Татьяна Николаевна (Киев).Герменевтико-семиотический метод формообразования в архитектуре.
Карпов Виктор Васильевич (Москва). О некоторых второстепенных источниках Супрематического Завета.
Селиванова Александра Николаевна (Москва). Два приговора, или последний доклад Михаила Охитовича.
Кукина Ирина Валериевна (Красноярск). Значимость «локального» в глобальных явлениях градостроительства в самосознании горожан и градостроителей.
Малинина Татьяна Глебовна (Москва). Модернизм и «модернизмы»: о содержании понятия и расширении его границ в архитектурной критике к XXI веку»
15:00 – 18:00
Авангард: методы проектирования, типология и сохранение наследия 1920-30-х годов
Кириков Борис Михайлович (Санкт-Петербург). Проблемы охраны архитектурного наследия ленинградского авангарда.
Штиглиц Маргарита Сергеевна (Санкт-Петербург). Проблемы охраны памятников промышленной архитектуры ленинградского авангарда
Васильева Анна Владимировна (Москва). Москва малоэтажная. Рабочая жилищно-строительная кооперация 1920-х годов.
Зуева Полина Петровна (Москва). Банно-прачечное хозяйство Москвы в 1920-е годы. Новые архитектурные решения
Дудка Елена Николаевна (Харьков).Конкурсная деятельность 1920-1930-х годов и ее определяющая роль в развитии архитектурной теории и практики
Казусь Игорь Александрович (Москва).Советская архитектура рубежа 1920-1930-х годов и Международный конкурс на проект памятника-маяка Христофору Колумбу в Санто-Доминго.
Воробьев Алексей Юрьевич (Москва).Нормирование как результат экспериментального проектирования в отечественной театральной архитектуре начала 1930-х годов
Гыбина Майя Михайловна (Москва).Архитектура Италии 1930-х годов, на примере строительства детских лагерей
Корпачев Олег Сергеевич (Москва). Дома-музеи архитекторов ХХ века
30 января
Заседание пройдет в Центре авангарда в Бахметьевском гараже – ул. Образцова, 11, стр.1а
11:00-14:00
Архитектура Новейшего времени: от 1920-х к 1970-м
Душкина Наталья Олеговна (Москва). Международный опыт сохранения наследия ХХ века и российские реалии.
Шухов Владимир Федорович (Москва). Сохранение ценностей наследия архитектуры ХХ века. Деятельность DO-CO-MO-MO России: опыт и перспективы.
Токменинова Людмила Ивановна (Екатеринбург). Идентичность и региональное своеобразие архитектуры советского авангарда. Украина и Уральский регион России.
Семякин Глеб Валерьевич (Харьков).Современное состояние культурного наследия архитектурного конструктивизма 1920-1930-х гг. северо-восточного региона Украины.
Черкасова Екатерина Тимофеевна (Харьков).Обоснование границ буферной зоны Дома Государственной промышленности в г. Харькове с учетом факторов визуальных влияний.
Духан Игорь Николаевич (Минск).Пост-конструктивизм, неоклассицизм и счастье: Проспект в Минске.
Бальян Карен Владиленович (Москва).Академик Таманян и советская архитектура.
Дронова Александра Александровна (Москва). Пространственная сущность архитектуры в концепциях В. В. Лебедева
Царева Татьяна Владимировна (Москва).Пространство для советского общества: эволюция функционального использования городских общественных пространств
Броновицкая Анна Юлиановна (Москва). Экспериментальное жилье 1960-1970-х годов
15:00 – 18:00
Архитекторы и архитектурные школы
Иванова-Веэн Лариса Ивановна (Москва). Значение трудов С.О. Хан-Магомедова для изучения московских архитектурно-художественных школ 1920-х гг
Лапин Илья Михайлович (Москва). С. О. Хан-Магомедов. – методика исследования архивов архитекторов-выпускников ВХУТЕМАСа
Старостенко Юлия Дмитриевна (Москва).Разработка проблемы пространства на Основном отделении ВХУТЕМАСа и в теории архитектурного ансамбля В. А. Лаврова
Громик Станислав Сергеевич (Москва).Творческая концепция формообразования Н.А.Ладовского.
Малясова Галина Владимировна . Георгий Крутиков – начало творческого пути по новым архивным данным.
Силина Мария Михайловна (Москва). Дискуссии об орнаменте в советской архитектуре 1920-1930-х годов.
Чепкунова Ирина Владимировна (Москва). Музейное экспонирование наследия архитектуры Новейшего времени: опыт ГНИМА им. А.В. Щусева
18:00- 19:00 Дискуссия и подведение итогов конференции
31 января
11:00
Посещение выставки «Жизнь в построенных идеалах», (Музей архитектуры совместно с голландским архитектурным музеем «Хет Схип» (Museum Het Schip).
Выставка рассказывает о голландских архитекторах начала ХХ века, которые заложили основу нового представления о жилье для рабочих. Примером такого жилья может служить сам музей «Хет Схип», название которого дословно переводится как дом — «Корабль». Он представляет собой жилой многоквартирный дом, построенный в амстердамском районе Спаарндаммербуурт (Spaarndammerbuurt) в 1919 г. по проекту Михеля де Клерка — основоположника Амстердамской архитектурной школы. Российскую часть выставки представляет Дом-коммуна Наркомфина, построенный в 1928-1930 годы по проекту архитекторов Моисея Гинзбурга и Игнатия Милиниса, известный также как «Дом-Корабль».
Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева, ул. Воздвиженка, д.5/25
Доклады в письменном виде:
Добрицына Ирина Александровна (Москва).Новые импульсы архитектурного формообразования в информационную эпоху
Коршунова Ольга Георгиевна (Москва).Высотное здание гостиницы "Ленинградская" (арх. Л.М. Поляков) и проблема стиля советской архитектуры в послевоенное десятилетие.
Орельская Ольга Владимировна (Нижний Новгород). Произведения московских архитекторов в Нижнем Новгороде в 1930-е годы.
Меерович Марк Григорьевич (Иркутск).«Социалистический город» – уникальный тип градостроительной системы.
Мокроусова Елена Георгиевна (Киев) .«Дома врачей» Павла Алешина в Киеве: от авангарда к ар деко
Владимир Плоткин. «От конкурса до проекта»
31 января 2014 в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева состоится встреча с руководителем и главным архитектором ТПО «Резерв»
.jpg)
За последние годы ТПО «Резерв» приняло участие в 24 архитектурных конкурсах и в четырех одержало победу. Один проект уже реализован. Особенно резонансным был международный конкурс на ландшафтно-архитектурную концепцию парка «Зарядье», в котором проект творческой группы во главе с Плоткиным занял второе место и получил высокую оценку критиков и представителей профессионального сообщества. На лекции Владимир Плоткин расскажет о своем участии в конкурсах – как в качестве архитектора, так и члена жюри.
.jpg)
.jpg)
Мероприятие организовано комитетом по архитектуре и градостроительству Москвы, архитектурным советом Москвы, музеем архитектуры имени Щусева. Встреча проводится в рамках выставки «Открытый город. Новая градостроительная политика Москвы», куратором которой выступает главный архитектор столицы Сергей Кузнецов. Экспозиция в основном посвящена последним архитектурным и градостроительным конкурсам, нацеленным на повышение качества архитектуры и городской среды. На выставке в музее архитектуры представлен целый ряд конкурсных работ ТПО «Резерв»: проект архитектурно-художественного решения фасадов нового корпуса Государственной Третьяковской галереи, проект архитектурной концепции Музейно-просветительского центра Политехнического музея и МГУ им. М.В. Ломоносова (совместно с MECANOO International B.V), ландшафтно-архитектурная концепция парка «Зарядье».
.jpg)
Лекция пройдет 31 января в 19.00 в анфиладе (зал №4) Государственного музея архитектуры.
Официальный сайт музея: muar.ru
Плюс ГЦСИ
До 2 февраля продлена выставка в Музее архитектуры имени А.В. Щусева «Открытый город. Новая градостроительная политика Москвы». Экспозицию дополнили проекты конкурса на новое здание ГЦСИ на Ходынском поле - победителя Henenghan Peng Architects и авторов других проектов «полуфинала».
Эта выставка – общедоступный и наглядный отчет о шагах, предпринятых за последние два года Правительством Москвы, Стройкомплексом и Москомархитектурой, по улучшению качества городской среды и архитектурных решений. В центре внимания оказались инициативы, результаты которых уже ощутимы. Это благоустройство общественных пространств, организация пешеходных зон, работа над дизайн-кодом улиц, появление социального жилья нового типа.
(1).jpg)
Особое место в экспозиции занимает панорама архитектурных конкурсов как наиболее эффективного инструмента выявления оптимальных градостроительных решений. Посетителям доступны материалы завершившихся и текущих творческих соревнований (только за 2013 год организовано более 10 конкурсов). Среди них проекты для нового корпуса Третьяковской галереи, Музейно-просветительского центра Политехнического музея и МГУ им. М.В. Ломоносова, международного финансового центра в Рублево-Архангельском.
В экспозиции представлены планы реорганизации крупных столичных промзон, в частности, территории завода «Серп и Молот». «Гвоздем» программы стал раздел, посвященный международному конкурсу на «Парк Зарядье». Как было обещано организаторами, во время работы выставки произошло обновление экспозиции. После объявления результатов конкурса на проект нового здания ГЦСИ на Ходынском поле работы 9 участников конкурса и победителя были также здесь выставлены. До 2 февраля 2014 года.
Сайт Музея архитектуры им А.В. Щусева: www.muar.ru
Лекции недели
Начавшаяся неделя (25.11 – 01.12) насыщена архитектурными встречами: Юлий Борисов, Вера Бутко и Антон Надточий выступят в МУАРе, Владимир Паперный — в МАРШе, Александр Бродский — в Солянке VPA.
Вторник, 26 ноября, 18:30
Что: Лекция архитектора Юлия Борисова «Архитектурный конкурс. Взгляд участника»
Где: Музей архитектуры им. Щусева, флигель «Руина»
Организаторы: Комитет по архитектуре и градостроительству г. Москвы, Архитектурный совет города Москвы, ГУП «НИиПИ генерального плана города Москвы»
Тема: Главный архитектор бюро UNK project Юлий Борисов – один из активных участников активной конкурсной программы, развернутой за последние полтора года Москомархитектурой и курируемой главным архитектором Москвы. Под руководством Юлия Борисова UNK project стало победителем конкурса архитектурных концепций 2-й очереди МФК «Империя Тауэр», лауреатом на проектирование жилья в районе «Технопарк» в Сколково, а также автором проекта 2-й очереди МФК «Метрополис», утвержденном на Архсовете Москвы (2013). А не так давно команда прошла во 2-й тур международного конкурса на разработку концепции нового здания Государственного центра современного искусства.
Архитектор расскажет о своем взгляде на конкурсы, опыте участия, перспективах реализации проектов.
Лекция пройдет в рамках параллельной программы выставки «Открытый город. Новая градостроительная политика Москвы».
Регистрация и дополнительная информация
Вторник, 26 ноября, 19:00
Что: вторая лекция Владимира Паперного из цикла «Современная архитектура и контекст».
Где: Школа МАРШ, аудитория B 5-1
Организаторы: Школа МАРШ при поддержке журнала speech:
Тема: Америка: Восток и Запад. «Белые», «Серые» и «Серебряные».
Архитектурная судьба Фрэнка Гери, Фрэнк Гери и «Симпсоны», дом Фрэнка Гери в Санта-Монике, музыкальный центр имени Уолта Диснея, Илай Броуд и Фрэнк Гери, музей Гуггенхайма в Бильбао.
Регистрация и дополнительная информация
Cреда, 27 ноября, 19:00
Что: Александр Бродский: public talk
Где: Solyanka VPA
Информация от организаторов: Архитектор и художник Александр Бродский создал целый мир объектов, которые стали ключевыми символами концептуальной архитектуры и современного искусства.
Одним из самых известных арт-объектов Бродского о русской культуре общения и метафизике форточки является «Павильон для водочных церемоний», который задает архитектуре Бродского безусловное перформативное направление. Другой его проект «Ротонда», представленный на Архстоянии в 2008 году, стал не только символом фестиваля, но и ключевым смотровым сооружением Никола-Ленивца. Вторая «Ротонда» была построена в Перми, где произвела немало шума, откуда отправилась в сад Тюильри в Париже.
На лекции автор расскажет об этих и многих других работах, а также ответит на вопросы слушателей. Дополнительная информация
Четверг, 28 ноября, 19:00
Что: Лекция архитекторов Веры Бутко и Антона Надточего «Конкурсы: игры и послевкусие»
Когда: четверг, 28 ноября, 19:00
Где: Музей архитектуры им. Щусева, Флигель «Руина»
Организаторы: Комитет по архитектуре и градостроительству г. Москвы, Архитектурный совет города Москвы, ГУП «НИиПИ генерального плана города Москвы»
Тема: Руководители мастерской «Атриум» Вера Бутко и Антон Надточий расскажут об участии в пяти масштабных по своей задаче конкурсах, включая соавторство с MVRDV в разработке предложения на парк «Зарядье», занявшего 3-е место, и конкурс на фасадное решение здания «Планета КВН», уже реализованное по проекту «Атриума». Во время встречи речь пойдет о разработке предложений, о коллизиях организационного порядка, об отношении самих архитекторов к техническому заданию и о результатах такого участия – от нахождения новых клиентов до реализации.
Лекция пройдет в рамках параллельной программы выставки «Открытый город. Новая градостроительная политика Москвы».
- Foster + Partners (43)
- Zaha Hadid architects (35)
- UNStudio (28)
- MVRDV (23)
- Henning Larsen Architects (20)
- Kengo Kuma & Associates (15)
- Richard Meier & Partners (14)
- Coop Himmelb(l)au (12)
- Renzo Piano Building Workshop (11)
- Fuksas (8)
- FOGA (8)
- UNK project (8)
- Shigeru Ban Architects (7)
- A-cero (5)
- Morphosis (4)
- Окна (15)
- Стены (11)
- Энергосберегающие конструкции (10)
- Светопрозрачные конструкции (9)
- Фасады (7)
- Теплоизоляционные конструкции (7)
- Напольные покрытия (5)
- Акустические панели (5)
- Солнечные панели (5)
- Кровля (5)
- Вентиляционные системы (5)
- Двери (5)
- Потолки (4)
- Декоративные модули (4)
- Охлаждающие системы (4)
- Заха Хадид (Zaha Hadid) (39)
- Норман Фостер (Norman Foster) (37)
- Кенго Кума (Kengo Kuma) (15)
- Стивен Холл (Steven Holl) (13)
- Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind) (12)
- Доминик Перро (Dominique Perrault) (11)
- Жан Нувель (Jean Nouvel) (10)
- Массимилиано Фуксас (Massimiliano Fuksas) (10)
- Фрэнк Гери (Frank Gehry) (10)
- Мануэль Готран (Manuelle Gautrand) (8)
- Моше Сафди (Moshe Safdie) (6)
- Марсиу Коган (Marcio Kogan) (5)
- Арата Исодзаки (Arata Isozaki) (4)
- Маттео Тун (Matteo Thun) (4)
- Бернар Чуми (Bernard Tschumi) (2)
- Союз московских архитекторов (СМА) (53)
- МАРШ (51)
- Музей Архитектуры им. A.В.Щусева (34)
- Москомархитектура (34)
- Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» (26)
- НИ и ПИ Генплана Москвы (20)
- Галерея ВХУТЕМАС (19)
- ГМИИ им. А.С.Пушкина (19)
- ЦДА (17)
- Фонд Сергея Чобана - Музей архитектурного рисунка (16)
- ИЦ "Сколково" (15)
- Музей Москвы (15)
- Центр дизайна ARTPLAY (13)
- ЦСИ Винзавод (12)
- Союз архитекторов России (12)
- АРХ Москва (53)
- Международный конкурс архитектурного рисунка АрхиГрафика (53)
- Фестиваль Зодчество (35)
- Генетический код (25)
- АрхиГрафика (20)
- Архстояние (17)
- Московская Биеннале Архитектуры (17)
- АРХИWOOD (14)
- Венецианская биеннале архитектуры (13)
- PinWin.ru (11)
- Московский урбанистический форум (Moscow Urban Forum) (10)
- iSaloni (9)
- Фестиваль "Световая архитектура" (9)
- Премия Авангард (8)
- Золотое сечение (7)
О проекте
Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки.
Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru),
оригинальное название публикации и имя автора.