TAG: Фонд Сергея Чобана - Музей архитектурного рисунка
Архитектура в рисунках: рацио vs эмоции
16-20 мая в пространстве АРХ Москвы 2018 и 6-й Московской Биеннале Архитектуры при поддержке главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова пройдет выставка Международного конкурса «АрхиГрафика 5».
Номинация: Архитектурная фантазия. Олег Манов (Санкт-Петербург). Культурно-образовательный центр «Две капли». Бумага, Карандаш 2Н, линер 0.1, маркер Сopic sketch. 2017
Экспозиция представит 30 работ архитекторов и художников из числа финалистов Пятого Международного конкурса архитектурного рисунка, организованного Группой сайтов 360.ru при содействии Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, Союза архитекторов России, Союза московских архитекторов и LAUFEN. Предмет смотра на протяжении первой «пятилетки» оставался константой – ручная графика на нецифровых носителях: изображения существующей архитектуры, фантазии, рисунки к проектам. Специальная номинация, посвященная Москве, куратором которой выступает Сергей Кузнецов, в этот раз предложила участникам выразить свое «Чувство города».
Номинация: Москва. Чувство города. Анастасия Нестерова. Московское лето. Алексеевская слобода. Тонированная бумага, пастель, сангина, уголь. 2017
Для выставки были отобраны произведения из всех четырех конкурсных категорий, высоко оцененные Международным жюри во главе с архитектором Сергеем Чобаном. Однако диапазон выбора судей, основанного на рассмотрении онлайн-материалов, оказался довольно широким, и в финал по всем номинациям вышло около 100 работ (всего на конкурс было принято 478 заявок из 15 стран мира). В эту камерную экспозицию в первую очередь были включены яркие графические высказывания, иллюстрирующие профессиональные поиски, исследования, мечты и «идеи-фикс», размышления о проблемах и формах архитектуры, «квинтэссенции» авторского стиля и методологии.
Номинация: Рисунок к проекту. Рафаэль Джюнатей. Паноптическая архитектура. Бумага, тушь, карандаш. 2017
Первоначально выставку планировалось назвать «Рисунок-манифест». Однако наряду с концептуальной графикой – и, что характерно, превосходя ее по количеству – на конкурс неизменно поступают архитектурные пейзажи и «портреты» зданий, не обремененные никакими сверхзадачами, кроме чисто художественных. Выразительные примеры такого «созерцательного» рисования, вошедшие в экспозицию, не в меньшей степени, чем графика, несущая профессиональную смысловую нагрузку, дают повод задуматься о бинарной природе Архитектуры, ее бытовании на стыке точных наук и искусства.
Номинация: Рисунок с натуры. Алиса Юфа. Из серии «Пешеходные экскурсии, Санкт-Петербург». Бумага, пастель, соус, тушь. 2017
Рукотворный рисунок в разнообразии его техник и приемов предстает самым чутким медиа, улавливающим и передающим эту двойственность. Ключевым для нашего выставочного проекта в итоге стал вопрос: что превалирует в творческом восприятии реальных сооружений и визуализациях структур, еще умозрительных – рацио или эмоции? Каждый экспонат дает свой, как правило, неоднозначный ответ, который мы предлагаем увидеть, осмыслить и прочувствовать. В пространстве экспозиции вы можете проголосовать за лучшую работу – ее автор получит специальный приз от организаторов. Открытое голосование за «Приз зрительских симпатий» действует до 31 мая и на сайте конкурса http://competitions.archplatforma.ru/
Имена победителей и призеров станут известны на Церемонии награждения, которая пройдет 8 июня.
Участники выставки: Владимир Баласанян, Роман Баянов, Анна Будникова, Альвина Денисенко, Сергей Демков, Хасан Сенк Дерели, Рафаэль Джюнатей, Анастасия Игнатенко, Алексей Ильин, Александр Кобяк, Вера Колгашкина, Александр Крылов, Николай Зайков, Иоан Зеленин, Алексей Левчук, Олег Манов, Евгений Молодин, Анастасия Нестерова, Александр Новоселов, Кристина Рыкова, Артур Скижали-Вейс, Влад Савинкин, Евгений Фомин, Георгий Фролов, Андрей Царев, Дарья Чеботова, Алиса Юфа.
Куратор проекта: Екатерина Шалина
16-20 мая, ЦДХ, 2-й этаж, зал 15
Вход на выставку по билетам на АРХМоскву. Регистрация и бесплатное приглашение для специалистов на сайте http://www.archmoscow.ru
Открытый Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» проводится архитектурным сайтом Archplatforma.ru (Группа интернет-ресурсов 360.ru) при содействии Фонда архитектурного рисунка Сергея Чобана главного архитектора Москвы Сергея Кузнецов, Cоюза архитекторов России и Союза московских архитекторов. Цель конкурса – представить разные виды архитектурного рисунка от руки, привлечь внимание широкой аудитории к этому виду искусства и дать возможность архитекторам и художникам архитектуры, продемонстрировать свое мастерство. Пятый смотр проходит в интернет-формате. Финалисты, призеры и победители определяются по оценкам жюри, основанным на рассмотрении онлайн-материалов. Победители «АрхиГрафики 5» получат дипломы, денежные призы от организаторов и специальные призы от Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка и главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, куратора спецноминации «Москва: Чувство города» и партнеров конкурса.
Жюри «АрхиГрафики 5»
Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)
Cергей Кузнецов – Куратор номинации «Москва: Чувство города» – главный архитектор Москвы
Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)
Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)
Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)
Рубен Аракелян – архитектор, сооснователь и руководитель бюро WALL (Россия, Москва)
Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»
Томас Шаллер – архитектор, художник. Почетный президент Американского общества архитектурных иллюстраторов (ASAI) Миккел Фрост – основатель и управляющий партнер бюро CEBRA (Дания)
Чино Дзукки – архитектор, основатель и руководитель бюро СZA Cino Zucchi Architetti (Италия)
Интернет-площадка конкурса: competitions.archplatforma.ru
Организатор конкурса: ARCHPLATFORMA.ru (Группа сайтов 360.ru)
Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов.
Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)
Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина
Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru
Информационные партнеры: ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ
ARCHITECTURE IN DRAWING: RATIO VS EMOTIONS
Exhibition of the "ArchiGraphicArts 5" International Contest
Within the framework of ARCH Moscow 2018 and the 6th Moscow Biennale of Architecture
16-20 May, CHA, 2nd floor, Hall 15
Organizers: Archplatforma.ru (Group of sites 360.ru)
On May 16-20, an exhibition of the International contest "ArchiGraphic Arts5" will take place in the space of the ARCH Moscow 2018 and the 6th Moscow Biennale of Architecture under the support of the Moscow Chief Architect Sergey Kuznetsov.
The exposition will present 30 works of architects and artists from among the finalists of the Fifth International Competition of Architectural Drawing organized by the 360.ru Group of Webs with the assistance of the Sergei Tchoban Foundation - the Museum of Architectural Drawing, the Chief Architect of Moscow Sergey Kuznetsov, the Union of Architects of Russia, the Union of Moscow Architects and LAUFEN. The subject of the review during the first "Five-Year Plan" remained a constant - manual graphics on non-digital media: images of existing architecture, fantasies, drawings to projects. A special nomination for Moscow, curated by Sergey Kuznetsov, this time invited participants to express their "Sense of the City".
For the exhibition were selected drawings from all four contest categories, highly appreciated by the International Jury headed by architect Sergei Tchoban. However, the range of choice of judges based on the examination of online materials turned out to be quite broad, and we find out in Final about 100 works in all nominations (478 applications from 15 countries were accepted for the competition) . In this chamber exposition first of all graphic statements illustrating professional searches, researches, dreams and "ideas-fixes", reflections on problems and forms of architecture, "quintessence" of author's style and methodology were included. Originally, the exhibition was planned to be called "Drawing -Manifesto."
However, along with the conceptual graphics - and, what is characteristic, surpassing it in quantity - the Competition invariably receives architectural landscapes and "portraits" of buildings that are not burdened with any super-tasks, except purely artistic ones. Expressive examples of such "contemplative" drawing, included in the exposition, not less than graphics, carrying a professional semantic load, give rise to reflect on the binary nature of Architecture, its existence at the intersection of exact sciences and art. Manual drawing in the variety of its techniques and approaches appears to be the most sensitive media that captures and transmits this duality. The key question for our exhibition project was, finally: what prevails in the creative perception of real structures and visualizations of structures, still living in mind - ration or emotion?
Each piece of art presented here gives its, as a rule, an ambiguous answer, which we propose to see, comprehend and feel. In the exhibition space, you can vote for the best work - its author will receive a special prize from the organizers. Open voting for the "Audience Choice Award" is valid until May 31 and on the site of the contest http://competitions.archplatforma.ru/.
The names of winners and prize-winners will be known at the Award Ceremony, which will be held on June 8.
Exhibition Participants: Vladimir Balasanyan, Roman Bayanov, Anna Budnikova, Alvina Denisenko, Sergey Demkov, Hasan Cenk Dereli, Raphael Juanatay, Anastasia Ignatenko, Alexey Ilyin, Alexander Kobyak, Vera Kolgashkina, Alexander Krylov, Nikolai Zaikov, Ioan Zelenin, Alexey Levchuk, Oleg Manov, Evgeniy Molodin, Anastasia Nesterova, Alexander Novoselov, Kristina Rykova, Artur Skizhali-Veys, Vlad Savinkin, Evgeny Fomin, Georgy Frolov, Andrey Tsarev, Daria Chebotova, Alisa Yufa.
Project Curator: Ekaterina Shalina
ArchiGraphicArts 5: сформирован состав Жюри
Пятый Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» продолжает прием работ. До 1 марта 2018 года.
Сайт Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru), Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Cоюз архитекторов России, Союз московских архитекторов приглашают архитекторов и художников, рисующих архитектуру, представить свои рисунки в четырех номинациях:
Рисунок с натуры;
Архитектурная фантазия;
Рисунок к проекту;
Специальная номинация «Москва: Чувство города».
Главным условием конкурса по-прежнему остается ручное исполнение работ, но по сравнению с предыдущими смотрами регламент проведения пятого, юбилейного конкурса несколько изменен.
Победителей в номинациях авторитетное Жюри будет выбирать по онлайн-материалам. Однако в процессе оценки судьи также дадут свои рекомендации для выставки, которая планируется в рамках 6-й Московской Биеннале Архитектуры и 23-й Международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва с 16 по 20 мая 2018 года в Центральном Доме художника на Крымском валу.
Предполагаемая тема экспозиции, основанной на работах конкурса, – «Рисунок-манифест». К участию в выставке могут быть приглашены авторы работ из всех четырех номинаций, иллюстрирующих некое концептуальное исследование/высказывание на тему архитектуры. Это могут быть: рисунки с натуры, созданные в контексте архитектурно-градостроительных исследований автора; фантазии, демонстрирующие метод работы, подходы, критическое осмысление проблем, путей развития архитектуры или видение будущего. А также рисунки к проектам, максимально выражающим авторское «я» или решающим некие важные, глобальные профессиональные задачи.
В рамках выставки оффлайн-жюри также определит лучшую работу.
Для победителей и призеров конкурса и выставки предусмотрены ценные призы от организаторов и партнеров проекта. Один из участников номинации «Архитектурная фантазия» получит Специальный приз от Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка в Берлине. В номинации «Москва: Чувство города» будет присужден Специальный приз от ее куратора, главного архитектора столицы Сергея Кузнецова. Отдельный приз от организаторов по традиции ждет победителя онлайн-голосования посетителей сайта конкурса.
В Международное Жюри конкурса вошли:
Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)
Cергей Кузнецов – Куратор номинации «Москва: Чувство города» – главный архитектор Москвы
Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)
Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)
Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)
Рубен Аракелян – архитектор, сооснователь и руководитель бюро WALL (Россия, Москва)
Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»
Томас Шаллер – архитектор, художник. Почетный президент Американского общества архитектурных иллюстраторов (ASAI)
Миккел Фрост – основатель и управляющий партнер бюро CEBRA (Дания)
Чино Дзукки – архитектор, основатель и руководитель бюро СZA Cino Zucchi Architetti (Италия)
Прием работ ведется до 1 марта (включительно) на интернет-площадке конкурса: competitions.archplatforma.ru
Перед загрузкой работ необходимо внимательно ознакомиться с условиями в разделах выбранных номинаций!
Желаем удачи всем участникам и очень ждем Ваши работы!
.jpg)
Организатор конкурса: сайт ARCHPLATFORMA.ru (Группа сайтов 360.ru)
Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз московских архитекторов.
Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)
Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина
Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru
Информационные партнеры: Интернет-порталы ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, журналы ПРОЕКТ РОССИЯ, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, TATLIN
Архитектура Аниме
Музей архитектурного рисунка в Берлине анонсирует выставку, погружающую в фантастическую «сценографию» японской анимации. С 23 июля по 16 октября.
Фон из фильма «Призрак в доспехах» (Ghost in the Shell (1995), кадр 335. Бумага, гуашь и акрил на прозрачной пленке, 280 × 380 mm. Иллюстратор Хиромаса Огура (Hiromasa Ogura) Copyright: © 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd.
Новая экспозиция Музея, основанного Фондом Сергея Чобана, представляет оригинальные рисунки к известным японским фильмам-аниме. Со времен выхода cериала «Акира» (1988) этот жанр приобрел бешеную популярность и на Западе. Для данной выставки были отобраны эскизы к фильмам «Патлабор» (1989), «Призрак в доспехах« (1995) и «Призрак в доспехах 2 – Невинность» (2004). Изображенная в них архитектура – это мегаполисы, подавляющие своими небоскребами традиционные деревянные домики, индустриальные пространства с бесконечными лабиринтами труб и проводов и футуристические конструкции в духе научной фантастики.
Раскадровка (layout) к фильму «Призрак в доспехах» (1995), кадр 335. Бумага, карандаши, 240 × 370 mm. Иллюстратор: Атсуши Такеучи (Atsushi Takeuchi) Copyright: © 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd.
Среди авторов рисунков – художники Хиромаса Огура (арт-директор фильмов), Мамору Ошии (директор картин), Атсуши Такеучи и Такаши Ватабе. Они принадлежат еще к тому поколению иллюстраторов, которое отрисовывало аниме преимущественно вручную. И сегодня, несмотря на то, что компьютерная графика задействуется практически на всех этапах производства, бумага, карандаши, краски и кисти остаются главными инструментами их работы. Их рисунки отличаются филигранной деталировкой и в целом очень высоким уровнем художественного качества. Они отражают все четыре стадии сотворения мира фильмов аниме – отрисовку общего окружения, имиджбордов, раскадровок и детализации фонов.
Фон к фильму «Призрак в доспехах» (Ghost in the Shell) (1995), кадр 477. Бумага, гуашь, акрил на прозрачной пленке, 270 × 390 mm. Иллюстратор Хиромаса Огура (Hiromasa Ogura). Copyright: © 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd.
Раскадровка к фильму «Призрак в доспехах» (Ghost in the Shell) (1995), кадр 477. Бумага, карандаши. 240 × 370 mm. Иллюстратор: Такаши Ватабе (Takashi Watabe). Copyright: © 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd.
В первых, обычно карандашных, эскизах намечаются архитектурные и природные ландшафты, а также функции движущихся элементов. Затем арт-директор определяет цветовую палитру и набор изображений (имиджборд) для данной сцены. На третьем этапе в предварительном эскизе уточняется расположение объектов и фигур, а также их координация с позицией и движением камеры. После чего, на основе раскадровки, завершается рисунок фона. На выставке каждой из этих стадий посвящены отдельные секции. При этом рисунки архитектурных фонов показаны так, что их легко соотнести с другими, соответствующими фазами работы.
Концепция дизайна к фильму «Призрак в доспехах» 2 - Невинность (Ghost in the Shell - Innocence (2004)). Бумага, карандаш. 176 × 250. Иллюстратор Такаши Ватабе (Takashi Watabe) Copyright: © 2004 Shirow Masamune / KODANSHA · IG, ITNDDTD
Представить широкой публике иллюстрации к анимационным фильмам – не такое уж и простое дело, поскольку обычно авторы передают права на их рисунки производственным студиям. Кроме того, эскизы зачастую считаются второстепенными, рабочими материалами на пути к главному, конечному результату в виде фильма, и не особо ценятся. Экспонаты этой выставки станут общедоступными, потому что происходят из личных архивов художников. Благодаря тому, что авторам удалось все это сохранить, посетители получат уникальную возможность не только полюбоваться фантастическими архитектурными пейзажами, но и погрузиться в тонкости процесса создания фильмов-аниме. Всем, кто собирается в этот период побывать в Берлине, очень рекомендуем!
Выставка «Архитектура Аниме»:
23.07 – 16.10.2016
Открытие (по приглашениям): 22.07.2016, 19.00
http://www.tchoban-foundation.de
«От рисунка к постройке»
28 октября в Центре изобразительных искусств Стэнфордского университета состоится дискуссия по архитектурной графике с участием Сергея Чобана.
Мероприятие приурочено к выставке «Пестум Пиранези. Неизвестные рисунки мастера» из собрания Лондонского Музея сэра Джона Соуна, которая проходит в Центре изобразительных искусств Стэнфорда до 4 января 2016 года. Именно с этой экспозиции в июне 2013 года начал свою работу Музей архитектурного рисунка в Берлине, созданный Фондом Сергея Чобана. Руководитель бюро SPEECH (Россия) и берлинского офиса бюро nps tchoban voss (Германия) расскажет о своем видении роли рисунка в профессии и творчестве современного архитектора. Его оппонентом станет известный американский архитектор Эндрю Заго, основатель бюро Zago Architecture, а модератором дискуссии выступит куратор Вим де Вит, сейчас работающий в Центре изобразительных искусств Стэнфордского университета, а до самого недавнего времени возглавлявший отдел архитектуры и дизайна Исследовательского института Гетти.
Источник: http://www.speech.su
«Архитектурный рисунок помогает мне понять, как сделать современные города более интересными»
Сергей Чобан, успешный архитектор и страстный коллекционер архитектурного рисунка, рассказывает о своей художественной практике и делится впечатлениями от конкурса «АрхиГрафика», жюри которого возглавляет второй год подряд.
Как Вы выбираете натуру для своих рисунков?
В поисках мест, которые хотелось бы запечатлеть в рисунке, я всегда исхожу из драматургии взаимоотношений архитектурных объектов с пространством и друг с другом. Архитектурный рисунок для меня – это не просто зарисовывание объектов, но значимый способ исследования устройства современных городов. И одну из ключевых своих задач как график я вижу в том, чтобы создавать композиции, которые бы четко транслировали тот факт, что рисунок сделан сегодня.
Как бы Вы охарактеризовали архитектурную среду современного города?
Она, безусловно, стала гораздо более контрастной и гораздо менее гармоничной в историческом понимании этого слова – и именно это я стремлюсь запечатлеть и тем самым глубже исследовать, понять. Повторюсь, для меня архитектурный рисунок не является способом создания совершенно автономного мира – скорее, это форма размышления на тему того, чем архитектура является сегодня, в эпоху, когда разноплановость ее развития достигла своего апогея. И здесь я, конечно, не могу полностью отделить свою рисовальную практику от основной работы: в смысле конечного результата рисунок и архитектура очень отличаются друг от друга, но в основе обоих видов деятельности лежат раздумья на одну и ту же тему – как сегодня делать города интересными, как без слепого подражания и копирования создавать мизансцены, по своему качеству и визуальной интриге достойные лучших исторических образцов.
Вы ищете подходящую натуру в том числе и по фотографиям в интернете?
И в интернете тоже, конечно. Сеть и то огромное число фотоматериалов, которое сегодня в ней публикуется, служат прекрасным источником информации и расширения кругозора. Впрочем, не реже бывает так, что я сначала оказываюсь в каком-то новом для себя городе по работе, а затем возвращаюсь туда рисовать. При этом не стану утверждать, что всегда выбираю исторические города – отнюдь. Так, например, пару лет назад я с огромным интересом и удовольствием открыл для себя Бразилиа.
Как часто удается вырваться «на этюды»?
Я стараюсь делать порядка 30 полноценных архитектурных рисунков в год. Часть из них натурные, остальное – фантазии и раздумья на тему архитектуры. В среднем получается 3-4 выезда в год, остальные работы выполняю дома.
А города, в которых вы живете, – Москва и Берлин, – часто становятся героями ваших рисунков?
В основном, они присутствуют в рисунках ассоциативно. Все-таки в них я провожу больше всего времени, глаз невольно замыливается, а для натурных рисунков необходима свежесть и острота восприятия, поэтому мне бывает очень важно оказаться в каком-то новом месте. Но в моих фантазиях и размышленияхкак раз Москва и Берлин занимают едва ли не самое значительное место.
В поездках Вы делаете только наброски или всегда рисунок целиком?
Я всегда начинаю и заканчиваю работу на месте. Мне очень сложно вернуться в то настроение и ощущение от места и пространства, которое спонтанно возникло в момент начала создания рисунка. Собственно, рисунок для меня рождается именно из этого состояния – запомнить и отложить его на потом невозможно, можно только прожить от и до, даже если порой это занимает довольно много времени. Именно поэтому рисование по фотографии или по памяти – совсем не мой метод. Точно так же я не люблю делать версии одного и того же рисунка. Я могу сделать достаточно близкие версии одного сюжета, но никогда не его точное повторение.
Я знаю, что Вы также не придерживаетесь какой-то одной рисовальной техники, предпочитая подбирать ее каждый раз под конкретный сюжет.
Да, я люблю менять техники – для меня это неотъемлемая часть творческого процесса, поиска того единственно верного способа рисования, который наиболее полно отразит градостроительную ситуацию и мое понимание ее. Скажем, на прошлый новый год я был в Амстердаме, и там наиболее точным отражением увиденного для меня стала техника черного угля – с ее помощью удалось передать свойственные этому городу зимой напряженные световые контрасты, обилие темных каналов и отражения в них. А после этого был в Мексике – и для рисунков там выбрал сепийные тона и технику лессировки. В начале марта этого года удалось вырваться в Рим, и для того, чтобы запечатлеть его на переходе от одного сезона к другому (весенний свет в еще не до конца проснувшемся городе был очень пронзительным и резким), я решил использовать сочетание черного угля и светлых всполохов пастели.
А что с рисунками происходит потом? Все они каталогизируются?
Да, они сканируются, описываются и размещаются в электронном каталоге, а затем передаются в архив Музея архитектурного рисунка в Берлине.
В заключение хочу спросить Вас про второй конкурс «АрхиГрафика». Вы принимали участие в формировании его лонг-, а затем и шорт-листа – каковы Ваши впечатления от работ, представленных на конкурс в этом году?
Если помните, первый конкурс всех сильно поразил количеством и качеством представленных работ. Но понятно, что первый конкурс всегда проводить проще всего – люди рисовали десять лет, после объявления конкурса собрали лучшие из лучших своих работ и отправили бороться за премии, задав тем самым весьма высокую планку качества. В этом смысле второй конкурс – серьезная проверка на прочность. И именно сейчас станет понятно, обладают ли участники первой «АрхиГрафики» запасом дальнейшего рисования, хватает ли у них на это времени и сил. На мой взгляд, второй год показывает, что с этим не так все просто: конкурс объединяет не профессионалов архитектурного рисунка, а людей, для которых это хобби, и, судя по всему, далеко не все из них могут найти на рисование достаточно времени. Я ни в коем случае не говорю, что второй конкурс разочаровал меня, но в том, что уровень шорт-листа этого года несколько бледнее прошлогоднего, у меня сомнений нет. Вместе с тем чрезвычайно радует, что число участников не сократилось, а наоборот, увеличилось: значит, со своей главной задачей – пропагандировать искусство архитектурного рисунка – конкурс справляется, и за это я хочу сказать его организаторам, прежде всего Екатерине Шалиной и Елене Петуховой, огромное спасибо. Думаю, для того, чтобы конкурс продолжался на высоком уровне, нужно или расширять его географию (например, за океан, где есть профессионалы, способные дать серьезный бой), или увеличивать периодичность, например, до двух-трех лет. В общем, в будущем организаторам, на мой взгляд, предстоит серьезно подумать над форматом конкурса, который бы подталкивал людей рисовать больше, чаще и сознательнее, но я уверен, наилучшее решение будет найдено.
Рисунки для публикации предоставлены Фондом Сергея Чобана — Музей архитектурного рисунка; все авторские права защищены
Past perfect по Бродскому
В Музее архитектурного рисунка Фонда Сергея Чобана в Берлине действует выставка известного архитектора-художника, в этом году отмечающего свое 60-летие. Организаторы постарались представить весь спектр графического таланта мастера. До 5 июня.
Проект «Александр Бродский. Графика. Рельефы» (инициатор – архитектор Сергей Чобан, куратор – Дарья Парамонова) можно, наверное, назвать ретроспективой, но в контексте камерных залов-кабинетов берлинского музея это «всеохватное» определение кажется не совсем точным. Выставка сфокусирована на главных гранях и открытияx Бродского-графика: показывает как его широко известные рисунки и гравюры, так и новые работы на поверхностях из необожженной глины и строительного рубероида.
Экспозиция выстроена по хронологическому принципу: нижний этаж музея занимают произведения 1980-х – начала 2000-х годов, тогда как верхний полностью отведен под недавние произведения. Многие из рисунков и офортов, собранных в нижнем зале, хорошо знакомы в том числе и западной публике: «Точки схода», «Ландшафт» и, конечно, «Дворец Всеобщего Благоденствия» – хрестоматийные работы Бродского, в которых мгновенно узнается его фантасмагорический почерк и антиутопичный взгляд как на архитектуру, так и на пространство и общество в целом. В критическом подходе художник по-прежнему верен себе, что видно по циклу 2012 года, рассказывающему о зданиях фабрик-катафалков, которые вязнут (и таки увязают) в горе то ли песка, то ли мусора.
Куратор выставки Дарья Парамонова сначала собиралась показывать работы Бродского в лайтбоксах, но затем сознательно отказалась от этой идеи. Мрачноватая эстетика автора действительно вряд ли нуждается в каком-либо парадном оформлении. Графические листы, просто развешенные на стенах, образуют множество интересных визуальных связей друг с другом за счет (иногда колоссальной) разницы масштаба изображений и использования разных техник.
Верхний этаж музея представляет цикл т.н. «глиняной графики» – его художник создал специально для юбилейной выставки в Берлине, а Музей архитектурного рисунка, в свою очередь, по этому случаю впервые вышел за рамки жанра традиционной графики. Техника создания этих инсталляций такова: тонкий слой глины наносится на сетку-рабицу, а затем получившаяся поверхность используется как холст. По мере высыхания глина начинается трескаться, и к рукотворным линиям добавляется мелкая хаотичная сетка морщин, придающих работам очарование живой мимики. Так морщинки, которые сами по себе считаются унылым синонимом старения, способны сделать улыбку особенно обаятельной.
Как водится у Бродского, все работы названы либо «Эскизами», либо вовсе оставлены «Без названия», и тем шире поле для трактовки. Впрочем, сомнений не возникает: перед нами фасады – гигантские слепки поверхностей домов, от венецианских палаццо до модернистских мегаблоков. По тому, с какой скрупулезностью проработаны окна, можно предположить, что художник исследовал ритм и соотношение глухих поверхностей и проемов в архитектуре разных эпох, а точнее, то, что остается от фасада в том условном отдаленном будущем, когда время смывает весь прочий декор. На past perfect намекают и размещенный здесь же «чертеж», выполненный тушью на строительном рубероиде, а также «Композиция из 14 фрагментов» – пазл из глиняных дощечек, на каждую из которых нанесен фрагмент генплана… Что это за поселение и были ли у него шансы сохраниться до наших дней? Каждый волен дать свой ответ на вопрос, который Александр Бродский силой и масштабом своего дарования адресует напрямую Вечности.
Фото: © Michaela Schoepke
Выставка продлится до 5 июня.
Анонс выставки: http://www.archplatforma.ru/?act=1&catg=18&nwid=3670
Официальный сайт музея: http://www.tchoban-foundation.de/
Александр Бродский. Графика. Рельефы
Музей архитектурного рисунка Фонда Сергея Чобана в Берлине представляет выставку одного из немногих современных российских архитекторов и художников, широко известных за рубежом. С 14 марта по 5 июня.
Часть работ подготовлена специально для выставки, часть уже хорошо известна, а экспозиция в целом позволяет оценить работу художника на протяжении двух десятилетий и познакомиться с различными техниками, в которых работал и работает автор. Выставка охватывает все основные мотивы творчества Бродского — фантасмагоричные ландшафты, горизонты и их фрагменты, архитектурные объекты, напоминающие фабричные сооружения, скульптуры, различные объемы и пространственные ситуации, существующие в мире, вымышленном архитектором, но в то же время, благодаря детальной проработанности и законченности, выглядящие совершенно реально.
Примечательно, что на выставке Музей архитектурного рисунка впервые выходит за рамки графики и показывает наряду с офортами, карандашными рисунками и шелкографиями мастера его произведения, которые можно классифицировать и как инсталляции. Это глиняные рельефы фасадов и фундаментов, напоминающие археологические артефакты, и строительный рубероид с нарисованными тушью лабиринтами и различными архитектурными объектами.
Об авторе:
Александр Бродский родился в Москве в 1955 году в семье художника и архитектора Саввы Бродского. Закончил Московский архитектурный институт в 1978 году. В конце 70‐х и 80‐е годы сотрудничает с архитектором Ильей Уткиным, принимает участие в международных архитектурных конкурсах и становится одним из лидеров так называемой бумажной архитектуры
— своего рода противотока рутинного позднесовесткого проектирования типовых объектов. В 90‐е Бродский много работает в технике инсталляции, сотрудничает с галерей Рональда Фельдмана в Нью-Йорке. В 2000 году открывает собственное архитектурное бюро в Москве и начинает заниматься архитектурной практикой. Работы Бродского‐художника отмечены
различными наградами и находятся в коллекциях Deutsches Architekturmuseum (Франкфурт, Германия), Institute of Contemporary Art, (Бостон, Boston, Массачусетс), Museum of Modern Art (Нью‐Йорк) и других.
Куратор выставки — Дарья Парамонова (Москва), архитектор, один из кураторов Российского павильона на Международной архитектурной биеннале в Венеции 2014 года.
Редакция сайта Archplatforma.ru обращает внимание читателей на то, что все изображения, использованные в публикации, предоставлены по официальному запросу пресс-службой Фонда Сергея Чобана. Музей архитектурного рисунка, отмечены "копирайтом" и не подлежат распространению частными лицами в социальных сетях. По поводу предоставления изображений для анонса выставки или других целей просьба обращаться в пресс-службу Фонда (mail@tchoban‐foundation.de). Благодарим за понимание!
Сайт Фонда: http://www.tchoban-foundation.de
Кузница большой архитектуры. Советские конкурсы 1920–1950-х
В семи залах Анфилады Музея архитектуры с 20 ноября по 15 февраля можно будет увидеть уникальную архитектурную графику, макеты и фотографии конкурсных материалов для семи знаковых построек Москвы.
В фокусе выставочного проекта (кураторы - Ирина Чепкунова и Сергей Чобан) – гостиница «Москва» в Охотном Ряду, редакция газеты «Известия» на Пушкинской площади, Центральный телеграф на Тверской, Библиотека им. В.И. Ленина, Концертный зал им. П.И. Чайковского, Военная академия им. М.В. Фрунзе и здание Академии наук. Возведению всех этих зданий предшествовали серьезные конкурсы, о масштабности которых можно будет судить по числу представленных вариантов.
В экспозиции прослеживается история не только выбранных зданий, но и целых городских районов, в которых они были возведены. Фондовые материалы музея расскажут о жизни кварталов и площадей еще до того момента, как их планы вошли в конкурсные задания, а также о перипетиях самих конкурсов, сложной судьбе согласований, заказов, переработок и, наконец, строительства объектов.
Открытие выставки 19 ноября в 19:00
Выставочный проект подготовлен при поддержке компании AFI Development.
Сайт музея: www.muar.ru
Портреты благородных
C 18 октября в берлинском Музее архитектурного рисунка открыта выставка Hôtel particulier à Paris: великолепные особняки Парижа предстают в графике XVIII века.
«Отель партикюлье» – богатый частный дом, обособленный от окружающей застройки собственной территорией с парадным двором (курдонером) и садом. Расцвет типологии пришелся на первую половину XVIII века, и в Париже сохранилось немало ее прекрасных образцов, особенно в седьмом округе. В настоящее время многие из подобных домов, некогда принадлежавших французской знати, заняты важными административными и культурными учреждениями – министерствами, посольствами, музеями.
Экспозицию, организованную Фондом Сергея Чобана и парижской Школой изящных искусств (École des Beaux-Arts), составили 65 листов. Панорамы, разрезы, планы – эти рисунки создавались для иллюстраций сборника L’Architecture françoise. Три тома, вышедшие между 1727 и 1732 годами, были призваны продемонстрировать и увековечить силу французской архитектурной школы. Издатель альбомов, известный бизнесмен Жан Мариетт (Jean Mariette) заказал молодым художникам Жану-Мишелю Шевоту и Пьеру-Шарлю Превотелю (Jean Michel Chevotet, Pierre-Charles Prevotel) запечатлеть здания со всех сторон, скрупулезно передав все детали, конструктивные и декоративные элементы.
Героями рисунков стали сооружения знаменитых зодчих, среди которых в жанре Hôtel particulier преуспели, в частности, Жермен Боффран и Жюль Ардуэн-Мансар (Germain Boffrand, Jules Hardouin-Marsart). Художники работали с тщательностью и объективностью натуралистов, и по характеру их рисунки чем-то напоминают листы из популярных в те же времена альбомов, предъявляющих флору и фауну. Благодаря любознательности, страсти века Просвещения все систематизировать и каталогизировать, в виде этих художественных трудов мы имеем достоверный исторический источник. Он позволяет узнать, как выглядели парижские особняки первоначально, дает редчайшую возможность, рассмотреть, как они были устроены внутри.
Школа изящных искусств в Париже располагает великолепной коллекцией рисунков, сопоставимой с собранием Лувра. Здесь есть шедевры Леонардо да Винчи, Рафаэля, Пуссена, Рубенса, Буше. Сотрудничество с Фондом Сергея Чобана открыла выставка из его частного собрания, состоявшаяся в Школе в 2011 году. Экспозиция Hôtel particulier в Берлине – ответный визит, который продлится до 15 февраля 2015 года.
Сайт Фонда: http://www.tchoban-foundation.de/
От Пиранези до Кузнецова
О том, какими предстали четыре века архитектурной графики на выставке «Только Италия!» в ГТГ.
Праздник, устроенный Государственной Третьяковской галереей совместно с Фондом Сергея Чобана, для всех любителей архитектурного рисунка, 27 июля завершился. Проект «Только Италия! Архитектурная графика XVIII-XXI веков» был хорошо встречен и публикой, и прессой. И трудно переоценить его вклад в изучение и популяризацию рисунка, посвященного архитектуре.
Концепция, залогом успеха которой стала любовь широкого зрителя к Италии, позволила Третьяковке достать из запасников уникальные, известные разве что по репродукциям вещи. Cреди них – фантазия по римским мотивам Баженова, листы из альбомов Дуайена, панорама Москвы Кваренги (раздел россики). И когда еще в Москве можно будет увидеть шедевры из личной коллекции Сергея Чобана и его Фонда, базирующегося в Берлине, – листы Пиранези, Гонзаги, Лео фон Кленце?
Архитектурный рисунок давно признан особым явлением в истории искусства, но специальной литературы по теме до сих пор не так много. Ирина Седова, автор каталога, сокуратор «Только Италии!», посетовала, что информацию пришлось собирать по крупицам из разрозненных источников. Экспозиция, которую они составили вместе с экспертом ГТГ Ниной Марковой, конечно, не являла картину развития направления во всей полноте. Такая задача и не ставилась, однако ракурс, заявленный в названии, достаточно широк, чтобы говорить об общих тенденциях, специфике, эволюции жанра. Со времен его зарождения в XVIII веке и по сию пору архитекторов и художников со страшной силой влечет в Италию. Нет нужды перессказывать здесь причины — они совершенно понятны и обстоятельно изложены в целом ряде рецензий на выставку.
Экспозиция показала, как уже в XVIII веке в Риме возникли и, переплетаясь, дожили до наших дней два подхода к изображению архитектуры. Условно их можно назвать романтическим и археологическим. Рядом с Лежеем, Панини, Персье, Ганди, мастерами идилличных и порой немного скучноватых композиций, сконструированных из прилежно зарисованных антиков, ренессансных и барочных памятников, работали такие страстные натуры, как Пиранези, Шалль, Дуайен. Их рисунки кажутся сделанными в состоянии какой-то душевной экзальтации от увиденного или додуманного, как мог бы выглядеть Рим во времена былого величия. Это уже не художественно уложенные и расставленные руины, но целостные городские ансамбли. По искусной незавершенности, экспрессии и динамике работы этих авторов поразительно современны.
К концу XVIII — началу XIX веков видно, как графическая речь усложняется, как расширяется география итальянских путешествий. Мастеров рисунка все больше увлекают панорамы, героические масштабы презентации архитектуры, подробности.
Век двадцатый, словно устав от лишних слов, выводит на первый план эмоции, учится выражать архитектурные переживания абстрактным языком, свободнее обращается с цветом. Тенденцию красочно иллюстрировал рисунок Ирины Затуловской, изобразившей раскрытую веером площадь Сиены ярким пятном, напоминающим дольку апельсина.
Взгляд из XXI века, представленный на выставке в отдельном круглом зале, являет скорее исключение, чем правило. Четыре архитектора – Сергей Чобан, Сергей Кузнецов, Максим Атаянц, Михаил Филиппов принадлежат к небольшому числу современников, графика которых позволяет говорить о связи времен и развитии классического архитектурного рисунка. В век, когда архитекторы лучше владеют компьютерной мышкой, чем карандашом, эти авторы продолжают оттачивать навыки ручного рисунка, уверенно работают во всевозможных его техниках и единодушно, несмотря на приверженность разным архитектурным стилям, любят Италию. Зарисовки исторической архитектуры находят затем своеобразные отклики в практике каждого из них.
Максим Атаянц виртуозно соединяет «археологическую» и «романтические» линии. Храм Цереры в Пестуме запечатлевает с педантичностью рисовальщиков XVIII-XIX веков. Сама античная натура обуславливает манеру – сдержанную, подчеркивающую симметрию, тектонику, передающую «телесность» памятника, понесшего значительные утраты. И совсем по-другому «велит» рисовать себя церковь «Санта Мария делла Салюте» в Венеции, модель, кстати, любимая многими.
Кажется, зарядившись от завитушек характерных валют, сангина летит по бумаге взволнованно, быстрыми закручивающимися штрихами, и все здание на листе вибрирует. Зачем Максиму Атаянцу необходимы эти пленэрные, а затем иногда и долгие студийные, штудии — ясно. Он мастер современной классики, а классика, даже в современной версии, требует постоянных графических упражнений и анализа наследия. То же и с Михаилом Филипповым. В рисунках он бьется над разгадкой тайны красоты старых городов, чтобы воссоздать ее в своих фантазиях и проектах. Трудноуловимая красота эта втягивает мастера и увлекает за собой зрителя диагоналями композиций и ускользает тающими карандашными линиями в бесконечной белизне бумажного листа, растворяется в прозрачных акварельных далях.
В работах Сергея Кузнецова много людей. Он изображает не только отдельные здания, но и стремится передать среду, что для главного архитектора города, несомненно, важно. И сами здания он видит скорее как живые организмы: каменные массы у него кажутся шевелящимися, разрывающими пределы листа.
Графика Сергея Чобана отличается удивительным сплавом рацио и эмоций. Как и в своей архитектуре, он сосредотачивается на деталях, фактуре стен старых зданий, вновь и вновь убеждаясь, что в сложной пластике поверхностей сокрыта одна из причин их неувядающей красоты.
Нередко Чобан выбирает монохромные решения, работает холодными тонами, белилами, сепией, отчего совершенство исторических сооружений приобретает какой-то внеземной, космический характер. И у него одного на этой выставке прошлое встречается в фантазиях с будущим, вдруг нависающим над Римским форумом причудливыми, ультрасовременными конструкциями. Это не то будущее, о котором он сам мечтает — такие картины рисует неподвластное логике воображение.
Многие из наших читателей знают, что четверо героев современного раздела «Только Италии!» вновь вошли в состав жюри конкурса «АрхиГрафика», открывшего на днях новый сезон. И в контексте нашего смотра было очень интересно найти на выставке ответ на один из вопросов, которым задавались эксперты, оценивая работы участников в прошлом году.
Есть ли разница между тем, как изображают архитектуру художники и зодчие? Есть мнение, что первые больше внимания уделяют природе, световоздушной перспективе, колористическим нюансам, настроению, и на выставке это подтверждают Сильвестр Щедрин, Филипп Якоп Хаккерт, Василий Суриков. А вторые рисуют аналитичнее, суше, концентрируются на самих зданиях, предпочитают линию пятну и строгий монохром буйству красок, как Лео фон Кленце, Константин Тон и его брат Александр, Борис Иофан.
Есть также мнение, что архитекторы, даже работая с натурой, должны не соревноваться с художниками, а преследовать какие-то свои, профессиональные цели. «Только Италия!» никакого «водораздела» между архитекторами и художниками не проводит. Их работы соседствуют и в некоторых случаях разрушают вышеописанный стереотип. К примеру, зарисовки фрагментов зданий и росписей Ивана Жолтовского – своеобразная коллекция, которую он собирал явно в познавательных, профессиональных целях. И одновременно это очень свободная, акварельная живопись по едва заметному наброску карандашом.
Обратный пример — художник Александр Лактионов. Уже написав знаменитое «Письмо с фронта», он едет в Рим и рисует «Вид Площади Капитолия и Капитолийской лестницы», неожиданно строго, архитектурно. Действует карандашом с растушевкой так, что масса здания проступает на листе частями, как при проявке фотоснимка. «Только Италия!» свидетельствует: неважно кто автор – архитектор или художник, неважна манера. Главное – чувство, которое движет рукой, запечатлевающей натуру или конструирующей из ее элементов что-то свое.
У всех художников и зодчих, представленных на выставке, это чувство одно – восхищение архитектурой Италии. В нем могут варьироваться оттенки – от благоговейного трепета до страстной жажды познать, возвратить к жизни и даже превзойти творения предков или просто навсегда вобрать в себя и увезти домой в альбомах портреты любимой страны.
Нельзя не отметить архитектуру самой экспозиции – работу Агнии Стерлиговой из бюро SPEECH. Архитектурный рисунок, особенно исторический, – материал рафинированный, но не всегда легко усвояемый, не «экшн». А в необычных круглых и овальных залах, напоминающих об античных храмах и барочных церквях, инсталлированных в пространство Инженерного корпуса, тема раскручивалась так эффектно и динамично, что зритель не успевал устать.
О выставке на сайте ГТГ: www.tretyakovgallery.ru
Леббеус Вудс, ON-line
В Музее архитектурного рисунка в Берлине открылась выставка графики выдающегося американского архитектора-фантаста.
Леббеус Вудс (1940-2012) был личностью неординарной, наделенной мощным воображением. Он преподавал архитектуру, но сам построил мало, больше создавал на бумаге, открывая новые горизонты для других. Выставка, организованная Фондом Сергея Чобана в сотрудничестве с Кристофом а. Кампушем, куратором, давним другом и партнером Вудса, при участии исследовательницы и критика Кристин Файрайс, в 1988 году устроившей первую выставку мастера в Берлине, представляет ряд графических работ, которые до этого нигде не выставлялись. Это рисунки тушью и карандашом, созданные в ранний период творчества, когда Вудс только нащупывал фантасмагорические образы и формы, впоследствии плотно завладевшие его сознанием.
Экспозиция показывает не только визионерские, отвлеченные композиции, но и эскизы к проектам, в которых, впрочем, неукротимая, беспокойная фантазия автора тоже часто брала верх над реальностью. Среди них — листы к проекту 4 Cities & Beyond (1982–1983), «Берлинское метро» (1988), проект Meta-Institute (1994–1995). Есть, конечно, и знаменитые «Геомагнетические летающие механизмы» (1988) – причудливые, отливающие металлической броней объекты, рвущиеся с удерживающих их от полета канатов.
Леббеус нашел в архитектурной графике язык, который передавал его мысли и видения лучше слов – тонами и полутонами, светом и тенью, свободным обращением с цветом. Его нарисованные создания иногда получались удивительно хрупкими и устрашающими одновременно. Несмотря на фантастический облик, они транслируют очень острое переживание своего времени и предвещают не самый радужный сценарий будущего. Выставка действует до 3 октября 2014 года.
«Архитектор Сергей Сперанский. Столетие мастера»
С 7 по 29 июня в Тициановском зале Научно-исследовательского музея Академии художеств в Петербурге пройдет выставка, приуроченная к юбилею известного ленинградского зодчего.
Сергей Борисович Сперанский (1914–1983) – один из ведущих ленинградских мастеров послевоенного поколения, удостоенный званий народного архитектора СССР (1971), лауреата Государственной премии СССР (1973) и Ленинской премии (1978). К числу его наиболее важных работ относятся гостиница «Ленинград» (ныне «Санкт-Петербург»), жилые дома на Московском и Ново-Измайловском проспектах, ансамбль площади Победы и Монумента героическим защитникам Ленинграда.
На выставке в Академии художеств, где учился, а затем и преподавал Сергей Сперанский, представлены эскизы, чертежи, конкурсные проекты, а также фотографии построек, выполненных по проекту мастера. Кроме того, экспозиция знакомит с рядом уникальных, ранее не опубликованных графических работ зодчего из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
Своим творчеством и преподавательской деятельностью Сергей Сперанский внес значительный вклад в дело сохранения петербургской-ленинградской школы архитектуры в первое послевоенное десятилетие, а также в непростой для профессии период типового индустриального строительства и директивной борьбы с «излишествами».
«Сергей Сперанский, оказавшись одним из ведущих архитекторов города в эпоху диктатуры строительного сектора, принял вызов своего времени. Глядя на работы зодчего, мы чувствуем их пусть вынужденно неполное, но соответствие духу старого Петербурга – «не исторически сложившегося, а гармонично задуманного», как подчеркивал сам Сергей Борисович».
Владимир Фролов, главный редактор журнала «Проект Балтия», сокуратор выставки
«Папа был натурой артистической, да и все его поколение было таким. Если бы вы провели всего несколько часов с ним и его друзьями, вы были бы ими покорены».
Варвара Сперанская, кандидат искусствоведения, дочь Сергея Сперанского
После смерти Сперанского группа бывших его учеников, во главе с Волонсевичем, на скале главного острова ладожской «земли обетованной» вырубили громадную надпись: «Остров Сперанского». Не это ли доказательство значимости архитектора, любви и преданности его учеников своему учителю? Думаю, Сергей Борисович Сперанский сам был особой территорией, особым и значительным островом.
Вячеслав Ухов, заслуженный архитектор России, сокуратор выставки.
К открытию выставки журнал «Проект Балтия» выпустит каталог.
Кураторы выставки:
Вячеслав Ухов, Валерия Каширина, Владимир Фролов
Организаторы выставки:
Научно-исследовательский музей Академии художеств,
Санкт-Петербургский союз архитекторов,
Фонд Сергея Чобана,
журнал «Проект Балтия»
Научно-исследовательский музей Российской академии художеств. Университетская наб., 17
Открытие выставки состоится 6 июня в 16:00.
«Только Италия!»
18 апреля в Инженерном корпусе ГТГ открывается выставка архитектурного рисунка XVIII-XXI веков, посвященного любимой стране всех архитекторов и художников.
Архитектурная графика уже не впервые становится предметом специализированных выставок в больших российских музеях. Не так давно проекты на ее основе делали и ГМИИ им. А.С.Пушкина и Государственный Эрмитаж. Но Государственная Третьяковская Галерея впервые показывает архитектурную графику с таким размахом – около 200 работ, и в таком широком временном диапазоне – с XVIII по XXI век. Во многом это оправдано выбранной темой, которая не может не найти отклик в сердцах многочисленных зрителей. Италию любят все. Не исключено, что через нее публике станут ближе и тонкости архитектурного рисунка как особого вида искусства. В экспозиции объединены его лучшие образцы из коллекции Государственной Третьяковской Галереи, Фонда Музея архитектурного рисунка, личной коллекции Сергея Чобана и собрания семьи Щусевых. И даже более точным здесь будет определение «рисунок архитектуры», ведь среди авторов представленных работ не только зодчие, но и живописцы, а основные жанры изображений – городские пейзажи, «портреты» памятников, фантазии по их мотивам, а не эскизы к проектам.
Мастерские листы Джованни Баттиста Пиранези, Гюбера Робера, Пьетро Гонзага, Василия Баженова, Лео фон Кленце, Константина Тона, Александра Бенуа, Анны Остроумовой-Лебедевой, Ивана Фомина расскажут, какая Италия волновала архитекторов и художников в XVIII, XIX, XX веках. Во все эти времена сюда устремлялись изучать великое античное, ренессансное и барочное наследие, тренировать глаз, воспитывать вкус, и каждый находил что-то свое.
Последний раздел выставки показывает, что и сегодня Италия сохраняет значение «земли обетованной» для людей творчества, и особо трепетное отношение к ней отличает российскую архитектурно-художественную среду. Связь времен прослеживается на примерах графики архитекторов Михаила Филиппова, Максима Атаянца, Сергея Чобана и Сергея Кузнецова, для которых Италия является мощным и постоянным источником вдохновения, о чем свидетельствуют как их зарисовки с натуры, так и ее фантастические интерпретации.
Выставка ««Только Италия!» организована Государственной Третьяковской Галереей и Фондом Музея архитектурного рисунка Сергея Чобана.
Открытие состоится 17 апреля 2014 года, в 19.00. Вход на вернисаж по пригласительным билетам.
До 27 июля 2014 года.
Архитектура как область борьбы
В Музее архитектурного рисунка в Берлине до 21 марта продлена выставка, рассказывающая историю драматического сосуществования и противостояния двух течений в русской архитектуре первой половины XX века – традиции и новаторства.
Над проектом «Архитектура как область борьбы» Сергей Чобан, архитектор, коллекционер и основатель Фонда Музея архитектурного рисунка, работал вместе Владимиром и Ириной Седовыми, известными российскими искусствоведами и кураторами. Вводную статью к каталогу выставки, написанную Владимиром Седовым, можно было бы рекомендовать в качестве обязательной литературы всем, кто перед детальным изучением хотел бы окинуть обозначенное «поле битвы» целостным взглядом. Исследователь ловко и деликатно раскладывает «по полочкам» суть и сложные перипетии развития петербургской неоклассики, затем истоки, натиск и вариации московского конструктивизма, борьбу двух течений и попытки их примирения в творчестве одних и тех же архитекторов, и, наконец, бескомпромиссную победу традиции исторического архитектурного языка. Успех проекта у берлинской публики, заставивший продлить выставку, открывшуюся еще в сентябре прошлого года, можно объяснить, как минимум, двумя обстоятельствами. Во-первых – на Западе не ослабевает интерес к русскому авангарду, во-вторых – тема жизнестойкости классической традиции в архитектуре XX века Берлину близка и знакома по собственному опыту.
В собрании Сергея Чобана период 1900 – 1953 годов (хронологический охват экспозиции) представляют около 100 рисунков мастеров первого ряда, среди них – Фомин, Жолтовский, Щусев, Троцкий, Иофан, Леонидов, Чернихов. «Небольшая, но очень качественная коллекция, позволила показать не только ключевые моменты, но и нюансы архитектурных коллизий тех лет», – говорит Ирина Седова. Как куратор Ирина компоновала экспозицию и составляла каталог. В двух камерных залах берлинского музея (проект бюро SPEECH) разместилось более 60 работ. Группировка рисунков по времени и смыслу подчеркнута цветами фона – серым и белым.
Экспозиция разбита на три больших раздела. Первый охватывает 1900 – 1917 годы. Это время накопления визуального опыта, академического образования, время, когда русские архитекторы вновь открывают для себя Италию, осваивают язык классических форм, чтобы затем свободно и уверенно заговорить на нем с целью продолжить ту Культуру, скорый уход которой они предчувствовали и переживали.
.jpg)
Здесь есть рисунки Александра Бенуа, внимание которого в Риме приковала арка, ведущая в Ватикан – Arco delle Сampane. «Грандиозное сооружение почти растворяется в ансамбле Площади Св. Петра, но Бенуа оно потрясло. Не архитектор, декоратор, он открывает его для себя и для других как очень интересный и позже многократно востребованный источник», – поясняет Ирина Седова. Тему восхищения классикой подхватывают римские и помпейские виды В.Г. Гельфрейха, зарисовки и проекты римского периода Б.М. Иофана, акварели И.В. Жолтовского, с упоением выписывавшего детали итальянских построек – карнизов, расписных кессонов и арок.
В том же зале на первом выставочном этаже – период 1918 – 1932 годов. В борьбе традиций и новаторства, являющейся темой раздела, не было явного победителя. Новая власть не отвергла неоклассику – напротив, смотрела на нее как на наследие мировой культуры, которое можно и нужно поставить на службу пролетариату. Выставка затрагивает произошедшую при этом «мутацию» стиля. Тенденцию к упрощению, сведению ордера к формуле демонстрируют проектные рисунки Фомина. «Проект Крематория в Петрограде» Ноя Троцкого – пример другой линии развития, дающей выход экспрессии, как тревожной, так и героической.
Архитекторы с берегов Невы, работавшие с традицией, не были обделены заказами. Но в то же время в Москве «зеленый свет» получают радикальные эксперименты, поиски абсолютно нового архитектурного языка для нового жизнеустройства. Удивительное место встречи традиций и новаторства, неоклассики и конструктивизма – ВСХВ 1923 года. В экспозиции этот знаковый эпизод отражен, например, соседством эскиза Жолтовского к одному из павильонов с фронтоном и колоннами («Павильон луговодства, мелиорации, лесного отдела, садоводства и огородничества») и чертежей А.К. Бурова к типовому туалету и скамейкам – конструкциям простым и утилитарным. Характерная конструктивистская графика с ее любовью к жесткой геометрии, твердой линии, локальному цвету представлена конкурсным проектом Смоленского рынка в Москве (Красильников Н. А., Славина Л. С.).
Особая страница, открытие проекта, – чертежи К.Н. Афанасьева, профессора МАРХИ, выполненные, когда он учился у A. A. Веснина. Функциональное, смело и рационально вписанное в рельеф склона здание курортной гостиницы прорисовано почти изысканно — тонкой сетью линий, без цвета. Зафиксирована на выставке и высшая точка подъема экспериментальной мысли – сложносочиненные индустриальные фантазии Якова Чернихова с их головокружительными ракурсами и рафинированными цветовыми созвучиями.
И этот натиск нового уже было заставил иных неоклассиков ломать голову над тем, как сплавить ордер с технократической эстетикой, но Международный конкурс на Дворец советов 1932 года расставил все точки над «i». Выбор пал на неоклассиков – Иофана, Щуко и Гельфрейха. На выставке это событие отмечено уникальным рисунком Иофана к одному из вариантов Дворца, сделанным углем.
«Словарного запаса» конструктивистов оказалось недостаточно, чтобы прославить страну, героически строящую коммунизм. Опора на опыт мировой культуры стала главной программой, и далее лежавшая на поверхности борьба двух течений оборачивается для некоторых архитекторов уже внутренней борьбой – между страстным стремлением продолжать экспериментировать и необходимостью подчиниться требованиям времени. Об этом рассказывает экспозиция второго зала, посвященная 1932 – 1954 годам. Одни архитекторы лишь еще глубже погрузились в классику, чтобы извлечь из ее арсенала свои оригинальные авторские версии – Жолтовский, Фомин. Другие смогли без серьезных потерь отключиться от авангарда и с энтузиазмом присоединиться к «походу за Культурой, Красотой и Гармонией» – Буров, Мордвинов, Афанасьев. Были и те, кто, несмотря на опалу, продолжил модернистские опыты.
Эскиз к «Проекту здания Организации Объединенных Наций» Леонидов создал, будучи для власти уже маргинальной фигурой. Другой пример сопротивления – малоизвестные фантазии на тему деревянной архитектуры Чернихова. Владимир Седов считает, что в этих причудливых башнях выразилась реакция мастера на действительность – его тоска по Новому, которое не успело набрать силу и ушло, как в то же время уходило и деревянное зодчество.
Заключительная и самая помпезная глава в истории сталинской архитектуры – строительство семи высоток – рассказана монументальными листами Л.М. Полякова (гостиница «Ленинградская»), А. Г. Мордвинова и В.К. Олтаржевского (гостиница «Украина»). Тонкого цитирования античного наследия послевоенной архитектуре было уже мало.
Чтобы акцентировать мощь победившей нации, на мегаломанский масштаб нью-йоркских небоскребов потребовалось наложить элементы древнерусского декора, позаимствованного у башен Кремля. Историзм продолжил доминировать, но повернул в другое русло. «Один, из вопросов, на которые пытается ответить выставка: «Почему историзм и сталинский ампир так легко победили конструктивизм в начале 30-х годов?» – комментирует проект Сергей Чобан. Ясный ответ складывается из всех частей экспозиции: изучение прошлого было сквозной темой творчества целого поколения мастеров, и большинство из них в нужное время умело воспользовалось накопленным «культурным багажом», а конструктивизм расцвел яркой вспышкой, из которой просто не успело разгореться пламя. Совсем скоро интернациональный стиль возьмет реванш, начнется борьба с украшательством и классика отойдет в глухую тень. До-поры, как мы уже знаем, – до-времени.
О выставке на сайте Фонда Музей архитектурного рисунка: http://www.tchoban-foundation.de/
«Архитектурный рисунок и его роль в работе архитектора»
Интернет-портал Archplatforma.ru, Союз московских архитекторов, Фонд архитектурного рисунка Сергея Чобана приглашают на лекцию Сергея Кузнецова, главного архитектора Москвы, члена Жюри конкурса «АрхиГрафика». 24 октября, 19.00, ЦДА.
Международный онлайн-конкурс «АрхиГрафика» вступил в заключительную стадию приема работ, меж тем его лекционная программа продолжается, и ее следующий гость — Сергей Кузнецов. «Качественный архитектурный рисунок — ключ к качественной архитектуре», — утверждает главный архитектор Москвы и сам много рисует, коллекционирует рисунки выдающихся мастеров, прилагает усилия к популяризации этого вида искусства. Вместе с Сергеем Чобаном он спроектировал Музей архитектурного рисунка, открывшийся в июне в Берлине, а до этого представленный на АрхМоскве 2013 в экспозиции «Архитектор года», где также можно было увидеть графику соавторов. «Для меня это часть образа жизни», — сказал Сергей Кузнецов про практику рисунка в видеоинтервью, посвященном той выставке. И когда, разделяя интерес к теме, редакция сайта Archplatforma.ru задумала конкурс «АрхиГрафика», он поддержал эту инициативу, войдя в состав Жюри. Добавим, что Сергей Олегович был в числе экспертов, призвавших поставить в условиях акцент именно на рукотворном рисунке. О его роли в профессиональном формировании и работе современного архитектора и пойдет речь на лекции.
Лекция «Архитектурный рисунок и его роль в работе архитектора». 24 октября в ЦДА. Начало: 19:00.
Участие в мероприятии бесплатное, необходима регистрация:
http://moscowarch.timepad.ru/event/86479/
Партнер лекционной программы конкурса «АрхиГрафика» - компания Wacom.
Сергей Олегович Кузнецов родился в Москве в 1977 году. Окончил Московский архитектурный институт в 2001 г. Создал свое первое архитектурное бюро еще будучи студентом 5-го курса. В 2006 году архитектурная мастерская «С.П.Проект» под руководством Сергея Кузнецова вошла в объединение «SPEECH Чобан & Кузнецов». За время существования бюро были реализованы такие знаковые проекты как Офисное здание на Ленинском проспекте, Жилой дом «Гранатный, 6», жилой комплекс «Грюнвальд», Деловой центр «Аквамарин» на Озерковской набережной, Дворец водных видов спорта в Казани, Музей архитектурного рисунка в Берлине. Под руководством Сергея Кузнецова бюро SPEEH участвовало в проектировании крупных градостроительных проектов: район D-1 в составе инновационного центра «Сколково», Микрогород «В лесу».
В августе 2012 года Сергей Кузнецов был назначен на должность Главного архитектора и Первого заместителя Председателя Комитета по архитектуре и градостроительству г. Москвы.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Открытый международный конкурс «АрхиГрафика» проводится в онлайн формате архитектурным сайтом Archplatforma.ru (Группа интернет-ресурсов 360.ru) совместно с Фондом архитектурного рисунка Сергея Чобана при поддержке Союза московских архитекторов. Цель конкурса – представить разные стороны архитектурного рисунка, привлечь внимание широкой аудитории к этому виду искусства и дать возможность авторам, которые к нему обращаются, продемонстрировать свое мастерство.http://competitions.archplatforma.ru
- Foster + Partners (43)
- Zaha Hadid architects (35)
- UNStudio (28)
- MVRDV (23)
- Henning Larsen Architects (20)
- Kengo Kuma & Associates (15)
- Richard Meier & Partners (14)
- Coop Himmelb(l)au (12)
- Renzo Piano Building Workshop (11)
- Fuksas (8)
- FOGA (8)
- UNK project (8)
- Shigeru Ban Architects (7)
- A-cero (5)
- Morphosis (4)
- Окна (15)
- Стены (11)
- Энергосберегающие конструкции (10)
- Светопрозрачные конструкции (9)
- Фасады (7)
- Теплоизоляционные конструкции (7)
- Напольные покрытия (5)
- Акустические панели (5)
- Солнечные панели (5)
- Кровля (5)
- Вентиляционные системы (5)
- Двери (5)
- Потолки (4)
- Декоративные модули (4)
- Охлаждающие системы (4)
- Заха Хадид (Zaha Hadid) (39)
- Норман Фостер (Norman Foster) (37)
- Кенго Кума (Kengo Kuma) (15)
- Стивен Холл (Steven Holl) (13)
- Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind) (12)
- Доминик Перро (Dominique Perrault) (11)
- Жан Нувель (Jean Nouvel) (10)
- Массимилиано Фуксас (Massimiliano Fuksas) (10)
- Фрэнк Гери (Frank Gehry) (10)
- Мануэль Готран (Manuelle Gautrand) (8)
- Моше Сафди (Moshe Safdie) (6)
- Марсиу Коган (Marcio Kogan) (5)
- Арата Исодзаки (Arata Isozaki) (4)
- Маттео Тун (Matteo Thun) (4)
- Бернар Чуми (Bernard Tschumi) (2)
- Союз московских архитекторов (СМА) (53)
- МАРШ (51)
- Музей Архитектуры им. A.В.Щусева (34)
- Москомархитектура (34)
- Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» (26)
- НИ и ПИ Генплана Москвы (20)
- Галерея ВХУТЕМАС (19)
- ГМИИ им. А.С.Пушкина (19)
- ЦДА (17)
- Фонд Сергея Чобана - Музей архитектурного рисунка (16)
- ИЦ "Сколково" (15)
- Музей Москвы (15)
- Центр дизайна ARTPLAY (13)
- ЦСИ Винзавод (12)
- Союз архитекторов России (12)
- АРХ Москва (53)
- Международный конкурс архитектурного рисунка АрхиГрафика (53)
- Фестиваль Зодчество (35)
- Генетический код (25)
- АрхиГрафика (20)
- Архстояние (17)
- Московская Биеннале Архитектуры (17)
- АРХИWOOD (14)
- Венецианская биеннале архитектуры (13)
- PinWin.ru (11)
- Московский урбанистический форум (Moscow Urban Forum) (10)
- iSaloni (9)
- Фестиваль "Световая архитектура" (9)
- Премия Авангард (8)
- Золотое сечение (7)
О проекте
Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки.
Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru),
оригинальное название публикации и имя автора.