Как и в прошлом году, выбор международного Жюри не вызывает вопросов и продолжает курс, взятый на поощрение гуманитарной, социально ответственной архитектуры. В творчестве Шигеру Бана ее линия  прорезана, пожалуй, еще глубже, чем у Тойо Ито. На протяжении 20 лет уроженец Токио, учившийся в США, направляет свой талант на помощь нуждающимся в крове, беженцам, жертвам стихийных бедствий – разрабатывает экономичные, легкие в транспортировке и сборке временные сооружения.

Многоэтажные дома из контейнеров в Онагаве, хижины из бумажных «бревен» в Индии, Турции, церковь в память о жертвах землетрясения в Кобэ, впоследствии перевезенная в Тайвань, – для экстремальных обстоятельств он не раз находил не только экономичные, задействующие материалы вторичной переработки и в свою очередь без проблем ей подлежащие, но и эстетичные решения, которые потом внедрял в благополучную, мирную среду. Москвичам и гостям столицы с недавнего времени за примером далеко ходить не надо: павильон ЦСК «Гараж» в Парке Горького с его картонными колоннами – «фирменный» продукт японца, хоть и с некоторыми местными нюансами (в отличие от других сооружений трубы не несут здесь существеннной нагрузки).

Название выставки, открывавшей павильон, поставило Шигеру Бана в один ряд с Константином Мельниковым. Полноправно. Если гениальность измерять новаторством, можно с уверенностью сказать, что Шигеру Бан – гениальный архитектор. Вместо того, чтобы эксплуатировать уже известные достижения высоких технологий, предпочитает изобретать новые конструкции. Экспериментируя с бумагой и деревом, ссылается на японскую рачительность – стремление свести расход ресурсов к минимуму. Картонные трубы по устойчивости, сопротивляемости огню и влаге архитектор довел до норм и кондиций несущих опор – так, что их можно использовать не только во времянкаx.

По образцу плетения китайской шляпы он сконструировал беспрецедентную ажурную структуру из дерева для Центра Помпиду в Меце и закрепил успех изящной находки в других постройках. А проектируя деревянный каркас офисного здания в Швейцарии, сумел обойтись без единого металлического соединения. Частные заказчики, как правило, с удовольствием поддерживают его идеи, даже такие радикальные, как полная прозрачность пространства или отсутствие внешних стен. В портфолио мастера немало вилл с максимально стертыми границами между внешним и внутренним.

Бесконфликтно сочетая в своем творчестве коммерческую архитектуру с благотворительной, Бан спроектировал и реализовал более 60 объектов по всему миру. Новость о премии нашла его в парижском офисе (еще есть бюро в Токио и Нью-Йорке). «Эта награда – безусловно, большая честь, но и искушение,  –  сказал 56-летний мастер. – Не хотелось бы загордиться и перестать слушать своих клиентов. Я должен не меняться, а продолжать расти, двигаясь в давно выбранном направлении».

Официальный сайт: http://www.shigerubanarchitects.com/

Премия, посвященная одному из самых экологичных и эстетичных материалов, в этом году будет вручена в пятый раз. Церемония награждения, как и прежде, пройдет в рамках АРХ Москвы, с 21 по 25 мая, а лучшие работы предстанут на выставке в павильоне «Периптер» перед входом в ЦДХ. Нововведения ожидаются в гибкой системе номинаций, которые АРХИWOOD формулирует, исходя из полученного материала. Константами остаются категории «Загородный дом», «Общественное сооружение», «Малый объект», «Дизайн городской среды», «Арт-объект». В этом году их дополнят «Интерьер» и «Дерево в отделке», фигурировавшие в предыдущих выпусках, и две совсем новые – «Реставрация» и «Предметный дизайн». «Реставрация» — закономерное следствие активизации общественных движений за восстановление древних деревянных церквей и часовен. В разделе «Предметный дизайн» рассматриваются мебель и интерьерные аксессуары, и у этой номинации на 3-ем этаже ЦДХ планируется своя выставка. А по соседству расположится партнерская экспозиция современной деревянной архитектуры Австрии. Ее устраивает австрийское архитектурное сообщество SEEWOOD, глава которого –  Вернер Нусмюллер – входил в состав жюри премии в 2012 году. Состав нынешнего жюри определится в апреле. В мае на сайте премии пройдет традиционное народное голосование.

Организатор и Генеральный Партнер проекта – компания «РОССА РАКЕННЕ СПб» (HONKA). Руководитель проекта – Юлия Зинкевич, агентство «Правила Общения»; куратор премии  –  Николай Малинин, куратор раздела «Предметный дизайн» –  Юлия Пешкова.

Сайт Премии: www.archiwood.ru
 

Эти записи мы публикуем в дополнение к репортажу о Церемонии от 21. 12. 2013. С архитектором Массимилиано Фуксасом, сооснователем известной на весь мир Studio FUKSAS и членом Жюри «АрхиГрафики», Оргкомитет проекта встретился накануне объявления победителей, когда их имена были уже известны. Невероятный график перемещений по планете итальянского мастера не позволил ему задержаться в Москве, чтобы поздравить участников конкурса лично, но он с удовольствием передал свои впечатления в видеозаписи и огласил результаты по одной из номинаций — назвал имя автора, за победу которого голосовал и не был одинок в своем выборе.

За помощь в организации съемки благодарим пресс-службы Studio Fuksas и отеля «Метрополь», Москва.

Предлагаем Вашему вниманию также обзорный видеоролик с Церемонии.

Фотографии с Церемонии награждения победителей выложены на страничке фейсбук сайта Archplatforma.ru в альбоме «АрхиГрафика: участники, партнеры, друзья и команда проекта»

Ресурс Pinwin.ru (проект группы сайтов 360.ru, куда входит и наш сайт Archplatforma.ru) — интернет-площадка, на которой с 2012 года в режиме нон-стоп проводятся конкурсы для архитекторов, дизайнеров, декораторов. Флагманский конкурс 3-его сезона назывался «Лучший интерьер: загородный дом, квартира». В победившем проекте «Zhukovka XXI», реализованном бюро UNK project в этом году, интерьер —  часть целостного архитектурного решения всего дома. Обстоятельство важное, но в данном конкурсе не оно сыграло решающую роль.

Свобода и свет как главные качества пространства, мебель, не загромождающая, но четко его структурирующая, акцент на сложной фактуре каменных поверхностей в сочетании с теплым деревом — этот вариант ультрасовременного минимализма убедительно проиллюстрировал известное убеждение Людвига Миса ван дер Роэ: «Less is more» — максимальный эффект достигается минимумом средств. Жюри оценило, прежде всего, красноречивую немногословность интерьера. Не осталось незамеченным и дерево, ради которого в перекрытии входной зоны прорезали отверстие, благодаря чему дерево воспринимается почти как элемент внутреннего пространства дома.

Для бюро UNKproject и его учредителя и главного архитектора Юлия Борисова победа в конкурсе Pinwin и приз от компании CITROЁN — новое подтверждение того факта, что удача не приходит одна, особенно когда она — следствие упорного многолетнего труда. Бюро сейчас на подъеме, успешно интегрируется в сферу крупных архитектурных проектов. А на днях Юлия Борисова признали Архитектором года. Поздравляем и желаем новых высот!

Лаконизм форм, в меру роскошные отделочные материалы и связь с природой победили и в другом конкурсе – «Ванные&SPA», партнер  –  компания Grohe. Первое место занял проект СПА-зоны «Дачи Че», представленный архитектором Павлом Абрамовым из бюро АРДЕПО.

Лучшим среди 3D-интерьеров однокомнатной квартиры стал лофт для молодых людей, не обремененных привязанностью к вещам и местам жительства,  –  мастерская визуализация минского бюро NORDES Design Group.  

В конкурсе «Лучший ресторан, бар, кафе» судьи отдали предпочтение мягкой, женственной классике с элементами эко-деко, воплощенной Анной Шемуратовой в светлом и уютном ресторане SKY (Ростов-на-Дону). Победительница получит оборудованный стенд на выставке LuxuryHITS, партнера конкурса.

При поддержке портала Archplatforma.ru на площадке Pinwin снова прошел конкурс архитектурной фотографии. На тему выпуска — «Архитектура и свет» – высказались 326 участников. Как минимум, сто снимков были достойны, победы. И если в прошлый раз, когда заданием была серия на тему современной архитектуры, последнее слово осталось за большим жюри, то в этот раз на исход борьбы повлияло народное голосование. Фотоаппарат Leica достался архитектору Михаилу Ченцову из Санкт-Петербурга. Он заснял хитрую игру света, теней и отражений, причиной которой стала простая лестница, расположенная между окном, стеклянной перегородкой и обычной белой стеной.

В этот вечер были также награждены призеры конкурсов «Лучший проект спальни» и «Лучшее текстильное оформление интерьера», а компания QUARTZFORMS, работающая с кварцевым агломератом и подарившая гостям вечера шоу рисунков из песка, вручила спецприз архитектору Арсению Леоновичу за «Неоценимый вклад в развитие дизайна в России».

 И уже сегодня на сайте www.pinwin.ru cтартовал новый 4-й сезон конкурсов. Открыт прием заявок на онлайн-смотры «Лучший 3D-интерьер ванной комнаты», «Самый концептуальный интерьер», «Лучший декор спальни». Продолжение следует.

 Больше фотографий с Церемонии награждения

Отбор претендентов осуществлялся по двум категориям: «эскиз» и «портфолио». По представленным концепциям во второй тур прошли  ООО «Арх Груп» (Россия), ТПО «Лесосплав» (Россия), Simona Melli Architetto (Италия), Bynd (Германия) и Pedro Miguel Estrela de Almeida (Португалия). Если одна из компаний этой группы по какой-либо причине откажется бороться за победу, ее место займет бюро из Индии Tahaer Zoyab. 

На основании анализа соответствующего профессионального опыта были приглашены бюро «Студия 44» (Россия), ABD Architects и Werner Sobek Moskwa (Россия), Balmond Studio (Великобритания), Wolfgang Buttress и Simmonds Studio (Великобритания) и Work AC (США). Десять команд получат детальное техзадание, и по проектам, разработанным по нему, в период с 29 ноября 2013 года по 25 февраля 2014 года жюри выберет трех финалистов.

Конкурс проводится по инициативе Москомархитектуры, оператором  выступает Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».

Официальный сайт конкурса: ukraina-competition.ru

Название конференции звучит как «Советский модернизм: формы времени». Исследователи архитектурного и художественного наследия 1950-1980-х годов отмечают, что архитектура советского модернизма (1955 – 1985) повлияла на сознание уже многих поколений людей, являясь основным фоном их жизни. Однако роль ее до сих пор не оценена. Серьёзный научный разговор об архитектуре и градостроительстве этого времени сегодня не ведется. Период модернизма  – самый продолжительный в истории советской архитектуры и самый значительный с точки зрения объемов строительства. Застройка многих городов и сел на 80-90, а иногда и на все 100 процентов состоит из жилых и общественных зданий, возведенных в «хрущевскую» и «брежневскую» эпохи. За прошедшие с 1955 года три десятилетия «советский модернизм» как стиль прошел несколько этапов и трансформировался практически до неузнаваемости. Причины, направления, хронология и география этих изменений не определены и не исследованы.

Важнейшие задачи, стоящие перед специалистами,– выявить ценные для сегодняшнего дня качества архитектурной среды, а также исследовать метаморфозы градостроительной науки и практики этого времени, и, таким образом, приступить к исследованию архитектуры «последнего стиля империи». В конференции примут участие искусствоведы, историки, критики, архитекторы и публицисты из России, стран СНГ и Европы. Среди них Георг Шёльхаммер (Австрия), Мария Дремайте (Литва), Юрий Волчок, Анна Броновицкая, Елена Гонсалес, Николай Малинин, Александр Якимович (Москва), Филипп Мойзер (Германия) и многие другие.

Конференция пройдет по адресу: Москва, улица Образцова,11, стр.1а. Центр авангарда в Еврейском музее. 21 ноября работа будет продолжаться с 12:00 до18:00, а 22 ноября – с 10:00 до15:00. Зарегистрироваться для участия можно здесь.

Сегодня, 12 ноября, в Музее архитектуры имени Щусева огласили результаты международного конкурса на разработку ландшафтно-архитектурной концепции парка «Зарядье», объявленного  в апреле 2013 года. Событие, безусловно, стало знаковым для общественной жизни Москвы, где последний парк построили более 50 лет назад (парк Дружбы на Ленинградском проспекте). О большом интересе к конкурсу говорит и количество участников – более 400. В качестве его организатора выступило ГУП «НИиПИ Генплана города Москвы», а в качестве консультанта  – Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». 

Представительное жюри (в его состав, к примеру, входят исполнительный директор Притцкеровской премии Марта Торн и профессор Гарварда, кудесник ландшафтного дизайна Кен Смит) под председательством главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова вынесло свой вердикт. Решение это было сложным, обсуждение продолжалось почти весь предыдущий день. В результате победителем признан консорциум, возглавляемый архитектурным бюро Diller Scofidio + Renfro. В качестве партнеров и консультантов в нем участвуют фирмы Hargreaves Associates и Citymakers (последняя с офисами в Москве и Копенгагене).  Второе место досталось команде, состоящей из  российского ТПО «Резерв», ландшафтных проектировщиков Latz + Partner, голландских урбанистов Maxwan, инженеров из Buro Happold и ряда других компаний. На третьей позиции – творческая группа архитекторов из бюро MVRDV и АБ «Атриум», возглавляемого Верой Бутко и Антоном Надточим. 

Главная идея MVRDV и «Атриума» заключается в том, чтобы опутать территорию парка лабиринтом пересекающихся дорожек, соединить ее с набережной Москвы-реки пешеходными мостами и разбить в Зарядье сады, демонстрирующие природное многообразие России. Согласно концепции, с двух широких бульваров открываются великолепные виды на город. По контуру бывшей гостиницы «Россия» вырыты пруды с фонтанами и водными растениями. Холм увенчан смотровой площадкой с панорамным обзором. Это место можно назвать раем для пешеходов. 

Архитекторы ТПО «Резерв» предложили создать не парк-памятник, а демократичное пространство, усиливающее качество архитектурного окружения. По замыслу авторов в условиях существующего рельефа должны быть созданы четыре уровня террас. Нижний уровень – большая общественная зона для празднования значимых событий.  Чуть выше расположено пешеходное кольцо Зарядья. Далее следует историческая терраса с памятниками  и церквями. Верхний уровень – своеобразный бельведер с видами на реку. 

Победившая концепция Diller Scofidio + Renfo основана на принципах ландшафтного урбанизма, то есть, гармоничного сосуществования людей и растений. Архитекторы определяют ландшафтный урбанизм как «возможность покинуть город и одновременно стать к нему ближе». На территорию парка будут представлены четыре характерные для России ландшафтные зоны: тундра, степь, лес и болота, которые спускаются террасами с верхнего уровня участка к его нижней части, с северо-востока на юго-запад. Они пересекаются между собой, наслаиваются друг на друга и «обволакивают» основные объекты парка. В разных частях гибридного парка будет создан различный микроклимат с помощью регулирования температуры, имитации естественного света и генерации ветровых потоков. 

Мнения участников пресс-конференции о проектах конкурса:

Марта Торн, декан по внешним связям Школы архитектуры и дизайна университета IE в Мадриде, исполнительный директор премии Притцкера в области архитектуры, член международного жюри: «Парк «Зарядье»: «Я могу сказать, почему три упомянутых проекта вышли в финал. Все они стали результатом размышлений над ролью парка как общественного пространства в XXI веке.  MVRDV представили новую модель парка, зеленый  город в городе.  Проект ТПО «Резерв» простой и невероятно элегантный. В этой концепции много традиционных черт, а еще прекрасно продумана связь с рекой. Что касается проекта-победителя, то в нем мы можем видеть единство архитектуры и ландшафта». 

Марат Хуснуллин, заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства: «В Москве более полувека не было новых общественных парков. Поэтому конечно мы хотим, чтобы Зарядье стало достопримечательностью, знаковым местом столицы. Уже принято решение о том, что проект будет целиком и полностью финансироваться из бюджета города, поскольку имеет большую общественную значимость. Участники команд, принимавших участие в конкурсе, будут приглашены в качестве экспертов для составления технического задания к проекту. Это сделано для того, чтобы максимально учесть все идеи, заложенные в работах».

Сергей Капков, руководитель департамента культуры Москвы, член международного жюри: «Парк «Зарядье» имеет все шансы стать гордостью Москвы. Он может быть либо начальной, либо конечной точкой туристического маршрута по центру города, который включает в себя Третьяковскую галерею, Крымскую набережную, Тверскую улицу, Храм Христа Спасителя, Бульварное кольцо.  По нашим прогнозам, «Зарядье» будет посещать до 20 млн. человек в год – примерно столько же, сколько и Красную площадь». 

Официальный сайт конкурса: parkzaryadye.com

Бюро Wowhouse под руководством партнеров Олега Шапиро и Дмитрия Ликина широко известно такими проектами, как реновация парка имени Горького, реконструкция Крымской набережной и парка Сокольники, комплекс зданий Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». В программе встречи – лекция руководителей мастерской, разговор в формате «вопрос-ответ», неформальное общение, фуршет и живая музыка. Мероприятие состоится в большом фойе Центрального Дома Архитекторов  25 октября в 19.00. 

Встреча с архитекторами организована Союзом московских архитекторов при поддержке Клуба партнеров СМА и компании Hunter Douglas.

Вход свободный. Требуется регистрация. 

Официальный сайт организатора: moscowarch.ru

Директор филиала Государственного центра современного искусства Анна Гор и основатель архитектурной школы МАРШ Евгений Асс познакомят собравшихся с «Арсеналом» — бывшим военным складом, памятником архитектуры середины XIX века, пристроенным к стене Нижегородского кремля. Это здание общей площадью более 6, 5 тыс. кв.м и длиной фасада 188 м до 2003 года сохраняло свою основную функцию. Когда его передали Государственному центру современного искусства, арсенал требовал инженерной реставрации и кардинального переустройства. Около десяти лет полным ходом идут работы по восстановлению и функциональному переоборудованию исторического пространства. Ориентировочная сдача объекта – весна 1915 года. В 2011 году в эксплуатацию ввели первую очередь здания площадью около 1,7 тыс. кв.м, Приволжский филиал ГЦСИ начал там полноценную музейно-выставочную и событийную деятельность. Идеологию преобразования памятника архитектуры разрабатывала целая группа профессионалов, в состав которой вошли Анна Гор, Евгений Асс и реставратор Александр Епифанов. В 2012 году их труд был оценен по достоинству: проект получил приз The Art NewsPaper Russia. Сегодня «Арсенал» уверенно вошел в число ведущих художественных институций страны – прекрасный повод сравнить отечественный и международный опыт создания подобных объектов.   

Лекция пройдет в рамках программы «Музей<НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» 21 октября в 19.00 во флигеле «Руина» музея архитектуры. Вход свободный. 

Лучшие работы молодых дизайнеров и архитекторов, студентов профильных вузов в номинациях «Архитектурный облик» и «Предметно-пространственная среда» посвящены новому облику детских садов, соответствующему требованиям современного общества. Главные тренды, которые помог выявить конкурс, – это применение экологичных материалов, разработка новых пространственных и цветовых композиций, максимальная интеграция в природный ландшафт.

Для экспозиции было отобрано два десятка из 88 присланных экспертному совету проектов. В состав совета  помимо представителей властных структур вошли вице-президент Российского психологического общества профессор Александр Асмолов, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, президент Союза архитекторов России Андрей Боков. 

Официальный сайт организатора: winzavod.ru 

Напомим, что программа разработана в Центре территориальных инициатив «АрхПолис» совместно с Московской архитектурной школой МАРШ и Российской академией народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ. В ее рамках планируется подготовить специалистов в области комплексного развития сельских и городских территорий, которые способны генерировать идеи и реализовывать свои инициативы. 

Обучение включает два теоретических курса – «Управление развитием территорий» и «Развитие городской среды и планирование», а также практические занятия в Мастерских территориального развития. Там студенты будут работать над проектами реальных территорий: деревни Звизжи Дзержинского района Калужской области, поселения Большое Завидово Тверской области, промышленной зоны на северо-востоке Москвы. Обучение, которое начнется 1 ноября 2013 года, завершится защитой проекта. Зарегистрироваться для участия в презентации программы, которая состоится 17 окбтября в 19.00 по адресу: РАНХи ГС на Пречистенской набережной, 11, м. «Парк культуры», можно здесь. Все подробности образовательной программы здесь.

В WAF-2013, прошедшем в сингапурском гостиничном комплексе Marina Bay Sands, приняли участие 2100 архитекторов и дизайнеров из 68 стран. 29 конкурсных категорий включали два больших раздела «Постройки» и «Проекты». Жюри в этом году возглавил известный архитектурный критик и историк архитектуры, профессор факультета архитектуры Вашингтонского университета Кен Тадаши Ошима (Ken Tadashi Oshima). Фестиваль проходил под девизом «Цена и ценности»: очевидно, организаторы ставили перед собой задачу выяснить, подвергаются ли трансформации базовые профессиональные ценности в контексте неустойчивого, а подчас и сурового экономического климата.   

Лучшей постройкой признано здание Художественной галереи Toi oTamaki в Окленде (Новая Зеландия), о котором  программный директор WAF Пол Финч (Paul Finch) сказал так: «Перед нами хорошо сбалансированная работа, выходящая за рамки конкурсных категорий. В ней сочетаются старое и новое, наука и искусство, природные и рукотворные структуры. Одним словом, воплощен целый комплекс идей в сейсмически опасной зоне Земли. Это пример бережного отношения к истории, архитектурному опыту прошлого, совмещенный с исключительным дизайнерским прагматизмом». 

В разное время премию в категории «Здание года» уже присуждали таким постройкам, как  Музей MAXXI Захи Хадид, Университет Луиджи Боккони в Милане Grafton Architects, Южноафриканский переводческий центр «Мапунгубве», спроектированный бюро Peter Rich Architects. Следующий фестиваль WAF пройдет в Сингапуре с 1 по 3 октября 2014 года. Прием конкурсных работ начинается с февраля 2014 года. 

Официальный сайт фестиваля: worldarchitecturefestival.com 

Фестиваль, проходящий с 2002 года, имеет глобальный тематический охват: градостроительство, архитектура общественных и жилых сооружений, средовой, интерьерный и промышленный дизайн. Рассматриваются как реализации, так и концепты. К участию приглашаются отечественные и зарубежные архитекторы, дизайнеры, технологи, проектные организации, конструкторские бюро, производственные предприятия, строительные организации, девелоперы, дизайн-студии и мастерские, студенты и преподаватели архитектурных, дизайнерских и строительных ВУЗов и факультетов. В прошлом году фестиваль насчитал более 500 участников из разных стран мира. Среди победителей были гости из Швейцарии, Германии, Прибалтики, разных городов России.

Новый сезон открыт и объявлены даты приема работ в нескольких категориях:
«Архитектура и урбанизм». Регистрация конкурсных работ до 10 января  2014 г. Прием конкурсных работ до 15 января.

«Дизайн  интерьера».  Регистрация  конкурсных работ до 10 января. Прием работ до 15 января 2014 г.
«Промышленный дизайн». Регистрация и прием конкурсных работ до 31 января 2014 г.

Хорошая новость: создание планшетов отменено.

Ожидается, что в состав международного жюри конкурса войдут звезды мирового масштаба, среди которых есть выпускники российских школ дизайна, успешно работающие в международных компаниях.
Регистрация работ и информация на сайте: www.eurasian-prize.ru

В проекте «Премия Дом 20-летия» в несколько этапов рассматривались здания, реализованные в России с 1991 по 2011 годы. В финале оказались в основном  московские сооружения, решенные в модернистском ключе. Но победителем по результатам заключительного общественного голосования, согласно официальной версии оргкомитета Премии, стал образец современной классики. «Римский дом» – жилой дом во 2-ом Казачьем переулке» – был построен в 2005 году. Первый большой объект Михаила Филиппова уже тогда был оценен критикой как явление исключительное. «Это лучший дом в Москве за последние сто лет», – писал Рустам Рахматуллин в «Известиях» (30.09.2005).  Событием международного масштаба, доказывающим, что классика способна возродиться, назвала его Лара Копылова («Интерьер + дизайн», 11, 2005). «Произошло чудо…»,  –  соглашался Григорий Ревзин, собравший отзывы коллег в статье, опубликованной в журнале «Проект классика» (март, 2006) и в монографии «Михаил Филиппов: Архитектор-художник» (ОГИ, 2011). 

Премия, полученная спустя 7 лет, свидетельствует о том, что мнения критиков прошли проверку временем. Эта победа напоминает и о таком феномене, как популярность хорошей классики на рынке недвижимости. Критики и аналитики не раз писали о том, что продается она быстрее и легче, чем все остальное, и дополнительные затраты на декоративные детали при строительстве довольно быстро себя окупают, если цена квартир не слишком превышает среднюю рыночную. Однако качественно работать в стиле, к которому не ослабевает народная любовь, сегодня способны лишь единицы. Михаил Филиппов, еще лет 30 назад сформулировавший свои принципы, –  безусловно, один из таких мастеров. Встретившись с архитектором, мы поговорили о том, что было и остается для него самым важным в творчестве, и как он к этому пришел.

– Михаил Анатольевич, однажды Вы сказали, что учились «самому правоверному модернизму и успешно работали в этой эстетике в первые годы после учебы». Напомните, пожалуйста, почему же в итоге вашем выбором стала классика?
–  Классика – не мой выбор. Классика – это выбор человечества. Это абсолютно объективная истина, засвидетельствованная памятниками архитектуры. Но самое важное, что это – система, наиболее созвучная природной геометрии нашего восприятия мира. В человеке заложено ощущение оси, наше зрение и способ передвигаться по земле подчинены крестообразной системе координат, нам нравятся устойчивые, соразмерные нам формы. А эстетика устойчивости это и есть ордер. Суть его в том, что даже в маленьком каблучке есть выносная часть и есть часть поддерживающая, они чередуются и в других элементах. Отсюда психологическое ощущение устойчивости.

– Но ведь и модернизм оперирует крестообразной системой координат?
–  Это совсем другая эстетика. В ней все вещи делаются по одним и тем же принципам. Построить дом, нарисовать книжную полку и спроектировать компьютер можно, руководствуясь одной и той же простой модульной клеточкой. Она уравнивает небоскреб, плитку в туалете и упаковочную коробку. В этом я вижу больше дизайна, чем архитектуры. Это художественная система, которой как бы нет. Она отрицает принципы старой художественности – с ее уместностью, соразмерностью, пропорциями. Вид модернистского дома, его габариты обуславливаются в первую очередь функциями, различными нормами, намеком на некий, часто далекий от архитектуры, техногенный или бионический образ, нарисованный, как правило, в небрежной, эскизной манере. При проектировании классического здания и функция, и конструкция, и инженерные коммуникации определяются пропорциями его фасада. Эти пропорции подчинены строгим модульным соотношениям, где радиус колонны жестко связан с ее высотой и так далее. И главной задачей архитектора становится поиск правильных пропорций, потому что они – основное условие красоты.

–  Красота – понятие объективное?
–  Красота – это странное такое, зыбкое, изгнанное из всех, включая научное искусствознание, областей понятие. Дискредитированное в современном мире всевозможными салонами и конкурсами красоты. Но для памятника архитектуры других критериев просто не существует. Из чего он построен, с чем связан, как понравился заказчику, как отвечает риэлтерским программам в конструктивном смысле, есть ли у него парковка –  все это совершенно не важно, и даже то, из чего он сделан. Например, интерьеры Останкинского дворца – сплошное папье-маше, а сохранили их в наилучшем виде. Спасают и восстанавливают только красивые здания. В этом году празднуется столетний юбилей трехсотлетия династии Романовых. К 1913 году, когда отмечалось само трехсотлетие, Россия достигла наивысшей точки процветания в области искусств. И ее опыт, объединяющий древнерусскую и европейскую художественные культуры, был зафиксирован в первом корпусе памятников. А одним из первых декретов советской власти была охрана этих памятников! Большевики хотели узурпировать, но не разрушать красоту. Красоту архитектуры люди видят так же, как и красоту человеческую. Это все та же божественная математика, высшая объективная истина, которую мы знаем априори. На бессознательном уровне. И как не бывает двух одинаковых красивых лиц, так и не бывает двух одинаковых классических зданий. Пропорциональные сетки могут быть разными. Поэтому у архитектора должен работать внутренний механизм, позволяющий определить, какие из них красивы.

– Для того, чтобы этот механизм заработал, нужны какие-то особые условия, кроме архитектурного образования?
– Есть еще два непременных условия. Во-первых – крепкое гуманитарное образование, знание памятников мировой художественной культуры. Во-вторых – личный художественный опыт. Чтобы создавать качественную классику, нужно уметь хорошо рисовать. Хорошо – в старом понимании слова. Как этому учат в Академии Художеств. Реалистично. Именно поэтому я учился на архитектора, но сначала стал художником. Я понял, что главное – не изучить элементы, не знать, как называются гусек, каблучок, архитрав и так далее, а уметь воспроизводить то, что нравится. А дальше уже можно фантазировать на любимые темы. Я рисовал старую Москву, Петербург, Венецию, а потом создавал по их мотивам свои фантазии. Мне хотелось смоделировать подобную городскую среду, понять, почему раньше все так красиво складывалось, а сейчас – не очень. Меня интересовал не какой-то один стиль в чистом виде, но город – как гармоничный комплекс разновременных сооружений. Я не знаю людей, которые любили бы только барокко или ампир.

Мы любим старые города за удивительные сочетания их архитектуры, создающие устойчивую, уютную среду, в которой, выбравшись из кошмарного безжизненного космоса модернистских районов, мы отдыхаем душой. Поэтому в белые ночи в Петербурге никто не гуляет по Купчино или по Гражданке – все едут в центр. Поэтому из Орехово-Борисово отправляются отдыхать в Венецию, хотя в Орехово-Борисово тоже много воды, и она не гниет, как в каналах. Людей интересует не столько историческая аутентичность или археология, сколько прогулочно-рекреационный характер старых городов. Как воссоздать такую же атмосферу? Этому была посвящена моя графическая фантазия «Стиль 2001 года», выигравшая в 1984 году конкурс японского журнала (J.A., Токио – Прим. ред.). Председатель жюри Альдо Росси сказал тогда, что я точнее всех ответил потребностям человечества. Когда пришло время, я приступил к воплощению тем, отработанных в графике и живописи, в архитектуре.

– Вы не стремитесь воссоздать определенный исторический стиль, не копируете памятники классицизма. Что же такое – классика Михаила Филиппова? Как она выразилась в «Римском доме», получившем такое важное звание как «Дом 20-летия»?
– В отличие от большинства моих коллег я считаю, что абсолютно невозможно восстановить живую классику в виде ремейков. Я в этом убедился еще много лет назад, когда был в Лондоне, встречался со сторонником возрождения классической английской архитектуры Принцем Чарльзом, рассмотрел творчество Квинлана Терри и других приверженцев копийного классицизма. Я понял, что копирование – безжизненный, тупиковый путь. Надо делать современную архитектуру – развивать темы, заданные прошлыми веками, продолжать поиски в уже намеченных направлениях. В «Римском доме» как бы сплавляются в одно целое сооружения разных эпох. Перед глазами у меня был образец театра Марцелла в Риме, руины которого вобрало ренессансное палаццо. Это вообще очень интересная, давно волнующая меня тема.

В «Римском доме» роль руины играет колоннада круглого двора, будто обросшая не одним, а целой системой домов. Сложность задачи состояла в том, что на Казачий переулок мне нужно было вывести четырехэтажную структуру, а в глубине она вырастала до семи этажей. Я решил это ступенчатым подъемом, для которого был придумана серия специальных ордерных шагов с переходом от древнеримской к ренессансной темам. Это мой вклад в ступенчатый ордер, над которым работали Браманте и Виньола.

Чтобы круглый двор, обращенный на юг, не превратился в темный колодец, он был раскрыт срезом. Круг, спускаясь, делает двор светлым и дает совершенно неожиданные, острые ракурсы. Мне нравится, что в этом нет жесткой законченности, свойственной, к примеру, сталинской архитектуре. А с художественной точки зрения я просто стремился создать дом, который хотелось бы рисовать. И действительно студенты МАрхИ приходят, рисуют. То есть, мне нравится ставить чрезвычайно сложные задачи и решать их в духе классики.

 –  Получается, что в «Римском доме», а далее и в других проектах – в доме на улице Маршала Рыбалко, «Итальянском квартале» на Долгоруковской – Вы воссоздаете образ того самого старого города, в который люди сбегают гулять и отдыхать душой из спальных районов. Вероятно, отчасти этим объясняется коммерческий успех классики, о котором пишут авторитетные критики.
– И этим тоже. И еще тем психологически комфортным ощущением устойчивости, долговечности, которое исходит от качественных классических домов. Они всем видом внушают уверенность в том, что в них вы будете жить долго и счастливо, и ваши внуки тоже. Что эти дома простоят не меньше, чем простояли многие другие классические здания, признанные памятниками. И такое странное и зыбкое понятие, как красота, о котором мы говорили, в данном контексте обретает серьезный экономический вес. 
 

Сайт «Мастерской Михаила Филиппова»: www.filippovm.ru

Сама выставка, которая пройдет с 17 по 20 июня, является представительным международным форумом: в ней примут участие около 300 российских и зарубежных компаний из 25 стран. А Германия, Италия и Китай представят свои национальные экспозиции. В двух павильонах будут размещены стенды крупнейших мировых производителей стекла различного назначения - от архитектурно-строительного, автомобильного, стеклотарного до декоративно-художественного.

Работы участников конкурса «Стекло в архитектуре-2013» были представлены еще в апреле в Белом зале МАрхИ параллельно с проведением международной конференции «Стекло в архитектуре: новое». Всего на конкурс поступило 33 проекта, из числа которых жюри в составе Александра Асадова, Андрея Гнездилова, Андрея Некрасова, Владимира Плоткина и других архитекторов и представителей бизнес-сообщества выбрало 14  работ-номинантов.

В разделе  «Постройки» есть такие известные объекты, как ледовый дворец спорта для фигурного катания  и соревнований по шорт-треку в Краснодарском  крае (ГУП МНИИП «Моспроект-4»), Центр городского развития Сколково «ГИПЕРКУБ» (бюро BERNASKONI), жилой комплекс «Люмьер» в Санкт-Петербурге (архитектурная мастерская «Витрувий и сыновья») и другие.

В разделе «Проекты» представлены такие работы, как  Главный экспозиционный корпус «Мировой Океан» музея Мирового океана в Калининграде (ГУП МНИИП «Моспроект-4»), жилой комплекс на 12 квартир с подземной автостоянкой в Новороссийске (архитектурная мастерская Сергея Эстрина), спортивный центр в Краснодаре (А.К.ЦентрПроект). Из числа номинантов  будут определены лауреат Национальной премии – Гран-при и лауреаты золотых, серебряных и бронзовых дипломов конкурса.

Вручение национальной премии «Стекло в архитектуре-2013» пройдет 19 июня в 16.00 в павильоне «Форум» в ЦВК «Экспоцентр» (Краснопресненская наб., 14). Там же будут экспонироваться работы всех трех конкурсов 2011, 2012 и 2013 годов, в которых стекло удачно сочетается с деревом.

Для бесплатного посещения выставки нужно пройти регистрацию.