Организаторы и участники в этом году постарались - программа настолько плотная и интересная, что порой ставит перед непростым выбором. Некоторые экспоненты выступают с целыми блоками лекций.

Так, восемь западных архитекторов-специалистов в области обустройства городских парков приехали по приглашению «Друзей Зарядья» и делятся своим опытом в цикле лекций «Москва - город для людей» и проектных заседаниях, посвященных обустройству территории, на которой прежде находилась гостиница «Россия». Ежедневно проходят мастер-классы участников раздела «Дизайн мебели», последовательно и интенсивно развивающегося стараниями куратора - архитектора Евгения Полянцева. В этом году вес экспозиции придали объекты, изготовленные по проектам известных российских архитекторов компанией Nayada и по проектам финалистов прошлогоднего конкурса дизайн-идей NEXT+ компанией Teak House. Немало встреч организовано и вокруг центральных архитектурных экспозиций, раскрывающих разные аспекты темы «Идентичности» - магистральной линии Биеннале, проложенной куратором Бартом Голдхоорном.

Полная программа выложена на сайте АРХ Москвы. Редакторы группы сайтов 360.ru ( и archplatforma.ru в том числе) структурировали свое расписание следующим образом: 

25 мая, пятница

12.00 – 13.00. Конференц-зал ЦДХ. Цикл лекций «Москва - город для людей». Четвертую лекцию цикла проведет Федерико Паролотто (Federico Parolotto) (Милан, Италия), инженер-транспортник, старший партнер в Mobility in Chain (MIC). Паролотто специализируется на решении проблем мобильности в крупных городах. Он разработал транспортные схемы для многих градостроительных  проектов, в частности, Масдара, города с нулевым выбросом CO2, а также нового спутника Сеула.

13.00 – 14.00. Конференц-зал ЦДХ. Пятую лекцию цикла «Москва - город для людей» проведет Хельмут Мейер (Helmut Meyer), (Штутгарт, Германия). Хельмут Мейер является партнером в Transsolar, проектном бюро, которое занимается инженерией климата, в том числе, и на градостроительном уровне. Мейер участвовал в разработке таких «устойчивых» градостроительных проектов, как мастер-план нового района в заливе Торонто, эко-город Масдар в Абу-даби, мастер-план Harvard Allston в Бостоне, проект Riverpark в Питтсбурге.
Организаторы: Друзья Зарядья, при поддержке State Development.

14.00-15.00 Зал №1 (ДНК). Мастер-класс архитектора и дизайнера Итало Рота «Предметный дизайн, как отражение личности. Современные тенденции в итальянских интерьерах»
Организатор: МЕКРАН

15.00-16.00 Зал №1 (ДНК). Мастер-класс архитектора и дизайнера Пьера-Франческо Кравеля «Бионический дизайн в современной архитектуре»
Организатор: МЕКРАН

16.00 – 17.30. Зал №1  (ДНК). Круглый стол «Тенденции. Историзм».  Модератор: Максим Атаянц (Россия). Участники: Хосе Корнелио да Сильва (Португалия), Пьер Карло Бонтемпи (Италия), Михаил Филиппов (Россия), Михаил Белов (Россия), Дмитрий Бархин (Россия), Михаил Тумаркин (Россия), Илья Уткин (Россия)

16.00 – 17.00. Зал № 18, раздел «Дизайн мебели» . Мастер-класс Вернера Нусмюллера (Австрия) «Жить и работать в дереве»
Организатор: АРХИWOOD

17.00 – 18.00. Зал № 18, раздел «Дизайн мебели». Лекция (мастер-класс): Владимир Кузьмин («Поле – дизайн») «Профиль – очертания воображаемого»
Организаторы: компания NAYADA и АРХ Москва

18.30 – 20.00. Конференц-зал ЦДХ. Церемония награждения АРХИWOOD, Общероссийской Премии за лучшее архитектурное сооружение из дерева. Куратор: Николай Малинин

26 мая, суббота

11.00. Конференц-зал ЦДХ. Лекция известного японского архитектора Кенго Кумы. Анти-объект. Организатор: журнал AD.

13.30 – 14.30. Зал №1  (ДНК). Экскурсия Григория Ревзина по выставке «Большой конкурс «Сколково».
Ведущий – Григорий Ревзин, архитектурный критик и журналист газеты «Коммерсант». Организатор: Инновационный центр «Сколково»

14.30 - 16.00. Конференц-зал ЦДХ. «Идентичности». Барт Голдхорн, Максим Атаянц, Левон Айрапетов, Кирилл Асс, Эммануэль Христ обсуждают сквозную тему нынешней Биеннале.

16.00-17.00. Зал №1  (ДНК). Лекция Луки Дзеви – куратора итальянского павильона 13 Венецианской биеннале архитектуры, Архитектор, урбанист, является создателем проекта Национального музея Холокоста, который должен открыться в 2013 году на территории римской Виллы Торлония.
В рамках Московской биеннале Лука Дзеви представит свой проект нового Павильона Италии, в котором расскажет об архитектурных возможностях в период экономического кризиса, о новых взаимоотношениях культуры и экономики; затронет основные аспекты архитектуры «Made in Italy».

17.00-19.00. Зал № 18, раздел «Дизайн мебели». Лекция (мастер-класс): Сергей Чобан - Сергей Кузнецов («SPEECH Чобан & Кузнецов») «От общего к частному. От градостроительства к детали»
Организаторы: компания NAYADA и АРХ Москва

17.00 – 18.00. Конференц-зал ЦДХ. Цикл лекций "Москва - город для людей". Шестую лекцию цикла проведет Эверт Верхаген (Evert Verhagen), (Амстердам, Нидерланды) – основатель агентства Creative Cities, разрабатывающего и реализующего проекты общественных городских зон и парков. Он был руководителем таких знаковых проектов как создание парка Westergasfabriek и Noorderpark в Амстердаме (при участии West 8), реабилитации заброшенных железнодорожных территорий Hofbogen BV в Роттердаме.

18.00 – 19.00 Конференц-зал ЦДХ. Седьмую лекцию цикла "Москва - город для людей" проведет Даглас Блонски - Президент и директор Central Park Conservancy, управляющей компании одного из наиболее успешных общественных пространств в мире – Центрального парка Нью-Йорка, который ежегодно посещают более 40 млн. человек. В сфере ответственности Блонски – вся деятельность по управлению парком, фандрайзинг, девелопмент, реставрация и все вопросы генподряда и эксплуатации 340 га его территории.
Организаторы: Друзья Зарядья, при поддержке State Development

19.00 - 21.00
Церемония награждения 3 Московской Биеннале Архитектуры и 17 Международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва. При поддержке компании REHAU. Вход по специальным пригласительным.

27 мая, воскресенье

12.00- 14.00 Зал № 18, раздел «Дизайн мебели». Лекция (мастер-класс): «Интуиция» Тотан Кузембаев («Архитектурная мастерская Тотана Кузембаева»)
Организаторы: NAYADA и АРХ Москва

14.00 – 15.00. Зал №1 (ДНК). Лекция «От пространства к субстанции». Категория пространства родилась из идеологии функционализма, и вместе с кризисом функционализма стала терять свой смысл. Субстанция, масштаб и спонтанность – новые категории персональной концепции архитектурного проектирования. Ведущий – Александр Раппапорт, архитектор, теоретик архитектуры, архитектурный критик, искусствовед, доктор искусствоведения. Организатор:  Business Matrix

15.00 – 16.00. Зал №1 (ДНК). Лекция успешного латвийского архитектора Зане Тетере «Креатив в архитектуре молодых».

16.00 - 18.00. Зал №18, раздел «Дизайн Мебели». Лекция (мастер-класс): «Реалии жизни и абстракции творчества» Евгений Полянцев («МЭРАЛ-СТУДИЯ») Организаторы: NAYADA и АРХ Москва.

Тесно связанная с Московским архитектурным институтом галерея подготовила к Биеннале экспозицию, посвященную Селиму Омаровичу Хан-Магомедову – большому ученому, открывшему миру русский авангард в многообразии его форм, концепций и идеалов. Если бы он не выбрал стезю теории и анализа архитектуры, то, наверняка, состоялся бы как архитектор. Предположить это позволяет один из экпонатов выставки «От выпускника Архитектурного института до историка ВХУТЕМАСа»  –  дипломный проект «Мужская средняя школа на 960 чел.», выполненный Хан-Магомедовым в 1951 году  в МАРХИ под руководством М.П. Парусникова, Г.Я. Мовчана и С.Х. Сатунца. Надпись «Проект отмечен ГЭК» свидетельствует о том, что  работа была в свой год одной из лучших. В этом же разделе можно будет увидеть и другие документы периода учебы.

Еще один раздел представляет ученические работы архитектурных отделений учебных заведений Москвы 1910-1920-х годов. Штудии из Училища живописи, ваяния и зодчества, Московского политехнического института, Московского института гражданских инженеров, ВХУТЕМАСа -  объемные реконструкции, чертежи, эскизы - сопровождены пояснениями ученого, кропотливо собиравшего эти ценнейшие свидетельства становления авангарда и передавшего их в дар музею МАРХИ в 1995-2010 годах. Эти материалы можно будет увидеть на антресолях галереи.

Главное же пространство займет экспозиция, подготовленная мастерской ТАФ ( автор экспозиции - Александр Ермолаев, куратор - его коллега Татьяна Шулика). «Дань глубокого уважения к научному и жизненному Подвигу Хана мы хотим передать не только экспозицией о жизни и творчестве С.О. Хан-Магомедова, но сопроводить ее Визуальным Манифестом, дающим возможность взглянуть на знакомые в достаточной мере материалы публикаций как бы глазами сегодняшних ценителей пластических императивов Авангарда», - сообщают архитекторы. Как мы поняли, «Визуальный Манифест» будет представлять собой пространственный ассамбляж из лозунгов, плакатов, проектов, материалов жизни и творчества героев авангарда, отражающий взгляд мастерской ТАФ на знаковые образы из наследия 1920-х годов. Но из каких именно элементов будет сложена экспозиция, пока можно лишь предполагать. Нужно сходить и увидеть своими глазами.

25 мая в 15: 30 в галерее пройдет открытый круглый стол:  «Страницы творческой биографии С.О. Хан-Магомедова. Памяти мастера».

Подробности на сайте галереи: vkhutemas.ru

Как сообщают организаторы, к участию в конкурсе приглашаются архитекторы, ландшафтные архитекторы, как начинающие, так и профессионалы. Десять человек, выбранных на основе конкурса портфолио, смогут пройти курсы бесплатно. Особых требований к портфолио нет, площадь территории проектов не имеет значения (возможен как не большой участок, так и несколько гектар). Главное - чтобы в работах, представленных в портфолио, был виден творческий креативный подход автора к ландшафтному дизайну и ландшафтной архитектуре.

Расписание:

С 21 по 26 мая: «Как почувствовать и передать ландшафт»
- Преподаватели: Жан-Люк Бриссон и Сабина Эрман.

С 18 по 27 июля: «Малая архитектурная форма в ландшафте»
- Преподаватели: Жан-Люк Бриссон и Сабина Эрман.

C 27 октября по 1 ноября: «Крупная территория»
- Преподаватели: Жиль Клеман, Жан Люк Бриссон и Сабина Ерман.

Подробности на интернет-странице мероприятия

Анонсируя самые интересные события, которые происходили в Милане с 17 по 22 апреля, мы упоминали сюрприз, который приготовили архитекторы Сергей Чобан и Сергей Кузнецов из бюро SPEECH, участвуя в проекте Interni Legacy. Авторитетный итальянский журнал Interni традиционно выступает на Неделе дизайна с зрелищными инсталляциями - результатами совместного творчества международно известных дизайнеров, архитекторов и разработчиков новых технологий и материалов. Заметим, что нередко в подобных коллаборациях форма и материалы перевешивают авторское высказывание на тему, которую предлагают организаторы. В этом смысле Чобану и Кузнецову, на наш взгляд, удалось создать сбалансированный объект –  в равной степени содержательный и ультратехнологичный.  

На территории Сa’ Granda, памятника архитектуры XV-XVIII веков, где обосновался Миланский государственный университет (La Statale), в этом году разместилось более двадцати инсталляций, с разной степенью внятности раскрывающих тему «Наследие». К проекту SPEECH, как и к другим работам, прилагалась табличка с аннотацией, но в данном случае она практически не требовалась - объект все «рассказывал» сам. Место для инсталляции досталось удачное – в центральном дворе, недалеко от входа. Треугольная конфигурация выделенного участка подвела авторов к мысли вписать в него совершенную - круглую - форму. Изготовила объект компания Tatlos (Velko Group), которая специализируется на фасадных материалах и технологиях. Здесь были задейстованы тонкие листы стали и удалось добиться идеально ровной, блестящей поверхности.

Сфера, правда, не левитировала, как авторы представили это в одном из эскизов, но все равно притягивала взгляд издалека. В обращенную к центру двора часть шара, установленного на земле на подставке, были вмонтированы экраны и cветодиоды.

После заставки Russian Architecture. World's Legacy (Русская архитектура. Мировое наследие) на экраны транслировалось изображение человеческого глаза, в котором «отражались», сменяя друг друга, памятники отечественного конструктивизма – Башня Шухова, Дом Мельникова, Дом Наркомфина и другие здания. В промежутках между фотокадрами цвет радужной оболочки менялся, зрачок то сужался, то расширялся, выражая страх, тревогу, шок – эмоции, связанные с нынешним состоянием этих сооружений, с угрозой их исчезновения. Особенно пронзительно и эффектно смотрелась инсталляция в вечернее время – темнота скрывала подставку, и казалось, что светящаяся сфера-глаз в соответствии с первым смелым замыслом висит-таки в пустоте.

Днем обращала на себя внимание  другая сторона объекта. Гладкая зеркальная поверхность корпуса отражала старинную архитектуру Университета, двухъярусную колоннаду двора - было видно, как шар  взаимодействует с ней, подхватывая линии арок колоннад и скульптурных медальонов между ними.  «Глаз» Чобана и Кузнецова «видел» и отражал два противоположных подхода к историческому наследию. С одной стороны – итальянскую архитектуру, восходящую к эпохе Возрождения, прекрасно сохраненную и интегрированную в современную жизнь. С другой – памятники, судьба которых вызывает серьезное беспокойство. Работу московского бюро можно рассматривать как  призыв, обращенный, прежде всего, к коллегам по цеху - активнее препятствовать разрушению зданий, представляющих огромную ценность в контексте не только российского, но и всего мирового культурного наследия.

Шестая Московская Велоночь состоится в ночь с субботы, 2 июня, на воскресенье, 3 июня. Охватит центр и всю западную часть города – маршрут проложен по Крылатскому, Кутузовскому проспекту, Рублевке и завершится пикником на берегу Москва-реки, у ЦДХ. Путешествие пройдет под аккомпанемент рассказов  экспертов о Москве, которые будут транслироваться радиостанцией «Маяк».

Велоночь – новый тип интеллектуальной инициативы, сочетающей в себе формат лекции, спортивной прогулки и художественной акции.  В мае 2010 года Велоночь с успехом прошла в Риме, в сентябре 2011 - в Нью-Йорке. В 2012 году дирекция престижного смотра мировой архитектуры London Festival of Architecture пригласила провести Олимпийскую Велоночь в Лондоне за месяц до открытия Олимпиады. По данным ГИБДД г. Москвы количество участников Московской Велоночи в прошлом 2011 году составило около 7000 человек. В этом году ожидается - 10 000.

Автор и создатель Велоночи – историк Сергей Никитин, специалист по современной Москве, доцент искусствоведения РУДН и действительный член Русского географического общества. Среди спикеров Велоночи - кинорежиссер Эльдар Рязанов, архитектор Сергей Скуратов, киновед Наум Клейман (Музей кино) и писатель Александр Нилин.

Участие бесплатно. Надо подать заявку на сайте Велоночи, после чего вы получите индивидуальное приглашение.

Официальный сайт: velonotte.blogspot.com

Вилла MIRROR MONGAYT, особняк «МАКАЛУН», дом режиссера Павла Лунгина, беседка актрисы Галины Польских, интерьер ВТБ-банка, капсульный отель Sleepbox в аэропорту Шереметьево, пляж, каток и кинотеатр в московском Парке культуры, а также «Плавофис», «Плотояхта», «Сарай сараев» и два купольных дома, построенных по заветам Бакминстера Фуллера - эти произведения оказались в числе 38 объектов, отобранных в шорт-лист Премии из 108 поданных заявок. Работы, представленные в пяти номинациях («Жилой дом», «Общественное сооружение», «Малый объект», «Арт-объект» и «Дизайн городского пространства»), можно подробно рассмотреть на сайте конкурса и отметить самые, на ваш взгляд, удачные.

Напомним, что народное голосование для  AРХИWOOD важно не меньше, чем выбор авторитетного жюри. Авторы полюбившихся публике проектов тоже получают Премию. В ее трехлетней истории уже были случаи, когда мнение широкой аудитории совпадало с решением профи. Одержит ли кто-то такую безоговорчную победу в этом году? Узнаем на торжественной церемонии награждения победителей, которая состоится в Центральном Доме Художника 25 мая (18.30 - 20.00, вход по пригласительным билетам). На этот же день, в 16:00, запланирован мастер-класс «Жить и работать в дереве» Вернера Нусмюллера, австрийского архитектора, работавшего в жюри вместе с российскими специалистами (мастер-класс пройдет в зале №18, 3 этаж ЦДХ, раздел «Дизайн Мебели»). Проекты всех номинантов будут представлены на выставке, которая развернётся перед входом в ЦДХ с 23 мая по 7 июня в рамках III Московской биеннале архитектуры.

Официальная страница голосования: archiwood.ru

«Я по профессии инженер, а в душе фотограф», - признавался Шухов. И все - таки больше его знают как инженера. Подозреваю, как самого знаменитого, и, можно сказать, народного, ведь телебашню на Шаболовке не зря называют не иначе как Башней Шухова. Вышедший альбом - настоящее открытие творческого наследия Шухова – фотографа, который оказался не менее гениальным, чем Шухов – конструктор и изобретатель. Загруженный работой, Владимир Григорьевич, находил, тем не менее, время, брал фотоаппарат, шел на улицу и фиксировал то, что ему было интересно: старую Москву, лица родных и знакомых, Ялту, Гурзуф, Симеиз, Париж, ход строительства сооружений, узлы и сопряжения, светопрозрачные перекрытия и сетчатые башни, наводнение, мосты и дебаркадеры, домашние интерьеры, где, казалось, остановилось время, детей (а их у Шухова было пятеро) на даче, рождественскую елку, баррикады и Пасхальное воскресенье, пестрый дух того времени.

Он был, безусловно, репортером высокого полета. И тут не обошлось без инженерного чутья. Подобная  дотошность и завидное постоянство по нынешним временам может быть сравнимо с ежедневным ведением блога,  допустим,  в программе instagram. Тогда же фотография только появилась и набирала обороты, фотоаппарат вообще был новинкой, и, разумеется, водился далеко не у каждого, однако пытливый Шухов пользовался купленным в Париже  «Вероскопом» конструкции Жюля Ришара, дающим еще и стереоскопический эффект, сравнимый с нынешним 3D. Он быстро оценил, что это весьма полезный  инструмент в работе инженера-конструктора, но смог использовать его потенциал куда шире.

Снимки Шухова, как всякие черно-белые кадры, не просто рождают известную ностальгию, они дают полифоническое объемное целостное восприятие происходящего. Эти  «живые» извозчики, городовые, дворники и пожарные, даже если и специально позируют, но решительно лишены  натянутости и студийной застылости. Профессионал понимает - такой естественности добьется не всякий фотограф. Чувствуется, и особенно в поэтической интерпретации стадий  монтажа перекрытий  Музея изящных искусств  императора  Александра  III, трехшарнирных ферм Брянского (ныне Киевского)  вокзала, и особенно башни на Шаболовке, что за дело взялся большой романтик.

Удивляет не только открытие Шухова-фотографа, но и то, как  этот  фотоархив смог дойти до нас в целости и сохранности. При том, как  легко  исчезают письма, как исчезла, скажем, переписка Шухова с Ольгой Книппер, с которой у него был роман. Полторы тысячи фотографий, более двух тысяч стекол негативов и позитивов пережило более сотни лет. Несмотря на уплотнения, переезды, войны, революции семья инженера Шухова смогла все сберечь, и в отличие от прочих фотоархивов, этот хранился у потомков. Отцифровка была произведена в Музее архитектуры им. Щусева. Стараниями Объединенной металлургической компании (OMK), чьи активы находятся в Выксе, там, где сохранились перекрытия листопрокатного цеха  и водонапорная башня Шухова, был издан настоящий альбом.

«Россия Владимира Шухова. Личный фотоархив. Начало XX cтолетия» - М.: Фонд "Шуховская башня", ABCdesign, 2012
 

Ощущение, что на наших глазах творится история, стало уже как-то приедаться. Только все более или менее свыклись с мыслью о том, что конфигурация генерального плана Москвы приобретет весьма специфическую форму, как нужно приходить в себя от открывающихся перспектив по созданию возле Кремля как бы «парка».

Предыстория участка, на застройку которого в феврале 2012 года Москомархитектура объявила конкурс (официальное название «Открытый творческий конкурс на разработку концепции развития общественного пространства на территории Зарядья на месте бывшей гостиницы «Россия»), весьма драматична. В ней есть периоды стагнации и периоды катастрофических перемен. На протяжении столетий между стенами Кремля и Китай-Города, улицей Варваркой и Москва-рекой селился торговый и ремесленный люд. После пожара 1812 года, уничтожившего все постройки, здесь начали возводить предтечи доходных домов – двух-трехэтажные дома с лавками на первых этажах. Не слишком престижная, не смотря на близость к Кремлю часть города, изрезанная частой сеткой переулков, по большей части сбегавших вниз от Варварки к реке, просуществовала в своем полухрущобном состоянии до 30-х годов 20 века, когда это место было решено занять чем-то более значимым и знаковым для победившей страны Советов.

На 20 лет растянулась эпопея с определением достойного проекта. Многие архитекторы ломали карандаши в стремлении превзойти величие башен Кремля и Храма Василия Блаженного. Но менялась политическая конъюнктура, менялись планы партии и в небытие уходили все десятки вариантов. Оставляя после себя, как это произошло с начатым строительством восьмой высотки, неустраняемые следы в виде огромного подземного бункера, который в конце пришлось просто встроить в стилобатную часть самой большой гостиницы СССР – гостиницы «Россия» (3182 номера на 5300 человек), построенной на этом месте в 1967 году. И снова на 40 лет растянулся период покоя. Гостиница пользовалась популярностью у россиян и зарубежных туристов. Встроенный в нее Киноконцертный зал претендовал на статус главной эстрадной площадки страны. Пока очередной политический коллапс и смутные коммерческо-девелоперские интересы власть предержащих не поставили под сомнение сам факт существования огромного комплекса.

В 2004 году был скоропалительно проведен как бы архитектурный конкурс, а пока его победитель судился с недовольными проигрышем конкурентами, начался демонтаж здания. Оказалось, сносить - действительно не то, что строить. Первое было сделано за 2 года, тогда как второе заняло в 60-е на год больше. Но тут опять дело встало. Власти опять не могли определиться с приоритетами на освободившуюся площадку. Через полвека история повторялась. Но 21 век все-таки побыстрее, чем 20-й, и никто не стал тратить на обдумывание вариантов десятки лет. Всего пять лет москвичи и гости столицы любовались самой дорогой рекламной площадкой города, в которую превратился огромный забор вокруг пустыря, как вдруг, по какой-то необъяснимой причуде вселенских сил, на первый план вышел самый некоммерческий и самый гуманистичный вариант развития событий – свести строительство к минимуму, а на свободном участке разбить парк, так необходимый городу, задыхающемуся в тисках транспортного коллапса.

Создается ощущение, что огромное количество людей в Правительстве Москвы ждали, когда В.В. Путин предложит парковый сценарий. Ведь до как бы случайно оброненной реплики (20 января 2012 г), никто из чиновников эту перспективу всерьез не рассматривал и уж точно не прорабатывал с привлечением профессиональных экспертов. Тем не менее, уже 1 февраля 2012 (т.е. через 10 дней после «вброса шайбы») в Большом зале Архитектурного совета в присутствии функционеров от архитектурного сообщества и, как принято говорить, «ряда заинтересованных лиц» было объявлено о начале  творческого конкурса. Об условиях конкурса лучше прочитать, чтобы не сомневаться в его абсолютной неконкретности. Положения конкурса были составлены таким образом, чтобы заинтересовать кого угодно, кроме профессионалов. Общественность всколыхнулась, как «девятый вал». Судьба территории Зарядья, выставленная на такое легкомысленное по своей подготовке творческое соревнование, могла быть определена самим трагическим образом. В ожидании конкурсных проектов, то и дело происходили обсуждения, собирались круглые столы, специалисты самых разных областей торопились высказать свою точку зрения на проблему и, хотя бы вдогонку, но дать участникам конкурса понимание всей сложности задачи, за которую они взялись.

Когда же (26 марта 2012 г.) на сайте Москомархитектуры начала работать виртуальная выставка 118 конкурсных проектов (именно столько Экспертная группа отобрала из сотен присланных концепций) на какое-то время наступила тишина. Есть очень хорошее русское слово, точно выражающее ощущения от просмотра этих проектов, – «оторопь».  Нужно было очень подробно и скрупулезно изучать все 118 проектов, чтобы найти среди них достойные. Разум отказывался воспринимать вероятность реализации какой-либо из этих концепций в историческом центре нашего города. Попытки прорваться через первые десять или двадцать оборачивались резким повышением артериального давления и выбросом желчи (извините за физиологические подробности). Спустя несколько дней, в прессе, на выставке в «Доме на Брестской» и в Интернете развернулось искомое общественное обсуждение. Множество оценок распределяются в широком диапазоне: от категоричного «конкурс дилетантов» до подозрения в чиновничьей партизанщине, от корректного восторга от обилия «свежих идей» до «гомерического» смеха над наиболее «свежими» из них. Общим знаменателем реакций может служить вопрос: что происходит и для чего все это нужно? Неужели, это все всерьез? Очевидно, что для понимания происходящего не достаточно одной, возможно, избыточно эмоциональной точки зрения отдельно взятого человека. Нужны альтернативные взгляды, способные увидеть и причины, и возможности, и варианты, и последствия, и шансы, и аналоги, и… еще многое такого, что скрыто в истории застройки Зарядья, явно и не очень.

Мы попросили поделиться своими мыслями представителей нескольких, вовлеченных в тему групп - историков и охранителей наследия, экспертного сообщества, мэтров архитектуры и архитекторов «молодого поколения».

Наталья Душкина. Профессор Московского архитектурного института, вице-президент научного комитета ICOMOS (International Council on Monuments and Sites) по наследию ХХ века:

«Нельзя выдавать задание на проектирование в виде планшета с зеленой травкой без информации об археологическом, гидрогеологическом, инфраструктурном состоянии территории и без фиксации тех построек, которые есть на и под землей. Мне это кажется неуважительным по отношению к городу, правительству и своим коллегам. Единственное напрашивающееся объяснение - это делается сознательно, чтобы пролонгировать время для выжидания и уточнения, в каком направлении вообще развернется политический и инвестиционный флюгер после выборов…Читать комментарий полностью.

Андрей Некрасов. Архитектор, Заведующий кафедрой Архитектуры жилых зданий, профессор МАРХИ, член Экспертной группы:

«Перед участниками конкурса была поставлена очень сложная задача. Был выделен очень небольшой срок на подготовку предложений, а условия конкурса были сформулированы слишком неконкретно. В результате, от участия в конкурсе отказались практически все ведущие профессиональные команды. Это не могло не сказаться на его результатах. Нельзя сказать, что среди представленных работ совсем нет интересных предложений. Это не так. Но, на мой взгляд, здесь должны быть выработаны какие-то решения особого качества, отвечающие всем задачам, актуальным для этого места.

Прежде всего, как мне кажется, здесь нужно найти форму выражения исторической структуры и планировки этого места. Необходимо продумать использование подземного пространства и тот перепад рельефа, который во много определяет характер участка и всей близлежащей территории. И, конечно, выход к реке. Среди конкурсных проектов были хорошие идеи по устройству проходов под проезжей частью прямо к воде, чтобы можно было гулять вдоль реки по консольным мосткам. Они могли бы связать парк и причалы, чтобы можно было легко спуститься к воде, сесть на пароходик и поплыть куда-нибудь. Читать комментарий полностью.

Сергей Чобан, архитектор, руководящий партнер бюро SPEECH Чобан & Кузнецов:

«Правильное с профессиональной точки зрения решение проблемы Зарядья – это возврат к низкоэтажной высокоплотной застройке, состоящей из отдельных домов-адресов. Но этот путь неминуемо приведет к дроблению участков и увеличению количества собственников расположенных на них объектов, которые будут вести строительство домов-парцелл. По такому пути шла застройка этого участка 200 и 100 лет тому назад. Но и сейчас такой вариант вполне реален. Аналогичная застройка есть, например, в Берлине, недалеко от Министерства иностранных дел.
Другая возможность – парк, как своего рода продых, разрыв в плотной структуре, ткани, города с одним знаковым объектом – концертным залом. Второй сценарий, на мой взгляд, сейчас кажется более реалистичным и реализуемым.
Читать комментарий полностью.

Илья Мукосей. Архитектор, архитектурная студия «ПланАР»:

«К Зарядью у меня сложное отношение. На этом участке города все непонятно. Для кого он? Что там вокруг происходит, кто туда будет приходить? С какой целью? Это - место для отдыха или место для проведения каких-то культурных событий или многофункциональное общественное пространство? С последним сейчас вообще сложно. Ведь одна из основных функций такого рода пространств – публичное выражение мнений, проведение митингов, акций. Представить сейчас, что в двух шагах от Кремля, который у нас по-прежнему почти «Закрытый город», кто-то будет создавать общественное пространство для многолюдных собраний, невозможно. Неудивительно, что среди конкурсных проектов было не очень много вариантов с подобным предназначением. Отсутствие ясной функциональной программы – это серьезная проблема для развития проекта. Нельзя отталкиваться от пустоты. Читать комментарий полностью

От редакции: пока этот материал готовился к публикации, стали известны итоги творческого конкурса на разработку концепции развития общественного пространства на месте бывшей гостиницы Россия. В результате голосования экспертов, посетителей выставки и пользователей Интернета было отобрано 30 работ. Выяснилось, что эксперты больше поддерживают идею рационально устроенного парка, а народ хотел бы видеть на этом месте выразительные архитектурные объекты и воссозданную историческую среду. Ниже  публикуем три характерные работы из тридцати избранных. Подробнее об итогах конкурса рекомендуем почитать здесь.

Основали школу давние коллеги по Мастерской Экспериментального Проектирования в МАРХИ - архитектор, художник и профессор Евгений Асс, который станет ректором, и архитектор Никита Токарев, директор нового учебного заведения.
Программа Школы построена в соответствии с аналогичной магистерской программой Diploma in Architecture London Metropolitan University (LMU), но адаптирована к российским реалиям, как по содержанию, так и по структуре обучения, что позволяет Школе выдавать диплом международного образца, признаваемый и за рубежом, и в России.

Принцип поступления и обучения в МАРШ таков: по результатам просмотра портфолио кандидаты приглашаются на собеседование. В первый год будут принимать только тех, у кого уже есть диплом бакалавра по архитектуре. Особо отмечается, что приемная комиссия будет рада увидеть самостоятельные, не учебные проекты, позволяющие понять, как думает будущий студент. Поскольку программа МАРШ магистерская, руководители делают особый упор на активной и самостоятельной позиции студента в процессе обучения. Его продолжительность - 2 года, и, несмотря на то, что это неизбежно сужает круг желающих поcтупить, оно будет платным - примерно 250 тысяч рублей за год.
От других российских учебных заведений, обучающих архитекторов, МАРШ, по словам инициаторов проекта, будет отличаться более основательным курсом гуманитарных наук, а также нетрадиционным для России интегрированным курсом инженерных и технических дисциплин. В другом, более системном, виде будут поданы и стандартные предметы, что позволит студенту научиться комбинировать знания и соединять в соответствии с задачами каждого конкретного проекта.

Структуру программы школы формируют три студии по проектированию, руководители которых будут объявлены позже, и несколько общих модулей, затрагивающих различные аспекты культуры архитектора, в том числе -  инженерный курс, разработанный совместно с Buro Happold, гуманитарный курс Сергея Ситара, градостроительный курс Надежды Нилиной, курс цифровой культуры Евгения Шириняна курс архитектурной практики Никиты Токарева и другие. Важный пункт обучения: студент должен обязательно менять преподавателя по проектированию каждый семестр, что позволит ему познакомиться с различными методами работы и проектирования.

Поэтому представляя программу МАРШ, ее создатели сделали особый акцент не столько на содержании отдельных курсов, сколько на преподавателях, согласившихся сотрудничать. «Наша школа – авторская», - утверждают основатели. В подтверждение этой концепции на одной из стен в зале, где проходила презентация, были размещены портреты будущих педагогов - Евгения Асса, Никиты Токарева, Сергея Скуратова, Владимира Плоткина, Александра Бродского, Оскара Мамлеева, Юрия Григоряна, Наринэ Тютчевой. 

Выбор Центра дизайна ARTPLAY и Британской Высшей Школы Дизайна (БВШД)  для проведения конференции, посвященной МАРШ, был не случаен. Новая школа создается в сотрудничестве с БВШД, что позволит студентам-архитекторам использовать имеющиеся в Британке ресурсы для творчества. Предполагается, что ученики МАРШ сами будут организовывать свое время, выбирать интересующие их занятия, а, кроме того, включатся в жизнь «Артплея», в сотрудничество между школами, будут вести динамичную культурную и исследовательскую деятельность. МАРШ станет не просто новой институцией на территории Центра дизайна ARTPLAY, но и активной участницей его жизни, а также жизни всего города, уверен ректор школы, архитектор Евгений Асс:

«Центр дизайна ARTPLAY уже стал мощным кластером, в котором МАРШ будет соседствовать с такими образовательными институциями, как  Британка, Московская Школа Кино, Школа компьютерной графики Scream School, а в скором времени появится и Школа Музыки. В сочетании с большим количеством архитектурных и дизайнерских бюро, с выставочными залами и галереями, магазинами интеллектуальной литературы, шоу-румами дизайнерских компаний, которые здесь открываются, нам кажется, что это будет очень эффективный культурный центр. Мы уверены, что появление наших студентов на территории «Артплея» внесет новую струю в его жизнь. Во дворе Центра дизайна много места, подходящего для творчества. Было бы глупо не использовать его, например, для строительства макетов в масштабе 1:1, экспериментов с материалами, процессами.  Мы хотим, чтобы наши студенты взаимодействовали с учениками театральных студий, а возможно и других творческих направлений, устраивали выставки, перформансы. Пространство двора могло бы стать для них замечательной экспериментальной площадкой».

Официальный сайт школы: march.ru

14 апреля 1912 года «Титаник», как известно, врезался в айсберг и пошел ко дну. Спустя 100 лет в память об этом трагическом событии в Белфасте (Северная Ирландия), на верфях которого корабль был спущен на воду, возведен объект, частично копирующий судно. По сути, это гибрид музея и туристического аттракциона. Шестиэтажное здание с четырех сторон стилизовано под носовую часть морского лайнера, поднятую на высоту 27 метров. Фасады облицованы тремя тысячами панелей из анодированного алюминия. Они уложены под разными углами так, что издалека, и особенно с подсветкой, напоминают одновременно колотый лед и дрожащие тени-отражения волн на бортах корабля. В здании имеется лифт, говорят, самый длинный в Ирландии. Внутри развернуты обширные интерактивные экспозиции, включая аудиовизуальные установки, воссозданы каюты, рубки, интерьеры. Реконструирована, разумеется,  и лестница, ведущая в роскошный банкетный зал для пассажиров первого класса.

Официальный сайт музея, на котором есть в том числе любопытные фоторепортажи со стройплощадки: titanicbelfast.com

Главными точками притяжения в экспозиции, размещенной в пространстве «Аптекарского приказа», стали макеты нескольких сооружений. Так бюро Snøhetta обозначило наиболее важные вехи в своей двадцатилетней истории. Александрийская библиотека (1989-2001) –  проект особый, первый и сразу принесший мировую славу. Право на реализацию здания-легенды молодое архитектурное объединение получило в результате огромного международного конкурса. В макете, кстати, лучше считывается смысл нанесения иероглифов на фасад, несколько потерявшийся в каменном воплощении - четче проявлено сходство здания с пергаментным свитком.

На примере макетов Входного павильона Национального музея 11 сентября (2004-2011), из-за которого бюро открыло филиал в Нью-Йорке, архитекторы  «объяснили», как поэтапно формировали сложный, «складчатый» объем.

Национальный Театр Оперы и балета в Осло (строительство завершено в 2008-м году) - едва ли не самая известная постройка бюро. «Ломаное», асимметричное, многопланово взаимодействующее с окружением здание стало настоящим лэнд-марком столицы Норвегии и дало мощный импульс для создания большой рекреационной зоны на территории старой гавани, ранее выключенной из жизни города.

Представив макет достраивающегося в Саудовской Аравии Центра знаний и культуры Короля Абдулазиза, архитекторы показали, что могут работать и с фантастической, цифровой архитектурой, оставаясь при этом верными себе в главном – умении моделировать здание как производное ландшафта. Недаром Театр в Осло постоянно сравнивают с айсбергом, а Центр Абдулазиза уже устойчиво ассоциируется с глыбой валунов, собранных в чудом удерживающую целостность композицию.

Наконец, сцена джазового фестиваля в Конгсберге - причудливый объект-труба, свидетельствующий о том, что специалисты  Snøhetta одинаково вдохновенно строят и внушительные здания «на века», и  временные сооружения малых форм.

Восемь лайт-боксов, рассредоточенных по залу, содержали видео, фотографии и тексты, рассказывающие о значимых постройках. В торцевых частях экспозиции находились небольшие медиапространства: справа - маленький кинозал для просмотра фильмов о работе бюро, слева - интерактивная панель, на которой можно было «полистать» каталог проектов.

Наличие нескольких информационных пластов настраивало зрителя на постепенное погружение в материал. Макеты, фото и видеопроекции на стенах - первый слой восприятия, возможность охватить единым взглядом грандиозные в реальности строения, понять общие принципы формообразования. После осмотра макетов большинство зрителей устремлялось к сенсорному каталогу (интерактивные устройства пока еще обладают особым магнетизмом). Листая его можно было получить если не исчерпывающее, то вполне достаточное представление о спектре деятельности команды «Снёхетты», на счету которой около 800 работ в разных странах мира. Панель отображала сто из них. Лайт-боксы - следующий уровень, предлагающий более подробный анализ функциональной и планировочной структуры некоторых зданий. Фильмы - проникновение в нюансы творческого метода для самых любознательных.

Многоуровневая и мультимедийная экспозиция позволяла посетителям МуАра самостоятельно составить комплексное впечатление о деятельности бюро. Для тех же, кто хотел узнать еще больше и от «первых лиц», в МАРХИ были организованы встречи с куратором выставки Эвой Мадсхюс из Музея архитектуры Осло и ландшафтным специалистом «Снёхетты» Йенни Осульдсен. Также в рамках выставки состоялась презентация книги «Проекты Снёхетты» (Snøhetta works). Ее структура чем-то похожа на то, как организована экспозиция. На примере 10 ключевых объектов детально разбираются принципы и методы работы. Еще 78 проектов, представленных краткими, на одну страницу, презентациями, дают возможность понять общую логику проектирования. И как здание определяет фасад, так книгу характеризует обложка. В этом смысле обложка Snøhetta works в высшей степени показательна – ткань с четкой структурой, на которой едва заметно название книги. Такая «незаметность» авторов выражает одну основных позиций бюро – архитектура должна быть анонимна, как сама природа, ее вдохновляющая.

В выставке приняли участие более 300 компаний из 12 стран, в том числе России, Беларуси, Украины, Литвы, Китая, Италии, Турции и других. Идею о проведении специализированного строительного форума поддержали комитет Госдумы по земельным отношениям и строительству, Министерство регионального развития РФ,  правительство Московской области, а также некоторые отраслевые организации.

Профессиональная аудитория BUILDEX’2012 - это дизайнеры и архитекторы, заказчики строительных и отделочных работ, инженеры и проектировщики, представители торговых компаний из Москвы, регионов России, стран СНГ и Восточной Европы. За четыре дня выставку посетили более 40 000 человек.

Главными темами деловой программы BUILDEX’2012 стали ресурсосбережение, инновации и особенности российского законодательства. В рамках выставки прошла конференция «Зелёное строительство. Стандарты, технологии, энергоэффективность», организованная Ассоциацией «ГринСтрой», при содействии «РОСНАНО», Совета по Экологическому Строительству и Медиахолдинга «Эксперт». На специализированной сессии для ритейлеров «DIY в России: Конкуренция, Стратегия, Дизайн» рассматривались вопросы, как сконфигурировать магазин, который продает, как понять желания потребителей и создать эффективную концепцию торговой точки на рынке товаров для ремонта и обустройства дома.
Организаторы BUILDEX’2012 уверены, что из их начинания может вырасти главная строительная выставочная площадка России.  Произойдет это или нет – покажет время. Пока ясно, что выставка встраивается в достаточно свободную нишу, предлагая отдельную специализированную площадку производителям покрытий для полов и стен, дверей и фурнитуры, разнообразных инженерных систем, которые раньше демонстрировали свою продукцию на переферии интерьерных форумов, сфокусированных на мебели, кухнях и оборудовании для ванных комнат.

Следующая выставка BUILDEX’2013 состоится со 2 по 5 апреля 2013 г. в МВЦ «Крокус Экспо».
 

Официальный сайт выставки: buildex-expo.ru

Перед посетителями Milan Design Week всегда встает одна большая проблема: мероприятий в городе и за его пределами - бесчисленное множество, всюду побывать невозможно, приходится выбирать то, что кажется самым интересным. Редакторы группы сайтов 360.ru, куда входит и archplatforma.ru, решили поделиться своей программой, предположив, что она еще кому-то поможет сориентироваться в этом море событий.

На карте отмечены основные зоны, где сконцентрированы выставочные залы, шоу-румы, инсталляции под открытым небом и так далее. Остановимся на нескольких. В верхнем левом углу  (самая удаленная от центра Милана точка) - Fiera Milano Rho, гигантский выставочный центр в пригороде Ро, где мы проведем большую часть времени. Здесь с 17 апреля развернется самое важное и крупное мероприятие интерьерной индустрии -  выставка, а точнее целое семейство выстовок, iSaloni. Ежегодный Мебельный Салон (Salone del Mobile) и Салон молодых дизайнеров (Salone Satellite), который нынче празднует свое 15-летие,  дополняют биеннальные Cалоны мебели и оборудования для кухонь и ванных комнат (EuroCucina, Salone del Bagno, FTK). Тысячи производителей, сотни дизайнеров, километры выставочных площадей и толпы специалистов, в том числе журналистов со всего света, страждущих рассмотреть новинки, разобраться в инновациях, уловить тенденции, поговорить с дизайнерами, собрать пресс-пакеты - вот, если в нескольких словах, что такое i Saloni.

У группы сайтов 360.ru на выставке будет стенд - в галерее прессы в 9-м павильоне (бокс 45) - заходите в гости!

Во вторник, 17-го апреля, после первого напряженного рабочего дня в Ро мы отправимся в центр Милана на презентацию проекта Interni Legacy в Государственный Университет (Universita' Statale, Сa' Granda, via Festa del Perdono, 7), где - внимание! - можно будет увидеть инсталляцию архитекторов Сергея Чобана и Сергея Кузнецова из бюро SPEECH. Что выставят соавторы - пока секрет. Известно, что вся экспозиция посвящена теме наследия -  предметы, материалы, методы проектирования рассматриваются как послания, которые оставляют наши современники будущим поколениям. Сергей Чобан оказался в отличной компании: в разных уголках и двориках ренессансного здания Университета будут также представлены проекты Одили Дек, Алессандро Мендини, Микеле Де Лукки, Массимо Йоза Гини и других звезд архитектуры и дизайна.

Будет в Милане у наших архитекторов и еще один заметный проект. Бюро «Атриум», TOTEMENТ Paper, Pole-design, Arch Group, Ярослав Галант придумали объекты, которые изготовила из кориана фабрика Artishok. Увидеть творения соотечественников можно в Corian® Design Studio Milano (via Melzo, 7). Ниже - визуализация одного из экспонатов -  коллекция мебели «Украинские узоры» Ярослава Галанта.

Традиционно важный пункт вневыставочной программы - Triennale Design Museum (www.triennale.org). Музей расположен в центральной части города (Viale Alemagna, 6, ближайшая станция метро - Сadorna) и в неделю дизайна принимает десятки экспозиций. Среди участников - несколько разработчиков инновационных материалов и технологий, которые демонстрируют возможности своей продукции на примере произведений известных дизайнеров. Перед зрителями раскроются невероятные свойства силикона, ламината, бетона, светодиодов, венецианский свай и многого другого.

Не пропустите проходящую там же с 17 апреля до 17 июня выставку De Pas, D'Urbino, Lomazzi. Il gioco e le regole (Де Пас, Д'Урбино, Ломацци. Игра и правила). Джонатан Де Пас, Донато Д'Урбино, Паоло Ломацци -  итальянские дизайнеры из кагорты тех, кого принято называть радикалами и революционерами. Устои обывательского миропонимания они «подрывали» яркими и нелепыми объектами типа кресла в форме боксерксой перчатки или вешалки, сконструированной из граблей и лопат. С момента основания студии в 1966-м и до настоящего времени эта троица придумала около 2000 предметов. Внизу: рекламный плакат, посвященный Blow - креслу, которое до сих пор выпускает по их проекту Zanotta.

Зона «Тортона» в особом представлении не нуждается. На карте она обозначена в кружке Tortona Design Week на юго-западе Милана. На Viа Tortona и близлежащих улицах сосредоточено множество площадок, где всю неделю кипит жизнь. Это и шоу-румы больших дизайнерских брендов типа Moooi и Linteloo, и выставочный центр Superstudio, наполненный зрелищными инсталляциями. Подробная информация есть на сайтах www.tortonadesignweek.com и www.superstudioevents.com.

А вот территория, которая в силу молодости все еще нуждается в специальном упоминании, - это Ventura Lambrate. Новый Design District находится на противоположном от Тортоны конце Милана (идти от станции метро Lambrate). Три года назад с Тортоны в силу разных причин сюда перебрались талантливые дизайнеры, сами продвигающие свой креатив. Первопроходцами были голландцы. В этом году география экспонентов охватывает также Испанию, Швецию, Израиль, Южную Корею, Чили. И выставляются уже не только «молодые-зеленые», но и «молодые-знаменитые» типа Хайме Айона, Йоста ван Бляйсвика и Кики ван Эйк, Константина Грчика. Квартал на отшибе превращается в важный полюс дизайн-арта, штучных, коллекционных предметов. Карту и гид по этой зоне можно скачать на официальном сайте организации Ventura Lambrate: www.venturaprojects.com На фото вверху: люстра чилийской студии gt2P (greate things to People), которая здесь тоже будет.

Конечно, все вышеназванное - лишь маленькая часть программы огромного праздника жизни и дизайна, в предвкушении которого мы пребываем, но, как говорится, нельзя объять необъятное - успеть бы сделать намеченное. До встречи в Милане, и cледите за нашими репортажами! И вот еще «для разогрева» несколько «превьюшек».

Такие кресла, созданные Фабио Новембре, в этом году покажет Driade.

Новинки от Tacchini, взявшейся переиздавать вещи классика дизайна - рационалиста Франко Альбини. Любопытно будет узнать, что думает по этому поводу Cassina, у которой есть лицензия на воспроизведение его творчества.

Лампочка-ночник UFO от Alessi

Плетеные лампы дизайн-студии The Andes House, участницы Salone Satellite 2012.

Кресло из коллекции Eclate'  дизайнер Констанс Гиссе сделала по спецзаказу Molteny&C для выставки в бутике Salvatore Ferragamo.

В начале года мы писали о сквозной теме предстоящей Биеннале - «Идентичности» - и публиковали манифест куратора Барта Голдхоорна. С тех пор  четче вырисовались контуры главных мероприятий, а в названиях некоторых экспозиций произошли изменения. В частности, центральный проект, который будет представлен в холле ЦДХ, теперь называется не «Идентификация», а «Архитектор как куратор», но суть осталась прежней. Известные мастера – сейчас планируется, что их будет 20 – должны объяснить свою творческую позицию на примере одной из собственных работ, объекта другого автора, недавно реализованного за рубежом, и произведения, признанного классикой.

Архитекторы выступают в роли кураторов и в проекте «Тенденции: историзм, простота, сложность». Максим Атаянц, Левон Айрапетов и Кирилл Асс объединились, чтобы показать, какие модели мировоззрения лежат в основе архитектуры и формируют ее вышеназванные тенденции. «Историзм», «Сложность», «Простота» будут проиллюстрированы проектами авторов из разных стран и самих кураторов, каждый из которых отвечает за раздел, наиболее близкий  его творчеству.

Фотограф Юрий Пальмин и куратор Елена Гонсалес готовят экспозицию «7 церквей архитектора Готфрида Бёма в земле Северный Рейн – Вестфалия, Франкфурт (1968-1980)».  Из путешествия по северо-западной Германии Юрий Пальмин привез съемку сооружений выдающегося архитектора и скульптора, единственного немецкого Лауреата Притцкеровской Премии, которого за мощную, экспрессивную работу с материалами называют предтечей деконструктивизма. Заснятые памятники знаменуют очень важное явление XX века, когда католическая церковь, отвечая духу послевоенного времени, становится заказчиком модернистской архитектуры.

Частные интерьеры, рассказывающие о личности и мире их владельцев, можно будет увидеть на выставке «Мой дом», поддержанной журналом Object. Дома, в том числе принадлежащие известным российским архитекторам, предстанут как пространства, с которыми их обитатели идентифицируют себя.

По приглашению журнала AD в Москву приедет и выступит с лекцией «Анти-объект» японский архитектор Кенго Кума, автор Регионального фонда современного искусства в Марселе, деревянного моста-музея в Юсухара, музея религиозного искусства Синьцзинь-Чжи в Китае и многих других построек, синтезирующих современное проектирование и традиции японского зодчества.  

Также в рамках Биеннале будет показана выставка конкурса «Премия Авангард+», учрежденного и поддерживаемого Фондом «Русский авангард». В этом году конкурс впервые проводится среди студентов российских архитектурных школ. Его тема - «Музей города на главной площади». Внимание: в соревновании еще не поздно поучаствовать, для чего нужно до 1 мая зарегистрироваться и до 10 мая прислать свой проект! Более подробная информация – на странице конкурса: www.avantgarde-award.ru

Важнейшей частью Биеннале является 17-я Международная выставка архитектуры и дизайна «АРХ Москва» (с 23 по 27 мая) - главный профессиональный форум страны, где обсуждаются проблемы градостроительства, экологии, развития инфраструктуры в регионах и охране памятников архитектуры. К прежним тематическим частям выставки – «Архитектура», «Дизайн Мебели», «Экстерьерные и Интерьерные решения», «Свет в Архитектуре», «Детали» – в этом году добавляется раздел «Все виды камня для отделки фасадов и интерьеров». Продолжает расти и развиваться раздел «Дизайн Мебели». Проведенный в прошлом году конкурс NEXT+ на проект барного стула получает продолжение – компания Теакhouse предоставила его финалистам возможность создать реальные объекты и покажет их в своей экспозиции. Проекты, в которых приняли участие крупные российские архитекторы и талантливые молодые дизайнеры, представит в этом секторе и компания Nayada.

Следите за информацией о выставках и расписанием событий на нашем сайте и официальном сайте Биеннале и АРХ Москвы: arch-moscow.ru

 

Конференция организована Союзом архитекторов России при поддержке Москомархитектуры, Московского архитектурного института (Государственная академия), ЗАО «Экспоцентр». В ее рамках пройдет выставка и презентация работ участников второго конкурса «Стекло в архитектуре». Будут продемонстрированы различные образцы и разработки фирм AGC Glass, Pilkington, Института стекла, НИИ технического стекла, Курчатовского института, НИИ строительной физики, компании Астарта Престиж и других. Ведущие специалисты, работающие со стеклом, расскажут о своей практике. В программе заявлены мастер-классы Лауреатов первого конкурса «Стекло в архитектуре», проведенного в прошлом году: Михаила Хазанова, Тотана Кузембаева, архитектурных бюро «SPEECH Чобан & Кузнецов» и «Сергей Киселев и Партнеры». На конференции также выступит Бернар Пикте – специалист в области уникального интерьерного стекла из Франции, с которым сотрудничают такие известные мастера архитектуры и дизайна, как  Жан Нувель, Альберто Пинто, Питер Марино, Ив Таралон, Реми Тесье.

Следите за расписанием мероприятий на официальной интернет-странице конференции: mirstekla.ru/conference.

Для бесплатного посещения конференции открыта онлайн регистрация.