Cекция «Креативная среда и урбанистика» организована под руководством главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, при поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Москвы и Москомархитектуры. На Петербургском международном культурном форуме — мероприятии, колоссальном по своим масштабам и значению — эта тема будет представлена впервые. 

«Мы благодарны организаторам Форума, что вопросы формирования культурной среды с точки зрения урбанистики и архитектуры наконец стали его частью. Успешные города, сочетающие в себе богатую культурную, образовательную и общественную активности вместе с удобной инфраструктурой и комфортной средой, формируют целостный тип горожанина и становятся центром притяжения для туристов. Сочетание различных типов культурно-просветительских объектов умело  интегрированных в городскую ткань с учетом уже сформировавшейся застройки позволяет удовлетворить спрос со стороны большей части населения и гостей городов»,  —  отмечает куратор секции, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

В работе Форума примут участие члены Правительства РФ, Министерства образования РФ, Правительства г. Москвы, зарубежные эксперты в области градостроительства, архитектуры и урбанистики, представители ведущих российских и зарубежных вузов. 

1 декабря 2016 г. состоится Пленарное заседание «Культура как драйвер развития городов». Среди ключевых вопросов повестки: влияние культуры на качество жизни населения, формирование социально-экономической и культурной стратегии развития городов, строительство соответствующей инфраструктурной базы, государственные и федеральные целевые программы, развитие туристской сферы, международное гуманитарное и культурное сотрудничество.

В рамках работы секции «Креативная среда и урбанистика» 1-2 декабря 2016 г. запланировано две сессии:

Сессия «Россия в международной системе координат»

Полноценное развитие культурных инициатив, получение разносторонних компетентных оценок результатов творчества в различных отраслях невозможно без представления страны на международном уровне. Сессия посвящена участию России в интернациональных культурных мероприятиях на примере Венецианской биеннале архитектуры, где был представлен проект V.D.N.H. URBAN PHENOMENON.

Модератор: Кристин Файрайс, соучредитель независимого архитектурного форума «Aedes Architecture Forum»; директор Нидерландского Архитектурного института

Сессия  «Архитектура объектов культуры и конкурсная практика»

Во время сессии будут обсуждаться вопросы влияния архитектурных конкурсов на качество объектов, обучающий аспект конкурсной архитектурной практики, ее воздействие на формирование мультинациональных консорциумов специалистов различных профессий, формирующих лучшие конкурсные решения и позволяющих взаимно обогатиться локальным и международным опытом.   

Модератор: Сергей Кузнецов, главный архитектор города Москвы; первый заместитель председателя Комитета по архитектуре и градостроительству г. Москвы.

РЕГИСТРАЦИЯ для участия в V Санкт-Петербургском международном культурном форуме открыта до 1 ноября 2016 года. 

Ссылка: https://cf2016.ru/register/

По вопросам аккредитации СМИ: media@culturalforum.ru

По вопросам участия и регистрации: participants@culturalforum.ru 

В экспозицию войдут более 100 офортов мастера, гравюры и рисунки его предшественников и последователей, слепки, монеты и медали, книги, а также пробковые модели из коллекции Научно-исследовательского музея при Российской Академии художеств, графические листы из Фонда Чини (Венеция), Научно-исследовательского музея архитектуры имени А.В. Щусева, Музея истории московской архитектурной школы при МАРХИ, Российского государственного архива литературы и искусства, Международного архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова. Впервые вниманию российского зрителя будут предложены гравировальные доски Пиранези, предоставленные Центральным институтом графики (Римская Калькография). В общей сложности на выставке будет экспонироваться около 400 произведений.

Благодаря работам предшественников и последователей итальянского мастера, зритель сможет получить наиболее полное представление о формировании творческой личности Пиранези, о влиянии его искусства на последующие поколения художников и о том, какую роль его наследие сыграло в России. Таким образом, выставка охватывает гораздо более широкий круг проблем и выходит далеко за границы творчества самого художника. «До» – это предшественники Пиранези, а также его непосредственные учителя; «После» – художники и архитекторы конца XVIII–XIX столетий, вплоть до XXI века. Творчество Пиранези вдохновляло придворных архитекторов Екатерины II – Джакомо Кваренги, Чарльза Камерона, Винченцо Бренну; мастеров русского авангарда – Ивана Леонидова, Константина Мельникова, Якова Чернихова; а также современного художника Валерия Кошлякова, специально создавшего для данной выставки произведение, посвященное мастеру.

Кураторы:

Федерика Росси (Немецкий институт истории искусства во Флоренции [Kunsthistorischen Institut in Florenz] – Max-Planck-Institut [KHI] [Институт Макса Планка, Флоренция]; приглашенный профессор Московского архитектурного института [Государственной академии, МАРХИ], Москва);
Семён Михайловский (Санкт-Петербургская Академия художеств);
Марина Майская (ведущий научный сотрудник Отдела гравюры и рисунка ГМИИ им. А.С. Пушкина);
Юлия Меренкова (научный сотрудник Отдела гравюры и рисунка ГМИИ им. А.С. Пушкина);
Александра Данилова (хранитель советского раздела выставки, заместитель заведующего Отделом искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков).

Выставка подготовлена ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с Итальянским институтом культуры и Государственным научно-исследовательским музеем архитектуры имени А.В. Щусева.

Сохранить

Официальный сайт: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/piranesi/index.php

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Формат конференц-тура позволит комбинировать дискуссионные сессии в залах Гиперкуба и экскурсии на объекты иннограда Сколково. Участникам будет представлен крупнейший в Европе технопарк, жилые кварталы, многофункциональный комплекс Matrix и другие объекты. Инновационный центр «Сколково» послужит убедительным примером того, как идея, казавшаяся еще недавно утопичной, год за годом обретает реальные черты. Его опыт позволит оценить, какие новаторские идеи, культурные и социальные инициативы пройдут проверку временем и воплотятся в виде конкретных инфраструктурных и средовых объектов.

В конференции примут участие Елена Зеленцова, вице-президент фонда «Сколково», директор по развитию городской среды; Андрей Шаронов, ректор Московской школы управления «Сколково»; Сергей Капков, руководитель Центра исследований экономики культуры, городского развития и креативных индустрий Экономического факультета МГУ им. М.В.Ломоносова; Сергей Зуев, ректор МВШСЭН; Алексей Новиков, декан, профессор Высшей школы урбанистики и другие ведущие эксперты.

Сохранить

Программа и регистрация здесь: https://amk-events-org.timepad.ru/event/364036/

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Выставка Московского музея дизайна «Открывая Утопию: забытые архивы советских дизайнеров» организована при поддержке при поддержке Министерства промышленности и торговли РФ и госкорпорации «Ростех». Куратор – Александра Санькова, дизайнер – Степан Лукьянов. Проект знакомит посетителей Биеннале с неизвестными страницами советского дизайна. В экспозиции, воссоздающей систему хранения информационных материалов в советских научно-исследовательских институтах, впервые показаны уникальные архивы художников-конструкторов 1960−1980 из собрания Московского музея дизайна. Это инсталляция из лайтбоксов с оцифрованными изображениями со слайдов − реализованные и нереализованные проекты дизайнеров, кадры с выставок и конференций, проводимых ВНИИТЭ, рабочие моменты.

Специально для выставки был снят документальный фильм, в который вошли интервью с российскими дизайнерами, конструкторами ведущих советских производств, историками дизайна. Участники фильма говорят о создании в СССР государственной системы дизайна, ВНИИТЭ, своих проектах. Было важно рассказать не только о советском дизайне, но и о людях, которые его создавали, добавить в проект элемент «личного присутствия», создать атмосферу советского проектно-конструкторского бюро.

За всю свою историю советское общество претерпевало постоянные социальные изменения. Неизменным оставалось стремление дизайнеров создавать предметную среду для новой жизни. Советские дизайнеры были мечтателями, проектировавшими идеальную материальную среду для человека. Смелые проекты, опережавшие время и возможности промышленного производства, были утопичны − совершенны и нереализуемы.

В СССР существовала уникальная система дизайна, центром которой был Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ). В начале 1960-х руководство СССР стало уделять внимание развитию дизайна. В 1962 был основан ВНИИТЭ во главе с Юрием Соловьевым. Институт занимался разработкой и внедрением методов художественного конструирования, определением требований дизайна к изделиям, научными исследованиями, установлением профессиональных международных связей.
Одним из важнейших отделов ВНИИТЭ был Отдел теории дизайна, сотрудниками которого были социологи, философы, историки культуры и искусства. Отдел выпускал журнал «Техническая эстетика», издавал книги по эргономике, психологии дизайна. Теоретическая школа советского дизайна  была одной из самых передовых в мире.

В 1960−1970-е были открыты 10 региональных филиалов ВНИИТЭ в крупнейших союзных республиках СССР. Кроме того, была создана разветвленная сеть специальных художественно-конструкторских бюро (СХКБ) и других отраслевых служб дизайна, получающих методические рекомендации ВНИИТЭ.

Проекты советских дизайнеров часто оставались на стадии разработок или создании прототипов; большинство из них так и не вышло за пределы конструкторских бюро. Это было связано с несовершенством технологий производства, экономическими или идеологическими ограничениями. Главной проблемой было отсутствие взаимодействия между художниками-конструкторами и промышленным производством.

В 1990-е, после распада Советского Союза, государственная система дизайна разрушилась, а вместе с ней были утрачены многие разработки и прототипы. Уникальные материалы (документы, макеты, чертежи, рисунки), переданные в дар Московскому музею дизайна советскими дизайнерами – часть того, что удалось сохранить, можно будет впервые увидеть на выставке «Открывая Утопию: забытые архивы советских дизайнеров».

Александра Санькова, директор Московского музея дизайна: «Мы показываем забытый, и так мало изученный советский дизайн, который создавали во Всесоюзном научно-исследовательском институте технической эстетики (ВНИИТЭ). И именно так – «техническая эстетика» – называли дизайн в СССР. Я очень рада, что проекты отечественных дизайнеров представлены международной аудитории, и эта страница станет частью истории мирового дизайна».

Первая Лондонская Биеннале Дизайна проходит с 7 по 27 сентября 2016 в Соммерсет-Хаус и посвящена промышленному дизайну, а также новым технологиям. Лондонская биеннале − крупнейшая выставка дизайна, в которой принимают участие 37 стран. Организаторы ожидают более 100,000 посетителей. В рамках Биеннале проходят специальные мероприятия с участием ведущих мировых промышленных дизайнеров, представителей бизнеса и органов власти государств-участников. Впервые со времени распада СССР Россия участвует в международном профессиональном мероприятии в сфере промышленного дизайна такого высокого уровня.

Открывая Утопию: забытые архивы советских дизайнеров

07.09.2016 — 27.09.2016
Место проведения: Сомерсет-хаус, Лондон

http://www.moscowdesignmuseum.ru/

http://www.londondesignbiennale.com/

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

В этом году Архфест проходит при поддержке администрации Ленинского района и города Видное.  Организатор фестиваля — Молодежное объединение Союза московских архитекторов (МОСМА). За 6 лет работы МОСМА были проведены реставрационные и ландшафтные работы, регулярно организовываются архитектурные субботники и тематические пикники. Дважды в Суханово проходил фестиваль «Города».

Основные задачи фестиваля этого года — восстановление пирса на территории усадебно-паркового комплекса и создание рядом с прудом рекреационной зоны, которая откроется 11 сентября для всех желающих. Помимо восстановительных работ Архфест представит образовательную лекционную программу и серию воркшопов по работе с деревом и другими актуальными материалами. 

Развлекательная программа включает выступление музыкальных групп и световые инсталляции по всей территории усадьбы: от воссоздания светом исторического облика неоготического корпуса усадьбы – Людской до медиа инсталляций в лесопарковой зоне и на поверхности воды.

Также гостей ждут читальная лаунж-зона от архитектурных издательств и фудкорт.
Мероприятия будут проходить на следующих площадках:
Верхняя площадка – поляна перед дворцом
Нижняя площадка – пирс и прилегающая территория
Крытая площадка – «Главный дворец»

Предыстория: Почему пирс?
В июле 2016 года в рамках волонтерского лагеря в Суханово и образовательного курса «ТЕРРИТОРИУМ» аналитики из Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелки» совместно со студентами провели антропологическое исследование территории усадьбы и выяснили, что зона пруда является самой востребованной у посетителей парка. По количеству посещений она немного обогнала даже «Главный дворец». Поэтому зона воркшопов и инсталляций ложится вдоль маршрута от «Главного дворца» до «Сухановского» пруда.

Формат фестиваля:
Фестиваль проходит 2 дня: суббота и воскресенье. Суббота будет посвящена профессиональным лекциям, презентациям и воркшопам партнеров Архфеста. «Деловая» программа соберет около 100 человек: архитекторов, студентов и представителей индустрии. В воскресенье приглашаются местные жители на презентацию объектов, созданных на территории парка.

В монтажных работах, которые пройдут с 9-го сентября, будут принимать участие молодые архитекторы, студенты архитектурных и строительных вузов. Для них партнеры фестиваля устроят ознакомительные мастер-классы по работе с материалом и инструментом. Волонтеры – студенты архитектурных вузов принимают активное участие в жизни «Суханово». С 2011 года на территории усадьбы проходит летний волонтерский лагерь с целью восстановления объектов усадьбы, уборки территории и благоустройства.

Соцсети «Суханово. Возрождение»:
https://vk.com/suhanovo_v

«Справка»:

«Суханово» – дом творчества Союза архитекторов России с 1970-х годов, памятник архитектурного наследия федерального значения. В настоящее время усадьба Волконских требует реставрационных и восстановительных работ, ради этих целей и было создано движение «Суханово. Возрождение», призванное объединить архитекторов-профессионалов, студентов архитектурных вузов, общественных активистов, а также представителей местной власти и журналистов.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Идею арт-биеннале в Антарктиде художник Александр Пономарев вынашивал с 2011 года. Он шел к ней через выставки в Павильоне Антарктиды в Венеции и других городах мира, экспонатами которых стали проекты архитекторов и художников, осмысляющие среду южного полюса и возможности жизни в его экстремальных условиях. В марте 2017 года мечта Пономарева – устроить биеннале на краю земли, свободном от геополитических притязаний, – должна стать реальностью.

Из аргентинского города Ушуайа выйдет судно «Академик Йоффе» с художниками, мыслителями и учеными, которое станет мобильной платформой, объединяющей различные формы видения и восприятия мира. Мультимедийные арт-проекты будут демонстрироваться на борту, но их пространством станут также и льды, земли и воды Антарктиды. Непременными условиями для любых объектов, которые появятся там, является экологичность, временность, климатическая устойчивость.

На сайте до 3 октября биеннале открыт прием концепций от молодых авторов (18-35 лет). Победитель получит возможность присоединиться со своим проектом к путешествию, а 15 финалистов примут участие в групповой выставке в Венеции летом 2017 года. Условия опубликованы здесь
http://antarcticbiennale.com/opencall/

Узнать больше об Антарктической биеннале как о социо-культурном феномене можно будет в это воскресенье, 11 сентября, в Москве на ярмарке cовременного искусства Сosmoscow. Организаторы проведут дискуссию о возможностях культурного развития Антарктики. Вопросы для обсуждения:
Возможно ли искусство в Антарктике?
Какую роль “континент свободы” может сыграть в жизни человечества?
Какое культурное будущее ждет Антарктику и другие “общие пространства” - мировой океан и космос?
Участие в разговоре примут представители современного искусства, мыслители и журналисты:

Павел Лукша –  глава научного экспертного совета Антарктической биеннале, профессор Московской школы управления Сколково;

Алена Иванова-Йохансон – художник и продюсер, арт-директор Антарктической биеннале;

Анна Швец – арт-менеджер, продюсер Антарктической биеннале, CEO TAtchers' ART Management;

и другие.

К обсуждению приглашаются все желающие.

11 сентября, воскресенье, 13.00
http://cosmoscow.com/
https://www.facebook.com/events/1252107874824034/

Cайт биеннале: http://antarcticbiennale.com

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

10 сентября, в День города, Третьяковская галерея совместно с Концерном «КРОСТ» сделает настоящий подарок Москве и ее жителям: в этот день откроется полностью реконструированный внутренний двор Галереи на Крымском Валу. Долгое время двор был закрыт для публики, весной прошлого года впервые был открыт проход со стороны набережной. Теперь, после масштабной реконструкции, проведенной Концерном «КРОСТ» по проекту архитекторов Сергея Чобана и Андрея Перлича (бюро SPEECH), двор наполнится жизнью, как и задумывалось изначально при проектировании здания музея. Со следующего весенне-летнего сезона во дворе будут проходить музыкальные и образовательные программы, дискуссии, выставки, мероприятия для детей и взрослых. В реконструированном дворе также будут проходить мероприятия Центрального дома художников (ЦДХ), с которым Третьяковская галерея делит здание.

К открытию двора 10 сентября приурочены мероприятия для гостей музея. Праздник откроется семейной программой, где родители узнают, как разговаривать с детьми об искусстве, а малыши получат уникальный интерактивный опыт взаимодействия с живописью, музыкой и архитектурой; в 15:00 состоится панельная дискуссия «ДВОР–МУЗЕЙ–ГОРОД», на которой участники – Зельфира Трегулова, Алексей Добашин, Илья Заливухин, Петр Иванов, Ольга Мамаева, Алина Сапрыкина, Анна Трапкова – обсудят развитие этого пространства в городской среде; вечером гостей ждет концерт живой музыки.

Создание в столице общественных парковых пространств – первостепенный вопрос благоустройства современного города, в последнее время привлекающий все больше внимания общественности. Глава Концерна, член попечительского совета Третьяковской галереи А.А. Добашин, проявил инициативу выступить меценатом этой общественной задачи. «Одним из основных постулатов деятельности Концерна является формирование среды внутри жилых кварталов через создание каскадов парков, профессиональных спортивных, детских развивающих парков и мест для творчества. Территория должна быть наполнена главными ценностями и инфраструктурой для жизни. Таким образом, в общественном пространстве люди окружены массой новшеств. Это все, в конечном счете, создает формулу: красивый двор на красивой улице в красивом городе».

Масштабная реконструкция дворового пространства, осуществленная концерном «КРОСТ», проведена с особым вниманием к истории здания музея. Основной задачей стало выявление стилистического родства всех элементов архитектуры двора с присущей ей лаконичной модернистской эстетикой конца 1970-х – начала 1980-х годов. Проект благоустройства был разработан архитектурным бюро Speech (авторы проекта – Сергей Чобан, Андрей Перлич). В основу концепции положена идея функционального зонирования, создающего условия для комфортного времяпровождения людей любого возраста, а также организации различных мероприятий. Территория двора поделена на зоны – лекторий, кафе, игровая зона и зона для отдыха. В единое пространство их связывает центральная аллея, проходящая от набережной к основному входу в вестибюль Галереи. Обновление двора предусматривало также замену большей части его покрытий. При этом узнаваемые элементы – приподнятый над землей декоративный водоем прямоугольной формы и ведущие к нему ступени из натурального камня – были сохранены. Самым бережным образом архитекторы отнеслись и к существующим зеленым насаждениям – во дворе сохранены все растущие деревья. Сохранены также структура газонов и клумб, с полностью обновленным ландшафтным дизайном.

Открытое пространство Музейного двора станет посредником между городской средой и интерьерами музея. Гости Галереи смогут провести во дворе время до и после посещения экспозиций и выставок: поделиться впечатлениями и отдохнуть. Использование Двора для проведения мероприятий планируется совместно с ЦДХ.

.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

В год 280-летия Челябинска, а также в рамках подготовки города к проведению саммита стран Шанхайской организации сотрудничества (ШОС) в 2020 году в столице Южного Урала объявлен большой конкурс для практикующих архитекторов. Он призван заново осмыслить городское социокультурное пространство, найти архитектурные решения, которые изменили бы городскую среду и стали новыми визитными карточками города.

Открытый конкурс с международным участием проводится по заказу Правительства Челябинской области при официальной поддержке Министерства экономического развития Челябинской области, Министерства культуры Челябинской области, Главного управления архитектуры и градостроительства Челябинской области, Администрации города Челябинска, Министерства строительства Челябинской области.
Организаторы конкурса: автономная некоммерческая организация «Агентство международного сотрудничества Челябинской области», Челябинское отделение Общероссийской общественной организации «Союз архитекторов России», Челябинское отделение Общероссийской общественной организации «Союз дизайнеров России». Информационное сопровождение — TATLIN.

Конкурс предлагает разработку архитектурно-планировочных решений трех объектов на выбор: аэропорт, конгресс-центр, а также участок набережной реки Миасс.
Комплекс зданий конгресс-центра – место проведения деловых встреч на несколько дней станет одним из центров мировой политики, к нему будет приковано внимание всех стран мира.
Реконструкция аэропорта – лицо города. Аэропорт должен стать его визитной карточкой. Задача архитектора – создать запоминающийся облик, который станет предметом гордости города и региона.
Набережная реки Миасс – историческое место. Поиск нового взгляда поможет вернуть любимому месту жителей Челябинска его былую выразительность и своеобразие.

Сохранить

Премии для победителей:
Конгресс-центр – 1 500 000, 800 000 и 500 000 рублей за первое, второе и третье места соответственно;
Аэропорт – 1 100 000, 500 000 и 300 000 рублей за первое, второе и третье места соответственно;
Набережная реки Миасс – 1 300 000, 600 000 и 400 000 рублей за первое, второе и третье места соответственно.

В состав международного жюри входят:
Тимур Абдуллаев – архитектор, заместитель начальника Департамента архитектуры, градостроительства и регулирования земельных отношений Екатеринбурга, главный архитектор города (Екатеринбург);
Николай Ющенко – архитектор, заместитель начальника Главного управления архитектуры и градостроительства Челябинска, главный архитектор города (Челябинск);
Андрей Боков – архитектор, Президент общероссийской общественной организации  «Союз архитекторов России» (Москва);
Вернер Зобек – архитектор, инженер, основатель компании Werner Sobek, руководитель Института легких конструкций и концептуального дизайна ILEK в Штутгартском университете (Штутгарт);
Эдуард Кубенский – архитектор, директор и главный редактор издательства TATLIN (Екатеринбург);
Олсоп Уильям – архитектор, руководитель мастерской aLL Design (Лондон);
Николай Шумаков – архитектор, Президент межрегиональной общественной организации «Союз московских архитекторов» (Москва);
Михаил Хазанов – архитектор, вице-президент межрегиональной общественной организации «Союз московских архитекторов» (Москва).

Заявки на участие в конкурсе принимаются до 19 сентября 2016.
Конкурсные работы принимаются до 18 ноября 2016.
Работа жюри с 28 по 30 ноября 2016.
Церемония награждения победителей 2 декабря 2016.

Получить более подробную информацию и оформить заявку на участие в конкурсе можно на сайте www.archchel2020.ru

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Реконцепция, реновация, редевеломпент и другие действия, связанные с изменением отдельных объектов и целых территорий, на сегодняшний день являются повсеместной практикой девелоперов. Отсутствие достаточного количества площадок для строительства, а также наличие большого количества проектов «образца девяностых – начала двухтысячных», которые либо изначально были реализованы с ошибками в концепции либо морально устарели, сделали проблему обновления одной из наиболее актуальных на рынке. Эксперты в формате живой дискуссии всесторонне обсудят реальные кейсы, российский и зарубежный опыт.

Отличительная особенность конференции – состав спикеров-практиков и мощная дискуссионная часть, ориентированная на девелоперов, собственников и инвесторов, руководителей крупнейших компаний - операторов рынка коммерческой, жилой и промышленной недвижимости в различных сегментах, представителей администрации, банковского сообщества, экспертов, консультантов. 

Организаторы: Экспертный совет по редевелопменту при Российской гильдии управляющих и девелоперов (РГУД) совместно с консалтинговой компанией REC (Полномочное представительство РГУД по Самаре и Самарской области).

«Редевелопмент и реновация территорий – работа очень кропотливая, долгосрочная и затратная. Но в результате город получает самобытный квартал, который становится новым центром притяжения с культурной и общественной жизнью, новой приметой города, ее достопримечательностью», – говорит один из приглашенных к участию московских архитекторов Константин Ходнев, генеральный директор и партнер в архитектурной группе DNK ag. В своем выступлении он раскроет следующие проблемы:

• как сделать бывшую закрытую территорию доступной
• как приспособить структуру заводской территории под нужды городского квартала
• как построить и реализовать новый сценарий жизни в квартале
• как проявить историчность места и найти его оригинальный образ. 

Программа мероприятия: 

9.30 – 10.00 Сбор участников, регистрация 

10.00 – 10.10 Приветственное слово организаторов

Блок 1. Реконцепция и редевелопмент существующих ТРЦ

10.10 – 10.20  Плыть "по" или "против" течения? Тенденции и тренды инвестирования на рынке недвижимости России - Павел Жигунов, директор Московского филиала АО "Российский аукционный дом".

 13.40 – 13.55  Loft-апартаменты из промзданий: особенности проектирования, соответствие нарезки спросу на рынке, цены реализации по сравнению с обычным жильем (на примере объекта в Саратове) - Сергей Труханов, «Т+Т Architects».

 14.00 – 14.15  Доходные апартаменты: плюсы, минусы, зависимость от местоположения, конкуренция с обычными классическими гостиничными форматами и реальная экономика - Эвелина Ишметова, Председатель Экспертного совета по Редевелопменту при РГУД.

 14.20 – 14.35  «Возвращение в город». Как из завода сделать живой городской квартал (на примере объекта в Москве) - Константин Ходнев, генеральный директор и партнер в архитектурной группе DNK ag.

 14.40 – 14.55  Как не бояться "странных" арендаторов (на примере дизайн-завода «Флакон» в Москве) - Ян Ярмощук, руководитель FlaconX.

 15.00 – 15.15  Основные проблемы бывших промзон: разбор реального кейса - представители РосРегионРазвитие или Версиво

 15.20 – 15.30  Завершение мероприятия.

Когда: 8 сентября 2016 г. (чт.)

Где: Самара, БЦ «Башня», пр. Карла Маркса, 201б

Время: 10:00 - 16:00

Генеральный информационный партнер: Мультимедиа-центр «Строительство. Недвижимость. Rent&sale»

Иллюстрации: жилой комплекс "Рассвет Loft Studio" на территории бывшей мебельной фабрики "Мюръ и Мерилиз". Проект реонструкции DNK ag

Cайт: http://www.redeveloper.ru/news/konferentsiya-po-re-v-samare.htm

Круглый стол: Архитектура добра
Дата: 7 сентября 2016 года // Время: 16-00- 18-00
Место: Московская архитектрная школа (МАРШ), улица Нижняя Сыромятническая, дом 10, стр. 2, 5 этаж, большая аудитория
Организаторы: Клуб неравнодушных архитекторов и участников рынка недвижимости
Talks on the rocks при поддержке бюро коммуникаций «Рупор»

Регистрация на меропрятие: https://rupor.timepad.ru/event/366563/

Вопросы для обсуждения:
•    Как эффективно применять профессиональные навыки и экспертизу архитекторов, строителей, консультантов и девелоперов в реализации  социальных и благотворительных инициатив – в создании социальных гостиниц, реабилитационных центров, культурных центров в «депрессивных» регионах.
•    Как качественный архитектурный проект, продуманная концепция и грамотный бизнес-план помогают ускорить  воплощение в жизнь  социальных и некоммерческих «девелоперских» инициатив. Каковы особенности и философия таких архитектурных проектов? Возможна ли преобразовательная роль подобных проектов , могут ли они  улучшить качество  и изменить жизнь тех, для кого они создаются?
•    Какие задачи решает архитектор, работающий со сложными темами — объектами, создаваемыми для взрослых и детей, находящихся на грани жизни и смерти, здоровья и недуга? При каких условиях возможна качественная архитектура  для хосписов,  реабилитационных центров, больниц, домов престарелых? Как спроектировать не очередное учреждение медицинской функции, но комфортное пространство, дарящее эмоциональный и психический комфорт, дающее силы для борьбы с болезнью и пациенту, и сотрудникам.
•    Сотрудничество благотворительных фондов, архитекторов, девелоперов - как сформулировать задачу, как собрать  команду для реализации благотворительного проекта.

Спикеры  и участники дискуссии:
•    Амир Идиатулин, архитектор, руководитель архитектурной студии IND Architects; среди проектов студии Детский хоспис в Москве «Дом с маяком», гостиница для онкобольных.
•    Андрей Асадов, архитектор, руководитель бюро Асадова, автор проекта Центра детской гематологии, онкологии и иммунологии в Москве
•    Михаил Беляков, архитектор бюро Noor Architects, автор проекта реабилитационного  центра на Чукотке для Красного Креста
•    Юлия Ромейко, руководитель Благотворительного Фонда "Спаси жизнь", инициатор создания социальной гостиницы для детей и их родителей ,  приезжающих на лечение в онкоцентры Москвы.
•    К участию приглашены представители социально ответственных девелоперских и строительных компаний  —  O1 properties , при поддержке которой началось создание Первого московского детского хосписа, СИТИ 21 век, организовавшей восстановление приюта для детей-сирот при Подворье Патриарха Московского и всея Руси Храмов Николо-Перервинского монастыря, ЛСР, ФСК Лидер, ГК Мортон и других лидеров рейтингов социальной корпоративной ответственности, представители благотворительных фондов.

Talks on the rocks —  неформальный клуб для  архитекторов,  градостроителей, строителей, девелоперов,  которых объединяет не только общая профессиональная сфера, но и близкие ценностные ориентиры и пламенное стремление сделать мир лучше.    Среди некоммерческих социальных инициатив, в которых участвуют учредители клуба  Talks on the rocks, создание архитектурных проектов в интересах некоммерческих организаций, участие в благотворительных спортивных мероприятиях.

Страница группы в Facebook
https://www.facebook.com/groups/talksontherocks/

Сохранить

Одна из номинаций конкурса «АрхиГрафика 2016-2017» под кураторством Сергея Кузнецова, главного архитектора Москвы, снова будет посвящена столице, и мы хотели бы предложить тему, которая будет интересна широкому кругу участников. Мы просим вас проголосовать за один из двух наших вариантов, либо — что особо приветствуется — предложить свой.

1) Москва: «Гений места». В чем заключается для вас идентичность,суть, неповторимое своеобразие облика столицы? Как можно выразить его в архитектурном рисунке? Ответом может стать как реальный пейзаж, так и собирательный художественный образ или ваш архитектурный проект, передающий дух города.

2) Москва: по-другому. Далеко не все виды столицы представляют собой «идеальную картинку», но мы уверены, что она есть в голове у многих из архитекторов и художников. Например, в 1984 году Михаил Филиппов представил на международный конкурс «Стиль 2001» виды спального района «до» и «после» воображаемой реконструкции. И в чем-то оказался провидцем.

В эту номинацию можно присылать изображения «как есть» и «как могло бы быть» или ограничиться последними, если контекст узнаваем.

3) Ваш вариант.  Автор лучшего предложения получит в подарок каталог конкурса «АрхиГрафика 2013».

Для участия в опросе (до 5 сентября включительно) перейдите, пожалуйста по ссылке.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

В середине июля Москва присоединилась к выездным образовательным курсам Архитектурной Ассоциации (АА), старейшей экспериментальной школы Великобритании, каждый год организующей Visiting School по всему миру. Темой курса выбрали исследование и развитие территории Шаболовки. В течение восьми дней интенсивной работы молодые архитекторы под руководством тьюторов в группах обсуждали тему трендов городов будущего и их отражения в архитектуре и градостроительстве, исследовали конкретные участки Шаболовки. Консультантами выступили сотрудники Центр авангарда  библиотеки «Просвещение трудящихся». 

Студенты обратились в своих работах к актуальным для Москвы проблемам: сохранение наследия русского авангарда, создание и поддержание местных сообществ, пешеходное движение. Итоговые проекты участники представят на выставке в галерее «На Шаболовке».

Александра Чечёткина, архитектор и куратор школы: «Мощь всех проектов состоит не в том, что они решают какую-то конкретную проблему выбранного района, а ставят вопросы, которые позволяют посмотреть на Шаболовку по-другому. Конечно, часть проектов получилась более приземленной и реалистичной, другая часть более фантазийной и сумасшедшей, но все проекты представили собой цикл проблема-потенциал-видение, что продемонстрировало умение ребят анализировать и выстраивать аргументный ряд».

Кураторы курса:

X Московская Велоночь объединила более 3000 человек, за 4 часа преодолевших маршрут в 28 км. Колонна отправилась в путь от стадиона Динамо, где куратор Валентин Дьяконов и скульптор Александр Кутовой «установили» 5 живых памятников Льву Яшину. «Монументы» иллюстрировали эпизоды жизни великого футбольного вратаря: от начала карьеры в тушинской заводской команде до олимпийского чемпиона, обладателя «Золотого мяча», хоккеиста и рыбака. Как только часы пробили полночь, «памятники» сели на велосипеды и присоединились к участникам Велоночи.

Проехав вдоль Ходынского поля, первую остановку сделали в районе Песчаных улиц, известном как один из первых примеров скоростной массовой застройки (4-х этажный дом – за 120 дней). Ансамбль (с 1948 г.), созданный авторским коллективом под руководством Зиновия Розенфельда, демонстрировал разнообразие конфигураций и декора зданий. Зиновий Розенфельд построил множество домов в Москве, включая Тверскую, и был удостоен двух сталинских премий. Дома на Песчаных публиковались во всех советских журналах благодаря эффектному внешнему виду. По большому счету, это обычные дома из серого силикатного кирпича, но наложенные на них керамические украшения заводского производства обеспечили каждому строению свое лицо.

Здесь же, в этом районе, находятся экспериментальные школы, построенные бригадой архитектора Лидии Степановой. В 50-е годы красный кирпич, белые детали, медальоны с портретами известных российских писателей определили облик более 100 московских школ.
В этом районе жили ректоры ведущих московских вузов, автор романа «Два капитана» Вениамин Каверин, офтальмолог Святослав Федоров, продюсер групп «Технология» и «Кино» Юрий Айзеншпис. Там участников ждал первый сюрприз – в темноте сквера виднелись фанерные скульптуры. У Шишкина-Хокусая, художника из Санкт-Петербурга, торжественный ансамбль Песчаных вызвал ассоциации  с Летним садом, так он и назвал свою арт-инсталляцию. 

Проехав по улице Сальвадора Альенде, через Окружную железную дорогу, по улице Народного ополчения, мимо «Немецкой слободы» на улице маршала Бирюзова, велосипедисты неспешно подъехали к площади имени Игоря Курчатова, основателя Курчатовского института. Сейчас здесь располагается большой памятник в его честь, называемый местными жителями просто «голова». Главная архитектурная достопримечательность места – Дом Культуры, в котором проводили досуг разработчики атомной бомбы. Он был спроектирован архитектором Иваном Жолтовским в середине прошлого века.

Монументальность, как и во многих других постройках мастера, сочетается здесь с его любимыми элементами итальянского Возрождения и русского классицизма, хотя в 1950-х к ним апеллировали уже гораздо реже, чем в 1930-х. «Курчатникам» было позволено многое, в их ДК Александр Солженицын впервые публично читал «Раковый корпус», здесь выступали Мстислав Ростропович и Галина Вишневская, а также все барды. А ровно 30 лет назад здесь состоялся первый официальный концерт московской «Рок-лаборатории» – его организатор, ныне звукорежиссер Александр Агеев поделился в прямом эфире с участниками Велоночи историями про зарождение советской рок-эпохи.

По улице Свободы «велокраеведы» попали к стадиону завода «Красный октябрь» в Тушино, где Лев Яшин впервые вышел на футбольное поле. Как и его отец, он работал на этом заводе, в 1945 году они оба получили медаль за заслуги перед отечеством. Здесь, на танцах, которые устраивали работники завода, Яшин познакомился со своей женой Валентиной Тимофеевной. Этими воспоминаниями она поделилась в эфире Велоночи.

Велоколонна проехала и мимо легендарного тушинского аэродрома, где учились летать хрупкие девушки, ставшие героинями Второй Мировой Войны, знаменитые «ночные ведьмы»: Валентина Гризодубова, Полина Осипенко, Марина Раскова и другие. Год назад вышла посвященная им книга «Защищая Родину». Ее автор Любовь Виноградова посетила студию «Маяк» в ночь с 16 на 17 июля и рассказала истории, которые вдохновили ее на написание исторического исследования. Культуролог Марина Авдонина представила «ночных ведьм» как символ советского феминизма. Во время войны летчицы участвовали в боях наравне с мужчинами. 85 из них получили звание героев СССР. Женский 588 полк, получивший среди авиационных полков больше всего наград на войне, поражал своим бесстрашием. Как вспоминали выжившие немецкие солдаты –  эти женщины не боялись ничего. Каждая из них в своем самолете была единоборцем, не думала о том, выживет она или нет, и побеждала.
 

Следующую остановку сделали у дома престарелых на улице Валиса Лациса. Мало кто знает, что здесь завершил свои дни Варлам Шаламов, ставший знаменитым уже после своей смерти и публикации «Колымских рассказов». Профессор классической русской литературы из Университета Вероны Чинция де Лотто рассказала участникам Велоночи, что Варлама Шаламова хорошо знают в Италии и изучают в университетах: «Варлам Шаламов - живой свидетель лагерной катастрофы. В отличие от Солженицына, он ничего положительного в опыте лагерной жизни не находит. Для него это – полный излом. Тем не менее, он считает, что, человек, переживший этот опыт, просто обязан говорить о нем. Для Италии Варлам Шаламов – образец русской литературы». Она также выбрала 12 цитат из творчества великого писателя Варлама Шаламова. Среди них была и такая: «Голодный и злой, я знал, что ничто в мире не заставит меня покончить с собой».

Детская Городская Клиническая Больница №7 с точки зрения архитектуры не представляет ничего особенного. Но ее патроном являлась принцесса Диана, и в июне 1995 года она сюда приезжала. В 2016 году бюро МосКультПрог инициировало установку на стене больницы памятной таблички с портретом леди Ди, чтобы увековечить это событие. Во время приезда Дианы, никто, к сожалению, до конца не понимал, кто стоит перед ними. Дело в том, что в тот же день в Москву прилетела Дайана Росс, певица, и все путали, где – принцесса Диана, где – Дайана Росс. Поэтому ее визит в Москву оказался практически вне информационного поля. Узнав об инициативе МосКультПрога,  принц Гарри прислал участникам Московской Велоночи благодарность из Кенсингтонского дворца.

Финальной точкой маршрута, где самые стойкие участники встретили рассвет, стала усадьба Братцево, находящаяся на бульваре Яна Райниса. Село Братцево очень древнее, его приобрел дядя Бориса Годунова, советник Ивана Грозного. Потом оно переходило из рук в руки, а в начале 19 века построили сохранившуюся до наших дней усадьбу, в которой поселились Екатерина Строганова и Иван Римский-Корсаков. Долгое время считалось, что архитектором был Андрей Воронихин, автор Казанского собора в Санкт-Петербурге. Однако сегодня историки искусства в этом сомневаются – слишком просто для Воронихина.

Усадьбу Братцево запечатлел однажды И. И.Шишкин: «Он приехал сюда, в этот регион Подмосковья, начал рисовать пейзажи. Один из них он хорошо доработал, и это была первая картина, которую у него купил Третьяков. И таким образом Братцево прославилось, правда, безымянно, как пейзаж Подмосковья. Вы его прекрасно знаете, это одна из визитных карточек Третьяковки», – пояснила культуролог Марина Авдонина. В 1970-х это живописное место стало съемочной площадкой фильма Эльдара Рязанова «О бедном гусаре замолвите слово», а позже – двух фильмов с участием Еленой Кориковой – «Барышня-крестьянка» и «Бедная Настя».

Сохранить

Международная Велоночь (Velonotte International) – единственный культурно-образовательный проект, разработанный в России и признанный во всем мире. Инициатива историка Сергея Никитина и творческой группы «Москультпрог» родилась в Москве 10 лет назад, и с тех пор «Велоночи» с успехом прокатились по Риму, Лондону, Нью-Йорку, Санкт-Петербургу, Стамбулу. На сегодня это крупнейшее и наиболее авторитетное в мире российское событие, объединяющее интерес к архитектуре и истории красивейших городов с велосипедной прогулкой.
Московская Велоночь подготовлена Бюро Velonotte International при поддержке Правительства г.Москвы, главного архитектора г.Москвы С.Кузнецова, Велоклубов «32 спицы» и «Титан».

Генеральный информационный партнер – радио «Маяк»
Информационный партнер – TimePad
Официальный спонсор – группа ВТБ.
Информационная поддержка – коммуникационное  агентство
«Правила Общения»

Фото: Макс Андреев и Алан Воуба

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Фон из фильма «Призрак в доспехах» (Ghost in the Shell (1995), кадр 335. Бумага, гуашь  и акрил на прозрачной пленке, 280 × 380 mm. Иллюстратор Хиромаса Огура (Hiromasa Ogura) Copyright: © 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd.

Новая экспозиция Музея, основанного Фондом Сергея Чобана, представляет оригинальные рисунки к известным японским фильмам-аниме. Со времен выхода cериала «Акира» (1988) этот жанр приобрел бешеную популярность и на Западе. Для данной выставки были отобраны эскизы к фильмам «Патлабор» (1989), «Призрак в доспехах« (1995) и «Призрак в доспехах 2 – Невинность» (2004). Изображенная в них архитектура – это мегаполисы, подавляющие своими небоскребами традиционные деревянные домики,  индустриальные пространства с бесконечными лабиринтами труб и проводов и футуристические конструкции в духе научной фантастики.

Раскадровка (layout) к фильму «Призрак в доспехах» (1995), кадр 335. Бумага, карандаши, 240 × 370 mm. Иллюстратор: Атсуши Такеучи (Atsushi Takeuchi) Copyright: © 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd.

Среди авторов рисунков – художники Хиромаса Огура (арт-директор фильмов), Мамору Ошии (директор картин), Атсуши Такеучи и Такаши Ватабе. Они принадлежат еще к тому поколению иллюстраторов, которое отрисовывало аниме преимущественно вручную. И сегодня, несмотря на то, что компьютерная графика задействуется практически на всех этапах производства, бумага, карандаши, краски и кисти остаются главными инструментами их работы. Их рисунки отличаются филигранной деталировкой и в целом очень высоким уровнем художественного качества. Они отражают все четыре стадии сотворения мира фильмов аниме – отрисовку общего окружения, имиджбордов, раскадровок и детализации фонов.

Фон к фильму «Призрак в доспехах»  (Ghost in the Shell) (1995), кадр 477. Бумага, гуашь, акрил на прозрачной пленке, 270 × 390 mm. Иллюстратор Хиромаса Огура (Hiromasa Ogura). Copyright: © 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd.

Раскадровка к фильму «Призрак в доспехах»  (Ghost in the Shell) (1995), кадр 477. Бумага, карандаши. 240 × 370 mm. Иллюстратор: Такаши Ватабе (Takashi Watabe). Copyright: © 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd.

В первых, обычно карандашных, эскизах намечаются архитектурные и природные ландшафты, а также функции движущихся элементов. Затем арт-директор определяет цветовую палитру и набор изображений (имиджборд) для данной сцены. На третьем этапе в предварительном эскизе уточняется расположение объектов и фигур, а также их координация с позицией и движением камеры. После чего, на основе раскадровки, завершается рисунок фона. На выставке каждой из этих стадий посвящены отдельные секции. При этом рисунки архитектурных фонов показаны так, что их легко соотнести с другими, соответствующими фазами работы.

Концепция дизайна к фильму «Призрак в доспехах» 2 - Невинность (Ghost in the Shell - Innocence (2004)). Бумага, карандаш. 176 × 250. Иллюстратор Такаши Ватабе (Takashi Watabe) Copyright: © 2004 Shirow Masamune / KODANSHA · IG, ITNDDTD

Представить широкой публике иллюстрации к анимационным фильмам –  не такое уж и простое дело, поскольку обычно авторы передают права на их рисунки производственным студиям. Кроме того, эскизы зачастую считаются второстепенными, рабочими материалами на пути к главному, конечному результату в виде фильма, и не особо ценятся. Экспонаты этой выставки станут общедоступными, потому что происходят из личных архивов художников. Благодаря тому, что авторам удалось все это сохранить, посетители получат уникальную возможность не только полюбоваться фантастическими архитектурными пейзажами, но и погрузиться в тонкости процесса создания фильмов-аниме. Всем, кто собирается в этот период побывать в Берлине, очень рекомендуем!

Выставка «Архитектура Аниме»:
23.07 – 16.10.2016
Открытие (по приглашениям): 22.07.2016, 19.00

http://www.tchoban-foundation.de
 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохрани

Сохранить

Четверть века назад Никола-Ленивец был укромным местом для открывших его художников. Сюда ехали за свободой, вдохновением и покоем. Но к сегодняшнему моменту из маленькой далекой деревни у реки Угры Никола-Ленивец превратился в большой арт-парк, стал площадкой для творческого международного обмена и привлёк большое количество людей, тем самым упустив идею уединения.

Летом 2016 года группа архитекторов и художников под кураторством Антона Кочуркина реинтерпретирует первоначальную роль Никола-Ленивца как укрытия. На международном фестивале ландшафтных объектов «Архстояние» парк представит новые объекты — убежища не ради физического сохранения, но ради сохранения эмоциональной чистоты и покоя, для возможности продолжать жизнь.

Объекты и участники

WOWHAUS. Мост

Гибкий вязаный мост к Ландшафтному парку «Версаль» — символ союза природы (построивших здесь плотину бобров) и человеческого разума: металла и глины, декоративных кустарников и туземных мхов и камышей. Деревянные мостки пристраиваются друг к другу, образуя как переходы с берега на берег, так и площадки для наблюдений за природой, размышлений и других полезных занятий. Он сократит путь до деревни Звизжи, где во время прошлого Архстояния появился ряд одновременно «артистичных» и функциональных объектов.

Ирина Корина и Илья Вознесенский. «Шишка»

Шишка высотой 5,6 метров с металлическим скелетом и оборонительными щитами вместо чешуи, будучи когда-то нежной и зеленой, теперь окрепла и может считаться укрытием для человека. Вдохновившись русскими сказками и мифологией, авторы проекта постарались создать трансцендентную атмосферу защищённости — наблюдатель чувствует себя внутри объекта как игла Кощея, спрятанная в длинной веренице её хранителей. В Шишке можно обнаружить молодой побег, напоминающий о бесконечности Матрёшки со множеством будущих зарождающихся миров.

Дмитрий Жуков. «Личная вселенная № 5»

Пространство, в котором могут одновременно находиться два человека оборачивается вокруг «беглецов», затягиваясь как узел, отрезает от внешнего мира. Портал между мирами закрывается, оставляя наблюдателя наедине с самим собой. Сложные связи человеческих воспоминаний и чувств сплетаются, отсекая ненужное, ведь истинное «убежище», по мнению автора, заключено в сердце человека, а не в его поиске и географическом местоположении.

Комитет Аполлона и Patkonen Projects. «Походная Пагода»

В Древнем Китае сооружали пагоды с целью положительного влияния на местность. Защитница пейзажа на «Архстоянии», «Походная Пагода», станет убежищем для тела и духа, продолжая историю культовых архитектурных сооружений, находящихся в гармонии с природой и философией востока. На пагоду проецируется видео-мэппинг, а с наступлением темноты её освещают антенны, расписанные фресками.

Наиль Гареев. Reflection performance

Психологический перформанс посвящен размышлениям на тему глобальной информационной медиа-войны, которая сегодня управляет процессами формирования самопознания. Попадая в клетку из арматуры, наблюдатель сталкивается лицом к лицу с зеркалами-телеэкранами, одновременно транслирующими online новостные каналы стран мира. Зритель видит отражение и непрерывно встроенную в него идеологическую информацию, которую он не может отделить от действительности. Выход и «убежище» — замочная скважина в зеркальной стене и дверь, которую всегда можно открыть.

ARCHPOINT. «Закопанный Гелендваген»

Объект представляет собой автомобиль-бункер Мерседес Гелендваген, закопанный в землю по крышу. Внутрь гости фестиваля смогут попасть через люк. Предусмотренные подача воздуха и отведение выхлопных газов, позволяют заводить закопанную машину, в которой можно слушать радио, включать свет или попробовать сухпаек. Дополнительную маскировку убежища обеспечивает трава, высаженная на крыше.

Сохранить

Павел Суслов. Голова «Дом бомжа»

«Голова» — это временное жилище художника на пленэре, созданное из 254 мобильных полотен. Проект возник из регулярной практики поездок автора на природу и необходимости хранить написанные картины большого формата в полевых условиях. На «Архстоянии» появится 15-я из уже созданных голов, неизменным принципом которых было реалистичное изображение окружающей среды. Стены-этюды создаются в течение определенного времени и, когда последняя из них готова, объект демонтируется, а художник лишается статуса «бомжа».

Kawarga. «Обитаемая скульптура для людей»

Арт-объект, основанный на идее взаимопроникновения ландшафтной скульптуры и архитектуры, внутри которого можно сидеть или лежать, осознавая себя живым существом внутри другого существа и вместе с тем испытать состояние оторванности от земной тверди и социального шума.

 
Form. «Комета»

Сейды — древнесаамские культовые камни, наделенные магическими силами. Внутри сейдов обитает дух, а сам камень способен левитировать и, в случае необходимости, легко перелетает с места на место. Этим летом на «Архстоянии» приземлится «Комета» с душой сейда. Исследователи фестиваля обнаружат на опушке леса инородное тело, вселяющее библейский ужас и одновременно притягательное и гипнотическое. Убежище, по мнению авторов проекта — это не всегда что-то физическое. Нахождение рядом с сейдом возвращает в состояние «до рождения», как в бесконечное, бессознательное убежище.

Николай Полисский. Белые ворота

Триумфальные арки традиционно встают на центральных проспектах, венчают улицы, формирующие транспортный каркас города. Иногда они стоят на оси движения, иногда формируют центр лучами, из которого расходятся проспекты, как знаменитая Площадь Звезды в Париже. Появление такого объекта в поле — это художественный эксперимент. И одновременно это образный знак транспортного узла, саязывающего новую тропу через болотный парк в «Версаль», тропинку в сторону Угры к Бобуру, деревню Звизжи и дорогу на Москву. Объект, стоящий на границе разных путей, открывает проход в затерянный эдемский сад Никола-Ленивца, последнее убежище художника в современном мире.

Гостей фестиваля по традиции также ждут перформансы, саунд-арт эксперименты и обширная образовательная программа, в которой будут затронуты не только художественные, но и психологические аспекты «состояния безопасности».

Подробности и билеты на официальном сайте фестиваля: http://arch.stoyanie.ru/events.php?alias=007

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранит

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить