Арт в префабе

06.06.12
16:44
tags: | SO - IL | США |

Более тысячи художников и скульпторов представили свои работы на Frieze Art Fair - выставке-ярмарке современного искусства, прошедшей в мае в Нью-Йорке. Однако не меньший интерес посетителей вызвала сама «оболочка» выставки, то есть павильон, где она разместилась.

Местом проведения Frieze Art Fair выбрали остров Рэндалла, расположенный между Манхэттеном, Бронксом и Квинсом. Требовалось укрыть от осадков как минимум 20 тыс. кв. м площади парка. Архитекторам из SO-IL дали почти карт-бланш, однако, с одним жестким ограничением: каркас должен быть собран из готовых металлоконструкций, никаких спецзаказов.
Решение пришло мгновенно: нужен павильон под непромокаемым белым тентом, который вместит и экспозиционные залы, и развлекательные площадки, и кафе.
Павильон имеет форму буквы S и повторяет очертания береговой линии острова Рэндалла. Он состоит из шести сегментов, которые соединены клиновидными металлическими консолями. Именно благодаря этим элементам постройка превратилась из унылого прямоугольного «ящика» в пластично изогнутый объем. Входы в павильон расположены с северной и южной стороны. Они обозначены растяжками в виде тросов, замаскированных тентовой тканью. Длина выставочной конструкции составила 400 м.
Официальный сайт архитектурного бюро: so-il.org 

Библиотека Исодзаки и Маффеи в Италии

28.05.12
19:30

Выдающийся японский архитектор Арата Исодзаки и его коллега Андреа Маффеи спроектировали новую городскую библиотеку в Маранелло. 

Раньше в небольшом городке на севере Италии была только одна современная архитектурная достопримечательность - штаб-квартира Ferrari, теперь появилась вторая  - библиотека от Араты Исодзаки в центре Маранелло на улице Витторио Венето. Конкурс на проектирование этого объекта был объявлен еще в 2007 году, жюри рассмотрело около полутора сотен концепций. 
Железобетонное двухэтажное здание  общей площадью 1175 кв.м  и высотой 5,3 м расположено на месте снесенного жилого дома, от которого остались заросшие плющом фрагменты наружных стен с северной, южной и восточной сторон. Своеобразный диалог постройки с урбанистической средой осуществляется при помощи прозрачной мембраны, которая формирует фасад. Она, как и искусственные водоемы, находящиеся у основания стен, насыщает среду отражениями окружающих предметов.
Подвальный  этаж отведен под кафетерий, выставочный зал местных культурных объединений и главный читальный зал. На первом этаже запланированы фонотека и видеотека, муниципальный архив, учебная аудитория и еще два читальных зала. В южном конце здания находится непрозрачный объемный элемент, скрывающий служебные помещения и лестницы, связывающие этажи.
Интерьер решен как монохромное пуристическое пространство: даже напольное полимерное покрытие и мебель в библиотеке белого цвета.

Официальный сайт архитектурного бюро: isozaki.co.jp  

Фото Alessandra Chemollo

Фото Alessandra Chemollo

Фото Alessandra Chemollo

Фото Alessandra Chemollo

Фото Alessandra Chemollo

Фото Alessandra Chemollo

Вторая MAMA

21.05.12
11:05

Филипп Старк и его партнеры открыли вторую по счету гостиницу MAMA SHELTER, на сей раз в Марселе.

В роли типичного посетителя этой гостиницы легко можно представить как бизнесмена средней руки, приехавшего в Марсель для заключения сделки, так и рядового хипстера с «зеркалкой» на шее; как бодрящегося европейского пенсионера, сбежавшего от назойливого внимания родственников, так и бесшабашного студента, успешно сдавшего сессию. Студента – в особенности, поскольку стоимость самого дешевого номера в демократичной гостинице от Старка составляет 69 евро. Не так уж и много для дизайнерского отеля. Здесь сдаются 127 комнат площадью от 15 до 45 кв. м, распределенные по шести этажам.

В дизайне номеров Старк вновь ловко балансирует на грани китча и постмодернизма. Хотя в данном случае правильнее говорить скорее о декоре, а не о дизайне как таковом. Здесь не продемонстрировано ярких пространственных, объемных решений. Чтобы понять принципы Старка-декоратора, достаточно взглянуть на лобби отеля. В этом помещении довольно удачно сочетаются не сочетающиеся вещи. Например, многочисленные музыкальные инструменты, выбранные в качестве украшения стен, и надувные плавательные круги, оживляющие зону бара. Или хай-тековские споты в обрамлении графических узоров, поражающих смешением стилей (готический шрифт, дадаистские иероглифы, граффити, детские рисунки мелом на асфальте). Но самыми показательными в этом смысле можно назвать интерьерные объекты. Деревянные грубые скамьи соседствуют с креслами «под мрамор», стальными полированными табуретами, лакированными пеньками, четырехметровой платформой для настольного футбола, уютными диванами, ординарными стульями и стеклянными системами хранения. Кажется, что мебель подобрана случайным образом. Но это, конечно же, не так. Одно можно сказать определенно: дизайнеру удалось создать особую атмосферу, прочно ассоциирующуюся с определенным брендом.

Официальный сайт дизайнера: starck.com 

 


 

Морской музей от Wilkinson Eyre Architects

12.05.12
13:59
tags: | Wilkinson Eyre |

Спустя 100 лет после отплытия легендарного «Титаника» в свой единственный трагический рейс из Саутгемптона в этом городе открылся Морской музей. 

Он находится в реконструированном комплексе Саутгемптонского суда магистратов, относящемся к II* классу реестра объектов культурно-исторического наследия Великобритании. Суд магистратов был спроектирован архитектором Эрнестом Берри Веббером (Ernest Berry Webber) в первой трети XX века. Концепцию реконструкции с увеличением полезной площади  предложило бюро Wilkinson Eyre Architects, архитекторы которого работали в тесном контакте со специалистами фонда британского наследия English Heritage. Бюджет проекта составил 15 млн. фунтов. Помещения суда, включая камеры предварительного заключения и  дворик для прогулки заключенных, превратились в выставочные залы. К северному фасаду комплекса был пристроен одноэтажный павильон, соединенный с основным зданием вставкой из армированного стекла. 

На первом этаже находятся просторное фойе, большой экспозиционный зал, билетные кассы, магазин сувениров и кафе. Вертикальный вектор развития интерьера подчеркнут трехуровневым световым колодцем, включающим в себя территорию бывшего дворика для прогулок. Фойе, входная группа пристроенного павильона и световой колодец пространственно связаны при помощи гигантской стены-экрана, на котором изображен «Титаник». 

Образ корабля обыгрывается и в архитектуре музея. Высокая часовая башня символизирует корабельную трубу, а изломы облицованного каменными плитами фасада (постройка состоит из трех связанных между собой объемов) – корпус судна, пострадавшего в страшной катастрофе. Еще большее сходство с терпящим бедствие лайнером придают особенности участка: перепад рельефа с юга на север составляет около 2 метров. 

Официальный сайт архитектурного бюро: wilkinsoneyre.com

Фото Luke Hayes 

Фото Luke Hayes

Фото Luke Hayes

Фото Luke Hayes

Фото Luke Hayes

Фото Luke Hayes

Фото Luke Hayes

Фото Luke Hayes

Фото Luke Hayes

Фото Luke Hayes

 

 

 

Вода, солод, хмель и… архитектура

10.05.12
16:56
tags: | Art Arquitectos |

Штаб-квартира компании как элемент рекламы известного бренда – новый тренд, получающий все большее распространение в мире. 

Бюро Art Arquitectos спроектировало демонстрационный бар (назовем его шоу-бар) и офис основного дилера популярной пивной марки Heineken в Мехико (Мексика). Эти объекты заняли 1300 кв. м трехэтажного здания, относящегося к архитектурному наследию Мексики. Следовательно, все изменения коснулись не фасадов, а интерьера постройки. Цоколь по периметру обрамлен ограждающими конструкциями в виде витрин зеленого стекла, контрастирующих с орнаментальным оформлением оконных проемов и кровельных свесов. В дизайне входной группы использованы фирменные знаки и элементы логотипа. Большую часть первого этажа занимают просторное двухсветное фойе со скульптурно изогнутой лестницей и шоу-бар. Лестница отделана дубом натурального и шоколадного оттенка. Попутно заметим, что древесина дуба с эффектом грубой обработки, как на старых пивных бочках, используется для декора многих помещений штаб-квартиры. Живописные детали фойе – яркий диван в форме фирменной звезды, а также подвесной светильник красного алюминия, снабженный искрящимся каскадом мелких стеклянных элементов в виде маленьких пивных бутылочек. Нужно сказать, что подвесные светильники из цельного либо перфорированного окрашенного алюминия присутствуют как в представительских, так и в офисных помещениях. Зона ресепшен декорирована скругленными стеклянными экранами, похожими на бутылочные горлышки, и узорами из пивных пробок. 

Шоу-бар делится на собственно бар с высокими столами и лаунж-зону, визуально отсеченную от основного пространства Х-образными колоннами, которые покрыты пластинами отполированной до зеркального блеска стали. В лаунж-зоне установлены черные и белые диваны, отражающиеся в стене-витрине, выполненной из красного стекла и снабженной нишами для демонстрации продукции. Для оформления бара в числе прочих материалов архитекторы применили черное стекло и перфорированный алюминий. Крупные объемы оборудованы линейной потолочной и цокольной подсветкой. 

Даже в санузлах так или иначе присутствует основная тема дизайна. Например, в виде настенных изображений хмеля – основного ингредиента пенного напитка. 

Второй этаж отведен под офис, меблированный простыми, но функциональными изделиями Herman Miller. Полы устланы ковровым покрытием цвета вспененного пива. 

На третьем этаже располагаются главный конференц-зал и кабинет главы компании, соединенный с приватной кровельной террасой, где в качестве зонирующих элементов используются стеклянные скругленные экраны.  

 

Официальный сайт архитектурного бюро: art.com.mx

Фото Paul Czitron 

Фото Paul Czitron

Фото Paul Czitron

Фото Paul Czitron

Фото Paul Czitron

Фото Paul Czitron

Фото Paul Czitron

Фото Paul Czitron

Фото Paul Czitron

Фото Paul Czitron

Фото Paul Czitron

Фото Paul Czitron

 

Фото Paul Czitron

Фото Paul Czitron

Фото Paul Czitron

Фото Paul Czitron

Фото Paul Czitron

 

 

 

Клуб студентов-биомедиков

27.03.12
17:00

В 1960-х годах известный австралийский архитектор Джон Скарборо построил в кампусе Мельбурнского университета здание Браунлесской  библиотеки медицинской литературы. В наше время администрация приняла решение перепрофилировать ее в биомедицинскую лабораторию. Архитекторы из McBride Charles Ryan создали интерьер, где можно с одинаковым комфортом и сосредоточиться на научно-практических изысканиях и отдохнуть от них.

Фото John Gollings

Выразительная деталь внутреннего пространства, оставшаяся без изменений, — большая спиральная лестница в центральной части помещения. Она соединяет все три этажа центра. «По мотивам» этой конструкции бюро McBride Charles Ryan спроектировало скругленные диваны, которые одновременно являются зонирующими элементами и рабочими местами. Использование подшивного потолка, состоящего из перфорированных плит гипсокартона с нерегулярным узором из круглых отверстий, - не только эффектный декоративный прием. Такой «дырчатый» потолок играет не последнюю роль в звукоизоляции помещения, и видно, что его рисунок вторит «пористым» спинкам стульев Supernatural, придуманных Россом Лавгроувом для Moroso. Органический дизайн логично применен в биомедицинской лаборатории.

Фото John Gollings

Основа комфортной среды — отсутствие замкнутых комнат, аудиовизуальный контакт между присутствующими, использование тонизирующих цветовых комбинаций. В палитре интерьера преобладают открытые яркие цвета — красный, алый, розовый. Элементами зонирования помимо мебели служат перегородки из цветного полупрозрачного пластика и алые шторы. В Мельбурнском университете посчитали, что антураж студенческого диско-клуба отнюдь не повредит серьезным занятиям.

Официальный сайт архитектурного бюро: mcbridecharlesryan.com.au

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

Фото John Gollings

 

 

 

В Белграде окончено строительство отеля The Square Nine

22.03.12
13:38

Для проектирования гостиницы мирового уровня в историческом центре столицы Сербии был приглашен бразильский архитектор Исай Вайнфельд. Созданный им отель отличается от безликих сетевых гостиниц, которых в Белграде уже немало, теплой «камерной» атмосферой и отличной подборкой винтажных предметов интерьера.

Здание отеля находится в непосредственной близости от пешеходной улицы Кнеза Михайлова. В этой части города сосредоточены основные его достопримечательности, среди которых – крепость Калемегдан, национальные музеи и театры, правительственные учреждения. В пешеходной доступности находится река Дунай. Вопреки такому местоположению, Вайнфельд предложил современное, минималистичное решение, учитывающее, однако, соседство исторических зданий. Появившийся объект не стремится вступать с ними в противоречие, не пытается затмить их. Как раз наоборот: и масштаб, и размеренный ритм фасадов с окнами-нишами, и мягкие оттенки цветовой палитры подчеркивают непритязательность и взаимосвязанность нового объекта с окружающей застройкой.

Всего в здании на пяти уровнях располагаются 45 номеров – одноместные, двухместные, номера повышенной комфортности и номера люкс с выходом на террасу. Для отделки использовались преимущественно дерево, завезенное по настоянию архитектора из Бразилии, камень и кожа. Интерьеры обставлены аутентичной мебелью скандинавских и североамериканских дизайнеров 1930-1960-х гг. Многие предметы были куплены в местных антикварных магазинах и рынках.
Часть гостиничных номеров выходит окнами в тихий внутренний дворик. С противоположной стороны из окон открывается вид на Калемегдан.
В нижних этажах здания расположены ресторан, конференц-зал, спа-центр, 18-метровый бассейн с естественным освещением и японская ванна.


Официальный сайт архитектора: isayweinfeld.com

Официальынй сайт отеля: squarenine.rs

 

Бетон, кориан и пластик в альпийском шале

20.03.12
18:05

Ноэ Дюшафур-Лоранс, более известный как дизайнер мебели и аксессуаров, успешно выступает и в качестве разработчика интерьеров. Одна из его последних работ – шале Беранже во французских Альпах.

Как дизайнер-«предметник» Дюшафур-Лоранс обладает сложившимся творческим почерком. Он тяготеет к органическим формам, изящно прорисованным контурам и пластике, в которой почти всегда присутствует какой-то элемент неожиданности. Так, лет пять назад его прославила коллекция столов из гнутого массива, вдохновленная образом глубоководного ската.
В этом проекте тоже чувствуется «рука мастера» - много цельнолитных объектов, плавных линий и смягченных углов. Вполне традиционное снаружи шале, внутри удивляет эстетским, нордически сдержанным интерьером. Самые заметные авторские затеи: вырастающий из пола камин, имитирующий срезанный древесный ствол, мощный «консольный» стол из кориана, криволинейная стена, облицованная серой елью, выделяющая зону кухни, бетонный (а не деревянный, чаще встречающийся в шале) пол. Разнородные материалы - дерево, камень, кориан, бетон -  сближает пепельно-кремовая гамма, что придает интерьеру целостность.

Фото ©Vincent Leroux

В меблировке Дюшафур-Лоранс ожидаемо использовал немало предметов собственного дизайна: кресло Derby (Zanotta), столы Sunday Morning, Stella, Beside you и стулья Otto (Ceccotti Collezioni), вазы Roseau (Ligne Roset). Кроме вещей собственного сочинения, поставил также лампы и кресло братьев Буруллеков и подвесил к потолку акриловое кресло-пузырь фина Ээро Аарнио: классика скандинавского дизайна в этом северном по духу интерьере - точное попадание в тему.

Официальный сайт архитектора: noeduchaufourlawrence.com

Фото ©Vincent Leroux

Фото ©Vincent Leroux

Фото ©Vincent Leroux

Фото ©Vincent Leroux

Фото ©Vincent Leroux

Фото ©Vincent Leroux

Фото ©Vincent Leroux

Фото ©Vincent Leroux

Фото ©Vincent Leroux 

Двойной удар: Карим Рашид и Агата Руис де ла Прада поработали вместе

19.03.12
13:21

Модельер Агата Руис де ла Прада любит смешивать броские, взрывные цвета, порой пренебрегая всеми правилами колористики. Для дизайна бутика в Нью-Йорке на Гринвич-стрит она вряд ли бы нашла лучшего автора, чем Карим Рашид, который полностью разделяет ее любовь к поп-культуре и яркой графике.

В интерьере магазина два крупных объекта: центральная витрина, смонтированная на боковой стене, и мобильная одежная стойка. Центральная витрина -  сложный встроенный объем из акрила с подсвеченными остроугольными нишами, соединяющий пол с потолком. Стена украшена эксцентричным узором из полосок и  декорирована зеркальным стеклом. Кроме того, в качестве декора выбран фирменный символ творчества Агаты Руис де ла Прада — стилизованное   сердечко. Кстати, такими же сердцами испещрено  ламинированное деревянное напольное покрытие, которое  Карим Рашид создал для немецкой компании Parador.
Снабженная подсветкой мобильная одежная стойка делит помещение пополам и опирается на консоли, выступающие из противоположных стен. Она отделана нержавеющей сталью и темным акрилом.
В качестве местного творческого партнера Karim Rashid Inc. выступило бюро O’Neil Langan Architects, PC. Все витрины спроектированы  Karim Rashid Inc.и произведены фирмой Tomco Industries, а все интерьерные объекты из стекла - Pulp studio.  В пространстве бутика задействованы также столики  Tonelli (Италия) и табуреты xO (Франция).

Официальный сайт дизайнера: karimrashid.com

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Фото Eric Laignel

Упакованный по полной: офис компании Unilever в Швейцарии

02.03.12
18:37

В швейцарском Шафхаузене появилась штаб-квартира одного из подразделений международной корпорации Unilever, производителя всевозможных товаров ежедневного потребления. За основу оформления интерьеров  специалисты из местного бюро Camenzind Evolution взяли дизайн упаковок популярных продуктов компании - и корпоративный стиль выдержали, и сотрудников веселыми сочетаниями цветов и орнаментов порадовали. 

Трехуровневое пространство общей площадью 2300 кв. м разделено на три типа «территорий»: фокусные, коммуникационные и зоны отдыха. Фокусные – «Область спокойствия», «Сад», «Библиотека» –  предназначены для сосредоточенной индивидуальной работы. Коммуникационные (переговорные и залы собраний) – для коллективного труда, «мозговых штурмов» и так далее. Зоны жизненной активности – это кофе-хабы и бары, где, на первый взгляд, сотрудники непринужденно общаются и отдыхают, а на самом деле, как часто бывает, продолжают обсуждать рабочие вопросы и обмениваться идеями.

Фото Peter Würmli

Важнейшая особенность офисного интерьера – соблюдение визуальной идентичности брендов, входящих в корпорацию, и использование в декоре элементов фирменного стиля Unilever. К примеру, именно так оформлена зона ресепшен. Стены индивидуальных остекленных кабинетов украшены фотоизображениями популярных соусов или макарон, нанесенными на клеящуюся пленку.
Есть в интерьере и детали, изготовленные по спецзаказу. Например, зона «Сад» декорирована натуральными древесными стволами, а к потолку кофе-хаба подвешены светильники, отделанные кожей с глубокой простежкой в честерфильдовском стиле.

Официальный сайт архитектурного бюро: camenzindevolution.com

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

Фото Peter Würmli

 

Этника плюс рок-н-ролл: особняк Кида Рока в Малибу

28.02.12
15:25

Архитектор Мартин Лоуренс-Буллард давно снискал славу мастера, cоздающего уникальные дома для знаменитостей. На его счету особняки для семьи Осборнов, Шер, Элтона Джона. Новый проект – дом в Малибу для американского певца, композитора, актера и бывшего мужа Памелы Андерсон, Роберта Джеймса Ритчи, известного под псевдонимом Кид Рок.

Как говорит хозяин дома, в Малибу (Калифорния) его привлекли песчаные пляжи, субтропический климат и южная экзотика. (Первый дом музыканта находится в холодном Детройте, штат Мичиган). В новом жилище заказчик пожелал соединить «голливудское с чем-нибудь этническим, напоминающим Марокко, Багамы и Индонезию вместе взятые - главное, чтобы получилось горячо и экзотично».

От улицы и любопытных глаз дом отгораживает пышная южная растительность, окна первого этажа выходят в сад. Внизу расположены главные комнаты: хозяйская спальня с обшитым деревянными панелями потолком и кроватью под белым балдахином, а также гостиная, объединенная с кухней и столовой. Главный акцент  гостиной  - черный рояль, подарок Элтона Джона, украшенный изображением татуировки Кида Рока. Здесь же стоит большой стол и длинные деревянные лавки, сделанные по спецзаказу, -  для многолюдных и шумных застолий с родными и друзьями. Разноцветные электрогитары соседствуют с коллекционными инструментами разных стран, а черно-белые постеры - со старинной резной мебелью. На полу - узорчатые ковры, на кроватях и креслах – текстиль Индии, Гватемалы, Турции. Примиряет все эти «разношерстные» элементы классическая основа: белые стены в сочетании с темными деревянными полами, потолком, плинтусами и пилястрами.

На втором этаже разместилась звукозаписывающая студия, которая стала одновременно и местом для работы, и местом для вечеринок. В подвальном этаже архитектор, по просьбе заказчика, сделал домашний кинотеатр, гимнастический зал и площадку для спортивных игр. Здесь же расположились и небольшие гостевые спальни. Как считает Кид Рок, Мартин Лоуренс-Буллард предусмотрел абсолютно все. Оба остались довольны проектом.

Официальный сайт дизайн-бюро: martynlawrencebullard.com 

 

Пентхаус, выстроенный по принципу яйца

22.02.12
17:40

Простая и эргономичная форма куриного яйца вдохновляла в разное время многих минималистов. Обратился к ней и испанский архитектор Гектор Руис-Веласкес. По его собственным словам, в проекте пентхауса площадью 200 кв.м в Мадриде, он стремился к тому, чтобы создать непрерывную череду скругленных объемов, словно бы закольцовывающих пространство.

Понятие динамики стало ключевым в концепции автора. Используя скругленные формы, он намечает обширную гостевую зону, выделенную как с помощью вертикальных (колонны, полустены), так и с помощью горизонтальных (подшивной фигурный потолок, пол из массива дерева, подиум) конструктивных и декоративных зонирующих элементов. Для строительства использован гипсокартон, гибкая клееная фанера и керамическая плитка.

Инсоляция дневной, более открытой зоны осуществляется благодаря сплошному  остеклению фасада. Прозрачные раздвижные двери отделяют интерьер от террасы с балюстрадой. Гостевая территория (в нее также входит кухня с высокотехнологичной отделкой) делится на публичную, расчлененную колоннами прямоугольного сечения на воображаемую «комнату» и «портал», и приватную, отделенную от публичной изогнутой и наклонной стеной. Спальня спрятана от посторонних глаз и расположена в глубине квартиры. У посетителя квартиры должно сложиться ощущение, что интерьер  бесконечен и его можно исследовать часами.

Официальный сайт архитектора: ruizvelazquez.com

Фото Pedro Martinez

Фото Pedro Martinez

Фото Pedro Martinez

Фото Pedro Martinez

Фото Pedro Martinez

Фото Pedro Martinez

Фото Pedro Martinez

Фото Pedro Martinez

Фото Pedro Martinez

Фото Pedro Martinez

Фото Pedro Martinez

Фото Pedro Martinez

Фото Pedro Martinez

Фото Pedro Martinez

Фото Pedro Martinez

Фото Pedro Martinez

Фото Pedro Martinez

 

 

Контраст как способ существования

20.02.12
16:14

Молодой архитектор Гильерме Торрес (Guilherme Torres) осуществил реконструкцию апартаментов  в Куритибе (Бразилия). 

Площадь интерьера довольно большая – около 600 кв.м. Однако его концептуальным центром является просторная общественная зона. До реконструкции гостиная была замкнутой мрачноватой комнатой. Глава Studio Guilherme Torres предложил заказчикам увеличить ее размеры за счет сноса межкомнатных перегородок и присоединения соседних помещений. В итоге гостиная, отделанная черным деревом макассар и травертином, приобрела прямоугольную конфигурацию. Общественная зона заполнена светом, льющимся из больших окон. Центральный островной элемент – двусторонний диван длиной 7 м, который делит комнату на две части. Гостиная связана с холлом-вестибюлем, где запланирован гостевой санузел. Холл также отделан черным деревом. 

Основной дизайнерский прием, использованный Торресом, – контраст черного и белого цвета. Квинтэссенцией этого противопоставления можно назвать черно-белые фотографии, которыми украшены стены. В качестве ярких цветовых акцентов использованы предметы мебели. В пространстве апартаментов существуют как  иконы дизайна, например, кресло Up 5 Гаэтано Пеше (Gaetano Pesce), так и продукты современной эклектики – обеденный стол в стилистике 50-х годов прошлого века, спроектированный Гильерме Торресом. 

Официальный сайт архитектурного бюро: guilhermetorres.com

Фото MCA Estudio

Фото MCA Estudio

Фото MCA Estudio

Фото MCA Estudio

Фото MCA Estudio

Фото MCA Estudio

Фото MCA Estudio

Фото MCA Estudio

Фото MCA Estudio

Фото MCA Estudio

Фото MCA Estudio

Фото MCA Estudio

Фото MCA Estudio

Фото MCA Estudio

Фото MCA Estudio

Фото MCA Estudio

Фото MCA Estudio

Цифровая революция Мануэль Готран

31.01.12
13:16

Разместить ультрасовременный центр цифровых искусств в классицистическом сооружении!  Для Парижа подобные «интервенции» - не редкость, и здесь их обычно производят виртуозно. Очередным доказательством тому стали метаморфозы, произошедшие с театром La Gaîté Lyrique 1862 года постройки.

На приспособление исторического здания к новой роли было потрачено 62 млн. евро. В соответствии с проектом Мануэль Готран (Manuelle Gautrand), утвержденном муниципалитетом, фасад, лобби и фойе были отреставрированы, а все остальные помещения бережно реконструированы. Центр насчитывает семь этажей (пять из них открыты для публики, а на двух размещены художественные мастерские), общая его площадь составляет  9 500 кв. м. Приобщиться к искусству могут одновременно до 1500 зрителей.

Фото © Philippe Ruault

 Фото © Vincent Fillon

Основные помещения комплекса, призванные поддержать все виды художественной активности, – это большой и малый демонстрационный залы, «зал эхо», репетиционная, звукозаписывающая и три мультимедийные  студии, а также медиалаборатория, выставочные пространства, фойе, кафе. Большой зал рассчитан примерно на 1000 человек, он оборудован многоуровневой сценой и 46 независимо функционирующими экранами, распределенными по стенам. Они предназначены для глубокого погружения посетителей в художественный материал. В так называемом «Зале эхо» находится сенсорное напольное покрытие, с помощью которого зрители сами могут создавать спонтанные музыкальные композиции. Обращает на себя внимание работа дизайнеров со светом. В ряде помещений центра находятся подсвеченные интерьерные объекты, напоминающие колонии живых клеток.

Фото © Vincent Fillon

Фото © Vincent Fillon

Пространство решено как «фабрика» искусства: к примеру, оставлены без отделки детали конструкции и технические коммуникации со встроенными светодиодами. Еще один элемент промышленной эстетики – мобильные модули, помогающие в короткое время изменять ландшафт  и  «сценографию» пространства. Всего таких установленных на ролики объемов, используемых как для работы, так и для отдыха, насчитывается около 70.

Официальный сайт архитектурного бюро: manuelle-gautrand.com

Фото ©  Jean Harixcalde

Фото © Philippe Ruault

Фото © Philippe Ruault

Фото © Philippe Ruault

Фото © Philippe Ruault

Фото © Vincent Fillon

Фото © Vincent Fillon

Фото © Vincent Fillon

Фото © Vincent Fillon

Фото © Vincent Fillon

Фото © Philippe Ruault

 

 

Новый Maison Маржелы

26.01.12
13:29

Бельгийский модельер обновил интерьер бутик-отеля в центре Парижа, смешав классику с современным дизайном по собственному рецепту.

Построенное на Елисейских полях в 1866 году трехэтажное здание пережило несколько реконструкций. Самая масштабная произошла в 1989 году, когда здесь уже располагался отель (первоначально здание занимала Центральная школа искусств и ремесел). В 2009-м архитектор Даниэль Дамон (Daniеle Damon) начал очередную реновацию, которая недавно завершилась. В Hotel la Maison Champs-Elysees была заменена  кровля, очищен от загрязнений фасад, отреставрированы 40 старых номеров и построены 17 новых дополнительных сьютов площадью от 24 до 57 кв. м, появились также  курительная комната, ресторан со стеклянной крышей, бар и холл ресепшен.

Декором занималось бюро Maison Martin Margiela, глава которого - Мартин Маржела - больше известен в мире моды, но, подобно многим коллегам по цеху, он пробивает себе дорогу и в интерьерной сфере. В оформлении отеля, как и в коллекциях одежды, отразилась склонность дизайнера к ироничной интерпретации классики, гиперболам и диспропорциям. Так, элементы стиля Второй империи - пышную лестницу со скульптурным изображением орла в основании, облицовку в виде кабошонов из черного мрамора, золотые флористические орнаменты -  он соединил со стеклянным параллелепипедом в холле, светодиодной подсветкой несуществующих картин и лепниной с концептуалистскими лакунами.

Заметное место в интерьере занял хит Миланского салона 2009 года -  плетеное кресло, придуманное Филиппом Бестенхайдером для Fratelli Boffi. Оно тоже, в унисон окружению, слегка подрунивает над классикой, объединяя традиционный материал с атипичной формой, выстроенной из шести пентагонов. Креслу вторят пятиугольные зеркальные столики, ковры с изображением лепнины и обои-обманки, имитирующие резные филенчатые панели.

Официальный сайт отеля: lamaisonchampselysees.com

 

1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13




Арх.бюро
Люди
Организации
Производители
События
Страны
Наши партнеры

Подписка на новости

Укажите ваш e-mail:   
 
О проекте

Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки. Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru), оригинальное название публикации и имя автора.

© 2010 archplatforma.ru
дизайн | ВИТАЛИЙ ЖУЙКОВ & SODA NOSTRA 2010
Programming | Lipsits Sergey