Конкурс был объявлен в июне 2013 года. Городской комитет Стокгольма уже выделил под строительство участок земли на полуострове Блазиехольме в непосредственной близости от Национального музея Швеции. Ожидается, что Нобелевский центр будут посещать до 600 000 туристов в год. Жюри возглавил исполнительный директор Фонда Нобеля Ларс Хайкенстен (Lars Heikensten). На первом этапе в конкурсную комиссию поступило 11 предложений от бюро из разных стран мира, среди которых были такие сильные команды как  Snøhetta, BIG, SANAA. Однако они не вошли в шорт-лист. Предлагаем вашему вниманию краткое описание трех самых удачных, по мнению жюри, концепций. Победитель будет назван в апреле 2014 года. Следует отметить, что во всех работах из шорт-листа «дом» Нобелевской премии представлен в виде отдельно стоящего прямоугольного здания. 

Архитекторы David Chipperfield Architects видят Нобелевский центр (Nobelhuset) почти как древнее храмовое сооружение, расположенное в северо-восточной части полуострова, а главный зал, который увенчает будущую постройку, - как сакральное место, своего рода алтарь, откуда открываются панорамные виды на город. В южной части полуострова авторы предлагают создать открытое публичное пространство, «Нобелевский сад», призванный визуально связать восточный и западный берега Блазиехольме. Внутреннее пространство здания сформировано так называемой «Нобелевской тропой», то есть системой лестниц и переходов, ведущей из главного фойе в большой парадный зал. 

В проектном предложении Johan Celsing Arkitektkontor есть одно чисто урбанистическое решение, а именно – соединить полуостров Блазиехольме мостом с островом Шеппсхельмен, где находятся Музей архитектуры и Музей современного искусства Швеции. Таким образом, получится своего рода культурный кластер, внутри которого объединятся сразу несколько важных институций. Нобелевский центр в этом проекте – ортогональный объем с ритмичной структурой  и множеством регулярных проемов в фасадах и перекрытиях.

Интерьерный ландшафт будет создан при помощи световых колодцев. Архитекторы предложили принципиально иную планировку главного зала – в виде амфитеатра. По мнению авторов, это обеспечит близость к сцене большего количества людей. Зал, по внешнему периметру которого разместят постоянные и временные экспозиции музея премии, будет разделен на три сегмента – по количеству гигантских круглых световых люков в потолке. На верхнем этаже запланирован административный блок, а на крыше – павильонная техническая надстройка с функцией зимнего сада. Планируется, что фасады здания облицуют кирпичом, штукатуркой и серо-голубым шведским мрамором. 

Архитектурная концепция бюро Wingårdh Arkitektkontor отличается большей динамикой. Так, объем будущего здания составлен из нескольких блоков, сдвинутых в горизонтальной плоскости относительно друг друга с образованием консолей. Внутри прозрачного цоколя авторы предлагают обустроить кафе, магазины и рестораны, а все «тематические» помещения перенести в верхнюю часть. В интерьере предлагается установить две огромные прозрачные подъемные платформы, которые будут перевозить посетителей с этажа на этаж. Интересная деталь проекта: задник сцены главного зала представляет собой гигантское окно, выходящее на набережную Страндвёген. Снаружи постройку отделают натуральным известняком, а изнутри – традиционным для Скандинавии деревом. На примыкающей к Нобелевскому центру площади Альфреда Нобеля планируют вырыть искусственное озеро, которое сольется с водами залива. 

Официальный сайт конкурса: nobelcenter.se 

«Вертикальный город» De Rotterdam общей площадью 160 000 кв. м  расположен у  пирса Вильгельмины, на южном берегу реки Маас. Это своеобразная «выставка архитектурных достижений» страны, поскольку территория, прилегающая к пирсу, уже украшена творениями Алвару Сизы, Ренцо Пьяно и Нормана Фостера. С северного берега Мааса сюда можно добраться по вантовому мосту Эразма (он же «Лебедь»), построенному по проекту UNStudio Бена ван Беркеля. Комплекс получил название в честь судна, перевозившего в XIX и XX  веке эмигрантов из Голландии в США.

Значительное влияние на судьбу проекта оказал мировой финансовый кризис. Достаточно сказать, что первые эскизы «вертикального города» появились еще в 1997 году. И реализованный объект ничем не отличается от своей бумажной версии. De Rotterdam – это три составные башни (150 метров, 44 этажа), вырастающие из прозрачного цоколя. Прямоугольные объемные элементы слегка сдвинуты относительно друг друга – так появились консоли, усложнившие архитектурный облик здания.  Ширина фронта небоскреба превышает 100 м. 

Центральная башня целиком отдана под офисы. В западной запроектированы жилые апартаменты, а в восточной – также офисы и отель Nhow. В цоколе обустроены общественные пространства, холлы высоток, кафе, рестораны, магазины и конференц-залы. Парковочная площадка расположена в подземной части здания. С января будущего года отель начнет работу, но полностью отделку жилых и офисных помещений строители обещают завершить к маю 2014 года.  

Официальный сайт архитектурного бюро: oma.nl  

Здание общей площадью 90 000 кв. м  расположено в районе Барра-да-Тижука. Участок со спокойным однообразным ландшафтом находится между океанским побережьем и горной цепью Сьерра-Атлантика (ее очертания прочитываются в силуэте постройки); он ограничен двумя широкими шоссе – Америкас и авеню Айртона Сенны. Творение Портзампарка и его коллег имеет все шансы стать якорным объектом, так называемым визуальным идентификатором крупнейшего города Бразилии. 

В конструктивном отношении культурный центр – это две бетонные платформы, установленные под небольшим углом к поверхности земли на систему из колонн и мощных наклонных пилонов. Нижняя платформа (на плане представляет собой параллелограмм) – стилобат, просторная терраса, расположенная на высоте 10 м и выполняющая функцию общественного пространства. Она связана с землей при помощи одной спиралевидной и двух скругленных рамп, а также маршевых лестниц. Верхняя платформа – эксплуатируемая крыша здания. 

Композиционное решение центра основано на чередовании криволинейных объемов, прямоугольных консольных элементов и пустот.  Стилобат объединяет несколько обтекаемых конических объемов, сформированных подобно цветочным бутонам из косоугольных  бетонных «лепестков», или несущих стен. В нижней части здания, под монолитной плитой, также обустроена общественная зона с искусственными водоемами, включающая прилегающий парк и участки, перекрытые выносами стилобата. 

Цитадель искусств стала новой штаб-квартирой Бразильского симфонического оркестра. Здесь есть большой филармонический зал на 1800 мест (он может быть трансформирован в зал для оперных постановок), камерный зал на 500 мест, детская музыкальная школа, 10 репетиционных комнат, три кинотеатра, медиатека, рестораны, магазины, офис администрации, парковка и технические помещения.  

Официальный сайт архитектурного бюро: portzamparc.com 

«Аудиториум» представляет собой комплекс зданий площадью более 28 000 кв. м, обращенный к Форуму, то есть, главной площади студенческого городка будущих экономистов, и к Вельтхандельсплатц, одного из общественных пространств столицы Австрии. Из окон его корпусов видны также зеленые насаждения парка Пратер. 

«Аудиториум» (учебные аудитории, комнаты для лабораторных и практических занятий, большой конференц-зал, концертный зал, кафетерий и так далее) насчитывает два подземных и пять надземных этажей. Он рассчитан на 4000 студентов.  Три прямоугольных объема, облицованных кортеновской сталью, композиционно и конструктивно объединены двухэтажным цоколем с озелененной крышей, где разбит самый настоящий парк с беседками, скамейками и тропинками. На уровне озелененной крыши два объемных элемента  связаны мостами-переходами. С землей «верхний парк» сообщается при помощи лестниц и рамп. 

Авторы называют главное свое детище «образовательной платформой для регулярных и спонтанных коммуникаций». Такое определение вполне правомерно. Фасады зданий рассечены по горизонтали и вертикали изогнутыми лентами остекления, благодаря которым поддерживается визуальная связь с Форумом и другими архитектурными объектами кампуса.  Интерьер «Аудиториума» сформирован рампами, лестницами с широкими площадками, коридорами с прозрачным ограждением, переходными мостиками, антресолями и внутренними балконами. Закрытые аудитории решены в виде отдельных конструкций, наверху которых обустроены лаунжи, кафе и открытые аудитории для дискуссий, общения, чтения.  При желании студенты могут выйти на крышу и продолжить занятия на свежем воздухе. 

Вот что о проекте «Аудиториума» говорят сами архитекторы: ««Мы предложили максимальное уплотнение учебной среды в горизонтальной и вертикальной плоскостях. Стратификация выглядит следующим образом. Горизонтальная схема: площадь Форума – студенческие лаунжи – озелененная крыша – аудитории в корпусах. Вертикальное членение: лестницы и рампы, ведущие к зданию – лестницы, ведущие на озелененную платформу – коридоры внутри здания – атриум». 

Генплан кампуса Венского университета экономики (общая площадь 67 000 кв. м) был создан бюро BUSarchitektur в соавторстве с BOA office и Landschafts Architektur. Бюджет проекта составляет порядка 20 млн. евро. В настоящее время построены почти все объекты: главный учебный корпус, студенческий центр, жилые дома, офисы администрации, библиотека, ландшафтный парк, фонтаны, рестораны и кафе. На территорию кампуса можно попасть, миновав одну из шести входных зон. Все здания и ландшафтные объекты объединены пятью пешеходными и велосипедными дорожками и шестью общественными пространствами (площадями). Кампус по периметру окружен поясом озеленения и граничит с парком Пратер. 

Официальный сайт архитектурного бюро: busarchitektur.com 

Команда проектировщиков в составе бюро schmidt hammer lassen architects, Arkitektfirmaet Finn Østergaard, Brix & Kamp, ALECTIA, Gade & Mortensen Akustik, AIX Arkitekter, Filippa Berglund scenography и LIW Planning будет разрабатывать концепцию Театрального центра по заказу муниципалитета Хьёрринга. Джон Фолдбьерг Лассен (John Foldbjerg Lassen), партнер бюро, сформулировал пять основных принципов, на которых базируется их проект: интеграция в городскую ткань, открытость, функциональность, гибкость и специфический выбор материалов. 

По словам авторов, это будет целый комплекс площадью более 4000 кв. м, «город в городе», состоящий из нескольких прямоугольных объемов. Нижняя часть основного корпуса, где запроектирован главный зал, представляет собой двухуровневую остекленную платформу, внутри которой будет фойе. Для того чтобы добиться соответствия с урбанистическим окружением, состоящим из старых домов бурого кирпича, архитекторы решили применить для отделки стекло разной степени прозрачности и кортеновскую сталь «с ржавчинкой». Строительство театрального центра планируют закончить в 2016 году. Бюджет оценивается в 16, 5 млн. евро. 

Официальный сайт архитектурного бюро: shl.dk  

Авторы концепции Культурного центра Гейдара Алиева признаются в том, что проектировали здание «в пику» социалистической  монументальной скульптуре и архитектуре советского модернизма, образцы которых присутствуют в столице Азербайджана. В итоге получилась необычная в смысле пластики и пространственного решения постройка, как одеялом покрытая криволинейной выпукло-вогнутой мембраной. По мнению архитектора проекта, сотрудника Zaha Hadid Architects Саффета Кайя Бекироглу (Saffet Kaya Bekiroglu), своеобразие зданию придает именно эта «свободная» оболочка в сочетании с жесткой схемой интерьера, а еще, что примечательно, — концепция подсветки внутреннего пространства. 

Бекироглу пишет: «Одним из самых стратегически важных элементов является оболочка здания. Форма ее получилась свободной и текучей благодаря тому, что мы использовали в качестве подсистемы решетку из металлических нержавеющих деталей, соединенных не сваркой, а в стыковых узлах. Общая площадь подсистемы 33 000 кв.м. Наше стремление добиться однородности, целостности и непрерывности поверхности потребовало нетривиальных конструктивных решений  и использования технических систем, которые нужно было интегрировать в мембрану. При проектировании применялась специальная компьютерная программа, позволявшая организовать совместную работу всех многочисленных участников проекта над оболочкой».

Архитектор рассказывает также о некоторых интересных конструктивных и архитектурных решениях: «Стабильность здания основана на взаимодействии бетонного каркаса и металлической пространственной подсистемы, вертикальные элементы которой скрыты оболочкой и навесным фасадом. Для западного фасада мы выбрали бетонные балки с выступами, на них опираются криволинейные колонны, поддерживающие мембрану. На восточном фасаде использованные раздвоенные консольные балки, также несущие нагрузку навесного фасада.  Необходимо добавить, что столь радикальное пластическое решение не удалось бы воплотить без специфических отделочных материалов – стеклофибробетона и стеклофиброполиэстра. Всего потребовалось 13 000 полиэстровых панелей (это поверхность площадью 40 000 кв. м) и 3 150 стеклофибробетонных панелей  (10 000 кв. м). 

Светодиодная подсветка была тщательно продумана архитекторами. Степень визуального присутствия здания в городе меняется в зависимости от времени суток и перспективы. Благодаря частично отражающему стеклу интерьер центра днем наполняется бликами, «работающими» на идею проектировщиков. Ночью же наоборот – яркий свет льется изнутри здания, вводя зрителя в заблуждение относительно его объемно-пространственной композиции, и способствуя уничтожению границы между интерьером и окружающей средой. Светодиоды вмонтированы в узкие прорези в полу, стенах и потолках, а также в конструкции лестниц и балюстрад. 

Общая площадь центра составляет 102 000 кв. м. В подземной его части запроектирован паркинг. Кроме того, в программу входят большой зал на 1000 мест, два конференц-зала, выставочные пространства и музей Гейдара Алиева.  

Официальный сайт архитектурного бюро: zaha-hadid.com 

Команда, в которую вошли архитектурные, инженерные, дизайнерские бюро BIG, A+Architecture, Egis, Base, L'Echo, Celsius Environnement и CCVH,  разработала концепцию, основанную на взаимодействии природы и рукотворных объектов. Жюри международного конкурса, возглавленное мэром Монпелье Элен Мандру, оценило инновационность, экологичность, функциональность и туристическую притягательность проекта.

Вдохновившись успехом проекта Датского национального морского музея , архитекторы BIG в дизайне новой культурной институции также использовали необычный формальный прием. Согласно проекту, здание «телесного» музея состоит из восьми связанных друг с другом одноэтажных павильонов округлой органической формы, образующих каплевидные «карманы» для парковой зелени. Больше всего, как отмечает сам глава бюро Бьярке Ингельс, эта  композиция напоминает переплетенные и сцепленные в замок человеческие пальцы.  

По замыслу авторов, крыши павильонов, создающие динамичный ландшафт, будут озеленены и станут частью паркового пространства. Фасады музея светопроницаемые; они защищены от прямых солнечных лучей алюминиевыми жалюзи, рисунок которых напоминает папиллярный узор на подушечках пальцев. Общая площадь комплекса составит около 8000 кв.м. Строительство планируют начать в 2016 году, а уже в 2018 году музей распахнет свои двери перед первыми посетителями.

Официальный сайт архитектурного бюро: big.dk  

Новый корпус Музея Кимбелла в Форт-Уорте (Техас, США) расположен неподалеку от хрестоматийного здания Луиса Кана — сводчатой монолитной постройки 70-х годов прошлого века. Творение Пьяно «поддерживает» знаменитого соседа выбором бетона в качестве основного материала и ритмом вертикальных опор, но отличается композиционно: это два объема, соединенные переходами. Новое строение выделяет и подчеркнутый контраст основательной бетонной конструкции с невесомым стеклом стен и прозрачной крыши площадью почти 2000 кв. м.

Кровельная конструкция из стекла и стали опирается на мощные сдвоенные балки из массива орегонской сосны. Всего их 29 пар. Длина каждой балки превышает 30 м. С помощью этих элементов создается своеобразный завораживающий ритм, которому подчиняется архитектура здания.

Объект Renzo Piano Building Workshop строили с использованием ресурсосберегающих технологий. Так, благодаря фотогальваническим элементам на крыше новому павильону требуется в три раза меньше энергии по сравнению с павильоном Кана, хотя площадь у них примерно одинаковая.

В восточном крыле кроме остекленного фойе запроектированы две галереи с дубовыми полами, в западном находится конференц-зал, еще одно выставочное пространство, учебные аудитории и небольшая библиотека. Под землей расположен гараж, соединенный лестницей с вестибюлем павильона.

Официальный сайт архитектурного бюро: rpbw.com

Официальный сайт музея: kimbellart.org 

Двухэтажное здание, расположенное на границе исторического квартала города и английского парка с каналами, бывший Дворец юстиции, было создано в 1938 году архитектором Эдуардом Луисом де Конинком (Eduard Louis de Coninck). Входная группа включает в себя портик в неоклассическом стиле с коринфскими колоннами. Несколько лет назад этот объект был передан художественному музею Цволле, после чего администрация приняла решение о реконструкции здания с расширением площади.

По техническим причинам к бывшему Дворцу правосудия невозможно было пристроить дополнительный объем.  Освоение подземного пространства также не представлялось возможным. И тогда проектировщики предложили водрузить на крышу объемный элемент, напоминающий формой мяч для регби. Ни конструктивно, ни стилистически он не связан со своим «архитектурным носителем». Двухуровневый эллипсоид общей площадью 1000 кв. м опирается на восемь стальных колонн на «автономных» фундаментах, которые были установлены внутри исторической постройки.  Новый элемент получил полуофициальное название Art Cloud, то есть «Облако искусства». 

Новоявленное «облако» украшено причудливым декором из объемной бело-голубой керамической плитки размерами 20x20 см и 10x10 см. Призмовидные «чешуйки», выступая над криволинейными поверхностями эллипсоида, обеспечивают игру теней на фасадах надстройки. Всего на внешнюю отделку ушло 55 тысяч таких плиток. Солнечный свет попадает внутрь экспозиционных залов благодаря двум несимметричным остекленным проемам.

В двухсветном холле установили прозрачный лифт, соединяющий все этажи здания. Эллипсоид отделен от оригинальной постройки стеклянной вставкой, внутри которой запроектирована овальная галерея. Находясь в новых залах музея, можно насладиться не только мастерством Рембрандта, Моне, Ван Гога, Мондриана, Родена, но и красивой панорамой города Цволле, открывающейся сверху. 

Официальный сайт архитектурного бюро: biermanhenket.nl 

Комплекс общей площадью 33 000 кв. м состоит из пяти оранжерей, объединенных транзитным перекрытым подиумом, благодаря которому можно перемещаться из одного здания в другое. Оранжереи на плане образуют полуокружности, а в объемно-пространственном отношении представляют собой полусферические фигуры. С высоты птичьего полета Ecorium больше всего напоминает композицию из пяти долек апельсина, живописно разложенных на зеленой скатерти лужайки. Внутри подиума также запроектированы экспозиционные залы, офисы, лаборатории, магазины сувениров, кафе.

В каждой из оранжерей представлена флора и фауна одной  природно-климатической зоны Земли «в миниатюре» - тропической, субтропической, средиземноморской, умеренной и полярной. Конструкция оранжерей рассчитана таким образом, чтобы выдержать огромную массу прочного стекла. Каркас состоит из стальной арки (в проекте она называется мегаструктурой) и системы горизонтальных балок и наклонных опор, связанных поясами жесткости. 

Прозрачные объемы сориентированы таким образом, чтобы количество проникающего внутрь солнечного света соответствовало типу климатической зоны. К примеру, «тропическая» полусфера обращена на юг, а «арктическая» - на север. Покатые плоскости стекла снабжены желобами для сбора дождевой воды, которая используется в системе охлаждения и для полива растений.

Официальный сайт архитектурного бюро: grimshaw-architects.com  

Издали грубый геометрически правильный объем музея напоминает железобетонную коробку, частично погруженную в мягкую болотистую почву. На плане здание имеет треугольную форму. Прообразом для него стали местные горы куэста с одним пологим, а другим крутым склоном. Общая площадь постройки составляет 12 473 кв.м. Над землей возвышается четыре этажа, под землей есть еще два. 

На фасаде массивные каменные фрагменты чередуются со стеклянными витражами и алюминиевыми панелями. «За стеклом» запроектированы фойе и ресторан, а каменные стены скрывают офисы администрации и основные экспозиционные залы. Из окон здания открывается живописный вид острова Черепашьей Горы. Для придания сходства с природными объектами авторы проекта решили использовать гранит шести типов с разной текстурой. 

Официальный сайт архитектурного бюро: artech-inc.com 

В китайском Сучжоу существует район, полуофициально названный Смарт-сити. Фактически это научно-исследовательский кластер, где располагаются офисы, лаборатории и цеха компаний, занимающихся созданием и производством высокотехнологичной продукции. Недавно здесь по инициативе городского комитета по науке и технологиям открылся выставочный комплекс, экспозиция которого посвящена прошлому, настоящему и будущему градостроительства в Сучжоу. 

Его общая площадь 12 000 кв.м. Комплекс состоит из двух зданий, расположенных на вершине пологого холма. Основной объем имеет форму цилиндра, фасады его остеклены и защищены от прямых солнечных лучей алюминиевыми жалюзи. Здесь запроектированы основные выставочные пространства – зал макетов, галерея 3D с интерактивными дисплеями, многофункциональные экспозиционные залы. 

Стеклянный цилиндр частично окружен изогнутым объемным элементом в виде скобы, интегрированной в ландшафт. Его озелененная крыша-рампа решена в виде эспланады, по которой любят прогуливаться жители Сучжоу и гости города. Перед главным фасадом этого здания, облицованным натуральным камнем, раскинулось еще одно общественное пространство, площадь, вплотную подходящая к искусственному озеру.  

Официальный сайт архитектурного бюро: bdp.com 

Сам Ле Кернек (Paul Le Quernec) называет архитектуру экспрессивной и полной скрытой энергии, которую невозможно удержать в границах одной формы. Вероятно, именно поэтому форма этого здания, состоящего из косоугольных поверхностей-фасеток, сходящихся в разных точках, довольно сложная. Впрочем, два связанных между собой объема угадываются. Общественный и культурный центр площадью 1250 кв. м на плане напоминает бабочку с расправленными крыльями, замершую на изгибе листа. 

Необычный объект расположен в рабочем пригороде. Застройка здесь не балует глаз разнообразием. Именно поэтому автор, стремящийся уйти от образа унылой бетонной коробки, предложил более радикальную концепцию. Основные объемы, из которых состоит здание, могут функционировать как вместе, так и по отдельности. На уровне второго этажа происходит их взаимопроникновение, формирование единого элемента, ориентированного на прилегающий парк и площадь. 

Вставка цвета мадженты – деталь, объединяющая оба «крыла» постройки. Двухуровневая конструкция формирует главный вход и большое патио, где иногда, если погода позволяет, проводятся занятия с детскими группами под открытым небом. Патио отгорожено от внешнего мира монументальной наклонной решеткой с причудливым узором. 

На первом этаже центра запроектированы холл, гардероб, зона рецепции и кассы. Основной концертный зал и помещения «по интересам» расположены на втором этаже. Комнаты маркированы при помощи цвета и света, причем используются насыщенные цвета – оранжевый, синий, фиолетовый. Солнечный свет попадает внутрь сквозь окна неправильной формы и кровельные люки. Стены и потолки в музыкальных кабинетах снабжены перфорацией из соображений акустики. Бюджет проекта составил 2,4 млн. евро. 

Официальный сайт архитектурного бюро: paul-le-quernec.fr 

Объект «Кюсу Геибункан», включающий музейно-выставочное пространство, центр коммуникаций и кафе, представляет собой кольцо из нескольких связанных композиционно и конструктивно призмовидных объемов, увенчанных треугольными кровлями из нержавеющей стали. Образ здания развился из архитектурного облика обычной японской деревни, состоящей из небольших домиков со скатными крышами, построенных близко друг от друга.  

Объемные элементы центра (его площадь составляет  4157 кв. м) сгруппированы вокруг патио. Благодаря треугольным кровельным свесам, поддерживаемым металлическими укосинами, прилегающая к зданию территория защищена от дождя и снега, поэтому воспринимается, как и патио, в качестве общественного пространства. В качестве основного материала архитекторы использовали силикатные блоки и кирпич. Рельеф на фасадах постройки создается за счет  поворота элементов кладки на незначительные углы относительно вертикальной плоскости стены. Изломы крыш ассоциируются с горными вершинами, которые часто используются как символ Японии. 

Авторы разработали также проект пристройки площадью около 100 кв. м, где размещается студия керамики. Здесь трудятся не только профессиональные мастера, но и обычные люди, желающие освоить ремесло. Каркас здания состоит из вертикальных опор и уникальной системы балок, состоящей из треугольных панелей кедрового дерева длиной 2,5 м каждая и массой до 20 кг. Деревянные элементы скрещиваются между собой под определенным углом, образуя фигурное перекрытие, немного похожее на утрированное облако. Свет внутрь помещения проникает сквозь треугольные люки, прорезанные в кровельной мембране, которая сделана из древесины вторичной переработки. 

Официальный сайт архитектурного бюро: kkaa.co.jp 

В Варшаве, на территории бывшего еврейского гетто, (рядом располагается монумент жертвам холокоста) открылся Музей истории польских евреев  – трехэтажное многофункциональное здание общей площадью более 18 000 кв.м. В 2005 году муниципалитет польского города совместно с Министерством культуры страны и Ассоциацией института еврейской культуры объявил конкурс на лучший проект культурного центра. Будущим победителям, финнам, пришлось на втором этапе конкурировать с всемирно знаменитыми архитекторами — Studio Daniel Libeskind, Kengo Kuma & Associates, Zvi Hecker Architects, Peter Eisenman Architects, David Chipperfield Architects. Однако жюри отдало предпочтение совместной работе  Lahdelma & Mahlamäki и местной фирмы Kuryłowicz & Associates. 

Прямоугольная в плане постройка снабжена большими световыми проемами в фасадах, фонарями (один из них структурный, угловой), и характеризуется значительной площадью остекления, выполненного из цветного ламинированного стекла, которое украшено шелкографическим паттерном. Рисунок внешних поверхностей музея был разработан под руководством художника Клементины Янкевич (Klementyna Jankiewicz).  В качестве декоративного элемента архитекторы использовали медные пластины, с нанесенными на них графическими знаками (текст на латыни и иврите). 

Парадный вход решен в виде косого разлома – глубокого, доходящего до верхней кромки объема. Словно бы прорубленный в гигантской скале, он звучит метафорой жизнестойкости, стремления к жизни. Главный холл многофункционального центра похож на каньон, размытый в горной породе бурной рекой. Он змеится через все здание в поперечном направлении, образуя стены двойной кривизны, облицованные, как и пол, травертином.  Всего внутреннее пространство Музея насчитывает восемь выставочных залов общей площадью более 4000 кв. м с мультимедийным оборудованием.  Здесь будут осуществляться учебные программы, будут проходить выставки, кинопоказы, воркшопы, дебаты, перформансы, концерты лекции. Для этого есть помещения с широким функциональным спектром: классные комнаты, библиотека, кафе, магазин, конференц-зал и так далее. 

 В 2014 году в Музее истории польских евреев в Варшаве организуют постоянную выставку, рассказывающую о тысячелетней истории польской еврейской общины. Экспозицию курирует Барбара Киршенблат-Гимблетт из Нью-Йоркского университета. 

Официальные сайты архитектурных бюро: ark-l-m.fi, apaka.com.pl