Башня под названием «Прогресс», представленная в разделе спецпроекта на «Зодчестве 2014»,  –  образ сегодняшнего дня, она разрушает ткань города, сама обернута строительной сеткой, под которой, «может быть, ничего уже и нет».

«Высотке» противопоставлены традиционные маленькие домики со скатной кровлей – как символ аутентичной, уникальной архитектуры, чего-то магического, что, по мнению автора, должен сохранять в себе каждый архитектор.

 О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

В проекте использованы фотографии Глеба Анфилова, из архивов Юрия и Игоря Пальминых, куратора Елены Петуховой, из открытых источников.

Инсталляция "Власть идеологии", Дмитрий Буш, Алексей Орлов, Антон Заключаев, Андрей Цыплаков, Сергей Коробков, Проектный институт уникальных сооружений «АРЕНА»

 О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

В проекте использованы фотографии Глеба Анфилова, из личных архивов куратора Елены Петуховой, из открытых источников.

В процессе работы над проектом идея показать трудную судьбу архитекторов в России через превращение дерева в уголь трансформировалась. Для экспозиции архитекторы соорудили из небольшую, но внушительную по весу (40 кг) башню из гипса. Гипс не успел просохнуть, и во время выставки влага потихоньку испарялась, оправдывая название объекта –  «И.С.П.А.Р.Е.Н.И.Е.» (авторы - Рубен Аракелян, Айк Навасардян, Владимир Козицкий). Таким образом, концепция перехода материи из одного состояния в другое (см. видео) сохранилась. В виде фактурного оттиска на стенах башни присутствовало и дерево. Давление тяжелого, глухого «верха» на нижнюю часть с прорезями в форме изб, выступило метафорой поглощения локальной культуры глобальными явлениями.

Пояснение от авторов:

ИСПАРЕНИЕ – метафора состояния взаимодействия двух актуальных процессов - глобального и локального. Локальное или идентичное музеефицируется, оказываясь на нижних слоях археологии. Идентичность испаряется, превращаясь в пустоту под массой глобальных процессов.
ИСПАРЕНИЕ – метафора рождения материи. Следы [пробирки] – бетонной опалубки как одной их древних технологий изготовления строительного материала.
ИСПАРЕНИЕ  массы –  архитектура теряет [массу]. Все становится одноразовым и временным. За видимостью [Массы] скрывается [пустота] ( пустота внутри инсталляции).

 О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

В проекте использованы фотографии Глеба Анфилова, из личных архивов бюро WALL, куратора Елены Петуховой, из открытых источников.

«Генетический код» – исследование, проведенное куратором Еленой Петуховой при поддержке СМА и сайта Archplatforma.ru к фестивалю «Зодчество 2014». Двадцати российским архитекторам было предложено подумать над сутью, характером, проблемами отечественной архитектуры, элементами ее ДНК, которые либо продолжают эволюционировать и проявляют себя в современной практике, либо достойны изучения и сохранения. Свои размышления авторы выразили в интервью, которые мы записали на видео, и в разнообразных визуальных материалах – инсталляциях, объектах, показанных в рамках фестиваля в Гостином дворе (18-20 декабря). Андрей и Дмитрий Бархины представили на выставке плакат, привлекающий внимание не только к наиболее показательным, по мнению авторов, объектам, но и к проблеме «вымирания» культовой архитектуры эпохи классицизма – недооцененных, выдающихся памятников, встречающихся в разных регионах страны и преимущественно пребывающих в удручающем состоянии.

Видеокомментарий авторов

Из оставшегося за кадром (разговор с куратором)

Елена Петухова: Какие образы или мотивы российской архитектуры вы считаете наиболее характерными и важными?

Андрей Бархин: Для русской архитектуры, русского заказчика и архитектора, несомненно, характерны тяга к декоративности, богатству. Это и нарышкинский стиль, и елизаветинское барокко. Затем монументальность петербургского классицизма, советской архитектуры 1930-1950-х. Ведь согласитесь: в наших послевоенных высотных зданиях ощущается какая-то национальная характерность, стремление к иерархичности, украшениям. Затем этот «вкус» воплотился в бесчисленных подмосковных особняках 1990-2000-х, конечно, с их аляповатым декором, башенками и прочим, и, тем не менее, таков был протест против панельных коробок. Другое дело, что классика умеет эту тягу к декоративности уложить в рамки канона, отшлифованных временем неких правил. Этого знания сейчас, конечно, остро не хватает.

Е. П.: Как отмеченные вами темы отражаются в вашем творчестве?

А. Б.: Возрождение классики в XXI веке сталкивается с чудовищной потерей культуры –  и графической, чертежной (кризисом вкуса и понимания у архитекторов), и практической (отсутствие школы лепщиков, монтажников классических деталей). Это одна сторона проблемы. Вторая – это отсутствие просвещения, справедливой критики возводимых зданий в «историзме»/«классике». И ведь сносы исторических зданий это тоже сигнал. В данной ситуации наша задача – выживать, стараться работать на уровне дореволюционной неоклассики, построек И.В. Жолтовского и его коллег. Это планка качества. За последние 10-15 лет, благодаря воле наших заказчиков, нам удалось осуществить древнеримские карнизы – в натуральную величину и в аутентичном (по обмерам) качестве.. А также какие-то удивительные маньеристские детали, карнизы и кронштейны, которых нет даже в Италии. Из последних работ – дома на Верхней Масловке (д. 20), на Комсомольском пр. (д. 9).
И тем не менее у нас пока нет школы. Но надеемся, если будет интерес аудитории, соберем образовательный курс по классике, издадим книгу. Однако это трудно совмещать с практикой.

Е.П.: В какой исторический период ДНК российской архитектуры проявилась с наибольшей силой?

А.Б.: Можно было бы ответить, что это конец XVII- XVIII века. Новодевичий монастырь, Царицыно. И заметим, что европейский компонент русской архитектуры (очевидный в архитектуре барокко и классицизма, затем эклектики и неоклассики) был не менее силен и в допетровскую эпоху. Достаточно упомянуть московский Кремль, построенный итальянцами, или фантастический стиль Знаменской церкви в Дубровицах. Впрочем архитектурные удачи были свойственны нашему зодчеству и в ХХ веке, в архитектуре дореволюционного Петербурга и московского авангарда 1920-х, в лучших примерах неоклассики и ар деко 1930-50-х.

Е.П.: Что с ней происходило в XX веке и происходит в наше время?

А.Б.: В ХХ веке в России произошла катастрофа. И государство осталось в долгу у человека. Я просто напомню, что из 27 миллионов человек, погибших в годы Великой отечественной войны, 11 миллионов это были военнослужащие, а остальные 16 миллионов – это были потери среди мирного населения! Это же чудовищно. И это отражает отношение государства, власти к своему населению. Подобной была и судьба нашей архитектуры, и отношение к ней. И сейчас наша задача обмерять и фотографировать, реставрировать/реконструировать наследие эпохи классицизма. После 70 лет вандализма и разрушений оно доживает последние дни. Другого шанса спасти или хотя бы увидеть его, зафиксировать – не будет. Оно просто полностью истлеет. А ведь в провинции есть и абсолютные шедевры, поражающие оригинальностью и красотой. Это постройки мирового уровня, назову только Владимирскую церковь в Баловнево и Богородице-Рождественская церковь в Перевлесе, но их великое множество.

Е.П.: Зачем вообще сейчас нужны поиски национального характера архитектуры?

А.Б.: После того, как наша профессия, архитектурное искусство было уничтожено строительством бескрайних полей бетонных коробок, наша задача вернуть городу человеческий масштаб, сделать среду обитаемой, грамотно спроектированной, комфортной. И движение в эту сторону стало сейчас вполне ощутимой городской тенденцией. Это ставка не на некую безумную красоту, но на продуманность, на недорогие, но стильные решения, ненавязчивый дизайн. Это стало модным. И у нас появились мастера своего дела. Всем известный пример –  это Крымская набережная. Свою же задачу я вижу в том, чтобы понять какими должны быть классика, историзм в ХХI веке и найти их наиболее одаренное, выразительное воплощение.
 

 О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

В проекте использованы фотоматериалы, предоставленные Юрием и Игорем Пальмиными, из личных архивов куратора, из открытых источников.

«Сфера внутри куба. Ее неправильная, словно слепленная форма, напоминает скульптуру, украшенную спиралевидным выпуклым орнаментом, подобным тем, что украшали купола русских церквей XVI столетия.
Сфера видна только как отпечаток, как негативная форма – след сферы внутри прозрачного куба. Мы видим, что купольное тело существовало, но было вынуто. Возможно, оно не исчезло вовсе, но находится где-то вовне.
Генетический код русской архитектуры продолжает действовать в сегодняшней глобализированной реальности. Однако действует он как отсутствующая структура, которая способна лишь напомнить о себе, но не быть явленной во плоти. Будучи пойманной в универсальную кубическую ячейку всемирной «эстетической империи», она, парадоксальным образом, остается единственным значимым элементом, придающим смысл форме даже в ситуации собственного «бытия-как-следа».

О спецпроекте «Генетический код»
 http://www.archplatforma.ru

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)
В проекте использованы фотографии Глеба Анфилова, из архивов Юрия и Игоря Пальминых, куратора Елены Петуховой, из открытых источников.

«Пластический ответ» архитектора на вопросы куратора Елены Петуховой — объект «Торнадо», вошедший в экспозицию спецпроекта на фестивале «Зодчество 2014» (18-12 декабря 2014, Гостиный двор). По словам автора (см. видеоинтервью), объект символизирует мощь движения по спиральному циклу, всеохватность, разрушение, но и созидание одновременно.

 О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

От редакции. Напомним, что спецпроект «Генетический код» сложился в контексте программы «Актуальное Идентичное» фестиваля «Зодчество 2014». Двадцать российских архитекторов, приглашенных куратором Еленой Петуховой, выставили в Гостином дворе объекты, по их мнению, отражающие специфику российской архитектуры. Группа cайтов 360.ru записала размышления и пояснения авторов на видео, и уже после фестиваля спецпроект «Генетический код» продолжает cвою жизнь в публикациях собранных материалов на сайте Archplatforma.ru.

Многие участники предложили для экспозиции объекты-символы, не связанные напрямую с их конкретными проектами. Мастерская «Атриум» смогла проиллюстрировать свое понимание самобытности в архитектуре недавним примером из практики.   

Инсталляция мастерской «Атриум» на выставке «Генетический код»

Международный культурный центр, Олонхо, Якутск

Идентичность культуры

Идентичность и российской, и русской культуры складывается из национальных традиций всех, проживающих в стране народов. Мы часто забываем о важности этого уникального по своему масштабу взаимного обмена. Наш объект представляет фрагмент здания международного центра Олонхо, который мы спроектировали в Якутске как часть этнографического парка. В основе нашего подхода – творческое прочтение специфики северной природы и местной ремесленной традиции.

Идентичность структуры

Мы опирались на свои знания о фрактальности природной геометрии, ярко выразившейся в ландшафтах Якутии. Вторым источником нашего вдохновения стал обряд кумысного тюсюлгэ: составления вместе чоронов (традиционных якутских кубков для распития кумыса), символизирующего праздник, изобилие и единение. Так появилась природная текучая форма, элементы которой, подобные, но не одинаковые, могут соединяться и формировать бесконечную структуру.


Идентичность образа

Как обнажается порода скалы, пересеченной рекой Леной, так наша структура при срезе вдоль планировочных осей, демонстрирует конструкцию, напоминающую чорон. Внутреннее перетекающее пространство вознесено на высоту шести метров ради сохранения вечной мерзлоты, а между «ногами» появляются своеобразные пещеры. Дополнительную выразительность объемам придает традиционное оформление, артикулирующее кривизну поверхностей.

Авторский коллектив

Архитектурная мастерская Атриум совместно с LAP Landscape&Urban Design (Нидерланды), WERNER SOBEK Engineering and Design (Германия), Lichttechnische Planung (Австрия).

Состав: театральный комплекс с тремя сценами, музейный комплекс, планетарий, центр циркумпулярной цивилизации и институт Арктики, гостиница на 100 номеров, фильмо-деревня с многозальным кинотеатром, кафе и рестораны, комплекс аттракционов, спортивный блок, торговые площади, паркинги. Общая площадь комплекса 77 500 м.кв.

О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

«Нам всегда преподносили какие-то каноны, а мы делаем все по-своему, что-то странное, что, как правило, ни в какие каноны не лезет», – говорит Валерия Преображенская про русскую архитектуру в целом. Про объект TOTEMENT/PAPER, выставленный на «Зодчестве 2014», тоже можно так сказать. Элементы скульптуры держатся крепко, но одновременно кажется, что «чудом». Видеоинтервью героев все объясняет.

 О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

Заложенная в названии проекта «Генетический код» игра с символами вызвала у архитектора Алексея Гинбурга, внука выдающегося конструктивиста Моисея Гинзбурга, желание продолжить эту тему и сделать набор-конструктор, в качестве элементов которого выступают построенные и непостроенные здания 1920-х годов. Из этих объектов, как из кубиков, складывается структура, напоминающая город и ДНК одновременно. «Мне кажется все, о чем мы говорим в рамках этого проекта, это очень серьезно с точки зрения профессионального подхода и философии. Но в этой серьезной теме найти ответы на многие вопросы помогает игра. И вот эту игру с таким культурным кодом, сформулированным в виде памятников авангарда, я бы и хотел предложить», –  говорит автор инсталляции и развивает свою мысль в нижеследующем видеоинтервью.

 О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

Размышления архитектора иллюстрирует объект, демонстрирующий сопряжение форм, характерное как для допетровской архитектуры, так и для некоторых образцов XX века — «Деталь. Псковский Кремль. XVI век».

О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

Объект бюро PLANAR в экспозиции спецпроекта «Генетический код» на «Зодчестве 2014»

Текст под подписью: "В чем заключается национальная идентичность русской архитектуры? Чтобы получить ответ, хотя бы отдаленно похожий на объективный, нужен взгляд из другого времени или другой культуры. Впрочем, и при этих условиях ответы из разных источников ответы из разных источников порой диаметрально расходятся. Возможно, в поисках ответа на этот вопрос лучше заглянуть в себя?

О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

В качестве инсталляции для проекта Николай Лызлов выбрал очень красивый, фактурный старинный кирпич, в белой краске похожий, по меткому замечанию Елены Гонсалес, на батон хлеба, от себя добавим – обсыпанный мукой. Название в контексте «Генетического кода» простое и ясное — «Клетка».

Вот как комментирует этот жест сам автор:
«Я все жду, когда, наконец, появится нормальный материал, который сможет в условиях сегодняшних требований к энергоэффективности выполнить две функции – быть конструктивным, несущим и быть изолирующим. Чтобы у нас стена снова стала стеной кирпичной, каменной, деревянной и не нуждалась в каких-то ватных утеплителях…И не хочется никакого лицевого кирпича, а хочется его просто покрасить. Вот так по-московски. У нас недавно был опыт крашеного кирпича, совсем небольшой эксперимент – загородный дом для одного товарища делали. Побелили, причем такой красочкой, чтобы она потом стала слегка смываться, и чтобы этот красненький кирпич опять сквозь нее – чтобы акварельность появилась. А кирпич для этого нужен самый такой, Голицынского завода, – полнотелый. Я по этому поводу пошел и сфотографировал недавно два здания в Москве – бывшую Гордуму и Исторический музей. Вот там кладка, там все покрашено, и все замечательно выглядит».

О спецпроекте «Генетический код»

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

Как мы уже писали, программа фестиваля в этот раз, как никогда, насыщена кураторскими спецпроектами. Повод — празднование столетия русского авангарда, самобытной и одной из самых ярких страниц в истории российской архитектуры. Сила и до сих пор ощутимый по всему миру резонанс этого явления вдохновили кураторов Андрея и Никиту Асадовых задуматься, когда и в чем еще проявилась идентичность отечественной школы, как ее воспринимает и востребует день сегодняшний. Они предложили для фестиваля тему "Актуальное Идентичное". Развивая ее в спецпроекте "Генетический код", куратор Елена Петухова пригласила 20 архитекторов поразмыслить о специфике национальной архитектуры и выразить ее ДНК пластически — в форме символических объектов и инсталляций. Всем участникам задавались примерно такие вопросы:

1. Как бы вы определили специфику российской архитектуры. Можно ли говорить о некий общих приемах или сквозных темах?
2. Какие образы или мотивы вы считаете наиболее характерными?
3. Как отмеченные вами черты отражаются в вашем творчестве?
4. Какой объект или элемент вы выбрали для инсталляции в рамках проекта и почему? 5. Нужно ли сегодня говорить о национальном характере российской архитектуры, осмыслять ее идентичность или есть проблемы поважнее?

Команда сайта Archplatforma.ru и Группы 360.ru записала ответы на видео. Одним из первых на призыв принять участие в проекте откликнулся Тотан Кузембаев.

Девиз «В погонных метрах, в квадратных метрах и кубичеких метрах свободу дай» материализовался в объекте «СТОМЕТР».

Над материалом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru)

Всего 88 зданий были представлены в этом году на суд авторитетного профессионального сообщества. Из них выбрали 4-х лидеров: Северную и Южную Америку представляла реконструкция административного здания EGWW в Портленде, Европу – голландский проект De Rotterdam Рема Колхаса, Азию — небоскреб Cayan Tower бюро SOM, Австралию — будущий единоличный победитель One Central Park Жана Нувеля.

Здание высотой 130 м и общей площадью 97 000 кв.м обошлось почти в 375 млн долл. Нижнюю, единую часть постройки занимает пятиярусный торгово-развлекательный центр. Над ним возвышаются две жилые башни. В большей, 34-этажной, расположены просторные квартиры, отделкой которых занималось бюро Koichi Takada Architects. В меньшей, 12-этажной — так называемые обслуживаемые апартаменты, предназначенные в основном для краткосрочной аренды, за их интерьеры отвечала Smart Design Studio. В общей сложности – 623 квартиры. Казалось бы, вполне привычная программа.

Однако 50 % площади фасадов комплекса One Central Park занимают различные зеленые зоны, активно взаимодействующие с соседним городским парком. Для их разработки привлекли известного мастера вертикального озеленения, ботаника Патрика Блана.

Площадь только вертикальных «садов» составляет около 1100 кв.м. Благодаря гидропонному методу выращивания, низкому рельефу профилей фасадов и специальным кабелям здесь хорошо себя чувствуют даже вьющиеся и стелющиеся виды.

Меняясь в зависимости от времени года, разрастаясь и завивая стеклянные плоскости, лоджии и выступающие балкончики, растения создают естественный микроклимат во внутренних помещениях, обеспечивают защиту от лишних солнечных лучей, шума, пыли. Можно смело снимать кавычки в словосочетании «зеленая архитектура», условное понятие обрело свой совершенно буквальный смысл. Хотя конечно же, все современные энерго- и ресурсосберегающие технологии в проекте присутствуют.

На уровне 29 этажа одной из башен расположен уникальный навес, с также «зеленой» смотровой площадкой. А под ним подвешена система гелиостатов — множество подвижных зеркал автоматически ориентируется на солнце и обеспечивает прекрасный уровень естественного освещения в расположенной между башнями зоне отдыха с бассейном, выходящих на нее квартирах и даже атриуме торгового центра.

В темное же время суток этот гигантский объект превращается в световую инсталляцию, сценарий которой разработал художник Янн Керсали. Собственно, в этом «сплаве» вполне прагматичной программы, несколько утопичной, но виртуозно претворенной в жизнь страсти к природе в современном мегаполисе и ярчайших визуальных эффектов, и кроется, наверное, секрет успеха проекта One Central Park.

Официальный сайт архитектурного бюро: jeannouvel.com

Официальный сайт проекта: centralparksydney.com

На фоне остальных подмосковных «Городов для жизни» (авторский формат жилых комплексов эконом-класса: «Новосходненский», «Город набережных», «Опалиха О2»), создаваемых девелоперской компанией Urban Group в сотрудничестве с архитектором Максимом Атаянцем, «Солнечная система» выделяется высотностью (до 17 этажей), «центробежным» планировочным решением и многоуровневой организацией территории, разводящей транспортные и пешеходные маршруты.

Сложность и одновременно преимущество градостроительной ситуации, с которой столкнулся архитектор в начале проектирования, заключалась в отсутствии «точек отсчета». «Солнечная система» строится на Северо-западе Подмосковья, в 4,4 км от МКАД по Ленинградскому шоссе в округе Химки. Напротив, по другую сторону автострады, расположены гипермаркеты «Ашан», «Мега» и «Икеа». Участок ЖК имеет сложную, неправильную форму, прежняя его застройка формировала рядовую, ничем не примечательную промзону. Появление рекордно высоких для Urban Group домов обусловлено не только экономикой проекта – неподалеку планируется строительство офисно-делового центра c мощными вертикальными акцентами.

Центральным элементом планировочной структуры комплекса будет круглый в плане, зрительно уподобленный древнеримскому амфитеатру «дом-солнце». Его внутренний двор площадью 7,8 тыс. кв. м решено оформить как ландшафтный парк, спроектированный по мотивам «небесной механики» Исаака Ньютона. Вокруг «светила» концентрируются «планеты»  –  обильно озелененные кварталы разнообразной формы с застройкой по периметру.

Максим Атаянц, мастер современной классики, спроектировал этот комплекс в традициях своей, петербургской градостроительной, школы — как ансамбль монументальных зданий, рассчитанных на восприятие и издали, и вблизи. Со стороны автотрассы мини-город будет восприниматься единым массивом. Наиболее крупные здания комплекса планируется сделать уступчатыми по объемной композиции, с постепенным сдвигом линии фасадных стен вглубь участка по мере нарастания высоты. Использование этого приема создает эффект пространственной глубины и позволяет сделать верхние и средние части многоэтажных домов визуальным фоном для их выступающих на первый план нижних частей. Такой «живописный» подход заставляет вспомнить о том, что автор этого комплекса не только архитектор, но и художник, постоянно совершенствующий свое мастерство в зарисовках архитектурной «натуры».

В процессе движения по территории создается эффект постоянной и часто совершенно неожиданной «смены кадров», напоминающий о прогулке по историческому городу. Подобно старым нью-йоркским небоскребам, относительно небольшие «высотки» «Солнечной системы» будут иметь выразительное цветовое и пластическое, сомасштабное человеку оформление фасадов на уровне нижних этажей. Средний ярус характеризуется более сдержанным декором, а верхний должен стать максимально лаконичным по внешнему облику.

Здесь предоставим слово автору:

В заключение добавим несколько слов про транспорт. Общеизвестные трудности со слишком частыми в Химках многокилометровыми пробками могут быть преодолены в обозримом будущем за счет создания рядом с мини-городом транспортно-пересадочного узла. Он будет включать в себя новую железнодорожную станцию Химки-2, крупную перехватывающую парковку, крытую автостоянку, автовокзал, К МЕГА Химки от станции метро Планерная планируется проложить линию легкого метро «Стрела»  –  сейчас этот проект находится в активной стадии согласования. Также предполагается масштабная реконструкция Ленинградского шоссе, которая предусматривает строительство нескольких новых развязок и расширение полос.

Буквально на днях Urban Group объявила о выводе на рынок нового проекта  – «Опалиха О3».  Тот же главный архитектор, тот же формат («Город для жизни»), но одновременно это новая, особая история – с приглашением к сотрудничеству итальянского мастера – Этторе Марии Маццолы, нововведениями в инфраструктуре, террасными квартирами и другими примечательными чертами, достойными отдельного рассмотрения.