«В  Москве не будет ни переулка, ни улицы - одни аэродромы да дома. Темны, неясны  грядущие дни нам», - писал В.В. Маяковский, все-таки рискнувший заглянуть в недалекое будущее в поэме «Летающий пролетарий». Так же и группа молодых архитекторов, вчерашних выпускников МАРХИ, семь команд, каждая по-своему осмыслит развитие городов и деревень и представит свои индивидуальные пятилетние планы в проекте «Пятилетка» на выставке в галерее ВХУТЕМАС,  приуроченной к XVI Международной выставке «АрхМосква».
Некоторые участники проекта предлагают альтернативу Генеральному плану развития города, обнародованному в 2010 году столичными властями. В нем не были учтены многие инфраструктурные и архитектурно-социальные проблемы столицы. Молодые бюро, от которых во-многом зависит будущее, планируют экогород и экологический транспорт, удобные парковки, велодорожки, пешеходные переходы, арт-объекты, знаки городской навигации, благоустройство дворов, парков и скверов. «Новую архитектурную городскую политику» провозглашают  коллективы Megabudka, «Дети Иофана», Archpole,  Digital bakery, Hiarch, Mel, Milk factory, FAS(t), «Практика». 

Выставка проходит с 25 мая по 25 июня.

Официальный сайт: www.vkhutemas.ru
 

Напомним, что павильон был создан Хадид в 2007 году по заказу Chanel для выставки, посвященной сумочке-бестселлеру, дизайн которой придумал Карл Лагерфельд. В проекте участвовали известные художники со всего света. По завершению турне (Нью-Йорк - Токио - Гонконг) компания подарила павильон парижскому Институту арабского мира, чтобы поддержать дальнейшее развитие его культурной программы в области современного искусства. 

Экспозиция, развернутая здесь до 30 октября 2011 года, состоит из избранных работ Захи Хадид – архитектурных моделей, рисунков. Среди прочего представлены такие объекты, как «Сохо- центр» в Пекине, спиральная башня университетского городка в Барселоне, проект Гуггенхейма в Сингапуре, башня CGM-CMA  в Марселе и многое другое.

Сам павильон - тоже часть ретроспективной выставки. В его очертаниях можно увидеть как формы той самой сумочки, так и органические природные черты, например, сходство с морской раковиной. Выставочные помещения закручены вокруг центрального внутреннего двора, конфигурация у всех залов разная. Павильон поддерживается стальной конструкцией, состоящей из ряда арок; сверху он покрыт светопроницаемым FRP –пластиком. Снаружи галерея продолжается террасой, предназначенной для вечеринок и презентаций.

Официальный сайт архитектурного бюро: zaha-hadid.com 

Batimat - крупнейшее место встречи специалистов в области проектирования и строительства. Выставка проходит раз в два года в Париже в экспо-центре Порт де Версаль. В 2009-м его посетили около 400 000 человек,  2400 участников представили новейшие строительные и отделочные материалы, энергосберегающие технологии и архитектурные проекты, ориентированные на долгосрочное развитие строительного комплекса.

Ключевые темы сессии, которая состоится в период с 7 по 12 ноября 2011 года, -  энергоэффективность, ресурсосбережение и рациональный подход к проектированию.  На запланированных конференциях, круглых столах и семинарах будет обсуждаться, в частности,  внедрение в конце 2011 года новых регламентов экономии ресурсов (BBC) и стандартов потребления энергии (RT2012).

Особое внимание организаторы собираются уделить франко-российскому сотрудничеству. Они считают это необходимым, учитывая развитие крупных совместных проектов. Достаточно вспомнить участие французских компаний в разработке генерального плана Сколково, проектировании нового здания Фонда защиты природы WWF в Москве, а также недавнее создание российско-французского Центра по энергосбережению. Поэтому для Вatimat так важна эта конференция в столице. Генеральный директор выставки Стефани Озэнфан подробно расскажет о предстоящих мероприятиях, в том числе об Архитектурном Форуме, Конкурсе инновационных материалов и Конкурсе дизайна.

Конференция для архитекторов, специалистов строительного рынка и журналистов состоится в Отеле «Метрополь» (Красный зал), 25-го мая в 10.30.

Официальный сайт выставки: batimat.com

Организаторы продолжают развивать формат, совмещающий фестиваль архитектуры и коммерческую выставку. Но в этом году традиционный тематический план претерпел некоторые изменения.

На 3-ем этаже теперь разместится раздел «Архитектура», прежде занимавший второй этаж. Наряду со стендами архитектурных бюро здесь будет сосредоточен ряд ключевых выставок, цель которых – поддержать молодых архитекторов и дизайнеров, познакомить публику с новыми именами.
В эскпозиции, посвященной архитектурным школам, различные методы подготовки профессионалов представят архитекторы-педагоги из МАРХИ (Оскар Мамлеев,  Влад Савинкин и Владимир Кузьмин), Вологодского технического университета (Юрий Анисимов) и других учебных заведений. 
Отдельной выставки удостоились лучшие дипломные работы выпускников профильных ВУЗов. Они были отобраны по конкурсу, в котором приняли участие 200 студентов.

По соседству, в рамках проекта NEXT! International, можно будет увидеть, какое применение своим силам находят молодые архитекторы за рубежом. Примеры удачного старта продемонстрируют коллективы из шести стран - Дании (CEBRA), Франции (LAN), Англии (AOC), Австрии (xArchitekten), Нидерландов (DUS Architeckten), Германии (anOtherArchitect).  Каждое из этих бюро успело выработать свой специфический подход к архитектуре.

На третьем этаже будет находиться и стенд международного конкурса мебельных идей NEXT+,  участники которого соревновались в проектировании барного стула. В финал вышли 12 дизайнеров из России, Украины, Белоруссии, Италии.

Большую часть 2-ого этажа займут компании, разрабатывающие новые строительные технологии, материалы и предметы интерьера. Стенды участников распределятся по разделам:  «Архитектура», «Интерьерные и Экстерьерные решения», «Свет в архитектуре»,  «Дизайн мебели», «Детали».

Два зала отведены  двум персональным выставкам. Первая - ретроспектива творчества архитектора Владимира Плоткина (ТПО «Резерв»), под руководством которого были созданы офис компании «Аэрофлот», ТЦ «Времена года», здание Федерального Арбитражного суда Московского округа и другие значимые общественные и жилые комплексы. Вторая выставка состоится при поддержке журнала AD, пригласившего в Россию голландца Бен ван Беркела (UN Studio).

Не пропустите на втором этаже раздел «Промышленный дизайн. Российские имена» -  журнал Elle Decoration, подводя итоги своего конкурса, показывает интересные примеры отечественного предметного дизайна

На антресольном этаже развернется выставка конкурса «Золотое сечение - 2011».

Холл ЦДХ отдан проекту «Новые имена».  Двадцати молодым российским архитекторам, выбранным на основе  портфолио, было предложено разработать проекты на тему «Образование». Выставка покажет, что из этого получилось, и кто пройдет в следующий тур «Премии Авангард», поддерживающей талантливую молодежь.  

Во внутреннем дворе организаторы ежегодного фестиваля «Архстояние» и Мастерская ТАФ обнародуют проекты лучших сараев, присланных на конкурс прото-объектов «Сарай#11». 

Во все дни работы АРХМосквы будут проходить лекции и мастер-классы участников. Самый плотный по графику день - суббота, 28 мая. На него запланированы лекции Бена ван Беркела, Владимира Плоткина, Григория Ревзина и участников проекта NEXT!International. Подробнее с расписанием и тематикой выступлений можно ознакомиться на сайте выставки, здесь же - внимание! -  предлагается скачать бесплатные билеты.

Официальный сайт выставки: archmoscow.ru

Экспозиция включает рисунки, макеты, фотографии, видеоролики. Устроители поставили перед собой задачу показать сегодняшнюю архитектуру Испании в самых разных аспектах: от слияния с историческим наследием в больших городах до развития маленьких поселений и строительства отдельных объектов. Также сквозь архитектуру будет предложено взглянуть на общественно-социальную жизнь страны. Здесь и решение экологических проблем, и освоение новых территорий, и культурно-образовательные процессы. Наряду с произведениями Сантьяго Калатравы, Мигеля Наварро, бюро EMBT, Foreign Office Arquitectors и других именитых испанцев выставка познакомит российскую публику с работами малоизвестных, но высоко оцененных на родине профессионалов. В проекте приняли участие более 80 архитекторов.

Организатор: SEAC, Sociedad Estatal para la Acción Cultural (Государственная Организация по культурному взаимодействию)

В рамках года Испании в России

12 мая – 17 июля 2011, ЦДХ, Москва

3 этаж, 17 зал

В эскпоцентре, расположенном в пригороде Милана Ро-Перо, вместе с ежегодными смотрами мебели (Salone Internazionale del Mobile) и молодого дизайна (Salone Satellite) в этот раз развернулись cалоны осветительных приборов (Euroluce), офисного оборудования (SaloneUfficio) и интерьерных аксессуаров (Salone del Complimento d'Arredo). Заменив в устойчивом английском выражении прилагательное old (cтарый) на young (молодой), устроители подчеркнули в девизе юбилейной выставки, что в пятьдесят лет жизнь только начинается. Они не хотят долго рассуждать о пройденном пути, а намерены смотреть вперед, в будущее, расти и развиваться. Такова была ключевая мысль, высказанная Карло Гульельми (Carlo Guglielmi), президентом Cosmit, компании-организатора i Saloni, на церемонии открытия.

Посетителей, как всегда, было очень много. По статистике Сosmit выставочный комплекс, построенный Массимилиано Фуксасом, принял в этом году 321 320 гостей, включая иностранных и итальянских специалистов, журналистов и публику, пришедшую в воскресенье посмотреть, что нового для домов и офисов предложили 2720 производителей на территории общей площадью 210 500 квадратных метров. Для понимания нынешнего размаха мероприятия организаторы выставки напомнили, что в 1961 году, когда Salone Internazionale del Mobile проходил впервые, его посетили 12 100 человек, а участвовали всего 328 компаний.

Производство предметов интерьера - одна из сильных и устойчивых сфер итальянской экономики. Однако, мировой финансовый кризис не обошел ее стороной: сократились объемы и производства, и экспорта. Например, в 2009 году вывоз интерьерной продукции в Россию снизился примерно на 30% по сравнению с предшествующим благополучным периодом. И до оборотов 2007 - начала 2008 года еще далеко. Специалисты считают, что по стендам Миланской выставки трудно судить об истинном положении дел той или иной компании. Зрелищная экспозиция может оказаться всего лишь видимостью успеха. За последние 10 лет i Saloni превратились в шоу концептов, но далеко не все, из того, что выставляется, можно увидеть потом в продаже.

Есть, конечно, компании, на которых это не распространяется. Например, Kartell. После тотально черной экспозиции прошлого года, производитель  предметов из пластика, представил этот материал во всем многообразии цветов, форм и технологий. Без сомнения, сценография стенда Кartell была самой яркой. Что может быть ярче цирка-шапито и вывесок Лас-Вегаса, которыми вдохновлялся автор оформления - дизайнер Ферручо Лавиани? Скрипучий деревянный помост, светящиеся неоновые надписи и «на арене» - внушительный ассортимент стульев, тумбочек, лампочек, диванов, столиков. На 1000 квадратных метров компания выставила все, что считает своими «иконами дизайна». Их сгруппировали по темам, обозначенным вывесками: We Love Red, Just in production, Inside Out furniture, Wonder Weels (мебель на колесиках)  и конечно же Kartell New Stars - новинки от Филиппа Старка, Пьеро Лиссони, Патрисии Уркиолы, Марио Беллини, Токуджина Йошиоки, Nendo, Фабио Новембре. Судя по тому, как активно компания открывает за рубежом свои шоу-румы, спрос на ее пластиковую мебель все растет.

Экспозицию Edra фотографу Лучано Паскали удалось заснять в редкий момент, когда здесь еще не было обычного столпотворения.  «Легенда», придуманная арт-директором Массимо Мороцци для оформления стенда, - Edra in Wonderland. «Волшебную страну» освещали золотые лампы-колокола, шалаши из пальмовой соломы превращались в системы хранения, не обошлось и без «Алисы»  -  кресел Alice, сделанных итальянским художником Якопо Фоджини (Jacopo Foggini) из цветного метакрилата. Предполагается, что их  нужно подсвечивать изнутри - так лучше видно взаимодействие текстуры и цвета сплава, напоминающего какую-то засахаренную субстанцию. Остальные предметы выполнены постоянными авторами Edra - Франческо Бинфаре и братьями Кампана.

Cтенд Baхter был оформлен как дом с зеркалами, имитирующими огромные французские окна, с синими стенами и гигантскими красными напольными лампами, по форме копирующими настольные. Вообще, гигантоманию можно назвать одним из тредов этой выставки. Кроватей c высокими изголовьями, необъятных шезлонгов-лежанок, супердлинных диванов и прочих предметов king size было много. Крупные объекты дизайна и масштабные инсталляции создавались и в честь юбилея, и, конечно, ради того, чтобы поразить воображение гостей выставки мощью и размахом бренда Made in Italy.  

Передовые производители, в том числе Baxter, Molteni&C, MDF Italia, Moroso, задействовали в своих экспозициях мультимедийные технологии - видеопроекции, сенсорные экраны. У Moroso несколько лет подряд были стенды, оформленные с большой выдумкой, - то с будто падающими наклонными стенами, то с мобильными орнаментальными лентами, то с россыпью искусно состаренных узорчатых ковров на полу. В этом году за оформление отвечала Патрисия Уркиола. Она акцентировала внимание не на декоре пространства, а на предметах. Поэтому остановилась на ясной системе  вертикальных и горизонтальных перегородок, делящих стенд на несколько зон.  На перегородках крутились видеоролики - мебельные модели чередовались с графическими символами и пейзажами Фриули, где расположена фабрика.

Особая тема нынешнего il Salone del Mobile - мебель, которой можно пользоваться на открытом воздухе. «В сад» выходят компании, которые до того не ставили упор на продукции Outdoor. Значительными коллекциями отметились Driade, Ligne Roset, Cassina (выставлявшаяся по традиции не в комплексе Ро-Перо, а вместе со всей Poltrona Frau Group на площадке Design Village.). В связи с этой тенденцией и всеобщим увлечением экодекором некоторые стенды выглядели как сады и внутренние дворики, было много живой зелени, шумели звуки природы. Производитель гардеробных комнат Rimadesio соорудил у себя на площадке подобие японского сада - с водоемами, мостиками и камнями.

А на стенде Lago устроили пляж: поставили зонтики от солнца, привезли лотки-тележки и насыпали крупную белую гальку. Выглядела она эффектно, но  в камушках застревали колесики сумок и тележек, с которыми передвигаются по выставке журналисты и байеры, под конец дня начинающие испытывать чувство благодарности к тем компаниям, которые предусмотрели пандусы). Мебель на стенде Lago расставили в открытых боксах по периметру. Боксы были обклеены веселыми обоями, в каждом -  интерьерная инсталляция.

Архитектор Итало Рота, оформлявший стенд Meritalia, увлекся лесными мотивами. Пространство зонировали зеленые маскировочные сетки, а с темно-серых стен на постетителей глазели вышитые на фетре звери и птицы -  лоси, медведи, белки, совы.

Любимый дизайнер компании, Гаэтано Пеше, порадовал публику очередным эксцентричным творением -  диваном il Giullare, сшитым из секций в форме клоунских колпаков с длинными кончиками и пумпонами. Даже очень серьезные с виду люди в деловых костюмах усаживались на него и начинали дурачиться как дети, находя «колпакам» самое невероятное применение.

Византийской роскошью и блеском золота ошеломила посетителей фабрика мозаики Sicis, недавно вышедшая на мебельный рынок с брендом Sicis Next Art. Свою первую коллекцию предметов интерьера разработал для нее французский кутюрье Кристиан Лакруа. Он же придумал огромные мозаичные панели, вдохновляясь искусством Равенны VI века и красотой императрицы Теодоры.

Веселая и уютная эскспозиция получилоась у Casamania. Декорации выбирали под стать предметам. Вязаный шезлонг Loop с нарочито небрежным «хвостом» из больших распущенных петель стоял будто бы в комнате рассеянного книгочея, которому уже негде ставить книги, и он разбрасывает их по полу. Секцию с зеленой мебелью декорировали по мотивам картин постимпрессиониста Анри Руссо, без конца изображавшего фантастические заросли.

У Сampeggi, выпускающей нечто среднее между функциональной мебелью и увеселительными аттракционами, почти все объекты на стенде находились в непрестанном движении.  Со скрежетом шевелились «Облака» Дениса Сантакьяры, крутились педали, приделанные к табурету - реплике знаменитого «велосипедного сиденья» Акилле Кастильоне, стендисты собирали и разбирали предметы, оснащенные изобретательными механизмами трансформации.

Дизайнеры Vitra в одном отсеке инсценировали детский праздник, расставив синие стулья-качалки Tip Top Эдварда Бэрбера и Джея Озгерби  вокруг стола, украшенного тортом и шариками, а кресла Waver Константина Грчика разместили в  лаконичном белом боксе, но зато, следуя тренду, рядом с живыми домашними цветами.

На стенде Dedon новую коллекцию - гигантские сиденья-коконы из волокна хуларо и другие предметы для жизни на природе - «приветствовала» толпа  жителей разных стран мира, вырезанных из картона.

Riva 1920 продолжила эксперименты с отслужившими свое брикколе - столбами, выкопанными со дна венецианских каналов.

В павильоне SaloneUfficio отметим экспозицию московской дизайнерской компании Smart Balls. Она выставлялась вместе с отечественными производителями офисных перегородок Nayada и кроме уже знакомых многим симпатичных бескаркасных кресел-мешков привезла в Милан диваны, которые выпускает с недавнего времени.

В Euroluce производители осветительных приборов соревновались в упражнениях со светодиодами и другими энергоэффективными источниками, меняющими представление о формах светильников. Самые интересные эксперименты предсказуемо удались Foscarini, Flos, Artemide, Ingo Maurer, концерну FMV.

Молодой дизайн, представленный на Salone Satellite, заслуживает отдельного репортажа. Как и вневыставочная программа.

Погода в Милане была хорошая, почти летняя. Cобытий - выставок, мастер-классов, презентаций в шоу-румах - в городе было больше чем, обычно. Юбилей все-таки. Плюс Милан в этом году получил статус европейской столицы дизайна.

Следите за публикациями новостей Миланской недели дизайна на сайтах группы 360.ru - Archplatforma.ru, Archilenta.ru, 4living.ru и 360.ru.

В программе, предполагающей возведение временного павильона Serpentine Gallery в Кенсингтонских садах, участвовали Заха Хадид, Даниэль Либескинд, Тойо Ито, Оскар Нимейер, Альваро Сиза, Фрэнк Гери и другие именитые мастера. Постройка Цумтора станет одиннадцатой в архитектурной коллекции знаменитой арт-галереи, в прошлом году отметившей сорокалетие.
Швейцарский архитектор объявил, что собирается создать нечто беспрецедентное. Его концепция основана на образе hortus conclusus – прекрасного сада, спрятанного от посторонних глаз за высокими стенами (в таком средневековые и ренессансные художники часто изображали  Деву Марию с младенцем).
«Сад внутри сада» - павильон, в центре которого внутренний дворик со световым колодцем, где будут цветы и прочая буйная растительность, а по периметру, в тени крыши галереи, – скамейки. Цумтор ставит перед собой задачу создать интерьер, настраивающий на отдых, молчаливое созерцание, любование природой, где можно абстрагироваться от шума и смога большого города. Этому же должны поспособствовать материалы и конструкция павильона. Его основа – деревянный каркас, обмотанный маскировочной сеткой и обмазанный черной мастикой, перемешанной с песком. Попав в темное пространство и продвигаясь по галереям к центру (планировка такова, что все проходы ведут к нему), посетители снова выйдут на свет и окажутся в саду, над дизайном которого трудится известный голландский специалист Пит Oдольф (Piet Oudolf). Павильон должнен быть готов к июлю, а простоит он до октября.

Официальный сайт галереи: serpentinegallery.org

Микеле де Лукки - известнейший итальянский архитектор и дизайнер, сотрудник Этторе Соттсасса, входивший в его группы «Алхимия» и «Мемфис», одна из самых заметных фигур эпохи постмодернизма. Riva 1920 - компания, выпускающая мебель по проектам Марио Ботты, Маттео Туна, Паоло Пининфарины, самого Микеле де Лукки. Музей мебели, недавно основанный этой компанией в Канту, содержит более 2800 единиц хранения - разнообразных предметов, выполненных из дерева, начиная с XVIII века.

Цель выставки - показать, как работает итальянская архитектурная и дизайнерская мысль за рубежом. Экспонаты - макеты недавно законченных или текущих проектов Микеле де Лукки в разных странах, в частности, в Грузии, правительство которой доверило итальянскому архитектору строительство ряда соружений.  Посетители выставки смогут еще раз убедиться в мастерстве столяров Riva1920 и главного героя экспозиции, умеющего и любящего работать с деревом своими руками.

Экспозиция открыта до 7 мая. В музее ожидают, что до Канту, расположенном вблизи озера Комо, доедут многие из гостей Миланского мебельного салона, который пройдет с 11 по 17 апреля.

Официальный сайт музея: www.riva1920.it

О творчестве Ле Корбюзье, казалось бы, известно все. Но в Индии есть целый город, построенный по плану знаменитого архитектора, куда власти неохотно пускают туристов и исследователей, вследствие чего самый крупный объект мастера остается плохо изученным. 

Задумывался Чандигарх, новая столица штата Пенджаб, как символ открытости и модернизации страны, порвавшей с колониальным прошлым. Таким хотел видеть этот город заказчик проекта Джавахарлал Неру. Концепции  швейцарского архитектора, давно вынашивающего идею рационально устроенного города, соответствовали представлениям индийского лидера. В 1950-х годах мечты Неру и Ле Корбюзье сбылись – в предгорьях Гималаев, где летом не слишком жарко, а зимой не очень холодно, возник город с регулярным планом, продуманной инфраструктурой, учебными заведениями, больницами, музеями. Но поскольку политическая обстановка в этом, граничащем с Пакистаном, регионе остается нестабильной, попасть в Чандигарх непросто. Последние значительные архитектурные съемки проводились здесь в 1970-х годах. С тех пор четкого представления о том, что происходит со зданиями Ле Корбюзье, как живется в Чандигархе его обитателям, у иностранцев нет.

Московскому фотографу Алексею Народицкому  удалось добиться разрешения  посетить Чандигарх и заснять его на крупноформатные слайды. На выставке в МУАРе, которую курирует Елена Гонсалес, будут представлены лучшие кадры. Мы связались с автором проекта и попросили его поделиться впечатлениями от путешествия. 

Вот что он рассказал: «Я провел в Чандигархе 10 дней, снимал и в центре, и в комплексе правительственных зданий, расположенных вне городской черты. Такое ощущение, что ничего со времен их строительства не изменилось. Это абсолютно законсервированный памятник архитектуры. Модернизм, воплощенный с помощью местных строительных технологий, фактически еще средневековых. 

Административный комплекс поразил пустынными пространствами. Служащие приезжают на машинах, и больше никого кроме них среди бетонных зданий, расположенных на большом расстоянии друг от друга, нет.  В интерьерах поснимать не разрешили. По территории комплекса меня сопровождал вооруженный охранник, который, казалось, сам не очень понимал, то ли он объекты должен от меня охранять, то ли меня от кого-то.

Сам город сильно  отличается от традиционных индийских городов с их хаотичной застройкой, узкими, кривыми улочками. Конечно, когда Чандигарх строился, о местном населении и его традициях никто не думал. Такое могли построить в любой точке мира. Но мне показалось, что было реализовано немало хороших идей. Город опрятный - парки, фонтаны, нет коров на улицах и суеты, как в Дели. И местные жители ощущают, что место, в котором они живут, особенное. О Ле Корбюзье здесь помнят – повсюду мемориальные таблицы.  На стене одного из зданий в центре показывают фильм о том, как строился Чандигарх. Этот фильм можно будет посмотреть и на выставке, где каждый сам для себя сможет ответить на вопрос, стоило ли строить такой город в этом месте? На мой взгляд, стоило.».

Выставка открыта с 1 по 17 апреля, Музей архитектуры им. А.В. Щусева, флигель «Руина»

1 апреля в 19.30 в рамках открытия компания Сassina, поддержавшая проект, устраивает лекцию «Идеи и вещи, изменившие мир» - о предметном дизайне Ле Корбюзье.

Как весна, так американскую суперзвезду дизайна тянет в Москву. В прошлом году приезжал представлять коллекцию бытовой техники Gorenje. В этом -- поучаствовал в разработке образа новой московской дизайн-площадки - Центра MOD Design, придумал для нее название (от англ. mod - ультрасовременный, авангардный) и открыл программу своей лекцией и большой выставкой, первой в России.

Начинается выставка, как и положено, с вешалки. «Крутобокая» стойка гардеробной - характерное творение Рашида. И номерки здесь выдают одного из его любимых цветов - ярко-розового. Это как своего рода пропуск в радужный предметный мир, который дизайнер с невероятной скоростью выстраивает вокруг себя и других уже много лет. Прежде чем добраться до реальных предметов, расставленных по периметру и в витринах в двух залах, посетители попадают в  холл с интерактивными панелями. Они позволяют полистать рисунки и чертежи дизайнера, а также совершить виртуальный тур по его интерьерам - торговому центру «Весна» в Москве, арт-отелю Semiramis в Афинах, ресторану MGM в Лондоне.  В предметной экспозиции - мебель, светильники, сантехника, флаконы для духов, корзины для зонтиков, бутылочки для детского питания, обувь, шахматы, ковры и еще многое (но далеко не все) из созданного  Каримом Рашидом за последние пять лет. На стенах его «максимы и афоризмы» про будущее, цифровые технологии, моду. В динамиках звучит голос дизайнера, проговаривающий все то же самое.

Даже если вы хорошо знакомы с творчеством Карима Рашида, на выставку KARIMODWORKS 2011 сходить стоит. Например, чтобы в очередной раз, глядя на «сладко-кислотные» цвета его работ, вспомнить лавку с итальянским мороженым и подзарядиться позитивными эмоциями. Или, чтобы познакомиться с новыми, еще не примелькавшимися хитами -  диваном, похожим на хот-дог, и прозрачным креслом-призраком, выпущенными в 2010 году фабрикой Domodinamica. Или освежить в памяти то, что он сделал недавно для Bonaldo, Artemide, Frighetto, Casamania, xO, Riva 1920 и еще десятков известных производителей.

Интересно взглянуть и на многообещающее пространство самого Центра MOD design, расположенного в Малом Конюшевском переулке, за «Высоткой на Баррикадной». Команда  MOD планирует сделать Центр «местом встречи разных людей и идей, информации об объектах и самих объектов, различных стилей жизни и глобальных тенденций, индустрии и человека, ценителей культуры и профессионалов». А  тем, кто только начинает интересоваться современным дизайном, идти на выставку надо в обязательном порядке. Около 200 проектов, представленных здесь, дают практически исчерпывающее  представление о стиле одного из главных «шоу-менов» от дизайна.

Открытие пришлось на февральские морозы. В «Флигеле Руина» Музея архитектуры им. A.В. Щусева, где размещена экспозиция, было зябко. Сейчас, когда потеплело, и движение по узким мосткам над каменными рвами не затруднено толпами посетителей, самое время побывать на этой выставке, рассчитанной на неспешный и вдумчивый осмотр.

Напомним концепцию. Деревянную архитектуру прошлого, заснятую английским фотографом Уиллом Прайсом, куратор проекта Николай Малинин  сопоставил с современными постройками и выявил более 60 чем-то похожих пар. «Сдвиг», «Складка», «Черно-белое», «Тектоника», «Хозпостройка», «Терраса», «Купол» - параллели между старыми и новыми строениями проводились в разных  плоскостях. Архитектор Антон Кочуркин, отвечавший за оформление выставки, предложил  распечатать фотографии Прайса и других авторов на фанере и тем самым материализовать тему деревянного в экспозиции. Из фанерных листов смастерили подвесные короба, скрепив их наподобие книжных разворотов.  Благодаря этому выставка воспринимается как наглядное «объемно-пространственное» пособие по мировой истории деревянного зодчества от раннего Средневековья до наших дней.

Рифмовка некоторых построек, поставленных в пары, очевидна и удивительна. Например, дом-пирамида, выстроенный в 2010 году в Японии по проекту Katsutoshi Sasaki + Associates, выглядит как один из «щипцов», венчающих массачусетский «Дом о семи фронтонах», памятник XVII века.

Особую роль в этом проекте играют тексты, сопровождающие зрительный ряд. Из пояснений можно, например, узнать, чем фронтон отличается от щипца. Или почерпнуть сведения о том, что здания с криволинейными крышами в Японии строили, в частности, из соображений сейсмологической безопасности. Применяемое в их конструкции соединение «шип в гнездо» позволяет постройкам стоять веками, переживая не одно землетрясение. В  аннотациях помимо «словаря терминов» деревянной архитектуры содержатся захватывающие истории домов и их владельцев или культурологические заметки, умножающие познавательную ценность выставки.

Главный герой проекта  Уилл Прайс приезжал на открытие проекта и представил в  «Пирогово» краткий экскурс в историю деревянного зодчества. Место лекции было выбрано неслучайно. Курорт «Пирогово» , экспериментальная площадка  российских архитекторов, работающих с деревом, выступил партнером выставки. Выросшие там за последние пять лет постройки Тотана Кузембаева, Евгения Асса и других архитекторов также стали героями  "Параллелей".

Прайс-лектор оказался настоящим «фанатом» своей темы, не только фотографом, но и дотошным исследователем. Дерево и его производные он считает материалами будущего, надеясь, что человечество научится разумно обращаться с ними, например, будет пользоваться возобновляемыми лесопосадками.

В конце своего рассказа, как пример перспективного строительства, Прайс привел многоэтажный жилой дом из фанерных плит, возведенный за 9 недель в Лондоне. «У него такой же статус пожарной безопасности, как у бетонных конструкций, но строительство дешевле и экологичнее. Хороший типовой проект», - уверял он собравшихся. Согласившись с тем, что в российских климатических условиях аналогичное решение применить пока сложно, призвал слушателей, среди которых было немало архитекторов, не забывать национальные традиции и развивать современную деревянную архитектуру в самой столице, а не только в ее окрестностях.

Выставка «Уилл Прайс. Параллели» (до 27 марта) продолжила череду культурологических проектов, которые каждый год устраиваются в рамках премии АРХИWOOD за лучшее сооружение из дерева . Организаторы премии - компания HONKA и агентство «Правила Общения» - напоминают, что 31 марта прекращается прием заявок на участие в нынешнем конкурсе , итоги которого будут подведены в мае на выставке АРХ Москва. Так что у архитекторов, построивших в этом году что-то из дерева, еще есть возможность обнародовать свою работу.

Официальный сайт конкурса: archiwood.ru

Выставка откроется 22 февраля. Идея принадлежит устроителям ежегодной премии АРХИWOOD, которую вручают за лучшее архитектурное сооружение из дерева.  Прием заявок на участие в очередном конкурсе в самом разгаре. А его оргкомитет  тем временем представляет проект о том, как «новое деревянное»  наследует и переосмысляет вековые традиции.

В основу экспозиции легли фотографии английского архитектора Уилла Прайса, автора книги Architecture In Wood (Thames&Нudson, 2005 год).  Он исследовал и фотографировал в разных странах  памятники деревянной архитектуры, преимущественно древние.  Выставка в МУАРе своеобразно дополняет и  развивает его историю. К каждому из строений, запечатленных Прайсом, с его согласия были подобраны пары - современные сооружения, снятые другими фотографами.  Прошлое и настоящее в проведенных параллелях может скрепляться отдельными  деталями, приемами строительства и декорирования (резьба, спираль) или глобальными темами и понятиями (прозрачность, атектоничность).

Как трансформировался «фахверк»? Где недавно использовался «лемех»? Что общего у музея современного искусства во Франции и японской пагоды? Выставка призвана убедить нас в том,  что древние законы деревянной архитектуры актуальны  и в нашем мире и  давно преодолели географические границы. Лучше всех ими владеют архитекторы, для которых дерево остается главным материалом, - Томас Херцог, Эдуард Каллинан, Херман Кауфман, Сами Ринтала.  Известны они и западным мастерам широкого профиля - Шигеру Бану, Тадао Андо, Петеру Цумтору, Ренцо Пьяно. Прекрасно умеют применять их на практике и наши зодчие – Александр Бродский, Тотан Кузембаев, Евгений Асс, Юрий Григорян, Дмитрий Долгой, Светлана Головина, чьи cооружения также представлены на выставке. 

С 22 февраля по 22 марта,  «Флигель-Руина» Государственного Музея архитектуры им. А.В. Щусева.

Организатор AРХИWOOD, официальный сайт: www.arсhiwood.ru

Генеральный партнер проекта: компания «Росса Ракенне СПб» (HONKA)
Официальный партнер выставки: курорт «Пирогово»,
Соорганизатор: PR-агентство «Правила Общения»
Партнеры: Государственный Музей архитектуры им. А.В.Щусева, Российский институт культурологии

Куратор – Николай Малинин

В состав жюри входила интернациональная команда дизайнеров и журналистов, пишущих об интерьерном дизайне. Председательствовал управляющий директор Немецкого Совета по Дизайну, которое, собственно, и организовывает десятый год подряд Interior Innovation Award. Традиционно работы оцениваются в категориях мебель, ванная комната, кухня и домашнее хозяйство, текстиль, освещение, офис и рабочее пространство, оформление здания, оформление пола, потолка или стен. Предлагаем вашему вниманию 15 победителей 2011 года, отмеченных на аллее славы выставки imm Cologne.

Нынешний выпуск составлен при участии четырех известных дизайнеров. К работе над трендбуком была приглашена Патрисия Уркиола, Дефне Коз, Харальд Грюндль вместе с коллегами из бюро Eoos и Мартин Лейтхольд (креативный директор швейцарского производителя текстиля Jakob Schlaepfer).

По традиции каждая из тенденций носит странное название — красивое, но совершенно непонятное. Попытаемся разобраться, что подразумевалось под «Эмоциональной терпкостью», «Удивляющей эмпатией», «Ребалансировкой» и «Трансформацией перспектив».

Эмоциональная терпкость Проверенные временем формы будут предложены в новой интерпретации: выполненные из высокотехнологичных материалов по современным технологиям производства. Формы — простые геометрические, материалы — натуральные (текстиль, кожа, фетр), цвета — природные (оливковый, коричневый).

 

 

Интерьерная галерея "Teak House" представляет выставку, посвященную эстетике авангарда. Название проекта происходит от наименования выставки "0,10", где был впервые показан "Черный квадрат" Малевича. С тех пор минуло почти 100 лет – и модернистская эстетика оказалась господствующей в городском пространстве, от облика новых городских районов до интерьеров частных квартир.

Выставка "2,10" прослеживает связь современного искусства и архитектуры с дизайном жилой среды. Именно авангардистам принадлежала мысль о том, что пространство, в котором мы живем, до последней бытовой мелочи вроде блюдечек или полочек, может и должно быть преображено при помощи искусства.

Участники выставки "2,10": Марина Алексеева, Мария Арендт, Никита Асадов, Александр Дашевский, Александр Джикия, Владимир Козин, Алексей Левчук и Владимир Фролов, Андрей Савин (Арт Бля), Сами Хюрскюлахти, Маша Ша, группа "Обледенение архитекторов", Алексей Душкин. Куратор: Владимир Фролов, со-куратор: Анна Матвеева.

Открытие выставки: 9 декабря 2010 года, 19.00

Выставка продлится до 10.01.2011