Организаторами архитектурного зимнего фестиваля, поддержанного Союзом архитекторов России (САР), Союзом московских архитекторов (СМА) и его молодежным объединением (МОСМА), выступают Творческая мастерская Кирилла Баира, Бюро Архитектурных находок и организация «Про.Движение». Мастерская Баира и Бюро Архитектурных находок уже несколько лет осуществляют на территории России и за рубежом масштабный проект по строительству из снега SnowGrad.

Так, в 2010 году под руководством Кирилла Баира в Устьянском районе Архангельской области вырос рекордной величины отель из снега и  льда. MorozCity в «Сокольниках» -  выход на новый уровень. В российской столице впервые появится столь крупный  (площадь застройки -  более 2500 кв.м) объект из временных зимних материалов.

На конкурс, проведенный организаторами, было прислано 30 работ из разных уголков России. Участники могли выбрать для проектирования маяк или отель, часовню или выставочный зал, детский сад или кинотеатр, словом, практически любое городское сооружение, которое можно построить из 50 кубов снега и 20 блоков льда (1м x 50см x 20см )  на строительной площадке размерами не более 20м x 20м. Жюри, возглавленное архитектором Алексеем Бавыкиным, должно было отобрать для реализации 20 проектов, но поскольку все объекты получились разными и интересными, было решено дать возможность всем 120 авторам воплотить свои идеи в жизнь в сотрудничестве с опытными специалистами по работе со снегом и льдом.

Строительство MorozCity уже  началось. Официальное открытие намечено на 10 января. Тогда же будут названы лучшие в различных номинациях объекты. 11-12 февраля в рамках фестиваля состоятся «Дни кристально чистого дизайна»: новые снежные арт-объекты cоздадут известные российские и зарубежные дизайнеры. Для всех посетителей города будут проходить мастер-классы по высеканию скульптур, конкурсы по изготовлению ледяной посуды и мебели. Запланированы в MorozCity и другие культмассовые мероприятия, которые, как надеются организаторы, поспособствуют развитию диалога между архитекторами, художниками и жителями города.

Полная программа фестиваля: bair.ru

В недавно открывшемся при музее книжном магазине появилась монография «Алексей Щусев». Новые штрихи к портрету видного русского и советского зодчего, создателя Музея архитектуры, проектировщика гостиницы «Москва», Казанского вокзала, станции метро «Комсомольская», добавляют воспоминания его брата Павла, известного инженера. Сквозь разностороннее творчество Щусева, автора не только Мавзолея В.И. Ленина, но и храма в Марфо-Мариинской обители, в книге проступает дух противоречивых 1920-40-х годов. Среди иллюстраций - проектная графика, ранее не публиковавшаяся.

 В  субботу, 10 декабря, с лекцией «Эволюция глобальных городов» выступит Эдвард Блейкли, профессор городской политики и председатель Центра по изучению американской политики при Сиднейском университете. Блейкли специализируется на проблемах ликвидации последствий катастроф, городского планирования и устойчивого урбанистического развития. Он занимался восстановлением Нового Орлеана после урагана «Катрина», возглавлял экспертный совет по разработке плана застройки австралийского Сиднея. 

 Флигель «Руина», 18:00

13 декабря в рамках цикла лекций Credo о своих творческих принципах расскажет архитектор Юрий Григорян, руководитель «Проекта Меганом». Это бюро делает интеллигентную, качественную архитектуру, всегда стремящуюся стать естественным продолжением ландшафта. Несмотря на общественное признание, привлекать много внимания к своей деятельности в бюро не любят, поэтому встреча с Григоряном – уникальная возможность узнать о работе одной из лучших московских мастерских. «Руина», 19:00

15 декабря  в «Аптекарском приказе» открывается выставка Габриэле Базилико «Москва Вертикальная». Итальянский фотограф поднимался на сталинские высотки и фиксировал с их вершин перемены, произошедшие с городом. Снимки обнаруживают «пустоты» промышленных зон и деформации исторической застройки, появление новых архитектурных доминант, выросших  уже вне градостроительной традиции. «Семь сестер» были частью системы, концепции «города-сада». Проект не без ностальгии показывает, как размыло стройную градостроительную идею хаотическое разрастание столицы.  До 5.02.12

С 21 декабря в «Анфиладе» -  большая экспозиция, приуроченная к 120-летию со дня рождения Бориса Иофана (1891-1976). Название выставки «Архитектор власти» напоминает о главном проекте зодчего – грандиозном Дворце Советов. К юбилею мастера была отреставрирована одна из самых больших графических работ с изображением этого колоссального здания, определившего структуру столицы с ее семью высотками, но так и не построенного. Войдут в экспозицию графика, фотографии, макеты, посвященные и другим важным объектам зодчего. Среди них – «Дом на набережной», санаторий «Барвиха», первый проект МГУ, павильоны СССР 1937 и 1939 года на международных выставках.  До 26.02.2012

Практически каждая уважающая себя выставка называет лучших, по мнению ее экспертного совета, деятелей в своей области. У ежегодной ярмарки Design Miami, закончившейся 4 декабря, тоже есть такая традиция. Ее награду Designer of the Year уже получили Заха Хадид, Марк Ньюсон, Токуджин Йошиока, братья Кампана, Мартен Баас и Константин Грчик. В этом году компанию им составил Дэвид Аджайе, личность, безусловно, достойная.

Чтобы стать «дизайнером года» в Майами необходимо, как утверждает оргкомитет, иметь солидный корпус инновационных проектов. Аджайе, давно живущий в Лондоне уроженец Танзании, таким похвастаться может. Только известен он больше как архитектор и фотограф, исколесивший в поисках вдохновения всю Африку. В сфере дизайна в отличие от своих предшественников он пока прославиться не успел, что в данном случае оказалось несущественным. Существенно то, что  «избранник» года должен сделать для выставки спецпроект –  экспозицию новых работ или какую-то зрелищную инсталляцию. Выбрав Дэвида, Design Miami получила целое архитектурное произведение, вобравшее в себя элементы мебельного дизайна.

Временный павильон под названием Genesis («происхождение») стоял перед главным входом в основную часть экспозиции. Представлял он собой треугольную призму, собранную из сотен досок и реек, снаружи ребристую, а внутри напоминающую пещеру с деревянными «сталактитами» на потолке и вырастающими из стен уступами-скамейками. Кому-то, правда, такая обстановка напомнит сауну, что с учетом температуры в Майами будет вполне оправданно.

«Генезис» задумывался как место встречи перед входом на выставку и место отдыха-медитации после ее посещения. Сквозь отверстия в этой единой структуре можно было любоваться небом и наблюдать за происходящим вокруг. Эксперты Design Miami, объясняя свой выбор, говорили о потрясающем чувстве материала, которым обладает Дэвид, о социальной направленности его проектов. Возможно, западное профессиональное сообщество потрясла и недавняя большая работа Аджайе -  Московская школа управления Сколково. Кто еще из его западных коллег может похвастаться столь крупным  и, бесспорно, инновационным объектом, реализованным почти в столице России?

Официальный сайт выставки: designmiami.com

Евгений и Кирилл Ассы делали свою «домашнюю», как они говорят, выставку без куратора. Да он им был и не нужен. Во-первых, оба сами не раз выступали в этом качестве. Во-вторых, семейная история - предмет сокровенный, лучше никто бы и не справился. «Ассы: В.Е.К.» - в названии экспозиции первые буквы имен трех представителей архитектурной династии удачно складываются в слово «век». Проект приурочен к столетию со дня рождения Виктора Евгеньевича Асса (1911 - 1987), отца Евгения и деда Кирилла.

Несмотря на тему преемственности поколений, хронологический принцип в экспозиции соблюдается только в документах и фотографиях, разложенных на витринах-кубах, установленных крестом в центре галереи. Здесь отражены и тяготы войны, вынудившей Виктора Евгеньевича с женой Александрой Михайловной Христиани-Асс эвакуироваться из Ленинграда, и радость по поводу рождения в 1946 году сына Евгения, и рабочие будни в мастерской у архитектора Л.В. Руднева – личности, сыгравшей очень важную роль в жизни этой семьи. Здесь же – фотографии и зарисовки сооружений Асса старшего, фиксирующие трансформацию его архитектуры от академизма 30-40-х до функционализма 60-80-х,  от жилого дома Министерства Обороны на Садово-Кудринской улице в Москве, с колоннами, балюстрадой, арочными окнами, до сурового в непрерывности своих горизонталей Центрального военного госпиталя в Красногорске.

Евгений, глава бюро «Архитекторы Асс» и Кирилл, работающий в мастерской у Александра Бродского, свою архитектуру не стали выставлять намеренно. «Нам показалось, что сопоставлять современные технологичные визуализации со старыми фотографиями и эскизами проектов отца - не вполне корректно. К тому же в семейном архиве материалов по ним мало. Отец работал в военном ведомстве, и большая часть его объектов  – секрет государственной важности», - объяснил Евгений Асс.  

В семейном архиве сохранилась фотография, где Виктор Евгеньевич показывает сыну альбомы по искусству. Ее можно рассматривать как свидетельство некой предопределенности. Все Ассы с детства отлично рисовали. «Прадед был инженером, отец хотел стать театральным художником, но на семейном совете решили, что архитектура – это верное дело в руках, а искусством можно и для себя заниматься», - вспоминает Евгений. Так сложилось и у него, и у его сына Кирилла. Однако, именно живопись, графика, документации инсталляций составили костяк данной экспозиции. «В своих художественных работах отец был намного свободнее, чем в архитектуре, где  есть зависимость от заказчика», - считает Евгений. «Искусство всего лишь дает другие инструменты, но авторское высказывание в арт-проектах получается более концентрированным», - рассказывает о своей практике Кирилл. Главное, что в картинах, рисунках и арт-проектах отчетливее, чем в стилистически далеких монументальных формах, проступает родственное художественное чувство или «генокод» семейного творчества.

Работы в галерее развешивались так, как они висят в «родовом гнезде» Ассов  - в квартире в том самом доме на Садово-Кудринской, спроектированном Виктором Евгеньевичем. Произведения сгруппированы не по времени создания, а по разным принципам сближения. Архитектурные эскизы и пейзажи, фигуративные и абстрактные изображения, работы отца и сына, деда и внука перекликаются где-то темами, где-то колоритом, где-то настроением. Если не читать инициалы и не знать наверняка, то авторство, что показательно, не везде очевидно. Подобрать точные слова для описания этих родственных черт довольно сложно. Можно говорить про прозрачность и простоту, про крупную, косую  штриховку или склонность к изображению городских и природных ландшафтов, теме монументов и вышек. Но скорее это что-то из области интуитивного, не поддающегося словесному выражению. 

«Если ты растешь в окружении произведений отца и деда, с детства впитываешь определенные образы, они формируют твое художественное мышление на подсознательном уровне», -  говорит Кирилл. «Фундаментальная вещь для нашей семьи – это вкус. Он не зависит от разных стилистических систем. Вкус делает вещи приемлемыми», - так, цитируя философа Людвига Витгенштейна, отвечает на вопрос о творческом генокоде Евгений Асс. «Нам бы хотелось, чтобы посетители выставки сами для себя определили, в чем близость и родственность всех этих произведений», - добавляет он.  

Выставка открыта в галерее ВХУТЕМАС до 17 декабря.

В.Е.К. – Виктор, Евгений, Кирилл. Семья, в судьбе которой важнейшую роль сыграла преемственность профессиональных традиций. История трех поколений архитекторов Ассов, отраженная в документах, фотографиях и артефактах, предстанет и как история трансформации художественного языка - от академизма Виктора к модернистскому минимализму Евгения и концептуальному неоромантизму Кирилла. Можно ли за приверженностью к разными направлениями разглядеть в их творчестве «однокоренные» черты? Это едва ли не самая большая интрига проекта. Раскрыть ее, возможно, помогут  встречи с представителями династии, запланированные в рамках выставки. В экспозиции – чертежи, проекты, эскизы и живопись В.Е. Асса, графические работы и видео Е. Асса, графика и инсталляции К. Асса.

Выставка Ассы: В.E.K.

Место проведения: галерея ВХУТЕМАС

Даты: 22 ноября - 17 декабря

Официальный сайт галереи: vkhutemas.ru

Выставка Сloud Cities занимает практически все пространство огромного «Исторического зала» Hamburger Bahnhof - музея современного искусства, разместившегося в здании бывшего вокзала. Здесь собрано более 20 работ художника, исследующего альтернативные способы жизни на Земле. Архитектор по образованию, он выстраивает из полиэтилена, эластичных нитей и прочих подручных материалов сложные сферические структуры, похожие на объемные паутины, биомолекулярные соединения и геодезические купола.

Строение и потенциал роста этих форм Сарацено проецирует на глобальные явления космогонического, биологического и социального характера. В 2009 году на Биеннале современного искусства в Венеции можно было увидеть его инсталляцию-гипотезу «Галактики формируются на нитях, как капли на паутине»: выставочное пространство пересекали «мириады» черных веревок, сплетающихся в большие и маленькие шаровидные сгустки. На берлинской выставке представлены отдельные элементы этой работы.

Есть здесь и «летающие сады» -  сферы с растениями внутри, и «летающие города» - сферы обитаемые. Собранные вместе, эти объекты создают видение какого-то фантастического мира, только зарождающегося или вышедшего на новый уровень развития. Сарацено вдохновляет идея левитирующих поселений, не дававшая покоя знаменитому американскому конструктору и ученому Ричарду Бакминстеру Фуллеру. Его концепцию  «Девятые небеса» (Сloud nine), согласно которой тысячи человек могли бы жить в исполинском «облаке» - геодезической сфере диаметром 1,6 км, парящей над землей, художник считает не утопией, а лишь - делом времени. Пока он предлагает посетителям Сloud Cities поэкспериментировать с аналогичными малыми формами -  в два «пузыря», зависших над полом и удерживаемых противовесами, можно забраться и попробовать постоять или, что, как видно, удобнее, полежать на воздушной подушке - оболочке внутреннего ядра сферы. Главное перед этим прочитать инструкцию: «Вы входите в произведение искусства на свой страх и риск. Для собственной безопасности и сохранности арт-объекта, пожалуйста, не проносите внутрь бьющиеся, колющие и режущие предметы – очки, ключи, ювелирные изделия».

Инсталляция Сloud Citiec работает в Наmburger Bahnhof до 15 января 2012 года.

Официальный сайт художника: tomassaraceno.com

Официальный сайт «Музея современности»: hamburgerbahnhof.de

Иван Сергеевич Николаев (1901 - 1979) -  практик, теоретик, исследователь, ректор МАРХИ (1958 -1970). Выставка приурочена к 110-летию со дня его рождения. Самое известное произведение мастера  -  «Общежитие студентов текстильного института» на улице Орджоникидзе в Москве - входит в десятку шедевров русского авангарда и сейчас находится на реконструкции. В 1920-х годах Николаев вместе с Моисеем Гинзбургом разрабатывал дома-коммуны. Параллельно занимался темой промышленного строительства, исследовал передовые конструктивные решения и проблемы естественного освещения. Вклад в эту область позволяет считать Николаева одним из основоположников современной индустриальной архитектуры. Известен он и как автор фундаментальных градостроительных концепций.

На выставке представлены работы 1920-1970-х годов из коллекций Музея МАРХИ и семьи мастера. В частности, можно увидеть его диссертационный проект, посвященный аркадам древнеримских акведуков и реконструкции «Гардского моста» - удивительного памятника античной инженерной мысли. Есть в экспозиции и наброски домов-коммун, зарисовки к знаменитому «Общежитию», проект реконструкции гостиницы «Варшава» (1960-ые).  Также через картины, фотографии и документы, предоставленные семьей архитектора, в экспозиции раскрывается его личность – личность профессионала, умевшего обосновывать свою приверженность к функционалистской эстетике даже в те годы, когда от зодчих требовали ориентироваться на классицизм.

Автор экспозиции: директор музея МАРХИ Л.И. Иванова-Веэн
Куратор программы: Анна Ильичева.
Даты: 2-15 ноября
Место: галерея ВХУТЕМАС
Официальный сайт галереи: vkhutemas.ru

Вопрос главный. Архитектура.ру/Русская архитектура - так звучала тема прошедшего в октябре фестиваля «Зодчество-2011», заданная архитектором  Юрием Аввакумовым, в третий раз взявшимся курировать мероприятие. Тема, пояснил он на пресс-конференции, подразумевает вопрос: «Удастся ли нам найти в нашей современной архитектуре ее исконные родовые черты?». Подсказок в виде кураторской экспозиции не было, поэтому участникам и посетителям самим следовало искать ответ на просторах ЦВЗ «Манеж», главной площадки фестиваля. Аввакумов также обмолвился о том, что, возможно, в последний раз выступает куратором «Зодчества» .

Город в городе. Экспозиция вновь была построена по удобному павильонному принципу, напоминающему простую градостроительную схему. Главная улица – центральный проход. По обеим сторонам – по 6 блоков-павильонов с масштабными экспозициями регионов и городов, градостроительных институтов, крупных архитектурных компаний и амбициозных проектов. Периметральная «застройка» – стенды с работами участников многочисленных конкурсных разделов фестиваля. Сцена с двухсторонним подвесным экраном в центре – как городская площадь.

«Всей кожей». На открытии фестиваля Президент Союза архитекторов России Андрей Боков вспоминал недавний Всемирный Конгресс МСА в Токио: «Мы были поражены уровнем представительства стран Юго-Восточной Азии – в заседаниях принимали участие министры и мэры крупнейших городов, огромным числом посетителей на выставках, которыми сопровождались мероприятия Конгресса. Интерес к тому, что называется архитектурой и градостроительством не случаен. Наше будущее напрямую связано с отношением к тому, за что мы с вами несем ответственность». На «Зодчестве» среди прочих почетных гостей присутствовали заместитель министра регионального развития Александр Викторов, заместитель мэра Москвы по градостроительной политике и строительству Марат Хуснуллин. Было прочитано обращение Президента Российской Федерации Дмитрия Медведева к участникам и гостям фестиваля. Много говорилось о необходимости создавать достойную среду для жизни, внедрять новейшие технологии, заботиться о городском комфорте и экологичности... «Сегодня чувствуется большая востребованность профессии, и не только в архитектуре, но прежде всего в градостроительстве. Эта востребованность ощущается «всей кожей», - заверил Викторов.

Большие планы. Градостроительных решений и схем территориального планирования на выставке было показано немало. Профессионалы (а только они и могли оценить достоинства большинства экспонатов данного профиля) отметили проекты, разработанные для Кемеровской и Тверской областей. Удачными сочли также генпланы Стерлитамака (Башкортостан), Сергиева Посада, Курчатова. Может, в стремлении к привлечению «огромного числа посетителей» на выставку, стоит дополнять подобные экспонаты дизайном, объясняющим простым гражданам, чем хороши все эти планы и схемы? Где-то в этом можно было разобраться самостоятельно - как в подробно проиллюстрированной градостроительно-ландшафтной концепции реабилитации района Братеево (Москва):  где-то явно требовались дополнительные пояснения и доходчивые описания.

Спортивная держава. По самым наглядным, снабженным масштабными изображениями и красивыми макетами экспозициям, неспециалисты могли понять, что важнейшая тема для страны – это строительство стадионов и всевозможных спортивных сооружений. Краснодарский край детально показал, как будет выглядеть в Имеретинской низменности «Сочи 2014», гоночная трасса «Формулы-1», спортивные объекты в Краснодаре. Якутия и Липецкая область в преддверии крупных международных и национальных состязаний также выдвинули на первый план спорткомплексы.

«Сити» и  храмы.  Гордость многих региональных и областных центров – высотные деловые комплексы, не столь амбициозные, как в столице, но тоже заметные издалека. Такие проектируются и строятся, например, в Иркутске и  Грозном.  Не меньше, чем своими «сити» края и города гордятся храмовым зодчеством – реставрациями старинных и возведением новых церквей. Акцент на этом поставили Якутия, Ставропольский край, Тамбов.

Чем гордится столица? В павильоне Москомархитектуры были вывешены фотографии лучших новых построек и реконструированных исторических памятников. Среди них - Большой Театр, Планетарий, Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка», многофункциональный комплекс «Линкор», нескольких физкультурно-оздоровительных комплексов и школ. Главное место в экспозиции отвели макетам новых серийных домов ГУП МНИИТЭП, празднующего 60-летие.

Инноград. Фонд  развития центра разработки и коммерциализации новых технологий «Сколково» счел необходимым принять участие в «Зодчестве», заняв целый павильон, на четырех стенах которого демонстрировался фильм про будущий инновационный город и его создателей. Также в рамках фестиваля был объявлен первый конкурс для российских архитекторов. Жан Пистр, председатель Градсовета и куратор одного из участков города, подготовил схему его застройки – участники конкурса должны будут спроектировать жилые дома разных типов. Дискуссия по этому поводу получилась весьма оживленной и подчас даже принимала характер ток-шоу  – вести встречу Фонд пригласил популярного телеведущего Андрея Малахова, обозначив тем самым намерение обсуждать строительство иннограда открыто, можно сказать, всенародно.

Оптимистичные цифры. Подсчитав всех участников смотров-конкурсов, оргкомитет фестиваля и Союз архитекторов России обнародовали следующую статистику: «В смотре-конкурсе «Архитектура и градостроительство регионов и городов России» приняли участие 16  регионов и городов.  Раздел «Творческие архитектурные коллективы и мастерские» - 22 коллектива из 10 городов. «Архитектурные произведения 2009-2011 годов» - 131 работа коллективов из 24 городов. «Проекты» - 69 работ из 15 городов. «Постройки» - 62 работы из 13 городов. «Градоустройство» - 19 работ. По оценке организаторов, для периода преодоления финансового кризиса - это хороший результат.

Лауреаты. «Во всех смотрах-конкурсах и конкурсах фестиваля было вручено 14 Золотых, 21 Серебряный и 22 Бронзовых Дипломов фестиваля «Зодчество-2011». Гран-при за лучшую постройку года - «Хрустальный Дедал» - получил коллектив  авторов объекта «Федеральный научно-клинический центр детской гематологии, онкологии и иммунологии» (Москва, руководитель проекта - Посохин М.М. ). Гран-при за лучший проект - «Премия Владимира Татлина» -  у авторов  проекта «Академия Танца Бориса Эйфмана» (Санкт-Петербург, «Студия- 44», руководитель Н. Явейн). Премия «Эхо Леонидова» была присуждена молодым архитекторам Сиприковой Анне и Янакидис Магдалене за проект «Реновация исторической части города Плеса». Медали Василия Баженова (высшая награда за профессиональные заслуги от Союза архитекторов России) достались Тотану Кузембаеву, Алексею Гинзбургу и Сергею Чобану. Премию имени С.Б. Киселева «Репутация», учрежденную за безупречную репутацию в профессиональной среде,  получила «Творческая мастерская архитекторов Пестова и Попова» (Нижний Новгород).

Полный список лауреатов - на сайте Союза архитекторов России.

В «мыльном» остатке. Один из «Золотых Дипломов» «Зодчества-2011» заслужила кураторская концепция Тотана Кузембаева, парадоксальным образом отвечающая на вопрос, поставленный Юрием Аввакумовым. Она напечатана в конце каталога фестиваля на «третьей» обложке : «Современной русской архитектуры нет. Есть призрачная мечта. Этот призрак и есть современная русская архитектура. Она как мираж – то появляется, то исчезает. Нельзя его потрогать, пощупать, попробовать на вкус, потому что он динамичен, неуловим, неустойчив в исканиях себя. Поэтому мы предлагаем современную русскую архитектуру сделать из мыльных пузырей. Техническая часть. Устанавливается несколько больших стеклопакетов, залитых мыльной водой. Компресс закачивает воздух, образующие пузыри поднимаются и строятся сказочные объекты. Через какое-то время все исчезает, и компрессор вновь начинает качать воздух. Все повторяется заново, и так до бесконечности».

Несколько общих соображений вместо P.S. Ознакомившись с мнениями, высказанными во время и после выставки на сайтах средств массовой информации, профильных порталах, в частных блогах и социальных сетях, можно сделать вывод, что фестиваль заставил архитектурное сообщество в очередной раз дискутировать о роли архитектора в нашей стране, об эстетических качествах и критериях оценки того, что в ней строится, об ответственности за это профсоюзов и каждого участника архитектурного процесса. Это значит, что с ролью профессионального форума, «Зодчество-2011» справилось.

Нам понравилась насыщенная деловая и лекционная программа (советуем добавить в нее экскурсии для журналистов). Запомнился ряд проектов, представленных на смотрах-конкурсах (постараемся их опубликовать). Интересно было рассматривать «Сочи-2014», узнавая на общем макете обнародованные ранее  отдельные объекты. Жалко, что развернуто не представила себя Пермь - новый культурный центр страны, о котором много говорят, но хотелось бы увидеть целостную картину того, что там сейчас происходит с архитектурой.

Видно, что фестиваль развивается и расширяет границы. За последние три года, благодаря Юрию Аввакумову, его облик явно изменился в лучшую сторону. Нужно ли продолжать выделять какую-то главную тему? Если ей будет посвящена отдельная экспозиция или кураторская позиция будет четко прослеживаться в разных разделах  выставки -  это, безусловно, будет полезно и интересно. Иначе значимые вопросы так и будут повисать в воздухе мыльными пузырями и лопаться, оставшись без ответа.

PPS Группа сайтов 360.ru, в которую входит портал archplatforma.ru, выступила информационным партнером «Зодчества- 2011» и принимала участие в фестивале, отображая его новости и лучшие проекты отечественных и западных архитекторов на мониторах  3M Touch Systems, предоставленных их официальными дестрибьютерами в России - компанией «Сенсорный мир».

Официальный сайт фестиваля: zodchestvo.com

Французское слово Singularité обозначает все штучное, необычное, единственное в своем роде. Вроде бы такое никогда не выходило из моды, но в Париже настаивают, что именно сейчас, в эпоху глобализации, когда все везде становится одинаковым, люди из протеста любыми доступными способами стараются подчеркнуть свою индивидуальность и отстоять свободу выбора хотя бы в вопросах вкуса и стиля жизни. «Долой униформу, даешь самовыражение!», -  примерно такая общая установка была задана для дальнейшего осмысления трендсеттерам и агентствам стиля, регулярно собирающим материалы для Inspirations – книги и выставки.

Винсен Грегуар и Нелли Роди (агентство стиля Nelly Rodi) cочли, что единичное - не значит одинокое. «Во времена, когда доминирует разобщенность, чтобы стать сильнее, нужно быть в союзе с кем-то или чем-то, поэтому как никогда актуален принцип пар», - рассудили они и собрали предметы, подходящие под определение Сouplicité (от фр. сouple - пара). Пары могут образовываться разными способами. Например, путем слияния двух самостоятельных единиц в одно целое - дизайнеров сейчас как раз очень увлекает идея «вещей-мутантов». Пары могут строиться и на основе контраста или гармонии – цветов, материалов, фактур.

Эксперт Франсуа Бернар (Francois Bernard) подметил, что на фоне возвращения культа здорового образа жизни дизайнеры за вдохновением все чаще обращаются к спорту – его эстетике, экипировке, технологичному и крайне функциональному оборудованию. Получающимся в итоге предметам интерьера нельзя отказать в оригинальности. В оформленной Бернаром экспозиции Hors Piste (лыжный термин, в том числе обозначающий спуск по неразмеченной трассе) и соответствующем разделе каталога можно было увидеть диван, «слепленный» из футбольных мячей, лампы-кольца, складные, а-ля судейские, кресла или вещи, ассоциирующиеся со спортивной символикой через графичные решения.

Элизабет Лериш (Elizabeth Leriche) посвятила свое исследование «Личным пристрастиям» (Obsessions privées) или коллекционированию. Что как не частное собрание может сделать даже типовое, изначально безликое, жилье уникальным, отразив характер его владельца? И в принципе не важно, что вы собираете – этикетки, посуду, кроссовки культовых брендов, главное – как вы это подаете в интерьере. Лучше всего, уверена Лериш, смотрятся коллекции с четко выраженным принципом отбора. Например, если это предметы разных форм, то пусть они будут одного цвета или калибра.

Спецификой Международного Фестиваля «Зодчество» всегда был глобальный охват. По словам организаторов, «это единственная и самая крупная выставочная площадка, где можно одновременно увидеть результаты архитектурной и градостроительной деятельности многих городов и регионов России». Правда, в последние четыре года устроители были вынуждены констатировать снижение активности регионов. В этом году  XIX-ый выпуск Фестиваля совпадает с 30-летием Союза архитекторов России, и одним из подарков к юбилею стало возвращение на выставку старых и появление новых участников из разных уголков Российской Федерации.

Так, например, Республика Саха (Якутия) помимо презентации своих архитектурных достижений готовит к первому дню выставки специальную праздничную программу.  Будут экспозиции у Чеченской Республики, Башкортостана, Кабардино-Балкарии, Хабаровского, Ставропольского, Краснодарского краев, Челябинской, Оренбургской, Иркутской, Липецкой, Ростовской областей, Томска и Тамбова. В числе столичных коллективов, которые покажут свои проекты на «Зодчестве», - Моспроект-2,  SPEECH, мастерские Михаила Хазанова, Сергея Скуратова, Тотана Кузембаева, Гинзбург архитектс. От Санкт-Петербурга выступают «Студия 44» и «Земцов, Кондиайн и партнеры». Самый видный зарубежный эскпонент – дизайн-бюро Эрика ван Эгераата, активно проектирующего и в отличие от многих своих западных коллег-конкурентов успешно реализовавшего в России несколько объектов.

Зарубежные специалисты участвуют и в лекционной программе Фестиваля. Посольство Швеции на национальных примерах успешного экологичного и эффективного развития городов представит концепцию SimbioCity. Петер Арсич, президент Союза архитекторов Сербии, посвятит свое выступление  влиянию русских зодчих на сербскую архитектуру. Француз Жан-Мишель Вильмотт  (его бюро Wilmotte & associes SA вместе с Моспроектом-2 – попало в число финалистов конкурса на строительство Российского культурного центра в Париже ) прочтет лекцию о «Связи времен в архитектуре». Рекомендуем не пропустить и организованную журналом Speech: лекцию Губерта Ниенхофа, руководителя берлинского бюро gmp Architekten. Он расскажет о новейших спортивных сооружениях. Доклад Брайана Спенсера, архитектора из США, судя по заявленному названию -  «Архитектура: Кто мы. Где мы», – это некий обобщенно-философский взгляд на текущий момент в развитии мировой архитектурной мысли.  

Запланировано обсуждение целого ряда актуальных российских тем и проблем – от  музейного кластера у стен Кремля до новых стадионов России. Об очередном этапе проделанной работы в формате панельной дискуссии отчитается Фонд развития Центра разработки и коммерциализации новых технологий «Сколково».  Концепции по улучшению жизни в столице представят участники программы Architecture&Nature и Молодежное объединение Союза московских архитекторов.

В течение работы Фестиваля по традиции будут награждены победители нескольких профессиональных конкурсов – «Дом XXI века», Архитектурно-строительной Премии Дом года/Best Building Awards, «Пять фасадов архитектуры», Российской национальной премии по ландшафтной архитектуре и садово-парковому искусству. Вечером в воскресенье 16 октября состоится торжественная церемония вручения наград 11 разделов конкурсной программы фестиваля «Зодчество», а также станет известно, кто в этом году получит «Хрустального Дедала» и премию «Татлин».

Куратором Фестиваля, как и в прошлом году, выступает Юрий Аввакумов.  В этом году он сосредоточился на глобальной теме  - «Русская Архитектура».  Ее образцы, способные достойно представить страну в мире, будут показаны в одном из павильонов Фестиваля в «Манеже». Ряд встреч и конференций пройдут и на других площадках – в Центральном Доме Архитектора и МАРХИ.

Полная программа и расписание мероприятий: zodchestvo.com

С 12 по 15 октября в выставочном центре Крокус-Экспо в седьмой раз пройдет выставка i Saloni WorldWide, - московская версия знаменитых миланских «Салонов». В этом году столичная экспозиция приобретает международный статус – показать лучшие образцы своей продукции в Москву приедут не только  итальянские производители предметов интерьера, но и компании из других стран, постоянные участники миланского форума. По доброй традиции, параллельно с деловой программой, здесь же развернется выставка-конкурс молодых дизайнеров стран Балтиии и СНГ – Salone Satellite.

Традицией московских i Saloni WorldWide, похоже, станет и прошлогоднее успешное начинание - творческие встречи-дискуссии с мастерами архитектуры и дизайна. В этом году организаторы выставки (компания Cosmit) пригласили в гости Данте Бенини, Микеле Де Лукки и Диего Гранди. Проектировщики-универсалы, способные создавать здания и конструировать для них все наполнение, они расскажут о своем творческом методе и обсудят актуальные темы, связанные с проектированием, природной, городской и предметной средой. Модератом бесед выступит журналист и дизайн-критик Ольга Косырева.

Расписание и программа мастер-классов:

12, 13, 14 октября 2011 г.

Крокус-Экспо-2, зал С

с 13.30 до 15.30

Среда, 12 октября - Диего Гранди. Дизайн с любовью: к природе, людям, времени и эмоциям

Четверг, 13 октября - Микеле Де Лукки. Качество жизни

Пятница, 14 октября - Данте Бенини. На стыке старого и нового: проблемы реконструкции исторических городов и исторических зданий

 Регистрация

Чтобы зарегистрироваться на мастер-классы и узнать, как получить бесплатные билеты на выставку, пройдите по ссылке.

О лекторах:

«Реликварий» - вместилище реликвий, драгоценный ковчег, нередко в форме архитектурного сооружения, для хранения культовых объектов материальной памяти.  В  буквальном переводе с латинского - это остатки, останки, прах, развалины…», - расшифровывает название выставки, открывшейся в пространстве Musivum Gallery (Центр Дизайна ArtPlay), ее куратор Юрий Аввакумов. Организатором события, предоставившим материалы для работы, выступил Проект SoloMosaico под руководством Исмаила Ахметова.

В экспозиции представлено 9 -  по числу Муз - объектов. По словам куратора, это контейнеры для хранения святынь современной культуры, вещные капсулы, адресованные будущим поколениям, мавзолеи усопшего гения человечества. Над каждым реликварием работали в парах российские архитекторы и художники, преимущественно мастера-мозаичисты, из Италии, Японии, Польши. Архитекторы изобретали форму, художники ее декорировали. Так, Сергей Чобан с Тойохару Кии выстроили «Музей  архитектурного рисунка». Тотан Кузембаев с Вердиано Марци раскрыли тему «реликвария»  при помощи ларца из сваренных железных пластин и яйца из камня, где заключена жизнь Кощея Бессмертного.

Слава Мизин («Синие носы») и Матильда Тращевска черпали вдохновение в мятежной эпохе авангарда,  взгромоздив на пусковую платформу в форме алых серпа и молота  гроб Казимира Малевича. Илья Уткин и Пелагия Ангелопулу  смастерили  мозаичный домик, где ребенок мог бы остаться наедине со своими фантазиями. Дмитрий Буш и Марко Бравура интерпретировали реликварий как образованную переплетением декоративных лент человеческую голову, Юрий Григорян и Джулио Кандуссио - как рыбу, полированную внутри, «Арт Бля» и Марко де Лука - как число Пи. Ольга Солдатова обшила любимым бисером шестигранную призму, сконструированную «Обледенением Архитекторов». 

В проекте поучаствовал и сам куратор. Соавторами архитектора Юрия Аввакумова стали Алена Кирцова и Душан Бравура. Совместно они спроектировали памятник Иосифу Бродскому для Васильевского острова в Петербурге, куда поэт собирался «прийти умирать», в виде огромной погребальной урны из пудожского камня с книгами из смальты внутри. 

Выставка была задумана и реализована в рамках 4 Московской биеннале современного искусства. Ее стержневая тема - «Переписывая миры» -  решена в проекте «Реликварий», как говорит Юрий Аввакумов, буквально – «переписыванием и переосмысливанием традиционной «музыки в камне» в строительном и художественном материале (от массивного блока до пиксельной тессеры) современными мастерами архитектуры и изобразительного искусства».

Выставка «Реликварий»

Место проведения: Центр Дизайна ArtPlay, Musivum Gallery

Даты: 15 сентября – 30 октября, ежедневно 11:00-21:00

Официальный сайт галереи: musivumgallery.com

«Аббревиатура ABD означает - Архитектурное Бюро «Диалог», поэтому диалог как способ коммуникации всегда остается определяющим методом работы с городом, заказчиком, зрителем и коллегами, - объясняет сам Борис Левянт название выставки. – Что касается диалога с архитектурой, в основе нашего подхода лежит функционализм. Контекст есть первичная ценность, вторым по важности следует  масштаб, и третье – целесообразность, в том числе и коммерческая, включающая в себя соотношение цена-качество, объемы и  размеры сооружения».

Руководствуясь вышеназванными принципами, ABD architects спроектировали: первый бизнес-парк в России «Крылатские Холмы», здание «Мерседес-Бенц Плаза» на Ленинградском проспекте, офисный комплекс «Белая площадь» на Лесной, торговый комплекс «Европарк» на Рублёвском шоссе, бизнес-центр «Принципал Плаза» на проспекте 60-летия Октября,  многофункциональный комплекс «Метрополис» и десятки других объектов. В экспозицию войдут 40 проектов (20 – архитектурные объекты, 20 – интерьеры).  «В какой-то степени это ретроспектива, в какой-то - декларация», - говорит руководитель бюро. 

Основная идея выставки – обозначить разные диалоги с заказчиками, корпорациями или  градостроительными ситуациями. Экспонаты – планшеты размером 1х2м. Они символизируют подход специалистов бюро к архитектуре, их видение и метод работы. Это будет не подробный рассказ о творчестве, а емкое высказывание на уровне знака-плаката, «который в какой-то степени отсылает к конструктивизму и к идеологии и философии 20-х годов». С самого начала выставку планировалось сделать передвижной. Соответственно, концепцию кураторы постарались свести к лаконичной знаковости. Поэтому зритель не увидит рабочей документации,  методов решения строительных узлов. По той же причине на выставке не будет  макетов.

Объекты для экспозиции выбирались исходя из художественных достоинств,  градостроительной значимости или же внутренней значимости той или иной работы для коллектива бюро. «Что касается интерьера, - продолжает Левянт, - мы никогда не скрывали того, что он является вторым фундаментом деятельности ABD architects». После показа в Москве выставку планируют провести по шести крупным городам России. Маршрут: Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Новосибирск, Краснодар или Сочи.  «Мы хотим продемонстрировать, что в Москве, находящейся на пике инвестиционного прорыва и перегрузки все же заботятся о качестве архитектуры. Надеемся,  архитектурное сообщество,  а также и девелоперов, это событие привлечет, ну  и с художественной точки зрения выставка покажется им интересной».

Выставка «Николай Левочкин, машинист и архитектор рая» приурочена к биеннале, но увидеть ее в Государственном  музее архитектуры им. A.В. Щусева можно уже сейчас.

Николай Никифорович Левочкин работал в Московском метро. Мало, кто знал, что будучи рабочим, техником, а потом и машинист электропоездов, на досуге он мастерил из всего, что попадалось под руку, небывалые объекты – дворцы, замки и соборы. Ассамбляжи с патетико-философскими названиями - «Собор Святая Россия», «Дворец 12 месяцев», «Дворец природы», «Закон Божий» - заполняли небольшую комнату в доме на Вековой улице, которую сам автор окрестил «площадью Деревянного Зодчества». Эти работы соединяли в себе конкретные исторические ассоциации с элементами фантастической, райской архитектуры. После смерти мастера в 2008 году они были переданы его родственниками в МУАР.

Куратор – Сергей Ситар
Время проведения выставки: 06.09.2011 – 02.10.2011
Место: Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Флигель «Руина».
Официальный сайт музея: muar.ru

«Дом Художника. Южное Бутово/Спальный район» - масштабная экспозиция в формате public art развернется в ландшафтном парке вышеназванного района. Автор идеи - художник и куратор Марина Звягинцева уже несколько лет несет искусство в массы. К прошлой Московской биеннале участники ее проекта работали с железными кроватями, трансформируя их в арт-объекты, которые затем были выставлены неподалеку от станции метро «Текстильщики». Новая задача, сформулированная совместно с Юрием Самодуровым,  – построить на окраине города «Дом художника» из строительных бытовок. В каждом из 16 боксов будет устроена своя выставка. Люди творчества на время станут «гастАРТбайтерами» и будут созидать вместе с жителями района. «Дом художника» в Южном Бутово отсылает и к проблему сноса ЦДХ , и к дефициту выставочных пространств на окраине столицы. Вокруг «Дома» под открытым небом разместятся и другие инсталляции. Наряду с художниками (среди них - Константин Звездочетов, Сергеем Шутов, группа «Синие Носы») в проекте впервые принимают участие известные архитекторы – Евгений Асс, Кирилл Асс, Никита Токарев, Елена Хлапина, а также студенты мастерской МАрХи «Архикласс».

Место: Ландшафтный парк «Южное Бутово» (между метро «Бульвар Адмирала Ушакова» и «Улицей Горчакова»)
Даты: 25 сентября – 16 октября 2011 года

Специальный австрийский проект Gute Aussichten – попытка реабилитации печально известного «Дома на набережной», треть обитателей которого подверглась в 30-ые годы репрессиям. Здесь, в одной из квартир, состоится выставка 22 двух художников из Австрии и России. Высокая концентрация творческой энергии должна изменить ауру места, надеются организаторы экспозиции, и этот посыл совпадает с темой нынешней Биеннале – «Переписывая миры». В числе российских участников - Александр Бродский, Евгений Иванов, Дарья Иринчева, Андрей Кузькин, Александр Повзнер. Среди проектов, которые будут представлены, прямое отношение к архитектуре имеет видео If architecture could talk австрийского автора Катрин Хорнек. В то время как ее соотечественники хотят быть ближе к природе и строят юрты, монголы покидают свои жилища, чтобы жить в городах – такой феномен исследует художница.

Кураторы: Петер Вайбель, Симон Мраз  
Место проведения выставки : Дом на набережной, ул. Серафимовича,2, подъезд 2, домофон 33, 6 этаж, кв.33 
Расписание работы экспозиции: 24 сентября – 9 октября 2011, с 20:00 до 00:00

В галерее «Арт Пипл» -  выставка, подготовленная куратором Натальей Самковой.  Проект «Мы строим города» - рефлексия  художников на тему российского мегаполиса. В центре внимания оказываются  его противоречия и болевые точки, беспрестанная экспансия и бесформенность как ее следствие. Участники осмысляют уличное как личное, анализируют модели сложившейся в городе жизни и технологичные материалы современных зданий, вспоминают ранний авангард, размышляют о заброшенных фабричных пространствах и антигуманистическом облике постсоветской архитектуры. В экспозиции можно будет увидеть работы Хаима Сокола, Таус Махачевой, Алины Гуткиной, Игоря Битмана, Надежды Бушеневой, Ольги Кройтор, Валентина Ткача, Ильи Скуратова, Ксении Сорокиной и других авторов.

Место проведения: галерея «Арт Пипл»
Даты: 27 сентября – 28 октября 2011 года
 

С 8 по 12 сентября в столице в пятый раз пройдет Международный Фестиваль Design Act.

На повестке дня, как и в предыдущие годы, творчество  зарубежных и российских авторов, знакомство с новыми именами, различные вопросы промышленного дизайна. Отличает юбилейный выпуск расширение пространственных и тематических границ. В  этом году основные события сосредоточены на центральной площадке обновленного ЦПКиО им Горького. Организаторы ожидают больше гостей, рассчитывают привлечь к дизайну внимание самой широкой аудитории.

Программа Фестиваля по традиции базируется на трех разделах – Design Forum, Design Market и Design Exhibition.
В разделе Design Exhibition экспонируются проекты, отражающие актуальные тенденции дизайна. Здесь и модернизация ремесел, и энергосберегающие технологии, и быстрое прототипирование, и, конечно, ирония и юмор, преображающие самые обычные вещи до неузнаваемости. В частности, можно будет увидеть креативный фарфор Татьяны Клименко (Россия), инсталляции группы Liberation оf Light (Нидерланды), проект испанца Берната Куни, который каждый день новыми способами изготавливает по чашке. Также свои изделия выставят российские архитектурные студии Archpole и Archgroup, дизайнер мебели Сергей Саава, украинка Гриця Эрде, латвиец Станислав Кац и другие авторы из Англии, Франции, Израиля.

В рамках Design Forum  организованы лекции, круглые столы, воркшопы и мастер-классы участников Фестиваля. Запланировано более 15 встреч.

Design Market – выставка-продажа необычных предметов «для дома и для удовольствия» от 60 российских и 30 зарубежных дизайнеров.
Кроме того, юбилейный Фестиваль предложит гостям тематические кинопоказы (Design Cinema) и музыкальные мероприятия (Design Music)

Cледите за программой на сайте designact.ru

С 9 сентября по 15 ноября в Центре инноваций и дизайна для жизни MOD Design - большая экспозиция достижений итальянского дизайна Maestri. Фактически она продолжает выставочную программу Design Act и является своего рода «вводным курсом» по нетленным шедеврам  Made in Italy. В экспозиции предметы от знаменитых мастеров и компаний-производителей – всего 120 объектов, любезно предоставленных миланским Triennale Design Museum и отобранных куратором Сильваной Анничиарико.

Официальный сайт Центра MOD Design: modmoscow.com

В ЦСК «Гараж» с сентября начинается курс лекций по истории дизайна «От Макинтоша до Apple», подготовленный Артемом Дежурко, историком искусства, журналистом, сотрудничающим со многими архитектурными и интерьерными изданиями, а также постоянным автором Archplatforma.ru.
6 сентября цикл открывают «Истории до появления дизайна» - рассказы о незаслуженно забытых авторах рубежа XIX-XX веков и вещах, которые по всем признакам уже можно считать дизайнерскими.
14 сентября  лекция, посвященная «Баухаусу» ( с продукции этой архитектурно-художественной мастерской дизайн ведет свое официальное летоисчисление).

Время проведения лекций и дальнейшее их расписание на официальном сайте ЦСК «Гараж»: garageccc.com