Главные площадки, на которых развернется программа Фестиваля, - многофункциональный комплекс «Легенда Цветного», универмаг «Цветной», Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка», галерея  DesignBoom. Из огромного списка мероприятий редакторы Archplatforma.ru выделили несколько выставок и лекций,  полезных тем, кто стремится совмещать в своей деятельности несколько дисциплин, в первую очередь - архитектуру и дизайн.

27 мая (15:30) в «Легенде Цветного» основатель студии Eddadesign Жорди Мила (Jordi Milá) объяснит, почему в его бюро работают не только дизайнеры, но и специалисты по антропологии. Лекция так и называется «Дизайн и антропология».

30 мая (15:00) в институте «Стрелка» Рафаэль Шафир (Rafael Shafir), архитектор с обширным международным опытом, расскажет о том, какую роль в его проектах играют ткани.

Там же 31 мая (9.30 - 18.30) состоится  воркшоп руководителей архитектурно-дизайнерской студии Kawamura+Ganjavian.  Основанная в 2000 году архитекторами Ки Портилла-Кавамура и Али Ганджавяном, студия работает в области градостроительства и объектного дизайна.  Ее создатели поделятся опытом создания междисциплинарной творческой платформы, которая позволяет им вести проекты одновременно во множестве стран мира.

1 июня (18:00) в «Легенде Цветного» пройдет лекция архитектора Хуана Лаго (Juan Lago) под названием «Переосмысление архитектурной практики: школы, латунные таблички и прочие выдумки». 

Кроме того, в рамках фестиваля испанского дизайна в галерее DesignBoom будет представлена экспозиция работ студии дизайна Хавьера Марискаля (Javier Mariscal). Кое-что о  творчестве этого человека можно понять уже по его портрету и графике (на фото внизу). Марискаль проектирует веселые, яркие вещи: мебель, светильники, аксессуары, игрушки. Один из самых узнаваемых проектов – талисман Летних Олимпийских игр в Барселоне – собачка Коби.

Другие мероприятия и детальное расписание его событий - на официальном сайте Фестиваля: spanishfest.ru
 

Цель форума — создание площадки для общения  профессионалов в этой сфере, а также всех, кто интересуется дизайном и архитектурой.В программе фестиваля выставки, конкурсы, мастер-классы и семинары. Например, в рамках мероприятия пройдет выставка архитектора Бориса Бернаскони Hypercube, на которой будет представлен проект так называемого «Гиперкуба Сколково». Этот своеобразный информационный терминал, как и сам инноград Сколково, создан с учетом принципов четырех «Э»: эргономичности, энергоэффективности, экологичности и экономичности. Кроме того, 28 мая, в субботу, состоится мастер-класс Бернаскони «Создание сценария жизни здания будущего».

«Экоофис» - так называется конкурс на создание проекта офиса из соломы, объявленный центром «Artplay на Яузе». Это экологически чистый  и дешевый строительный материал, за которым, как уверены организаторы, будущее. А еще в выходные состоится конкурс на разработку дизайнерской коллекции скетчбуков.

В течение трех дней дадут мастер-классы и проведут семинары такие персоны, как  известный рекламист Константин Гаранин («Маркетинг в архитектуре»), дизайнер и художник Игорь Гурович («Как прослыть гениальным за один год»), арт-директор «Студии Артемия Лебедева» Тимур Бурбаев («Промышленный дизайн завтра»), архитектор Евгений Асс («Стена»), дизайнер Андрей Жарницкий («Новые уникальные материалы в дизайне») и другие.

Официальный сайт фестиваля: monitorspace.ru

Выставка «Австрия, давай!» является логическим продолжением проекта Музея прикладного и современного искусства МАК «DAVAJ. Russian Art Now. Из лаборатории свободного искусства России», который показывали в 2002 году в Берлине, а в 2003 году — в Вене и Чебоксарах (Чувашия). Как и там, в австрийской экспозиции наравне с уже известными на международной арене мастерами, принимают участие молодые таланты. По словам куратора выставки Ирины Коробьиной, каждый из приглашенных авторов получил свой фрагмент анфилады в главном комплексе музея им. А.В. Щусева — Талызинской усадьбе (архитектор Матвей Казаков) — и создал произведение специально для него. «Принимая предложение быть российским куратором выставки, я определила своей задачей выстраивание диалога австрийских художников и архитекторов с российским культурным контекстом», – сказала Коробьина. Она отметила, что главная цель проекта — обнаружить и предъявить миру авангардную мысль: «Найти авангардистов в современной австрийской художественной жизни, размеренной и респектабельной, – идея смелая и рискованная». Эта идея принадлежит Петеру Ноеверу, превратившему малоизвестный венский музей прикладного искусства в легендарный МАК — центр мировой художественной культуры, представляющий самые актуальные имена в искусстве, архитектуре и дизайне.
Выставка проходит под патронажем президента Австрии и продлится до 28 августа.

Официальный сайт выставки: muar.ru

«В  Москве не будет ни переулка, ни улицы - одни аэродромы да дома. Темны, неясны  грядущие дни нам», - писал В.В. Маяковский, все-таки рискнувший заглянуть в недалекое будущее в поэме «Летающий пролетарий». Так же и группа молодых архитекторов, вчерашних выпускников МАРХИ, семь команд, каждая по-своему осмыслит развитие городов и деревень и представит свои индивидуальные пятилетние планы в проекте «Пятилетка» на выставке в галерее ВХУТЕМАС,  приуроченной к XVI Международной выставке «АрхМосква».
Некоторые участники проекта предлагают альтернативу Генеральному плану развития города, обнародованному в 2010 году столичными властями. В нем не были учтены многие инфраструктурные и архитектурно-социальные проблемы столицы. Молодые бюро, от которых во-многом зависит будущее, планируют экогород и экологический транспорт, удобные парковки, велодорожки, пешеходные переходы, арт-объекты, знаки городской навигации, благоустройство дворов, парков и скверов. «Новую архитектурную городскую политику» провозглашают  коллективы Megabudka, «Дети Иофана», Archpole,  Digital bakery, Hiarch, Mel, Milk factory, FAS(t), «Практика». 

Выставка проходит с 25 мая по 25 июня.

Официальный сайт: www.vkhutemas.ru
 

Напомним, что павильон был создан Хадид в 2007 году по заказу Chanel для выставки, посвященной сумочке-бестселлеру, дизайн которой придумал Карл Лагерфельд. В проекте участвовали известные художники со всего света. По завершению турне (Нью-Йорк - Токио - Гонконг) компания подарила павильон парижскому Институту арабского мира, чтобы поддержать дальнейшее развитие его культурной программы в области современного искусства. 

Экспозиция, развернутая здесь до 30 октября 2011 года, состоит из избранных работ Захи Хадид – архитектурных моделей, рисунков. Среди прочего представлены такие объекты, как «Сохо- центр» в Пекине, спиральная башня университетского городка в Барселоне, проект Гуггенхейма в Сингапуре, башня CGM-CMA  в Марселе и многое другое.

Сам павильон - тоже часть ретроспективной выставки. В его очертаниях можно увидеть как формы той самой сумочки, так и органические природные черты, например, сходство с морской раковиной. Выставочные помещения закручены вокруг центрального внутреннего двора, конфигурация у всех залов разная. Павильон поддерживается стальной конструкцией, состоящей из ряда арок; сверху он покрыт светопроницаемым FRP –пластиком. Снаружи галерея продолжается террасой, предназначенной для вечеринок и презентаций.

Официальный сайт архитектурного бюро: zaha-hadid.com 

В этом году на конкурс было подано около 100 заявок из разных регионов России. Учитывая специфику работ, экспертный совет сформировал следующие номинации: «Загородный дом», «Малый объект», «Дизайн городской среды», «Арт-объект», «Дерево в отделке», «Интерьер».

Среди номинантов есть и опытные мастера такие, как Тотан Кузембаев, Николай Белоусов, Александр Бродский, Светлана Головина, и молодые, но уже достаточно известные бюро  -  «Gikalo Kuptsov Architects», «Za_Bor», бюро Бориса Бернаскони и другие. Их объекты будут показаны в рамках 16-й Международной выставки архитектуры и дизайна  «АРХ Москва» (с 25 по 29 мая). 

Профессиональное жюри - Владимир Плоткин, Александр Ермолаев, Николай Лютомский, Андрей Иванов, Федор Арзаманов (архитекторы, не принимающие участие в конкурсе) и  архитектурные критики Николай Малинин, Александр Ложкин, Елена Гонсалес -  назовет победителей в каждой из шести номинаций. Кроме того, 26 мая на церемонии награждения будут объявлены авторы, чьи произведения больше всего понравятся широкой аудитории. На сайте Премии открыто  голосование – каждый может выбрать и проголосовать за лучшую, по его мнению, работу.

Портал  archplatforma.ru будет следить за развитием событий и опубликует итоги Премии, которая в этом году проходит при поддержке курорта «Пирогово» и компании «Вектор Инвестментс».

Организаторы Премии: компания «Росса Ракенне СПб» (HONKA), PR-агентство «Правила Общения».
Куратор: Николай Малинин
Автор экспозиции: Антон Кочуркин

Официальный сайт премии: archiwood.ru

Batimat - крупнейшее место встречи специалистов в области проектирования и строительства. Выставка проходит раз в два года в Париже в экспо-центре Порт де Версаль. В 2009-м его посетили около 400 000 человек,  2400 участников представили новейшие строительные и отделочные материалы, энергосберегающие технологии и архитектурные проекты, ориентированные на долгосрочное развитие строительного комплекса.

Ключевые темы сессии, которая состоится в период с 7 по 12 ноября 2011 года, -  энергоэффективность, ресурсосбережение и рациональный подход к проектированию.  На запланированных конференциях, круглых столах и семинарах будет обсуждаться, в частности,  внедрение в конце 2011 года новых регламентов экономии ресурсов (BBC) и стандартов потребления энергии (RT2012).

Особое внимание организаторы собираются уделить франко-российскому сотрудничеству. Они считают это необходимым, учитывая развитие крупных совместных проектов. Достаточно вспомнить участие французских компаний в разработке генерального плана Сколково, проектировании нового здания Фонда защиты природы WWF в Москве, а также недавнее создание российско-французского Центра по энергосбережению. Поэтому для Вatimat так важна эта конференция в столице. Генеральный директор выставки Стефани Озэнфан подробно расскажет о предстоящих мероприятиях, в том числе об Архитектурном Форуме, Конкурсе инновационных материалов и Конкурсе дизайна.

Конференция для архитекторов, специалистов строительного рынка и журналистов состоится в Отеле «Метрополь» (Красный зал), 25-го мая в 10.30.

Официальный сайт выставки: batimat.com

Организаторы продолжают развивать формат, совмещающий фестиваль архитектуры и коммерческую выставку. Но в этом году традиционный тематический план претерпел некоторые изменения.

На 3-ем этаже теперь разместится раздел «Архитектура», прежде занимавший второй этаж. Наряду со стендами архитектурных бюро здесь будет сосредоточен ряд ключевых выставок, цель которых – поддержать молодых архитекторов и дизайнеров, познакомить публику с новыми именами.
В эскпозиции, посвященной архитектурным школам, различные методы подготовки профессионалов представят архитекторы-педагоги из МАРХИ (Оскар Мамлеев,  Влад Савинкин и Владимир Кузьмин), Вологодского технического университета (Юрий Анисимов) и других учебных заведений. 
Отдельной выставки удостоились лучшие дипломные работы выпускников профильных ВУЗов. Они были отобраны по конкурсу, в котором приняли участие 200 студентов.

По соседству, в рамках проекта NEXT! International, можно будет увидеть, какое применение своим силам находят молодые архитекторы за рубежом. Примеры удачного старта продемонстрируют коллективы из шести стран - Дании (CEBRA), Франции (LAN), Англии (AOC), Австрии (xArchitekten), Нидерландов (DUS Architeckten), Германии (anOtherArchitect).  Каждое из этих бюро успело выработать свой специфический подход к архитектуре.

На третьем этаже будет находиться и стенд международного конкурса мебельных идей NEXT+,  участники которого соревновались в проектировании барного стула. В финал вышли 12 дизайнеров из России, Украины, Белоруссии, Италии.

Большую часть 2-ого этажа займут компании, разрабатывающие новые строительные технологии, материалы и предметы интерьера. Стенды участников распределятся по разделам:  «Архитектура», «Интерьерные и Экстерьерные решения», «Свет в архитектуре»,  «Дизайн мебели», «Детали».

Два зала отведены  двум персональным выставкам. Первая - ретроспектива творчества архитектора Владимира Плоткина (ТПО «Резерв»), под руководством которого были созданы офис компании «Аэрофлот», ТЦ «Времена года», здание Федерального Арбитражного суда Московского округа и другие значимые общественные и жилые комплексы. Вторая выставка состоится при поддержке журнала AD, пригласившего в Россию голландца Бен ван Беркела (UN Studio).

Не пропустите на втором этаже раздел «Промышленный дизайн. Российские имена» -  журнал Elle Decoration, подводя итоги своего конкурса, показывает интересные примеры отечественного предметного дизайна

На антресольном этаже развернется выставка конкурса «Золотое сечение - 2011».

Холл ЦДХ отдан проекту «Новые имена».  Двадцати молодым российским архитекторам, выбранным на основе  портфолио, было предложено разработать проекты на тему «Образование». Выставка покажет, что из этого получилось, и кто пройдет в следующий тур «Премии Авангард», поддерживающей талантливую молодежь.  

Во внутреннем дворе организаторы ежегодного фестиваля «Архстояние» и Мастерская ТАФ обнародуют проекты лучших сараев, присланных на конкурс прото-объектов «Сарай#11». 

Во все дни работы АРХМосквы будут проходить лекции и мастер-классы участников. Самый плотный по графику день - суббота, 28 мая. На него запланированы лекции Бена ван Беркела, Владимира Плоткина, Григория Ревзина и участников проекта NEXT!International. Подробнее с расписанием и тематикой выступлений можно ознакомиться на сайте выставки, здесь же - внимание! -  предлагается скачать бесплатные билеты.

Официальный сайт выставки: archmoscow.ru

Экспозиция включает рисунки, макеты, фотографии, видеоролики. Устроители поставили перед собой задачу показать сегодняшнюю архитектуру Испании в самых разных аспектах: от слияния с историческим наследием в больших городах до развития маленьких поселений и строительства отдельных объектов. Также сквозь архитектуру будет предложено взглянуть на общественно-социальную жизнь страны. Здесь и решение экологических проблем, и освоение новых территорий, и культурно-образовательные процессы. Наряду с произведениями Сантьяго Калатравы, Мигеля Наварро, бюро EMBT, Foreign Office Arquitectors и других именитых испанцев выставка познакомит российскую публику с работами малоизвестных, но высоко оцененных на родине профессионалов. В проекте приняли участие более 80 архитекторов.

Организатор: SEAC, Sociedad Estatal para la Acción Cultural (Государственная Организация по культурному взаимодействию)

В рамках года Испании в России

12 мая – 17 июля 2011, ЦДХ, Москва

3 этаж, 17 зал

В этом году комитет в составе Юрия Волчка, Владимира Плоткина, Сергея Скуратова, Александра Скокана, Сергея Туманина (Нижний Новогород) и жюри (Тимур Башкаев, Дмитрий Величкин, Сергей Демидов, Андрей Некрасов, Наталья Сидорова, Михаил Филиппов, Михаил Хазанов) рассмотрели 25 проектов и 26 реализованных объектов, выполненных архитекторами в 2008-2011 годах. В двух заявленных номинациях, «Реализованный объект» и «Проект», конкурс выиграли десять работ. Они будут представлены на выставке АрхМосква в экспозиции «Золотое сечение 2011».
Также на торжественной церемонии в ЦДА комитет назвал лауреатов, получивших премию за особые заслуги в сфере архитектурного проектирования.
«За высокое искусство диалога реставрации и реконструкции при сохранении и современном использовании историко-культурного наследия» был награжден коллектив авторов, долго и кропотливо реконструировавших Дом Лобанова-Ростовского (архитекторы Мудров Г.В., Канаев М.Б., Соколовский Д.В. и другие).
«За многолетние целеустремленные и результативные усилия по возрождению целостной архитектурно-строительной методологии, наглядно демонстрирующей возможности современного прочтения традиций народного зодчества на основе натурального дерева» получил премию Николай Белоусов.
Премия «За высокое служение и преданность профессии» была вручена Академику архитектуры, учителю многих известных мастеров Александру Дмитриевичу Ларину.

Представляем вашему вниманию десять работ, выбранных комитетом и жюри «Золотого сечения 2011». В то же время на официальном сайте конкурса проводится народное онлайн голосование, победители которого будут названы во время «АрхМосквы». Оргкомитет премии надеется, что публика поддержит не только известных и заслуженных, но и молодых, многообещающих авторов. Интересно будет сравнить «глас народа» с мнением компетентного жюри.

Официальный сайт конкурса: zs-konkurs.ru/online 

Номинация «Реализация»

Победители в номинации «Проекты»

В эскпоцентре, расположенном в пригороде Милана Ро-Перо, вместе с ежегодными смотрами мебели (Salone Internazionale del Mobile) и молодого дизайна (Salone Satellite) в этот раз развернулись cалоны осветительных приборов (Euroluce), офисного оборудования (SaloneUfficio) и интерьерных аксессуаров (Salone del Complimento d'Arredo). Заменив в устойчивом английском выражении прилагательное old (cтарый) на young (молодой), устроители подчеркнули в девизе юбилейной выставки, что в пятьдесят лет жизнь только начинается. Они не хотят долго рассуждать о пройденном пути, а намерены смотреть вперед, в будущее, расти и развиваться. Такова была ключевая мысль, высказанная Карло Гульельми (Carlo Guglielmi), президентом Cosmit, компании-организатора i Saloni, на церемонии открытия.

Посетителей, как всегда, было очень много. По статистике Сosmit выставочный комплекс, построенный Массимилиано Фуксасом, принял в этом году 321 320 гостей, включая иностранных и итальянских специалистов, журналистов и публику, пришедшую в воскресенье посмотреть, что нового для домов и офисов предложили 2720 производителей на территории общей площадью 210 500 квадратных метров. Для понимания нынешнего размаха мероприятия организаторы выставки напомнили, что в 1961 году, когда Salone Internazionale del Mobile проходил впервые, его посетили 12 100 человек, а участвовали всего 328 компаний.

Производство предметов интерьера - одна из сильных и устойчивых сфер итальянской экономики. Однако, мировой финансовый кризис не обошел ее стороной: сократились объемы и производства, и экспорта. Например, в 2009 году вывоз интерьерной продукции в Россию снизился примерно на 30% по сравнению с предшествующим благополучным периодом. И до оборотов 2007 - начала 2008 года еще далеко. Специалисты считают, что по стендам Миланской выставки трудно судить об истинном положении дел той или иной компании. Зрелищная экспозиция может оказаться всего лишь видимостью успеха. За последние 10 лет i Saloni превратились в шоу концептов, но далеко не все, из того, что выставляется, можно увидеть потом в продаже.

Есть, конечно, компании, на которых это не распространяется. Например, Kartell. После тотально черной экспозиции прошлого года, производитель  предметов из пластика, представил этот материал во всем многообразии цветов, форм и технологий. Без сомнения, сценография стенда Кartell была самой яркой. Что может быть ярче цирка-шапито и вывесок Лас-Вегаса, которыми вдохновлялся автор оформления - дизайнер Ферручо Лавиани? Скрипучий деревянный помост, светящиеся неоновые надписи и «на арене» - внушительный ассортимент стульев, тумбочек, лампочек, диванов, столиков. На 1000 квадратных метров компания выставила все, что считает своими «иконами дизайна». Их сгруппировали по темам, обозначенным вывесками: We Love Red, Just in production, Inside Out furniture, Wonder Weels (мебель на колесиках)  и конечно же Kartell New Stars - новинки от Филиппа Старка, Пьеро Лиссони, Патрисии Уркиолы, Марио Беллини, Токуджина Йошиоки, Nendo, Фабио Новембре. Судя по тому, как активно компания открывает за рубежом свои шоу-румы, спрос на ее пластиковую мебель все растет.

Экспозицию Edra фотографу Лучано Паскали удалось заснять в редкий момент, когда здесь еще не было обычного столпотворения.  «Легенда», придуманная арт-директором Массимо Мороцци для оформления стенда, - Edra in Wonderland. «Волшебную страну» освещали золотые лампы-колокола, шалаши из пальмовой соломы превращались в системы хранения, не обошлось и без «Алисы»  -  кресел Alice, сделанных итальянским художником Якопо Фоджини (Jacopo Foggini) из цветного метакрилата. Предполагается, что их  нужно подсвечивать изнутри - так лучше видно взаимодействие текстуры и цвета сплава, напоминающего какую-то засахаренную субстанцию. Остальные предметы выполнены постоянными авторами Edra - Франческо Бинфаре и братьями Кампана.

Cтенд Baхter был оформлен как дом с зеркалами, имитирующими огромные французские окна, с синими стенами и гигантскими красными напольными лампами, по форме копирующими настольные. Вообще, гигантоманию можно назвать одним из тредов этой выставки. Кроватей c высокими изголовьями, необъятных шезлонгов-лежанок, супердлинных диванов и прочих предметов king size было много. Крупные объекты дизайна и масштабные инсталляции создавались и в честь юбилея, и, конечно, ради того, чтобы поразить воображение гостей выставки мощью и размахом бренда Made in Italy.  

Передовые производители, в том числе Baxter, Molteni&C, MDF Italia, Moroso, задействовали в своих экспозициях мультимедийные технологии - видеопроекции, сенсорные экраны. У Moroso несколько лет подряд были стенды, оформленные с большой выдумкой, - то с будто падающими наклонными стенами, то с мобильными орнаментальными лентами, то с россыпью искусно состаренных узорчатых ковров на полу. В этом году за оформление отвечала Патрисия Уркиола. Она акцентировала внимание не на декоре пространства, а на предметах. Поэтому остановилась на ясной системе  вертикальных и горизонтальных перегородок, делящих стенд на несколько зон.  На перегородках крутились видеоролики - мебельные модели чередовались с графическими символами и пейзажами Фриули, где расположена фабрика.

Особая тема нынешнего il Salone del Mobile - мебель, которой можно пользоваться на открытом воздухе. «В сад» выходят компании, которые до того не ставили упор на продукции Outdoor. Значительными коллекциями отметились Driade, Ligne Roset, Cassina (выставлявшаяся по традиции не в комплексе Ро-Перо, а вместе со всей Poltrona Frau Group на площадке Design Village.). В связи с этой тенденцией и всеобщим увлечением экодекором некоторые стенды выглядели как сады и внутренние дворики, было много живой зелени, шумели звуки природы. Производитель гардеробных комнат Rimadesio соорудил у себя на площадке подобие японского сада - с водоемами, мостиками и камнями.

А на стенде Lago устроили пляж: поставили зонтики от солнца, привезли лотки-тележки и насыпали крупную белую гальку. Выглядела она эффектно, но  в камушках застревали колесики сумок и тележек, с которыми передвигаются по выставке журналисты и байеры, под конец дня начинающие испытывать чувство благодарности к тем компаниям, которые предусмотрели пандусы). Мебель на стенде Lago расставили в открытых боксах по периметру. Боксы были обклеены веселыми обоями, в каждом -  интерьерная инсталляция.

Архитектор Итало Рота, оформлявший стенд Meritalia, увлекся лесными мотивами. Пространство зонировали зеленые маскировочные сетки, а с темно-серых стен на постетителей глазели вышитые на фетре звери и птицы -  лоси, медведи, белки, совы.

Любимый дизайнер компании, Гаэтано Пеше, порадовал публику очередным эксцентричным творением -  диваном il Giullare, сшитым из секций в форме клоунских колпаков с длинными кончиками и пумпонами. Даже очень серьезные с виду люди в деловых костюмах усаживались на него и начинали дурачиться как дети, находя «колпакам» самое невероятное применение.

Византийской роскошью и блеском золота ошеломила посетителей фабрика мозаики Sicis, недавно вышедшая на мебельный рынок с брендом Sicis Next Art. Свою первую коллекцию предметов интерьера разработал для нее французский кутюрье Кристиан Лакруа. Он же придумал огромные мозаичные панели, вдохновляясь искусством Равенны VI века и красотой императрицы Теодоры.

Веселая и уютная эскспозиция получилоась у Casamania. Декорации выбирали под стать предметам. Вязаный шезлонг Loop с нарочито небрежным «хвостом» из больших распущенных петель стоял будто бы в комнате рассеянного книгочея, которому уже негде ставить книги, и он разбрасывает их по полу. Секцию с зеленой мебелью декорировали по мотивам картин постимпрессиониста Анри Руссо, без конца изображавшего фантастические заросли.

У Сampeggi, выпускающей нечто среднее между функциональной мебелью и увеселительными аттракционами, почти все объекты на стенде находились в непрестанном движении.  Со скрежетом шевелились «Облака» Дениса Сантакьяры, крутились педали, приделанные к табурету - реплике знаменитого «велосипедного сиденья» Акилле Кастильоне, стендисты собирали и разбирали предметы, оснащенные изобретательными механизмами трансформации.

Дизайнеры Vitra в одном отсеке инсценировали детский праздник, расставив синие стулья-качалки Tip Top Эдварда Бэрбера и Джея Озгерби  вокруг стола, украшенного тортом и шариками, а кресла Waver Константина Грчика разместили в  лаконичном белом боксе, но зато, следуя тренду, рядом с живыми домашними цветами.

На стенде Dedon новую коллекцию - гигантские сиденья-коконы из волокна хуларо и другие предметы для жизни на природе - «приветствовала» толпа  жителей разных стран мира, вырезанных из картона.

Riva 1920 продолжила эксперименты с отслужившими свое брикколе - столбами, выкопанными со дна венецианских каналов.

В павильоне SaloneUfficio отметим экспозицию московской дизайнерской компании Smart Balls. Она выставлялась вместе с отечественными производителями офисных перегородок Nayada и кроме уже знакомых многим симпатичных бескаркасных кресел-мешков привезла в Милан диваны, которые выпускает с недавнего времени.

В Euroluce производители осветительных приборов соревновались в упражнениях со светодиодами и другими энергоэффективными источниками, меняющими представление о формах светильников. Самые интересные эксперименты предсказуемо удались Foscarini, Flos, Artemide, Ingo Maurer, концерну FMV.

Молодой дизайн, представленный на Salone Satellite, заслуживает отдельного репортажа. Как и вневыставочная программа.

Погода в Милане была хорошая, почти летняя. Cобытий - выставок, мастер-классов, презентаций в шоу-румах - в городе было больше чем, обычно. Юбилей все-таки. Плюс Милан в этом году получил статус европейской столицы дизайна.

Следите за публикациями новостей Миланской недели дизайна на сайтах группы 360.ru - Archplatforma.ru, Archilenta.ru, 4living.ru и 360.ru.

Необходимо заметить, что конкурсные проекты проходят традиционно жесткий отбор. Работа ван Вельсена, например, «обошла» 340 соперников.

Реабилитационный центр Groot Klimmendaal – это трехэтажное здание, облицованное алюминиевыми панелями, внутри которого запланированы офис, клиника, спортивный блок, плавательный бассейн, ресторан и театр. Этот объект в 2010-м был назван Ассоциацией голландских архитекторов лучшим зданием года. 

Премия имени Миса ван дер Роэ, которую вручают один раз в два года, считается высочайшей европейской наградой в сфере архитектуры. Впервые она была присуждена в 1987 году. Лауреатами этой премии являются Заха Хадид, Рем Колхас, Алвару Сиза, Норман Фостер. Имя победителя жюри назовет 20 июня 2011 года. 

Автор текстов – Брюс Брукс Пфайфер (Bruce Brooks Pfeiffer) — директор Архива Райта, вице-председатель Фонда Ф.Л.Райта. В качестве приглашенного редактора от Taschen выступил искусствовед Петер Гёссель (Peter Gössel), запомнившийся читателям своим блестящим анализом художественного наследия Джона Лотнера и Ричарда Нейтры.

Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) в общей сложности создал свыше 1000 проектов, многие из которых были реализованы. Первый том повествует о начале его творческого пути, о годах, проведенных в Чикаго. Великий архитектор проектировал в то время преимущественно частные особняки («Дом в прерии») и отдавал предпочтение натуральным материалам. Тогда же были построены резиденция Эйвери Кунли (1908), административное здание мыловаренной компании Larkin (1903-1905) и «Храм Единения» (1905).

Планируется выпустить три тома.

Официальный сайт издательства: taschen.com

В программе, предполагающей возведение временного павильона Serpentine Gallery в Кенсингтонских садах, участвовали Заха Хадид, Даниэль Либескинд, Тойо Ито, Оскар Нимейер, Альваро Сиза, Фрэнк Гери и другие именитые мастера. Постройка Цумтора станет одиннадцатой в архитектурной коллекции знаменитой арт-галереи, в прошлом году отметившей сорокалетие.
Швейцарский архитектор объявил, что собирается создать нечто беспрецедентное. Его концепция основана на образе hortus conclusus – прекрасного сада, спрятанного от посторонних глаз за высокими стенами (в таком средневековые и ренессансные художники часто изображали  Деву Марию с младенцем).
«Сад внутри сада» - павильон, в центре которого внутренний дворик со световым колодцем, где будут цветы и прочая буйная растительность, а по периметру, в тени крыши галереи, – скамейки. Цумтор ставит перед собой задачу создать интерьер, настраивающий на отдых, молчаливое созерцание, любование природой, где можно абстрагироваться от шума и смога большого города. Этому же должны поспособствовать материалы и конструкция павильона. Его основа – деревянный каркас, обмотанный маскировочной сеткой и обмазанный черной мастикой, перемешанной с песком. Попав в темное пространство и продвигаясь по галереям к центру (планировка такова, что все проходы ведут к нему), посетители снова выйдут на свет и окажутся в саду, над дизайном которого трудится известный голландский специалист Пит Oдольф (Piet Oudolf). Павильон должнен быть готов к июлю, а простоит он до октября.

Официальный сайт галереи: serpentinegallery.org

Редактор и автор книги - Филип Жодидьо (Philip Jodidio). Он более 20 лет был главным редактором французского журнала Connaissance des Arts и издал более 25 книг по архитектуре. Многие из этих книг - альбомы издательства Taschen из серии Architecture Now! и монографии об архитекторах (в частости, о Нормане Фостере, Захе Хадид, Сантьяго Калатраве, Эрике ван Эгераате), в основном выпущенные этим же издательством.

Для книги отобраны проекты, где дерево используется как современный материал, где с ним обращаются новаторски: гнут, плетут, расщепляют и т. д. На её 416 страницах опубликованы работы более чем 50 архитектурных бюро (полный список смотрите ниже), в том числе таких известных мастерских, как студия Шигеру Бана, Марсио Когана, Валерио Оджати, Tezuka Architects. Радует обилие скандинавских архитекторов. Немного жаль, что работы Дмитрия Долгого и Тотана Кузембаева, которые украсили бы и этот, и любой другой альбом, сюда не попали. В оправдание автора можно сказать, что использование дерева в современной архитектуре - тема бездонная, и любая подборка, хоть на 400 страницах, хоть на тысяче, неизбежно оставит «за бортом» очень много интересного и достойного публикации материала.

Тексты в книге опубликованы на трёх языках - английском, немецком и французском. Она состоит из подробной вводной статьи и публикаций об объектах, которые включают в себя фотографии, краткие описания, немного графического материала и биографические справки об архитекторах. Особенно хотелось бы отметить элегантную, воздушную вёрстку с модной компоновкой элементов вокруг центральной оси страницы.

Список архитектурных бюро, чьи работы опубликованы в книге:

70F, A1Architects, AldingerArchitekten, Atelier Masuda, Auer+Weber+Assoziierte, Pieta-Linda Auttila, Shigeru Ban, Beals-Lyon Arquitectos / Christian Beals, Bernardes + Jacobsen, BETON, Bohlin Cywinski Jackson, Enrique Browne, Bernard Bühler, Marco Casagrande, José Cruz Ovalle, dECOi Architects, dmvA, dRN Architects, Dumay + Fones + Vergara, Piet Hein Eek, ETH-Studio Monte Rosa / Bearth & Deplazes, Edouard François, General Design, Seppo Häkli, Yosuke Inoue, IROJE KHM Architects, Jackson Clements Burrows, Emma Johansson and Timo Leiviskä, Kauffmann Theilig & Partner, Mathias Klotz, Marcio Kogan, Kirsi Korhonen and Mika Penttinen, Nic Lehoux and Jacqueline Darjes, Niall McLaughlin Architects, Andreas Meck, Beatriz Meyer, Ken Sungjin Min, Murman Arkitekter, Rolf Carl Nimmrichter, Valerio Olgiati, Onix, PUSHAK, Room 11, Hans-Jörg Ruch, SARC Architects, Rodrigo Sheward, Simas and Grinspum, Studio Weave, Tezuka Architects, Turnbull Griffin Haesloop, Wingårdhs

Официальный сайт издательства: taschen.com