Забудьте о мотороллерах «Веспа», Монике Беллуччи и пасте с песто. Неделя Италии, которая пройдет в июле в столице, предлагает иной, более глубокий взгляд на страну, которую нельзя не любить. Гвоздь программы - экспозиция «Архитектура. Слияние дизайна и бизнеса», организованная IN/ARCH Национальным институтом архитектуры Италии. Впервые эту выставку можно было увидеть в Венеции в 2010 году в рамках 12-й Архитектурной биеннале. Ее куратор Франческо Орофино является Советником Союза архитекторов города и провинции Рима. В день открытия фестиваля он и его коллега Массимо Лоччи прочтут лекцию об экспозиции и работе архитектурного бюро ASSE по урбанизации северо-восточного района итальянской столицы (9 июля, 16:00).

Во время фестиваля можно будет познакомиться со злободневным графическим дизайном – на выставке, подготовленной кураторами  Кристиной Кьяппини и Александрой Саньковой. Они обещают представить современный  визуальный язык Италии во всех его аспектах – даже самых острых и запрещенных.

Известное дизайн-объединение Fabbrica покажет спецпроект, созданный специально для демонстрации в Москве, – видеоинсталляцию «Wanted Creativity Moscow 2011». Передать креативный дух Апеннинского полуострова призваны фотовыставки в галерее «Победа» и «Центре фотографии братье Люмьер», а также целая серия кинопоказов, музыкальных и гастрономических вечеринок на территории «Красного Октября».  

Неделя Италии проходит при поддержке проекта «Итальянский квартал».

Программа событий на официальном сайте мероприятия:2800028.ru

О «зеленой архитектуре» и «устойчивом развитии» в нашей стране в последнее время ведется много разговоров, в том числе на правительственном уровне. Почему же тогда в России так мало пока примеров экологичной архитектуры, сертифицированной по международным стандартам и заявленной на их получение? Что препятствует тому, чтобы у нас стало больше экодомов, и нужно ли это вообще? Эти вопросы обсуждались во время круглого стола, в котором приняли участие представители российских организаций, строительных компаний и архитектурных бюро, имеющих опыт работы с экостандартами.

Алексей Поляков, генеральный директор «Просперити Проджект Менеджмент» и член Правления Совета по экологическому строительству, вкратце рассказал о трех популярных международных стандартах (ВREEAM, LEED и DGNB), областях их применения и категориях оценки зданий. При некоторых различиях все они оценивают степень энергоэффективности сооружений, уровень загрязнения окружающей среды при строительстве и в процессе жизненного цикла зданий, использование воды, качество материалов. Немаловажный общий критерий – здоровье живущих или работающих в зданиях людей.

Поляков также напомнил, что понятие «устойчивое развитие», возникшее в 1987 году,  подразумевает такую модель использования ресурсов в настоящем, что позволит будущим поколениям использовать их точно также. В Россию термин пришел два-три года назад, и если взять, например, данные по BREEAM, самому старому стандарту из трех названных, то за рубежом по нему серифицированы 200 000 зданий и 1 000 000 зарегистрированы на его получение. В России соответствующие цифры - 1 и 14. Сетификат LEED в нашей стране также имеет всего одно здание и десять на него претендуют. По мнению эксперта, для России возможен путь, пройденный Францией. Там сначала был выработан особый государственный экостандарт, который потом был сведен с BREEAM. Вопрос в том, сколько времени займет в нашей стране разработка этого единого госстандарта, учитывая особенности отечественных CНиПов, отсутствие определенных технических регламентов и экономической поддержки со стороны государства?

При этом, согласно высшим предписаниям, «витринами зеленых технологий» в России в ближайшее время должны стать объекты Центра инноваций «Сколково», сочинской «Олимпийской деревни»  и чемпионата ФИФА 2018.

Представитель Фонда развития Центра инноваций «Сколково» Ольга Гвоздева, проектный менеджер по планированию и регулированию инженерной инфраструктуры, рассказала о поставленной перед Фондом задачей – добиться сертификации по LEED (уровень – не ниже «серебряного»)  2,5 млн. квадратных метров построек и территорий уже к 2013 году. Сроки фантастические, поскольку разработка генплана завершится только в августе этого года.

Чуть лучше обстоят дела с «Олимпийской деревней» в Сочи. Роман Феоктистов, главный архитектор проектов компании AECOM, привел любопытные цифры. Несколько строящихся объектов прошли предварительную оценку по BREEAM и все пока набрали низкие баллы, один бы вовсе не получил заветный сертификат. Строения не дотягивают по энергоэффективности, качеству материалов, степени загрязнения окружающей среды. Однако, еще не поздно применить новейшие экосистемы и элементы экодизайна. Тогда, по мнению консультантов, желаемые результаты будут достигнуты.

Феоктистов рассказал и о единственном пока в нашей стране здании, обладающем «золотым сертификатом» LEED. Это завод по производству подшипников концерна SKF в Твери. Его руководство изначально поставило цель построить предприятие в соответствие с международным экостандартом, поэтому сразу была разработана модель энергоэффективности, и у города запрашивалось на 40% меньше электроэнергии. Архитектура завода предельно проста и функциональна, но в 90% помещений работа осуществляется при естественном освещении, установлены вентиляторы с низкой скоростью, а в уборных для смыва используется дождевая вода.

Однако, столь сознательных заказчиков в нашей стране пока единицы. Архитектор Антон Надточий, генеральный директор бюро «Атриум», представил аудитории жилой комплекс Barkli Park, строящийся на улице Cоветской Армии. Инвестор в какой-то момент решил повысить класс здания и использовать в строительстве более дорогие решения, позволяющие претендовать на LEED. Но на подготовку здания к сертификации он пошел в первую очередь ради продвижения комплекса на рынке под привлекательной вывеской «экодом». Зато теперь в здании предусмотрено больше озелененных площадей, хорошие системы кондиционирования и водоочистки в трубах, панорамное остекление с наружными солнцезащитными жалюзи и звукоизоляцией, применены и другие экотехнологии.

На LEED заявлена штаб-квартира газодобывающей компании «Новатек», построенная на углу Ленинского проспекта и улицы Удальцова по проекту бюро «SPEECH Чобан/Кузнецов». В стремлении понять, почему так мало российских архитекторов вовлечено в  распространение «зеленой архитектуры», специалисты этого бюро и устроили круглый стол на «Стрелке».

Опытом делился Сергей Кузнецов, руководящий партнер SPEECH. Он рассказал, что их бюро еще на стадии проектирования удалось донести до заказчика идею «энергоэффективного здания для энергодобывающей компании» и убедить применить ряд недешевых экологичных решений. Среди них - использование португальского известняка, натурального, красиво стареющего материала, систем двойного остекления и «холодных потолков», вместе создающих в офисе «благоприятный климат». Кузнецов призвал коллег-архитекторов не забывать о том, что легче всего сертифицировать красивые, качественно сделанные здания, потому что «убожество архитектуры трудно компенсировать технологическими наворотами».

Общий вывод, который можно было сделать из выступлений участников круглого стола, таков: в плане внедрения экостандартов российский архитектурно-строительный рынок совершенно не зрелый. Но это естественно, ведь еще три года назад здесь мало кто понимал концепцию «устойчивого развития»  и необходимость получения «зеленых сертификатов». Сейчас процесс находится на начальном этапе, первые примеры экосооружений обнадеживают и позволяют предположить, что перспективы у «зеленой архитектуры» в России все-таки есть.

Эту публикацию можно считать очередной серией «обзорных эскскурсий» по «Арх Москве», вышедших на нашем сайте (см. «Обзорная экскурсия по Арх Москве. Часть I»; «Обзорная экскурсия по Арх Москве, часть II».) Однако, в отличие от предшествующих репортажей здесь уже не соблюдается пространственная близость экспозиций. Выставки, о которых пойдет речь, находились в разных уголках ЦДХ, но оставили общее ощущение какого-то особого, человечного, подхода к предметам исследования.

Такое ощущение неизбежно возникает, когда в центре внимания оказывается бережное отношение к историческому наследию. На выставке «Рижская деревянная архитектура: достигнутое и перспективы»  можно было увидеть, как воссоздают и берегут сооружения из дерева в столице Латвии, где они составляют примерно 10% застройки. Деревянные строения сохраняют разными способами. В этом процессе участвует и государство, и частные инвесторы. Часто старые здания обретают новую жизнь в ином качестве. Так, советская насосная станция на берегу Рижского залива, превратилась в частную виллу «Остров Пасхи», а в комплексе бывшей Гипсовой фабрики теперь находятся элитные апартаменты.

О методах реставрации и модернизации деревянных объектов рассказывала куратор выставки – архитектор Зайга Гайле. Она охарактеризовала свой подход тремя словами с приставной «ре-»:  реабилитация, реконструкция, ревитализация: «Вначале идет скрупулезное изучение исторического объекта. Даже если он доведен до последней степени деградации, все равно в нем остается невероятно много прекрасного. Затем следует синтез осознанного исторического с современной функцией. Чем больше понимаем об объекте, тем увереннее можем балансировать между его сохранением-восстановлением и внесением элементов современной архитектуры и дизайна».  В эскпозиции были представлены фотографии и макеты домов, убереженных от исчезновения, а также проекты современного городского строительства из дерева, ведущиеся в Риге.

С темой прошлого и памяти  была связана и расположившаяся в галерее на втором этаже выставка «Морфология советской квартиры». Куратор Артем Дежурко нашел, а фотограф Алексей Народицкий заснял, шесть квартир, обитатели которых сохранили обстановку, привычную им с детства – с 1960-х- 1970-х годов. Таблички рядом с фотографиями содержали рассказы хозяев этих квартир о том, почему они до сих пор так живут. Вспоминая, откуда взялись те или иные вещи, они заодно вспоминали истории своих семей. «Отчего в постсоветскую эпоху люди принялись, как гомункулы после атомного взрыва, селиться в обезличенных, выхолощенных евроремонтом пространствах, как будто у них не было детства?», - примерно так рассуждал куратор, начиная свое исследование год назад.

Фоторяд сопровождали реальные предметы тех лет – зеркальное трюмо, шкаф с «пламенным» шпоном, кресла в истертой обивке  с деревянными подлокотниками. Смысл этой демонстрации «старья» состоял и в том, чтобы заставить посетителей пересмотреть отношение к советскому дизайну, проникнуться его эстетикой. И подумать, что, может быть, не стоит выбрасывать и отвозить на дачи старые вещи, а нужно произвести небольшую реставрацию, поменять обивку, обновить деревянные детали, хотя бы потому, что лет через 20 все созданное в 1970-х автоматически станет антиквариатом.

Третья выставка переносила посетителей из города на природу. В этом году организаторы Фестиваля ландшафтных объектов «Архстояние» вместе с мастерской ТАФ провели конкурс.  Давалось задание спроектировать универсальный протообъект архитектуры, «не нуждающийся в укаршениях, обладающий минимальной функцией», а именно – сарай. По лучшим проектам были изготовлены и выставлены на импровизированной поляне с березками между колоннами ЦДХ макеты. Многие участники конкурса выбрали для своих проектов дерево, но были  удачные решения и из других материалов,  например, сарай Группы FAS(t), сконструированный из подвесных стальных цепей. Проект «Архстояние» нацелен на органичное взаимодействие природы и архитектуры. Сейчас организаторы, похоже, решили доказать, что, чем проще форма, тем лучше она вписывается в ландшафт. Сараи победителей  уже строятся в Никола-Ленивце и cовсем скоро предстанут «в полный рост» перед гостями Фестиваля, который пройдет с 29 по 31 июля (следите за анонсами на сайте).

Между тремя вышеупомянутыми экспозициями, на первый взгляд, нет прямой связи. Но на самом деле их объединяет идея бережного отношения к чему бы то ни было – к историческому наследию, к вещам, которыми дорожили в наших семьях, к ландшафту. Эти камерные выставки дополнили разнообразную программу «Арх Москвы» темами, понятными и близкими абсолютному большинству ее посетителей.  

В прошлом году легендарная лондонская арт-галерея отпраздновала два юбилея – сорокалетие своего существования и десятилетие архитектурной программы. Согласно этой программе, неподалеку от основного здания галереи каждое лето появляется новый выставочный павильон. Проектировать их  приглашаются звезды мировой архитектуры, у которых еще нет построек в Великобритании. Исключение сделали только для Захи Хадид. Она построила в разные годы два павильона, включая самый первый. За ее творением последовали работы Даниэля Либескинда, Тойо Ито, Оскара Нимейера, Алваро Сизы, Рема Колхаса и других знаменитостей. На  разработку проекта дается всего полгода, павильон открывается в начале лета и по окончании сезона разбирается. Теперь этим парадом достижений современной архитектуры, который был доступен жителям и гостям Лондона на короткое время, можно полюбоваться на страницах альбома, подготовленного архитектурным критиком Филиппом Джодидео.

Официальный сайт издательства: taschen.com 

Уодсдон - старая усадьба одного из Ротшильдов, где разместился краеведческий исследовательский центр Windmill Hill и хранится личный архив той части семьи, что жила в этом поместье с середины XIX  столетия. По этим документам можно будет изучать историю меценатства, общения Ротшильдов с художественным миром, формирования коллекций и их хранения, деловой жизни семьи. Фонд планирует не ограничиваться работой с архивами, но и заниматься общественной деятельностью. В новом комплексе будут проводиться круглые столы и семинары, посвященные окружающей среде, эко-технологиям, социальной политике и проблемам Ближнего Востока. Здание, созданное  Stephen Marshall Architects, спланировано в соответствии с этими функциями. Раньше на этом месте стояла ферма, и план комплекса повторяет расположение старых корпусов. От сельского облика фермы архитекторы взяли и детали: дубовые порталы и обрамления окон, оштукатуренные стены, вертикальные жалюзи, похожие на старые ставни, добавив к ним современные удобства и сплошное остекление части комнат.

Культурную программу открывает выставка портретов Энди Уорхола. С 18 июня комплекс доступен для посещения по предварительной записи.

Официальный сайт поместья Уодсдон: waddesdon.org.uk

Словосочетание, вынесенное в название, взято из книги Рема Колхаса «S, M, L, XL». Оно часто цитируется в профессиональной прессе, но не всегда в том смысле, который вкладывал в него автор. Архитектор, фиксируя существующую ситуацию, написал так: «Гигантизм больше не является частью городской структуры. Он просто существует, в лучшем случае сосуществует. Его подтекст - fuck context».

Владимир Паперный, культуролог, архитектурный критик, автор знаменитой книги «Культура-2», эксперт, с мнением которого считаются профессионалы, анализирует понятие «контекст в архитектуре»,  ведя  диалог с тринадцатью видными западными зодчими: Фрэнком Гери, Ричардом Мейером, Сезаром Пелли, Стивеном Холлом, Робертом Вентури, Ремом Колхасом, Томом Мейном и др. Автор провоцирует звезд архитектуры на рассуждения о собственном творчестве, о судьбе постмодернизма, о связи  архитектуры и политики, о том, способна ли архитектура изменить мир, и главное, о взаимоотношениях архитектуры и контекста. 

Церемония награждения победителей конкурса АРХИWOOD прошла весело и динамично. В роли ведущего выступил куратор Николай Малинин, члены жюри остроумно и лаконично аргументировали свой выбор, в качестве работ лауреатов не приходилось сомневаться.

Конкурс, организованный компанией «Росса Ракенне СПб» (HONKA) совместно с агентством  «Правила общения»  при поддержке  курорта  «Пирогово» и компании «Вектор Инвестментс», уже во второй раз показал, как  много интересного делают из дерева российские архитекторы – в этом году организаторы получили около 100 заявок из разных регионов России. Правда, это многообразие создало и специфические проблемы.

Со своей миссией - пропагандой деревянной архитектуры -  AРХИWOOD cправляется. Интерес к теме растет, голосующих на сайте за лучшие работы было много, конференц-зал ЦДХ на церемонии - полон. Но любой конкурс с номинациями требует классификации годового материала, и вот с этим-то было не все гладко, несмотря на то, что шесть номинаций - «Загородный дом», «Интерьер», «Арт-объект», «Малый объект», «Дерево в отделке», «Дизайн городской среды» -  формировались  с учетом поступившего материала. В результате институт «Стрелка» соперничал с лавками только потому, что и то, и другое  было создано для города, а церковь Ризоположения из деревни Борадава как «малый объект» соревновалась с беседками, построенными для программы «Дачный ответ».

На форуме премии высказывались предложения развести проекты по отдельным стилистическим группам. Тогда, возможно, вместо сомнений в  адекватности  классицистических работ и критики архетипа «сарай», люди  обсуждали бы тему «тотального дерева», так удачно отыгранную в доме VolgaDacha Бориса Бернаскони или «Хозблоке» Эрмана и Михейкина. Можно было бы поговорить о том, какой толщины и фактуры доска наиболее элегантна, о тех же колоннах в дереве.

Кажется, и авторы экспозиции АРХИWOOD, установленной к «Арх Москве» в пространстве колоннады ЦДХ, почувствовали сложность разделения массива конкурирующих работ. Антон Кочуркин и Алиса Курганова задали посетителям абсолютно нелинейный сценарий ознакомления с претендентами. Арки-стенды, изгибаясь, непрерывно перетекали одна в другую. Фотографии построек были представлены как с внешней, так и с внутренней стороны деревянной ленты. Смотри - как хочешь. А не хочешь – гуляй себе, удивляясь игре пространств, или сиди на так удачно «вытекших» из арок скамейках. В общем, этот объект и сам мог бы претендовать на место в конкурсе, жаль каталог печатали до монтажа экспозиции.

В 1990-е люди старались строить загородные дома из бетона и кирпича - так солиднее и надежнее. Дерево считалось материалом эконом-класса - для дач, но не коттеджей. Следующее десятилетие разрушило это предубеждение - материал «засверкал», как только за него взялись талантливые архитекторы. Это и демонстрирует проект АРХИWOOD, как в конкурсной своей части, так на выставочных мероприятиях, проводимых в середине сезона. Но для выявления лучшего из лучшего профессиональному дискурсу, кажется, не хватает сосредоточенности.  Вот и попытка ввести в этом году «Гран При» ничем не закончилась - не оказалось ни одного объекта, хотя бы дважды названного разными членами жюри и экспертного совета. Тем не менее, современные  сооружения из дерева все чаще появляются не только в деревне, но и в городе, а это значит, что нужно продолжать вырабатывать критерии их оценки.

Александр Андреевич Скокан, главный архитектор «Остоженки», считает, что «правильная, созвучная времени архитектура вырастает из конкретного места, как результат прочтения его судьбы, обусловленной историей, и верного понимания ресурсов его развития для решения задач сегодняшнего дня». На счету  творческого коллектива, разделяющего это убеждение, уже 50 реализованных объектов и около 30 проектов. Деятельность бюро началась в 1989 году с реконструкции микрорайона «Остоженка» - большого проекта, давшего бюро название. Сегодня его сооружения можно встретить как на Ленинградском проспекте, так и на противоположном конце Москвы - проспекте Андропова. Из последних реализаций, иллюстрирующих принципы архитекторов, - офисные здания в Бутиковском переулке и на улице Щепкина. Своим объемно-пространственным решением они выделяются на фоне окружающей застройки и в то же время абсолютно ей не противоречат. Во время мастер-класса специалисты бюро, возможно, расскажут, как им удалось этого добиться, и поделяться другими профессиональными открытиями и наблюдениями. 

Встреча, организованная Информагенством CА «Архитектор», состоится 14 июня в «Белой гостиной» ЦДА, в 18.30.

Официальный сайт бюро: ostarch.ru

Следуя по маршруту, проложенному кураторами Бартом Голдхоорном и Еленой Гонсалес, мы переходим из пространства российской архитектуры в комплекс экспозиций, объединенных программой NEXT International (3 этаж). Напомним, что участвовать в ней были приглашены шесть бюро из шести стран. Одним из критериев отбора героев была их молодость («Арх Москва» в этом году была нацелена на поддержку новой генерации специалистов), другим – новаторский подход к проектированию.

В стремлении к наглядности всех превзошли голландцы из DUS Architecten. Они привезли с собой целое архитектурное сооружение – павильон, cконструированный из алых зонтиков.

Марниа де Вит, представлявшая бюро на выставке, рассказала, что ее и ее коллег вдохновляли опыты Ричарда Бакминстера Фуллера. Зонтичная конструкция, действительно похожая на геодезические купола, – это и макет в масштабе 1:1, и готовая постройка, испытанная на улицах Роттердама в качестве бара. До зонтиков DUS Architecten работали и с другими подручными материалами. Однажды соорудили часовню для проведения свадебных церемоний из белых вентиляционных труб. Интересно, что подобные временные конструкции бюро сочетает с проектами долгосрочного урбанистического развития и трансформации.

Австрийский коллектив xаrchitecten позиционирует себя как бюро полного спектра архитектурных услуг. Архитекторы постарались показать как можно больше объектов разной типологии из своего обширного портфолио - от коммерческих центров до частных домов. Значительные сооружения - на крупных фото, небольшие здания и еще нереализованные проекты – на  фото меньшего масштаба.

Специалисты датского бюро Сebra  руководствуются следующими принципом: «Каждый проект должен иметь свою историю и идентичность, обусловленную уникальной ситуацией, в которой он создается. Нельзя, где угодно построить «Сиднейскую оперу». Сами они до сих пор строили столь непохожие друг на друга здания, что в них сложно заподозрить дело рук одних и тех же авторов. Колледж в Архусе составлен из разновысотных и разноцветных прямоугольников, как стопка книг на полке. Прообразом Центра культуры и спорта в Хундиге послужили эскимосские иглу. А в конкурсе на павильон для Шанхай Экспо 2010 Cеbra представили глыбу, увенчанную множеством двускатных крыш, намекающих на традиционную датскую архитектуру. Все это можно было увидеть на фотографиях.

Англичане из cтудии АOC продемонстрировали свой творческий метод, выставив таблички с вопросами: «Как вы находите лицо нового города?»,  «Как вы создаете обучающий ландшафт?» , «Как вы возвращаете к жизни заброшенный пирс?».  Их интересует, какие силы и факторы помимо архитектуры формируют «гений места». Каждому проекту предшествует анализ исторического, социального и политического контекстов, в процессе которого они задают себе множество вопросов. И хотя концептов в их портфеле пока больше, чем реализованных работ, английская пресса называет их в числе самых перспективных и талантливых бюро страны.

Экспозиция французского бюро LAN architecture почему-то не запомнилась, хотя оно проектируют много интересных масштабных сооружений. Только что, например, закончено строительство студенческого общежития, бережно интегрированного в старый городской квартал Парижа.

А вот не заметить мультимедийное  пространство, созданное немцем Даниелем Дендрой, основателем  anOtherArchitect, было трудно. Надо сказать, что Дендру  в России знают лучше других героев этого проекта. Он преподавал на «Стрелке», открыл в Москве филиал своего бюро, со студентами школы Баухаус Дессау принял участие в проектировании сквера уральского города Сатка (этот проект также  был представлен на «Арх Москве»). На своем стенде помимо фотографий зданий, рендеров и архитектурных планов Дендра выставил кресла-многогранники, выпущенные совместно с российской компанией Nayada. На тех, кто в них присаживался, направлялись разноцветные лучи прожекторов. Тем самым архитектор обозначил свою позицию: его увлекают цифровые технологии и параметрическое моделирование, но в центре его творчества всегда находятся люди. За энтузиазм, человеколюбие и прочие заслуги Дендра получил несколько дипломов «Арх Москвы» в разных номинациях.

Из всего увиденного можно было сделать вывод, что на Западе молодым архитекторам пробиться проще, что тридцатилетние там проектируют и строят больше, чем их сверстники здесь, кроме того иностранцам, добившимся успеха у себя на родине, легче потом найти себя даже в российских реалиях.  Но на самом деле куратор выставки Барт Голдхоорн, человек настроенный оптимистично, хотел, чтобы опыт западных коллег вдохновил наших молодых специалистов четче формулировать свои творческие принципы, формировать и отстаивать индивидуальный подход к проектированию и верить, что все получится.  

Официальные сайты бюро: dusarchitects.com, anOtherArchitect.com, theaoc.co.uk, xarchitekten.com, cebra.info, lan-paris.com

Этой теме было уделено немало внимания на прошедшей Арх Москве. Масштабная экспозиция, представляющая конкурсные проекты мастер-плана иннограда, встречала посетителей сразу при входе в ЦДХ. На одной стене, выстроенной в холле, разместились проекты западных компаний, которые были близки к победе  (Jurong, Sweco, Royal Haskoning Mecanoo, ARUP и OMA), а также выигравший проект  французской компании AREP.  С другой стороны был изображен «Гиперкуб» -  информационный центр, который отдельно разрабатывает для иннограда бюро Bernaskoni.
Нашумевшему вопросу строительства «Сколково» была посвящена и лекция Григория Ревзина, входившая в программу выставки. Архитектурный критик  в общих чертах пояснил, как формировалась градостроительная концепция до сих пор, и как представляет ее дальнейшее развитие Градостроительный совет «Сколково». Напомним, что Григорий Ревзин вошел в него по приглашению сити-менеджера Виктора Маслакова, после того как опубликовал довольно жесткую статью, посвященную итогам вышеупомянутого конкурса. В статье критике подвергался тот факт, что  отечественные архитекторы не имели возможности даже поучаствовать в соревновании. Сегодня, как рассказал Ревзин, роль российских специалистов в строительстве нового наукограда может возрасти.

Как известно, в основе проектного предложения AREP лежит концепция пяти поселений. Весь участок вдоль Минского шоссе французы разделили на пять деревень, объединенных в местах их пересечений площадями и одной общей дорогой. Каждая деревня представляет собой отдельный кластер: IT, биомедицина, технологии энергоэффективности, ядерная энергетика, космос. В центре – университет. Теперь предстоит проработка деталей. Градсовет решил «распределить» отдельные территории «Сколково» по кураторам. Наряду с притцкеровскими лауреатами Кадзуо Седзимой, Пьером де Мероном,  Ремом Колхасом и другими западными архитекторами (Жаном Пистром, Дэвидом Чипперфильдом, Стефано Боэри) в группу кураторов вошли Сергей Чобан и Юрий Григорян.  

Предполагается, что Чобан с Седзимой возьмутся за юго-западный участок, Боэри и Григорян – за северо-восточный, центр достался Колхасу, университет – Пьеру де Мерону, университетская площадь – Чипперфильду, оставшуюся зону курирует Жан Пистр. Что делают кураторы? Они задают для своих районов высотность, плотность, дизайн-код и проектируют один-два знаковых объекта (не более 30% застройки района). Остальное предполагается отдать российским архитекторам. На начальном этапе их будут отбирать по итогам конкурсов портфолио. Далее планируются заказные конкурсы на все значимые объекты, для молодых архитекторов – открытые конкурсы на малоэтажные жилые дома, клубы, поликлиники и т.п. – всего порядка двадцати конкурсов. Изначально их планировалось более семидесяти. Однако организовать такое количество соревнований в течение двух лет, по оценке Союза архитекторов, к которому  Градсовет обратился за помощью, невозможно.

Главная задача ответственных за наукоград в данный момент – понять, что именно и в каких масштабах будет строиться. Ясно, что каждому району нужны офисы, лаборатории, жилые дома. Но нет ясности, какие и сколько. Кураторы должны подготовить свои эскизы к 30 сентября. После будет дан старт конкурсной программе. Уже сейчас архитекторы могут зарегистрировать свое в ней участие. Есть даже предварительный список конкурсных объектов.

В конце лекции Ревзина спросили, верит ли он в этот проект. Член Градостроительного совета ответил, что в «Сколково», несомненно, будут построены какие-то дома и офисы, но поможет ли это российской науке, он не знает.

 Официальный сайт Фонда развития Инновационного центра «Сколково»: i-gorod.com

Если бы на встречу пришли приглашенные на нее представители московских властей, получившаяся беседа, возможно, имела бы больше смысла. По-крайней мере, собравшимся (архитекторам, застройщикам, риэлтерам, журналистам), было у кого спросить, как, например, «Декрет о пересмотре всех выданных разрешений на снос зданий в центре города» повлияет на судьбу тех, кто уже получил эти разрешения законным образом, потратился на согласования, инвестировал средства в проекты? И как будет разрешено множество других старых и новых противоречий?

В отсутствие чиновников участникам разговора оставалось задавать эти вопросы самим себе и гадать, какие же правила игры устанавливает новая власть.
Вроде бы задача действовать на благо москвичей у неё осталась, а вот механизмов взаимодействия с обществом (благодаря которым власть могла бы узнать,  во благо ли обществу её шаги) нет. Из-за этого возникают неожиданные, в недавнем прошлом невиданные, альянсы власти с общественными институтами – например, непримиримым «Архнадзором».
Нам было интересно, как реагирует на эти изменения наша архитектурная элита – лучшие архитекторы Москвы, крупные игроки рынка недвижимости.
Большинство не замечает никаких изменений или считает их несущественными. Максим Гасиев, региональный директор по торговой недвижимости компании Colliers International, отметил некоторые перемены (по его словам, «сейчас нельзя через архитектора договориться с властью, как было раньше» ). При этом он «оптимистично смотрит на будущее» и, в частности, уверен, что от опрометчивого решения запретить в центре Москвы строительство домов большего объёма, чем здания, прежде стоявшие на их месте, скоро откажутся, поскольку, чтобы осуществлять крупные проекты, строить эстакады и т. д., нужны деньги, а деньги – «у частного капитала».

Алексей Белоусов, коммерческий директор Capital Group, полагает, что дома, построенные до 1985 года (60% московской жилой застройки) для современного образа жизни непригодны. «90% непригодны!»,  – добавляет архитектор Сергей Скуратов.
Но при этом никто не поднял вопрос, на какие деньги  может быть проведена реконструкция города, в эстетическом смысле, конечно, желательная. Прекрасно стремление архитекторов улучшить жизнь рядового москвича – сделать ему квартиру в полтора раза больше, построить подземный гараж. Но вряд ли рядовой москвич сможет оплатить такую большую разницу в качестве жизни. «При Лужкове» реконструкция спальных районов проходила так. Инвестор сносил пятиэтажки с тесными и неудобными квартирами. На их месте строил двадцатиэтажки, куда бесплатно переселяли жителей пятиэтажек.  Остальные квартиры в двадцатиэтажках покупали любители вкладывать средства в инвестиционный квадратный метр (сначала – люди, потом всё больше – компании и банки). Сейчас уже и квадратный метр не такой инвестиционный, и любители вкладывать в него поредели, а застройщики и архитекторы-объёмщики всё стоят над спальными районами, засучив рукава, готовые хоть сегодня начать их грандиозное обновление.

Общая мысль многих участников беседы – власть не интересуется мнением профессионалов. Василий Бычков, директор «Экспо-парка» и ведущий дискуссии, единственный видел в инициативах московского мэра что-то полезное, но преодолеть скептицизм собеседников он не смог.
Самый известный архитектурный журналист Григорий Ревзин недавно написал возмущённую статью о том, что русским архитекторам не дали шанса участвовать в проектировании иннограда «Сколково». Прочитав статью, руководство фонда «Сколково» решило пригласить Григория Ревзина в градостроительный совет, где тот добился для русских архитекторов исключительного права участвовать в конкурсах на рядовую застройку иннограда. Историк архитектуры Наталья Золотова выразила сомнение в том, должен ли этим заниматься журналист? Ему ведь положено писать статьи, а заседать в градостроительных советах должны профессионалы.

За Григория Ревзина заступилась куратор и архитектурный критик Елена Гонсалес. Но не нашлось у неё добрых слов для движения «Архнадзор», чьё нетвёрдое и, возможно, иллюзорное влияние на московскую власть привело к тому, что власть готова нарушать законные права владельцев зданий, которые защищает «Архнадзор».
Участники беседы, во многих вопросах непримиримые спорщики, согласны друг с другом в одном: большинство не верит, что в силах что-то изменить, не хочет сотрудничать с властью и не вдумывается в возможности, которые открывает перед ними меняющаяся ситуация. Пожелания, как поправить дела («меньше коррупции!», «больше конкурсов!», «пусть архитектор помнит о своей ответственности перед обществом!») – прекрасные пожелания,  но слово в слово те же, что были пять лет назад. Остается лишь надеяться, что в период перемен профессиональное сообщество сумеет консолидироваться и выработать грамотную стратегию взаимодействия с новым городским руководством.

XVI-я Международная выставка архитектуры и дизайна завершилась в минувшее воскресенье. Днем ранее были вручены Дипломы за лучшие экспозиции, архитектурные проекты, дизайн объекты, экстерьерные, интерьерные и световые решения. Были награждены победители и инициаторы конкурсов, кураторы выставок. В рамках «Арх Москвы» прошло множество лекций, мастер-классов, торжественных церемоний. Cамым сильным, как часто бывает, оказалось первое впечатление от выставки, сложившееся во время экскурсии, проведенной для журналистов кураторами Бартом Голдхоорном и Еленой Гонсалес. Мы решили поэтапно реконструировать этот маршрут, фокусируясь на том, что больше всего запомнилось.

Экскурсия началась с выставки Владимира Плоткина, архитектора года, руководителя ТПО «Резерв».  Эта экспозиция символически заняла центральное место в структуре «АрхМосквы» ( в первом зале на втором этаже) и сыграла роль введения к расположенным этажом выше стендам архитектурной зоны. Забегая вперед, скажем, что пролог оказался едва ли не сильнее всей последовавшей истории.

Владимир Плоткин прокомметировал концепцию экспозиции: «Градостроительные, социальные, экологические аспекты (о них шла речь незадолго до этого на пресс-конференции), безусловно, важны. Но архитектура – это, прежде всего, пластическое искусство, это форма. Мы решили показать свою творческую лабораторию, то, из чего на свет появляются формы будущих зданий». На стенде, с четырех сторон обособленном высокими перегородками, все  было белым. Как и положено в лаборатории. В стенах прорезаны «окна» с многослойными, ажурными орнаментами – как бы первыми, еще абстрактными «прорисями» сооружений. Объемную графику оживляли силуэты людей, возникавшие из толщи стен. Позже сотрудники ТПО «Резерв», работавшие над выставкой, признались, что  такая анимация была одним из самых сложных технологических элементов. На трех экранах, вмонтированных в одну из стен,  шел фильм, в котором эскизы обретали плоть реальных построек. К выставке были изданы две книги, посвященные практике ТПО «Резерв».   

Третий этаж. Архитектурная зона. Отечественных бюро, представивших отчет о проделанной или текущей работе, в этом году было немного. Вопрос, с чем это связано, кстати, так и остался открытым. Среди выставившихся - «Архитекторы Асс», «Меерсон и Воронова», Архитектурное бюро Тимура Башкаева, Arch Group, Архитектурное бюро Александры Федоровой. Большинство показало проекты в виде планшетов с иллюстрациями и пояснениями.

Самый занимательный планшет, стилизованный под стенгазету, сделали «Архитекторы Асс». На нем предстала «Пермская стена», всколыхнувшая волну негодования у жителей Перми. Историю проекта вместе с разгоревшейся вокруг него полемикой Евгений Асс, глава бюро, честно, не упустив самую жесткую народную критику, изложил как на своем стенде, так и в прилагающейся к нему газете. Из написанного в заключении следовало, что стене все-таки быть, причем уже в июне этого года, и она отнюдь не испортит облик городской площади перед Пермским академическим Театром-Театром, а станет частью масштабных преобразований, призванных эту площадь облагородить.

Идею вовлечения в архитектурный процесс  широкой аудитории реализовало и Московское Архитектурное Общество с помощью языка агитплаката. В центре зала разместилась инсталляция из коробок, обклеенных лозунгами «МАО за открытый архитектурный конкурс на Зарядье!». На символические баррикады архитекторы  поднялись, чтобы помешать властям распорядиться столь значимой исторической территорией столицы по собственному усмотрению – застроить ее правительственными учреждениями без проведения конкурса. Будет ли это выступление или другие, которые, возможно, за ним последуют, услышаны, неизвестно. Организаторы «Арх Москвы» поощрили архитекторов-активистов Дипломом III cтепени за лучшую экспозицию в разделе Архитектура.

Запоминающийся стенд  был у Totement/Paper. Во-первых, это бюро, одно из немногих, представило макет. Во-вторых, этот макет выглядел как самоценный арт-объект,  выполненный из металла. Скульптурные объемы будущего Музея-хранилища коньяка в Калининградской области экспонировались в обрамлении живописных коряг.  В основе этого проекта лежит литературно-символическая концепция, связанная с культурой изготовления коньяка. И дерево появилось неслучайно. Художник Александр Залавский, сотрудничающий с бюро, объяснил, что гигантская скульптура из древесины «выдержанного» темного цвета, украсит и сам музей, строительство которого уже началось. Старания Totement/Paper были вознаграждены Дипломом I cтепени.

Программа «АрхМосквы» в этом году была сосредоточена на поколении NEXT. Логичным образом немалую часть архитектурной зоны заняли молодые бюро – ZA BOR, cтудия MEL, A2, «ПланАр», «Дети Иофана» и другие.  Одни – вчерашние выпускники, и пока разрабатывают концепты и манифесты. Другие уже решают реальные задачи разного масштаба. Важно, что и те, и те подошли к оформлению своего пространства ответственно и изобретательно. В результате стенды молодежи привлекали больше внимания, чем экспозиции «корифеев».  Архитекторы бюро «MИЛХАУС», например, воспользовалось передовыми интерактивными технологиями. Их «Бережный пример реконструкции исторического промышленного здания в Оренбурге (превращенного в бизнес-центр)» демонстрировался на сенсорном экране. Реагируя на движения зрителя, программа меняла на экране пространственные ракурсы, создавая эффект присутствия.

Организаторам выставки больше понравился детально проработанный макет Школы парусного спорта, выполненный  студией MEL (на фото внизу), получившей за свою экспозицию Диплом II степени.

Одному из молодых бюро -  ZA BOR - достался и почетный Диплом II cтепени за Лучший архитектурный проект (еще один Диплом II cтепени заслужила компания «Меерсон и Воронова» с проектом офисного комплекса Galaxy) . Учитывая, что первое место, а следовательно и  звание «Архитектор года», не присудили никому, это можно считать большим достижением. На счету бюро много реализованных объектов, в том числе офисов крупных компаний. На выставке архитекторы показали свой будущий офис - остроумный, концептуальный проект, пока существующий лишь в воображении авторов. Так называемый «Офис-паразит» находит себе место, например, между торцевыми стенами высотных домов, заполняя нефункциональную пустоту между ними.

В зале были и другие интересные проекты молодых архитекторов, имеющие отношение к одной из ключевых тем нынешней «Арх Москвы» – теме образования. О том, как она была раскрыта, мы постараемся рассказать в следующей публикации, посвященной выставке.

P.S.

«Люди встречаются в архитектуре» - тема лекции совпадает с темой Венецианской архитектурной биеннале в 2010 году, куратором которой была Седзима, единственная пока женщина-архитектор, удостоившаяся такой чести. Кроме того, она как представительница бюро SANAA  является лауреатом Притцкеровской премии. Среди построек SANAA - Музей современного искусства в Нью-Йорке, павильон галереи Serpentine в Лондоне, учебный центр Rolex Лозаннского политехнического института. Седзима, по ее словам,  стремится к классической пропорциональности, ищет гармоничный баланс между внутренним пространством объема и его наружной  формой, исследует пластические возможности проема в глухой стене. 

В детстве она никогда не мечтала стать архитектором, однако окончила Японский женский университет и работала директором собственного бюро уже в 1987 году. До этого  сотрудничала с Тойо Ито (Toyo Ito). В одежде предпочитает «мужской» стиль, никогда не слушает радио, а среди профессиональных авторитетов называет Ле Корбюзье, Нимейера, Колхаса, Сизу.

На встречу с Седзимой, одной из ключевых фигур современной архитектуры, «Стрелка» приглашает 30 мая в 20:00. 

Официальный сайт мероприятия: strelkainstitute.com

На площади в 400 кв. м представлены самые разные работы мастера, начиная с 60-х годов прошлого века и до наших дней. Самыми яркими экспонатами выставки по праву считаются крупномасштабные презентационные макеты и рабочие модели лос-анджелесского Центра Гетти – одного из наиболее известных архитектурных произведений Ричарда Мейера. Кроме того, экспозиция включает первый макет дома Смитов в Коннектикуте (один из ранних проектов), а также серию нереализованных концептов, например проект Мемориальной площади Всемирного торгового центра в Нью-Йорке (2002), образцы промышленного дизайна, мебельные прототипы, коллажи и так далее. 

Неофициально музей открылся еще в 2007 году и уже успел стать местом паломничества студентов, практикующих архитекторов и искусствоведов. 

До 19 августа 2011 года экскурсии будут проводиться по пятницам с 10 утра до 5 вечера по предварительной договоренности. Длительность экскурсии примерно 45 минут. Отправить заявку можно в архитектурное бюро Richard Meier & Partners Architects по адресу электронной почты modelmuseum@richardmeier.com. В зимние месяцы музей не работает, поскольку перепады температуры могут нанести вред экспонатам.

Официальный сайт архитектурного бюро: richardmeier.com

XVI Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва NEXT 2011 впервые провела конкурс мебельных идей «NEXT +» в рамках нового раздела «Дизайн Мебели». Целью мероприятия был поиск самостоятельно и оригинально мыслящей творческой молодёжи.

К участию приглашались учащиеся высших и средних профессиональных учебных заведений, художественных вузов; студенты Государственного художественного лицея «Фаусто Мелотти» (Канту, Италия); дипломированные дизайнеры до 34 лет. Им было предложено попробовать свои силы в проектировании барного стула.

На основе решения куратора Евгения Полянцева и международного жюри, в составе которого работали представители авторитетной интерьерной прессы, западных и российских мебельных марок, известные дизайнеры и архитекторы будут определены победители Гран-при конкурса и Гран-при в категории «Студент».

Эмблемой дизайнерского состязания стала ласточка. Организаторы объясняют это так: «С одной стороны, прилёт ласточки весной означает начало нового жизненного цикла, символизирует молодость, обновление природы и, конечно же, надежду на лучшее. С другой  стороны, «ласточкин хвост» - термин, которым плотники всех стран называют особое соединение деревянных панелей».

Для получивших среднее или высшее профессиональное образование в качестве главного приза заявлена «Золотая ласточка», для учащихся – «Серебряная ласточка».

Из 480 заявок присланных на конкурс, жюри отобрало 12 работ.

Дипломированные дизайнеры
Патоцкая Марина (Белоруссия)
Тренина Виктория (Россия)
Дубов Никита (Россия)
Смирнова Олеся (Россия)
Карапетян Марианна (Россия)
Филимонова Ольга (Россия)

Студенты
Bianchi Roberto (Италия)
Кельх Валерий (Россия)
Фабер София (Россия)
Карасик Сергей (Украина)
Vigano Filippo (Италия)


Церемония вручения Гран-при состоится 28 мая, в субботу, в 19.30, в зале ДНК.
Центральный Дом Художника, Крымский вал, 10