С 12 по 15 октября в выставочном центре Крокус-Экспо в седьмой раз пройдет выставка i Saloni WorldWide, - московская версия знаменитых миланских «Салонов». В этом году столичная экспозиция приобретает международный статус – показать лучшие образцы своей продукции в Москву приедут не только  итальянские производители предметов интерьера, но и компании из других стран, постоянные участники миланского форума. По доброй традиции, параллельно с деловой программой, здесь же развернется выставка-конкурс молодых дизайнеров стран Балтиии и СНГ – Salone Satellite.

Традицией московских i Saloni WorldWide, похоже, станет и прошлогоднее успешное начинание - творческие встречи-дискуссии с мастерами архитектуры и дизайна. В этом году организаторы выставки (компания Cosmit) пригласили в гости Данте Бенини, Микеле Де Лукки и Диего Гранди. Проектировщики-универсалы, способные создавать здания и конструировать для них все наполнение, они расскажут о своем творческом методе и обсудят актуальные темы, связанные с проектированием, природной, городской и предметной средой. Модератом бесед выступит журналист и дизайн-критик Ольга Косырева.

Расписание и программа мастер-классов:

12, 13, 14 октября 2011 г.

Крокус-Экспо-2, зал С

с 13.30 до 15.30

Среда, 12 октября - Диего Гранди. Дизайн с любовью: к природе, людям, времени и эмоциям

Четверг, 13 октября - Микеле Де Лукки. Качество жизни

Пятница, 14 октября - Данте Бенини. На стыке старого и нового: проблемы реконструкции исторических городов и исторических зданий

 Регистрация

Чтобы зарегистрироваться на мастер-классы и узнать, как получить бесплатные билеты на выставку, пройдите по ссылке.

О лекторах:

Хосе Асебильо - профессор и декан Архитектурной Академии Мендризио (Швейцария), руководитель студии Architectural Systems Officе, эксперт в области градостроительства, готовый испытать новейшие мировые подходы на территории Российской Федерации. Он возглавил двухлетнюю программу «ЭРА», запущенную в сентябре 2011 года и направленную на развитие Владикавказа как культурного, туристического, курортного и инновационного центра Республики Северная Осетия-Алания. Поскольку исследования Асебильо носят прикладной и перспективный для отечественной градостроительной практики характер, нам показалось важным опубликовать выдержки из его лекции «Новые градостроительные парадигмы. Перестройка в глокальном контексте», состоявшейся в МУАРе 15 сентября.

Факторы, вопросы и проблемы, которые следует учитывать при построении новых моделей городов. 

«В сегодняшнем мире технологические, экономические, социально-политические факторы меняют состояние городов гораздо быстрее, чем это происходило на рубеже XIX и XX веков. Тогда был осуществлен переход к современному индустриальному городу. Сейчас промышленность идет на спад, мы являемся свидетелями так называемой нео-тертичной экономики – постиндустриальной экономики, экономики сферы услуг. (одним из ее проявлений в урбанистической среде можно считать джентрификацию - прим.ред)

Демографический кризис. В 2035 году население земли будет составлять примерно 9 млрд. человек (70% из них - обитатели городов), но рост этот неравномерен. В Филиппинах, Индии, Китае он составит 65%, в американских городах, от Канады до Аргентины, - 35%, в Европе - только 2-3%, а в России прогнозируется убыль населения. Аналитики задаются закономерным вопросом: «Можно ли сохранить и поддерживать структуру и размах этой территории с такой негативной, демографической бомбой замедленного действия?».

В последние 20-30 лет, в период, который можно назвать постфордизмом (автомобильный бизнес Форда радикально изменил жизнь в городах),  парадигма городского развития во всем мире определяется акронимом FIRE, то есть F (finances)- финансы, I ( insurance) - страхование, R (real estate) – недвижимость , E (enterprise) – предпринимательство. Это ядро городского развития на Востоке и на Западе. Но данная концепция рушится из-за международного финансового кризиса, который повлек за собой и городской кризис. Выжило, пожалуй, только E – предпринимательство, что должно вселять оптимизм в молодых людей.  Интеллектуальная работа, креативные идеи сейчас востребованы, и нам следует учитывать эту ситуацию в городском контексте.

Современная урбанистическая культура формируется тремя интерактивными параметрами - увеличением скорости жизни, стремлением к устойчивому развитию, растущей мультикультурностью населения.

Что касается последнего явления,  везде его воспринимают различно. Для Западной Европы - это большая проблема, связанная с нелегальной эмиграцией. В частности, в Голландии очень обеспокоены тем, что через 10 лет более 50% населения будут мусульманами. В то же время в Казани, исторической точке пересечения Европы и Азии, никакой проблемы в том, что мусульман и христиан здесь поровну, как мне показалось, не видят. Кстати, Казань, где на протяжении веков гармонично сосуществуют представители разных национальностей и религий, в моем представлении, могла бы стать главным городом России.

4 показателя для формирования городской модели: метаболизм, интенсивность, урбанизм и неометрополитанизм.

Городской метаболизм –  эффективность функционирования, энергетический баланс,  логистика города. Допустим, нужно пересечь пустыню, выбрав для этого лошадь или верблюда. Недальновидный человек выберет лошадь - она красивая, быстрая, но не устойчива к жаре. Обмен же веществ верблюда способствует выносливости. Так и города. Есть эффективные с точки зрения метаболизма, а есть – не очень. Сейчас как раз ведется классификация городов Европы по 22  параметрам (от плотности населения до предположительной продолжительности жизни) с целью понять уровень эффективности их функционирования. В Стокгольме, Осло он очень высокий. Где-то в середине списка идут Барселона и Париж, а внизу  -  Будапешт, Бухарест (бывший советский блок). По России документации пока нет, поэтому она не включена в список. Но важно знать, почему один город более эффективен, а другой менее,  и как это можно изменить, потому что последствия плохого метаболизма – низкое качество жизни горожан, высокая стоимость транспорта и так далее.

В августе и в сентябре, с утра и вечером, в пятницу и субботу, город функционирует по разному. Мы всё время нарушаем равновесие потребления и отдачи ресурсов. Чем больше и сложнее инфраструктура  города, тем сильнее нарушается это равновесие. Но город – это организм, в котором скрыты очень большие резервы для восстановления энергетического баланса, и в новых городских моделях их обязательно нужно задействовать.

Интенсивность. Это понятие включает показатели плотности, компактности, ритма жизни. Что это такое, просто понять на российских примерах. Москва – один из самых интенсивных городов мира.

Урбанизация. Составляющие - досягаемость города, доступность жилья, общественное пространство, творчество. Что касается доступного жилья, то в период становления социальной демократии в Европе (в 1930-х годах) и в Советском Союзе вопросы обеспечения граждан социальным жильем стояли на повестке дня. А сейчас, например, в Испании есть миллион свободных квартир, но у местной молодежи нет никакой возможности купить их, потому что по ценам они доступны только весьма состоятельным людям, в основном иностранцам.

Неометрополитанизм. Города растут, но в большинстве случаев инфраструктурные изменения не отвечают их новым потребностям. В Барселоне 5 млн. жителей,  в Риме -  4 млн., в Милане - 3 млн. Чем больше жителей, тем выше расход энергии и риск нарушения баланса между потреблением и отдачей ресурсов, что приводит к снижению эффективности функционирования. Возникает большой вопрос: должны ли мы увеличивать размеры городов и переходить к неополицентризму? Если да, то сразу следует продумывать конфигурацию новых метрополий  (к примеру, они могут быть построены по принципу архипелага), создание новых коридоров и транспортных сетей между ними.

Несколько аспектов возникновения новых городских моделей, которые должны учитывать как архитекторы, так и инвесторы.

Потребность в новой типологии публичного пространства. Оно должно превалировать в городе. В XX веке городская модель была очень простой, основанной на ежедневном маршруте человека из дома на работу. Например, Чикаго всю свою историю был городом без публичного пространства пока между центром и берегом озера Мичиган не был разбит парк. Его территорию постепенно развивали и улучшали. Был создан концертный зал на открытом воздухе, со своим благоприятным микроклиматом, установлены интерактивные объекты современного искусства, обустроены фонтаны. Безлюдные ранее, эти места сейчас играют важную роль в жизни горожан. В Барселоне подобным образом благоустраивают типичную промышленную зону на побережье. Это будет урбанистический кластер в 200 гектаров. Важно, что большая часть инфраструктуры убрана под землю, запланированы установки, которые будут вырабатывать для этой территории энергию экологически чистым способом.

Динамическое сохранение. Не понимаю, почему в России уничтожается все под ноль. Можно, конечно, уничтожить, а потом выстроить заново – одна жуткая гостиница тому свидетельство. Но мне ближе модель, примененная в Тель-Авиве. Как известно, город был выстроен архитекторами Баухауса. Многие дома, памятники архитектуры, нуждаются в консервации и реставрации. Городские власти дали инвесторам возможность надстроить 1-2 этажа, а вырученные средства вложили в сохранение старых частей зданий. Многие выступали против этой идеи, в том числе ЮНЕСКО, но архитектура существует для людей, а не наоборот. И этот проект хорош тем, что аккуратная надстройка не изменила облик улицы, не ухудшила инсоляцию домов. В Москве можно было бы попробовать так же сохранить исторический центр, хотя бы на каком-то экспериментальном участке попытаться сделать нечто подобное вместо того, чтобы  регулярно уничтожать старые здания.У вас получается средневековый город, среди которого торчат современные постройки. Это ужасно.

Еще один тип динамического сохранения - наделение инфраструктуры, которая больше не используются по первичному назначению, новыми функциями. Пример – Нью-Йорк, железная дорога в западной части Манхэттена. Она обслуживала предприятия, которые были закрыты. Инфраструктуру переработали под другие цели – частично, опять-таки превратили в публичное пространство, парк.

Освоение набережных. Во многих городах, имеющих выход на водоемы, будь то река или море, весь потенциал прибрежного пространства не востребован. Я заметил, что в Казани люди не любят приходить к воде, а вот Екатеринбург дает один из лучших в России примеров организации взаимодействия городского пространства и водоемов, и я бы очень рекомендовал администрации города как-то задействовать водные плоскости при строительстве международного выставочного центра. Толково освоено прибрежное пространство в Гамбурге, где сконцентрированы все торговые офисы и экономические учреждение, ранее разбросанные по территории порта. Здесь у воды - деловой центр города.

Нео-тертичная активность во всех секторах города. В качестве удачного примера приведу лондонскую верфь. Еще 20 лет назад в ее районе никто не хотел жить. Однако власти начали расширять город в восточном направлении и превратили эту часть Лондона в престижный деловой центр с удобной инфрастуктурой - транспортной сетью, сферой услуг, жильем.

Креативный город.  Экономика сейчас не на фабриках, а в головах, в интеллекте. Чтобы создать в городе среду, благоприятствующую творчеству, требуются 3 «Т»: Технологии, Талант, Толерантность. Сочетание этих элементов воплощается в плотной концентрации творческих кластеров, как, например, в нью-йоркском квартале Челси (Манхэттен, Вест Сайд)

Доступное жилье.

Новые инфраструктуры для эффективного метаболизма. К примеру, новые способы производства энергии, как в ночном клубе в Роттердаме, где энергию танцующих людей аккумулируют специальные установки под танцполом.

Постиндустиральная матрица мобильности.  В индустриальном веке люди работали в одном месте, а жили в другом. Все было разграничено, и поэтому перемещения из пункта А в пункт B осуществлялись с помощью традиционного наземного транспорта, либо подземного метро. Сейчас наши маршруты изменились. В Барселоне 26%  перемещений не вписываются в старые схемы. Нужно создавать новые системы и виды транспорта.

Новая схема централизации. Новые транспортные узлы формируют новые городские и даже межгосударственные центры, как это видно на примере Лилля (Франция). Город функционирует как  транспортный узел большой части Европы. Мы пытаемся воплотить аналогичную концепцию в Барселоне, строя новую станцию протяженностью 4 км. Под землей - железнодорожная структура, а на поверхности - большой парк и рядом с ним доступное жилье. Здесь будут пересекаться железная дорога, автобусные маршруты и метро. Здесь же будет новое публичное пространство с коммерческим центром.

Изотропия территорий. Сейчас мы можем создать любое пространство в любом естественном ландшафте. Пример - побережье в Осаке (Япония), где был создан искусственный остров и аэропорт.

 В заключении позволю себе назвать 7 ключевых пунктов российского глокального урбанизма (глокальность – феномен наложения глобальной и локальной специфики друг на друга) .

1. Последствия изменения климата. Через 10-12 лет станет возможной навигация в Арктике -  Арктический коридор. Россия могла бы сыграть здесь важную роль. Сейчас навигационный путь из Токио в Роттердам пролегает через Кейптаун в Южной Африке и длина этого пути 34 тыс. км. Если же мы плывем через Суэцкий канал, то дистанция составляет 26 тыс. км., а когда будет открыт из-за глобального потепления Арктический коридор, то путь составит 14 тыс. км, и самые важные навигационные пути будут пролегать там.

2.  Пересмотр стратегической позиции городов. Екатеринбург – центр пересечения векторов Восток - Запад, а также Север-Юг. Вход в Европу с Востока может пролегать там, это выгодно не только России, но и Европе.

3.  Транспортное сообщение. Очевидно, что при таких размерах страны скоростные поезда - это не выход из ситуации, так как они могут соревноваться с авиасообщением только на расстояния до 800 км, потом затраты на поезда не окупаются. Думаю, что не следует создавать городские пространства с традиционной транспортной структурой, нужно что-то принципиально иное. Например, есть города, которые абсолютно изолированы, они не стоят на транспортных путях. Их важно соединить друг с другом, скажем, Красноярск и Новосибирск, и эти коридоры сформируют новые центры страны. Важный вопрос – связь между Каспийским и Чёрным морями. Я также читал, что ваше правительство решило инвестировать в 5 или 6 крупных зимних курортов близ места проведения Олимпиады. Но туда сложно добраться, т.к. они не соединены с крупными населенными пунктами, между ними нужно построить коридоры.

4. Метаболическая эффективность

5.  Мобильность

6.  Инновации

7.  Стимулирование профессионалов. Нужно стимулировать молодых архитекторов, ежегодно выпускающихся в российских ВУЗах, работать по профессии в своей стране, интересоваться ее проблемами и работать над их преодолением.

«Реликварий» - вместилище реликвий, драгоценный ковчег, нередко в форме архитектурного сооружения, для хранения культовых объектов материальной памяти.  В  буквальном переводе с латинского - это остатки, останки, прах, развалины…», - расшифровывает название выставки, открывшейся в пространстве Musivum Gallery (Центр Дизайна ArtPlay), ее куратор Юрий Аввакумов. Организатором события, предоставившим материалы для работы, выступил Проект SoloMosaico под руководством Исмаила Ахметова.

В экспозиции представлено 9 -  по числу Муз - объектов. По словам куратора, это контейнеры для хранения святынь современной культуры, вещные капсулы, адресованные будущим поколениям, мавзолеи усопшего гения человечества. Над каждым реликварием работали в парах российские архитекторы и художники, преимущественно мастера-мозаичисты, из Италии, Японии, Польши. Архитекторы изобретали форму, художники ее декорировали. Так, Сергей Чобан с Тойохару Кии выстроили «Музей  архитектурного рисунка». Тотан Кузембаев с Вердиано Марци раскрыли тему «реликвария»  при помощи ларца из сваренных железных пластин и яйца из камня, где заключена жизнь Кощея Бессмертного.

Слава Мизин («Синие носы») и Матильда Тращевска черпали вдохновение в мятежной эпохе авангарда,  взгромоздив на пусковую платформу в форме алых серпа и молота  гроб Казимира Малевича. Илья Уткин и Пелагия Ангелопулу  смастерили  мозаичный домик, где ребенок мог бы остаться наедине со своими фантазиями. Дмитрий Буш и Марко Бравура интерпретировали реликварий как образованную переплетением декоративных лент человеческую голову, Юрий Григорян и Джулио Кандуссио - как рыбу, полированную внутри, «Арт Бля» и Марко де Лука - как число Пи. Ольга Солдатова обшила любимым бисером шестигранную призму, сконструированную «Обледенением Архитекторов». 

В проекте поучаствовал и сам куратор. Соавторами архитектора Юрия Аввакумова стали Алена Кирцова и Душан Бравура. Совместно они спроектировали памятник Иосифу Бродскому для Васильевского острова в Петербурге, куда поэт собирался «прийти умирать», в виде огромной погребальной урны из пудожского камня с книгами из смальты внутри. 

Выставка была задумана и реализована в рамках 4 Московской биеннале современного искусства. Ее стержневая тема - «Переписывая миры» -  решена в проекте «Реликварий», как говорит Юрий Аввакумов, буквально – «переписыванием и переосмысливанием традиционной «музыки в камне» в строительном и художественном материале (от массивного блока до пиксельной тессеры) современными мастерами архитектуры и изобразительного искусства».

Выставка «Реликварий»

Место проведения: Центр Дизайна ArtPlay, Musivum Gallery

Даты: 15 сентября – 30 октября, ежедневно 11:00-21:00

Официальный сайт галереи: musivumgallery.com

«Аббревиатура ABD означает - Архитектурное Бюро «Диалог», поэтому диалог как способ коммуникации всегда остается определяющим методом работы с городом, заказчиком, зрителем и коллегами, - объясняет сам Борис Левянт название выставки. – Что касается диалога с архитектурой, в основе нашего подхода лежит функционализм. Контекст есть первичная ценность, вторым по важности следует  масштаб, и третье – целесообразность, в том числе и коммерческая, включающая в себя соотношение цена-качество, объемы и  размеры сооружения».

Руководствуясь вышеназванными принципами, ABD architects спроектировали: первый бизнес-парк в России «Крылатские Холмы», здание «Мерседес-Бенц Плаза» на Ленинградском проспекте, офисный комплекс «Белая площадь» на Лесной, торговый комплекс «Европарк» на Рублёвском шоссе, бизнес-центр «Принципал Плаза» на проспекте 60-летия Октября,  многофункциональный комплекс «Метрополис» и десятки других объектов. В экспозицию войдут 40 проектов (20 – архитектурные объекты, 20 – интерьеры).  «В какой-то степени это ретроспектива, в какой-то - декларация», - говорит руководитель бюро. 

Основная идея выставки – обозначить разные диалоги с заказчиками, корпорациями или  градостроительными ситуациями. Экспонаты – планшеты размером 1х2м. Они символизируют подход специалистов бюро к архитектуре, их видение и метод работы. Это будет не подробный рассказ о творчестве, а емкое высказывание на уровне знака-плаката, «который в какой-то степени отсылает к конструктивизму и к идеологии и философии 20-х годов». С самого начала выставку планировалось сделать передвижной. Соответственно, концепцию кураторы постарались свести к лаконичной знаковости. Поэтому зритель не увидит рабочей документации,  методов решения строительных узлов. По той же причине на выставке не будет  макетов.

Объекты для экспозиции выбирались исходя из художественных достоинств,  градостроительной значимости или же внутренней значимости той или иной работы для коллектива бюро. «Что касается интерьера, - продолжает Левянт, - мы никогда не скрывали того, что он является вторым фундаментом деятельности ABD architects». После показа в Москве выставку планируют провести по шести крупным городам России. Маршрут: Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Новосибирск, Краснодар или Сочи.  «Мы хотим продемонстрировать, что в Москве, находящейся на пике инвестиционного прорыва и перегрузки все же заботятся о качестве архитектуры. Надеемся,  архитектурное сообщество,  а также и девелоперов, это событие привлечет, ну  и с художественной точки зрения выставка покажется им интересной».

Выставка «Николай Левочкин, машинист и архитектор рая» приурочена к биеннале, но увидеть ее в Государственном  музее архитектуры им. A.В. Щусева можно уже сейчас.

Николай Никифорович Левочкин работал в Московском метро. Мало, кто знал, что будучи рабочим, техником, а потом и машинист электропоездов, на досуге он мастерил из всего, что попадалось под руку, небывалые объекты – дворцы, замки и соборы. Ассамбляжи с патетико-философскими названиями - «Собор Святая Россия», «Дворец 12 месяцев», «Дворец природы», «Закон Божий» - заполняли небольшую комнату в доме на Вековой улице, которую сам автор окрестил «площадью Деревянного Зодчества». Эти работы соединяли в себе конкретные исторические ассоциации с элементами фантастической, райской архитектуры. После смерти мастера в 2008 году они были переданы его родственниками в МУАР.

Куратор – Сергей Ситар
Время проведения выставки: 06.09.2011 – 02.10.2011
Место: Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Флигель «Руина».
Официальный сайт музея: muar.ru

«Дом Художника. Южное Бутово/Спальный район» - масштабная экспозиция в формате public art развернется в ландшафтном парке вышеназванного района. Автор идеи - художник и куратор Марина Звягинцева уже несколько лет несет искусство в массы. К прошлой Московской биеннале участники ее проекта работали с железными кроватями, трансформируя их в арт-объекты, которые затем были выставлены неподалеку от станции метро «Текстильщики». Новая задача, сформулированная совместно с Юрием Самодуровым,  – построить на окраине города «Дом художника» из строительных бытовок. В каждом из 16 боксов будет устроена своя выставка. Люди творчества на время станут «гастАРТбайтерами» и будут созидать вместе с жителями района. «Дом художника» в Южном Бутово отсылает и к проблему сноса ЦДХ , и к дефициту выставочных пространств на окраине столицы. Вокруг «Дома» под открытым небом разместятся и другие инсталляции. Наряду с художниками (среди них - Константин Звездочетов, Сергеем Шутов, группа «Синие Носы») в проекте впервые принимают участие известные архитекторы – Евгений Асс, Кирилл Асс, Никита Токарев, Елена Хлапина, а также студенты мастерской МАрХи «Архикласс».

Место: Ландшафтный парк «Южное Бутово» (между метро «Бульвар Адмирала Ушакова» и «Улицей Горчакова»)
Даты: 25 сентября – 16 октября 2011 года

Специальный австрийский проект Gute Aussichten – попытка реабилитации печально известного «Дома на набережной», треть обитателей которого подверглась в 30-ые годы репрессиям. Здесь, в одной из квартир, состоится выставка 22 двух художников из Австрии и России. Высокая концентрация творческой энергии должна изменить ауру места, надеются организаторы экспозиции, и этот посыл совпадает с темой нынешней Биеннале – «Переписывая миры». В числе российских участников - Александр Бродский, Евгений Иванов, Дарья Иринчева, Андрей Кузькин, Александр Повзнер. Среди проектов, которые будут представлены, прямое отношение к архитектуре имеет видео If architecture could talk австрийского автора Катрин Хорнек. В то время как ее соотечественники хотят быть ближе к природе и строят юрты, монголы покидают свои жилища, чтобы жить в городах – такой феномен исследует художница.

Кураторы: Петер Вайбель, Симон Мраз  
Место проведения выставки : Дом на набережной, ул. Серафимовича,2, подъезд 2, домофон 33, 6 этаж, кв.33 
Расписание работы экспозиции: 24 сентября – 9 октября 2011, с 20:00 до 00:00

В галерее «Арт Пипл» -  выставка, подготовленная куратором Натальей Самковой.  Проект «Мы строим города» - рефлексия  художников на тему российского мегаполиса. В центре внимания оказываются  его противоречия и болевые точки, беспрестанная экспансия и бесформенность как ее следствие. Участники осмысляют уличное как личное, анализируют модели сложившейся в городе жизни и технологичные материалы современных зданий, вспоминают ранний авангард, размышляют о заброшенных фабричных пространствах и антигуманистическом облике постсоветской архитектуры. В экспозиции можно будет увидеть работы Хаима Сокола, Таус Махачевой, Алины Гуткиной, Игоря Битмана, Надежды Бушеневой, Ольги Кройтор, Валентина Ткача, Ильи Скуратова, Ксении Сорокиной и других авторов.

Место проведения: галерея «Арт Пипл»
Даты: 27 сентября – 28 октября 2011 года
 

Мероприятие устраивается в рамках совместной программы Японии и России по деловому и творческому сотрудничеству. Организаторами семинара выступают  компании «Гринвич+9» и «Японский Центр», где регулярно проводятся встречи специалистов из разных областей. Архитектор Ябута Ясуюки приедет в Москву, чтобы рассказать о запатентованных разработках компании Ishikawa Wire Netting Co. Речь, в частности, пойдет об особых образцах перфорированного металла и проволочной сетки, нашедших широкое применение в отделке фасадов зданий, дизайне интерьеров и других областях архитектуры. Эта встреча знаменует собой важную тенденцию: японцы, ранее практически не производившие стройматериалы на экспорт, начинают активно внедрять свою продукцию на зарубежные рынки, предоставляя специалистам в области строительства и проектирования в разных странах новые интересные возможности.

Семинар: «Японские материалы – новые возможности в дизайне»
Место проведения:  Японский Центр (Воробьевы Горы, д. 1, стр. 52)        
Время проведения:  8 сентября 2011 г. (чт.), 10:00 – 15:00
Более подробная информация и регистрация участников: jcenter.msu.ru 

С 8 по 12 сентября в столице в пятый раз пройдет Международный Фестиваль Design Act.

На повестке дня, как и в предыдущие годы, творчество  зарубежных и российских авторов, знакомство с новыми именами, различные вопросы промышленного дизайна. Отличает юбилейный выпуск расширение пространственных и тематических границ. В  этом году основные события сосредоточены на центральной площадке обновленного ЦПКиО им Горького. Организаторы ожидают больше гостей, рассчитывают привлечь к дизайну внимание самой широкой аудитории.

Программа Фестиваля по традиции базируется на трех разделах – Design Forum, Design Market и Design Exhibition.
В разделе Design Exhibition экспонируются проекты, отражающие актуальные тенденции дизайна. Здесь и модернизация ремесел, и энергосберегающие технологии, и быстрое прототипирование, и, конечно, ирония и юмор, преображающие самые обычные вещи до неузнаваемости. В частности, можно будет увидеть креативный фарфор Татьяны Клименко (Россия), инсталляции группы Liberation оf Light (Нидерланды), проект испанца Берната Куни, который каждый день новыми способами изготавливает по чашке. Также свои изделия выставят российские архитектурные студии Archpole и Archgroup, дизайнер мебели Сергей Саава, украинка Гриця Эрде, латвиец Станислав Кац и другие авторы из Англии, Франции, Израиля.

В рамках Design Forum  организованы лекции, круглые столы, воркшопы и мастер-классы участников Фестиваля. Запланировано более 15 встреч.

Design Market – выставка-продажа необычных предметов «для дома и для удовольствия» от 60 российских и 30 зарубежных дизайнеров.
Кроме того, юбилейный Фестиваль предложит гостям тематические кинопоказы (Design Cinema) и музыкальные мероприятия (Design Music)

Cледите за программой на сайте designact.ru

С 9 сентября по 15 ноября в Центре инноваций и дизайна для жизни MOD Design - большая экспозиция достижений итальянского дизайна Maestri. Фактически она продолжает выставочную программу Design Act и является своего рода «вводным курсом» по нетленным шедеврам  Made in Italy. В экспозиции предметы от знаменитых мастеров и компаний-производителей – всего 120 объектов, любезно предоставленных миланским Triennale Design Museum и отобранных куратором Сильваной Анничиарико.

Официальный сайт Центра MOD Design: modmoscow.com

В ЦСК «Гараж» с сентября начинается курс лекций по истории дизайна «От Макинтоша до Apple», подготовленный Артемом Дежурко, историком искусства, журналистом, сотрудничающим со многими архитектурными и интерьерными изданиями, а также постоянным автором Archplatforma.ru.
6 сентября цикл открывают «Истории до появления дизайна» - рассказы о незаслуженно забытых авторах рубежа XIX-XX веков и вещах, которые по всем признакам уже можно считать дизайнерскими.
14 сентября  лекция, посвященная «Баухаусу» ( с продукции этой архитектурно-художественной мастерской дизайн ведет свое официальное летоисчисление).

Время проведения лекций и дальнейшее их расписание на официальном сайте ЦСК «Гараж»: garageccc.com
 

С 13 по 17 сентября в рамках ярославского фестиваля идей по преобразованию городского пространства «Архитектура движения», состоится серия воркшопов. В центре внимания участников окажется Волжская набережная. «Штаб-квартирой» мероприятия станет терраса речного вокзала. Юрий Григорян, руководитель бюро «Проект Меганом», преподаватель МАрхИ и Института «Стрелка» прочтет установочную лекцию. Затем участники будут работать в составе 3-5 групп под руководством архитекторов бюро. Им предстоит создать эскизы восприятия главного общественного пространства Ярославля, задействовав слух, зрение и осязание.
В воркшопах могут принять участие все, кому интересно анализировать городскую среду.

Регистрация и дополнительная информация здесь

Официальный сайт фестиваля «Архитектура движения»: armv.ru

На АрхФерму мы попали в последний день Фестиваля. Все призы уже были розданы, жюри, в составе которого работали авторитетные московские архитекторы и критики, выбрало лучшие проекты, участники потихоньку сворачивали палатки и собирались по домам (кому-то путь предстоял совсем не близкий – до Ростова-на-Дону, Вологды, Новосибирска и даже французского Монпелье), а кто-то еще что-то достраивал и доделывал. Готовые «новорожденные» сооружения из обрезной доски и бруса золотились под солнцем, выглядывавшим из-за облаков. 

Исследование окрестностей, где рассредоточились объекты, выявило, что места здесь идиллически красивые, можно сказать, шишкинские: озеро, сосны, деревня на холмах и бескрайние просторы. Пасторальную картину довершали пасущиеся коровы - исконные обитательницы фермы, в мирном соседстве с которыми на протяжении двух недель жили 180 человек-участников Фестиваля.

О том, что происходило в те две недели, пока шел Фестиваль, а также до того, нам рассказала Мария Трошина, один из организаторов: «Фестиваль «Города», затеянный архитекторами Иваном Овчинниковым и Андреем Асадовым шесть лет назад, всегда был странствующим. Мы побывали на Байкале, на Алтае, в Греции и других местах. Постепенно созрела потребность найти постоянную базу, чтобы строить не только арт-объекты, но и практичные, функциональные вещи. А для этого нужны мастерские, налаженная поставка материалов. Долго искали место и нашли эту ферму в 100 км от Москвы. Ее нынешние владельцы используют только часть коровников и хозяйственных помещений. Остальные постройки были предоставлены в наше распоряжение, и с весны мы стараемся привести здесь все в порядок».

В архиве АрхФермы есть фотографии «до и после». Работа была проделана колоссальная. Например, в одном из бывших зернохранилищ после ремонта крыши и расчистки мусора оборудован информационный центр с кафе и комнатами, где жили ведущие воркшопов и семинаров, проведенных во время Фестиваля.

Здесь же временно поселился и куратор  Фестиваля - Николай Белоусов, архитектор, получивший в этом году премию «Золотое сечение» «за современное прочтение народного зодчества на основе дерева». «Николай не только знает основной материал, с которым мы имеем дело. Он талантлив и как преподаватель, любит работать с молодежью и умеет ее увлечь. Очень повезло, что он с нами», - говорит Мария.

Участники, приехавшие из разных городов России, две недели жили в палатках. Некоторые прибыли уже слаженными творческими коллективами. Остальные объединялись в команды на месте. Организаторы предложили несколько тем на выбор и затем на основе выполненных за два дня проектов определяли, кто и что будет строить. В списке «необычного практичного» (так звучала общая тема) фигурировали: автобусная остановка, скамейка,  беседка, жилой модуль и прочие сооружения, соответствующие главной идее «Городов» - дать архитекторам возможность построить что-нибудь собственными руками из экологичных материалов.

Были и задания из разряда «сайт-специфик» (site specific) - ориентированные непосредственно на нужды АрхФермы. Так, например, возникла лестница, ведущая на второй этаж амбара, где когда-то было родильное отделение для коров, а во время Фестиваля - расположилась фотогалерея «Городов».

На берегу Нечаевского озера, находящегося неподалеку от фермы, выросла смотровая вышка, а на воде появились две плавучих бани и плотояхта.

Что будет дальше? В последний день Фестиваля собрался круглый стол. Создатели АрхФермы обсуждали ее перспективы с представителями ЦК «Гараж», дизайн-завода «Флакон», института «Стрелка». Есть планы развивать АрхФерму как экспериментальную  площадку – образовательную, выставочную, творческую. Здесь могли бы находиться мастерские и цеха по разработке прототипов и выпуску архитектурно-дизайнерской продукции.

На «арх-фермерские» изделия, кстати, уже есть спрос . Ряд конкурсных заданий формулировался в сотрудничестве с компанией Крост, строящей микрорайон Эдальго. Для него проектировались лавочки, песочницы, клумбы.

Андрей Асадов представил план освоения территорий фермы и ее окрестностей, включающий поселок для архитекторов. «Архитекторов можно было бы мотивировать льготными условиями аренды или покупки земли, - считает Иван Овчинников. - Пусть построят здесь дома – для себя и для демонстрации своего мастерства потенциальным заказчикам и живут в среде творческих людей». Но это план, как минимум, лет на пять-семь.

В ближайшем же будущем создателям АрхФермы предстоит ответить на несколько насущных вопросов.  Как, например, организовать круглогодичное функционирование загородной площадки? Здесь уже есть на что посмотреть, но необходим постоянно обновляющийся «контент», интересный настолько, чтобы люди ради него поехали в Заокский район Тульской области. Где найти инвестиции? Проект позиционируется как некоммерческий. Нужны спонсоры, готовые вкладываться в него «из любви к искусству», ради «пиара» или реализации меценатских амбиций. Инфраструктура для комфортного пребывания гостей зимой и летом – еще один вопрос. Есть и другие проблемы, требующие оперативного решения. Хочется верить, что у энтузиастов архитектурно-фермерского хозяйства все получится.

Официальный сайт Фестиваля «Города»: goroda-fest.ru

Официальный сайт АрхФермы: archfarm.ru

За шестилетнюю историю Фестиваля окрестности деревни Никола-Ленивец превратились в гигантский парк лэнд-арта. Теперь уже 36 объектов, включая 6 созданных к закончившемуся 31 июля «Архстоянию 2011», живут под открытым небом на территории площадью 5,5 га. Прошлогодний летний Фестиваль проходил под знаком «чистого искусства». Участвовало больше художников, чем архитекторов. Сооружений – лабиринтов – было так много и находились они на столь значительном расстоянии друг от друга, что гости, приезжавшие всего на день, не успевали все посмотреть. В этот раз организаторы предпочли количеству объектов качество и на первый взгляд вернулись в русло архитектуры. Куратор Фестиваля Антон Кочуркин и архитектор Александр Ермолаев (мастерская ТАФ) провели конкурс на проект «протосарая», самого, казалось бы, утилитарного сооружения. Однако, выиграли проекты, в которых простейшая форма или «элементарная единица архитектуры» осмыслялась как арт-объект. Формально преемственность с прототипом сохранили почти все новые творения, но функционально все они вышли за рамки «просто сарая».

В самой деревне, на подходе к реке Угра, вырос «Сарай сараев» архбюро MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE и арт-группы MISSISSIPPI. Свое значительное название объект получил как раз за многофункциональность, заложенную в объемно-пространственном решении. Сооружение архетипической формы было возведено на месте, где когда-то стоял самый обычный обветшавший сарай. В новом - можно не только хранить вещи, но и жить – есть место для ночлега, обеденная зона, санузел. Окон нет, но внутри светло благодаря прозрачному поликарбонату, подложенному под деревянные рейки, между которыми оставлены щели. По словам авторов, «Сарай сараев»  готов взять на себя функции штаб-квартиры, выставочного зала, театральной площадки, места встречи и размещения гостей. При этом он тщательно замаскирован под соседние деревенские постройки, простоявшие не один год. Авторы состарили древесину, воспользовавшись специальными лессирующими составами с защитой от ультрафиолета. Кроме того, они наделили объект «культурной памятью»  -  на серебристо-серых стенах прорисованы светлые силуэты людей и  предметов или «всего, что когда-то могло стоять и сидеть вокруг сарая».

Объект  «Функциональное мычание», напротив, своей  новизны не скрывает. Он успеет еще покрыться пылью времен, а пока свежевыструганный объем светится и удивляет наличием двух крыш. Зачем столько? Когда возникает вопрос, архитектура соединяется с современным искусством.  Оскар Мадера, автор проекта, таким образом оторвал свое творение от прототипа и поднял над  первичной приземленной функцией, но и не навязал никакой другой.  Во время этого Фестиваля сооружение играло роль музея –  внутри разместились фотографии проектов, присланных на конкурс «Сарай№11».  

Свободна от каких-либо конкретных «обязанностей» и «Сталь нестоячая» (Standless steel) - поэтичная работа ГА FAS(t). Стены и крыша сформированы стальными цепочками, нанизанными на каркас сарая. Объем - проницаемый, колышущийся и звенящий (нижние концы цепочек стен не закреплены) -  расположен на поляне посреди леса и воспринимается почти как мистическое культовое сооружение. Эффект усиливают движущиеся внутри фигуры посетителей, извне кажущиеся призрачными.  В темноте подсвеченная  «Сталь нестоячая» производит еще более сильное впечатление.

«Стена сарая» Саны Бориевой - это и вовсе архитектурная обманка. С одной стороны видишь торец постройки, подходишь ближе – а сарая-то и нет. Есть только обратная сторона той же стены, на которой написано «дрова» - так визуальная шутка, возможно, вступает в диалог с озорной народной поговоркой о том, что «на заборе написано...». Впрочем, объект функционален – он отбрасывает тень, в которой можно укрыться от зноя, работает как солнечные часы и может служить экраном для видеопроекций.

В зоне палаточного городка обосновался капсульный отель «Ваш шкаф». Дарья Лисицына и Кирилл Баир из «Бюро Архитектурных Находок» имплантировали в местный контекст технологичную японскую идею (именно в Японии рядом с общественными сооружениями – вокзалами, аэропортами - начали строить подобные микро-отели). С темой сарая проект связывает функция хранения, только данная «система хранения» предназначена для людей – убежища, ночлега, уединения. Два яруса спальных ячеек (13  индивидуальных «шкафов» и 6 семейных) рассчитаны на летнее время. При их строительстве использовались  природные экоматериалы -  старая деревянная мебель, доски, двери разных размеров и форм. Так на базе  типовой планировки и жесткого конструктивного каркаса  авторам удалось создать нетиповой объект. Территорию отеля они планируют развивать и к следующему году собираются построить несколько мобильных жилых блоков, которые смогут перемещаться по кемпингу.

Благодаря проекту АБ Панаком, несколько отступающему от генеральной «сарайной» линии и  имеющему отношение к изначальной кураторской концепции «элементарных частиц», у гостей «Архстояния» появилось новое место встречи после заката. Участок леса неподалеку от главной сцены озарили «Гнезда света» -  конструкции из фанерных ламелей, напоминающие китайские фонарики. Закрепленные на деревьях, они эффектно выглядели и днем, но вечером в свете разноцветных диодов  превратили обычный лес в феерическое зрелище и породили еще больше ассоциаций. Их сравнивали с гигантскими светлячками и декорациями к фильму  «Аватар». Сами авторы - Арсений Леонович и Никита Токарев -  считают, что «Гнезда света» вполне можно воспринимать и как «левитирующие сараи будущего».

www.elrahir.livejournal.com

Группа «АрхДвижение» проводила во время Фестиваля социологическое исследование – наблюдала за тем, как люди реагируют на объекты. Выяснилось, сообщил Виктор Вахштайн, «что пожилые люди чаще, чем молодежь, пользуются фото- и видеотехникой, что посетители, «прочитывая» произведения, не столько  интересуются авторским замыслом, сколько переосмысливают и переопределяют их, исходя из собственного опыта». Это же мы можем подтвердить и собственными наблюдениями. Например, «Стена сарая» оказалась востребована как экран для импровизированного театра теней, цепочки «Стали нестоячей» люди заплетали косичками, а ячейки отеля «Твой шкаф» интерпретировали как домики для животных или пытались «примерить» по назначению и понять, каково в них ночевать.

Все созданные в этом году объекты стали новыми ориентирами в пространстве Фестиваля, подчеркнули важные его участки – деревню, палаточный городок, парк «Версаль». Помимо выставочной программы Фестиваль в этом году предложил гостям ландшафтные и акустические перформансы, огненное шоу, полеты на воздушном шаре и параплане, а главное – атмосферу свободы и творчества, за которой cюда год от года приезжает все больше людей.

У идеологов «Архстояния» грандиозные планы. Максим Ноготков, президент группы компаний «Связной» и собственник земель ландшафтного парка «Никола-Ленивец» намеревается создать здесь АрхПолис – «пространство для жизни и творчества архитекторов  дизайнеров, художников и представителей исполнительских искусств», о чем объявил на пресс-конференции. К реализации этого замысла планируется приступить уже в мае 2012 года. Любые конструктивные идеи и советы приветствуются.

Вокруг Дома архитектора Константина Мельникова в Кривоарбатском переулке сложилась непростая правовая ситуация. Константин Мельников, построивший  Дом в 1927-1929 годах и живший в нем с семьей, планировал передать здание в собственность РФ с условием, что в нем будет Государственный музей отца и сына Мельниковых. Сын Виктор Константинович выразил то же намерение в своем завещании, но у родственников архитекторов остались права собственности. Возник  имущественный конфликт. Сестра Виктора Людмила Константиновна продала половину Дома президенту фонда «Русский авангард» Сергею Эдуардовичу  Гордееву. Тот в свою очередь пожертвовал принадлежащую ему часть Музею архитектуры имени А.В. Щусева. Одна из дочерей Виктора, Елена Викторовна Мельникова, также передала свою долю Музею. Но вступить в силу дарственная пока не может, потому что вторая дочь Виктора, Екатерина Викторовна Каринская, с одной стороны, не против создания музея, но имеет особое мнение по этому поводу и оспаривает законность прав собственности сестры и тети.

Свое мнение было и у каждого из участников пресс-конференции, организованной МУАРом с целью прояснить ситуацию. Приводим выдержки из некоторых выступлений.

Ирина Михайловна Коробьина, директор Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева: « Дом Мельникова – национальное достояние России и обретение им высокого государственного статуса – это единственная гарантия его сохранности, его реставрации и его достойного поддержания. В этом должны быть заинтересованы прямые наследники, прежде всего».

Александр Владимирович Кибовский, Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культурного наследия города Москвы: «Добавлю об охране памятников. В свое время, когда еще при Давиде Саркисяне (возглавлял МУАР в  2000 – 2010 гг. – прим. ред.), только началась работа по утверждению Дома как части Музея архитектуры, естественно в качестве музея К. Мельникова, выяснилось, что Дом официально даже не являлся памятником культуры. Данный объект значился в индивидуальной собственности (частной собственности не существовало, было индивидуальное домовладение). Из-за этого в 1960-х, когда составлялись списки памятников, Дом обошли. Несколько лет назад его узаконили как объект архитектурного искусства. Сейчас Дом должен получить статус объекта федерального значения, все документы готовы. Дело задерживает незавершенность имущественного спора». 

Дмитрий Леонидович Сергеев, начальник отдела объектов культурного наследия Департамента культурного наследия и изобразительного искусства Министерства культуры РФ: «Стоит отметить, что государство сможет взять на себя всю ответственность за судьбу этого дома, за реставрацию, его поддержание только после того, когда судебные споры вокруг второй доли собственности будут разрешены и Дом целиком перейдет в собственность РФ».

Екатерина Викторовна Каринская, внучка и наследница архитектора Константина Мельникова: « Я являюсь исполнителем завещания моего отца Виктора Константиновича Мельникова. Его волю толкуют искаженно. Дом должен быть не музеем, а объектом музейного показа. Музей же Константина и Виктора Мельниковых надо делать в другом помещении. На этих условиях я готова идти на любые мировые соглашения и передать Дом в собственность государству. Смущает возможность отзыва договора-пожертвования со стороны Гордеева в случае, если не все будет принадлежать МУАРу. Что касается сохранности, конструкция сооружения в хорошем состоянии. Но существует проблема грунтов. После подкопов в 1996 году с 2-х сторон территории Дома Мельникова на глубину 8 метров начались просадки земли. Сейчас планируется стройка, которая поставит платину, и вся верховодка с Кривоарбатского переулка будет под Домом».

Ирина Михайловна Коробьина: «Проблема грунтов и содержания Дома решится, как только он станет государственной собственностью – будет финансирование работ. Никто не собирается делать музей архитекторов в самом Доме. Есть квартира, приобретенная под экспозицию музея. Может, она и будет передана по решению Гордеева под развитие Дома-музея. Юридически отзыв договора-пожертвования возможен, если будет нарушена воля дарителей, во всех остальных cлучаях это исключено».

В конце пресс-конференции были озвучены планы Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева относительно будущего Дома Мельникова. В частности, когда у государства будет полное право собственности и памятник будет передан в оперативное управление МУАРу, планируется осуществить срочное обследование фундаментов и несущих конструкций Дома, принять противоаварийные меры, провести архивно-изыскательные работы и реализовать проект научной реставрации, разработать и утвердить концепцию мемориального Дома-музея с учетом развития за счет возможного использования помещений в прилегающих зданиях. При благоприятном развитии событий ожидается, что первых посетителей Государственный музей «Дом Мельникова» примет в 2014 году.
 

Одним из организаторов мероприятия наряду с проектом «Итальянский квартал» выступил Национальный институт Архитектуры Италии (IN/ARCH), основанный  в Риме в 1959-м году по задумке архитектора и теоретика Бруно Дзеви. Он видел институт местом встречи не только архитекторов, строителей, инженеров, но и промышленников, бизнесменов, критиков, а также широкой аудитории, интересующейся архитектурой. Концепция объединения различных сил для решения градостроительных задач отражена в названии экспозиции, подготовленной сотрудниками института - архитекторами Франческо Орофино и Массимо Лоччи. Впервые, о чем мы уже писали, выставка «Архитектура. Слияние дизайна и бизнеса» была показана на Венецианской архитектурной биеннале в 2010 году. В июле она гостила в пространстве Шоколадного цеха на Красном Октябре.
Экспозиция состояла из двух частей. Первая – фотографии объектов, созданных в Италии с послевоенного времени до наших дней, от ГЭС и мостов (мост через реку Базенто, вантовый мост через реку По) до кварталов и жилых домов (дом-башня в Риме на виале Этиопия).
Во второй части выставки демонстрировался макет проекта новой градостроительной оси Рима, которую разрабатывал Бруно Дзеви со своими коллегами по бюро ASSE с 1960-х годов. С  помощью этого проекта  планировалось разгрузить исторический центр и создать новый административно-инфраструктурный полюс в северо-восточном районе итальянской столицы. Не весь замысел удалось воплотить, но строительство некоторых объектов по этому плану еще ведется. Важно, что идеи архитекторов в свое время были поддержаны инвестициями частных предпринимателей, которые понимали и градостроительную целесообразность, и коммерческую выгоду данного начинания.
Куратор Франческо Орофино рассказал также о том, по какому пути сейчас идет развитие архитектуры в других городах Италии. Например, завод FIAT, построенный в середине 1920-х годов в Турине, сегодня не выполняет прежней функции. Весь комплекс был преобразован в выставочные пространства и деловой центр с гостиницей. Лекторы упомянули и самый известный итальянский пример джентрификации  – Арсенал в Венеции. Бывший военный объект сейчас используется как выставочная площадка биеннале. 
Решения «не строить новое, а реорганизовывать старое» принимаются все чаще, поскольку территории – ресурс исчерпываемый. В течение последних 30 лет в Италии следовали логике экспансии, что привело к значительному сокращению свободных земель. Поэтому сегодня итальянцы стараются обновлять, перестраивать и развивать уже имеющиеся объекты. В то же время такая модернизация позволяет современной архитектуре сосуществовать со старыми памятниками, способствовать их сохранению.
Франческо Орофино подчеркнул, что при  урбанистической трансформации важно соблюдать баланс, не отдавать всё в распоряжение предпринимателей, поскольку в архитектуре должно осуществляться слияние бизнеса и культуры. Только в этом случае она способна действительно изменить ту среду, в которой мы живем, в лучшую сторону.

Дополнительная информация: 2800028.ru

Вот уже шесть лет зимой и летом на живописных просторах Никола-Ленивца - берегах реки Угры, окрестных холмах и полях - появляются оригинальные  постройки и инсталляции. Художники и архитекторы вступают в диалог с природой и создают объекты, органично «врастающие» в местный пейзаж. В прошлом году участники сооружали всевозможные лабиринты. Главными героями нынешнего фестиваля станут сараи. В них вряд ли будут хранить сельскохозяйственный инвентарь или держать скот. У одной из построек, например, всего одна стена, а у другой вместо стен – стальные цепи. Это сараи-идеи или «базовые прототипы архитектуры», самые простые и чистые формы, наилучшим образом взаимодействующие с ландшафтом. Проекты были отобраны в ходе конкурса «Сарай#11», проведенного организаторами «Архстояния» и мастерской ТАФ. Реализации удостоились идеи бюро  MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE и арт-группы  MISSISSIPPI,  ГА FAS(t), Оскара Мадеры, Саны Бориевой, AБ Панаком. Экспозиция будет сосредоточена в парке «Версаль» - территории, долгосрочным благоустройством которой с 2009 года занимается  французское ландшафтное бюро [WA]GON.
Выставочную программу дополнят акустические перформансы, социологические исследования и телепорт с проходящим параллельно в Тульской области фестивалем «Города».
На «Архстояние», как всегда, можно приехать на день или остаться на несколько дней, чтобы полюбоваться природой и объектами архитектуры и искусства, которых на данный момент здесь уже более 30. Для ночлега в этом году помимо традиционного размещения в палатках предлагается пространство «Кемпинг на сене», где можно арендовать шатры с  кроватями из сена, либо место в новом капсульном мини-отеле, возведенном Кириллом Баиром и Дарьей Лисициной (Бюро Архитектурных Находок), или по старинке – переночевать на сеновале, размещенном в центре кемпинга.

Среди партнеров Фестиваля в этом году -  Связной Банк, компания Solo, Ассоциация Менеджеров Культуры. Группа сайтов 360.ru выступает официальным интернет-парнером.

Официальный сайт Фестиваля: arch.stoyanie.ru

Участники должны предоставить постройки и проекты. Основных номинаций четыре:

• Дизайн архитектурной среды 
• Индивидуальный жилой  дом 
• Общественный интерьер 
• Частный интерьер

Так, в номинации «Дизайн (проектирование) архитектурной среды» жюри будет оценивать контекстуальное проектирование, ваши эстетические ориентиры (приветствуется опора на искусство XX века,  воссоздание исторической  среды разных периодов), а также использованные пространственные конструкции для формирования среды.

Фестиваль «Зодчество-2011» пройдет с 14 по 16 октября 2011 года в Москве в  Центральном выставочном зале «Манеж».

Полная конкурсная программа представлена на официальном сайте фестиваля: zodchestvo.com

Компетентное жюри в составе Тони Чанга (Tony Chang), Мартина Дарбишира (Martin Darbyshire), Кена Окуямы (Ken Okuyama) и Марчелло Морандини (Marcello Morandini) вручило награды в нескольких номинациях, среди которых была и самая престижная "red dot: best of the best". Напомним, что в ней участвуют  дизайнеры из числа обладателей награды red dot award. Титула «Дизайнерская команда года» удостоилось дизайн-бюро компании  Grohe во главе с Полом Флауэрсом (Paul Flowers). 

Среди архитектурных проектов лауреатами стали жилой дом Balancing Bar от голландского бюро MVRDV, Высшая Школа Визуального и Представительского Искусства в Лос-Анжелесе от бюро COOP HIMMELB(L)AU, мюнхенский медиа-мост от Steidle architekten – Gesellschaft von Architekten und Stadtplanern, церковь в Куоккале (Финляндия) от Lassila Hirvilammi Architects Ltd., Вилла Кондо на острове Феникса от корейского бюро Samoo Architects & Engineers и бар Numero знаменитого бразильского дизайнера Исая Вайнфельда (Isay Weinfeld). 

В рамках мирового форума состоялась выставка «Дизайн на сцене – победители red dot award: предметный дизайн 2011». Критики отметили, что современный дизайн несколько отошел от абстрактных концепций и обратился к повседневным нуждам простых людей. 

Культурная программа конкурса также оказалась насыщенной. Перед гостями и участниками выступили виолончелист-виртуоз из Австрии Фридрих Кляйнхапль (Friedrich Kleinhapl) и артисты балетной труппы театра «Аалто» под руководством бельгийца Бена ван Ковенберга (Ben Van Cauwenberg). 

Официальный сайт премии: red-dot.de