Девятый номер журнала speech: посвящен феномену genius loci, что в переводе с латыни означает «дух места» или «гений места». «Тема genius loci особенно актуальна сегодня в контексте развития городов с исторически сложившимся обликом – какой должна быть в них современная архитектура, как и в какой форме может происходить взаимодействие между ней и существующей городской средой? Хотя в равной степени эти вопросы становятся правомерны и при возведении зданий на природе -  в свободном от застройки ландшафте», - объясняет выбор предмета исследования редакция.

Главные герои выпуска - архитекторы, для которых взаимодействие постройки с местом, где она вырастает, имеет особое значение. Среди них - Александр Бродский, Петер Цумтор, Алваро Сиза и гость презентации - итальянский архитектор Чино Дзукки. Его бюро Cino Zucchi Architetti специализируется на объектах различной сложности, и известно, в частности, проектами реорганизации бывших промышленных, портовых и аграрных территорий.

У Дзукки есть несколько построек в Венеции - в  городе с крайне концентрированным и прихотливым «духом места» он создал  жилой комплекс на территории фабрики Junghans на острове Джудекка и загородный парк Сан Дона ди Пьяве, а также занимался реконструкцией общественных пространств в квартале Гратосольо. Другие крупные работы - офисное здание и жилая застройка в районе Нуово Портелло в Милане,  национальный музей автомобилей в Турине, жилые комплексы на территориях бывшей фабрики в Парме и порта Серрата в Равенне, жилой дом в Энсхеде (Нидерланды), реконструкция магазина «Бенеттон» в Брюсселе, а также разработка градостроительных планов квартала Нуово Корнаредо в Лугано и района Кески Пасила в Хельсинки.

Дата: 11.07.2012 (среда)

Время: 18: 00

Место: павильон «Школа» в парке искусств «Музеон», Москва

Организатор:   бюро SPEECH Чобан & Кузнецов, журнал speech:

Со-организатор: Парк «Музеон»

Вход по пригласительным билетам

Мировую известность уроженцу Валенсии Сантьяго Калатраве в 1990-ые принесли мосты новой типологии. К настоящему времени в разных странах мира он построил их более тридцати, и каждый – чудо технологий. Мост Сэмюэля Беккета в Дублине на своей одной опоре способен поворачиваться на 90 градусов, открывая путь судам, проходящим по реке. «Струнный мост» в Иерусалиме – самый длинный (360 метров) транспортный вантовый мост в мире. Мост Конституции со стеклянными ограждениями и большим радиусом кривизны – единственный модернистский мост, которому, хоть и не без проблем, удалось «прописаться» на венецианском Гранд-канале. 

На выставке «Сантьяго Калатрава. В поисках движения», открывшейся в Эрмитаже, можно увидеть и знаменитые мосты, и многие другие творения мастера. Он учился на художника, архитектора, инженера и не разделяет эти специальности, считая архитектуру высоким искусством. Многогранность натуры отражена в 150 экспонатах, выставленных в Николаевском зале дворца. Это макеты и фотографии сооружений, мобильные скульптуры, графика и  живопись, а также керамика и сценография.

От произведения к произведению зритель имеет возможность проследить «идею-фикс» мастера – его упорное стремление постичь и перенести в свое творчество конструктивные принципы природы. Калатрава рисует «скелеты» своих зданий, подражая строению рыб, птиц, пальмовых листьев. Органические конструкции, по его мнению, настолько совершенны, что их надо оставлять на виду. И при этом он старается привести архитектурную массу в движение. Иногда это только визуальный эффект, построенный на летящих силуэтах и динамике линий. Так «ввинчивается» спиралью в небо небоскреб в Мальмё, прозванный «Закрученный торсом». 

Но в некоторых случаях есть особый механизм, заставляющий архитектурные элементы реально двигаться. Например, у Музея искусств в Милуоки есть «крылья», которые раскрываются и складываются. На выставке представлен макет Церкви Блаженного Хупинеро Серры в Лос Анжелесе, для которой Калатрава разработал кровлю, открывающуюся и закрывающуюся по похожему принципу. Можно увидеть и другие макеты, наглядно демонстрирующие «мобильность» сооружений.

На открытии выставки директор Эрмитажа Михаил Пиотровский обмолвился, что данный формат непривычен для этих стен. Николаевский зал, однако, принимал и куда более радикальную современность. Именно здесь в 2009 году проходила выставка «Новояз» – в рамках программы «Эрмитаж 20/21» лондонский галерист Чарльз Саатчи представил творчество молодых британских художников. По сравнению с их работами вещи Калатравы – можно сказать, классика.

Кроме того, архитектурные экспозиции могут стать для Эрмитажа традицией. В музее планируется серия просветительских проектов, посвященных современной архитектуре, и после Калатравы в гости с персональными выставками ждут Заху Хадид и Рема Колхаса. Главная российская сокровищница мирового искусства продолжает перекидывать мосты из прошлого в настоящее и будущее. В  таком контексте экспозиция мастера, прославившегося самыми невероятными мостами, логична и символична одновременно.
 

Страница выставки на сайте Эрмитажа: www.hermitagemuseum.org

На протяжении трех лет гости Никола-Ленивца, приезжавшие на фестиваль АрхСтояние или по какому-то другому поводу, имели возможность лицезреть на заднем дворе дома, где обитает Николай Полисский, главный мастер российского лэнд-арта, детали какого-то прихотливого сооружения. То были «извилины» гигантского мозга - пластической метафоры искусственного интеллекта, сконструированного из деревяшек в противовес техногенному суперкомпьютеру, над которым бьются лучшие умы мира.

Полисский не впервые иронизирует над ухищрениями ученых, вооружившись столярными инструментами. Несколько лет назад, вместе с теми же умельцами, что строят практически все ландшафтные объекты для вышеупомянутого фестиваля, он соорудил «Большой Андронный Коллайдер». Деревянный мозг с его хитросплетением элементов и множеством узловых соединений также провокационно соединяет конструктивную сложность и кустарное производство, «заземляя» пафос научных изысканий. 

Название, закрепившееся за инсталляцией, предлагает еще одно ее прочтение. Никто не знает, как  выглядит Вселенский Разум. Так почему бы не представить его подобным главному органу центральной нервной системы человека? Иными словами, в Никола-Ленивце появился новый символ связи ландшафта с космосом. Здесь таких объектов много: взять, к примеру, деревянные ракеты, выстроившиеся в два ряда по сторонам аллеи, ведущей к новой скульптуре. Значительность ее подчеркнута и тем, что публике ее покажут отдельно, не в рамках АрхСтояния, которое по традиции пройдет в последние выходные июля. Презентация «Разума» состоится в полдень 7 июля. Потом весь день вокруг мегамозга и по всей территории парка будут происходить звуковые и театральные перформансы, а ночью скульптура предстанет в свете интерактивных медиа.

Подробнее с программой праздника и тем, как на него попасть, можно ознакомиться на сайте мероприятия. 

На конкурс поступило более 40 заявок из разных городов страны – Санкт-Петербурга, Москвы, Ульяновска, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Перми, Пскова и даже из соседних государств – из Астаны. Жюри, в состав которого вошли призеры прошлогоднего конкурса, предстояло определить победителей из числа 12 полуфиналистов, в конце апреля на первом этапе конкурса.

Обладателем Гран-при стало бюро «Земцов, Кондиайн и партнеры», спроектировавшее элитный жилой комплекс Diadema Club House в Санкт-Петербурге. Комплекс из четырех основательных башен расположен на Крестовском острове с видом на речную гладь. Стеклянные, чуть зеленоватые фасады, выходящие к реке, и сами напоминают подернутую легкой волной водную поверхность. Панорамное остекление оправдано живописными видами и решает проблему естественного освещения.

Корпуса соединяет атриум с зимним садом, перекрытый гигантским стеклянным сводом. Сетчатая конструкция  свода простирается почти на 100 м в длину. Члены жюри были едины во мнении: в данном проекте применение стекла везде абсолютно обоснованно и с функциональной, и с художественной точки зрения. 

Дворец творчества школьников в Астане («Студия 44» и ТОО «Базис-Проект LTD») получил Золотой диплом в номинации «Постройки». В объемно-пространственном решении здания и в белых орнаментах, нанесенных на стеклянные поверхности, нашли отражение традиционные казахские мотивы. Жюри оценило этот оригинальный синтез этнического начала и хай-тека.

Учтено было и то, что стекло в данном объекте выступило в нескольких ролях  -  это и главный образный, и структурообразующий элемент. Разнообразно применен тот же маериал и в интерьере, где сочетаются прозрачные, матовые и декорированные рисунками детали. Плюс естественное освещение внутреннего пространства осуществляется посредством многочисленных световых фонарей.

В номинации «Проекты» победил Детский развлекательный центр «Два капитана», разработанный для Южно-Сахалинска компанией СЕВЕРИН ПРОЕКТ «ООО «СЕВ.Р.ПРОЕКТ».

Здесь стекло является основным материалом ограждающих конструкций здания и внутренних стен, разграничивающих функциональные зоны. Архитектурно-художественный образ сформирован вертикально расположенными цветными полупрозрачными параллелепипедами. В наружном остеклении используется стекло типа хамелеон. Яркое колористическое решение, по словам авторов, было разработано на основе курса «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена.

Список всех лауреатов конкурса вывешен на его официальном сайте

Монография об архитекторе - жанр исчезающий. Теперь обычно это альбом с работами последних лет, интервью плюс краткое апологетическое вступление. Григорий Ревзин же выступает с монографией, недавно выпущенной издательством OГИ, в более традиционном смысле. Он, как положено в научных трудах, во - первых строках задается вопросом «А возможна ли сегодня классика?», и, как всегда, виртуозно доказывает теорему с приведением примеров, цитат, с лирическими отступлениями и меткими замечаниями.

Да, пожалуй, на столь глубокий анализ творчества рассчитывать может только один Михаил Филиппов. Мало кто из ныне практикующих зодчих похвастается столь пристальным многолетним вниманием со стороны друга и верного исследователя, при этом в лице «крупнейшего архитектурного и художественного критика, выдающегося искусствоведа, философа, писателя и публициста Григория Ревзина» (цитата из аннотации к книге).  

По виду и весу издание сопоставимо с томами о выдающихся архитекторах, которые выпускало в советские годы издательство Academia в формате «in quarto». Во всяком случае, читатель едва ли усомнится, что взял в руки книгу о классике и про классика. Благодаря Филиппову мы знаем, что классика жива. Он практически единственный, кто с сакральной торжественностью и завидным постоянством двигает ее в нашем городе. Еще в юности, учась в петербургской Академии художеств, он выбрал собственный путь и утвердил эстетическую программу. Прежде чем стать архитектором, Филиппов решил сделаться профессиональным живописцем, ратуя за художественную эрудицию, для архитектора столь необходимую. Его акварельные фантазии не просто образцы архитектурной графики, но законченные художественные произведения высокого уровня, и это все есть в книге, обильно иллюстрированной.  

В архитектуре он начинал, как и многие из коллег, с утопической графики. Пророческий проект «Стиль 2001 года» еще в 1984 году выиграл конкурс японского журнала JA. Альдо Росси лично поздравил молодого архитектора с победой.

В 1990-е пошли заказы на частные жилые интерьеры, был создан интерьер музыкального еврейского театра на Таганке, где Филиппов упорно гнул традиционную классическую линию, внедряя каноническую ордерную систему с руинированными колоннами. В 1997 году «Гута Банк» заказал архитектору проект реконструкции офиса, и не только внутреннего пространства. Считается, что именно в тот год «бумажники» впервые вышли в город, и Москва увидела реальную, а не нарисованную форму – классический портик с четырьмя муфтированными колоннами на фасаде здания в Оружейном переулке. 

В  1992 году персональная выставка Филиппова прошла Русском музее, а в 1998 году в  Музее архитектуры. В 2000-м он - участник VII  Венецианской международной архитектурной  биеннале с проектом «Руины Рая» в русском павильоне,  в 2002 году  входит в десятку лучших архитекторов России, которых пригласили в Лондон для участия в выставке «10 лет - 10 архитекторов» в Королевском институте британских архитекторов (RIBA).

Теперь же Михаил Филиппов, продолжая рисовать грандиозные ведуты, строит многоквартирные жилые комплексы, один из которых - знаменитый «Римский дом» во 2-м Казачьем переулке в Москве. Он проектирует одновременно православный храм в Кембридже и колхозный рынок в Архангельском, квартал на ул. Маршала Рыбалко и медиа - деревню в Сочи. По всем признакам Филиппов один из самых успешных нынешних архитекторов, чему сам же склонен  удивляться: «Моя позиция с классикой в каком - то смысле утопическая, поэтому то, что я сейчас очень много работаю в городе – чудо!»

Григорий Ревзин отмечает глубокое несходство Филиппова с мастерами современного неоклассического движения - Леоном Крие, Альдо Росси, Гордоном Смитом, «придерживающимися стратегии копийного классицизма. Филиппов рядом с ними выглядит как авангардист, взрывающий неоклассику изнутри». Его классика, по мнению автора, уникальна. В проектах находят свое выражение принципы случайности, иначе говоря, весь арсенал современного понимания органического города. Именно это осмысление, считает Ревзин, делает классику современной.

Официальный сайт архитектурного бюро: www.filippovm.ru

Компания «Экспо-Парк», соорганизатор мероприятия, видит в новом выставочном формате большой потенциал. Праздники ландшафтного дизайна с успехом проводятся в Англии (Шоу в Челси), Франции (Фестиваль в Шомон-сюр-Луаре), Голландии (легендарная «Флорида»). Теперь и у российских «ландшафтников» появилась площадка, где можно продемонстрировать свое мастерство в правильном окружении.

С приходом нового руководства Парк «Музеон» (весной генеральным директором была назначена Елена Тюнаева) «ожил» и постепенно превращается из сонного музея скульптур в активное рекреационное пространство. Тема сада в мегаполисе, актуальная для «Музеона», окажется и в центре внимания на приближающемся Фестивале. Десять российских и западных ландшафтных бюро на своих стендах представят проекты на тему «Мини-парк» и расскажут, как можно создать в городе уютные зеленые уголки. В программе мастер-классов запланированы выступления,  посвященные зеленой инфраструктуре в урбанистической среде.

Затрагивает Garden Fest и другие аспекты садово-парковой культуры, такие, как создание отдельных ландшафтных композиций, их интеграция в общую концепцию сада, озеленение и обустройство парков и усадьб.

Фестиваль обещает быть интересным не только для профессионалов, но и для самой широкой аудитории. На его территории будут работать «Грин-маркет» и «Дизайн-маркет». Обустраивается лаунж-зона, где пройдут перформансы, лекции и творческие встречи. Для детей создается «зеленая» игровая площадка, где они смогут приобщиться к азам ботаники и научиться ухаживать за растениями. Словом, с четверга по воскресенье всем нужно идти в сад, конкретнее – в Парк искусств «Музеон».

Расписание мероприятий на официальном сайте Фестиваля: moscowgardenfest.ru
 

Со дня завершения 3-ей Московской Биеннале Архитектуры (23.05.2012 - 07.06.2012) прошло уже достаточно времени, чтобы улеглись первые впечатления, критики вынесли свои вердикты, зарубежные эксперты дали рекомендации, как жить дальше, а сообщество переключилось на обсуждение других острых тем. Что останется в памяти от Биеннале 2012 года выпуска, состоявшейся под девизом «Идентичности»? В «сухом остатке», возможно -  вывод: другим странам - Швейцарии, Норвегии, Дании, Финляндии, да даже Грузии с государственной идеей символической прозрачности, продемонстрированной на выставке Николоса Джапаридзе, - куда проще показывать архитектурную «днк» или «новорожденную» локальную специфику, чем России.

У нас все распадается на множество, как-то не складывающихся в одну мозаику частей. В контексте заявленной темы органично смотрелась современная деревянная архитектура, представленная на Премию AРХИWOOD. Есть мнение, что эта выставка вообще стала чуть ли не самым серьезным событием и «оправданием» нынешней Биеннале. Но все же в городах достойных примеров нового деревянного пока, как говорится, «раз, два и обчелся», маловато для национальной идентичности.

Классическая традиция? Экспозиция Максима Атаянца убедительно показала, что в России она живет и здравствует, и мастера ее добиваются высочайшего качества. Но, несмотря на востребованность их творчества у самых обеспеченных слоев населения, это отнюдь не мейнстрим, особенно если принимать во внимание злополучную тень «лужковского стиля».

Не дают представления о российской идентичности и проекты, участвовавшие в конкурсе на кварталы Технопарка в Сколково, масштабно развернутые в зале ДНК: архитектура, замечательная в своем разнообразии, но более «глобальная», чем локальная.

Слегка вскрыла Биеннале существенное в нашей стране препятствие к формированию идентичности - пренебрежительное отношение к духу места. Это можно было увидеть и в исследовании Переславля-Залесского (выставка TOY CITY Даниэля Дендры и Петра Кудрявцева), и в экспозиции «Неизвестная ВДНХ» фотографа Юрия Пальмина и куратора Анны Броновицкой. Обнадеживающую ноту в столичные проблемы внесли «Друзья Зарядья», авторы проекта «Москва - город для людей», разрабатывающие предложения для парка на пустыре, где была гостиница «Россия». Созвали мировых экспертов-урбанистов, попытались показать, как можно в центре суетливого города создать дружественное пространство с богатой культурно-исторической памятью. Будут ли их рекомендации учтены при составлении задания для профессионального конкурса на проект парка?

Осталось впечатление, что разговор получался более конкретным, когда речь шла об идентичности не в масштабе страны или города, а применительно к отдельным личностям - созидающим, размышляющим, ищущим. Пожалуй, эти личности и были самым важным из того, что составило сущность, читай - идентичность, прошедшей Биеннале-АРХ Москвы.

Ниже - своеобразная памятка, субъективная и не претендующая на полноту. То, чем запомнилось нам как участникам и зрителям одно из важнейших архитектурных событий 2012 года: лица, «картинки с выставки», что говорили главные герои, что писала о Биеннале пресса.

АРХИТЕКТОР КАК КУРАТОР. Выставочный проект Барта Голдхоорна. Раздел (Я)/Идентификация личности

«Бессменный куратор трех московских биеннале Барт Голдхоорн в этом году отошел от сдержанной голландской дидактики и углубился в русскую рефлексию, задав для всей тематической экспозиции опасную тему «Идентичности». Впрочем, все многочисленные острые углы этой темы куратору удалось миновать с завидной невозмутимостью». (Юлия Тарабарина. «Осмысление архитектуры». Портал archi.ru, 24.05.2012)

«Я предложил российским архитекторам поставить одну их работу в ряд с одним «классическим» памятником XX века и одной современной западной постройкой. Это попытка понять, с каким движением или направлением они себя идентифицируют. Интересно проанализировать, на кого они ориентируются, а на кого - нет. Результаты исследования еще будут опубликованы».(Барт Голдхоорн о своей выставке «Архитектор как куратор» во время пресс-тура в день открытия Биеннале 23. 05. 2012).

ДОМ АВТОПОРТРЕТЫ. Куратор - Елена Гонсалес

«Дом, пожалуй, больше, чем одежда характеризует нашу личность. Дома, представленные на выставке «Автопортреты», принадлежат известным людям. Вырвавшись из унифицированных пространств, не многие из них раскрепостились настолько, чтобы показывать свое жилье. Спасибо тем, кто решился. Поразительно, насколько эти дома разные». (Елена Гонсалес о выставке «Дом. Автопортреты»).

Отметим, что самыми смелыми из известных людей оказались архитекторы, чьи дома - выражение не только личности владельца, но и творческого кредо.

«...высказывается точка зрения, что эта самая идентичность все же неопознаваемо присутствует, просто нам кажется, что ее нет – нужна историческая (или географическая) дистанция, выход в рефлексивную позицию. В то же время местный извод идентичности худо-бедно наличествует – пусть и в избранных локусах на карте страны. И все же пальма первенства – безусловно, за персональной идентичностью. Безнадежно атомизированный постсоветский социум вряд ли способен породить иные эффекты. Так что нынешнюю выставку можно считать зеркалом, слепком необнадеживающей социокультурной ситуации. Распадающаяся на части, разлетающаяся вселенная - и это окончательный диагноз». (Дмитрий Фесенко. «Идентичности по-российски». Архитектурный вестник. Опубликовано на сайте журнала 28.05.2012)

РАЗДЕЛ ТЕНДЕНЦИИ (НАША ВЕРА). ПРОСТОТА. Куратор - архитектор Кирилл Асс 

«Простота – скупость жеста, которая позволяет выразить многое при помощи небольшого движения» (Архитектор и куратор Кирилл Асс о выставке «Тенденции. Простота» ).

ТЕНДЕНЦИИ. СЛОЖНОСТЬ/СЛОЖЕННОСТЬ. Кураторы - архитекторы Левон Айрапетов и Валерия Преображенская.

«Простота есть сложный процесс, который на выходе смотрится просто, но ты не знаешь, как это сделано. Мы же, авторы сложных структур, детально показали процесс их создания. Что касается взаимоотношений с историей, большой вопрос, что следует восстанавливать – визуальную оболочку, закрепившуюся в сознании людей, или идеи времени, с которым архитектор вступает в диалог ?» ( Архитектор и куратор Левон Айрапетов о выставке «Сложность/Сложенность»)

ТЕНДЕНЦИИ. ИСТОРИЗМ. Куратор - архитектор Максим Атаянц

«Архитектура бывает плохая и хорошая, а потом уже идут стилистические различия. Часто за языком, который тебе не понятен, прячут убожество и низкое качество». «Единственным убедительным аргументом архитектора может быть красота построенных им зданий» (Максим Атаянц во время круглого стола «Тенденции», 26. 05.2012.)

«Сама по себе красивая картинка (даже и постройка) перестала интриговать людей. Всем важно другое — что новое здание дает городу и людям… В Москве эти ростки нового понимания архитектуры потихоньку появляются... Но в целом наша биеннале остается по-прежнему выставкой достижений, а не проблем». (Николай Малинин. «Столичное идентичное». Журнал "Коммерсантъ Weekend", №19 (264), 25.05.2012)

МОСКВА - ГОРОД ДЛЯ ЛЮДЕЙ. Выставочный проект общества «Друзья Зарядья» и компании State Development

«Сегодня на повестке дня — общественные пространства, или, более узко, парки. Парки — один из акцентов текущей градостроительной политики, они же стали чуть ли не главной темой биеннале» (Алексей Щукин. Российская архитектура: от рывка до рывка. «Эксперт» №22 (805) )

«Если не можете заботиться о парке и поддерживать его — лучше потратьте деньги на что-нибудь другое». (Одна из рекомендаций западных экспертов, приезжавших на Биеннале по приглашению «Друзей Зарядья». ( «Афиша». Как делать парки. 30. 05. 2012)

NORDIC ID: СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА СКАНДИНАВИИ (раздел: региональная идентичность)

РАЗДЕЛ ДИЗАЙН МЕБЕЛИ. Куратор - архитектор Евгений Полянцев

«Среди множества очень «серьезных» предметов нас окружающих, глаз обязательно остановится на тех, которые содержат намек на что-то большее, чем просто удобство и актуальный внешний вид. Именно эти предметы запомнятся и вызовут ответные чувства»  (Из кураторского манифеста «Игры, в которые мы играем» Евгения Полянцева).

«Нам с учениками Московского академического художественного лицея надо было как-то обыграть предложенные куратором предметы дизайна. Я волновался, получится ли у меня работать с детьми. И напрасно: оказалось, что с ними гораздо проще взаимодействовать, чем с иными взрослыми. Мы друг друга отлично поняли». ( Алексей Душкин )

«На примере Переславля-Залесского мы разработали модель превращения провинциального города в популярный туристический центр. Там для этого столько ресурсов, а используются они либо не эффективно, либо вообще никак не используются». (Даниэль Дендра, куратор проекта Toy City. Будущее Переяславля-Залесского).

 «Из всех экспозиций мне больше всего понравилась выставка неоклассиков. В Швейцарии, конечно, невозможно представить такую архитектуру. Интересно было посмотреть на принципиально иную традицию. А странным показалось, что на Биеннале Архитектуры существенную площадь занимают стенды производителей  различной сопутствующей продукции». Хубертус Адам. Гость Биеннале. Директор музея Швейцарской архитектуры)

РАЗДЕЛ «ЭКСТЕРЬЕРНЫЕ И ИНТЕРЬЕРНЫЕ РЕШЕНИЯ»

Автор фото, использованных в статье: Глеб Анфилов.

О 3-ей Биеннале архитектуры на сайте archplatforma.ru:

Слагаемые успешной выставки. 30.05.2012

За деревянную архитектуру проголосовали деревянным рублем 07. 06. 2012

Новости 3-ей Московской Биеннале Архитектуры

В поисках идентичности 17.01.2012
 

О том, что Куба - оплот социализма, знают многие. Но мало, кто представляет, как политика отразилась на ее архитектуре. Возможность увидеть «Остров Свободы» с незнакомой стороны была у посетителей выставки «Куба. Архитектура тропического социализма», устроенной фотографом Алексеем Народицким и куратором Еленой Гонсалес во время 3-й Биеннале Архитектуры в Центре дизайна Artplay. 

До революции 1959 года на острове, который американцы воспринимали как экзотическую страну для отдыха и развлечений, развивалась только архитектура частных вилл и дорогих отелей – камерная, закрытая, элитная. Эти профессионально спроектированные здания резко контрастировали с общей массой трущобных кварталов.
После революции приоритеты сменились – на первый план вышло развитие социальных и общественных пространств города, строительство школ, стадионов, рабочих клубов, дворцов пионеров и жилых микрорайонов. Здания, на которых сказалось влияние советского модернизма, воплотили новый образ Кубы – государства, ориентированного на повседневные нужды простых людей.  

Фотографа Алексея Народицкого эти объекты привлекали уже давно. Туристы их фотографируют редко – не замечают очарования потрепанных временем зданий, а последней серьезной публикацией на русском языке был раритетный труд Н. М. Филипповской «Архитектура революционной Кубы», выпущенный в 1965 году. «Куба - до сих пор достаточно закрытая страна и сведений о том, что происходит внутри, или фотографий архитектуры в свободном доступе почти нет, а  там есть очень интересные, малоизученные памятники», - рассказывает Алексей. Ранее он уже бывал в еще более закрытом месте – индийском городе Чандигархе, где снимал постройки Ле Корбюзье, которые представил около года назад на выставке во флигеле «Руина» Музея архитектуры. Можно сказать, что кубинский проект продолжает в его творчестве тему модернизма, оказавшегося в экзотической ситуации.

На Кубе фотограф провел три недели, объездив за это время большую часть страны. «Поразило, что умирающая архитектура прошедшей эпохи, которая уже вряд ли в каком-либо виде возродится, выглядит в этой среде очень аутентично и  в то же время метафорично. Например, вышка бассейна, которая стоит на берегу и разделяет два «моря» - реальное море и пустую чашу бассейна». 

Снимки сохранившихся, увы, не лучшим образом памятников у Алексея проникнуты героической патетикой. Живописно и монументально возвышаются здания на фоне ослепительного кубинского неба, заставляя задуматься о том, какая жизнь протекала в этих стенах. Не в малой степени такому восприятию поспособствовало и само выставочное пространство.

«В Москве не так много площадок, соответствующих по духу этой архитектуре. Поскольку в «Руине» я уже делал выставку, захотелось попробовать  новый зал. Artplay оказался очень интересным местом. Мы сделали развеску не по стенам, как в классической галерее, а в две линии – буквой V. Зритель мог охватить взглядом все работы. Справа и слева на одном уровне можно было увидеть одну и ту же постройку в разных ракурсах. Многослойность экпозиции давала возможность объемного, стереоскопического взгляда на объекты», - говорит Алексей.

Привезенные фотоматериалы могут лечь в основу большого комплексного исследования кубинского соцмодернизма. Надеемся,  что выставка, организованная в Artplay, была лишь первым шагом на этом пути.
 

Возобновляется объявленный в декабре 2011 года конкурс идей по оформлению пространства атриума Центрального Детского магазина на Лубянке. Организаторы конкурса -  «Галс-Девелопмент» и ProjectNEXT - отложили проведение установочного семинара, намеченного на начало года, в связи с доработкой проекта реконструкции и приспособления здания «Детского мира». На днях был обнародован новый проект, разработанный архитектором Павлом Андреевым, опытным специалистом по реконструкции исторических зданий - он восстанавливал Манеж после пожара и провел реконструкцию ГУМа. В четверг на семинаре архитектор расскажет о своем проекте, а организаторы представят подробности Технического задания и ответят на вопросы участников конкурса.

В общих чертах задача конкурса сформулирована сейчас так: «Предложить оригинальные идеи по организации и дизайну зоны представлений, а также оформлению пространства атриума Центрального Детского магазина на Лубянке, с учетом различных вариантов декора и функциональных сценариев, в зависимости от сезонов праздников и специальных мероприятий для детей. Вариативность может проявляться в декоративно-оформительских приемах, иcпользовании разнооборазных мобильных конструкций и трансформирующихся элементов. Приветствуется создание всевозможных дизайн-объектов малых форм, соответствующих теме детских увлечений и развлечений, пригодных для моделирования разных по функциям зон детского досуга».

Семинар состоится 14 июня в 15.00 в Британской Высшей Школе Дизайна. Ул. Нижняя Сыромятническая, д.10, строение 2. Подъезд Б. 4-ый этаж. Центр дизайна ARTPLAY.

Официальный сайт мероприятия: www.projectnext.ru

В прошлом году Союз архитекторов России впервые провел конкурс архитектурных объектов, где интересно применяются стекло и светопрозрачные конструкции. Организаторы уверены, что распространение в российской архитектуре этого материала, выразительного, но и проблематичного, достигло тех масштабов, когда уже можно и нужно обсуждать и оценивать накопленный опыт. Первоначально в соревновании участвовали только постройки. В этом году был введен раздел «Проекты». В апреле во время двухдневной профильной конференции, состоявшейся в МАРХИ, из числа претендентов были отобраны 12 полуфиналистов (8 реализаций и 4 проекта). Любопытно, что среди прошедших в финал сооружений большинство - не московские. Лидируют по стеклянному хай-теку Санкт-Петербург и Пермь. Колоритная концепция детского развлекательного центра пришла из Южно-Сахалинска. Есть чем гордиться Астане: в конкурсе участвует Дворец творчества школьников - проект «Студии-44». Его орнаментальные полупрозрачные фасады масштабно демонстрируют декоративные возможности стекла.

Лауреаты Национальной премии станут известны 15 июня в 16.00. Церемония награждения состоится в «Экспоцентре» на Красной Пресне, где с 13 по 16 июня проходит выставка «Мир стекла», посвященная последним достижениям его производителей и новейшим технологиям. Там же можно будет увидеть экспозицию победителей прошлого года и всех 12 номинантов нынешнего. За день до объявления результатов участники конкурса представят свои работы широкой аудитории (14 июня в 12.00-14.00).

Для бесплатного посещения можно до 15 июня  пройти on-line регистрацию на сайте выставки  www.mirstekla-expo.ru

На Премию «За лучший реализованный проект с применением стекла и светопрозрачных конструкций» претендуют:

В разделе «Проекты» конкурируют:

Экспозиция Премии в области деревянной архитектуры все еще украшает подколоннадное пространство у здания ЦДХ (авторы стенда-павильона -  архитекторы Сергей Гикало, Александр Купцов и Антон Федулов, реализация – компания PINO), но награды уже вручены победителям, и случилось это 25 мая в рамках 3-ей Биеннале Архитектуры и 17-ой АРХ Москвы.

Премия проводится в третий раз, и можно сказать, что ежегодный выбор лучших образцов отечественного деревянного зодчества уже перерос в добрую традицию. Тема дерева актуальна вообще, а в нашей стране - особенно. В этом году заметно расширилась география присланных работ (общим числом – 108), и, что еще важнее -  работ, прошедших в финал и победивших. В фокусе оказались Новосибирск, Уфа, Нижний Новгород, Бахчисарай. Членам экспертного совета пришлось изрядно потрудиться. Результатом пятичасового  заседания стал шорт- лист, куда вошло 38 проектов, представленных в пяти номинациях: «Загородный дом», «Общественное сооружение», «Малый объект», «Арт-объект» и «Дизайн городской среды». Жаркие дискуссии вызвали объявленные было номинации «Дерево в отделке» и «Интерьер», фигурировавшие в прошлом году, но в конце концов отпавшие из-за небольшого количества соответствующих претендентов. «Дерево в отделке» отчасти было учтено в номинации «Загородный дом», а интерьеры рассматривались в номинации «Общественное сооружение». 

В составе жюри работали архитекторы Николай Белоусов, Александр Константинов, Александр Ларин, заведующая сектором Российского института культурологии, специалист по деревянному зодчеству Ольга Севан, главный редактор журнала «Архитектурный вестник» Дмитрий Фесенко. Впервые поучаствовал иностранный гость - знаток деревянного домостроения в австрийском регионе Штирия архитектор Вернер Нуссмюллер. Компанию архитекторам и экспертам составил Даниил Страхов, актер театра и кино. Тематика архитектуры из дерева ему близка и интересна, поскольку именно этот материал он выбрал для своего загородного дома, который сейчас строится.

АРХИWOOD – премия настолько же профессиональная, насколько и народная. Любой человек мог проголосовать за объекты на ее сайте или поставить свой «лайк», вбив гвоздик-колышек в деревянные планшеты на самой выставке. Мы всё гадали, будет ли хоть одно совпадение голосов жюри и народа. И одно совпадение - в номинации «Дизайн городской среды» - произошло, с чем можно еще раз поздравить Станислава Горшунова, автора летней площадки «Гнездо», возведенной на крыше торгового центра в Бору, городе-спутнике Нижнего Новгорода.

Победу в номинации «Арт-объект» одержали «Плотояхта» команды Х-10 (народное голосование) и «Столпы ОСВОДа»  архитектурной группы «Дети Иофана» (выбор жюри). Оба сооружения – с фестиваля «Города», проходившего минувшим летом на АрхФерме в Тульской области.

Архитектурная мастерская Тотана Кузембаева получила от жюри приз в номинации «Малый объект» за оранжерею с деревяным каркасом на курорте «Пирогово». Во время награждения было отмечено, что дерево может быть «и скелетом, и кожей», и в данном случае оно заслужило награду в первой роли. Среди широкой аудитории в этой номинации больше всего поклонников нашлось у синей террасы над живописным озером под Уфой (ТАФ «АРХПРОЕКТ», DARKDESIGNGROUP).

По результатам народного голосования лучшим «Общественным сооружением» стал «Шахматный клуб» в Парке Горького группы архитекторов FAS(t), в то время как жюри выбрало «Инфо-центр», сконструированный Иваном Овчинниковым для АрхФермы. Ему же как идеологу фестиваля «Города» организаторы Премии вручили специальный приз «За освоение новых территорий» и подарили бензопилу.

В номинации «Загородный дом» народ проголосовал за дом режиссера Павла Лунгина, спроектированный Сергеем Кругляком, что было, безусловно, и объективной оценкой самой работы (лаконичного, рационально спланированного сооружения с просторным, легким интерьером) и данью памяти ушедшему из жизни архитектору.

Первую премию строгое жюри решило никому не присуждать, но поощрило «Шанти-дом» в Бахчисарайском районе Крыма (Валерий Борзиков, Иван Кибирев) и «Активный дом» архитектурного бюро POLYGON, реализованный в коттеджном поселке «Западная долина». Первый - за оригинальную и крайне уместную в его природном окружении трактовку геодезического купола, изобретенного Ричардом Бакминстером Фуллером. Это не только эффектная, но и выигрышная с точки зрения экологичности конструкция, сама по себе минимизирующая использование материала и теплопотери. Второй - как экспериментальную модель комплексного использования зеленых технологий. Подробнее о нем можно почитать здесь.

Специальный приз жюри «За создание нового образа загородного поселка» получила группа индивидуальных жилых домов «Свитчер», расположенная в поселке «Конаково Ривер Клаб». Архитекторы Петр Костелов и Алексей Розенберг приняли награду из рук Вернера Нуссмюллера.

Не только архитекторы - авторы соревновавшихся проектов - получили на Церемонии награждения призы и комплименты от жюри и организаторов AРХИWOOD. Особо был отмечен и фотограф Илья Иванов, автор снимков многих из представленных на Премию работ.

Генеральным партнером и организатором проекта по традиции выступила компания «Росса Ракенне СПб» (HONKA), соорганизатором - PR-агентство «Правила Общения». Официальный партнер - Курорт «Пирогово». Группа сайтов 360.ru и входящий в нее портал archplatforma.ru поддержали Премию как информационные партнеры.

В программе курсов, разработанных организацией «POLI.design – Консорциум Politecnico di Milano» для архитекторов и дизайнеров, тема HoReCa пользуется особой популярностью, поскольку охватывает широкий спектр общественных пространств. Речь идет о проектировании баров, кафе, ресторанов, лаунж-зон отелей, дискотек и т.п. Специальным гостем-лектором прошлого выпуска, состоявшегося в апреле, был известный итальянский архитектор Лука Скаккетти. В летней серии одно из занятий будет вести Марко Пива. Он прочтет лекцию «Культура проекта – от мастер-плана до дизайна интерьера в отелях». Участники 40-часового воркшопа узнают также об инновационных материалах, грамотной световой сценографии, взаимосвязи дизайна и маркетинга, эффективном использовании цвета, новом типе потребителей, мировых тенденциях в данном секторе и многом другом. Ведущие - итальянские специалисты, среди которых преподаватели миланского Политеха. 

Условия участия и более подробная информация: www.designexperience.ru

В конференц-зале ЦДХ 26 мая был полный аншлаг: про свое творчество рассказывал знаменитый японский мастер, приехавший на «АРХ Москву» по приглашению журнала AD. В начале встречи он озвучил главное убеждение: архитектура должна максимально растворяться в окружающей среде, и поэтому идеальным он считает объект, которого как бы и нет (отсюда формулировка «АНТИ-объект», вынесенная в название лекции). Такой объект не возносится над ландшафтом, утверждая себя вопреки всему, но уважает дух и историю места, в котором существует, что проявляется и в объемно-пространственной композиции, и в материалах. Последним архитектор уделил особое внимание, сгруппировав на их основе объекты в своем повествовании.

После декларации кредо архитектор показал слайд, предложив отыскать на фотографии здание. Обнаружить нечто рукотворное среди живописных склонов, раскинувшихся у водной глади, оказалось непросто –  так органично «Музей Канала» на реке Китаками (Kitakami Canal Museum) влился в пейзаж.

Выполненное из стекла, это здание как будто не имеет границы ни с рекой, ни с зеленым холмом, в который погружено. В качестве выставочного пространства используется длинный тоннель. Архитектор рассказал, что прошлогоднее цунами уничтожило половину городских объектов, однако его музей, расположенный всего в 5 км от океана, удивительным образом остался цел.

Еще одно «безграничное» сооружение из стекла посреди воды - вилла Water Glass House. Источником вдохновения послужила шкатулка, выполненная по эскизам немецкого архитектора Бруно Таута. Она с самого детства хранилась в доме Кумы, и в этом здании он воспроизвел ее пропорции и очертания.

После экспериментов с водой и стеклом Кенго Кума представил свои удивительные работы в дереве. Музей гравюр художника Андо Хиросигэ (Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum) в плане повторяет устройство традиционной японской деревни, где святые места выносились за пределы поселения и укрывались в горах. Планировочная схема музея построена по тому же принципу: главный зал открывается посетителям только после затяжной прогулки по длинному коридору. Для строительства музея использовались исключительно местные материалы.

Внутреннее пространство «Музея Сантори»  образуют два ряда деревянных ламелей – традиционный прием оформления интерьера в домах японских ремесленников. Интересно, что ламели были изготовлены из ненужных бочек, в которых прежде хранилось виски с одноименным названием Suntory.

Серию уникальных музеев продолжил Nezu Museum, построенный в центре Токио. Архитектору захотелось создать в кипучем мегаполисе тихое и уединенное место. Главными инструментами реализации непростого замысла стали тень и зелень бамбука. Тень – основополагающий элемент в японской архитектуре вообще, а в архитектуре музея Незу – в частности. Кровля здания выступает над главным фасадом на 4 метра, рождая уютный полумрак. Наклонный вход, растянувшийся на 50 метров, постепенно погружает посетителей в «пространство теней». Тому же способствуют и потолки, высота которых сведена к 2,5 метрам. Но и в тишине темноты находится место легкости: удивительно, но несущие колонны в музее в охвате составляют всего 10х30 см. В озелененных помещениях их практически не видно.

Одно из самых популярных творений японского архитектора, растиражированных и в Японии, и в Китае, -  «Бамбуковый дом». Из бамбука может быть сделано вcе и стены, и потолок, и пол, и мебель. Проблема непрочности и недолговечности используемого материала была решена хитрым образом: каждый бамбуковый стебель заполнен бетоном и стальными прутьями.

Вслед за бамбуковыми шедеврами Кума представил цикл объектов, выстроенных по принципу древней японской игрушки чидори, наподобие конструктора или пазлов. Из тысяч отдельных элементов можно построить здание любого типа. Зрителям были продемонстрированы небольшой выставочный павильон в Милане, музей Prostho Research Center в Японии, Yusuhara Wooden Bridge Museum – музей-мост в Такаока.

Здание для сети кофеен Starbucks возводилось по той же технологии. Интерьер получился необычным. Деревянные бруски, торчащие в разные стороны, как солома из стога, – это вовсе не декорация, а конструктивный каркас, поддерживающий кровлю и стены кафе. Поначалу заказчики испугались чрезмерной оригинальности идеи, но когда в кафе непрерывным потоком хлынули посетители, выразили архитектору благодарность.

Проект EJP в Восточной Японии был призван помочь людям, пострадавшим от стихийных бедствий. В рамках этого проекта по тому же принципу, что и вышеперечисленные музеи, Кумой были разработаны всевозможные предметы мебели. Их уникальность в том, что они без затруднений могут быть собраны любым человеком.

В финале лекции архитектор представил проект V&A Museum в Шотландии. Это максимально приближенная к реальности версия горного рифа. Музей стоит на реке, выполняя визуальную роль скал у воды. Внутреннее пространство выполнено в виде амфитеатра.

Расставаясь со слушателями, Кенго Кума еще раз подчеркнул важность истории, природы и материала, способного выразить дух места.

Вычислить главного претендента на победу в этой номинации не составляло труда уже после первого, беглого обзора залов ЦДХ. Левон Айрапетов и Валерия Преображенская из бюро TOTEMENT/PAPER, отвечавшие за раздел «Сложность/Cложенность», cделали впечатляющую, мультимедийную выставку про восемь западных и два российских бюро, работающих с непростыми, многосоставными структурами.

Конечно, деконструктивистские эксперименты Питера Айземана (Peter Eisenman Architects) и Вольфа Прикса (Coop Himmelb(l)au), cкладчатый параболоид музея в Тель-Авиве от Preston Scott Cohen, «инопланетная» бионика Тома Вискомба (Tom Wiscomb Architecture) и энергичные изломы объектов, сконструированных TOTEMENT/ PAPER и мастерской «Атриум», -  благодатный выставочный материал сами по себе. Но «вау-фактор» этой архитектуры здесь был далеко не главным. Кураторы стремились показать разнообразный генезис затейливых форм, представить метод работы архитекторов. На интриге внешнего, лежащего на поверхности, и внутреннего, обычно скрытого от посторонних глаз, и была построена «Сложность/Cложенность». Вам достаточно лицезреть конечный результат – проекты и постройки, многие из которых уже неоднократно появлялись в архитектурных СМИ? Так вот они – на уровне глаз, на светящихся лентах, опоясывающих черные стенды-боксы в зале с ломаным, алым полом.

Хотите узнать больше, заглянуть на рабочую кухню архитектора? Потрудитесь совершить некоторое физическое усилие и пробраться внутрь стендов.  А сделать это можно было только «согнувшись в три погибели» - так кураторы напомнили, что архитектуру мы воспринимаем и визуально, и телесно. Внутри же боксов любознательных гостей ждало то, что каждый из авторов счел нужным сообщить о своем методе -  черновики, эскизы, чертежи, видео, в том числе раскрывающее «страшную тайну» - в моделировании самых замысловатых структур порой нет ничего сложного.

Архитектура этой выставки – целое, сложенное из автономных, похожих, но не идентичных по конфигурации стендов, с одной стороны, отвечала желанию некоторых участников отмежеваться от коллег по цеху («слож(ен)ности» у всех разные). С другой стороны, она иллюстрировала принцип построения многочастных структур, представляющих собой единство отдельных элементов.

Показывать лучшие образцы современной деревянной архитектуры необходимо в павильоне, который сам является одним из них, убеждены организаторы «Премии AРХИWOOD» - руководитель проекта Юлия Зинкевич (агентство «Правила общения») и куратор Николай Малинин. Все три года существования Премии они уделяли выставке номинантов особое внимание. В этом году впервые провели закрытый конкурс на проект экспозиции. Победил, как мы уже писали, «Периптер» Александра Купцова, Сергея Гикало и Антона Федулова (Gikalo Kuptsov Architects). Строгая и стройная конструкция, интегрированная в подколоннадное пространство ЦДХ слева от входа, отсылала одновременно к античности и деревянному авангарду 1920-х годов, и могла бы служить отличной иллюстрацией к биеннальным дискуссиям о том, как можно сегодня оперировать языком классики, не впадая в «ересь историзма». Планшеты с объектами финалистов AРХИWOOD были вмонтированы с двух сторон в стойки-панели, развернутые под углом, как страницы открытой книги. Посетители переходили от «страницы к странице», оставляя свои пометки на полях, – вбивали колышки рядом с понравившимися проектами даже после того, как были объявлены победители Премии. Сама экспозиция получила от Биеннале Диплом II cтепени.

Все дни работы выставки кипела жизнь на стенде «Друзей Зарядья». Пространство их проекта «Москва - город для людей» работало как наглядное пособие, рассказывающее, как сделать в столице новый востребованный парк. Люди, заходившие на стенд, не только изучали старые фотографии Зарядья, предложения победителей нашумевшего творческого конкурса, реализованные проекты лучших парков мира, но и играли в шахматы и пинг-понг, мастерили что-то с детьми, разрисовывали мелом стойку бара и просто отдыхали в кафе или на лавочках, заодно просматривая познавательное историческое видео. Работа, проделанная командой Петра Кудрявцева, заслужила Диплом III cтепени за «Лучшую архитектурную экспозицию» и специальный «Диплом за социальную значимость проекта и гражданскую позицию организаторов и участников».

Все три вышеназванные выставки, предъявляя зрителю некий материал, пластически, концептуально, интерактивно пытались показать не только «что», но и «как» - как работают архитекторы, как построить из дерева привлекательный объект, как создать общественное «позитивно заряженное пространство». Это оценило и профессиональное сообщество, и публика. Конечно, на АРХ Москве и Биеннале были и другие хорошие экспозиции. Только во многих из них баланс между идеей и воплощением по разным причинам оказался смещенным в сторону первой. 

Отдельного упоминания заслуживает кураторский проект архитектора Максима Атаянца, собравшего в одном зале произведения целого ряда мастеров-приверженцев классической традиции. Столь масштабное их появление на форуме, где тон всегда задавали последователи модернизма, -  событие, уже признанное критиками экстраординарным. Выставка была оформлена под стать содержанию. Классически ясно. На стенах - планшеты с чертежами, прекрасными отрисовками и фотографиями объектов. В центре зала - богатые макеты, расставленные между постаментами с образцами капителей. На постаментах - тексты интервью с героями выставки, объясняющими свою творческую позицию. Задача равноценно представить маститых неоклассиков, среди которых такие величины, как Томас Гордон Смит, Пьер Карло Бонтемпи, Дэвид Майерник, Жозе Корнелио да Сильва и Этторе Мариа Маццола, Михаил Филиппов, Михаил Тумаркин, Михаил Белов и сам архитектор-куратор, для последнего, по его собственному признанию, была настоящей головоломкой. Атаянц говорил, что старался объективно, независимо от взаимных симпатий-антипатий участников (у «классиков» все еще сложнее, чем у деконструктивистов), преподнести само явление, рассказать людям, «что это вообще за архитекторы такие, что до сих пор рисуют колонны и капители, и зачем они это делают». В определенном смысле данный проект оказался вне конкуренции - слишком экзотичный для АРХ Москвы, поэтому, наверное, и не получил никакого Диплома.

После годового перерыва – в 2011-м это звание решили не присуждать -  был назван лауреат в номинации «Архитектор года». Им стало бюро Speech Чобан & Кузнецов. Его основатели Сергей Чобан и Сергей Кузнецов по сложившейся традиции должны сделать персональную экспозицию на следующей АРХ Москве.

Выставка «3.11 - Как японские архитекторы справлялись с последствиями землетрясения на востоке Японии». С 26 мая по 24 июня. Флигель «Руина».

Природные и техногенные катастрофы меняют сознание людей и существенно влияют на развитие архитектурной мысли. В марте 2011 года на востоке Японии цунами, вызванное мощным землетрясением, разрушило многие города. Экспозиция, открывшаяся в МА (такова теперь аббревиатура Музея Архитектуры им. А.В. Щусева, рассказывает, как помогали справиться с бедой архитекторы, и как они планируют реконструировать пострадавшие территории, чтобы преодолеть последствия разрушений и предотвратить их в дальнейшем.

Выставка разделена на три части, соответствующие трем этапам мер, предпринятых архитектурными организациями по оказанию первой помощи, восстановлению и переустройству населенных пунктов. Первый - реагирование на чрезвычайную ситуацию, когда для обеспечения личного пространства в лагерях для эвакуированных, использовались всевозможные подручные материалы - картонные коробки, полиэтиленовые пакеты. Второй этап - обеспечение временным жильем, быстрое возведение конструкций из деревянных компонентов на свободных, незастроенных участках. Третий этап - планы реконструкции - идеи японских и зарубежных архитекторов по изменению структуры городов и даже всей страны, поскольку сложившаяся география населенных пунктов не везде позволяет предпринять самые очевидные шаги, чтобы повысить устойчивость построек.

В экпозицию, составленную под руководством Таро Игараси, профессора университета Тохоку, вошли архитектурные модели, планы, чертежи, видеоматериалы, временные конструкции из убежищ для пострадавших. Выставка в МА проходит под патронатом Японского фонда и Посольства Японии в России.

Помимо этой выставки на разных площадках МА сейчас действуют проекты, подготовленные к Московской Биеннале Архитектуры. Не забудьте посетить :

«Шедевры Мировой Архитектуры»  -  проект художника Марии Калмыковой в формате паблик-арта представляет объекты, посвященные всемирно известным зданиям разных эпох. С 19.05.2012 по 05.06.2012. Внутренний двор Музея Архитектуры.

 СANAL GRANDE. Главная улица Венеции в итальянских фотографиях конца XIX - начала XX века. С 28.04. 2012 по 01.07. 2012. Аптекарский приказ.

Алессандро Папетти. Москва. Фабрики Утопии. Около 30 живописных полотен современного итальянского художника, интерпретирующих образы советской индустриальной эпохи - крупные московские заводы – ЗИЛ, «Москвич» (АЗЛК), ГПЗ-1. С 27.04. 2012 по 17.06. 2012. Анфилада главного здания.

Также Музей архитектуры инициировал новый «многосерийный» выставочно-дискуссионый проект  PORFOLIO, представляющий возможность архитекторам, дизайнерам, художникам высказаться на тему места архитектуры в современном обществе. Первая экспозиция - живописные работы Саши Паперно из серии «Стены», в которой автор исследует повседневность как встречу пространства и времени. С 26.05. 2012 по 10.06. 2012. Флигель «Руина».

Подробнее о выставках: www.muar.ru