Междисциплинарная группа экспертов рассмотрит экономическую подоплеку и визуальный эффект урбанистического процесса, идущего в Петербурге и Ленобласти.

Предисловие к обсуждению: «Петербург с самого начала своего существования развивался как значительный по объему пространственный комплекс, состоящий из центральной части и удаленных пригородов. Все эти компоненты возводились в качестве регулярных ансамблей, независимо от масштаба. Так продолжалось до 1917 года, однако и в советское время, когда город втрое увеличил свои размеры, единственный заказчик – государство – способствовал урбанистическому развитию по вполне регулярному принципу.

В постсоветскую эпоху создание ансамбля стало скорее исключением, чем правилом, а сама идея застройки новых территорий города в едином ключе – несбыточной фантазией. Какая экономическая логика служит причиной подобного развития? К каким эстетическим последствиям приводит реализация градостроительных схем, основанных, главным образом, на интересах бизнеса, при минимальном вмешательстве государства? Как можно было бы скорректировать этот процесс, учитывая градостроительные традиции северной столицы России, а также социальные аспекты развития новых районов? Все эти вопросы рассмотрят в ходе дискуссии представители власти, архитекторы, художники, девелоперы и другие эксперты Петербурга.

Модератор: Владимир Фролов, главный редактор журнала «Проект Балтия»
С сообщением выступит Данил Овчаренко (редакция журнала «Проект Балтия»)
Слайд-шоу: Алексей Боголепов
К участию в дискуссии приглашены:
Каарин Тайпале, независимый исследователь урбанистики и лектор, постоянный член регионального совета Хельсинки-Уусимаа и член городского совета Хельсинки
Владимир Дёмин, заместитель председателя КГА Ленобласти
Сергей Митягин, главный архитектор Научно-исследовательского и проектного института по разработке генеральных планов и проектов застройки городов
Антон Финогенов, генеральный директор Института территориальных исследований «Урбаника»
Архитекторы Дмитрий Арсеньев, Владимир Линов, Михаил Мамошин, Сергей Орешкин, Елена Миронова
Художник Андрей Люблинский
Преставители девелоперских компаний Петербурга
Регистрация на мероприятие: http://goo.gl/forms/p0xN85I7uR
Начало в 15.30, по окончании мероприятия состоится фуршет. 
Вход по регистрации.

Место проведения: ЦИ Невский 8, Невский пр., д. 8

Организатор полномасштабного маскарада, сообщество архитекторов, дизайнеров, творческих людей ARCHiPEOPLE, каждый год высаживает свой десант на новой площадке. И каждый раз эта площадка соответствует тренду: в 2009 и 2010 годах собирались а Артплее, в Малом и Большом залах, затем – на Красном Октябре, в 2013-м ездили в плацкартном вагоне в Санкт-Петербург и обратно на новую театральную площадку «Скороход», юбилей АНХiНОВОГО отметили в Центральном Доме Архитектора, замке, спроектированном А.Э. Эрихсоном в 1896 году, где в конце XIX века предводитель дворянства П.А. Базилевский, закатывал балы…

В этом году участники «АРХиНОВОГО ГОДа» станут первыми официальными гостями первогообъекта, который реализовала первая женщина-архитектор лауреат Притцкеровской премии, Заха Хадид и бюро Zaha Hadid Architects.

DOMINION TOWER – бизнес-центр класса premium, выполненный в авангардном стиле Захи Хадид, изменяющий традиционное представление о пространстве и архитектурной геометрии. Белый цвет в качестве основного и организация свободных открытых пространств, заполненных светом, как нельзя лучше отвечают концепции мероприятия «ЧЕЛОВЕК КАК АРТ-SUPREMUS».

В манифесте «Супрематизм» Малевич писал: «Я прорвал синий абажур цветных ограничений, вышел в белое, за мной товарищи авиаторы,плывите в бездну, я установил семафоры супрематизма. Я победил подкладку цветного неба, сорвал и в образовавшийся мешок вложил цвета и завязал узлом. Плывите! Белая свободная бездна, бесконечность перед вами».

Дресс-Код
Маскарадные костюмы на вольную геометрическую тему, но обязательно одноцветные: 4 цвета – белый, сиреневый, зеленый, оранжевый.

В программе
Перформанс «Взаимодействие»
DJ-set от Тараса 3000
Дефиле костюмов
Награждение за лучший костюм ценными призами от компаний Villeroy&Boch, Gaggenau, Velux, ASKO
Коктейли, закуски

Вход
Вход на мероприятие по билетам.
Информация на TimePad

Аккредитация СМИ: Яна Бутчер, pr@archipeople.ru

Организатор: ARCHiPEOPLE
Партнеры: ASKO,Gaggenau,Velux,Villeroy&Boch

В 2104 году Фестиваль «Зодчество» проходит под девизом «Актуальное идентичное». В развитие темы, предложенной кураторами фестиваля, Союз московских архитекторов инициировал выставочный проект  «Генетический код». Он посвящен анализу ключевых образов и приемов, по мнению профессионального сообщества наиболее ярко отражающих самобытность российской архитектуры и основы отечественной архитектурной школы в прошлом, настоящем и будущем.

Проект состоит из нескольких взаимосвязанных элементов: выставки инсталляций ведущих российских архитекторов и их видео-интервью, в подготовке которых принимает участие команда Archlatforma.ru - Группа сайтов 360.ru. Авторы инсталляций прокомментируют представленные на выставке объекты и свое видение наиболее характерных элементов и образцов национальной архитектурной школы.

Принять участие в проекте «Генетический код» смогут все желающие благодаря открытому конкурсу плакатов! Российские дипломированные архитекторы, дизайнеры, художники или студенты профильного ВУЗа приглашаются представить свое понимание специфики национальной архитектурной школы в виде графического материала — постера размером 600х400 мм. На нем в произвольной технике может быть отражено представление автора о наиболее характерных, ярких и перспективных чертах, свойственных российской архитектуре.

По итогам конкурса будут отобраны самые выразительные работы, глубокие и художественно осмысленные высказывания, которые будут представлены в рамках специальной экспозиции на Международном фестивале «Зодчество-2014».

Авторам отобранных работ будут вручены дипломы лауреатов конкурса и участников исследовательского проекта «Генетический код».

Сроки проведения конкурса: с 05 ноября по 10 декабря 2014 г.
Подведение итогов: не позднее 16 декабря 2014 г на сайте СМА www.moscowarch.ru
Открытие Фестиваля «Зодчество»: 18 декабря 2014 г.
Презентация проекта и выставки «Генетический код»: 19 декабря 2014 г.
Формат подачи работ:
Цифровой файл с изображением или макетом плаката вместе с краткой пояснительной запиской и данными конкурсанта (ФИО, образование, контакты) посылаются на адрес: geneticcode2014@gmail.com
От одного участника принимаются не более 3-х работ.

Подробнее об условиях участия и требованиях к конкурсным работам можно узнать в  Положении о конкурсе
Доступно по ссылке: https://www.dropbox.com/sh/lkezdedsbcufz3d/AADEgcjpklmz3wlmFnYSi7fia?dl=0

Дополнительная информация:
Куратор проекта Елена Петухова
+7 495 410-00-76
epetuhova@gmail.com

Поздравляем с премьерой коллекции в Москве. Почему она называется Le Giare?

Как видите, все эти предметы – ванная, раковина, унитаз, биде и писсуары – похожи на яйцо, аккуратно разрезанное пополам. Но назвать коллекцию «Яйцо» было бы банально. Мы обратили внимание на сходство объектов с древнеримскими cосудами le giare («ле джаре»), в которых хранили оливковое масло. В их честь и назвали. Однако, отправной точкой дизайна все-таки послужила форма яйца. Она универсальна, неподвластна времени и оценочным суждениям, всем понятна и в то же время обладает сильным символическим значением – вспомните хотя бы картины Пьеро делла Франческа. Яйцо – начало всего, символ жизни, идеальное произведение природы, Творца…

В дизайне сантехнического оборудования эта форма, кажется, не раз уже использовалась…

В самом обращении к идее яйца, действительно, нет ничего нового. Но в данном случае  она помогла соединить в гармоничное целое предметы, которые обычно его не составляют. Заходя в ванную комнату, я часто себя спрашивал, почему пара унитаз-биде не сочетается по дизайну с умывальником и ванной. А тут несколько функций рождаются из геометрического совершенства одной формы. В этом и провокация, и инновация, и квинтэссенция минимализма.

Как создавались эти предметы? Формы моделировались на компьютере?

Сначала были скетчи. Я принадлежу к «старой гвардии» архитекторов, привыкших к карандашу и бумаге. На компьютере не рисую. Делаю очень много зарисовок просто того, что приходит в голову. Это интуитивный процесс, из которого выходят эскизы, похожие на детские каракули или на карикатуры. Но я считаю, что не обязательно делать детальный рисунок. Достаточно наброска, передающего суть. Естественно, затем для презентации заказчику мои коллеги в студии проработали все на компьютере.

Как восприняли идею коллекции заказчики – компания Cielo?
 
Первое, что сказали технологи: «Красиво. Нет, даже очень красиво, но невозможно, совершенно невозможно». До этого они не выполняли раковины такой формы и размеров в керамике. Однако, как говорил «мой учитель» Стив Джобс, нет ничего невозможного. Мастера фабрики приняли вызов. В гипсе было выполнено несколько прототипов. Надо сказать, что Cielo всегда их делает. Несмотря на индустриальный процесс работы, ее суть остается ремесленной. Прекрасный пример Made in Italy. В прототипах мы долго изучали изгибы, радиусы, пропорции, и сломали на этом пути немало копий, хотя, казалось бы, ну что сложного в яйце? Однако, чем проще форма, тем сложнее достигнуть совершенства в ее воплощении.

Вы считаете себя перфекционистом?

Я больше, чем перфекционист. Я одержим совершенством.

Что означает для Вас совершенство?

У совершенства есть интересная особенность – когда оно достигнуто, наступает тишина. Никто не может больше ничего сказать. Ничего ни отнять, ни добавить. Вещь перестает казаться реальной. Она как с другой планеты. Превращается почти в недосягаемую абстракцию, почти в сакральный предмет.

Дома Вас окружают такие предметы?

Дома у меня минимум предметов. Мне нравится пустота. Она помогает думать. Чем больше объектов вокруг, тем мне тяжелее сосредоточиться. Нужны свободное пространство и тишина.

Важная категория Ваших проектов, о которой Вы не раз говорили в других интервью – духовность. Какими средствами она достигается – с помощью света?

Свет важен, но не он является отправной точкой. Он следует исходной ситуации, форме, которая первична. Свет нельзя спроектировать – это под силу только Господу Богу. Архитектура может лишь интенсифицировать или убавить, направить потоки света, куда нужно. Однако одухотворить пространство можно и другими средствами – выбрав правильные, натуральные материалы и простые, геометрически ясные природные формы.

Вы интересуетесь инновационными материалами?

Мне интересно экспериментировать с новыми способами обработки натурального камня. Камень в моем сознании связан со стихией земли, основой, по которой мы ходим. Однако он способен производить разнообразное впечатление, и сейчас меня привлекают отделки, позволяющие физически тяжелому материалу выглядеть легким.

В Вашем творческом арсенале совсем нет места для орнаментов и других декоративных элементов?

Я не претендую на абсолютную правоту, но ни в архитектуре, ни в дизайне украшения мне не по душе. Да, я могу в равной мере восхищаться и объектами Миса ван дер Роэ, особенно его павильоном Германии в Барселоне, и готическими соборами с их причудливыми, сложными конструкциями и декором. Однако в большинстве случаев декор меня раздражает. Не понимаю, например, зачем украшают еду. Если еда вкусная, то ни в каких визуальных ухищрениях она не нуждается.

Вы придерживаетесь одинаковых принципов, проектируя здания, интерьеры и предметы?

Я бы сказал, что это один принцип, и он – как философский или религиозный. Один и тот же для курортов, бутиков, музеев, частных домов, cтолов, кухонь и умывальников. Мы живем в довольно запутанном мире, где есть место всему. Разнообразные идеи и идеологии варятся в общем котле. И каждый должен сделать себя сам, выработать свою позицию по отношению к окружающему миру, жизни, архитектуре и так далее. Я очертил свою территорию, нашел свой стиль.

Однажды Вы сказали, что мечтаете спроектировать и построить храм. Мечта реализовалась?

Еще нет, но я не перестал об этом мечтать.

Бутик Giorgio Armani в Третьяковском проезде (Москва). Отдел вечерних платьев и VIP-примерочных. Клаудио Сильвестрин проектирует для модельера Джорджо Армани пространства по всему миру с 1999 года, но с московским магазином связана любопытная история. Рассказывает автор: «Этот проект – характерный пример творческой интуиции, которую нельзя приобрести с дипломом архитектора. Когда мне показывали здание, я захотел подняться на крышу, чтобы взглянуть оттуда на город, и по пути увидел закрытую дверку, спросил, что за ней. Выяснилось – кладовка, которая не принадлежит магазину. Попросил, даже настоял, чтобы открыли. Нескольких секунд было достаточно, чтобы понять: это одно из самых прекрасных помещений в здании. В Милане порекомендовал Джорджио приобрести его, и тот, не глядя, договорился через секретаря о покупке.Так заброшенная кладовка была преобразована в лучший уголок бутика».

Что Вы думаете о Москве?

Москва заметно изменилась с 2001 года. Это очень витальный город. Но я бы не стал говорить о его архитектуре, мне кажется, важнее его кипучая энергия. Архитектуру можно рассматривать только в комплексе с ней. Энергия живет и там, где есть здания, и там, где их нет. Я не могу сказать, что в Москве архитектура определяет ее суть в отличие от Манхэттена, например. У меня не было возможностей хорошенько рассмотреть современную московскую архитектуру, но те здания, что я видел… Такие строили по всему миру еще 30 лет назад. Я оценил, что стало больше пешеходных улиц. И траффик мне показался более упорядоченным.

Вы давно живете и работаете в Лондоне. Что определяет суть этого города? Есть ли в Лондоне что-то, что Вам не нравится?

Вы знаете, я очень люблю детей и учусь у них – дети говорят правду. Как-то, гуляя по Лондону со своим пятилетним сыном я спросил его, что ему больше всего нравится в пейзаже, который он видит. Он удивленно посмотрел на меня и ответил: «Все!». Вот такой восторг перед жизнью я и пытаюсь сохранить, хотя с годами сложно оставаться молодым внутри, не идти на компромиссы и быть всегда уверенным, что «все прекрасно». Однако, я чувствую, что во мне жив еще мечтатель и продолжает бурлить вулкан, способный извергать фантастические вещи.  

Сайт архитектора: http://www.claudiosilvestrin.com/

ГУП «НИиПИ Генерального плана города Москвы», Союз московских архитекторов представляют лекцию Владимира Паперного,посвященную анализу отражения идеологии строительства коммунистического общества в архитектуре и кинематографе 1930-40 годов прошлого века, а точнее, созданию образа совершенного города при помощи кардинальной реконструкции ландшафтов вдоль Москва-реки в патетической стилистике сталинского ампира.

В принятом в 1935 году Генеральном плане Москвы большое внимание уделялось теме воды. И это было связанно не только с актуальностью целого ряда проблем обеспечения столицы советского государства водой, но и необходимостью развития речной инфраструктуры с учетом возрастающей транспортной нагрузки на «Порт пяти морей». Но еще более значимой для Правительства СССР была задача создания патетического облика Москвы, олицетворявшего успех и процветание всей страны Советов. Прекрасные гранитные набережные и пристани, украшенные величественными скульптурами трудящихся, в блеске солнечных  лучей и бликов на воде – таким должен был видеть весь мир страну, идущую к коммунизму.

Результаты усилий тысяч инженеров, архитекторов, рабочих и заключенных демонстрировались в советских кинолентах, таких как «Волга-Волга» и «Светлый путь». Страна должна была гордиться своими достижениями и режиссёры мастерски  демонстрировали величие и красоту обновленной Москва-реки. Архитектура, вода и свет становятся инструментами для прославления государственного строя, создавая идеальную картину мира, населенного совершенными людьми.

Владимир Паперный. Родился в 1944 г. в Москве, окончил Строгановское училище и аспирантуру Института теории и истории архитектуры. Диссертация, посвященная сталинской архитектуре, была опубликована по-русски в 1985 году издательством «Ардис» (США) под названием «Культура два», затем переиздана НЛО в 1996 году, по-английски вышла под названием Architecture in the Age of Stalin в издательстве Cambridge University Press в 2002 году. Степень кандидата наук была присуждена в РГГУ, спустя 20 лет после написания диссертации. С 1981 года живет в США. В настоящее время Владимир руководит дизайн-студией Vladimir Paperny & Associates в Лос-Анджелесе, занимается производством документальных теле-фильмов и пишет в русско- и англоязычные издания на темы дизайна, архитектуры, городской среды и столкновения культур. Книга рассказов и очерков «Мос-Анджелес» вышла в НЛО в 2004 году. Ее продолжение, «Мос-Анджелес 2», опубликовано в 2009 году.

Лекция «Тема воды и света в советской архитектуре и кино 1930-х годов» 05 ноября 2014 г., начало в 19.00. Центральный дом архитектора, Гранатный переулок, 7.

Работы Александра Бродского существуют на границе между искусством и архитектурой и затрагивают темы личной памяти, истории, руинизации. Глиняные безымянные города, спрятанные в больших мусорных баках или тонущие в машинном масле, коллекция вещей из детства, вылепленных по памяти, форточки от старой фабрики с процарапанными рисунками, дощатый спуск в погреб, соединенный со значком метро — в своих объектах и инсталляциях Бродский часто использует «простые» материалы и найденные предметы, которые и создают его уникальную эстетику.

На выставке «Мейнстрим» Александр Бродский выстраивает инсталляцию из сараев-вагончиков, обтянутых рубероидом, которые пересекают по диагонали выставочное пространство. Сквозь небольшие отверстия в каждом таком строении проглядывает проекция потока реки, который придает внешне статичным конструкциям иллюзию движения. Этот поток, обозначенный в названии выставки как mainstream (дословно — «основное течение»), выступает символом явления илипроцесса, невольно захватывающего все, находящееся на своем пути. Скрытый и незримо присутствующий, по мысли художника, он направляет жизнь и историю в общее русло.

Открытие выставки (по приглашениям) состоится 6 ноября в 19.00.

Галерея «Триумф»: triumph-gallery.com

Крупные города России быстро развиваются, промышленные зоны меняют свое назначение и ждут нового наполнения. При этом, наряду с долгосрочными проектами, роль «катализатора» в освоении бывших промзон часто играют временные виды использования, те виды деятельности, которые можно в короткие сроки развернуть на освободившихся территориях. Такой подход сразу же повышает ценность земель. В Швейцарии в последние десятилетия также прошел процесс «деиндустриализации» городской среды, накоплен опыт работы с комплексными проектами редевелопмента промышленных территорий.

Швейцарская проектная команда, состоящая из архитекторов и инженеров с опытом в области трансформации индустриальных районов начинает совместный российско-швейцарский исследовательский проект по разработке стратегий редевелопмента с применением временных сооружений. Авторитетные Швейцарские организации Pro Helvetia и Switzerland Global Enterprises поддерживают проект с целью содействия культурному и деловому
обмену между двумя странами.

Лектор Николь Вирц, raumplan wirz GmbH, член Международной ассоциации планировщиков  ISOCARP. После лекции состоится обсуждение, в котором примут участие.

Рето Рей, Генеральный директор Nüssli International AG
Томми Мэкинен, Директор Helsinki Zürich Office GmbH
Елены Гонсалес, критик, куратор, директор МАРШ лаб
Александр Антонов, НИиПИ Градостроительства, RUPA
Ярослав Ковальчук, руководитель мастерской НИИиПИ Генплана г. Москвы

МАРШ, 11 ноября, 19.00

www.raumplanwirz.ch,  www.isocarp.ch, www.march.ru

Дискуссия проводится в рамках культурно-образовательной программы Международного конкурса на разработку градостроительной концепции развития территорий, прилегающих к Москве-реке. Организаторами мероприятия выступает НИ и ПИ Генплана г. Москвы при поддержке Союза Московских Архитекторов.

Вопросы к обсуждению:
- Как осуществлялась реконструкция набережных в 1935 году? Принципы, методики, ресурсы. Возможность применения в современных условиях?
- Вторая половина 20 века. Затянувшийся тайм-аут в программе развития прибрежных территорий. Отсутствие ресурсов и социального заказа.
- Мировая урбанистика. Набережные, как новый формат общественных и рекреационных пространств.
- Новая московская градостроительная политика. Ресурсы реки могут и должны быть использованы.
- Необходимость выработки оригинальных сценариев и приемов развития прибрежных территорий. Тестовые площадки для апробации различных методик. Локализация, потенциал и ограничения.

Приглашенные эксперты и темы сообщений:
Андрей Гнездилов: «Роль Москва-реки в Генеральных планах Москвы»;
Борис Кондаков: «Развитие набережных Москва-реки в 30-е годы»;
Ярослав Ковальчук: «Работа с набережными в крупнейших городах мира»;
Евгения Гухман: «Общие подходы и задачи в работе с набережными»;
Владимир Плоткин: «Набережная и пристань возле парка «Зарядье». По материалам конкурсного проекта»

Информация к размышлению:
«Одной из самых масштабных и архитектурно-значимых реконструкций набережных стало кардинальное преображение берегов Москва-реки, произошедшее в конце 30-х годов прошлого века, как составная часть реализации генерального плана 1935 года. Стандарт в решении набережных, заданный тогда зодчими и инженерами, определил не только облик реки, но и канонический образ Москвы. Грандиозные человеческие и производственные ресурсы были задействованы в преобразовании почти 30 километров береговой линии. Достижение, тем более поражающее воображение, когда узнаешь, что за последующие годы ничего хоть сколько-нибудь сопоставимого с Москвой-рекой не происходило. И только сейчас, спустя почти сто лет, город вновь ставит перед собой задачу качественного преображения прибрежных территорий.
Но как будет решаться эта задача? Какие приемы и какие принципы будут положены во главу угла? Возможно ли использование опыта 30-х годов или разница в социально-политическом и экономическом контексте не позволяет брать на вооружение даже самые эффектные и эффективные решения, найденные советскими проектировщиками? Может быть, мировой опыт, более близкий по времени реализации, по функциональному и идеологическому насыщению к стоящей перед Москвой задаче, подскажет необходимые решения? Для поиска ответов на эти непростые вопросы, Правительство Москвы инициировало международный конкурс, в рамках которого шесть международных консорциумов в середине декабря представят свои концепции. Но пока финалисты готовят свои предложения, представители экспертного сообщества и все, кому не безразлично будущее Москвы-реки, приглашаются к обсуждению возможных сценариев реконструкции набережных и развития прибрежных территорий с учетом норм российской градостроительной практики и московских реалий».

Начало мероприятия - 19:00
Место проведения - Центральный дом архитектора, Гранатный переулок, 7

Вход свободный.
Регистрация по ссылке: http://genplanmos.ru/2014_10_28_moscow_river.html

Фото: Елена Петухова
 

Введение: «С середины XX века японские архитекторы играют большую роль на международной архитектурной сцене, то предлагая авангардные концепции, как метаболисты Кисё Курокава и Фумихико Маки, то поражая совершенной «простотой» своих зданий, как Тадао Андо. В последние десятилетия мировой известности добились мастера из Китая, Южной Кореи, Сингапура, Индии, Малайзии, Вьетнама, которые обогащают глобальный архитектурный язык свежими приемами, вдохновленными местной традицией формотворчества. Общепризнанные достижения архитекторов из Азии уже не раз были отмечены Премией Притцкера и другими международными наградами».

Лектор: Нина Фролова – искусствовед, архитектурный обозреватель, шеф-редактор портала Archi.ru, научный редактор издательства «Большая Российская Энциклопедия».

Место проведения: Культурный центр ЗИЛ, Москва, ул. Восточная, д. 4, к. 1

Дата и время: 27 октября, 19.30

Вход свободный, но необходима регистрация.

«Отель партикюлье» – богатый частный дом, обособленный от окружающей застройки собственной территорией с парадным двором (курдонером) и садом. Расцвет типологии пришелся на первую половину XVIII века, и в Париже сохранилось немало ее прекрасных образцов, особенно в седьмом округе. В настоящее время многие из подобных домов, некогда принадлежавших французской знати, заняты важными административными и культурными учреждениями – министерствами, посольствами, музеями.

Экспозицию, организованную Фондом Сергея Чобана и парижской Школой изящных искусств (École des Beaux-Arts), составили 65 листов. Панорамы, разрезы, планы – эти рисунки создавались для иллюстраций сборника L’Architecture françoise. Три тома, вышедшие между 1727 и 1732 годами, были призваны продемонстрировать и увековечить силу французской архитектурной школы. Издатель альбомов, известный бизнесмен Жан Мариетт (Jean Mariette) заказал молодым художникам Жану-Мишелю Шевоту и Пьеру-Шарлю Превотелю (Jean Michel Chevotet, Pierre-Charles Prevotel) запечатлеть здания со всех сторон, скрупулезно передав все детали, конструктивные и декоративные элементы.

 
Героями рисунков стали сооружения знаменитых зодчих, среди которых в жанре Hôtel particulier преуспели, в частности, Жермен Боффран и Жюль Ардуэн-Мансар (Germain Boffrand, Jules Hardouin-Marsart). Художники работали с тщательностью и объективностью натуралистов, и по характеру их рисунки чем-то напоминают листы из популярных в те же времена альбомов, предъявляющих флору и фауну. Благодаря любознательности, страсти века Просвещения все систематизировать и каталогизировать, в виде этих художественных трудов мы имеем достоверный исторический источник. Он позволяет узнать, как выглядели парижские особняки первоначально, дает редчайшую возможность, рассмотреть, как они были устроены внутри.

Школа изящных искусств в Париже располагает великолепной коллекцией рисунков, сопоставимой с собранием Лувра. Здесь есть шедевры Леонардо да Винчи, Рафаэля, Пуссена, Рубенса, Буше. Сотрудничество с Фондом Сергея Чобана открыла выставка из его частного собрания, состоявшаяся в Школе в 2011 году.  Экспозиция Hôtel particulier в Берлине – ответный визит, который продлится до 15 февраля 2015 года.

Сайт Фонда:  http://www.tchoban-foundation.de/

Артур Скижали-Вейс известен как автор, сосредоточенно и последовательно развивающий проблематику архитектурного фантазирования. В эту увлекательную среду, которую по аналогии с литературой, иногда называют «архитектурной фантастикой», он погрузился, будучи уже сложившимся архитектором, имеющим за плечами немало разработанных проектов и реализованных построек в Москве. Выставка охватывает 15-летний период творчества — с 1999 по 2014 годы. За это время автор фактически создал особое архитектурное направление, основанное на размышлениях об альтернативных путях развития мира, а также на футурологических прогнозах. Важнейшим проводником концепций архитектора выступает его узнаваемая графика. Экспозиция представит несколько тематических разделов, связанных с поиском новых образов, начиная с романтического переосмысления архитектурной классики до отдельных футуристических сооружений и целых научно-фантастических картин будущего.

Воображаемые миры архитектор прорабатывает с такой точностью и степенью подробности, будто он побывал в них наяву, пристальнейшим образом все рассмотрел и фотографически запомнил. К такому художественному мастерству и остроте «фантастического» зрения Артур Скижали-Вейс, по его словам, шел много лет. Он не сомневается в том, что «архитектурной фантастике доступны любые, самые смелые и экспериментальные архитектурно-художественные образы, которые недоступны повседневному реальному прагматическому проектированию-строительству». Для него архитектурные фантазии –  не только мир гармонии, романтики и красоты, но и творческая лаборатория, в которой он неустанно проводит опыты и эксперименты, опережающие время.

«Архитектурные фантазии должны стать своеобразными маяками и путеводителями, которые смогут указывать не только новый путь развития архитектуры, но и вдохновлять архитекторов-практиков на поиск новых архитектурных форм и способов стратегического мышления», –  убежден автор.

Артур Скижали-Вейс – член «Союза московских архитекторов» и «Ассоциации футурологов России». Публицист, автор научных статей. Ведет интернет-рубрику «Архитектурная фантастика и футурология» на сайте информагентства СА «Архитектор» и колонку  архитектурных прогнозов в газете «URBAN news», выступает на телевидении, участвует в различных конференциях и международных выставках. Преподает авторский курс «Архитектурного фантазирования» в ВШСД МАРХИ. В 2013 году стал Лауреатом конкурса «АрхиГрафика», организованном сайтом Archplatforma.ru в партнерстве с Фондом Сергея Чобана - Музей архитектурного рисунка и Союзом московских архитекторов. Произведения Артура Скижали-Вейса находятся в собрании берлинского Музея архитектурного рисунка и различных частных коллекциях.

В рамках выставки и при поддержке проекта «АрхиГрафика» Артур Скижали-Вейс выступит с лекцией, которая представит слушателям удивительные миры авторской фантазии, познакомит с истоками жанра и приоткроет некоторые секреты графического мастерства.

Открытие выставки: 27 октября, 18.30, фойе ЦДА
Лекция Артура Скижали-Вейса «Архитектурное фантазирование»: 30 октября, 18.30, фойе ЦДА
Вход свободный.

Организатор выставки:

Союз московских архитекторов (СМА)

Информационные партнеры выставки: Союз московских архитекторов (СМА), Центральный Дом Архитектора (ЦДА), Международная Ассоциация Союзов Архитекторов, Ассоциация футурологов России, Информагентство СА Архитектор, сайт Archplatforma.ru, объединенная редакция URBAN, журналы «Технологии строительства», «Архитектура и строительство России», газета «Моспроектовец».

По мере развития речной инфраструктуры и активизации пассажирского судоходства все острее чувствуется потребность в обновлении облика московского речного флота. Новый привлекательный образ кораблей и предложения по повышению их комфортабельности являются предметом творческого конкурса, в котором могут принять участие  профессионалы: художники, дизайнеры, архитекторы, а также студенты профильных учебных заведений. Задание – представить внешний вид нового пассажирского речного теплохода, а также его внутреннего обустройства с учетом будущих сервисов для пассажиров.

Компетентное жюри будет оценивать участников по нескольким  критериям. В первую очередь, в проектах должна быть «искра» — творческий подход к решению задачи и оригинальный образ, но в точном соответствии с положениями технического задания. Жюри уделит внимание степени проработки дизайнерского решения и продуманности предлагаемых конструктивных составляющих, и конечно, будет важна экономическая реалистичность дизайн-проекта.
Прием конкурсных работ ведется с 10 октября по 30 ноября 2014 г. В период сбора заявок будут проведены публичные лекции, посвященные современным тенденциям дизайна, перспектив развития в области  речного транспорта и эргономике внутреннего пространства пассажирских судов разных классов.

Для финалистов конкурса предусмотрено денежное вознаграждение: автор проекта-победителя получит 100 тысяч рублей, приз за второе и третье место составит 50 тысяч рублей.

Прием конкурсных работ ведется с 10 октября по 30 ноября 2014 г. В период сбора заявок будут проведены публичные лекции, посвященные современным тенденциям дизайна, перспектив развития в области речного транспорта и эргономике внутреннего пространства пассажирских судов разных классов.

«По результатам конкурса мы рассчитываем получить эскизный проект теплохода, дальнейшая реализация которого будет оптимальна с технической и экономической точки зрения. Первые теплоходы нового образца могут быть спущены на воды уже к следующему туристическому сезону», – уточняет Дмитрий Балыков, директор «Столичной судоходной компании», заказчика Всероссийского конкурса «Ты можешь изменить “Москву”!».

Организатор конкурса «Ты можешь изменить “Москву”!», основатель Проекта ТЕРРИТОРИЯ ДИЗАЙНА и Центра современного искусства ВИНЗАВОД Софья Троценко отмечает: «На сегодняшний день Москва-река — главная «водная артерия» столицы — имеет большой нереализованный туристический потенциал. И первый шаг к его раскрытию – кардинальная реновация состава речного флота: его внешнего вида, технического оснащения и функционала. Объявляя конкурс для самого широкого круга потенциальных участников, мы хотим подчеркнуть, что находимся в поиске ярких и смелых идей, отвечающих духу времени».

Подробные условия и техническое задание участники конкурса могут найти на сайте: terdesign.ru

Российская версия знаменитого миланского форума iSaloni развернется во втором павильоне выставочного центра «Крокус Экспо». Свои коллекции покажут более пятисот компаний из Италии, Бельгии, Франции, Германии, Голландии и Испании. Экспозиция, как всегда, делится на два сектора: для ценителей классики и современного дизайна. Вниманию посетителей будут предложены всевозможные предметы мебели, кухонные гарнитуры, сантехника, офисное оборудование, осветительные приборы, текстиль и аксессуары. Впервые в этом году одновременно с i Saloni WorldWide пройдет выставка, посвященная архитектуре интерьеров и отделочным материалам, MADE expo WorldWide.

44 начинающих дизайнера из России, стран СНГ и Прибалтики привезут свои прототипы на конкурс молодых талантов SaloneSatellite WorldWide. Победители, выбранные авторитетным жюри, отправятся в Милан на выставку SaloneSatellite, которая пройдет в рамках iSaloni 2015.

В среду, четверг и пятницу состоятся мастер-классы известных итальянских архитекторов и дизайнеров.

Среда, 15 октября. 15.00 – мастер-класс Марко Романелли «Быть дизайнером означает рассказывать истории».

Марко Романелли (Триест, 1958 г.), проектировщик и критик. Получил диплом архитектора в Генуе в 1983 г. В 1985 г. открыл свою студию в Милане и занимался архитектурой и дизайном. С 1986 по 1994 гг. работал редактором журнала Domus, с 1995 по 2007 гг. редактором журнала Abitare, с 2010 г. ведет авторскую колонку для Inventario. Является автором многочисленных монографических работ, посвященных Джо Понти, Бруно Мунари, Джо Коломбо и другим мастерам архитектуры и дизайна. Среди его многочисленных экспозиций можно выделить выставку Aperto Vetro на биеннале стекла в музее «Коррер» в Венеции (2000 г.) ; ретроспективную выставку 2002-03 гг. «Джо Понти: Мир» в лондонском Музее дизайна, выставку 2007 г. в Токио «Бруно Мунари: Рабочим вход воспрещен». Как дизайнер, совместно с Мартой Лаудани (Marta Laudani), проектировал для Arflex, Azzurra, Bosa, Driade, Fiam, Fontana Arte, Glas, Laboratorio Pesaro, Montina, Nodus, O luce, Salviati, Valsecchi 1918, Up&Up. В 2010 г. Триеннале в Милане была посвящена его монографической выставке, а в 2014 г. издательство Forma опубликовало монографию под редакцией Винченцо Кристалло под названием «Марта Лаудани и Марко Романелли: бесконечная современность» (Marta Laudani e Marco Romanelli: per un moderno continuo).

Четверг, 16 октября. 14.30 – мастер-класс Рикардо Блумера «Опыт и техника красоты между природой, мастерством и дизайном».

Риккардо Блумер, гражданин Швейцарии, родился в Бергамо в 1959 г., закончил архитектурный факультет Миланского технического университета в 1982 г. С 1983 по 1988 гг. работал в студии архитектора Марио Ботты (Mario Botta) в Лугано. Специализируется на реализации проектов жилых домов и зданий сферы услуг. Разрабатывает дизайн для Alias, Artemide, Desalto, Poliform, Ycami, B&B и Flou. Среди его работ можно выделить интерьер театра «Ла Скала» в Милане и оформление экспозиций, в частности, на Триеннале в Милане и в музее президента Жака Ширака во Франции. В 1997 г. выиграл премию Design Preis Schweiz, а в 1998 г. премию Compasso d’Oro. Является преподавателем Университета Лугано Академии архитектуры в Мендризио, преподает дизайн в Университете республики Сан Марино и в Университете архитектуры интерьеров в Виченце, проводит семинары, конференции и симпозиумы.

В 2010 г. его стулья LaLeggera для Alias и Entronauta для Desalto были включены в постоянную экспозицию Нью-Йоркского музея современного искусства. Уже несколько лет работает с группой дизайнеров Blumer and friends, в которой он создал обстановку «физических упражнений» для дизайна и архитектуры. Согласно творческой позиции Blumer and friends, все реализованные проекты должны быть источником новых знаний и эмоционального опыта.

Пятница, 17 октября. 14.30 – мастер-класс Марио Кучинеллы «Креативность, восприимчивость, устойчивость».

Марио Кучинелла является основателем MCA (Mario Cucinella Architects), архитектурной студии в Болонье, которая работает с международной командой архитекторов и инженеров. МСА имеет более чем 20-летний опыт профессиональной деятельности в области архитектурного проектирования, уделяя особое внимание энергии и воздействию зданий на окружающую среду. Особо значимые проекты: SIEEB – Sino-Italian Ecological and Energy efficient Building (Китайско-итальянское экологически и энергетически эффективное здание) – Университет Цинхуа (Пекин, Китай); новое здание администрации Болоньи; CSET– Centre for Sustainable Energy Technologies (Центр устойчивых энергетических технологий) – Ноттингемский университет (Нинбо, Китай); новый офис 3M ITALIA в Милане; проект для Регионального агентства по защите окружающей среды (l’Agenzia Regionale per l’Ambiente) в Ферраре; проект Kuwait City School (Кувейтская школа) в Газе, разработанный совместно с UNRWA (Ближневосточное агентство ООН для помощи палестинским беженцам и организации работ).
Марио Кучинелла родился в 1960 г. в Палермо. В 1987 г. защитил диплом по архитектуре под руководством Джанкарло Де Карло (Giancarlo De Carlosi) в Университете Генуи. С 1987 по 1992 гг. работал руководителем проекта у Ренцо Пьяно (Renzo Piano) в Генуе и Париже. Преподавал на архитектурном факультете в Ферраре, в Ноттингемском университете в Англии, в Мюнхенском техническом университете, Неаполитанском университете имени Фридриха II. В настоящее время является председателем научной комиссии PLEA (Passive and Low Energy Architecture, Архитектура пассивной и малой энергии). Сотрудничает с Ренцо Пьяно в качестве куратора проекта G124 по восстановлению периферии в Италии. В январе 2012 г. основал Building Green Futures –  некоммерческую организацию, целью которой является соединение культуры окружающей среды и бережных по отношению к ней архитектурных технологий.

Портрет Марио Кучинеллы: Luca Maria Castelli

Cайт выставки: http://www.cosmit.it/en/mockba

Филипп Рам – основатель бюро Philippe Rahm architectes. Участник VIII Венецианской биеннале архитектуры, номинант ряда международных премий, в числе которых Архитектурная премия им. Якова Чернихова. Читал лекции в университетах США, Испании, Бельгии, Франции, Японии, Норвегии, с этого года преподает в Высшей школе дизайна в Гарвардском университете. Главный «материал», с которым работает Филипп, –  климат. В настоящее время в Тайджуне (Тайвань) по его проекту строится парк —JadeEcoPark. На территории площадью 70 га планируется воспроизвести регулируемые, всегда комфортные для посетителей атмосферные условия. Мы расспросили Филиппа о принципах его работы и узнали, что он думает о климатической концепции, предложенной командой Diller Scofidio+Renfro для московского парка «Зарядье».

«Архплатформа.ру»: Филипп, расскажите, что такое метеорологическая архитектура? Как Вы пришли к ней?

Ф.Р.: Здесь нужно начать с вопроса: «Почему мы вообще строим здания?». Потому что хотим создать определенные условия, которые защитят нас от дождя, холода, палящего солнца. То есть мы создаем нужную нам климатическую среду. Мне интересны такие материи, как воздух, свет, влажность, температура. Работа с ними расширяет архитектурный язык, добавляются новые понятия: конвекция, проводимость, испарение, излучение. Все это элементы метеорологического проектирования, и я, используя их, занимаюсь моделированием атмосферы, климата.

Кто до Вас работал в этом направлении?

Возможно, я первый, кто стал рассматривать климат с точки зрения дизайна при проектировании новых «зеленых» зданий. Что касается предшественников, то ближе всего к моим опытам, наверное, итальянское радикальное объединение Superstudio. Его участники еще в 1970-х оперировали климатом в своих проектах.

В своих исследованиях Вы затрагиваете вопрос изменения климата на планете. Каким образом архитектура может реагировать на глобальное потепление?

Мы знаем, что 50% ответственности за эту проблему лежит на строительстве зданий. Сейчас в контексте климатических изменений недостаточно просто интегрировать солнечную панель в сооружение старого образца. Наше бюро на начальном этапе продумывает, как проект будет реализован с экологической точки зрения. Что нам нужно сделать в первую очередь –  так это сократить потребление энергии сооружениями. Нужно по-новому осмыслить системы вентиляции воздуха, освещение. Возможно, это повлечет за собой новую эстетику, новый образ жизни.

Расскажите об устройстве JadeEcoPark в Тайджуне. Как воплощаются в этом проекте Ваши идеи?

В 2011 годы мы выиграли международный конкурс. Наш проект единственный был связан с климатом, все остальные участники сделали ставку на форму. Я думаю, что клиент выбрал наше решение, потому что мы вернулись к истокам. Зачем городу нужен парк? Если посмотреть на историю, к примеру, Центрального парка в Нью-Йорке, то он задумывался именно как «зеленые легкие», которые бы «охладили» и очистили город.  Парк – это своего рода машина по очистке городского воздуха. Что касается нашего проекта в Тайване, то, учитывая  высокую влажность и температуру, мы предложили решение, делающее эти параметры умеренными. Для этого мы планируем использовать специальное программное обеспечение, которое будет собирать и анализировать климатические данные. Установим архитектурные объекты, уличную мебель, которые будут охлаждать воздух за счет встроенных механизмов испарения воды. Будут специальные устройства фильтрации и очистки воздуха, а также приборы для отпугивания москитов.

При разработке концепции парка вы учитывали, как он впишется в уже существующую экосистему? Формирование искусственного климата не повредит окружающей среде?

Хуже точно не сделаем. Парк располагается на территории бывшего аэропорта, которая представляла собой забетонированное поле. А мы высаживаем там порядка 18 тысяч деревьев, а также множество разных кустарников и трав, то есть создаем новый ландшафт и новую экосистему.

Из каких источников вы будете получать энергию для этих климатических устройств?

Мы планируем использовать «зеленые» источники энергии. Это около 7000 квадратных метров солнечных панелей, геотермальные системы. Специальное программное обеспечение будет подсчитывать количество производимой энергии. То есть парк должен стать автономным. Сенсорные датчики, установленные через каждые 50 метров, будут передавать данные в главный компьютер, контролирующий работу всех устройств. Если, к примеру, день солнечный – все они включены, если же облачно, то часть из них отключена, в целях экономии энергии. Все процессы автоматизированы. Но при необходимости этим компьютером можно управлять вручную. Если для проведения какого-то мероприятия, к примеру, свадьбы, будет нужен определенный климат в той или иной части парка, можно заранее договориться с сотрудниками, чтоб они задали системе нужные параметры.

По проекту в парке планируется сделать разные климатические зоны, какими они будут?

На территории в 70 гектаров планируется создать четыре зоны с наиболее низкой температурой, четыре – с самым низким уровнем влажности в парке и четыре – с максимально очищенным воздухом. Пересечения этих зон между собой образуют различные климатические вариации.

А как посетитель узнает, где какая зона? Будет какая-то карта?

Наш компьютер будет составлять электронную карту, которая в режиме реального времени покажет данные о температуре, уровне влажности и чистоте воздуха в той или иной части парка. Любой желающий сможет скачать ее на свой смартфон или другой гаджет.

Помимо Вашего бюро в команде заявлены специалисты Катерина Мошбах и Рики Лью. Какова их роль в проекте?

Катерина Мошбах (Catherin Moschbah) работает над ландшафтом парка, занимается созданием дренажных систем, решает, где будут размещаться резервуары для сбора вода, на случай сильных дождей. Рики Лью (Ricky Liu) со своей командой из Тайваня контролируют процесс строительства.

Будут ли в парке какие-то здания?

Мы спроектировали два больших здания. Центр поддержки, где расположим систему, контролирующую климат, и здание для посетителей. Мы называем его Climatorium.

В «Климаториуме» будет информационный пункт, кафе и музей климата. Три зала этого музея посвящены соответственно теплу, влажности, загрязнениям. В первой комнате, самой холодной, в режиме реального времени будут воспроизводиться климатические условия тайваньской горной деревни. Температура внутри этого зала не должна превышать +7 °C. Чтобы создать условия, максимально приближенные к реальности, каждые пять минут «погода» будет обновляться. Для этого в деревне мы установим сенсорные датчики, которые будут сообщать о метеорологических изменениях. Зал оформим в белом цвете, чтобы передать атмосферу снежных горных вершин. Свет в этой комнате будет также регулироваться сенсорными датчиками. Если в горах облачно, то и в комнате будет соответствующее освещение. Так что первый зал можно назвать путешествием в пространстве, а вот  второй – путешествием во времени. Там мы сделаем инсталляцию, посвященную самому комфортному дню в Тайчжуне (Taichung) – 21 ноября. В этот день уровень влажности воздуха находится на самой низкой отметке. На протяжении всего года там будет бесконечное 21 ноября. В третьем зале мы воссоздадим условия, какие были на планете до индустриальной революции XIX века. По сравнению с тем временем, сейчас из-за парникового эффекта температура воздуха выше на один-два градуса. Соответственно в этом зале температура будет ниже той, что на улице на один-два градуса. Также согласно последним научным исследованиям из-за глобального потепления количество облаков на планете будет уменьшаться. Поэтому в этом зале мы решили создать искусственное облако.

Когда завершится строительство?

Первую очередь мы планируем завершить к июню 2015 года, а полностью объект будет сдан в феврале 2016 года.

Как Вы знаете, в  Москве прошел конкурс на парк «Зарядье», где по проекту победителей предполагается создать четыре климатические зоны. Что Вы думаете об этом проекте?

Проект Diller Scofidio + Renfro победил в соревновании спустя два года, после того, как мы получили заказ на реализацию JadeEcoPark. Элизабет Диллер (Elizabeth Diller) – мой хороший друг, мы с ней часто общаемся, и нет ничего странного в том, что наши проекты чем-то схожи. Кстати, Диллер и Скофидио работают над проектом парка «Зарядье» с той же инженерной компанией Transsolar, что и мы в Тайване. А то, что такие решения находят отклик, показывает, что все уже устали от экспериментов с фантастическими формами, какими, к примеру, занимается Заха Хадид. Я считаю, работать с климатом — интереснее.

Новый сезон творческих встреч в рамках Международного конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика» открыла презентация сборника работ предыдущего соревнования и мастер-класс архитекторов Владимира Кузьмина и Влада Савинкина. 2 октября в Центральном доме архитектора мы (оргкомитет конкурса) рассказывали, как устроен каталог, и чем новый конкурс отличается от предыдущего. А основатели проектной группы «Поле-Дизайн» делились сокровенным: показывали, как их рисунки обретают «кровь и плоть», как «бумажные» объекты становятся реальными. Мастер-класс был познавательным и, как все что этот тандем делает, зажигательным. Попробуем резюмировать сказанное архитекторами.

•    Нередко заказчики (кураторы, проект-менеджеры и не только) обращаются к архитекторам, когда у них уже все «горит» –  и сроки, и бюджет. (Команде «Поле-Дизайна» к таким ситуациям не привыкать, она нередко выступала в роли архитектурной МЧС). Тогда нужно быстро что-то придумать и зарисовать опять же быстро, убедительно и так, чтобы строителям было понятно, как задумку воплотить в материале, ведь времени на чертежи может просто не быть. В особых случаях рисунок может задавать мастерам, реализующим проект, общее направление работы, но при этом оставлять им пространство для развития или доработки первоначальной концепции в имеющихся технологических или иных специфических условиях. 

•    Пробуждая архитектурную мысль и оттачивая мастерство рисунка, не нужно ничего придумывать – достаточно наблюдать и повторять за природой. Полезно рисовать облака и обнаженную натуру. (У Влада и Владислава из подобных упражнений вырос не один удивительный объект). 

•    Рисунки к проекту всегда должны предусматривать возможность функциональных, формальных и каких-то еще гипотетических трансформаций объекта. Некоторые вещи со временем перерождаются, и старые скетчи могут помочь приспособить их к новым обстоятельствам. Поэтому все свои эскизы нужно беречь – они могут пригодиться и много лет спустя.

Некоторые рисунки Владислава Савинкина можно увидеть в недавно вышедшем сборнике «АрхиГрафика 1», который мы представляли в тот вечер. Каталог охватывает всех авторов, принявших участие в предыдущем, первом смотре архитектурного рисунка. Четыре основных блока, размеченных вырезками, наподобие страниц телефонной книги, соответствуют системе результатов соревнования –  «Победители», «Лауреаты», «Финалисты», «Участники». Им предшествует раздел,  повествующий о творческих и судейских позициях каждого из членов Жюри и Экспертного совета. Есть и вступительное слово от редакции, где мы стараемся объяснить, зачем затеяли этот проект, и проанализировать первые итоги.

К сожалению, даже 350-страничное издание не позволило продемонстрировать все 444 работы, прошедшие на конкурс. Тем более что солидная их доля – серии из нескольких рисунков. Однако все избранные произведения, опубликованные на страницах издания, снабжены QR-кодами. Они ведут в онлайн-архив конкурса, где по-прежнему для просмотра доступны все рисунки и вся информация, предоставленная авторами.

Особое удовольствие в процессе создания каталога его составителям доставили поиски диалога между рисунками разных участников. Мы стремились скомпоновать работы по тематическим и художественным созвучиям. А найти произведения по фамилии автора поможет алфавитный указатель в конце тома.

Каталог доступен в редакции по адресу: Москва, ул. Красноказарменная 12/13, строение 5.

Контакт для предварительных заказов: archigraphic@archplatforma.ru

Внимание: мы продлили прием работ на текущий конкурс до 1 декабря! В связи с переносом дедлайна изменились и даты рассмотрения заявок – обновленное расписание вывешено на страницах «условий» во всех четырех номинациях на сайте сompetition.archplatforma.ru