В этом году тема МУФ — «Драйверы развития мегаполиса». Фестиваль поддерживает его, вовлекая в урбанистический дискурс всех, кому небезразлична жизнь  больших городов. Открытая лекционная программа будет включать выступления специалистов со всего мира на темы «От архитектора к урбанисту: новые перспективы профессии» (Пабло Аллар, декан факультета архитектуры и искусства в Университете развития в Сантьяго и Консепсьон, Чили) «Что если бы миром управляли мэры» (Бенджамин Барбер, старший научный сотрудник аспирантуры городского университета Нью-Йорка (CUNY), автор книги «Если бы мэры правили миром: неблагополучные нации, растущие города»), «Стареющие города» (Эми Кийота, специалист в области экологической геронтологии и эксперт по организационно-культурным изменениям), «Инфраструктура для еды будущего» (Пьер Беланже, доцент кафедры ландшафтной архитектуры, Гарвардская Высшая школа дизайна) и другие.

Впервые будет представлен формат экспертных дискуссий на острые темы – Urban Talks. Члены экспертного клуба урбанистов, специалистов по планированию городских пространств, краеведов, социологов, психологов и педагогов обсудят самые актуальные темы, связанные с развитием мегаполисов. Зачем и как делать мастер-план города? Чем грозит массовая застройка территорий без инвестиций в инфраструктуру? Как формируются и куда направляются миграционные потоки? Как сориентировать город на производство счастья?

На один день, 13 декабря, будет воплощена экспериментальная модель «Центра городских инициатив» под руководством коллектива марафона городских действий «Делай сам»: пройдут открытые консультации на темы «Проектирование и реализация социокультурных проектов, взаимодействие с органами власти», «Защита городской среды и прав жителей, развитие местного самоуправления», «PR-сопровождение городских проектов», будет организовано пространство для обмена опытом и презентаций городских активистов (Музей уличного искусства, движение «Йога в парках», Архнадзор, проект Recycle и другие).
Гости Фестиваля смогут посетить выставочные экспозиции: выставки результатов исследований «Глобальные города и национальные государства: новый курс на партнерство в XXI веке», «Борьба за горожанина: человеческий потенциал и городская среда», «Власть и граждане: технологии сотрудничества». Кроме того, будут представлены художественные инсталляции и показ-перформанс «Коробка» (куратор – Авдотья Александрова и «Афиша»), который перенесет обычный московский двор в пространство ЦВЗ «Манеж».

Фестиваль авторского кино BeatFilm представит четыре фильма: о феноменальном успехе краудфандинга как явления («С большой буквы К», Германия, 2014), о трехтысячной колонии художников в Нью-Дели, состоящей из кукловодов, барабанщиков, укротителей обезьян, заклинателей змей, певцов и акробатов, живущих в палаточном городке в центре индийского мегаполиса («Завтра мы исчезнем», Индия, 2014), фильм-приключение о поисках продуктов, выброшенной без каких-либо рациональных причин, на задворках частных домов и крупнейших фабриках и фермах, приводящих к осознанию прошлого и будущего культуры еды («Просто съешь это», Канада, США, Великобритания, 2014) и фильм-исследование стремительной урбанизации Китая на примере маленького идиллического городка Хальштатт, построенного в китайском Шэньчжэнь («Двойное счастье», Китай, 2014).

За разработку мероприятий Фестиваля отвечают Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка», ИД Афиша, Политехнический музей, марафон городских действий «Делай сам», фестиваль Beat Film.

Получить более подробную информацию вы можете здесь: http://fest2014.mosurbanforum.ru.

Фото предоставлены пресс-службой Фестиваля

Sika Awards – международный студенческий конкурс, ранее проходивший в Испании, Португалии, Колумбии, Чили и других странах. В России устраивается впервые. Он ориентирован на студентов архитектурных, строительных, проектировочных и других профильных вузов и факультетов. Миссия проекта – популяризация смелых архитектурных решений с использованием инновационных технологий в области строительной химии. Конкурс призван продемонстрировать, как новые строительные технологии и материалы могут менять лица городов, делают реальностью то, что еще вчера казалось невозможным физически.

Темой Sika Awards 2015 в России станет разработка проекта «моста будущего». Главный приз – архитектурный тур в Швейцарию.

Конкурс пройдет в 2 этапа. На первом этапе – с 3 декабря 2014 года по 10 марта 2015 года –  участники должны будут представить общую концепцию моста будущего. Прошедшие во  второй этап участники должны будут выполнить эскизный проект моста и представить свою работу до 12 апреля 2015 года.  

Победители будут объявлены на торжественной церемонии 15 апреля 2015 года. Главным призом конкурса станет архитектурный тур в Швейцарию, в ходе которой студенты увидят Цюрих «глазами архитектора». Авторы работ, занявших второе и третье места, получат ноутбуки HP Pavilion и планшеты Apple IPad Mini, соответственно. Проекты финалистов и победителей Sika Awards 2015 будут демонстрироваться на отдельной экспозиции в рамках Международного форума «Города для молодежи».

Оценивать конкурсные проекты будут ведущие мировые и российские профессионалы в области архитектуры, проектирования и дизайна, а также эксперты в области производства инновационных строительных материалов. Основными критериями для оценки работ жюри станут соответствие работ требованиям технического задания, профессионализм, аргументированный выбор архитектурных и проектных решений, целостность архитектурного решения, реализуемость, нестандартность проектных решений, использование инновационных материалов.

Организатор конкурса - швейцарская компания Sika - международный химический концерн по производству материалов и технологий для строительства и транспортного машиностроения, лидер в разработке и производстве инновационных материалов строительной химии. В России компания работает с 2003 года, имеет три завода по производству добавок в бетоны, один завод по производству сухих строительных смесей и пять филиалов в разных регионах страны с центральным офисом в г. Лобня Московской области.

Зарегистрироваться на конкурс и подать работу можно на сайте www.sikaawards.ru.

Масштабный конкурс ставит перед собой задачу сформировать систему взаимоcвязанных территорий и комфортных общественных пространств, прилегающих к Москве-реке, которая вернет городу его главную водную артерию и сделает ее акваторию максимально доступной для всех. Ключевую роль в преобразовании Москвы-реки должны сыграть культурные и художественные институции. Именно поэтому одним из приглашенных экспертов стал руководитель компании Avesta Group, специализирующейся на «культурном программировании» территорий самого разного масштаба и назначения.

Пол Алезра окончил бизнес-школу EMLYON и с 2001 года занимается исследованием механизмов успешного функционирования объектов культуры и исторического наследия. Возглавляемая им компания Avesta Group выступает консультантом как крупнейших музеев и арт-центров мира, так и множества архитектурных конкурсов на ключевые территории различных мегаполисов, разрабатывая для тех и других эффективные стратегии развития. Особое место в портфолио компании занимают проекты, связанные с акваториями рек, – водные пространства Avesta Group считает едва ли не самым значимым ресурсом развития современных городов. Среди разработанных командой Пола Алезра проектов «на воде» – Marina Bay в Сингапуре, Центр современного искусства Пунта делла Догана в Венеции, набережная Виктории и Альфреда в Кейптауне, «Титаник квартал» в Белфасте, Музей современного искусства в Перми, а также набережные реки Сона в Лионе. На примере этих и многих других объектов Пол Алезра расскажет об исключительной роли искусства и культуры в развитии территорий набережных и о том, что арт-объекты способны не просто служить знаковыми ориентирами в тех или иных пространствах, но заложить основу долгосрочной стратегии их развития, позволяя переосмыслить уже ставший привычным жанр ревитализации портовых и промышленных зон и сформировать качественно новые «выходы» к реке.

Ссылка на регистрационную форму: http://genplanmos.ru/2014_12_10_art_and_river.html

Начало: 19.00

1 декабря завершится прием работ на Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика», который сайт Archplatforma.ru проводит под патронажем Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка. До 10 декабря приемная комиссия будет разбирать и публиковать на сайте cмотра поступившие заявки, а затем к работе по формированию лонг-листа приступит Экспертный совет. Как и в прошлом году, в его состав вошел Сергей Эстрин, архитектор, берущийся за бумагу и карандаш, а также другие, иногда очень неожиданные инструменты, как только выпадает свободная минутка – чаще всего это происходит ночами, в самолетах и поездах. Один из самых внимательных членов Экспертного совета, он имеет особый взгляд на смысл архитектурного рисования. На семинаре основатель «Архитектурной Мастерской Сергея Эстрина» представит свою точку зрения в оценке работ конкурса, а также личный опыт.

Как и всех в МАрхИ, Сергея учили рисовать по правилам. «Сначала вы должны набить руку, чтобы в нее вошло чувство пропорций, красоты», – повторял преподаватель В. Л. Пашковский. Переломными стали уроки М. М. Папкова. «Хоть щеткой для одежды рисуй, но не приходи ко мне с классическими инструментами», – сказал он однажды усердному студенту, и тот понял: когда уже знаешь правила, нужно выходить за рамки. Чтобы передать главное, иногда достаточно нескольких легких и точных штрихов.

«Во время работы над любым проектом архитектор ограничен множеством условий  –  размерами площадки, заданной высотностью, пожеланиями заказчика, и т.д. Компьютерные программы помогают в работе, но и здесь есть серьезные ограничения. Подлинная свобода всегда была возможна только в бумажной архитектуре, той, что выходит за пределы разумного, практичного и продаваемого. Академический рисунок требует времени, сосредоточенности и оттачивания мастерства. Архитектор, если он востребован и ведет несколько проектов одновременно, не может позволить себе часами совершенствоваться и «набивать руку», – считает Сергей Эстрин. Он выступает за разнообразие техник, за живой, эмоциональный рисунок.

Японская кисточка со съемными капсулами, уголь, дающий густую тень, перьевая ручка с эффектными брызгами и даже кисточка для румян – инструменты и материалы часто сами подсказывают характер образа и повороты сюжета.

Почему архитекторы рисуют? Что дает архитектору XXI века работа с «архаичными» материалами? У кого учиться? На кого ориентироваться? Как искать темы? Как придумывать собственные необычные графические техники? Наш эксперт постарается дать ответы на эти и другие вопросы.

Справка:

Архитектурная мастерская Сергея Эстрина – одно из самых стабильных в России архитектурных бюро, существует с 2002 года. АМСЭ успешно проявила себя как в работе над большими архитектурными объектами, так и в интерьерном проектировании. Известна изобретательными, в том числе антикризисными проектами. Основатель и главный архитектор мастерской Сергей Эстрин лично принимает участие в работе над каждым проектом своей компании и является автором идей большинства из них. Среди работ мастерской такие объекты, как синагога на Большой Бронной, многофункциональные, торговые и офисные здания в Москве, Новороссийске, Нижнем Новгороде, Нижневартовске, интерьерные решения для бизнес-центра «Легион-1», офисы для компаний Baker&McKenzie, «Аэрофлот – Российские авиалинии», пентхаусы в Москве и Риме.

Семинар «От мира мечты к миру реальности. Архитектурная графика: нестандартный подход, необычные техники, творческий поиск»

3 декабря, 19-00, Центральный дом архитектора, Гранатный пер., 7-9, конференц-зал

Организаторы: Интернет-портал Archplatforma.ru, Союз московских архитекторов

Вход свободный

Офицальнай сайт конкурса: сompetitions.archplatforma.ru

27 ноября состоялось первое заседание жюри Открытого конкурса на разработку дизайн-проектов помещений формата «лофт» трех категорий на территории «Город Кристалл». Члены жюри обсудили основные положения технического задания конкурса, оценили качество представленных портфолио и составили шорт-лист участников, которые продолжат творческое состязание. Конкурс проводится с 07 ноября 2014 по 29 января 2015, инициатор конкурса – «КРАЙС Девелопмент», организатор — Проектный центр «Архполис», пресс-поддержку осуществляет PR-агентство «Правила Общения».

Особого внимания заслуживает тот факт, что жюри конкурса, руководствуясь своим правом, приняло решение увеличить список участников до 12 команд, вместо ранее планировавшихся 10. Это позволит дать шанс большему числу бюро с интересными проектами в портфолио, представить свои предложения в финале конкурса. При этом неизменным остается условие о выборе победителей Конкурса, предметом которого является уникальное объемно-пространственное решение для интерьеров помещений формата «лофт».

Финалисты первого этапа конкурса:

1.    Индивидуальный предприниматель А. П. Козлов (Mama Ro apartments)
2.    ООО «Ё-программа» (Ё-программа)
3.    ООО «АРХИКУМ» (АРХИКУМ)
4.    ООО «ПРОФОРМА ДИЗАЙН» (PROforma)
5.    Консорциум ArchCLOUD: лидер консорциума – Индивидуальный предприниматель А. А. Лексина, член консорциума – ООО Студия визуализации «Архирост» (Архирост)
6.    ООО "ТОТЕМЕНТ/ПЭЙПЕР" (TOTEMENT / PAPER)
7.    ООО «АИ_Студия» (АИ Студия)
8.    ООО «АРХ625» (A R C H. 6 2 5 )
9.    ООО «АрхПоинт» (ARCHPOINT)
10.    ООО «СЭВВИ» (S A V V Y )
11.    Индивидуальный предприниматель Е.Н. Решетов (Rhizome group)
12.    Индивидуальный предприниматель А. Ю. Кричевский

Именно эти команды с 1 декабря по 19 января займутся разработкой дизайн-проектов для трех категорий лофтов – лофт «с патио», лофт «компактный», лофт «мансарда». Финальное заседание жюри, на котором определят победителя конкурса, перенесено и состоится 28 января 2015 года, финальная пресс-конференция состоится 29 января 2015 года.

Победителями будут признаны авторы лучших интерьерных решений для каждого из трех типов лофтов. Каждый победитель конкурса получит вознаграждение в размере 150 тыс. рублей. Один участник может победить в одной, двух или трех номинациях. В случае победы участника в двух или трех номинациях, его вознаграждение суммируется. Главный приз для каждого из трех победителей — право реализовать предложенное решение. При этом бюджет реализации каждого дизайн-проекта составит 3 000$ - 4 000 $ за квадратный метр, а Инициатор конкурса заключит соответствующие контакты с победителями.

Жюри конкурса – это признанные профессионалы в области архитектуры, культуры и искусства, предметного и интерьерного дизайна и руководство компании «КРАЙС Девелопмент».

Яков Литвинов, генеральный директор «КРАЙС Девелопмент»;
Никита Токарев, директор Архитектурной школы МАРШ, член правления Союза Московских Архитекторов;
Антон Кочуркин, архитектор, куратор «Архстояния», руководитель архитектурного бюро 8L;
Сергей Семенов - дизайнер, основатель и арт-директор студии FineObjects;
Ольга Сергеева, главный редактор журнала Seasons of life, генеральный директор Seasons project;
Николай Миловидов, соучредитель архитектурного бюро UNK-project;
Алекс Столярик, директор образовательной программы «Новые лидеры территориального развития», руководитель творческого кластера «Кристалл», «КРАЙС-Девелопмент»;
Алексей Пруперс, совладелец «СБФ», президент Mercedes Benz Classic Club Russia;
Марина Юшкевич, историк искусства, специалист по современной архитектуре, журналист;
Надежда Зотова, дизайнер интерьеров, основатель проекта Enjoy Home;
Владимир Кузьмин, руководитель студии «Поле-Дизайн»;
Константин Ходнев, партнер, Архитектурная группа «ДНК»;
Евгения Микулина, главный редактор «Architectural digest»;
Николай Семенов, event-продюсер, режиссер.

Официальная страница конкурса kristall.archpolis.org

Европейские, а позже и американские архитекторы начали работать в Азии столетия назад: они строили для колониальных властей и местных самодержцев, желавших получить дворец «как в Париже». Однако в конце XX века ситуация изменилась: бурно развивающиеся независимые страны Азии стали важнейшим полем деятельности для западных бюро. Так началось взаимовыгодное сотрудничество: новым заказчикам с Востока нужны поражающие воображение проекты, чтобы создать себе новый имидж, а архитекторам из Европы и США – возможность воплощать в жизнь свои смелые идеи.

Лектор: Нина Фролова — искусствовед, архитектурный обозреватель, шеф-редактор портала Archi.ru, научный редактор издательства «Большая Российская Энциклопедия».

8 декабря, 19.30

Вход на лекцию свободный, но необходима регистрация:

http://zilcc.timepad.ru/event/164741/

Cайт КЦ ЗИЛ

http://zilcc.ru/afisha/1235.html

Хелле Юул (Helle Juul): генеральный директор, учредитель, партнер архитектурной компании JUUL | FROST Arkitekter.  За два десятилетия она накопила обширный опыт практической и научной работы в области развития и планирования городского пространства и территорий университетских городков.

«Дневной свет влияет на наши чувства и сосредоточенность на настоящем моменте времени», — cчитает архитектор. По ее мнению, перемена света подчеркивает опыт наблюдателя – нахождение его именно здесь и сейчас. Это делает дневной свет инструментом, позволяющим с помощью архитектуры создать идеальную основу человеческой жизни.

Цикл лекций датских архитекторов под лозунгом LIGHT-HUMAN-ARCHITECTURE, или Свет - Человек - Архитектура организован компанией VELUX и Архитектурной школой МАРШ в преддверии 2015 года, объявленного ЮНЕСКО Международным Годом Света.

4 декабря, 19.00

Школа МАРШ: www.march.ru

Информация о цикле лекций LIGHT-HUMAN-ARCHITECTURE (Свет-Человек-Архитектура)  на сайте Velux http://www.velux.ru/professionals/forarchitects/light-human-architecture

Официальный сайт: http://www.juulfrost.dk
 

Выставочный проект «Фабрики на реке» ( 2 – 15 декабря 2014 г.) разработан при содействии Комитета по архитектуре и градостроительству Москвы, ГУП «НИиПИ Генерального плана города Москвы», Союза московских архитекторов в рамках культурно-образовательной программы Международного конкурса на разработку градостроительной концепции развития территорий, прилегающих к Москве-реке.

Для выставки была исследована цепочка старинных промышленных комплексов, расположенных вдоль Москвы-реки в пределах Третьего транспортного кольца, от Москва-Сити до ЗИЛа. Еще десять лет назад их было более трех десятков, сейчас осталось около двадцати. Фабрики сносят ради нового строительства, но на месте многих из них потом долгие годы зияют трагические пустыри.

Исторически для большинства производств нужна была вода, да и для перевозки сырья и товаров использовалась в основном река – так в Москве возникло «фабричное русло». Часть этих ансамблей представляет безусловную архитектурную и историческую ценность; некоторые из них, например, «Красный Октябрь», воспринимаются как символы города; какие-то стоят пустыми памятниками исчезнувших технологий. Большинство этих зданий могут быть перепрофилированы и превратиться в новые культурные и деловые пространства.

Посетители увидят фотофиксацию наиболее ярких памятников промышленной архитектуры, выходящих на Москва-реку. Из большого отснятого материала были отобраны 20 объектов, для каждого из которых составлено короткое «досье»: как называлась фабрика до революции, что производила, что там было в советское время, какие на сегодняшний день существуют планы по «конверсии» или новому девелопменту на этом месте.

На выставке в Музее Москвы крупноформатные фото образуют «русло» Москва-реки. Посетители, пройдя вниз по течению, смогут составить представление об этом удивительном пласте архитектурного наследия Москвы – неизвестном краснокирпичном речном фасаде.

Авторы выставки: Марина Хрусталева – куратор выставки, историк архитектуры, соучредитель Центра капитализации наследия, член координационного совета общественного движения «АрхНадзор», член правления Московского общества охраны архитектурного наследия (MAPS), член российской секции DoCoMoMo.. Наталья Меликова – фотограф, выпускница Академии художеств Сан-Франциско, автор проекта The Constructivist Project, посвященного авангардной архитектуре России, член российской секции DoCoMoMo, член общественного движения «АрхНадзор».

Открытие выставки состоится 2 декабря, в 19.00.

Партнер выставки: компания Hewlett-Packard

Появление премии MCFO Awards, как сообщалось ранее,  –  закономерный итог роста и консолидации Московской Ассоциации MCFO. Из небольшой дискуссионной группы эта некоммерческая организация выросла во влиятельное объединение профессионалов, у которой в сети LinkedIn более 3000 подписчиков. Объединение весьма деятельное: ежемесячные встречи, дискуссии, обновляемая база завершенных проектов, –  все это генерирует новые импульсы для развития отрасли.

Впрочем, за новые стандарты качества в строительcтве много кто ратует: Московский Бизнес Клуб, например, ежегодно презентует «Рекорды рынка недвижимости», где награждают крупные жилые комплексы и коммерческие объекты. CRE Awards в категории «Офисная недвижимость» выбирает лучшие бизнес-центры. Премия Best Office Awards, помимо офисных интерьеров в России и за рубежом, рассматривает деловые зоны общественных зданий – гостиниц, аэропортов и т д. В чем отличие новой премии от уже существующих на рынке? География MCFO Awards ограничивается Москвой, но специфика не только в этом.

Главная особенность премии MCFO Awards  –  в исключительном внимании экспертного жюри к качеству объектов и анализе документации. «В пирамиде «качество, срок, стоимость» для нас именно качество является долгосрочным показателем и, соответственно, самым важным»,   –  отмечает Денис Кувшинников, Управляющий премии MCFO Awards. У всех членов жюри есть успешный опыт работы на рынке, так что каждый ориентировался на собственные критерии оценки. Отбор проходил в два этапа: из 89 поданных проектов в шорт-лист вошли офисы 11 компаний. Эксперты не только посетили каждый из вошедших в шорт-лист офисов, но и получили обратную связь от представителей компаний.

Многие отмечали существенную разницу в подходе при оценке объекта по фотографиям и реальным посещением. Победителям стали Московский офис Google, бюро OFFCON (номинация – «проекты, площадью до 1000 кв. м»), новый офис компании Baker&McKenzie, «Архитектурная мастерская Сергея Эстрина» (номинация – «проекты площадью 1000-5000 кв. м»), офис компании «Лаборатория Касперского», ABD architects (номинация – «проекты» более 5000 кв м). «Профессионалом года» был назван генеральный директор OFFICEPROJECT архитектор Денис Лобанов.

Важно, что символический знак и сертификат победителя получат все компании-участники проектов-лидеров: строители ( Лаборатория Касперского – Gint-M, Google – ISG, Baker&McKenzie – Intercom Group) , инженеры (Лабратория Касперского – RBTT Consultants, Baker&McKenzie – Engex, Google – IDA), а также консультанты (Лаборатория Касперского – Cushman&Wakefield, Google – Mott Macdonald)

Победителей награждали в Демонстрационном зале ГУМа. Об элитарном формате мероприятия говорило само число приглашенных – 260 человек, причастных к сектору строительства офисных зданий, дизайна и продукции для «коммерческих» интерьеров, профильным СМИ. Несмотря на серьезную, «деловую» тему и строгий вечерний дресс-код, Церемония прошла динамично, с хорошим драйвом. Номинанты соперничали в красноречии с ведущей вечера – виджеем Туттой Ларсен, заказчики и архитекторы с юмором вспоминали подчас непростые аспекты совместной работы.

Партнеры Премии: Ведущий спонсор — Hunter Douglas, Золотой спонсор — Herman Miller, Серебряные спонсоры — Zumtobel, Rehau. Спонсоры Florista, Торговая площадь

Cайт Премии: http://www.mcfo-awards.com/

«Архитектурное пространство создается путем сопоставлений света и материи»

На примере своих работ Ян Сёндергаард объяснит, как он работает с материалами и светом на уровне любого масштаба, а также покажет, как рождается архитектурная форма и анатомия его зданий - от привязки в ландшафту и существующему контексту до прорисовки деталей.  

Ян Сёндергаард (Jan Søndergaard): партнер архитектурного бюро KHR, магистр искусств в области архитектуры, Профессор в Королевской датской академии изобразительных искусств, в Школе архитектуры, дизайна и сохранения архитектурного наследия, в Высшей школе архитектуры (Копенгаген).

Лекция «Формирование среды в окружающем ландшафте путем сопоставления света и текстуры»

Школа МАРШ, 26 ноября, 19.00

Сайт архитектора: http://www.khr.dk

 Школа МАРШ: www.march.ru

Информация о цикле лекций LIGHT-HUMAN-ARCHITECTURE (Свет-Человек-Архитектура)  на сайте Velux http://www.velux.ru/professionals/forarchitects/light-human-architecture

Сегодня конкурсной практикой в области архитектуры и дизайна занимается немало организаций. Чем проект «Территория Дизайна» отличается от других, в чем специфика его конкурсов, и как его деятельность соотносится с жизнью центра современного искусства «Винзавод»?

«Территория Дизайна» появилась примерно три года назад как институциональный спецпроект «Винзавода». Поддержка различных актуальных направлений культуры входила в планы Центра современного искусства изначально. В определенный момент стало очевидно, что в России выросло поколение промышленных дизайнеров, которым для развития и продвижения нужна специальная площадка. И «Территория Дизайна» была создана, чтобы открывать новые имена, давать возможность молодым профессионалам заявить о себе, представлять их творчество потенциальным заказчикам, а самым эффективным в этом смысле инструментом являются конкурсы. Специфика в том, что мы беремся за конкурсы-исследования, решающие нелинейные, часто – междисциплинарные задачи. Например, конкурс на разработку отдельного предмета мебели, стола или стула, – это скорее не наша история. А если нужно придумать применение инновационному материалу, причем результатом может быть и предмет мебели, и все что угодно, – это наш профиль.   

Судя по темам прошедших конкурсов, «Территория Дизайна» охватывает не только предметную, но и городскую среду.

Да, дизайн и в целом развитие городской среды тоже стали ключевыми направлениями. Началось все с инициативы по благоустройству сквера по соседству с «Винзаводом». Когда-то ЦСИ «Винзавод» был единственным объектом культуры в старой промышленной зоне. Никто не заботился о том, чтобы содержать эту территорию в порядке. Рядом – Курский вокзал, и плохо освещенный сквер по понятным причинам был местом небезопасным. «Винзавод» со временем стал большой, активно посещаемой площадкой, интересной горожанам. Нам  хотелось, чтобы вместе с этим весь район начал улучшаться и меняться. Мы обратились в «Москомархитектуру» с просьбой поддержать проведение конкурса по преобразованию сквера, нам пошли навстречу. Не все оказалось возможным реализовать, как в проекте победителей, но разница между видом сквера «до» и «после» огромная. Этот конкурс стал большим шагом в коммуникации с управой Басманного района, префектурой ЦАО. Нам было важно, чтобы нас начали воспринимать как организацию, которая вместе с органами исполнительной власти способна менять город к лучшему.

Потом сделали проект по благоустройству пешеходной зоны в центре Сергиева Посада по поручению Правительства Московской области. Так «Территория Дизайна» расширила спектр тем, включила в него вопросы развития городского пространства и выросла в крупный самостоятельный проект. Мы не применяем к его деятельности термин «урбанистика». Сейчас это модное слово, но далеко не все понимают, что это такое. Нам просто интересно работать с актуальными, невымышленными проблемами, решать комплекс задач, связанных с навигацией, планировкой, функциональной программой территорий, потенциалом их объектов. Интересны проекты, в которых пересекаются городское пространство, предметный дизайн и современное искусство. При этом мы не идем в большую архитектуру. Не хотим конкурировать с другими институциями, которые на этом специализируются.

Однако у вас были конкурсы и на архитектурные объекты, детские сады например.

Конкурс «Новый облик детских садов» затрагивал не только внешний вид зданий. Его участники должны были пересмотреть организацию внутреннего пространства под новые возможности для развивающих, образовательных функций дошкольных учреждений. То есть здесь также присутствовала исследовательская составляющая.

Результаты получили какое-то практическое применение?

Конкурс проводился по заказу Правительства РФ и Министерства образования под программу увеличения дошкольных учреждений, и таким образом носил и практический характер. Результаты мы передали заказчикам, и решение, как распорядиться полученным материалом,  –  за ними. Однако, нам кажется, что для регионов, крупных застройщиков вопрос – построить обычную коробку или, за те же, в общем-то, деньги, садик, который положит начало социальным преобразованиям, станет ярким явлением в городских буднях – должен быть актуальным. Мы прекрасно понимаем, что участникам наших конкурсов важно увидеть свою концепцию реализованной. И работаем в этом направлении с заказчиками. Например, в настоящее время (до конца ноября) на «Территории дизайна» идет конкурс по модернизации теплоходов «Москва» («Ты можешь изменить «Москву»). Мы надеемся, что лучшие идеи, выбранные по его результатам, будут воплощены уже к следующему навигационному сезону в одном-двух «пилотных» судах.

Этот проект связан с большим международным конкурсом по развитию территорий вдоль Москвы-реки?

Взаимосвязь, конечно, есть. Прогулки на речных трамвайчиках всегда были одним из любимых видов досуга горожан и туристов. Город с воды раскрывается по-новому, а планирующееся обустройство берегов дает дополнительный стимул для развития водного транспорта. В связи с этим «Столичная судоходная компания» озаботилась обновлением своего флота, это порядка 40 кораблей. Теплоход «Москва» курсирует с 1950-х годов и стал своего рода символом города. Речь идет не просто о перекраске его корпуса или установке новых кресел. Мы, как организаторы конкурса, предложили заказчику расширить сферу услуг, осуществляемых на борту, и соответственно –  аудиторию пассажиров. Поэтому одна из задач участников – адаптировать пространство теплохода под новые сервисы.  Мы думаем, что конкурсные работы выявят еще какие-то неожиданные аспекты, а также запросы потенциальных пользователей по комфорту, внутреннему и внешнему дизайну кораблей.

Какие еще направления дизайна, а также современного искусства в России, Вам кажутся перспективными и нуждающимися в дополнительном стимулировании?

Все, что касается промдизайна – очень интересно, будь то упаковка, медицинское оборудование или машиностроение. Внимание вопросам дизайна в первую очередь должно уделяться на государственном уровне. Они напрямую связаны с задачами развития промышленности, повышения конкурентоспособности продукции. Нужно налаживать связь между инженерией и дизайном в учебных программах. Пока в образовании эти области взаимодействуют слабо. Из того, что в наших силах как институции, нужно упомянуть поддержку паблик-арта. Мы не только размещаем его объекты на «Винзаводе», но и стараемся поспособствовать внедрению этого вида искусства в городское пространство. Недавно провели конкурс на арт-объект для здания «Лукойла».

Почему, на Ваш взгляд, в российских городах, даже в крупных центрах Москве и Санкт-Петербурге, паблик-арт до сих пор не получил такого распространения, как за рубежом?

Современное искусство долго оставалось сферой «не для всех». «Винзавод» сделал его доступнее широкой аудитории, старался представить широкий спектр направлений, высказываний, чтобы каждый посетитель смог найти что-то свое. Но это в стенах галерей и выставочных залов, куда люди приходили специально. А готовы ли они были встречаться с паблик-артом каждый день в городе? Сейчас аудитория, по крайней мере, в больших городах подготовлена лучше, люди много путешествуют, видят, как живет искусство на улицах в Европе, в США. Кроме того, к паблик-арту должны быть лояльно настроены городские власти, сейчас ситуации в этом смысле благоприятнее, чем, скажем, пять лет назад.

Раньше основным препятствием были бесконечные круги согласований.

И сейчас без согласований не обойтись. На художниках паблик-арта лежит большая ответственность. Нельзя просто вынести скульптуру и поставить у себя во дворе. К тебе сразу прибегут 33 инстанции выяснять, кто разрешил. Вопрос технической безопасности не снимается. Нужно, чтобы он соответствовал различным техническим регламентам. И нельзя забывать, что социальная среда города – активная форма, которая живет своей жизнью. Чтобы не было конфликта с социумом, нужно понимать, что ты ставишь и где. Не факт, что обитатели тихих спальных районов, приезжая домой после работы, будут рады видеть непонятные объекты современного искусства. Галерея Марины Печерской (Pechersky Gallery на «Винзаводе») осуществила в сентябре любопытный проект вместе с Департаментом транспорта. По Садовому кольцу в рамках биеннале уличного искусства «Артмоссфера» пустили три троллейбуса, разрисованные актуальными художниками (Дмитрий Гутов, Алексей Luka, Анатолий Akue — проект «Маршрут вежливости»). Это, на мой взгляд, комфортная, ненавязчивая форма интеграции арта в повседневную жизнь.

В каких районах Москвы наиболее благоприятная почва для синтеза архитектуры, арт-объектов и городского дизайна?

Все условия для такого синтеза есть у территории вокруг «Винзавода» и «Артплея» и примерно до Таганки. Здесь есть красивая, хорошая, но пока никак не связанная с людьми Яуза, много памятников старины, симпатичные парки. Мы участвовали в разработке концепции «Арт-квартала», которую ведет компания Сitymakers. Главная идея заключалась в том, чтобы молодые художники и дизайнеры могли получать гранты, жить и реализовывать на этой территории свои проекты. Если концепция получит достойное воплощение, и девелоперская составляющая не перевесит, у города появится значительное по площади, притягательное, осмысленное пространство, но на это нужна и воля руководства города.

Сайт проекта «Территория Дизайна»

Архитектор Алексей Розенберг родом из Томска. Окончил Алма-Атинский архитектурно-строительный институт, преподавал на кафедре архитектуры жилых и общественных зданий. Кандидат архитектуры, член Московского Архитектурного общества и Союза архитекторов России, лауреат многочисленных архитектурных премий. Частную практику ведет с 1984 года. С 1991-го работает в Москве, проектирует дома, интерьеры жилых и общественных помещений.
 
Творческая позиция:

«Хорошая архитектура дает человеку возможность развития его личностных качеств в самом широком понимании. Не важно, к какому стилю или исторической эпохе принадлежит архитектурный объект, главное, чтобы в нем была активная энергия, заложенная туда автором, были символы, смыслы, воздействия. Тогда у человека, который с ним взаимодействует, появляется структурированный взгляд на мир. Человек, выросший среди такой архитектуры, становится способным на многое. Понимание этого я вынес, как ни странно, из кино, из фильмов итальянских неореалистов. В то время, когда был еще начинающим архитектором.

Главная и изначальная функция архитектуры — защищать человека от внешней среды. Жилье «расширяет» человека в пространстве. За счет него ты ощущаешь себя гораздо больше, чем ты есть. Знаете, как выстраивают свое временное жилище кочевники? По принципу буферного пространства между собой и космосом, который их окружает: в центре стоянки находится юрта, вокруг нее кольцом выстраиваются повозки, за ними по периметру располагается скот, а окружает все это мусор, сложенный как своеобразное оборонительное сооружение, т.е. тоже кольцом. Кочевник защищается, расширяя себя в пространстве.

Архитектура не только защищает человека от внешнего мира, но и «впускает» мир к нему, при этом впускает дозированно. То, как оформлен проем — оконный или дверной — это тот язык, на котором архитектор высказывается о своем отношении к миру: насколько постройка пропускает свет, воздух, ощущения от воды, дождя, снега, других проявлений стихии или, наоборот, насколько обитатели спрятаны от всего этого. Японские архитекторы, например Тадао Андо, делают границу между внутренним и внешним нейтральной, заставляя тем самым человека самостоятельно регулировать свои отношения с окружающим миром. Если человек здоров и силен, он близко подходит к прозрачной невидимой стене, если ему плохо — забивается в дальний угол.

Архитектура должна быть защищающей, но одновременно и опасной. Смысл в том, чтобы столкнуть безопасность и опасность и поместить человека в такое пространство — тогда он получит заложенную здесь энергию. При этом у него должна оставаться свобода выбора, насколько он будет рисковать. Например, вы делаете подиум без ограждения. Это немного чревато, но не настолько, чтобы мурашки по коже бежали. Возникает катарсис, архитектура тебя колет, тонизирует. Если тебе страшно — ты прошел по дальнему краю, если комфортно — прошел по бровке.

Как дать понять человеку, что Бог присутствует? Через свет. С наибольшей силой это проявлено в азиатской архитектуре. Она так подчеркивает фактуры, в ней так организован свет, чтобы он ложился на глинобитную стену под нужным углом, проявляя все ее дырочки и ворсинки. Или так размещено маленькое окно, что оно обязательно поймает последний луч закатного солнца, и он будет скользить по полу.

 О поиске образа. Когда архитектор решил все первичные вопросы своего объекта: «расширил» человека, позволил ему самому решать степень своей защищенности или агрессивности, наполнил его жилище светом — дальше встает вопрос, какой образ на это надеть. В этот момент приходит время чистого творчества, в котором можно довериться своей интуиции. Допустим, образ такой — «электростанция 3000 года». Она индустриальная, она технологичная, она ни на что не похожа. Можно придумать интереснейший дикий объект — но сможешь ли ты заставить человека его воспринять, будет ли он готов жить в такой архитектуре? Самое интересное — заставить заказчика поверить в новый образ.

Исторические строительные материалы — кирпич, бетон — передают ощущение долговечности и стабильности на подсознательном уровне. Гипсокартон, подвесные потолки, навесные фасады — это гламурная архитектура. Это бутафория, декорации, которые через некоторое время растворятся в воздухе и исчезнут. Традиционные материалы в наше время приобретают новый смысл, они брутальны, они не боятся износа, они красиво стареют, только из них можно создать по-настоящему вечную оболочку. Поэтому брутализм – это альтернатива коммерческой архитектуре и обращение к чему-то настоящему».

Видеоверсия

Сайт архитектора: https://sites.google.com/site/alexeyrozenberg/home

От организаторов. Завод «Кристалл» – уникальная промышленная территория в пределах ТТК общей площадью более 9 гектаров. Объект расположен в районе Лефортово в парковой зоне восточного берега реки Яуза рядом с Центром дизайна ARTPLAY. В пространстве бывшего завода с 2014 года создается новый городской квартал. Развитием территории занимается компания «КРАЙС Девелопмент».    

«Территория «Кристалла» будет преобразовываться, с одной стороны, как творческий кластер: тут возникнут дизайнерские и ремесленные мастерские, офисы творческих компаний, с другой — как жилой комплекс. Развитие территории «Город Кристалл» пойдет путем формирования устойчивого сообщества резидентов и творческих партнеров. Дизайнерские компании уже начали арендовать площади на «Кристалле». Среди первых резидентов: проект «ПРО.Движение», мастерская Fineobjects, студия Matreshka и др.  Недавно на «Кристалле» прошла выставка «MediaNovation. Опыт №1/2014», в рамках которой бывший упаковочный цех завода был на время отдан художникам и молодым ученым. По соседству с заводом находится Центр дизайна ARTPLAY, возможно, в дальнейшем они будут связаны удобными пешеходными путями.                     

Основная идея проекта – создать самодостаточную внутреннюю экосистему комплекса, где будут предоставлены востребованные внутренним рынком товары и услуги. Территория будет наполнена жизнью 24 часа 7 дней в неделю. Для удобства жителей здесь возникнут отель, кафе, коворкинг, аптека, прачечная, детский сад. Планируется сделать городской Форум, который станет большой дискуссионной платформой, где резиденты проекта смогут выбирать, какие услуги для них актуальны, рассказывать о своих потребностях и повлиять на окружающую среду.

Задача данного конкурса разработать и выбрать дизайн трех помещений формата «лофт» (лофт «с патио», лофт «компактный» и лофт «мансарда»), — поясняет Анна Манюк, руководитель отдела развития творческого кластера «Кристалл» компании «КРАЙС Девелопмент». 

К участию в конкурсе на разработку трех категорий лофтов приглашаются российские и иностранные компании, в том числе индивидуальные предприниматели, осуществляющие деятельность на территории России, в области разработки дизайн-проектов офисных и жилых помещений. По итогам первого этапа по портфолио будут отобраны 10 финалистов, которые займутся разработкой конкурсных предложений.
Победителями будут признаны авторы лучших интерьерных решений для каждого из трех типов лофтов. Каждый победитель конкурса получит вознаграждение в размере 150 тыс. рублей. Один участник может победить в одной, двух или трех номинациях. В случае победы участника в двух или трех номинациях, его вознаграждение суммируется. Победители конкурса получат возможность реализовать предложенное решение.

Соревнование проходит в два этапа.
ЭТАП 1
До 24 ноября — Прием заявок
24 ноября–26 ноября — Анализ заявок организатором, формирование каталога зарегистрированных заявок
27 ноября — Заседание жюри, выбор финалистов, объявление результатов на сайте конкурса
ЭТАП 2
1 декабря–19 января — Работа финалистов над конкурсными предложениями
4 декабря — Ознакомительный семинар с финалистами
21 января — Заседание жюри
22 января — Итоговая пресс-конференция, объявление победителей

Конкурс проводится с 07 ноября 2014 по 22 января 2015, инициатор – «КРАЙС Девелопмент», организатор — Проектный центр «Архполис».

Следующим шагом освоения территории станет открытый конкурс на разработку концепции развития общественных пространств на территории «Город Кристалл», он стартует в январе 2015 года.

Официальная страница конкурса: http://kristall.archpolis.org

Организаторы конкурса провели ознакомительную экскурсию по объекту. Участники увидели корпуса, где располагались расфасовочные и упаковочные цеха, мозаику 80-х годов, которую планируется сохранить, спиртохранилище, а также жемчужину комплекса – уникальный театральный зал советской эпохи в стиле сталинского ампира. Было отмечено, что историческая часть и фасады сохранятся, изменениям подвергнется функционал комплекса.

Формирование устойчивого сообщества «Города Кристалл» будет идти по четырем направлениям:

Театр, кино, музыка, мультимедиа
Жемчужина нового квартала — театральный зал советской эпохи. Пространство откроется для современных театральных   постановок, концертов, кинопоказов и музыкальных выступлений известных и начинающих авторов и исполнителей).
Дизайн и ремесленные мастерские 
В бывших производственных цехах завода откроются мастерские для работы по дереву, металлу и камню. Будет разработана прикладная программа по созданию малых   архитектурных форм, предметов интерьера, городской мебели и предметов современного   искусства. В поддержку этого направления   компания KRAYS учреждает ежегодную премию и объявляет конкурс на разработку объекта-символа «Кристалла». 
Образование и территориальное развитие 
На территории откроются классы и лекторий, в которых будут проходить круглые столы, конференции и образовательные программы по урбанистике, архитектуре, территориальному развитию, дизайну и строительству. Проект разработки территории нового кластера войдет в образовательную программу   НЛТР (диплом РАНХиГС и школы МАРШ) в 2014-2015 гг. на территории квартала откроются коворкинг и хостел для краткосрочного проживания участников проекта и гостей. 
Здоровый образ жизни и спорт 
Неслучайно первый спортивный клуб в Москве открылся на улице Самокатная.   По соседству с территорией проекта находятся детский парк имени 1-го Мая, Лефортовский парк, фитнес-клуб, теннисный корт, футбольное и волейбольное поля. На территории «Кристалла» будет создана инфраструктура, позволяющая регулярно заниматься спортом, а резиденты будут приглашены к участию   в спортивных командах.

О заводе «Кристалл»

«Московский казенный винный склад №1» (будущий завод «Кристалл») был образован на реке Яузе в 1901 году после введения государственной монополии на производство и продажу спиртных напитков указом министра финансов Российской империи Сергея Юльевича Витте. Это самое крупное и мощное предприятие монополии должно было выдавать 2 млн. 100 тысяч ведер вина в год силами около полутора тысяч человек, трудившихся на производстве. Главное здание, в котором и располагаются выведенные на конкурс лофты, построено по проекту мастера московского модерна ― архитектора Николая Фалеева в 1899-1900 гг. Предприятие неоднократно реконструировалось в связи с расширением производства и внедрением новых технологий. В главном корпусе располагались контора, моечное отделение, отделение розлива, фильтры, отделение ректификации, напорная башня, котельная, электростанция. Свое нынешнее название «Кристалл» получил в январе 1987 года. В 2012 году производство с исторических площадей начало переводиться в подмосковный филиал Корыстово в Каширском районе Московской области. 15 мая 2013 года производство на московской площадке было полностью прекращено, началось развитие жилых и общественных функций на этой территории.

Неизбалованные естественным светом датчане ценят его особо. Они строят здания, улавливающие его потоки множеством способов, порой весьма изобретательных. Ведь от света зависит настроение, самочувствие, работоспособность человека. Дефицит дневного освещения присутствует и в российских условиях, но наша архитектура часто игнорирует эту проблему. Чем здесь может быть полезен опыт дачан? Лекции цикла «Свет-Человек-Архитектура» подскажут ответ на этот вопрос.

Сине Конгебро видит дневной свет как элемент дизайна, бесплатный и мощнейший инструмент, вносящий в сооружения дополнительные ценности. Он повышает комфорт, снижает потребление энергии и улучшает пространственное восприятие. Поэтому важно понимать, анализировать и интегрировать этот элемент на ранних стадиях проектирования здания.

Сине Конгебро (Signe Kongebro): магистр в области архитектуры, партнер архитектурного бюро Henning Larsen Architect. Руководит Департаментом устойчивого развития, занимающимся областью экологически рационального проектирования, неотъемлемой частью которого является грамотное использование естественного освещения.

Лекция «Дизайн со знанием — ценность дневного света»

Школа МАРШ, 20 ноября, 19.00

Сайт: www.henninglarsen.com

 Школа МАРШ: www.march.ru

Информация о цикле лекций на сайте Velux http://www.velux.ru/professionals/forarchitects/light-human-architecture

В фокусе выставочного проекта (кураторы - Ирина Чепкунова и Сергей Чобан) – гостиница «Москва» в Охотном Ряду, редакция газеты «Известия» на Пушкинской площади, Центральный телеграф на Тверской, Библиотека им. В.И. Ленина, Концертный зал им. П.И. Чайковского, Военная академия им. М.В. Фрунзе и здание Академии наук. Возведению всех этих зданий предшествовали серьезные конкурсы, о масштабности которых можно будет судить по числу представленных вариантов.

В экспозиции прослеживается история не только выбранных зданий, но и целых городских районов, в которых они были возведены. Фондовые материалы музея расскажут о жизни кварталов и площадей еще до того момента, как их планы вошли в конкурсные задания, а также о перипетиях самих конкурсов, сложной судьбе согласований, заказов, переработок и, наконец, строительства объектов.

Открытие выставки 19 ноября в 19:00

Выставочный проект подготовлен при поддержке компании AFI Development.

Сайт музея: www.muar.ru