В рамках фестиваля пройдут обзорные архитектурные экскурсии, визиты в архитектурные мастерские. Большая программа подготовлена по бывшим промышленным объектам. Участники смогут побывать на территории завода ЗИЛ, который в скором времени ждет масштабная реконструкция. Они узнают об историческом прошлом завода и перспективах развития и застройки этой территории. На экскурсии «Лофты ручной работы» можно будет увидеть примеры реставрации и приспособления исторических объектов – Галереи Жиро и Кадашевских палат. Кроме того, можно будет побывать на бывшем заводе «Кристалл», где скоро появится новый арт-квартал.

В рамках программы «Архитектурные мастерские» все желающие смогут узнать, где и как работают архитекторы. Архитектор «БРТ Рус» Кристоф Вооп расскажет об особенностях работы российско-немецкого бюро и о планах строительства в Москве. Наринэ Тютчева из бюро «Рождественка» покажет свои работы по редевелопменту, а Сергей Труханов из T&T Architects расскажет об опыте участия в конкурсах.

Пешеходные прогулки и весенний велопробег позволят участникам по-новому взглянуть на один из интересных московских районов – Тимирязевский. В программе шедевры авангарда, лучшие образцы сталинской застройки и необычные исторические артефакты.

В рамках традиционной экскурсии «Свежая десятка» можно будет увидеть новые объекты лучших московских и зарубежных бюро – грандиозный комплекс «Садовые кварталы» и Dominion Tower от Захи Хадид, новые корпуса «Красной розы 1875» и небоскребы Сити, а также многое другое.

Участники смогут ближе познакомиться с новыми спортивными объектами города. Понять изнутри специфику спортивной архитектуры можно будет во время визита в строящийся комплекс «ВТБ Арена Парк», а также при осмотре новых спортивных объектов Новогорска.

В культурной программе подготовлена экскурсия в «Электротеатр «Станиславский» и специальное мероприятие в Театре.doc. Фотограф Юрий Пальмин расскажет о своих архитектурно-фотографических путешествиях, создатели русской версии интерьерного проекта Houzz расскажут об актуальных тенденциях в отделке дома и о своем новом офисе на заводе АРМА.

Расписание (посещение большинства мероприятий бесплатное) и регистрация на сайте фестиваля: archidays.ru

На конференции, организованной агентством маркетинговых коммуникаций «Креативный Класс» при поддержке Комитета по архитектуре и градостроительству г. Москвы, вновь соберутся ведущие эксперты, представляющие городские структуры, отвечающие за реализацию концепции Делового центра; проектировщики и девелоперы, осуществляющие масштабные проекты в составе комплекса, а также специалисты консалтинговых и риэлтерских агентств. Среди основных спикеров Сергей Кузнецов, Андрей Шостак, Наталья Лисянская и многие другие эксперты.

Грандиозный эксперимент Правительства Москвы по созданию первого в России современного делового района, способного открыть новые горизонты для развития международного бизнес-сотрудничества, оценивается современниками по-разному. Но одно можно сказать с уверенностью: проект преодолел многие сложности и сейчас уверенно движется к финальной фазе своего развития, которая позволит раскрыть его изначальный потенциал.

На территории в 60 га выросли 11 из запланированных 23 объектов, введено в эксплуатацию больше 2 млн. из 4,5 млн. квадратных метров. Завершается  строительство семи объектов, ведется подготовка к старту работ еще на двух участках. В ближайшие годы кроме строительства самих башен предстоит сделать многое: необходимо развивать инфраструктуру самого Сити и вводить новые форматы транспортного сообщения, благоустраивать территорию и формировать общественные пространства, решать проблемы парковок, разрабатывать систему навигации, культурную программу и т.д. Огромное влияние на «Москва-Сити» окажет реализация программы развития Москвы-реки и прилегающих территорий.

Основные темы конференции:
•    Стратегия Правительства Москвы по развитию ММДЦ «Москва-Сити» и прилегающих районов на ближайшие годы. Взаимосвязь с основными городскими программами;
•    Влияние на ММДЦ «Москва-Сити» масштабных девелоперских и инфраструктурных проектов на окружающих площадках;

•    ММДЦ «Москва-Сити» как одна из первоочередных тестовых площадок в комплексной программе Правительства Москвы по развитию набережных Москвы-реки и прилегающих территорий.
•    Развитие инфраструктуры ММДЦ «Москва-Сити», включая новые транспортные связи;
•    Новые объекты и проекты;
•    Прогноз ситуации с проектным финансированием новых и строящихся объектов на территории ММДЦ «Москва-Сити»;
•    Анализ состояния рынка площадей и перспективы колебания спроса;
•    Обзор рынка площадей в ММДЦ «Москва-Сити»;
•    Наиболее популярные и новые форматы. Типологические приоритеты;
•    Портрет Москва-Сити-горожанина

Купить билет на мероприятие можно здесь: www.highworld.ru

Спонсор сессии «Градостроительное проектирование» – ООО «Р7 Групп»

Проект «Высокий Мир» реализуется при поддержке:
Комитета по архитектуре и градостроительству Москвы
НП "Российская Гильдия управляющих и девелоперов"
Союза московских архитекторов

Деловой партнер мероприятия:
Ассоциация REPA

 

Бюро Gillespies, основанное более 50 лет тому назад, является одним из мировых лидеров ландшафтного и городского проектирования. Объекты, выполненные по проектам компании, расположены во многих крупных городах Великобритании и Европы, на Ближнем Востоке, в Центральной и Юго-восточной Азии, а также в Австралии. Теперь Gillespies работает и в России. Бюро участвовало в составе многонациональных консорциумов в крупнейших градостроительных конкурсах, проводившиеся за последние 5 лет в Москве. В 2012 году в составе команды под руководством Urban Design Associates (США) бюро выиграло конкурс на концепцию развития Московской Агломерации в категории «Размещение правительственного центра». В январе 2014 года в составе консорциума во главе с Cushman&Wakefield бюро Gillespies победило в конкурсе на проект «Парка Россия» в Подмосковье. И в конце того же года уже как часть команды, возглавляемой российским бюро «Проект Меганом», бюро приняло участие в создании концепции развития территорий вдоль Москвы-реки, признанной победителем этого международного конкурса.

В основе идеологии исследовательской и проектной практики бюро Gillespies лежит несколько принципов: выявление характерных особенностей и культурного наследия местности; комплексный подход к проекту на основе собственного потенциала территориии; создание устойчивой системы, способной сохранять жизнеспособность и развиваться в процессе эксплуатации; удовлетворение потребностей различных групп населения с учетом возможностей для будущих модификаций; реалистичность предлагаемых решений.

Партнер бюро Gillespies Брайн Эванс считает основным принцип устойчивого эколого-экономического развития территорий и регенерации окружающей среды. «Развивая городские территории, реализуя масштабные проекты реновации урбанизированной среды, важно не забывать об экологических аспектах. Экологичность – это гораздо больше, чем просто приятные зоны отдыха. Сбалансированная с экологической точки зрения среда – залог психологического и физического здоровье горожан», – так Брайан комментирует свою позицию.

 Со вступительным словом перед лекцией выступит Юрий Григорян, руководитель бюро «Проект Меганом».
 

Брайан Марк Эванс (Brian Mark Evans )
Профессор Школы искусств  в Глазго (Великобритания). Руководитель кафедры градостроительства в Школе архитектуры Макинтоша.
Основатель и директор (2005-2013) Академии урбанизма в Лондоне.
Активно практикует, преподает, участвует в исследованиях. Приглашается в качестве консультанта при разработке стратегий развития крупнейших городов мира.
Его проекты получали награды в 20 странах мира, включая: Великобританию, страны Европы и Скандинавии, Россию, Китай и Ближний Восток.

Лекция Брайана Эванса «Экология урбанизма»

Организаторы лекции: ГУП "НИиПИ Генерального плана города Москвы»,
Союз московских архитекторов

Дата и время: 15 апреля, начало 19.00
Место проведения: Центральный дом архитектора, Гранатный переулок, 7

Ссылка на регистрационную форму:  http://genplanmos.ru/event/2015_04_15_ecolog_urb/

Биеннале «Архитектура Петербурга» была основана в 2007-м и традиционно проводится в Мраморном зале Этнографического музея. Главной темой выставки этого года станет 15-летний юбилей ее организатора – Объединения архитектурных мастерских (ОАМ). Основная часть экспозиции посвящена новейшим проектам и постройкам ведущих городских архитектурных мастерских и бюро, образующих ОАМ. На галерее разместится ретроспектива объектов, возведенных мастерскими объединения за последние полтора десятилетия в Петербурге и других городах России. В рамках открытия биеннале состоится торжественная презентация «Архитектурного ежегодника – 2015. Санкт-Петербург». Это 13-й по счету выпуск, освещающий значительные архитектурные события прошедшего года и являющийся достойным продолжением традиции: ежегодников Императорского общества архитекторов-художников и ежегодников Ленинградского отделения Союза советских архитекторов (ЛОССА).

Деловая программа состоит из лекций российских и зарубежных архитекторов, кинопоказов и круглых столов. Соорганизаторами ряда дискуссий станет Санкт-Петербургская гильдия управляющих и девелоперов, а также медиахолдинг РБК. Биеннале этого года отличается от предыдущих: каждый день получит собственную тему, которой будут посвящены лекции и обсуждения. В числе тем заявлены: «Архитектура и общество», «Северный тренд», «Модернизм и глобальная архитектура», «Урбанистика», «Традиционная архитектура и сохранение наследия», «Архитектурное образование», «Нордическая архитектура» и т. д. Среди лекторов – петербуржцы Рафаэль Даянов («Литейная часть – 91»), Юрий Земцов («Земцов, Кондиайн и партнеры»), Михаил Мамошин (Архитектурная мастерская Мамошина), Никита Явейн («Студия 44») и др. Кроме того, ожидаются выступления москвича Сергея Скуратова («Сергей Скуратов Architects») и гостей из-за рубежа: Эрика ван Эгераата ((designed by) Erick van Egeraat, Голландия), Юнаса Норлина (Reiulf Ramstad Architects, Норвегия), Магнуса Монссона (Semrén & Månsson, Швеция), Эйка Бьеррегора (COBE, Дания), Кристофа Коля (KK Architekten, Германия), Эйнара Ярмунна (JVA, Норвегия) и др.

События фестиваля 14–20 апреля

14 апреля, вторник
Официальное открытие биеннале Модератор: Владимир Фролов 
15:00 Пресс-конференция. Приветственные слова организаторов, представителей профильных комитетов администрации города, партнеров биеннале. Специальные гости: архитектор Эрик ван Эгераат (Нидерланды), Андрей Боков (президент Союза архитекторов России), Владимир Попов (почетный президент Санкт-Петербургского союза архитекторов), Олег Романов (президент Санкт-Петербургского союза архитекторов), Владимир Григорьев (главный архитектор Санкт-Петербурга)
16:00 Официальное открытие выставки, презентация издания ОАМ «Архитектурный ежегодник. Санкт-Петербург»
17:00 Лекция Эрика ван Эгерата ((designed by) Erick van Egeraat, Нидерланды) 
18:00 Презентация книги Юрия Курбатова «Слово в творчестве петербургских зодчих»
18:30 Лекция Никиты Явейна («Студия 44»)

15 апреля, среда
Тема дня: «Нордическая архитектура» Модератор: Ксения Литвиненко

12:00 Лекция Юнаса Норлина (Reiulf Ramstad Architects, Норвегия)
13:00 Лекция Эйнара Ярмунна (JVA, Норвегия)
14:00 Лекция Магнуса Монссона (Semrén & Månsson, Швеция)
15:00 Презентация компании «Алютех»
15:30 Лекция Михаила Мамошина
16:30 Совместная презентация «ОКО стиль» и Lumon 
17:30 Лекция Эйка Бьеррегора (COBE, Дания)
18:30 Лекция Марьи-Риитты Норри (Helin & Co, Финляндия)

16 апреля, четверг
Тема дня: «Традиционная архитектура и сохранение наследия» Модератор: Ксения Литвиненко 
10:30 Круглый стол «Рекреационный потенциал исторических поселений Ленинградской области: перспективы и тупики». Организатор: РБК 
12:20 Фильм «Уроки Рима» (2005, 26 минут). Автор: Ирина Коробьина; режиссер: Елена Лысакова
13:00 Лекция Максима Атаянца
14:00 Лекция Лады Маркеевайте (профессор факультета архитектуры Вильнюсского технического университета имени Гедиминаса)
15:00 Презентация Arch-Skin 15:30 Лекция Кристофа Коля (KK Architekten, Германия) 
16:30 Презентация «Юкон Инжиниринг»
17:00 Лекция Рафаэля Даянова (бюро «Литейная часть – 91»)
18:00 Презентация издательства «Коло»: книга Б. М. Кирикова «Архитектура Петербурга – Ленинграда: страницы истории», сборники научных трудов «Архитектурное наследство» (№ 60 и 61). Издания представит историк архитектуры Борис Кириков
18:40 Презентация компании «Лаурус»
19:00 Лекция Евгения Герасимова

17 апреля, пятница
Тема дня: «Урбанистика» Модератор: Владимир Фролов 

11:00 Круглый стол «Общественные пространства и их роль в повышении качества жизни в современном мегаполисе». Организаторы: Гильдия управляющих и девелоперов, журнал «Проект Балтия»
13:30 Лекция Феликса Буянова (Б2)
14:30 Презентация Reynaers
15:00 Лекция Олега Харченко «Полуостров ЗИЛ»
15:50 Презентация Hunter Douglas
16:15 Лекция Сергея Орешкина («А.Лен»)
17:00 Лекция Джейкоба Дрейера «Китайское наследие архитектурного проектирования и его роль в современном развитии города»
18:00 Фильм «Городское кун-фу (современная архитектура и городское развитие Гонконга)» (2008, 26 минут). Автор: Ирина Коробьина; режиссер: Елена Лысакова

18 апреля, суббота
Тема дня: «Архитектурное образование» Модератор: Ксения Литвиненко

11:00 Лекция Николаса Мура (Институт «Стрелка», Москва)
11:30 Лекция Евгения Асса (школа МАРШ, Москва) 
12:00 Лекция Пекки Хейккинена (Университет Аалто, Финляндия)
12:30 Лекция Владимира Линова (СПбГАСУ)
13:30 Лекция Святослава Гайковича («Студия-17») 
14:00 Лекция Рафаэля Даянова (Санкт-Петербургская академия художеств)
14:30 Лекция Александра Цыбайкина (МАРХИ)
15:00 Лекция Николаса Чампкинса (Британская высшая школа дизайна в Москве)
16:00 Круглый стол «Проблемы архитектурного образования в России»

19 апреля, воскресенье
Тема дня: «Модернизм и глобальная архитектура» Модератор: Данил Овчаренко
12:00 Фильм «Архитектор Иван Леонидов» (2002, 26 минут). Автор: Ирина Коробьина; режиссер: Иван Твердовский
12:30 Лекция Маркуса Шефера (Hosoya Schaefer Architects)
14:30 Презентация компании «Алютех»
15:00 Лекция Юрия Земцова
16:00 Лекция Сергея Скуратова (Москва) 
18:00 Фильм «Норман Фостер» (2010, 39 минут). Автор: Ирина Коробьина; режиссер: Дмитрий Лавриненко
19:00 Фильм «Поднебесная архитектура» (2008, 26 минут). Автор: Ирина Коробьина; режиссер: Елена Лысакова

20 апреля, понедельник
Тема дня: «Архитектура и общество» Модератор: Данил Овчаренко

10:00 Круглый стол «Эстетика vs функциональность: баланс между красотой и целесообразностью с точки зрения архитектуры и бизнеса». Организаторы: адвокатское бюро «Качкин и Партнеры» и Комитет по законодательству Российской Гильдии Управляющих и Девелоперов. Ведущий: Дмитрий Некрестьянов, к.ю.н., Партнер, Руководитель практики по недвижимости и инвестициям АБ «Качкин и Партнеры»
12:00 Лекция Михаила Мамошина об истории ОАМ
13:00 Лекция Веса Юола о деятельности ATL (Финляндия) 
13:40 Круглый стол «Архитектурная критика в Петербурге». Участники: Людмила Лихачева, Анна Катханова, Михаил Золотоносов, Иван Саблин, Ирина Бембель, Елена Кузнецова, Михаил Мамошин и др.
15:00 Презентация компании «Фабрик Деко»
16:00 Лекция Мартена Каэватса, главного куратора TAB 2015. Презентация Таллинской биеннале архитектуры 
17:00 Круглый стол «Молодежные творческие объединения». Участники: «Арх-митинг» (Олег Манов), молодежная секция Санкт-Петербургского союза архитекторов (Феликс Буянов, Илья Филимонов), Петр Виноградов (проект «Продвижение», Москва), Мария Дерлыш (Linnalabor, Эстония)

Организаторы: НП «Объединение архитектурных мастерских», Санкт-Петербургский союз архитекторов России, Журнал «Проект Балтия».
Программа кинопоказа подготовлена совместно с Музеем архитектуры имени А. В. Щусева

Название выставки имеет двойную глубину. На одном уровне оно подводит итог феномену, в 1980-х годах принесшему мировую известность архитекторам из России, благодаря их победам на конкурсах концепций, которые устраивались различными зарубежными организациями и журналами, главным образом, японскими. В широком же смысле речь идет о конце 500-летней истории проектирования на бумаге вообще. Компьютерные технологии открыли новые перспективы, и не исключено, что в будущем привычную связку «мысль-рука-бумага» вытеснят иные, уже с цифровыми звеньями, цепочки и процессы, полагает Юрий Аввакумов, лидер «бумажников» 80-х, коллекционер их работ, один из кураторов и автор дизайна экспозиции, которую до 12 апреля еще можно увидеть в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Две дистанции «конца» отображены в составе экспозиции. Эпохальный масштаб обозначают 27 произведений XVII-XVIII веков из собрания графического кабинета музея. Большую часть раздела, куратором которого выступила старший научный сотрудник ГМИИ Анна Чудецкая, закономерно представляют работы Джованни Баттиста Пиранези, которого считают основоположником «архитектурного фантазирования». Есть и связанные с театральной сценографией листы Маттеуса Кюсселя, Джузеппе Валериани, Пьетро Гонзага, Джузеппе Бибиены, архитектурно-пространственные упражнения с античными реминисценциями Франческо Градицы и Джакомо Кваренги. Графика старых мастеров составляет ядро экспозиции, вокруг которого по периметру того же зала разворачивается панорама работ русских авторов XX века.

По словам Анны Чудецкой, столкновение в одном пространстве произведений разных времен и есть главная интрига экспозиции. Зрителю предлагается взглянуть на фантазии современников сквозь призму работ классиков и, если захочется, самостоятельно провести какие-то параллели. В один ряд классиков и современников, подчеркивая эту интригу, ставит и дизайн экспозиции. Все работы в одинаковых лаконичных рамах светлого дерева выставлены на простых фанерных щитах-«складнях», увеличивающих площадь развески в камерном зале, примыкающем к Греческому дворику, и фактурой поддерживающих бумажную тему. Одновременно щиты по тону и конфигурации перекликаются с шестигранной метлахской плиткой на полу,  и все это в целом создает визуально спокойное и пластически насыщенное пространство для созерцания произведений графики.

При этом оба куратора предупредили, что ни одна из двух частей выставки не претендует на всеохватность и полноту описания явления. Тем не менее, свою главу «конца истории», про «бумажников», а это две трети экспозиции, Юрий Аввакумов рассказывает с самого начала —  с работы Михаила Белова и Максима Харитонова, которую в 1981 году полулегальным способом, вместе с девятью другими рисунками, отправили на конкурс японского журнала «Дом-экспонат на территории музея XX века». Но далее в экспозиции хронологический принцип не соблюдается. Куратору важнее было показать многоплановость и внутреннюю сложность «Бумажной архитектуры» при определенной общности умонастроений и схожем ощущении духа времени у героев процесса. Что можно понять о знаковом для российской архитектуры явлении, по выставке, констатирующей его законченность? Для нас соль проекта заключалась в том, какие ответы на этот вопрос давали подобранные произведения.

Экспозиция не ограничивает «Бумажную архитектуру» участниками конкурсов и показывает, что движение составляли как группы единомышленников, так и отдельные творческие личности. Например, недолго проживший Вячеслав Петренко (1947-1982) в конкурсах не участвовал, он просто много думал об архитектуре и пространстве и успел перевести в офорты свои переживания и дневниковые записи об углах, пересечениях, поворотах. Он философствовал и видел какой-то свой, альтернативный мир, не привязанный к конкретному месту и времени, что в той или иной степени свойственно всем «бумажникам» и является достаточным основанием для включения в их ряды. Конкурсы с их часто абстрактными, свободными темами («Комфорт в мегаполисе», «Рынок информации», «Стиль 2001 года») были лишь стимулом, катализатором выхода творческой энергии, которой долго не находилось применения в реалиях скучного типового проектирования.

О том, что такое бурление архитектурной мысли шло по всей стране и в некоторых центрах производило особо мощные всплески, свидетельствует подборка произведений новосибирской группы. Сегодня, благодаря «Синим носам», на слуху имя одного из ее участников – Вячеслава Мизина. У него и его земляков (Андрея Кузнецова, Андрея Чернова, Сергея Гребельникова) была характерная, монохромная манера работы кистью и акварелью, растворяющая предметы и фигуры в топкой, космической мгле.

Демонстрация многообразия техник также входила в планы куратора. Наряду с «фирменными» для бумажников рапидографом и офортной иглой показаны работы, выполненные акварелью, цветными карандашами, тушью, пером, в технике коллажа. Любопытно, что на конкурсы отправляли не только графику на бумажных листах, но и макеты. В экспозицию вписаны два объекта –  самовоздвигающийся карточный домик (Юрий Аввакумов, Сергей Подъемщиков и Вячеслав Колейчук), который выпрыгивал из коробки, как «черт из табакерки», и металлическая «Складная родина» (Дмитрий Буш, Александр Хомяков, Дмитрий Подъяпольский), жилье для экстремальных условий. По замыслу авторов, похожая на тракторную гусеницу лента с домами, разворачиваясь, может сцепляться с любым рельефом.

«Бумажная архитектура – это проекты, буквально оставшиеся «на бумаге», которые не были осуществлены из-за технической сложности, стоимости, масштабности или цензурных соображений»,  –  говорится в официальном анонсе экспозиции. Сама же выставка подтверждает, что применительно к 1980-м это определение не работает. Многие графические фантазии тех лет в принципе не предполагали реализации, выступая метафорами вечных ценностей или передавая критический, часто доходящий до горького сарказма и абсурдных сценариев развития, взгляд авторов на окружающую действительность. Так, Владимир Тюрин нарисовал «Постсоциалистический город» в виде «сталкеровской» пустоши с руинами панельных домов, а Андрей Кузнецов в «Конторе имени ускорения перестройки» явил «двигатель прогресса» в виде самогонного аппарата.

Судя по содержанию отобранных произведений, авторов тех лет не особо интересовало, куда в будущем приведут архитектуру высокие технологии. Юрий Аввакумов объяснил это тем, что футуристическую тематику еще в 1960-х исчерпало поколение их учителей, и повторять тот же путь молодежи не хотелось. Зато в работах «бумажников» очевидны параллели с концептуальным искусством 1980-х – и в стилистике и во взаимодействии текста и образа: иногда изображение не поддается полноценному прочтению без сопровождающего его пояснения-эссе.

Много было идей сценографического характера. «Хрустальный дворец» Александра Бродского и Ильи Уткина – здание-мираж, вблизи оказывающееся «многослойным витражом», вполне могло быть воспроизведено как театральная декорация. И вот здесь нащупывается ниточка, соединяющая представленную на выставке графику XVII века c творениями наших современников. Соседство их работ с офортами Пиранези вообще не вызывает вопросов: тут на поверхности общий интерес к пространственным парадоксам, светотеневой драматургии.

В то же время выставка свидетельствует, что у «бумажников» было немало конструктивных, актуальных идей, просто ждущих подходящего места и времени для реализации. Таков проект виллы, ступенями уходящей под землю, Дмитрия Буша и Сергея Чухлова, отправленный на конкурс «Мозаика в архитектуре». Не лишена рационального зерна и уже своеобразно реализуется в небоскребах с вертикальными садами идея здания с платформой, доставляющей под окна верхних этажей землю, чтобы жители не теряли с ней связь. При неоднородности поисков и устремлений, различиях графического языка, ярко выраженной индивидуальности каждого из участников процесса, у российской «бумажной архитектуры» была национальная идентичность, выделявшая ее на международной сцене. По словам Юрия Аввакумова, западных участников отличал более конструктивный, прагматичный подход, но работы соотечественников были глубже, «в них было больше удобрений для произрастания цветов красоты, установка на художественность была даже чрезмерной».

Несмотря на всю свою отвлеченную, казалось бы, рефлексию, антиутопичность, мрачноватую иронию и чрезмерную художественность, «Бумажная архитектура» оказала ощутимое влияние на дальнейшее развитие архитектуры материальной. Когда в 90-х бумажники приступили к реальному проектированию, они многое взяли из своего концептуального багажа. «Бумажный» след заметен в постройках Михаила Филиппова и Михаила Белова, объединения «АртБля» или, как оно сейчас благопристойно называется, студии «АБ», а также в проектах архитекторов следующих поколений, даже не участвовавших в тех конкурсах. «Когда я смотрю на проект нового здания Юрия Григоряна и его бюро «Проект Меганом» для комплекса ГМИИ, и читаю, что там будет «площадь белой головы», «площадь созерцания» и «атриум ничегонеделания», я понимаю, что это уроки «бумажной архитектуры»,  –  говорит Юрий Аввакумов.

Большие надежды на «российскую архитектурную интуицию, начавшую пробиваться в «бумажной  архитектуре» восьмидесятых годов – как бы эхом русского обэриутства…» выразил однажды в разговоре с Сергеем Ситаром Александр Раппапорт (см. публикацию Archi.ru от 18.09.2014). По его мнению, эта интуиция «сможет создать и в теории, и в проектировании, и в практическом строительстве новые формы городской архитектуры и новые формы расселения». Согласно этому предположению, феномен, который подытоживает выставка, еще получит немало отзвуков в реальности.

По нашему мнению, название экспозиции звучит полемично. Безусловно, компьютер упраздняет необходимость рисовать руками, но потребность в этом у многих архитекторов сохраняется, что мы второй год наблюдаем, проводя конкурс «АрхиГрафика». Да, сейчас нет такого консолидированного, концептуального выплеска творческой энергии, какой произошел в 1980-х, когда бумажный лист был главным пространством самовыражения. Но есть целая россыпь отдельных авторов со своими историями, причинами рисовать и узнаваемым почерком. Среди них не только представители «старой гвардии», для которых это, в том числе, дело привычки, но и вчерашние выпускники архитектурных ВУЗов,  отрисовывающие на бумаге цифровые города и виртуальные ландшафты будущего. Думается, что сама цифровая культура, предлагая альтернативу ручному рисованию, урепляет ее фундамент. Нельзя не согласиться с Ильей Осколковым-Ценципером (см. публикацию "На смерть хипстера"  www.sobaka.ru от 06.04.2015): эфемерный цифровой мир, стремительное тиражирование всего и вся заставляет больше ценить материальное, устойчивое, уникальное, и если поэтому архитекторы стали героями времени, то культурная (и не только) ценность их рукотворной графики в скором времени должна взлететь до небес. Таким образом, признавая ключевую роль этой выставки (за которую отдельное «спасибо» нужно сказать ее спонсору — Фонду Андрея Чеглакова), для процесса музеефикации и исследований «Бумажной архитектуры» 1980-х как уникального, специфического явления, мы все же склонны присоединиться к тем, кто предлагал поставить в конце заголовка не точку, а вопросительный знак.

В заключение предлагаем посмотреть видеосюжет, в котором Юрий Аввакумов вспоминает, с чего все началось, а Михаил Белов выражает убежденность в том, что все еще будет.

Репродукции работ предоставлены пресс-службой ГМИИ им А.С.Пушкина, фото Глеба Анфилова

Как Вы выбираете натуру для своих рисунков?

В поисках мест, которые хотелось бы запечатлеть в рисунке, я всегда исхожу из драматургии взаимоотношений архитектурных объектов с пространством и друг с другом. Архитектурный рисунок для меня – это не просто зарисовывание объектов, но значимый способ исследования устройства современных городов. И одну из ключевых своих задач как график я вижу в том, чтобы создавать композиции, которые бы четко транслировали тот факт, что рисунок сделан сегодня.

Как бы Вы охарактеризовали архитектурную среду современного города?

Она, безусловно, стала гораздо более контрастной и гораздо менее гармоничной в историческом понимании этого слова – и именно это я стремлюсь запечатлеть и тем самым глубже исследовать, понять. Повторюсь, для меня архитектурный рисунок не является способом создания совершенно автономного мира – скорее, это форма размышления на тему того, чем архитектура является сегодня, в эпоху, когда разноплановость ее развития достигла своего апогея. И здесь я, конечно, не могу полностью отделить свою рисовальную практику от основной работы: в смысле конечного результата рисунок и архитектура очень отличаются друг от друга, но в основе обоих видов деятельности лежат раздумья на одну и ту же тему – как сегодня делать города интересными, как без слепого подражания и копирования создавать мизансцены, по своему качеству и визуальной интриге достойные лучших исторических образцов.

Вы ищете подходящую натуру в том числе и по фотографиям в интернете?

И в интернете тоже, конечно. Сеть и то огромное число фотоматериалов, которое сегодня в ней публикуется, служат прекрасным источником информации и расширения кругозора. Впрочем, не реже бывает так, что я сначала оказываюсь в каком-то новом для себя городе по работе, а затем возвращаюсь туда рисовать. При этом не стану утверждать, что всегда выбираю исторические города – отнюдь. Так, например, пару лет назад я с огромным интересом и удовольствием открыл для себя Бразилиа.

Как часто удается вырваться «на этюды»?

Я стараюсь делать порядка 30 полноценных архитектурных рисунков в год. Часть из них натурные, остальное – фантазии и раздумья на тему архитектуры. В среднем получается 3-4 выезда в год, остальные работы выполняю дома.

 А города, в которых вы живете, – Москва и Берлин, – часто становятся героями ваших рисунков?

В основном, они присутствуют в рисунках ассоциативно. Все-таки в них я провожу больше всего времени, глаз невольно замыливается, а для натурных рисунков необходима свежесть и острота восприятия, поэтому мне бывает очень важно оказаться в каком-то новом месте. Но в моих фантазиях и размышленияхкак раз Москва и Берлин занимают едва ли не самое значительное место.

В поездках Вы делаете только наброски или всегда рисунок целиком?

Я всегда начинаю и заканчиваю работу на месте. Мне очень сложно вернуться в то настроение и ощущение от места и пространства, которое спонтанно возникло в момент начала создания рисунка. Собственно, рисунок для меня рождается именно из этого состояния –  запомнить и отложить его на потом невозможно, можно только прожить от и до, даже если порой это занимает довольно много времени. Именно поэтому рисование по фотографии или по памяти – совсем не мой метод. Точно так же я не люблю делать версии одного и того же рисунка. Я могу сделать достаточно близкие версии одного сюжета, но никогда не его точное повторение.

Я знаю, что Вы также не придерживаетесь какой-то одной рисовальной техники, предпочитая подбирать ее каждый раз под конкретный сюжет.

Да, я люблю менять техники – для меня это неотъемлемая часть творческого процесса, поиска того единственно верного способа рисования, который наиболее полно отразит градостроительную ситуацию и мое понимание ее. Скажем, на прошлый новый год я был в Амстердаме, и там наиболее точным отражением увиденного для меня стала техника черного угля – с ее помощью удалось передать свойственные этому городу зимой напряженные световые контрасты, обилие темных каналов и отражения в них. А после этого был в Мексике – и для рисунков там выбрал сепийные тона и технику лессировки. В начале марта этого года удалось вырваться в Рим, и для того, чтобы запечатлеть его на переходе от одного сезона к другому (весенний свет в еще не до конца проснувшемся городе был очень пронзительным и резким), я решил использовать сочетание черного угля и светлых всполохов пастели.

А что с рисунками происходит потом? Все они каталогизируются?

Да, они сканируются, описываются и размещаются в электронном каталоге, а затем передаются в архив Музея архитектурного рисунка в Берлине.

В заключение хочу спросить Вас про второй конкурс «АрхиГрафика». Вы принимали участие в формировании его лонг-, а затем и шорт-листа – каковы Ваши впечатления от работ, представленных на конкурс в этом году?

Если помните, первый конкурс всех сильно поразил количеством и качеством представленных работ. Но понятно, что первый конкурс всегда проводить проще всего – люди рисовали десять лет, после объявления конкурса собрали лучшие из лучших своих работ и отправили бороться за премии, задав тем самым весьма высокую планку качества. В этом смысле второй конкурс – серьезная проверка на прочность. И именно сейчас станет понятно, обладают ли участники первой «АрхиГрафики» запасом дальнейшего рисования, хватает ли у них на это времени и сил. На мой взгляд, второй год показывает, что с этим не так все просто: конкурс объединяет не профессионалов архитектурного рисунка, а людей, для которых это хобби, и, судя по всему, далеко не все из них могут найти на рисование достаточно времени. Я ни в коем случае не говорю, что второй конкурс разочаровал меня, но в том, что уровень шорт-листа этого года несколько бледнее прошлогоднего, у меня сомнений нет. Вместе с тем чрезвычайно радует, что число участников не сократилось, а наоборот, увеличилось: значит, со своей главной задачей – пропагандировать искусство архитектурного рисунка – конкурс справляется, и за это я хочу сказать его организаторам, прежде всего Екатерине Шалиной и Елене Петуховой, огромное спасибо. Думаю, для того, чтобы конкурс продолжался на высоком уровне, нужно или расширять его географию (например, за океан, где есть профессионалы, способные дать серьезный бой), или увеличивать периодичность, например, до двух-трех лет. В общем, в будущем организаторам, на мой взгляд, предстоит серьезно подумать над форматом конкурса, который бы подталкивал людей рисовать больше, чаще и сознательнее, но я уверен, наилучшее решение будет найдено.

Рисунки для публикации предоставлены Фондом Сергея Чобана — Музей архитектурного рисунка; все авторские права защищены

В 2015 году премию вручат в шестой раз. Работы рассматриваются в 9 номинациях: «Загородный дом», «Общественное сооружение», «Малый объект», «Дизайн городской среды», «Интерьер», «Дерево в отделке», «Реставрация», «Арт-объект», «Предметный дизайн». Все объекты, соответствующие условиям конкурса, будут опубликованы на сайте премии. Лучшие работы, отобранные Экспертным советом премии, будут представлены в павильоне «Периптер» у входа в Центральный дом художника в рамках выставки «АРХ Москва» с 27 по 31 мая 2015 года. В один из этих дней также состоится торжественная церемония награждения победителей, которых выберет профессиональное жюри. По традиции в мае состоится и народное голосование.

Подать заявку можно здесь: http://archiwood.ru/prize/request/

Организатор и Генеральный Партнер премии: ООО «РОССА РАКЕННЕ СПб» (HONKA)

Куратор премии: Николай Малинин

Справки: award@arhiwood.com

С 19 по 28 марта в Москве впервые прошел Фестиваль «Световая архитектура», организованный Союзом московских архитекторов при поддержке Правительства Москвы и Комитета по архитектуре и градостроительству г. Москвы. Событие было приурочено к объявленному ЮНЕСКО Международному «Году света и световых технологий» и получило статус его официального мероприятия в России.

Одним из ключевых элементов программы фестиваля стал смотр-конкурс «Световая архитектура», проводимый в открытом формате. В рамках смотра-конкурса реализованные объекты и проектные решения соревновались в нескольких номинациях, охватывающих основные типы архитектурного, интерьерного, ландшафтного и городского освещения. В состав жюри смотра-конкурса вошли авторитетные российские и зарубежные эксперты, дизайнеры и архитекторы.

На торжественной церемонии, состоявшейся 27 марта 2015 года в Центральном доме архитектора, были подведены итоги фестиваля и объявлены победители и лауреаты смотра-конкурса «Световая архитектура».

Победителями конкурса и обладателями приза «Световая архитектура» стали:
В разделе «Проект»

 «Многофункциональный центр во Владивостоке», бюро ABD architects;

В разделе «Реализация. Здание»

«Реконструкция с приспособлением под Центр современного искусства здания Арсенала в Нижегородском Кремле», бюро «архитекторы асс»;

В разделе «Реализация. Общественный интерьер»

Станции Московского метрополитена «Лермонтовский проспект» и «Жулебино», ОАО «Метрогипротранс»;

Лауреатами смотра-конкурса "Световая архитектура" стали:

В разделе «Проект»

Проект «Измайловский ПКиО, г. Москва. Площадь Мужества», светодизайнер Денис Николаев, в номинации «Освещение общественного пространства»;

В разделе «Реализация»

«Благоустройство парка «Музеон» и Крымской набережной в Москве», бюро «архитекторы асс», в номинации «Освещение общественного пространства»;

«Представительский офис», Ассоциация городских архитекторов, А.ГОР.А, в номинации «Световой дизайн интерьера. Общественный интерьер»;

«Гармония стихий». Вестибюли и общественные зоны ЖК «Доминион», бюро IQ Studio, в номинации «Световой дизайн интерьера. Общественный интерьер»;

«Офис компании НТВ», бюро Proektor, в номинации «Световой дизайн интерьера. Общественный интерьер»;

В номинации «Портфолио» — Светотехнической компании «МТ Электро»;

«Офис компании НТВ», бюро Proektor, в номинации «Световой дизайн интерьера. Общественный интерьер»;

В номинации «Премьера на российском рынке» — «Подвесной светодиодный светильник NIMB», дизайнер Эдуард Жегалин, производитель «МДМ-Лайт»;

Жюри смотра-конкурса:

Щепетков Николай Иванович, заведующий кафедрой «Архитектурной физики» Московского архитектурного института. Председатель жюри;
Айзенберг Юлиан Борисович, доктор технических наук, профессор, главный редактор журнала «Светотехника», генеральный директор Московского дома света;
Амбрози Диего, руководитель ключевых проектов компании Disano Illuminazione S.P.A (Италия)
Ефимов Андрей Владимирович, заведующий кафедрой «Дизайн Архитектурной среды» Московского Архитектурного института;
Пилосов Александр Могенович, начальник Управления архитектурно-художественного облика города Москвы;
Шумаков Николай Иванович, Президент Союза московских архитекторов, член Архитектурного совета Москвы, академик Российской академии художеств;
Цветкова Ирина Геннадьевна, главный специалист ГУП «ГлавАПУ»;

Фестивальный формат позволил на 11 дней превратить Центральный дом архитектора (Гранатный переулок, 7) в площадку для встреч и дискуссий профессионалов различных специальностей, участвующих в разработке и реализации проектов архитектурного и интерьерного освещения: архитекторов, светодизайнерами, инсталляторов, поставщиков и производителей осветительного оборудования, а также представителей городских властей и девелоперских компаний. В общей сложности программа фестиваля включила в себя почти 20 мероприятий, в подготовке и проведении которых приняли участие ведущие экспертные организации и компании отрасли, такие как: Управление архитектурно-художественного облика г. Москвы, Департамент культурного наследия г. Москвы, ГУП «Моссвет», ВНИСИ им. С.И. Вавилова, Группа компаний «Светосервис», Ассоциация ландшафтных архитекторов России, Ассоциация MCFO, Школа светодизайна LiDS, компании САРОС, Disano Illuminazione, ARCHI STUDIO.

Официальный сайт: http://www.lightarch.ru/

В этом году компетентное Жюри фестиваля в составе главного редактора журнала «Проект Россия» Анатолия Белова, архитектора и преподавателя МАрхИ Юлия Борисова, директора Музея архитектуры Ирины Коробьиной, заместителя директора архитектурной школы МАРШ Никиты Токарева рассмотрели 163 проекта. В результате Гран-При вручили в номинации «Реализованный загородный жилой дом» Сергею Наседкину, автору t_9 house.

Проекты, занявшие первые места:

Реализованный загородный жилой дом

 Коттеджные посёлки

Общественный интерьер

Реализованный жилой интерьер и Предмет в интерьере

Декорирование

 Детали

Список всех призеров фестиваля - на сайте www.dom6.ru

Проект «Александр Бродский. Графика. Рельефы» (инициатор – архитектор Сергей Чобан, куратор – Дарья Парамонова) можно, наверное, назвать ретроспективой, но в контексте камерных залов-кабинетов берлинского музея это «всеохватное» определение кажется не совсем точным. Выставка сфокусирована на главных гранях и открытияx Бродского-графика: показывает как его широко известные рисунки и гравюры, так и новые работы на поверхностях из необожженной глины и строительного рубероида.

Экспозиция выстроена по хронологическому принципу: нижний этаж музея занимают произведения 1980-х – начала 2000-х годов, тогда как верхний полностью отведен под недавние произведения. Многие из рисунков и офортов, собранных в нижнем зале, хорошо знакомы  в том числе и западной публике: «Точки схода», «Ландшафт» и, конечно, «Дворец Всеобщего Благоденствия» – хрестоматийные работы Бродского, в которых мгновенно узнается его фантасмагорический почерк и антиутопичный взгляд как на архитектуру, так и на пространство и общество в целом. В критическом подходе художник по-прежнему верен себе, что видно по циклу 2012 года, рассказывающему о зданиях фабрик-катафалков, которые вязнут (и таки увязают) в горе то ли песка, то ли мусора.

Куратор выставки Дарья Парамонова сначала собиралась показывать работы Бродского в лайтбоксах, но затем сознательно отказалась от этой идеи. Мрачноватая эстетика автора действительно вряд ли нуждается в каком-либо парадном оформлении. Графические листы, просто развешенные на стенах, образуют множество интересных визуальных связей друг с другом за счет (иногда колоссальной) разницы масштаба изображений и использования разных техник.

Верхний этаж музея представляет цикл т.н. «глиняной графики» – его художник создал специально для юбилейной выставки в Берлине, а Музей архитектурного рисунка, в свою очередь, по этому случаю впервые вышел за рамки жанра традиционной графики. Техника создания этих инсталляций такова: тонкий слой глины наносится на сетку-рабицу, а затем получившаяся поверхность используется как холст. По мере высыхания глина начинается трескаться, и к рукотворным линиям добавляется мелкая хаотичная сетка морщин, придающих работам очарование живой мимики. Так морщинки, которые сами по себе считаются унылым синонимом старения, способны сделать улыбку особенно обаятельной.

Как водится у Бродского, все работы названы либо «Эскизами», либо вовсе оставлены «Без названия», и тем шире поле для трактовки. Впрочем, сомнений не возникает: перед нами фасады – гигантские слепки поверхностей домов, от венецианских палаццо до модернистских мегаблоков. По тому, с какой скрупулезностью проработаны окна, можно предположить, что художник исследовал ритм и соотношение глухих поверхностей и проемов в архитектуре разных эпох, а точнее, то, что остается от фасада в том условном отдаленном будущем, когда время смывает весь прочий декор. На past perfect намекают и размещенный здесь же «чертеж», выполненный тушью на строительном рубероиде, а также «Композиция из 14 фрагментов» – пазл из глиняных дощечек, на каждую из которых нанесен фрагмент генплана… Что это за поселение и были ли у него шансы сохраниться до наших дней? Каждый волен дать свой ответ на вопрос, который Александр Бродский силой и масштабом своего дарования адресует напрямую Вечности. 

Фото: © Michaela Schoepke

Выставка продлится до 5 июня.

Анонс выставки: http://www.archplatforma.ru/?act=1&catg=18&nwid=3670

Официальный сайт музея: http://www.tchoban-foundation.de/

На Дне открытых дверей ректор школы МАРШ Евгений Асс представит образовательные программы бакалавриата и магистратуры. У каждого будет возможность познакомиться с преподавателями школы, задать интересующие вопросы, после чего пройдет экскурсия по аудиториям и мастерским школы.

В презентации магистратуры примут участие руководители проектных студий 2015-16 года, ведущие московские архитекторы: Евгений Асс, Олег Шапиро и Дмитрий Ликин (WOWHAUS), Николай Белоусов, Антон Надточий и Вера Бутко (архитектурное бюро "Атриум"), Даниил Лоренц, Наталья Сидорова. Константин Ходнев (ДНК), Ольга Алексакова и Юлия Бурдова (BUROMOSCOW).
Григорий Ревзин, ведущий архитектурный критик и общественный деятель расскажет о роли слова в архитектуре. Он также огласит особо приятную для абитуриентов новость, которую готовит школа МАРШ.

Регистрация на мероприятие на сайте: http://march.ru/news/141/
Место проведения: Центр дизайна ARTPLAY, строение 10, корпус 3.
 

Современная авторская архитектура нуждается в не менее ярком и выразительном световом дизайне. Лучшие архитекторы мира, еще на этапе разработки концепции, приглашают к сотрудничеству ведущих светодизайнеров, а также светотехнические компании, которые не только могут предложить имеющиеся в ассортименте осветительные приборы и новейшие технологии, но и специально, под конкретный проект, разработать новое оборудование. Лидеры мирового светодизайна имеют в своем штате команды специалистов,курирующих целые проекты: от участия в создании концепции освещения вместе с архитекторами до контроля за производством и монтажом оборудования.

Дизайнер Диего Амбрози родился в Милане в 1982 году, изучал промышленный дизайн в Миланском политехническом институте (2000-2004). В 2005 году получил степень магистра светодизайна. В настоящее время возглавляет направление ключевых проектов в компании Disano Illuminazione S.P.A. За 10 лет работы в этом качестве он принял участие в проектировании и реализации следующих объектов: штаб-квартира Банка Doha в Катаре (архитектор Adil Jaidah & Associates), железнодорожный вокзал Льеж-Гиймен в Льеже, Бельгия (архитектор Сантьяго Калатрава), Музей дизайна DHUB, Барселона, Испания (архитектор MBM ARQUITECTES).

На лекции «Искусство света» в рамках фестиваля «Световая архитектура» Диего Амбрози расскажет о том, как световой дизайн превращает отличную архитектуру в фантастическую и можно ли улучшить творения Сантьяго Калатравы при помощи света, а также об основных тенденциях в развитии мирового светового дизайна и технологий, которые будут определять облик городов завтрашнего дня. 

Лекция Диего Амбрози «Искусство света»

25 марта 2015 г., начало в 19.00
Выставочный зал, 3 этаж,
Центральный дом архитектора, Гранатный переулок, 7

Партнер мероприятия: компания Disano Illuminazione S.P.A.

Памятники архитектуры – сокровища, которые украшают любой город, воплощая историю его существования и наиболее выдающиеся ее периоды. Для того, чтобы их красота была представлена взглядам горожан и туристов не только днем, но и в вечернее время, необходимо сочетание качественных реставрационных работ и профессионального архитектурно-художественного освещения.

Среди различных задач архитектурно-художественного освещения, разработка и реализация проекта для исторического здания или ансамбля является едва ли не самой сложной. Она требует не только досконального знания специфики стилистических особенностей того или иного периода при выработке концепции распределения световых акцентов и типа используемого света, но и очень тонкой и точной работы при определении мест установки и типов осветительных приборов. Требуется создать световую картину, выигрышным образом подчеркивающую красоту и уникальность здания, не искажая его характер и максимально сокращая степень вторжения в оригинальные конструкции.

Существует множество приемов освещения исторических зданий, учитывающих архитектурный стиль, фасадные материалы, колористику и их роль в контексте города. Диапазон методов постоянно расширяется. Все активнее в него вводятся мультимедийные технологии, способные превратить фасад здания в живую картину, на которой отражаются десятки, если не сотни лет его истории. Наиболее знаковые объекты и их подсветка становятся аттракционами, привлекающими туристов и воплощающими в себе новые символы города, в которых история сочетается с самыми современными достижениями световых технологий.

Во время круглого стола «Освещение исторических зданий и ансамблей» ведущие эксперты обсудят специфику работы реставраторов, светодизайнеров и инсталляторов над освещением памятников архитектуры и поделятся своим опытом реализации подобных проектов.

Вопросы к обсуждению:
-    Освещение исторических зданий. Цели и задачи
-    Специфика работы с историческими объектами. Основные сложности и методики;
-    Российский и зарубежный опыт. Разница в подходах;
-    Совместная работа реставраторов и свето-инсталляторов;
-    Лучшие примеры из московской практики последних лет;
-    Применяемые технологии и оборудование;

Приглашенные спикеры:
-    Николай Щепетков, заведующий кафедрой «Архитектурной физики» Московского архитектурного института;
-    Ирина Цветкова, главный специалист ГУП «ГлавАПУ»;
-    Александр Хаджин, Руководитель мастерской №9 архитектурного освещения, «ОАО Мосппроект-3»;
-    Кирилл Кутырин, реставрационная компания «Эко-бау»;
-    Григорий Мудров, реставрационная компания МАРСС;
-    Ирина Малахова, начальник отдела дизайна компании «Свето Дизайн групп»;
-    Марина Колосова, руководитель проектов компании «Свето Дизайн групп»

Модератор круглого стола:
Наталья Логинова, искусствовед, журналист, зам. директора по развитию Издательства “Арт-Волхонка”, автор и ведущая телепрограммы "Пешком по Москве", бывший главный редактор журнала «Московское наследие».

Круглый стол «Освещение исторических зданий. Проблемы и решения».
Начало: 16.00
ЦДА, Гранатный переулок, 7

Полная программа фестиваля "Световая архитектура": http://www.archplatforma.ru/?act=1&catg=98&nwid=3711

Официальный сайт: http://www.lightarch.ru/

Эту выставку мы представляем с особым удовольствием. Сергей Эстрин не только много лет увлеченно и плодотворно рисует сам, но и увлекает любовью к архитектурному рисунку других. Два года подряд он с большим тщанием рассматривает в Экспертном совете работы, поступающие на конкурс «АрхиГрафика», и читает в его рамках лекции. И выставка в галерее «A3» – не первая персональная, за последнее время их было несколько, но, наверное, самая крупная, со специально готовящимся каталогом.

Центральный раздел включает около 70 графических работ. Автор вступает в диалог с архитекторами-бунтарями эпохи Великой Французской Революции, которые легко расстались с традицией и предались свободной фантазии. Сергей Эстрин использует самые разнообразные техники, от туши, пера, акварели, классических для этого рода искусства, до экспериментальных и авторских – красок по ткани на бумаге или сусального золота по стеклу.

Другая часть выставки посвящена широкой архитектурной практике Сергея Эстрина. Инсталляция включает избранные проектные кальки, эскизы и карикатуры, с юмором повествующие об увлекательной, но непростой жизни архитектора. Необычное решение пространства позволяет зрителю не только непосредственно заглянуть, но отчасти и вступить в мир фантазии, почувствовать его силовые линии в крупномасштабной видеопроекции.

Графика Эстрина убедительна и изящна, будь то игра барочных форм на итальянских площадях, звенящие грани немецкой готики, или сверх-футуристические панорамы еще не виданных городов. Работы мастера активно контактируют со зрителем, хотя они свободны от прямой сюжетики. Их повествовательность находится на другом уровне и проявляется в игре масштабами и сложной эмоциональной истории, понятной на интуитивном уровне.

Для Сергея Эстрина графика – это и возможность осмыслить архитектурные идеи, и нестандартный способ общения с заказчиком, и средство убеждения, первый и последний аргумент. В залах галереи А3 внимательный зритель сможет разгадать архитектурный, а, возможно, и жизненный «код» автора.

Сергей Эстрин - основатель и главный архитектор известной российской архитектурной мастерской АМСЭ. Сергей Эстрин лично принимает участие в работе над каждым проектом своей компании и является автором идей большинства из них. Среди работ мастерской такие объекты, как синагога на Большой Бронной, многофункциональные, торговые и офисные здания в Москве, Новороссийске, Нижнем Новгороде, Нижневартовске, интерьерные решения для бизнес-центра «Легион-1», офисы для компаний Baker & McKenzie, «Аэрофлот – Российские авиалинии», пентхаусы в Москве и Риме. Сергей Эстрин – лауреат множества профессиональных премий, член экспертного совета конкурса архитектурного рисунка «Архиграфика», автор множества уникальных графических техник.

Открытие выставки  — 25 марта 2015 года, 19:00 (по пригласительным)

Веб-сайт — http://sergey.estrin.ru/
Пресс-пакет, дополнительная информация и аккредитация СМИ доступны по запросу. pr@estrin.ru

Лекция пройдет в рамках проекта «Заземление. Выставка о районе». Ходынское поле – территория, попавшая в сферу внимания его участников – современных художников. Они осмысляют городское пространство, развивающееся на месте села Всесвятского и его окрестностей. Ходынское поле известно специфической экспериментальной застройкой рубежа 1990-2000-х годов. Сейчас здесь возводится огромный торговый комплекс «Авиапарк», в 2016 году откроется новая станция метро.

Жилую и коммерческую функции района городские власти сейчас стремятся дополнить культурной и рекреационной. Недавно были проведены конкурсы на парк и здание ГЦСИ, которые выиграли ведущие западные бюро. Открылись галереи «Граунд». Лекция фокусируется не только на Ходынском поле. Сергей Кузнецов постарается ответить на вопрос: как в целом культурные институции могут стать движущей силой развития периферийных районов?

Лекция: «Архитектурные конкурсы на Ходынском поле и развитие общественных пространств современного формата».

24 марта, 19:30

Модератор встречи: Мария Фадеева

ГРАУНД «Песчаная», улица Новопесчаная, 23/7, м. Сокол, тел. 8 499 943 5131
 

Обязательная регистрация на лекцию