В проекте, предложенном интернациональным консорциумом во главе с Diller Scofidio + Renfro, многое до сих пор кажется фантастикой. Парк, где искусственно поддерживается микроклимат разных ландшафтных зон страны, на одной территории у стен Кремля – серьезный технологический вызов. И он был принят – на стройплощадке «Зарядья» работа идет полным ходом. На днях ее смогли оценить партнеры Элизабет Диллер, Чарльз Ренфро и архитектор бюро Дэвид Чакон, побывавшие в Москве с рабочим визитом.

Они встретились с представителями Правительства г. Москвы, генерального подрядчика проекта «Мосинжпроект», творческого проектного объединения «Резерв» и многофункционального комплекса «Парк Зарядье 1». Встречи проходили в режиме workshop и были посвящены различным аспектам проектирования и строительства объекта – инженерии, зеленым насаждениям, наполнению парка. Была утверждена архитектурная форма светопрозрачной оболочки – «стеклянной коры», под которой будут размещены филармония и открытый амфитеатр. 

«В настоящее время у всей команды есть полное понимание проекта, коллеги из интернационального консорциума работают с хорошим настроением и большим энтузиазмом. Со всех сторон проект очень позитивный, и участие в нем полезно и интересно обеим сторонам», –   отметил Сергей Кузнецов, главный архитектор г. Москвы.

«Мы довольны темпами реализации проекта. В настоящее время согласовываются только технические моменты концепции, принципиальных изменений в проект уже не вносится»,  – согласился с ним Чарльз Ренфро.

Победитель в номинации «Рисунок с натуры»

Зоя Жилкина (архитектор, профессор МАРХИ, Москва). Площадь Александра Невского в Санкт-Петербурге

Победитель в номинации «Архитектурная фантазия»

Василий Потапов (Санкт-Петербург). Серия «Закат в красном городе»

Победитель в номинации «Рисунок к проекту. Архитектура»

Эдуард Забуга (Москва, архитектор). Эскиз к гостевому дому

В номинации «Рисунок к проекту. Интерьер» победителями названы два автора:

Руис Луиз Падрон (архитектор, Малага). Интерьер входной зоны отеля в Малаге

Владислав Савинкин (архитектор, Москва). Концепция экспозиции музейного интерьера в городе Торжке

Работы, отмеченные специальными дипломами и призами от организаторов и партнеров конкурса.

Специальное упоминание международного онлайн-жюри:

 Анна Будникова (студентка КГАСУ, Казань). Серия «Мюнхен». Номинация «Рисунок с натуры» 

Алексей Воробьев. Дом-улица. Музей исчезнувших зданий Москвы. Номинация «Рисунок к проекту. Архитектура»

Анна Дюженко (архитектор, Москва). Малогабаритные социальные строения. Номинация «Рисунок к проекту» 

Победитель интернет-голосования посетителей сайта:

Алина Высоцкая. «Сквозь время». Дом в деревне Орловщина. Номинация «Рисунок с натуры» 

Специальная премия журнала speech:

Алена Шаповалова (художник, Владикавказ). Корабли в нашей гавани. Дом-утюг в Санкт-Петербурге. Номинация «Рисунок с натуры»

Специальная премия сайта Archplatforma.ru

Наталия Елисеева (Москва, архитектор). Площадь Св. Карла в Турине. Номинация «Рисунок с натуры»

Специальная премия сайта Archplatforma.ru по совокупности успешного участия во всех номинациях. Приз от LAUFEN (компания Roca Group)

Александр Крылов (Москва, архитектор). Кафе «Ленинград» (иллюстрация внизу)/ Вид из окна/Дом — Cпасательная капсула/Интерьер частного оздоровительного комплекса с бассейном  

Специальная премия сайта Archplatforma.ru. Приз от LAUFEN (компания Roca Group)

Алексей Залезин (архитектор, Санкт-Петербург). Серия «Интерьер квартиры на Крестовском острове». Номинация «Рисунок к проекту.Интерьер»

Поздравляем победителей и призеров и готовим подробный отчет о Церемонии награждения и критериях выбора Экспертного совета и Жюри!

Жюри конкурса «АрхиГрафика 2014-2015»: председатель – архитектор Сергей Чобан, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, архитекторы Юрий Аввакумов, Максим Атаянц,Тотан Кузембаев, Михаил Филиппов (Россия), Сантъяго Калатрава (Испания), Манфред Ортнер (Австрия), куратор архитектурных проектов Кристин Файрайс (Германия)

Экспертный совет конкурса «АрхиГрафика 2014-2015»: архитекторы Левон Айрапетов, Рубен Аракелян, Сергей Эстрин, архитектурный критик Анатолий Белов, куратор архитектурных проектов Елена Петухова, историки искусства Евгения Гершкович, Ирина Седова, Екатерина Шалина.

Программные партнеры: Союз московских архитекторов, АРХ Москва 2015

Деловые партнеры: LAUFEN (компания Roca Group), Unique Floors, AGC Glass Europe

Информационные партнеры:  Интернет-порталы ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, журналы speech:, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ, TATLIN.

Официальный сайт конкурса: competitions.archplatforma.ru

В субботу, 30 мая, на АРХ Москве, в зале выставки «АрхиГрафика 2014-2015», представляющей работы 29 лауреатов Международного смотра архитектурного рисунка (организатор — сайт Archplatforma.ru), в режиме реального времени, буквально за час, было создано еще одно удивительное произведение. В первые дни работы экспозиции в ЦДХ (с 27 по 31 мая) у самого входа над информационной мультитач-панелью посетители видели загадочное панно – квадрат из паркетных дубовых досок поперечного распила, окантованный черной рамой. Арт-объект, демонстрирующий красоту природного и по своему характеру вполне архитектурного рисунка древесины, сделал Федор Белобородов, основатель компании Unique Floors, партнера «АрхиГрафики».

Год назад на Пречистенке в шоу-руме компании, создающей уникальные полы из редких пород дерева, в рамках программы «Хобби архитектора» состоялась выставка рисунков Сергея Эстрина. Успешный московский архитектор, руководитель большой мастерской, постоянно совершенствуется как график, ищет и изобретает новые средства выразительности и техники. Чем только он ни рисовал и на чем только не изображал архитектуру. Оргстекло, фарфор, кожа и ткани – каждая основа дополняет работу инструментов и руки, в случае Сергея Эстрина, как мы воочию убедились, очень быструю и легкую, своими эффектами.

На нынешней выставке «АрхиГрафики» по приглашению Федора Белобородова архитектор и эксперт конкурса впервые попробовал поработать на дереве. Полем эксперимента стало панно из дуба, привезенное из Unique Floors. Сергей не сразу выложил все «карты»-инструменты на стол и не рассказал, что и как собирается делать. Сперва он взял обычный с виду маркер и начал наносить им на панно линии, не пользуясь при этом ничем похожим на заготовленный дома эскиз. Импровизировал. Маркер оставлял бледно-желтые следы –  на бежевой поверхности досок едва заметные.Только с расстояния можно было разглядеть некие архитектурные контуры.

Организаторы действа и посетители выставки вопросительно пожимали плечами, не решаясь тревожить погруженного в работу автора вопросами, почему ничего не видно, и не стоит ли взять другой маркер, поярче. Но потом Сергей отложил странный фломастер и извлек из рюкзака упаковку листов медной потали. 

И тут началось самое интересное. Архитектор накладывал поталь на «невидимые» прориси, притирал листом бумаги, а потом проходился по поверхности кисточкой. Поталь летела с панно эффектным, сверкающим снегом, приводя в неописуемый восторг самых маленьких зрителей, но не вся…

Из того, что оставалось на основе, начали вырисовываться силуэты башен, куполов, мостов  какого-то небывалого города, охваченного то ли рассветным, то ли закатным пламенем. Желтый маркер оказался клеем, оставляющим медную фольгу на поверхности там, где автор нанес им базовый рисунок. Поразило то, что на весь процесс ушло чуть больше часа.

«С фольгой я работаю давно, но впервые оценил, как здорово она соединяется с деревом, его волокнистая структура вбирает частицы потали, придает изображению дополнительный объем и фактурность. Я доволен тем, что получилось»,  – поделился Сергей Эстрин впечатлениями от пробы нового материала.   

Родившееся прямо на выставке произведение гармонично вписалось в ряд архитектурных фантазий, выполненных участниками конкурса – «Городом Вавилонских башен» и «Ритуальным зданием-шаром» Артура Скижали-Вейса, идеальным и словно растворяющимся в дымке городом из «Compositio» Владимира Кашина, руинами флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре, непонятным образом переместившегося в окрестности Анапы у Юрия Листова. А посетители АРХ Москвы, оказавшиеся в это время в зале «АрхиГрафики», стали свидетелями настоящего, завораживающего перформанса и приобщились к весьма необычному, экспериментальному способу создания архитектурного рисунка.

27 мая открылась юбилейная, двадцатая, Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва, и вместе с ней, в 15 зале Центрального Дома Художника — выставка лучших работ конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика». Сайт Archplatforma.ru при содействии Фонда Сергея Чобана, возглавляющего авторитетное жюри, проводит его во второй раз. Как и выставку. Однако эта экспозиция, в отличие от прошлогодней, являлась не финальным аккордом смотра, а представляла рисунки, номинированные на главные премии в каждой из номинаций —  «Рисунок с натуры», «Архитектурная фантазия», «Рисунок к проекту. Архитектура», «Рисунок к проекту. Интерьер». Все 29 авторов, чьи работы были отобраны для экспозиции, получили дипломы лауреатов, но уже на этой неделе, на заключительном мероприятии в пространстве ЦСИ «Винзавод», будут объявлены победители. 

С открытием выставки участников поздравил Сергей Кузнецов. Архитектурный рисунок для главного архитектора Москвы — особая, любимая тема, важная часть жизни. Он считает, что в современном мире этот вид искусства достоин большего внимания, а в архитектурной работе навык и постоянная практика рисунка от руки обогащают профессиональный инструментарий. Будучи членом жюри «АрхиГрафики», он рассказал, как серьезно судейская команда подходит к оценке работ и выразил надежду, что наш молодой конкурс со временем достигнет широкой международной известности.

Уже сейчас интернациональный характер соревнования подтверждается не только присутствием мэтров мировой архитектуры в жюри (Сантъяго Калатрава, Манфред Ортнер,  эксперт и куратор Кристин Файрайс), но и участием авторов из других стран. В экспозицию, например, вошли работы англичанина Питера Кука из Лондона и испанца Луиса Руиса Падрона из Малаги. Надо сказать, что в числе лауреатов нынешнего смотра оказалось немало архитекторов, успешно выступивших и в прошлом, первом конкурсе — Роман Фаерштейн, Артур Скижали-Вейс, Владислав Савинкин, Инна Дианова-Клокова, Алексей Залезин. Для кого-то участие в этом соревновании оказалось удачнее, чем первый опыт. И, конечно же, были открытия, новые для нас имена архитекторов и художников, талантливо рисующих архитектуру. 

Выставка вновь обосновалась в камерном 15-м зале ЦДХ на втором этаже, став художественным дополнением к основной программе АРХ Москвы, посвященной «Архитектурной политике». В оформлении экспозиции мы постарались сохранить ту простую, изящную и подчеркивающую рисунки канву, которую предложил нам в прошлый раз архитектор Рубен Аракелян (бюро WALL), один из победителей первой «АрхиГрафики». Основное внимание сейчас было сосредоточено на тематическом, композиционном и колористическом взаимодействии работ на белых листах стен, ритме развески, созвучиях и контрастах произведений.

Отвечая выделению рисунков к интерьеру в самостоятельную конкурсную категорию, в экспозиции появился примечательный предмет интерьера — мощный стол с цельной столешницей из ствола американского ореха, предоставленный партнером проекта — компанией Unique Floors. На столе, под защитой суперпрочного и суперпрозрачного стекла от AGC, выполненного сплошным четырехметровым листом, разместились миниатюрные эскизы к проектам зданий и интерьеров.

А у самого входа, над мультитач-панелью, представляющей сайт конкурса и другие интернет-ресурсы группы 360.ru, возник объект, переживший в процессе выставки  чудесную метаморфозу. Панно из паркетных дубовых досок поперечного распила в черной окантовке  —  объект от Unique Floors, демонстрирующий природный, «архитектурный» рисунок, стал основой для графического эксперимента в режиме реального времени. В субботу, 30 мая, архитектор Сергей Эстрин, член экспертного совета «АрхиГрафики», всего за час нанес на его поверхность изображение фантастического города, вступившего в диалог с творениями участников конкурса. Этот завораживающий процесс мы снимали на видео, которое скоро выложим на нашем сайте.

30 мая на Церемонии награждения участников АРХ Москвы звание лучшего молодого бюро было присуждено авторам дизайн-кода нашей экспозиции — команде  WALL за участие с инсталляцией «Память» в разделе NEXT! «Архитектура действия» куратора Елены Гонсалес. В ответ на вопрос ведущих, о чем мечтают молодые архитекторв, прозвучала замечательная фраза: «Вернуть архитектуре рукотворность». Трактовать ее можно по-разному, мы понимаем под этим архитектуру не только осмысленную, но и прочувствованную, и нет сомнений в том, что рукотоворная архитектура начинается с рукотворного рисунка, в поддержке которого состоит главный смысл проекта «АрхиГрафика».

P.S. 31 мая окончилось онлайн голосование за «приз зрительский симпатий». Посетители интернет-площадки смотра, где выложены все участвовашие в нем работы, могли голосовать за любые из них, но самую большую поддержку получили рисунки лауреата конкурса, участницы выставки — Алины Высоцкой ( работа на фото внизу справа). Мы поздравляем автора. И не позднее 5 июня опубликуем на Archplatforma.ru и сайте соревнования сompetitions.archplatforma.ru окончательные результаты.

Участники выставки: Михаил Бейлин, Юрий Бутенко, Алина Высоцкая, Инна Дианова-Клокова, Наталия Елисеева, Эдуард Забуга, Алексей Залезин, Анастасия Иванова, Александр Крылов, Владимир Кашин, Валерий Кочетов, Дарья Кузнецова, Юрий Листов, Денис Лотарев, Питер Кук, Олег Максимов, Луис Руис Падрон, Василий Потапов, Владислав Савинкин, Есберген Сабитов, Сергей Саргин, Владимир Сафаров, Екатерина Тищенко, Давид Сухиашвили, Михаил Семенов, Артур Скижали-Вейс, Роман Фаерштейн, Алена Шаповалова, Алиса Юфа 

Жюри конкурса «АрхиГрафика 2014-2015»: председатель – архитектор Сергей Чобан, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, архитекторы Юрий Аввакумов, Максим Атаянц, Тотан Кузембаев, Михаил Филиппов (Россия), Сантъяго Калатрава (Испания), Манфред Ортнер (Австрия), куратор архитектурных проектов Кристин Файрайс (Германия)

Экспертный совет конкурса «АрхиГрафика 2014-2015»: архитекторы Левон Айрапетов, Рубен Аракелян, Сергей Эстрин, архитектурный критик Анатолий Белов, куратор архитектурных проектов Елена Петухова, историки искусства Евгения Гершкович, Ирина Седова, Екатерина Шалина.

Программные партнеры: Союз московских архитекторов, АРХ Москва 2015

Деловые партнеры: LAUFEN (компания Roca Group), Unique Floors, AGC Glass Europe

Информационные партнеры:  Интернет-порталы ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, журналы speech:, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ, TATLIN.

Официальный сайт конкурса: competitions.archplatforma.ru

Год назад были подведены итоги выставки «Арх Москва 2014» и объявлено имя «Архитектора года». Им стал Александр Скокан  –  руководитель архитектурного бюро «Остоженка». Вручая почетный диплом, свидетельствующий о  признании профессиональным сообществом достижений Александра Скокана, куратор выставки Барт Голдхоорн, отметил, что эта номинация связана с совокупностью заслуг архитектора, отличившегося в течение всего года: «Остоженка» – эта та компания, которая в продолжение долгих лет создает очень качественную архитектуру, имеющую к тому же социальную направленность. Александр Скокан – архитектор с огромным опытом в области жилищного строительства, он делает такие проекты, в реализацию которых в нынешних российских условиях вообще невозможно поверить – настолько они инновационны». 

Обладатели почетного звания получают право проведения персональной выставки в рамках следующего фестиваля «АРХ Москва». Выставки «Архитекторов года» превращаются в продолжение диалога с обществом - кто-то предлагает отчет о проделанной работе, кто-то делится опытом, секретами и технологиями проектирования, кто-то декларирует свои взгляды и ценности.

Как оказалось простая, на первый взгляд, концепция «Остоженки» вобрала в себя все перечисленные возможности, причем сделано это скромно, изобретательно и комплиментарно для зрителей – чтобы получить всю информацию им придется проявить интеллект и находчивость. Посетителям предлагается путеводитель, в который поможет прочитать и рассмотреть все смыслы, упакованные в «пустое», казалось бы, пространство. Об идее необычной экспозиции говорится в Манифесте, написанном лично руководителем мастерской (прилагается), а нам Александр Андреевич подробно объяснил мотивы такого решения и рассекретил тайники выставки. 

«Мы как лучшие архитекторы получили лучшее пространство. А, как говорят наши риэлторы, самое главное в архитектуре это место – «location, location и location». В нашей экспозиции все так же  - главное это место. Место, которое начинает всю экспозицию АРХ-Москвы и является с одной стороны аван-пространством, а с другой – транзитным. Мы назвали его «Остоженка». Мы исходили из свойства этого особенного места и желания его не испортить. Люди же пришли посмотреть не только на нашу экспозицию, а на всю большую выставку. Наша часть - это некоторый тамбур, прихожая. Мы считаем, что квинтэссенция архитектуры это пространство.

Идея экспозиции трехслойная. Первый слой – полотнища, которые создают несколько театральную обстановку, организующую пространство. Они помогают притормозить, трансформировать, закрутить, немножко запутать транзитный поток посетителей. Здесь удобно назначать встречу: ты находишься и на виду, на проходе, а в тоже время за ширмами можно найти более приватное пространство и общаться.  Мне пришло в голову, что блуждая между этими ширмами, можно даже встретить самого себя:  сюда завернул, а отсюда еще не успел уйти и увидел самого себя со спины… Это некий пространственный трюк.

В тоже время мы ставим некий эксперимент и над самими собой, и над зрителями.Наша жизнь наша хаотична и разнообразна, но в ней есть места, точки, когда все фрагменты  собираются и хаос превращается в понятную картину, в понятное явление. 

Это второй слой экспозиции. На полотнищах размещены фрагменты трех композиций - надпись «архитектурное бюро Остоженка», логотип (два квадрата, черный и красный) и макет Остоженки, которая дала название нашему бюро. Они разбросаны в хаотическом беспорядке, но есть три точки за пределами этих композиции. Если встать на одну , то вдруг среди беспорядка знаков и букв, вы ясно увидите надпись. Отойдете вправо или влево в сторону - и все опять превращается в хаос. Такое же превращение происходит с макетом и логотипом.

Так мы хотим показать, что в мире есть какие-то магические места, смысловые сокровенные точки, в которых нам все становится  ясно и понятно мир и собирается в таких «точках сборки» (как это называется  у военных). Надо стремиться их отыскивать, или самому создавать и  формировать. Для того чтобы помочь посетителям, на входе в экспозицию можно взять путеводитель-листовку, в котором обозначены эти места, а на полу наклеены круги, которые обозначат три таких «точки сборки».

Третий смысловой уровень нашей выставки связан с современными технологиями. Мы люди 21-го века и у всех есть какие-то гаджеты для получения и считывания информации. На полотнищах зонирующих пространство есть желтые круги. Если  навести на них телефон, планшет, то можно увидеть 9 объектов. Это 3D-макеты, которые будут возникать «из воздуха». Их можно будет крутить, рассматривать. 

Макет – это основа  архитектуры. Это то, за что  архитектор, на самом деле,  отвечает. Дальше проект начинает жить своей жизнью – его портят заказчики, портят строители, портят потребители и эксплуатирующие организации. Далее макета – этой «пространственной игрушки» -  архитектор реально не может отвечать за то, что происходит с его зданием. Поэтому мы представляем 8 проектов в виде 3D-моделей.

Их можно не только разглядеть, но и сохранить в памяти гаджета, украсть его. Где еще такое возможно – унести с собой фрагмент экспозиции, если она понравилась. Это проекты:

1. Жилой комплекс в Борисоглебском переулке

2. Офисное здание на Трубной улице 

3. Национальная библиотека Кансай-Кан

4. Жилой комплекс и офис на Пречистенской набережной

5. Жилой комплекс в городе Балашиха

6. Торговый центр «Гвоздь» на Волоколамском шоссе

7. Жилой комплекс в г. Одинцово

8. МФК и центр художественной гимнастики на ул.Верейская

Нам кажется, что такая форма презентация нашей работы более емкая и интересная, чем  демонстрация фотографий. Потому что архитектурная фотография это особый жанр, в котором  образ архитектуры больше зависит от фотографа, чем от архитектора. Любой объект можно снять так что, его дефекты будут незаметны, а какие-то достоинства выпячены. Любая архитектурная фотография имеет приблизительное отношение к реальному, построенному проекту. Поэтому вывешивать проекты не хотелось - архитекторы люди раздражительные, оплюют любую архитектуру, так что лучше было не подставляться. 

Кроме этой экспозиции мы поучаствовали в выставке настоящих рукодельных макетов - Музее макетов, который придумал Барт Голдхорн. Ведь макеты это не только рабочий инструмент, но и художественный  объект. Я считаю, что макет – это вещь мистическая и любой макетик, не важно из чего он сделан, имеет больше смысла и больше значения и ценности чем любая шикарная 3D-композиция. Потому что это плоская картинка, в ней не так много содержания, как в таком магическом предмете, как макет. Он сам о себе знает больше. Ты его сделал, а дальше он тебе рассказывает, как он должен развиваться дальше. 

В этом музее мы выставляем два маленьких макета. Хотя просили один, но мы не могли себе отказать. Один из ранних начала 90-х годов – это здание Международного банка, за который мы в 95 получили Госпремию. Вначале 90-х мы все были свежие, немного наивные и у нас было искреннее и наивное представление, о том, как должен выглядеть банк. Он должен был подхватить  традиции, которые прервались в 1917-м году.

Вторая игрушка – макет, который мы делали для японского конкурса на  парламентскую библиотеку в Кансай-кан.  Мы ничего не выиграли, но мы сделали композицию, которая нам самим очень нравилась и в то же время мы не до конца понимали,  как она будет развиваться. Это та форма, из которой потом художник Владимир Чайка сделал наш логотип, состоящий, из двух квадратов. А макет тогда сделал замечательный архитектор Игорь Корбут, которого, увы, уже нет в живых. В нашей цеховой истории есть такие люди, которые не стали публичными фигурами, у всех на слуху. Но они очень важны для профессионалов. Его мнение, его суждение всегда было очень важно и ценно для нас. И то, что этот макет сделан его руками имеет для нас значение - это тоже память о нем. Он оформлен как ящичек со стеклом, а в нем два секретика – такие, как делают дети. Для того, кто эту историю знает, все будет понятно, ну а кто не знает, скажет: «какой-то интересный секретик».

Такова концепция нашей выставки - мы поставили пространственную задачу, и нашли решение уместное, как нам кажется, для этого места. Уместность –  это один из наших главных критериев.

МАНИФЕСТ

Во всяком случае, это хороший повод поразмышлять на тему, кто мы такие, что мы делаем и что должны или хотим делать.

По правде говоря, большая часть того, что мы проектируем, называется просто недвижимость (real estate), и мы не более, чем один из многих инструментов для создания и продвижения ее на рынке. Наши способности особенно востребованы, когда заходит речь о декорировании этой недвижимости, т.е. о рисовании фасадов, хотя во многих случаях для этих целей более подошёл бы художник.

Коллег-архитекторов мы вряд ли порадуем фотографиями построенной по нашим проектам недвижимости: к сожалению, довольно часто качество построек не соответствует идеалу, да и коллеги всегда очень придирчивы и разборчивы.

Мы решили, что, может быть, будет правильно, используя потенциал места, где будет располагаться наша выставка, и вспоминая уроки наших риелторов, что главное в архитектуре — это место, где она  расположена, считать экспозицию местом встречи, общения и связанных с этим всяких человеческих радостей.

Как в восточной мудрости, говорящей, что суть или польза кувшина в пустоте, заключённой в нём, так и здесь, мы пытаемся показать, что смысл архитектуры там, где её нет, т. е. в пустом пространстве, в котором нет ничего кроме полотнищ, членящих это пространство на более мелкие порции, делая его  приспособленным не только для движения, прохода, но и для неожиданных столкновений, узнаваний, представлений, знакомств, разговоров и т.п.

Одним словом, добро пожаловать в пространство «Остоженки»!

 P.S. А поскольку мы проживаем свою жизнь не только в пространстве, но и во времени, а на дворе эпоха высоких технологий – XXI век, где у каждого современного человека всегда с собой есть какой-нибудь «гаджет» – все желающие смогут, следуя инструкции, получить дополнительную информацию о проектах ООО Архитектурного бюро «Остоженка» на своём устройстве.

В этом году нас ждет юбилейный — 20-й выпуск — АРХ Москвы, и к этому событию куратор Барт Голдхорн подготовил специальный проект. В холле на первом этаже ЦДХ фестиваль откроет выставка «Музей современной архитектуры». Она представит макеты и эскизы, по замыслу — к малоизвестным сооружениям, успешных российских архитекторов. К участию были приглашены Сергей Кузнецов, Наталья Лобанова, Явейн Никита, Михаил Хазанов, Евгений Герасимов, Евгений Асс, Даниил Лоренц, Тимур Башкаев, Владимир Плоткин, Владимир Кузьмин, Валерия Преображенская, Борис Левянт, Борис Бернаскони, Антон Надточий, Александр Скокан, Анна Щетинина, Максим Атаянц и другие.

Ключевой проект «Архитектурная политика» — совместная работа Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы и АРХ Москвы (Официальный Партнер – Компания «ДОНСТРОЙ»). Куратором выступает Елена Гонсалес, дизайнер экспозиции – Агния Стерлигова. Здесь будут отражены актуальные направления градостроительной политики города Москвы, такие как развитие территорий, реновация промышленных зон, новое домостроение, архитектура детям.

Секция Архитектура NEXT!, по традиции чередующаяся с Биеннале архитектуры, познакомит публику с творчеством архитекторов, относительно недавно начавших самостоятельную практику. 

Бюро WALL. Проект станции метро «Солнцево»

При поддержке журнала speech: развернется экспозиция на тему, которой посвящен его новый 14-й номер — «Архитектура — детям». 

Архитектурное бюро «Остоженка» продолжит празднование своего 25-летия выставкой Архитектор Года, посвященной творчеству Александра Скокана.  

Раздел ARCH/MARKET- NEW предлагает обновленный формат участия архитекторов. Архитектурные бюро выставляют свои проекты согласно определенным направлениям. Это позволит заказчикам, представителям органов власти и архитекторам познакомиться друг с другом на основе их взаимного интереса в узких секторах рынка и установить необходимые контакты. Основные направления: мастерпланинг, высокоплотное жилье, моллы, офисные здания, гостиницы, спортивные объекты, детская архитектура.

Проект iq studio

Особый формат участия организаторы предложили в этом году и дизайн бюро. В разделе ДИЗАЙН БЮРО будут представлены варианты оформления интерьеров жилых и общественных пространств. Также на выставке будут проводиться консультации и мастер-классы дизайнеров, что позводит установить необходимые контакты и познакомить напрямую дизайнера с клиентом.

Основатель Нью-Йоркской компании Intercontinental Curatorial Project, расскажет об истории возникновения уличной сетки Нью-Йорка, ее эффективности как важнейшего механизма планирования и развития города, об основных составляющих, наиболее важных прецедентах строительства, и о том как в нее встраиваются самые разные проекты сегодняшнего дня. 

Предыдущий конкурс, инициированный сайтом Archplatforma.ru под патронажем Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, проводился в 2013 году исключительно в онлайн формате. В реальности работы лауреатов и победителей члены жюри впервые увидели на прошлой АРХ Москве и 4-й Московской биеннале архитектуры. В этот раз интернет-соревнование на площадке competitions.archplatforma.ru, объединившее 393 работы от 297 участников из разных стран, стало первым двухступенчатым туром, в процессе которого произведения оценивали Экспертный совет и Жюри высочайшего международного уровня под председательством архитектора Сергея Чобана. Во втором туре Жюри рассматривало рисунки «вживую», и лучшие были отобраны для этой выставки, организованной при поддержке главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова. 

Сложившаяся экспозиция позволяет судить о главных тенденциях нынешнего конкурса. Словно откликом на актуальную градостроительную повестку регенерации промзон практически через все номинации – «Рисунок с натуры», «Архитектурная фантазия», «Рисунок к проекту» (в этом выпуске последняя номинация разделена на две категории «Архитектура» и «Интерьер») – прошла тема фабричных и заводских зданий. Шкала «архитектурных фантазий» в экспозиции колеблется от утопий и веры в прогресс до объектов, предназначенных для выживания в экстремальных условиях, и миров, переживших не то природные, не то техногенные катаклизмы.

Вновь самая популярная среди участников номинация «Рисунок с натуры» демонстрирует диапазон оптики архитектурного взгляда, познающего красоту городов и сооружений мира, от панорамного охвата до мельчайших деталей. Виды центров, неизменно лидирующих по числу желающих передать их великолепие на бумаге, – Венецию, Прагу, Санкт-Петербург – соседствуют с малоизвестными уголками Иерусалима, Антиба, Хазбы. «Рисунки к проектам» отражают все стадии визуализации авторских замыслов: от легких, остроумных скетчей и быстрых, выполненных на одном дыхании поисковых эскизов, до законченных, и, несмотря на тщательную прорисовку, иногда парадоксальных картин будущих зданий и интерьеров. 

Проект «АрхиГрафика», посвященный рукотворному архитектурному рисунку во всем многообразии его тем, техник, авторских методов, доказывает, что эта форма искусства и профессиональной коммуникации, несмотря на невероятные возможности цифровых технологий, востребована и сегодня. Традиционный, бумажный рисунок остается фундаментом архитектурного образования, и в процессе рождения качественной архитектуры, связанной с человеком, с его телом, по-прежнему необходимо участие «мыслящей руки»… 

Всем участникам выставки – 29 авторам – присуждается звание лауреатов конкурса. Имена победителей в каждой из четырех номинаций будут объявлены вскоре после завершения АРХ Москвы. До 31 мая на сайте конкурса competitions.archplatforma.ru продолжается онлайн-голосование за «приз зрительских симпатий». Имена победителей, выбранных профессиональным Жюри, будут опубликованы не позднее 5 июня. 

Участники выставки: Михаил Бейлин, Юрий Бутенко, Алина Высоцкая, Инна Дианова-Клокова, Наталия Елисеева, Эдуард Забуга, Алексей Залезин, Анастасия Иванова, Александр Крылов, Владимир Кашин, Валерий Кочетов, Дарья Кузнецова, Юрий Листов, Денис Лотарев, Питер Кук, Олег Максимов, Луис Руис Падрон, Василий Потапов, Владислав Савинкин, Есберген Сабитов, Сергей Саргин, Владимир Сафаров, Екатерина Тищенко, Давид Сухиашвили, Михаил Семенов, Артур Скижали-Вейс, Роман Фаерштейн, Алена Шаповалова, Алиса Юфа 

Жюри конкурса «АрхиГрафика 2014-2015»: председатель – архитектор Сергей Чобан, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, архитекторы Юрий Аввакумов, Максим Атаянц, Тотан Кузембаев, Михаил Филиппов (Россия), Сантъяго Калатрава (Испания), Манфред Ортнер (Австрия), куратор архитектурных проектов Кристин Файрайс (Германия)

Экспертный совет конкурса «АрхиГрафика 2014-2015»: архитекторы Левон Айрапетов, Рубен Аракелян, Сергей Эстрин, архитектурный критик Анатолий Белов, куратор архитектурных проектов Елена Петухова, историки искусства Евгения Гершкович, Ирина Седова, Екатерина Шалина.

Программные партнеры: Союз московских архитекторов, АРХ Москва 2015

Деловые партнеры: LAUFEN (компания Roca Group), Unique Floors, AGC Glass Europe

Информационные партнеры:  Интернет-порталы ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, журналы speech:, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ, TATLIN.

Официальный сайт конкурса: competitions.archplatforma.ru

ПОЛОЖЕНИЯ КОНКУРСА

Открытый / всероссийский / одноэтапный / анонимный.

К участию приглашаются: российские архитекторы, дизайнеры и художники; студенты 2-х последних курсов профильных ВУЗОВ
Для участия в конкурсе необходимо зарегистрироваться, заполнив регистрационную форму сайте artatrium.moscow

МЕСТО

Торгово-развлекательный Комплекс АТРИУМ расположен в центре Москвы (Земляной Вал, 33), в одной из самых оживленных точек города. Садовое кольцо, станция метро «Курская» и Курский вокзал, сам торгово-развлекательный Комплекс с его многочисленными магазинами, кафе и кинотеатром образуют городской узел, через который течет огромный человеческий поток.

Площадь перед зданием – одна из самых «проходимых» площадей столицы, открытая взору как пешехода, так и автомобилиста. Ценность этого обще-
ственного городского пространства может и должна быть подчеркнута неординарным художественным жестом.

СРОКИ

Объявление конкурса: 20 апреля 2015 года
Окончание приема работ – 15 мая 2015 года до 24.00 мск.
Объявление победителя – 27 мая 2015 года

НАГРАДЫ

Призовой фонд 150 000 рублей

1 премия – 100 000 рублей + рабочее проектирование
2 премия 50 000 рублей
Поощрительные премии: Смартфон и планшет Samsung

ВЫСТАВКИ

Лучшие работы, выбранные жюри, демонстрируются на выставке АрхМосква-2015 (Крымский вал, ЦДХ) 27-31 мая 2015 года и на выставке в ТРК
Атриум 20 июня по 20 июля 2015 года

ОРГАНИЗАТОРЫ

Школа МАРШ

Подробные материалы и регистрационная форма – на сайте конкурса http://www.artatrium.moscow/

Строительство сооружений «смешанного использования» – очевидный мировой тренд, за последние двадцать лет он набрал большую силу. Что стоит за идеей соединения разных функций в одном объеме или комплексе? Почему сегодня все чаще предпочитают построить не монофункциональное офисное здание, а, например, культурно-деловой или спортивно-деловой центр?

Основная идея здания или комплекса mixed use заключается в том, чтобы диверсифицировать риски. Есть два пути возникновения таких объектов. Первый – естественный: владельцы здания или комплекса приспосабливаются к тем экономическим обстоятельствам, которые складываются вокруг. Когда происходит падение арендных ставок на офисы, люди начинают искать какую-то альтернативу, пытаются встроить в офисное пространство, например, клинику. Мы в свое время сделали семь объектов, включенных в офисные центры, для сети «Клиники «Чайка», что также отвечало пожеланиям сотрудников офисов. По сути дела, востребованная услуга максимально приблизилась к потребителю.

Многофункциональные здания, специально спроектированные – второй путь –  это уже использование того опыта, который девелоперы, архитекторы и инвесторы увидели в жизни. Рынок офисов очень подвержен колебаниям, и бизнес, ориентированный только на него, в ситуации общей финансовой нестабильности быстро рушится: арендаторы покидают дорогие бизнес-центры, цены падают. В то же время отель вроде бы не так быстро отбивается и не так интересен с точки зрения скорости возврата инвестиций, но это более стабильный бизнес. Платная парковка – тоже стабильный бизнес, потому что вот уж что не дешевеет, так это места и время парковки в нашем городе и во всем мире.

Какие еще опции выгодно присоединять к офисам? Торговые площади?

Офисы плюс ритейл – не только распространенный, но и взаимовыгодный симбиоз. С одной стороны, торговля чутко реагирует на людские потоки, и считается, что ее объекты правильно располагать по правой, вечерней, стороне движения –  из центра: люди останавливаются и совершают покупки по дороге домой с работы. Интеграция в крупные деловые пространства это правило отменяет – офисы обеспечивают поток покупателей. С другой стороны, ритейл работает на повышение арендных ставок, потому что людям интереснее снимать офисы, где рядом есть дополнительные функции: медицина, банки, турбюро – такой комплекс является более востребованным продуктом, соответственно, его капитализация для владельцев и инвесторов значительно возрастает. Конечно, залог успеха любой, и жилой, и коммерческой недвижимости – правильное место. Как говорят: location, location и еще раз location. 

Тот же ТРЦ «Метрополис» на Ленинградском шоссе, который мы спроектировали, –  это один из самых высоко оцененных по коммерческой отдаче проектов в России. Он включает большое количество функций. Торговая, конечно, превалирует и сейчас расширяется второй очередью. Но проект также включает отель, офисы, большую перехватывающую парковку, путь в которую лежит через торговый центр. Понятно, что такая структура очень хорошо капитализируется.

Есть ли какие-то особенности, правила наполнения разными функциями высотных зданий?

Чаще всего высотки делят на несколько блоков по вертикали. На трех нижних этажах разворачивают торгово-развлекательные площади, кафе и рестораны, далее до седьмого- десятого этажа могут быть офисы, выше — апартаменты, может бьть, отель. Главное, чтобы для каждой функции были обеспечены независимые вертикальные коммуникации и пути эвакуации.

Какие факторы, кроме экономических, благоприятствуют распространению зданий-гибридов?

Есть тенденция – впервые она проявила себя в японских и крупных американских городах – когда новыми, в том числе офисными функциями, обрастают транспортные узлы.  Пассажиры, особенно в деловых междугородних поездках, готовы потратить имеющиеся средства, чтобы сделать свои путешествия более комфортными. Поэтому логично, если в структуре ТПУ появляются отели, офисы, оказывающие различные консультационные услуги, прачечные, точки питания и так далее.

В Москве тоже есть программа развития ТПУ, реализация которой идет не быстро, но, будем надеяться, даст интересные результаты. Проблема в том, что проектированием транспортно-пересадочных узлов занимаются инженеры, а для них главное – распределение пассажиропотоков, к которым они относятся как к некой массе, к жидкости: следят за тем, чтобы на ее пути не возникало заторов и завихрений, и многие концептуальные решения, которые мы видели, напоминают какие-то шестеренки, инженерные сооружения.

Вы имеете в виду, что им не хватает архитектурной эстетики?

Не хватает понимания того, что этими пространствами пользуются живые люди, которые хотят не только пройти, не намокнув под дождем, но и попутно получить какой-то сервис, и этот сервис может быть очень  полезен и эффективен, если все сделано грамотно.

И есть еще очень интересная тенденция, которая касается молодого поколения. Мы обратили внимание на то, что молодежь больше не привлекает «Силиконовая долина», не хотят 20-30-летние люди ездить на фантастических серебристых автобусах с «айпэдами» в руках, а их движение направлено в центр города. И этот процесс происходит и в Сан-Франциско, и в Нью-Йорке, и в Детройте. Возникает новая культура потребления городского пространства, и она, безусловно, связана с самим понятием mixed use. Чем больше функций в одном месте, чем изобретательнее они увязаны между собой, тем успешнее объединяющий их проект, потому что он отвечает на вызовы времени, которые формируются молодым поколением. Технологии бизнес-взаимодействия, «коворкинга» сегодня сильно отличаются от того, что было еще лет пять лет назад, и можно только предполагать, насколько все изменится через десять лет. Новый образ жизни, работы начинает влиять на архитектуру, пространство, девелоперские проекты. И вот мы уже видим, как в Нью-Йорке реализовывают проект «Hudson Yards». Раньше там был отстойник железнодорожных пригородных поездов. Его накрывают платформой, на которой возводится многофункциональный комплекс, с торговлей, ресторанами. Всё это завершается апартаментами, чья стоимость растет в зависимости от высоты этажа. На мой взгляд, на данный момент это один из самых крупных и интересных проектов в мире. Надо сказать, что апартаменты в «микстюзах» — очень уместная история. Квартира перестает быть якорем, который привязывает твою жизнь к одному месту: ты сдаешь свое жилье в аренду кому-то и снимаешь себе квартиру ближе к работе. Тут мы выходим на проблемы с московским правительством, которое против идеи апартаментов, потому что они не обеспечены социальной инфраструктурой, что создает напряженность. Но отказ от системы апартаментов подрывает рынок доходного жилья, который дает большую стабилизацию. История с апартаментами должна быть у нас как-то урегулирована и может стать частью концепций mixed use, включающих ТПУ.

Вы упомянули коворкинги – новый формат рабочих пространств. У ABD Architects есть опыт работы с ним в Москве, я имею в виду ваш новый объект Meeting Point в БЦ «Москва». В чем специфика организации интерьеров в коворкингах? Чем она отличается от «стационарных» офисов?

В коворкинги люди приходят поработать на себя, а не «на дядю», и воспринимают они это как часть образа жизни, а не выкинутое из нее время. И, по сути, им очень мало нужно: удобное место с интернет-подключением и кофе, даже перегородки особо не нужны, с шумоизоляцией справляются наушники. Напротив –  возможность видеть других людей, возникновение быстрых, как нейроны в мозгу, связей и перекрестное опыление идеями – один из смыслов этого формата.

Еще в коворкингах нужна инфраструктура реализации идей: придумал ты, скажем, стельку, и отдал здесь же в мастерскую, оборудованную 3D- принтерами, там тебе сделали модель, и сразу понятно, хорошо вышло или что-то нужно доработать. Словом, путь от идеи до реализации должен быть максимально сближенным. Ощущение легкости, мобильности и здоровый индивидуализм, который двигает человечеством, дают самые замечательные результаты. За счет таких структур коворкинга бюджет Нью-Йорка увеличился на несколько миллиардов за 2-3 года. 

А как меняются функциональные программы традиционных офисов? Возможно, Вашему бюро приходилось сталкиваться в последнее время с какими-то необычными пожеланиями клиентов?

Вы знаете, что мы сделали офис штаб-квартиры Kaspersky lab в Москве, но это структура специфическая – они работают 24 часа в сутки, поэтому там предусмотрен спортивный зал и различные релакс-зоны. Для нашего нового офиса, который строится сейчас на «Заводе Арма», мы, к примеру, придумали места, где идеи можно записывать или зарисовывать прямо на стенах – для этого предусмотрено специальное покрытие. Вот такой момент гибкости, творчества, объединяющей вовлеченности в процесс, а не привязки к выделенному, стационарному рабочему месту – тенденция, которая еще долго будет влиять на обустройство офисных помещений.

Вы вошли в жюри конкурса «Проект здания Офис+», организованный группой сайтов 360.ru на онлайн-площадке PINWIN.ru. Какие решения Вам было бы интересно увидеть в работах участников? Что важнее: рациональное сочетание функций или яркий архитектурный образ?

Все в комплексе. Конечно, функциональная программа должна быть разумной. Допустим, предложение совместить офисный комплекс с детским садом для малышей сотрудников – само по себе, может быть, симпатично и оригинально, но нереалистично. Для детских садиков есть особые нормы, да и вряд ли найдется заказчик, который выделит в программе офисного здания, с которого надеется получить немалую прибыль, площади для детского сада. Но, конечно, важен не только жесткий профессионализм и жесткая коммерческая нацеленность, но чтобы многофункциональное сооружение было красиво, изысканно и правильно выстроено.

Работы на конкурс «Проект здания Офис+» принимаются до 15 мая на сайте конкурса. Приз победителю – широкоформатный принтер от HP.

Сайт бюро ABD Architects: http://www.abdcom.ru/

В этом году работа Совета, в который входят ведущие российские мастера деревянной архитектуры, критики и архитектуроведы, была трудна как никогда: лонг-лист собрал рекордное количество работ – 176! Тогда как в прошлом году их было 167, а в первый год существования премии, в 2010-м – 145.

Самой многочисленной оказалась номинация «Загородный дом»: в ней 8 ярких объектов. Произведения признанных мэтров (Тотана Кузембаева, Николая Белоусова, Евгения Асса) соседствуют тут с первыми крупными объектами молодых архитекторов (Владимира Юзбашева, бюро АРХПОЛЕ), а также с постройками дебютантов АРХИWOODа – Дениса Тарана и Татьяны Белобородько.

Впервые участвуют в конкурсе самарские звезды Валентин Пастушенко и Виталий Самогорова (жилой дом на 7-й просеке) и московское бюро ТАММВИС во главе с Антонио Михе (белоснежный клубный дом гольф-клуба). И наоборот, исключительно постоянные номинанты премии составили номинацию «Интерьер»: это Дмитрий Александров, Дарья Бутахина и Александр Кудимов, Олжас и Тотан Кузембаевы.

В номинации «Малый объект» классический набор: баня, беседка, гостевой дом. Баня Олега Волкова при этом представляет целый «поселок архитекторов» в Дмитровском районе: сами построили, сами живут. Другой поселок, уже в Тверской области, знаменит высочайшим качеством архитектуры, которую проектируют всего два автора – Алексей Розенберг и Петр Костелов. Один их дом в «Конаково Ривер Клаб» уже брал АРХИWOOD в 2012 году, теперь в борьбу вступает Дом-депо. Соперничать при этом авторы будут сами с собою: в той же номинации «Дерево в отделке» есть еще один их объект.

Как всегда самой веселой, но на этот раз еще и самой разнообразной по части географии стала номинация «Арт-объект». В ней представлены лоси, балаган, кулич, таблоид и зиккурат – из Красноярска, Новосибирска, Нижнего Новгорода, Томской и Калужской областей. От последней, выступает, естественно, самая знаменитая деревня современной России – Никола-Ленивец, а возвели в ней «Ленивый зиккурат» Владимир Кузьмин и Николай Калошин.

На территории другой даже не области, а страны, построен объект из номинации «Общественное сооружение» – автобусная остановка Александра Бродского. Она радует пассажиров в австрийском Крумбахе, а вологодчан – остановка «Драмтеатр», сделанная местными архитекторами из «Проектной группы 8». В этом же городе, которой раньше был знаменит только старой деревянной архитектурой, а в последние три прославился и новейшей, возведен еще один элегантный объект – беседка на аэродроме. На вологодчине же сделан и один из двух номинантов по части «Реставрация» – каретник в усадьбе Брянчаниновых. Конкурировать же с ним будет самый северный в шорт-листе объект – реконструкция амбара вепсов в карельском селе Шелтозеро.

Эхом ушедшей эпохи глядит мост над «самым большим катком страны» – на московской ВДНХ (АИ-студия). Грациозно рифмуясь с «облегченным сталинизмом» ВДНХ, он, кажется, закрывает целую эпоху надежд и обновлений, в которой городская деревянная архитектура сыграла немаловажную роль. Парк Горького и «Музеон», сад Баумана и Перово, Сокольники и Садовники – обновлению этих парков неизменно сопутствовали объекты из дерева. А теперь оно снова возвращается на свое привычное место – в леса и поля.

Сразу с двумя объектами возглавили номинацию «Предметный дизайн» ее прошлогодние победители – бюро АРХПОЛЕ. С их фактурными столами посоперничают расколотое кресло Анны Кривцовой из Хельсинки и раскладной светильник петербурженки Марии Ойкимус.

Организатором и Генеральным партнером проекта выступает компания «Росса Ракенне СПб» (HONKA),остается неизменным и место проведения выставки номинантов – в павильоне «Периптер» у входа в Центральный Дом художника в рамках выставки «АРХ Москва» (27–31 мая 2015 года).
Победителей определят Профессиональное жюри и народное голосование на сайте премии, которое начнется 18 мая. Торжественная церемония награждения победителей состоится 29 мая в 19.30 в конференц-зале ЦДХ.

Шорт-лист 2015 года опубликован на сайте премии:

Тема фестиваля 2015 года – «Пространство, которое мы выбираем». Какое пространство интересно художникам? Пространство, существующее во взаимосвязи со временем, – хронотоп – или пространство как протяженность? Микрокосм или космическое пространство? Пространство наших обиталищ или необъятные просторы вокруг?  Личное пространство, в которое мы никого не пускаем, или пространство «другого», в которое не пускают нас? Виртуальное пространство: жизнь в нем, жизнь вместе с ним или жизнь без него? Архитектурное пространство или пространство природных ландшафтов?

Проблема пространства, визуализированная современными художниками, представлена во флигеле «Руина» Музея архитектуры. Три этажа этого законсервированного после пожара уникального здания относятся к XVIII, XIX и XX векам постройки, и именно архитектурное пространство является областью особого интереса организаторов фестиваля в этом году: города и дома, архитектурные ансамбли и жилые массивы, многообразие архитектурных стилей и однообразие стандартной застройки, архитектура будущего и руины далекого или недавнего прошлого.

«Пространство – это и философская категория, и наша повседневность, и базовое понятие в архитектуре, – говорит куратор и директор фестиваля Марина Фоменко. – Художники обращаются к архитектуре настоящего, проектам будущего и руинам прошлого. Они исследуют пространство, существующее во взаимосвязи со временем, и пространство как протяженность и объем; личное пространство и пространство «другого». Художники вовлекают нас в среду воспоминаний и в виртуальную жизнь, предлагают заглянуть в наши обиталища и оглянуться вокруг».

В этом году на фестиваль было принято более 1000 заявок от художников из 67 стран мира, отражающих многообразие авторских стратегий и подходов к раскрытию темы.
В конкурсной и внеконкурсной программах «Сейчас&Потом’15» принимают участие 43 художника из Швеции, России, Израиля, Швейцарии, Латвии, Бразилии, Франции, Италии, Польши, Испании, Украины, Германии, Тайваня, Чехии, Канады, Великобритании, Индии, США и Бельгии.

Традиционно программа фестиваля представляется как многоканальная видеоинсталляция. Работы всех участников будут также показаны как однодневные видеоинсталляции «Видео сейчас». На фестивале будут представлены программы гостей «Сейчас&Потом’15»: фестивалей IVAHM (Испания), VideoPlay (Аргентина), СologneOFF (Германия), VideoBabel (Перу) и программа финского видеоарта. Будут организованы встречи с гостями и участниками, обсуждения и дискуссии.

Из истории фестиваля: в 2011–2013 годах фестиваль проводился в Московском музее современного искусства. В 2014 году фестиваль прошел в Государственном музее истории ГУЛАГа. Основная задача фестиваля – поддержка, развитие и презентация видеоарта, а также создание возможности как для молодых, так и для состоявшихся художников из России и со всего мира показать свои работы широкой аудитории. Фестиваль уже побывал во многих российских городах и на зарубежных площадках. География работ и участников: от Аргентины до Новой Зеландии, возраст авторов от 20 до 70 лет.

Проект реализован при поддержке:
Karneeva Group, Auvix, Optoma, Lumien

Сайт МА: http://muar.ru/

Эту лекцию можно смело рекомендовать не только тем, кто в этом году не попал в Милан на «Неделю дизайна», не увидел iSaloni и вневыставочную программу, но и тем, кто  там побывал. Не сомневаемся, что и последние счастливчики смогли увидеть далеко не все самое интересное. Как и не сомневаемся в том, что Ольга Косырева, эксперт с 20-летним стажем дизайн-аналитики, опытным глазом выделила главные новости и тенденции и структурированно и увлекательно представит свои наблюдения слушателям в Москве.

Среди тем этого года — как Милан готовится к Всемирной ЭКСПО 2015; проекты и авторы итальянского и российского павильонов на Экспо; проект архитектора и дизайнера Микеле де Лукки на тему современных офисов и многое другое. Фоторяд включает лучшие инсталляции в городских шоу-румах, в Зоне Тортона, Музее дизайна Триеннале, Галерее Россаны Орланди и на других площадках, а также лучшее из коммерческих павильонов ярмарки iSaloni: дизайнерскую мебель для дома, светильники с Euroluce, работы талантливой молодежи c SaloneSatellite.

Лекция пройдет в московском офисе компании Martela – главных специалистов по общественным и офисным интерьерам в Финляндии и одной из трех крупнейших в этой области компаний в Северной Европе.

Начало лекции: 20.00
Продолжительность: 1,5-2 часа.
ВХОД ПО БИЛЕТАМ
Приобрести билеты можно здесь: http://www.designlectures.ru/rekvizity/

Адрес: Ботанический переулок, дом 5. Бизнес-центр на пересечении Ботанического и Грохольского переулков, сразу за посольством Португалии. 11-й этаж (нужно использовать только лифты №2 и №3).
Ближайшая станция метро – «Проспект Мира – Кольцевая».

Эту выставку авторитетный итальянский журнал о дизайне и архитектуре INTERNI традиционно проводит в рамках Миланской недели дизайна. Тема этого года – «Энергия для творчества» – перекликается с темой открывающейся в мая в Милане ЭКСПО 2015 – «Энергия для жизни», для которой бюро SPEECH под руководством Сергея Чобана cпроектировало павильон России.

В основу инсталляции, установленной в центральной части двора комплекса зданий, восходящему к XIV веку, который занимает Миланский Университет, лег образ ленты Мебиуса. Композиция состоит из разновысотных пилонов, облицованных зеркальным плексигласом. За счет разного угла поворота этих элементов по отношению к сторонам двора, а также их постоянно меняющейся высоты (от 3,5 м до 6 м) Living Line воспринимается как мираж, оптическая иллюзия. Кажется, что ее поверхность и линия, объединяющая пилоны в их верхней точке, постоянно движутся, создавая все новые отражения знаменитого ренессансного фасада Университета. Особенно эффектно Living Line смотрится ночью, когда в верхней точке каждого из пилонов зажигается светодиод и в темноте двора повисает светящаяся линия.

«Энергия для творчества» – тема невероятно интересная и емкая, ведь она так или иначе касается каждого человека, – рассказал Сергей Чобан, выступая 13 апреля на пресс-конференции, посвященной открытию выставки INTERNI. – Мы стремились создать объект, активно взаимодействующий со своим окружением, в данном случае – с пространством Главного двора Университета Статале. С нашей стороны это не просто дань прекрасному контексту, но глубокая убежденность в том, что лучшие постройки прошлого были и остаются важнейшими источниками вдохновения для проектировщиков, а их переосмысление – одной из самых креативных задач современной архитектуры».

Среди авторов выставки INTERNI-2015 такие именитые архитекторы и дизайнеры, как Кенго Кума, Филипп Старк, Даниэль Либескинд, Алессандро и Франческо Мендини и другие. Российские архитекторы Сергей Чобан и Сергей Кузнецов участвуют в выставке уже четвертый год подряд (последние два года вместе с Агнией Стерлиговой): в прошлом году их инсталляция U-Cloud была включена в топ-10 наиболее значимых арт-событий Миланской недели дизайна.

Реализация проекта Living Line – компания VELKO.