«Промышленные территории Лефортово» 

Студенты образовательной программы НЛТР провели масштабное исследование промзон Лефортово, а также придумали несколько сценариев для дальнейшего развития этого района, включающие улучшение пешеходных связей и проекты для активации культурного наследия района. Во время дискуссии эксперты оценят студенческие проекты.

 «Новая Москва»

Новые территории Москвы захвачены бессистемной глобальной стройкой, а могли бы стать лабораторией осмысленного градостроительства для всей страны. Участники дискуссии обсудят возможность создания научного центра развития этой территории, объединяющего специалистов из различных областей, как группу для разработки и тестирования новых урбанистических решений. 

К разговору приглашены: 

– Сергей Кузнецов, главный архитектор Москвы;

– Никита Токарев, директор школы МАРШ; 

– Юрий Милевский, партнёр компании «Новая Земля»

– Глеб Витков, руководитель проектно-учебной лаборатории урбанистики НИУ ВШЭ, управляющий партнер компании «Новая земля»

– Алексей Новиков, декан высшей школы урбанистики НИУ ВШЭ

– Юлия Панкратьева, руководитель АПО №3 «Новых территорий города» Института Генплана Москвы

– Виталий Стадников, заместитель декана, доцент Высшая школа урбанистики

– Надежда Нилина, урбанист, преподаватель МАРШ

Модератор встречи: Алекс Столярик, директор образовательной программы «Новые лидеры территориального развития». 

Место: школа МАРШ

Время: 30 июля, 18.30

Регистрация: https://nltr-education.timepad.ru/event/226778/#eventregisterform

«Свет в архитектуре», «Простое и сложное», «Времена года», «Архитектура XX-XXI веков», — так звучали заголовки предшествующих фотоконкурсов, которые регулярно, два раза в год, проводятся на PinWin.ru — площадке интернет-соревнований для архитекторов, дизайнеров, декораторов и фотографов. Пока по числу участников лидирует предыдущий выпуск: снимки «Деталей в архитектуре» прислали свыше 500 авторов. Для стартовавшего на днях 7-го сезона предложена тема столь же многообещающая и бескрайняя — «Архитектура и Природа».

На конкурс принимаются фото-зарисовки, вскрывающие разнообразные особенности сосуществования архитектурных объектов и природной среды. Соглашаясь с тем, что российская храмовая архитектура является одним из самых доступных и гармоничных участников этого диалога, организаторы призывают конкурсантов не ограничиваться открыточными, пасторальными пейзажами, искать необычные ракурсы и световые сценарии, поразить широкую аудиторию смотра и жюри нетривиальным взглядом на популярные памятники или познакомить с малоизвестными объектами и местами, снятыми так, что дух захватывает.

Конкурс ориентирован на профессиональных фотографов, а также архитекторов и дизайнеров, не расстающихся с фотокамерой. Для участия необходимо зарегистрироваться на сайте www.PinWin.ru, ознакомиться с условиями, разместить необходимую информацию и загрузить одну фотографию на заявленную тему.

Работы, прошедшие модерацию, публикуются на сайте, участвуют в интернет- и профессиональном голосовании. Жюри конкурса формируется из фотографов, главных редакторов профильных изданий, преподавателей профильных вузов и учебных заведений, представителей организаторов-соучредителей конкурса.

Победителю вручается Диплом и ценный приз.

Дед-лайн приема работ: 10 ноября 2015 года (включительно). N.B. Поскольку в этом конкурсе отбор работ в финал еженедельно решается интернет-голосованием, действующим на протяжении всего конкурса, настоятельно рекомендуется не затягивать с подачей!

Регистрационного взноса нет.

Страница конкурса на PinWin.ru:
http://www.pinwin.ru/konkurs.php?kact=1&knid=75

Учредителем и организатором смотра является группа сайтов 360. Ru – издательство интернет-ресурсов, посвященных архитектуре, дизайну, обустройству дома. Наряду с площадкой PinWin.ru, в группу входят порталы 360.ru, 4living.ru, Archplatforma.ru; InteriorExplorer.ru, Archilenta.ru. Суммарная аудитория группы составляет 1 500 000 уникальных пользователей в месяц.

Дополнительная информация для партнеров и прессы:

Артур Глебов, a.glebov@360.ru

Проект «ДРЕВОЛЮЦИЯ», организатором которого выступает Ассоциация деревянного домостроения, базирующаяся в Санкт-Петербурге, наследует традиции фестиваля «Города». Архитекторы, участвующие в творческом конкурсе, придумывают и реализовывают собственными руками экспериментальные объекты из дерева. В северную столицу приедут около 130 номинантов из 20 российских городов. Штабом проектирования и производства станет государственная художественно-промышленная академия им А. Л. Штиглица. В первый день работы фестиваля – 27 июля в ее залах состоятся встречи с руководителями проекта, пройдут лекции по истории и современному применению древесины в архитектуре.

За деловой программой последует организационная часть, конкурсанты разделятся на команды и отправятся в Таврический сад, где получат технические задания. Один из красивейших садово-парковых ансамблей культурной столиц станет основным местом демонстрации работ участников фестиваля. Лучшие работы по итогам конкурса могут украсить и другие сады и парки Санкт-Петербурга. Идеологом проекта выступает Николай Белоусов (архитектор, учредитель «Архитектурной мастерской Белоусова»), конкурсные работы оценят ведущие российские архитекторы, члены Союза Художников, архитектурные критики и искусствоведы.
Фестиваль пройдет при поддержке Федерального агентства по делам молодежи и международного некоммерческого движения популяризации рабочих профессий и развитию профессионального образования Worldskills Russia, а также компаний LUNAWOOD и VELUX.

Официальный сайт: http://www.rewoodlution.ru/

Выставка denkmal, учрежденная Лейпцигской ярмаркой в 1994 году, является одной из самых популярных и авторитетных площадок для взаимодействия между специалистами в сфере сохранения и использования объектов культурного наследия. С 2011 года она раз в два года проводится и в Москве. Учредителями и организаторами выставки являются АНО «Национальная Гильдия Хранителей Наследия» и Leipziger Messe International GmbH.

На выставке «denkmal, Москва» 2015 будут представлены лучшие примеры восстановления и использования памятников истории и культуры. Ведущие  эксперты из десятков стран мира встретятся, чтобы обсудить наиболее актуальные темы отрасли и проблемы, которые предстоит решать в ближайшие годы.

На отдельном стенде будет представлен московский опыт сохранения памятников, масштабы и объемы которого за последние несколько лет существенно возросли. В открытии выставки и московской экспозиции  планируется участие мэра Москвы С.С. Собянина., а также посещение выставки обербургомистром Лейпцига Б.Юнга.

В рамках деловой программы выставки традиционно будут организованы  конференции, круглые столы, презентации и мастер-классы. Ключевым событием выставки станет научный Конгресс, в котором примут участие представители Правительства Российской Федерации, Москвы, Санкт-Петербурга, регионов, культурной и деловой элиты России и зарубежных стран.

Впервые пройдет «Биржа реставрации», где будут представлены подлежащие восстановлению объекты культурного наследия Москвы и регионов, Основная цель - привлечь внимание государства и представителей бизнеса к сохранению конкретных значимых объектов культурного наследия, развить прямые контакты между владельцами, пользователями памятников, реставраторами, инвесторами и девелоперами.

Выставка «denkmal, Москва» проводится под патронатом ЮНЕСКО, при поддержке и участии Министерства культуры Российской Федерации, Правительства Москвы, в том числе - Департамента культурного наследия города Москвы, Департамента внешнеэкономических и международных связей города Москвы, а также , Союза московских архитекторов, ВООПИиК и других профильных и общественных организаций.

Основные разделы выставки:

- реставрация, консервация памятников истории и культуры;
- государственная и общественная деятельность по сохранению культурного наследия;
- материалы, оборудование, инструменты для реставрации, археологии, строительства;
- реставрация предметов искусства и дизайна;
- образование в сфере сохранения и использование объектов культурного наследия;
- популяризация исторического и культурного наследия (издательская деятельность, музейная и выставочная техника и технология, пр.);
- развитие туризма и другие.

Организаторы выставки приглашают все заинтересованные организации к сотрудничеству. С условиями участия в «denkmal, Москва» 2015 и деловой программе выставки можно ознакомиться на сайте www.denkmal-moscow.ru

Организационная комиссия, работавшая при Фонде Альдо Морелато, получила и внимательно рассмотрела сотни проектов, поступивших со всех концов мира. В жюри Конкурса вошли такие знаменитые архитекторы и деятели мира современного дизайна, как Сильвана Анникьярико, директор Музея Дизайна «Triennale», Этторе Моккетти, редакционный советник журнала AD Italia, Джованни Леванти, промышленный дизайнер, Уго Ла Пьетра, архитектор и теоретик прикладного искусства, арт-директор Фонда альдо Морелато, и Джорджио Морелато, Президент Фонда Альдо Морелато. 

Премия FONDAZIONE ALDO MORELATO в сумме € 5.000,00 (премия для профессионалов) была присуждена проекту CLOVER  (автор Мария Длугоборская/Сан-Петербург, Россия) «за идею стула, который может иметь три положения, что придает ему гибкость и большую функциональность применительно к различным ситуациям для комфортного использования в домашних условиях».

Кроме того, жюри отметило следующие проекты: NEST Чезаре Арозио из Милана «за структуру-гамак в качестве места для релакса, которую можно использовать в любом месте рядом с домом» и ROTOLINO Либеро Рутило, тоже из Милана, «за гибкость в применении предмета для сидения со спинкой, как у шезлонга. Структура предмета компактна, что позволяет ее хорошо размещать в любом пространстве».

Премию FONDAZIONE ALDO MORELATO – PREMIO STUDENTE EX-AEQUO в размере € 1.250,00 (для студентов) получили два проекта: 
-  «LUNA» - авторы - Rahimiankhormazard Homa (Рахимьянкхормазард Хома) (IR) и Manakova Ganna (Манакова Ганна)- (UA) , студенты Веронской Академии Изящных Искусств:  «шезлонг, имеющий все эргометрические показатели  предмета, предназначенного для релакса, которые позволяют человеку прекрасно себя чувствовать, как физически, так и психологически».

-  «FLOAT» Джулии Конти  (Giulia Conti), студентки Академии в Пизе: «за предмет с образцовыми формами, благодаря которым можно предложить его во время приема гостей, а также использовать для уединения в доме».

Следующая встреча с Фондом Альдо Морелато (Fondazione Aldo Morelato) по случаю проведения церемонии премирования победителей конкурса будет проходить в период выставкиi « ABITARE IL TEMPO» в Вероне. Во время торжественного приема будут выставлены проекты, особо отмеченные жюри Конкурса, и прототип изделия, получивший премию Fondazione Aldo Morelato, изготовленный на предприятии Morelato.

Официальный сайт Фонда Альдо Морелато: www.fondazionealdomorelato.org

www.morelato.it

Конкурс, стартовавший 18 июня 2015 года, проводится по инициативе ВРИО Президента Республики Татарстан Рустама Нургалиевича Минниханова и проходит под эгидой Правительства Республики Татарстан. Организатор конкурса – Агентство стратегического развития «ЦЕНТР».

В шорт-лист вошли десять международных консорциумов, в составе которых участники из 7 стран: России, Китая, Франции, Нидердандов, Великобритании, Италии, Испании. Именно эти команды продолжат участие во втором этапе конкурса и будут  разрабатывать концепции развития набережных и береговой полосы озёр Кабан с 15 июля по 15 сентября 2015 года. Первая пятерка финалистов получит вознаграждение ― 600 000 руб. каждый.

В финал вышли следующие команды:

1. Консорциум: Меганом + Off-the+Grid (Россия, Москва – Франция, Париж)

2. Консорциум: Turenscape + MAП (Китай, Пекин – Россия, Москва)

3. Консорциум: АБ «Рождественка» + Debarre Duplantiers (Россия, Москва – Франция, Париж)

4. Консорциум: TM + Stefano Boeri Architetti (Россия, Самара – Италия, Милан)

5. Консорциум: Groundlab + КБ23 (Великобритания, Лондон – Россия, Москва)

6. Консорциум: FORM + Burgos & Garrido (Россия, Москва – Испания, Мадрид)

7. Консорциум: SVESMI / JUURLINK [+] GELUK / ОЛЬГА ВАЛЬЧУК / BANANA TRENDS / ЮЛИЯ БЫЧКОВА + АНТОН КОЧУРКИН (Нидерланды, Роттердам – Россия, Москва)

8. Консорциум: Ecosistema Urbano (Испания, Мадрид – Россия, Казань)

9. Консорциум: KCAP & SPNVK (Нидерланды, Роттердам – Россия, Казань)

10. Консорциум: Arches Associati + Novikov's Archipractice (Италия, Флоренция – Россия, Казань)

Всего на конкурс зарегистрировались 164 команды. 65 заявок прошли техническую экспертизу и были рассмотрены на заседании Жюри. Среди них 34 консорциума и 31 индивидуальный участник. Из них 25 международных консорциумов, 2 иностранных участника, которые имеют офисы в России. Чтобы принять решение, Жюри внимательно изучило заявки участников, в которых были представлены портфолио и эссе с описанием ключевых идей будущей концепции. Дополнительным критерием оценки стал творческий потенциал команд – нестандартный подход к работе над cхожими проектами.

Результатом профессионального конкурса станет комплексная архитектурно-градостроительная концепция набережной и береговой полосы трех озер, учитывающая существующее градостроительное окружение, а также эскизный проект одного из участков набережной, который будет реализован в первую очередь.

Завершится конкурс 29 сентября 2015 года финальным заседанием жюри, на котором будет выбран победитель конкурса.

Победитель получит 1 000 000 рублей и контракт на разработку дизайн-проекта для будущей набережной.

В состав Жюри конкурса вошли ключевые представители Правительства Республики Татарстан, а также ведущие российские и московские архитекторы, урбанисты, специалисты в области ландшафта и культурного программирования среды. Председатель Жюри ― мэр Казани Ильсур Метшин.

Все команды, которые выйдут в финал конкурса, могут быть привлечены к работе над другими градостроительными проектами в Республике Татарстан, в рамках Года водоохранных зон ― в Казани, Набережных Челнах, Нижнекамске, Альметьевск. Чтобы познакомить финалистов с контекстом региона, в котором им предстоит работать, в рамках конкурса будут организованы выездные сессии с рабочей группой Президента Республики.

Конкурс на концепцию городских набережных и береговой полосы ― заметное событие в развитии Казани и региона в целом, так как именно общественные пространства ― набережные, площади, парки― формируют имидж города. Из типичных зеленых зон отдыха эти территории превращаются в культурные и общественные центры на открытом воздухе, предопределяя новое качество жизни в городе. Введение конкурсной практики – важный шаг властей Республики, направленный на повышение качества проектирования общественных пространств и вовлечение горожан в развитие городской среды.

Официальный сайт конкурса: www.kazanlakes.com.

В этом году экспозиция «Архитектор года» на АРХ Москве была отдана команде, одним из лидеров которой является Александр Скокан. Мы попросили его высказаться на главную тему выставки – о московской градостроительной политике и о том, какую позицию занимает в текущем архитектурном процессе АБ «Остоженка».

АЛЕКСАНДР СКОКАН:

Большие конкурсы

Международные конкурсы, собирающие тысячи проектов со всего мира, важны скорее для саморазвития, поскольку позволяют решать задачи, не связанные с нашей действительностью. Попытаться понять, почувствовать другую культуру, историю – это профессионально интересно.

Парламентский центр в Мневниках

В таких делах мы стараемся не участвовать. Разве что интересно поговорить, зачем это затевалось, почему и как. Если помните, два года назад к Москве присоединили территорию больше, чем сама Москва. Одним из локомотивов  освоения этой территории называлось строительство правительственного парламентского центра, который должен был располагаться в местечке под названием Коммунарка. И никого тогда не смущала непростая и трагическая история этого места.

Как теперь стало ясно, это была разводка – ни парламентского, ни правительственного центра не будет, а там ведётся обычное коммерческое строительство. Так что наш Парламентский центр – это Троянский конь. Теперь для него выбирается территория поймы. Я готов биться об заклад, что там тоже не будет никакого парламентского центра, а будет коммерческая застройка. Причем в месте, которое ещё недавно имело статус природоохранной зоны. Кстати, этот статус с территории был снят при странных обстоятельствах. 

То, что это место неподходящее для парламента – очевидно. Там имеет смысл оставить парковую зону – как часть большого москворецкого парка, который начинается от Филевского парка и развивается вдоль Москвы-реки, включая Крылатское, Стрешнево вплоть до Тушино.

По нашему глубокому убеждению парламентский центр не должен быть ни в каком другом месте, кроме как в центре, рядом с Кремлем в Зарядье, где сейчас планируется разбить сомнительный и неуместный парк. 

Во время конкурса на Москву-реку организаторы уже вдогонку сообщили, что принято решение разместить в пойме Парламентский центр и призывали как-то на это отреагировать. Кто-то на это как-то отреагировал и что-то нарисовал. А мы сразу решили, что это ложная затея, и мы этого делать не будем, как не делали в конкурсе на Большую  Москву. 

Мне кажется, что такие ложные дела почему-то не случаются (Дворец Советов), и не надо на них тратить свои силы и энергию. Они не случатся по разным причинам: усугубиться кризис, зальет водой или найдут место получше. На уровне интуиции понимаешь, что незачем в этом участвовать. Хотя большинство коллег не согласны и делают свои предложения. Но это личное дело каждого – как реагировать на такие вызовы.

Конкурс на развитие территорий вдоль Москвы-реки

Все эти проекты не совсем проекты, а скорее набор тезисов или лозунгов. И многое зависит от того, насколько эти тезисы убедительно и наглядно поданы. В поставленной проектной задаче говорилось о необходимости создания «привлекательного образа» городской реки с целью привлечения к ней интереса и соответственно инвестиций. То есть что-то вроде Парка Культуры на 80 км по обоим берегам и сопровождающие его велосипедные дорожки.

Не отрицая полезности идеи, нельзя забывать, что река Москва, давшая своё имя городу, – это то, вокруг чего он возник и сформировался. И это не только благоустроенные набережные, но и природный комплекс, в который входит ещё 140 малых рек. И лишь месте с ними Москва-река способна выжить. И рассматривать проблему как просто дизайнерский проект благоустройства этой прилегающей территории – не совсем правильно. Важнее проследить, как река распространяется по городу с помощью притоков и проникает во все его уголки.

 

 

Мы постарались на нескольких примерах показать, как мы ту же самую Москву-реку в виде ее притоков и малых рек можем обнаружить в Ясенево, на Каховской, Севастопольском проспекте и т.д. И, может быть, не менее важно заниматься благоустройством этих территорий и возрождением малых рек. 

 

 

Бюро «Остоженка». Конкурсная концепция развития территорий вдоль Москвы-реки

 

 

 

А сейчас девелоперы сделают стойку на все территории, прилегающие к главной реке, и быстро все разберут и освоят. Но у нас есть еще очень много потенциально ценных территорий, если на них смотреть с такой заинтересованной девелоперской точки зрения. Например, долина реки Сетунь, которую мы не привыкли воспринимать как единую и цельную природную систему, а скорее как отдельные, не связанные между собой случайные городские фрагменты. А на самом деле ее нужно рассматривать как единую территорию. Это колоссальный экологический и девелоперский резерв. И таких рек много – Городня, Нищенка, Водянка, Синичка, Пономарка, Филька и другие. Из них Яуза с Лихоборкой уже более-менее в порядок приведены. Вот чем нам надо заниматься! И я убежден, что пройдет еще два года, и на какие-то из этих рек будет объявлен конкурс. И если мы будем живы и здоровы, то поучаствуем в этом конкурсе. 

 

 

У «Остоженки» есть большой проект в долине Сетуни – Многофункциональный комплекс и Центр художественной гимнастики Ирины Винер. Спортивный объект и здания под офисы, гостиницу и магазины – две самостоятельные части объекта, разграниченные и одновременно связанные диагональной улицей. Она соединяет участок с рекой. 

 

 

 

 

Многоликая Москва

 

Моя давнишняя идея, заключается в том, что есть обычный, ежедневный город, в котором мы живем и который хорошо знаем, а есть в этом городе еще много других городов. Например, если вы окажетесь где-то в привычном месте, но в необычное время, например на рассвете (особенно в весенние дни) – вы увидите совсем другой незнакомый город. Или когда вы въезжаете в город по железной дороге на поезде, то вы абсолютно дезориентированы и не представляете, где находитесь – мелькают заборы, мосты наискосок, странные дома и места – ничего не понятно. И если посмотреть на Москву с точки зрения железных дорог, то вы увидите, что внутри нашего привычного города, который мы хорошо знаем, лежит совершенно другой неизвестный, свернувшийся как железная змея или пружина. В столице есть и железный город, и речной, и множество других. Идея простая – каждый может открыть и любить свой город. В них можно открывать новые пути, создавать в них туристические маршруты

Кстати, в прошлом году с моей дипломницей мы делали проект по поводу одной из этого множества исчезнувших, «уснувших» речек, проследив ее маршрут. На нем оказался заброшенный стадион с парком и гараж Мельникова и другие достопримечательности, и все это вывело нас на берег Яузы неподалёку от «Винзавода» и других модных мест.

И когда мы делали первый конкурс на Большую Москву, с нами в нем участвовал Андрей Балдин (очень интересный человек – архитектор, историк и метафизик) и он выдвинул такой лозунг: «Москва –  это не город, Москва – это 100 городов». Это некая городская агломерация, которая даже не очень между собой и срослась. Я тоже когда-то провел такой опыт – ехал летом, не спеша, на такси куда-то в конец Ярославского шоссе и насчитал 7-8 довольно разных городов. До Садового кольца – один, от Садового до Рижского вокзала – другой, через железнодорожную реку – третий. Проспект Мира до памятника космонавтам – еще один, напротив ВДНХ – еще, за Яузой – вообще новый город. И каждый из них – со своим характером и лицом. 

Мы планируем сделать книгу по следам речного конкурса. Там Балдин расскажет нам о том, что Москва – это не только100 городов, но и 100 рек. Даже если эта мысль литературная, мне кажется, что она интересная. Город вечерний, дневной, зимний, летний. Пример из сказок «Тысяча и одна ночь» – когда люди уходили из города на ночь, в него приходили обезьяны. И это были разные города. 

Идея о множестве городов в одном пришла мне в голову, когда я работал неподалёку от станции метро Маяковская. Когда я приезжал на работу вовремя – то это была просто станция метро, заполненная толпой людей, которые ничего вокруг не замечали, а бежали густым потоком, сбивая друг друга с ног. А если я опаздывал, то это была красивая станция-музей, по которой бродили туристы с фотоаппаратами. 

Градостроительная политика Москвы

 

«Музыку» заказывают девелоперы и бизнес. Все городское строительство – это некий бизнес, и все, что здесь происходит, происходит в его интересах. Вся мудрость городской верхушки состоит в том, насколько им удается с этого бизнеса состригать социальную пользу. Мое поколение к этому еще не адаптировалось, может быть, и не успеет. Собственно ничего дурного в этом устройстве нет. Весь мир так живет, и это не мешает появляться каким-то ярким архитектурным событиям. Но уже 20 с лишним лет прошло, а наше общество все еще алчную стадию первичного обогащения никак не может пройти. Нам говорят: «подождите, подождите, сейчас все насытятся, тогда мы, наконец, займёмся хорошими делами». Но все хорошие дела откладываются, появляются новые изголодавшиеся люди. Тем не менее, интересное что-то происходит. 

 

Задачи современного архитектора

 

Теперь непременное требование для каждого архитектурного проекта – как минимум, три варианта фасада. Это подразумевает, что выбор производит не архитектор, который эти фасады рисует, придумывает, а заказчик или Москомархитектура.

Наш стройбизнес становится все проще и проще, более и более коммерческим, и поэтому строит достаточно примитивные (мы говорим в первую очередь о жилых домах) 20-этажные и выше пластины, длиной по 200, высотой 70 и шириной 15 метров. Композиция из таких гигантских пластин, образующих замкнутое каре, называется теперь квартал, хотя это не совсем квартал. И это безобразие мы должны декорировать. Появилась целая плеяда таких фасадных архитекторов, которые придумывают хитроумные фасадные узоры, раскрашивают панели. Но, на самом деле, это не дело архитектора. Лучше честно звать на эту работу художника – человека, который думает другим полушарием. У него это даже лучше получится – в клетку, в шашечку, в полоску.

Архитектора теперь представляют как специалиста, который рисует фасады. Потому что все остальное прописано в нормах или определяется техническим заданием от риэлторов. Это шаблоны и стандарты и никакого особого творчества здесь нет, и не подразумевается. То, что сейчас строится – это в основном недвижимость, то есть коммерческий продукт, а не архитектура. 

Не исключаю, что все меняется, и профессия архитектора трансформируется. Лет 10-15 назад все стали дизайнерами, теперь урбанистами. Толком никто не знает,  что это такое, а урбанистов как собак не резанных. Урбанист – звучит модно. 

 

 

В 2014-2015 годах "Остоженка" провела архитектурно-градостроительное исследование и выпустила по его результатам книгу "Кварталы Волхонки – Территория культуры – Архив Волхонка". Подробнее об этом проекте: http://archi.ru/russia/59475/genii-vazhnogo-mesta

 

 

Важная часть исследования — проложение новых маршрутов и пешеходных связей между разобщенными дворами Волхонки. Возведение новых сооружений предполагается в границах и параметрах исторических зданий, существовавших на этих участках когда-то. 

 

 

Мы сейчас часто занимаемся большими городскими фрагментами. Не знаю, возрастная это особенность или результат профессиональной биографии. Но вообще я принципиальной разницы между градостроительной задачей и интерьером для себя не вижу. И то и другое  – профессиональная задача, и является неким пространственным уравнением, которое проектировщик, урбанист, архитектор, интерьерщик или дизайнер решает.

На стрелке между Остоженкой и Пречистенкой в исследовании предлагается возвести павильон в масштабах двухэтажного дома, снесенного в 1972 году. Памятник Энгельсу, оставаясь на своем месте, интегрируется в новую постройку.

Я считаю, что диапазон от города до дверной ручки – это мечта архитектора. Идеалом такой разносторонней творческой фигуры с диапазоном от художника, графика, скульптора до градостроителя, урбаниста, утописта и философа был Корбюзье. Для моего поколения именно он был объектом подражания и зависти. Я считаю, что повезло тем из нас, кто попробовал себя на разных участках этого диапазона. Что до меня, то мне все одинаково интересно, если надо – могу и дверную ручку спроектировать.

www.ostarch.ru

 

Yarkyfest задуман как площадка, объединяющая профессиональное архитектурное сообщество, жителей и гостей Санкт-Петербурга, и как средство наладить связь между человеком, архитектурой, природой и новейшими технологиями. 

В конкурсе на проект минимального жилого модуля приняло участие более 100 архитекторов из разных стран, в том числе из Индии, Канады, Китая, Польши, Южной Кореи, Украины, Великобритании. 

Гости фестиваля смогут ежедневно наблюдать за строительством пяти экспериментальных жилых модулей, выбранных жюри во главе с финским архитектором Марко Касагранде: Camera House (Великобритания), Fungi House (Мадрид), «Колыбель», «Дверцы» (оба – Санкт-Петербург) и Yarky Hostel (Москва), проголосовать за полюбившийся проект, а также посетить выставку лучших конкурсных работ, попавших в шорт-лист. 

Кульминацией станут экскурсии по построенным жилым модулям в сопровождении авторов проектов: Мигеля Карро и Уго Риаля (Fungi House), бюро «ЛЕС» («Колыбель»), Лизы Бриллиантовой и Антона Яр-Скрябина («Дверцы»), бюро «George King Architects» (Camera House). По завершении фестиваля планируется активное использование всех жилых модулей на территории творческого пространства. 

Важной частью фестиваля станут открытые лекции по архитектуре, мастер-классы по декорированию жилого интерьера и ландшафтному дизайну, мастер-класс для детей, дизайн-маркет и книжная ярмарка. Гости Yarkyfest также смогут посетить Читальный зал APERTO, выставки современного искусства, спецпроект «Комната художника» и активно отдохнуть на открытом воздухе.

Фестиваль пройдет в творческом пространстве Yarky Hostel & Space, по адресу: пр. Энгельса, 3Б. От центра города до места проведения можно будет легко добраться на общественном транспорте и шаттлах, курсирующих между Yarky Hostel & Space и станцией метро «Черная речка» в дни открытых мероприятий Yarkyfest.

Организаторы фестиваля – Yarky Hostel & Space и журнал «Проект Балтия». Фестиваль проводится при поддержке спонсоров: Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, консалтингового и брендингового агентства Buro, компании IntiLED, туристической компании «Балтик Трэвел Компани» и оператора экскурсий «Сити Тур Санкт-Петербург». 

Программа фестиваля Yarkyfest

4 июля, суббота
17:00 Открытие фестиваля Yarkyfest. Выступление директора Yarky Hostel & Space Людмилы Кудрявцевой, куратора фестиваля Владимира Фролова и победителей конкурса на минимальный жилой модуль
Презентация фестиваля Yarkyfest и проектов-победителей
Открытие выставки проектов конкурса (шорт-лист)

5 июля, воскресенье
14:00–16:00 Дизайнерский мастер-класс Романа Дроздова для детей (6–10 лет). Регистрация на сайте: www.yarkyfest.com 
13:00–18:00 Дизайн-маркет. Участники: «Именно-лавка», дизайнеры одежды, обуви, бижутерии, предметов для дома, детских игрушек. Книжная ярмарка

6 июля, понедельник
12:00 Обзорная экскурсия на автобусе Yarky. Конструктивизм с архитектором-авангардистом Алексеем Левчуком
Количество мест ограничено. Регистрация на сайте: www.yarkyfest.com 

7 июля, вторник
12:00 Круглый стол «Активация периферии. Перспективы полицентрического развития города и рекреационный потенциал Выборгского района». Участники: архитекторы, урбанисты, представители местной власти, представители жителей Выборгского района, победители конкурса Yarkyfest
Регистрация на сайте: www.yarkyfest.com 

8 июля, среда
19:00 Мастер-класс декоратора Олега Федорова по декорированию жилого интерьера
20:00 Мастер-класс флориста Екатерины Николаевой по ландшафтному дизайну
Регистрация на мастер-классы – на сайте: www.yarkyfest.com

9 июля, четверг
19:30 Лекция «Город будущего». Архитектурное бюро «АБ» (Москва)
20:30 Лекция «Архитектура и среда». Архитектурное бюро «Витрувий и сыновья» (Санкт-Петербург)
Регистрация на лекции – на сайте: www.yarkyfest.com 

11 июля, суббота
C 13:00 Экскурсии по реализованным жилым модулям, в сопровождении авторов проектов
17:00 Презентации участников фестиваля Yarkyfest 
18:00 «Paracity: урбанистическая акупунктура». Лекция председателя жюри конкурса на минимальный жилой модуль, архитектора и художника Марко Касагранде (Финляндия)
Регистрация на сайте: www.yarkyfest.com 
20:00 Вечеринка. DJs Котенкова и Сказка

Каждый день фестиваля, начиная с 11:00, гости смогут понаблюдать за строительством уникальных жилых модулей, посетить выставку лучших проектов архитектурного конкурса, выставки современного искусства и спецпроект «Комната художника», а также активно отдохнуть на открытом воздухе.

8, 10 и 11 июля с 15:00 до 20:00 гости смогут посетить Читальный зал APERTO. Регистрация на лекции и мастер-классы будет доступна на сайте: www.yarkyfest.com 

Для Захи Хадид, первой женщины, достигшей таких, заоблачных, высот в профессии архитектора, Государственный Эрмитаж – знаковое место. В 2004 году в Эрмитажном театре ей вручили Притцкеровскую премию. И вот теперь большая выставка в Николаевском зале Зимнего дворца. Хадид стала вторым после Сантъяго Калатравы современным архитектором, который удостоился чести выставляться здесь.

Экспозиция, разработанная специально для этого великолепного, классического пространства, выявляет все стороны многогранной и немыслимо плодотворной личности. Работу Хадид и ее студии представляют около 300 макетов, чертежей, фотографий, скульптур и предметов дизайна. Творческий путь архитектора показан обстоятельно, в развитии – от ранних «бумажных» работ, экспериментальных эскизов 1980-х, первых реализаций, принесших автору известность, до последних громких объектов, включая Оперу в Гуанчжоу, Центр Гейдара Алиева в Баку, Музей искусства XXI века MAXXI в Риме, Лондонский центр водных видов спорта, а также проектов, воплощающихся в жизнь в данный момент – Новый национальный стадион для Олимпийских игр 2020 года в Токио, Институт Слейк Рит в Пномпени, Камбоджа, Центральный банк Ирака и Большой театр в Рабате (Марокко).

Конечно же, подчеркнута любовь Захи Хадид к русскому авангарду, влияние Казимира Малевича. Супрематическое понимание пространства предъявляют такие нереализованные проекты, как «Пик», «Площадь Лестер», «Берлин 2000», «Томигайя», «Тектоник Малевича». Целый ряд проектов демонстрирует результаты исследований Хадид и ее старшего партнера Патрика Шумахера, в которых цифровые инструменты проектирования и инновационные материалы подчиняются природной топографии и морфологии.

И как плоть от плоти архитектурных поисков новых форм и принципов проектирования предстает в экспозиции предметный дизайн Zaha Hadid Architects с характерной для него «космической» текучестью и монолитностью форм.

Заха Хадид родилась в 1950 году в Багдаде, Ирак. Изучала математику в Американском университете в Бейруте, а в 1972 году поступила в Архитектурную Ассоциацию – знаменитую сегодня Лондонскую архитектурную школу. В 1979 году, спустя два года после того как она с отличием защитила свой выпускной проект в Ассоциации, Хадид основала собственную архитектурную мастерскую. Ее первый реализованный проект – Пожарная станция Витра – был завершен в 1993 году. До 1987 года Заха Хадид оставалась преподавателем Архитектурной Ассоциации, а позже была приглашенным профессором многих важнейших учебных заведений, включая Колумбийский университет, Гарвард и Йель. В настоящее время архитектор является профессором Венского университета прикладных искусств.

Выставка подготовлена Государственным Эрмитажем и Zaha Hadid Architects в рамках архитектурной программы проекта «Эрмитаж 20/21», призванного собирать, изучать и экспонировать произведения XX – XXI веков.
Куратор выставки – Ксения Малич, научный сотрудник Отдела современного искусства Государственного Эрмитажа. В разработке концепции проекта принимали участие Заха Хадид и Патрик Шумахер, Великобритания.

Источник фотографий экспозиции – страница выставки на сайте Государственного Эрмитажа: http://www.hermitagemuseum.org

Большая автобусная экскурсия на целый день. Посещение двух усадеб которые находятся в разных стадиях реставрационного процесса в сопровождении архитектора-реставратора Альбины Хайруллиной, руководителя проектно-реставрационной мастерской группы компаний ASG. Она расскажет об истории усадеб, о реставрационном процессе и уникальных находках в процессе изучения зданий. У участников будет возможность лично прикоснуться к процессу реставрации, узнать от специалистов все детали. И конечно насладиться прекрасной природой Подмосковья.

Кроме того, мы остановимся у Никольской церкви в селе Семеновское и заедем с экскурсией в монастырь с 500-летней историей Давидова Пустынь,расположенный в живописном месте в поселке Новый Быт.

Усадьба Тарасково расположенная в Каширском районе, известна с 1750 года, когда владелицей ее была помещица А.А.Хрущева. Усадебный комплекс, сложившийся еще в XVIII в. и включавший в себя деревянный господский дом, церковь, хозяйственные постройки, в конце XVIII – начале XIX в.в. подвергся полному обновлению, когда хозяевами Тараскова стали дворяне Глебовы. На месте старой средней руки усадьбы появился новый великолепный ансамбль в стиле модерн. Для большой семьи с восемью детьми был выстроен двухэтажный дом, кухонный флигель, заменены хозяйственные постройки. От прежнего ансамбля осталась лишь Казанская церковь. Великолепный и разнообразный усадебный парк, создавал атмосферу полной отрешенности и замкнутости от внешнего мира. Здесь были и открытые газоны, и тенистые площадки, цветники, рощицы акаций и ясеня, деревья-солитеры, аллеи и многое другое. Украшением парка также служили каскадные пруды.

Усадьба Васино — редкий для подмосковного региона, деревянный, неоштукатуренный главный дом стиля ампир (нач. XIX в.). Дом не сразу попадается на глаза, его закрывают деревенские дома-дачи и массив из фруктовых деревьев. Усадебный комплекс окружен лесными массивами, рядом — река Нара, несколько песчаных карьеров и садоводческие товарищества.

 Подробности и регистрация http://www.svobodadostupa.ru/?page_id=3234

Избрав для презентации графики Сергея Чобана принцип петербургской развески, кураторы — Лука Молинари, Алессандро Бенетти и Валерия Каширина — выделили в экспозиции два основных раздела: первый посвящен архитектуре Италии, которая на протяжении многих лет служит для автора важнейшим источником вдохновения, второй представляет его собственные поиски и эксперименты. При этом соотношение Realtà e Fantasia в каждом из них примерно одинаковое: рисуя Рим, Венецию и другие города Италии, Сергей Чобан не просто воссоздает архитектурный пейзаж, но исследует взаимодействие Старого и Нового, архитектуры и пространства, материи и света. Эти же поиски составляют основу и его собственных проектов, будь то архитектурные фантазии или эскизы будущих реальных построек.

«Один из лидеров современной российской и немецкой архитектуры, Сергей Чобан принадлежит к числу редких сегодня мастеров, использующих архитектурный рисунок в качестве основного творческого инструмента и средства не только постижения, но и преображения реальности», – считает известный итальянский архитектор, критик и куратор Лука Молинари. 

Есть у выставки и подзаголовок: Cartoline dall’Italia. Тем самым организаторы хотят отдать дань излюбленной европейской традиции посылать из путешествий почтовые открытки друзьям и родственникам. Именно такие открытки с рисунками Сергея Чобана и видами его наиболее известных построек будут размещены на специальных стойках и станут тем приятным сувениром, который сможет взять на память любой посетитель галереи SpazioFMG.  

Выставка Realtà e Fantasia организована в рамках Всемирной выставки ЭКСПО, проходящей в этом году в Милане, и продлится до 11 сентября. Вернисаж состоится 25 июня в 18.30, а своего рода превью выставки станет лекция Сергея Чобана «Реальность и фантазия», которую архитектор прочитает в построенном им Российском павильоне ЭКСПО 25 июня в 14.00.

Территория будущей застройки ограничена также Болотной площадью, Большим каменным мостом и Фалеевским переулком. Долгие годы участок пустовал, был заброшен и полностью исключен из городской жизни. В 2014 году на данный квартал была разработана градостроительная концепция архитектурным бюро «Проект Меганом» по заказу ОАО «Каменный мост» и ОАО «Кремлин Сайт», ранее владевших участком на правах аренды. Однако сегодня она требует обновления: новое строительство должно быть взаимоувязано с режимами и регламентами разработанной в текущем году по заказу Минкультуры России охранной зоной Московского Кремля – памятника федерального значения и объекта культурного наследия ЮНЕСКО. 

В марте 2015 года девелоперская компания Capital Group приобрела права на реализацию участка. Сумма сделки составила 10 млрд. руб. На инвестора возлагалось также обязательство по восстановлению более 8,5 тыс. м2 объектов культурного наследия, входящих в рассматриваемый участок. Для города было важно найти надежного инвестора, обладающего как опытом, так и должной квалификацией для качественной реализации проекта в соответствии со всеми обязательствами.  

Учитывая историко-культурные особенности территории, строгие регламенты застройки, необходимость увязки существующих зданий и нового строительства в единый ансамбль, создание видовых раскрытий на Кремль, а также высокие требования к архитектурному исполнению, девелоперской компанией Capital Group было принято решение о проведении международного открытого конкурса. Эту инициативу поддержало Правительство Москвы.

Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов в своем выступлении поставил данный конкурс в один ряд с такими знаковыми московскими конкурсами, как парк «Зарядье», набережные Москва-реки, новое здание ГЦСИ, подчеркнув, что решение должно быть современным, устойчивым по качеству и соответствовать лучшей международной практике. При этом он подчеркнул роль общественных пространств: «Сегодня создание общественных пространств при формировании любой застройки имеет абсолютный приоритет. Поэтому в рамках конкурса участникам будет дано задание представить предложения по развитию общественных пространств, в первую очередь набережной в соответствии с концепцией развития Москвы-реки».

Генеральный директор Capital Group Валентины Становова сообщила, что инвестиции в проект составят порядка 25-30 млрд. рублей. В первую очередь в 2015 году уже начаты работы по восстановлению и сохранению исторических зданий. Проектирование по второму этапу (новое строительство) также начнется в текущем году после завершения конкурса». Главная задача, которую видит перед собой инвестор – органично вписать проект в существующую ткань района. 

Проектирование нового строительства на данной территории возможно с соблюдением фиксированных параметров режима регенерации: процента застроенности, этажности и высотности, не превышающей 17 метров, а также соблюдением компоновочной схемы застройки. Проектом планируется реализовать эксклюзивный и статусный малоэтажный жилой комплекс элитного класса общей площадью около 37 тыс. м2. Все требования к новому строительству будут заложены в техническом задании участникам конкурса.

Конкурс будет проходить в два этапа: на первом этапе осуществляется прием заявок, на втором этапе будут определены 6 финалистов, которые займутся разработкой концепций. Каждой из 6 команд, отобранных по итогам первого этапа конкурса, выплачивается вознаграждение в раз¬мере 4 млн. руб. (~ 80 000 $) в качестве компенсации расходов на разработку концепции.

 Сайт конкурса: www.zolotoiostrov.com

Команда «Архстояния» продолжает осваивать и развивать новые территории. В этом году центр событий сместится на 3 километра восточнее Никола-Ленивца  — в расположенную на том же берегу Угры деревню Звизжи. В основу концепции предстоящего фестиваля легла проблема обветшания и исчезновения сельских общественных пространств. В Звизжах живет около 200 человек, и они отмечают праздники, решают вместе деревенские проблемы, любят встречаться, чтобы просто поговорить. При этом центр населенного пункта «украшают» развалины «сельпо», вход в сельский клуб находится в аварийном состоянии, а излюбленное место посиделок молодежи — неказистая автобусная остановка. 

Архитекторы и художники решили помочь деревне и построить в значимых точках объекты, не просто «искусства ради», а общественно полезные. Так, объект Николая Полисского «СЕЛЬское Потребительское Общество» (иллюстрация вверху) преобразит разрушенный магазин, просуществовавший до середины 90-х, в тотальную скульптуру: бетонные стены покроются сложной фактурой из деревянных блоков, напоминающей затерянный храм древней цивилизации. Функциональная программа данного произведения пока не совсем ясно, но у всех остальных сооружений она выражена четко. 

Архитектор Сергей Чобан и дизайнер Агния Стерлигова спроектировали «Музей сельского труда» — башню, размещенную в картофельном поле неподалеку от деревни.  Гигантская колонна круглого сечения, увенчанная квадратной капителью, задумана и как въездной знак. Фасады башни и внутренние стены покрыты земляной штукатуркой. Внутри будут размещены предметы сельского быта, собранные в окрестных деревнях.

Алексей Козырь делает автобусную остановку для Звизжей. Она находится при въезде, и давно стала центром молодежной жизни деревни. Архитектор назвал свой проект —  медитативное пространство «Бельведер Звизжский». На создание этого проекта автора вдохновила философия Диогена Синопского, который жил в бочке для хранения вина, желая показать, что истинный философ, познавший смысл жизни, уже не нуждается в материальных благах, а все люди должны стремиться к минимализму в быту.

Бюро Archpoint оснастит Дом Культуры Звизжи красивым и удобным крыльцом. Авторы проекта вдохновились народными промыслами, в частности, деревянной «птицей счастья», в которой крылья и хвост раскрываются веером.

Сайт фестиваля: http://arch.stoyanie.ru/ 

Выставка демонстрирует работы последних пятнадцати лет, складывающиеся в оригинальную инсталляцию в музейном пространстве «Руина», световая маэстрия которого формируется открытыми межэтажными потолочными перекрытиями, законсервированными после пожара.Татьяна Баданина раскрывает тему света в архитектуре кинетической инсталляцией «Генераторы радуг» (2008–2012), переносящей природное разложение спектра в интерьер, и продолжает оптическими объектами «Колодец» (2010) и «Обратная перспектива» (2010).

«Белые одежды» – проект художницы 2015 года – представляет бумажные архитектонические конструкции больше человеческого роста, отсылающие к конкретным историческим культурам: здесь детали одежды восточной, ритуальной, церковных облачений и просто платьев ведут со зрителем диалог о предмете искусства и способах его использования. Все эти формы обобщены и минимализированы: такая художественная стратегия по-новому визуализирует сам феномен одежды и переосмысляет авангардистские опыты конструирования костюма – работы Варвары Степановой, Ольги Розановой и Александры Экстер.

Живописная серия Владимира Наседкина «Геометрия света» (2001–2009) минималистична и исполнена в нескольких простых цветах: белом и черном, сером и бежевом. Здесь динамика фактур и линий создает напряжение деформированного пространства: картины походят на пленэрные работы по фиксации архитектурных построек 1920-х годов со смещенным ракурсом, характерным для эстетики конструктивизма. «Мифологема “текст и число как пространство”, определившая всю визуальную культуру постмодернизма, – говорит о Наседкине историк искусства Виталий Пацюков, – остается ведущей практически во всех современных альтернативных проектах, меняя свои акценты и контексты… Искусство Владимира Наседкина органично существует в этих границах знаковой мифологии, описывая мир как Алфавит в геочисловых пределах и последовательностях… Идеи древних культур мерцают в пространстве геометрических топосов Владимира Наседкина, материализуясь в знаки, в пластические элементы и математические поверхности».

В целом проект «Геометрия света» обнажает пересечения между живописной традицией минимализма, символическими объектами, оптическими приемами и драматургией архитектурных пространств. Экспозиция открывается проекцией с ретроспективой ландшафтных объектов и кинетических скульптур художников: это «Архитектура воды, металла и камней» (1999), «Красная линия» (2001), «Шумел камыш» (2003), «Линия горизонта» (2003), «Арфа для ветра» (2006) и другие. «Если артефакты Наседкина создают впечатление постоянства и непобедимости, – пишет о работах художников американский славист и искусствовед Джон Боулт, – то работы Баданиной – лепные, пластичные, изменчивые и двойственные».

Татьяна Баданина (р. 1955), окончила художественно-графический факультет Нижне-Тагильского государственного педагогического института, член Союза художников СССР (1989). Почетный член Российской Академии художеств. 

Владимир Наседкин (р. 1954), окончил художественно-графический факультет Нижне-Тагильского государственного педагогического института, член Союза художников СССР (1983), Заслуженный художник России (1996), Почетный член Российской академии художеств. Работы художников представлены в собраниях Государственного Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства и других государственных и частных коллекциях. 

Выставка «Геометрия света»

Открытие: 25 июня 19:00 (по приглашениям) 

Даты проведения: 26 июня – 30 августа

Партнеры проекта: Компания «Арх-Скин» / Издательство «ТАТЛИН»

Сайт МА: http://muar.ru

В эти дни в широком прокате идет фильм Алексея Германа-младшего «Под электрическими облаками», получивший «Серебряного медведя» на 65-м Международном берлинском кинофестивале. Главный герой фильма – архитектор, а центральный художественный объект – высотный дом, строительство которого начали, но потом заморозили. На эскиз здания, символизирующего судьбу недовостребованных профессионалов, людей, не достроивших свои жизни, в апреле прошлого года был объявлен конкурс.

Результаты не афишировались – создатели фильма хотели сохранить их в тайне до выхода картины. Недавно стало известно: выиграл проект Андрея Волынцева и Анны Ткачевой, молодых архитекторов, в настоящее время работающих в бюро SPEECH. Они нарисовали, а потом смоделировали в 3D здание, состоящее из двух переплетающихся объемов. Авторы хотели придать высотке «растительный», бионический вид. Долго искали линии и пропорции, позволившие добиться эффекта неустойчивости, надломленности, легкости и тонкости, предписанного заданием. Со всех сторон их 20-этажный дом выглядит по-разному, воплощая идею невозможности полного копирования форм в мире живых существ. Устроители выбрали эту работу за максимальное соответствие требованиям конкурса и за реалистичность – многие соискатели присылали выразительные, но отвлеченные от действительности работы, а такое сооружение легко представить возведенным уже сегодня.

Фото предоставлено пресс-службой ММОМА 

Фото предоставлено пресс-службой ММОМА