Комплекс «Экспо», который в настоящее время включает павильоны №69 и 75, в начале 2016 года был признан лучшей конгрессно-выставочной площадкой года на V Евразийском Ивент Форуме и удостоен премии EFEA Awards. Общая экспозиционная площадь павильонов составляет 40 500 кв. м, и для проведения самых масштабных выставок и деловых мероприятий их уже не хватает. В связи с этим руководство Выставки приняло решение о расширении и комплексном развитии территории. 18 февраля 2016 года АО «ВДНХ» объявило конкурс на разработку архитектурной концепции будущей зоны, завершившийся 4 марта 2016 года.

Победил консорциум из шести российских архитектурных бюро. Помимо генпроектирощика — бюро SPEECH, это Asadov Architectural bureau, Ginzburg Architects, ub.design, Arch4, Wall. Каждое бюро займется проектированием одной из функциональных зон будущего комплекса, идейное руководство и координацию работы бюро будет осуществлять архитектор Сергей Чобан, возглавляющий бюро SPEECH.

Важнейшая задача, поставленная перед архитекторами, — сохранение архитектурного облика ВДНХ и объектов охраны культурного наследия на территории зоны «‪Экспо‬» с приспособлением их под новые амбициозные цели.

«Особое внимание при проектировании будет уделено памятникам, которые уже находятся на этой территории, — это арка северного входа и «Монреальский» павильон, — утверждает главный архитектор ВДНХ, руководитель Департамента архитектуры и градостроительной политики Выставки Анна Медлева. — Также на территории находится двухэтажное здание, где некогда была радиорубка, из которой вел вещание диктор Юрий Левитан. Оно не является архитектурным памятником, но представляет ценность с точки зрения культуры. В помещении радиорубки планируется разместить музейную экспозицию, открытую для широкого доступа».

Проект развития зоны «‪Экспо‬» планируется обнародовать этим летом.

Источник: http://expo.vdnh.ru

Ассоциация развития стального строительства (АРСС) при поддержке Комитета по архитектуре и градостроительству проводит всероссийский конкурс для студентов и выпускников архитектурно-строительных специальностей — Steel2Real. Цель — дать молодым специалистам возможность реализовать свой проект, используя в нем металлоконструкции, что позволит им получить новый опыт и оценить преимущества применения стального каркаса в гражданском строительстве.

Конкурсантам предстоит выбрать один из двух кейсов: архитектурный или инженерно-конструкторский. В первом случае участники будут готовить проекты многоэтажного жилого дома на основе стального каркаса. Инженерно-конструкторские кейсы предполагают разработку проектов конструктивных решений многоэтажного жилого здания также на основе стального каркаса. Оценивать работы будет жюри, в состав которого войдут представители ведущих компаний строительной отрасли.

Проекты должны отвечать всем требованиям, предъявляемым к архитектурно-градостроительным и конструктивным решениям многоквартирных жилых домов. Среди конкурсных проектов будут выбраны лучшие, представляющие нетиповые варианты планировочных и архитектурных решений, этажности и фасадов зданий.

В архитектурной номинации жилой объект должен быть спроектирован таким образом, чтобы его можно было реализовать на территории Новой Москвы; авторам работ необходимо учесть все особенности этой местности. Локация была выбрана неслучайно: присоединенные к столице территории активно развиваются, здесь ежегодно сдается в эксплуатацию более миллиона квадратных метров недвижимости. Обширная территория позволяет реализовать здесь еще немало интересных проектов, в том числе с использованием стальных конструкций.

По словам главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, сейчас за рубежом на стальном каркасе возводится до 70% многоэтажных зданий. В России доля использования стального каркаcа в гражданском строительстве не превышает 15%, в частности, в жилье составляет менее 5%. При этом стальное строительство обладает очевидными преимуществами:
— скорость возведения объектов — «коробка» собирается в 2 раза быстрее монолитного аналога, что, в свою очередь, дает общее увеличение скорости строительства на 25-30%;
— свободная архитектура — многофункциональность зданий на стальном каркасе, вариативность планировочных решений, возможность приспособления здания под различные функции,
— экологичность — сокращение объемов строительного мусора, возможность утилизации здания;
— сокращение стоимости возведения жилого дома в среднем на 5-8% в сравнении с традиционной монолитной технологией.

На изучение возможности применения стального каркаса при строительстве домов в Москве может уйти около двух лет, считает Сергей Кузнецов. «Мы смотрим, какие возможности дает применение стального каркаса сегодня. В мире он активно используется, и есть большой опыт по его применению в высотках, например, в Америке. Наша школа больше ориентирована на бетон. Но я считаю, что это направление очень перспективное. По многим параметрам у каркаса хорошие показатели, самое важное, что он дает нам – гибкость архитектурно-градостроительных решений. Это важно для формирования комфортной и современной городской среды, что является программным пунктом политики мэра Сергея Собянина и нашей работы».
Удачными примерами стального строительства в России являются Центр Международной Торговли, башни «Стальная вершина» и «Башня на Набережной» в ММДЦ «Москва-Сити». Но есть и примеры обычных жилых домов: в 90-е годы в Москве было построено 5 таких зданий высотой до 22-х этажей, в том числе, на проспекте Маршала Жукова и улице Маршала Захарова. В настоящее время жилые дома на стальном каркасе строятся в Новосибирске, Нижегородской и Волгоградской областях и других регионах.

Работы на конкурс будут приниматься до 10 мая 2016 года.

Чтобы подать заявку, необходимо зарегистрироваться на сайте steel2real.ru и выбрать кейс. Церемония награждения победителей состоится в июне в рамках деловой программы выставки «Металлоконструкции-2016» в ЦВК «Экспоцентр».
Свое участие в конкурсе подтвердили следующие высшие учебные заведения: МАРХИ, МГСУ, Пермский политехнический университет, СИБСТРИН и другие.

Подробнее о конкурсе можно узнать на сайте steel2real.ru

Образовательная программа «Световой дизайн» позволит слушателям курса стать универсальными специалистами, обладающими достаточными знаниями и навыками для проектирования освещения: от разработки концепции до реализации проекта. Обучение на курсе ориентировано на тех, кто планирует заниматься проектированием освещения для интерьеров, архитектурных сооружений, общественных пространств и ландшафтных объектов. Все преподаватели – практикующие российские и зарубежные светодизайнеры. Партнеры курса – ведущие производители и поставщики осветительного оборудования.

День открытых дверей начнется в 15:00 с круглого стола «Кто такой светодизайнер?». В последние годы в России существенно вырос интерес и потребности в профессиональном дизайне освещения. Проходят выставки, семинары, вопросы освещения регулярно поднимаются в прессе, существует ассоциация участников рынка.

Тем не менее, обязанности, ответственность и навыки людей, занимающихся дизайном освещения, до сих пор расплывчаты и часто трактуются по-разному. О том, кто эти люди, что они могут и что они делают на круглом столе, открывающим приемную кампанию на новый курс «Светового дизайна» в школе МАРШ поговорят профессионалы, архитекторы и дизайнеры: Иван Федянин, Денис Макаров, Васили Тарасенко и Наталья Копцева, Артем Масорин, Иван Васильев.

Будут обсуждаться следующие вопросы:

- В чем заключается профессия светодизайнера?
- На каком этапе развития находится профессия в России и в мире?
- Кто сейчас в России делает эту работу, что конкретно они делают?
- Какой спрос у рынка на профессию светодизайнера?
- Какие знания и навыки сейчас востребованы на рынке и как адаптироваться в быстро меняющей действительности?
- Какие особенности образования в России. Что нужно поменять в образовательном процессе?
- Где, как, сколько и чему нужно учиться?
- Есть ли у профессии будущее в России?

В 16:30 с презентацией курса выступит куратор программы Наталья Маркевич, ведущие преподаватели. Для абитуриентов мы проведем экскурсию по школе. Приглашаем всех, кого интересует профессия светового дизайнера и проблемы светодизайна на День открытых дверей и круглый стол.

Регистрация на День открытых дверей и круглый стол «Кто такой светодизайнер?» по ссылке: http://march.ru/master/#175

Дополнительная информация:
Архитектурная школа МАРШ
Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 2. Центр дизайна Artplay

Коллекция Альбертины, художественного музея, расположенного в центре Вены, насчитывает более миллиона произведений и охватывает шесть веков истории искусства, от позднего Средневековья до наших дней. Корпус рисунков и печатной графики включает как работы старых мастеров – Альбрехта Дюрера, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Рембрандта, Рубенса, так и художников XX-XXI веков – Энди Уорхола, Ансельма Кифера, Алекса Катца, Георга Базелица и Герарда Рихтера.

Раздел архитектурной графики с 35 000 единицами хранения не менее значителен. Его формирование как специальной коллекции в рамках общего собрания началось в 1919-1920 годах. До 1980-х годов в нее попадали изображения архитектуры, идентифицированные по географическому принципу, а также эскизы к архитектурным проектам.

Экспозиция, которую покажут в Берлинском музее, основанном Фондом Сергея Чобана, – представительная и тщательно продуманная выборка рисунков выдающихся авторов разных эпох. Среди них – Антонио Пизанелло (1395 – 1455), Франческо Борромини (1599 – 1667), Гюбер Робер (1733 – 1808), Эгон Шиле (1890-1918), Ханс Холляйн (1934-2014) и Заха Хадид (р. 1950).

Каждая вещь демонстрирует какой-то особый художественный аспект – технику графики, работу с цветом, узнаваемый авторский почерк,  экспрессию. Выбор произведений также основывался на связях рисунков с архитектурной теорией их времени. К выставке выпущен специальный каталог. Куратором экспозиции выступил Директор «Коллекции архитектурной графики» Альбертины – Доктор наук Кристиан Бенедик (Dr. Christian Benedik).

Выставка Architectural Master Drawing from the Albertina
Музей архитектурного рисунка в Берлине: http://www.tchoban-foundation.de
Открытие: 11 марта 2016 г., 19.00
Даты проведения: 12 марта – 10 июля 2016 года

Посетители выставки смогут познакомиться с уникальными материалами из фондов Музея архитектуры – это фотографии разных лет и более 200 графических листов с проектами станций, как реализованными, так и конкурсными. Фотографии и документы из архива и музея Московского метрополитена, а также материалы из Метрогипротранса – организации, занимающейся проектированием и строительством новых станций – станут важным разделом экспозиции.

Среди знаковых построек московского метро из собрании Музея будут показаны проекты архитекторов А.Н. Душкина («Маяковская», «Кропоткинская», «Новослободская»), братьев Весниных («Павелецкая», проект),  А.В. Щусева («Комсомольская» Кольцевой линии), Д.Н. Чечулина («Киевская» Филевской линии, «Комсомольская» Сокольнической линии), Н.Я. Колли («Чистые пруды»), И.Г. Таранова и Н.А. Быковой («Новокузнецкая»), И.А. Фомина («Красные ворота», «Театральная»), Б.М. Иофана («Бауманская») и других. С большинством из этих станций связаны драматические коллизии, интересные истории проектирования и оформления, повороты в судьбах архитекторов, художников, инженеров и строителей.

Сегодня задача Музея архитектуры заключается не только в сохранении и изучении графического и документального наследия московского метрополитена, но и в привлечении внимания к самим станциям и павильонам метро как памятникам архитектуры и искусства, объектам художественного наследия страны. Одной из целей проекта становится включение ансамбля главных станций московского метрополитена в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В рамках выставки запланирована образовательная программа – лекции, дискуссии и кинопоказы. К открытию готовится  каталог – совместный проект Музея архитектуры и издательства «Кучково поле».

Выставочный проект: «Московское метро – подземный памятник архитектуры»

Организаторы: Министерство культуры РФ, Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, Московский метрополитен
Кураторы: Ирина Чепкунова, Мария Костюк, Елена Желудкова
Пресс-конференция: 16 марта 2016 года, 12:00
Открытие: 16 марта 2016 года, 18:00

Даты проведения: 17 марта – 17 июля 2016 года

Cайт: http://muar.ru/

Олег Дьяченко — организатор и креативный директор выставки Wood Works. В начале нулевых основал life style журнал PLUS. В 2005 - 2010 гг. – издатель российской версии журнала Esquire. 3апустил в России итальянский журнал о дизайне и интерьерах INTERNI и был его главным редактором и издателем (2007-2010). Придумал проект Volga Dacha, реализованный совместно с архитектурным бюро Бориса Бернаскони. Выпускает российскую версию британского журнала об автомобильной культуре Intersection. Организовывает ежегодную выставку кастом-мотоциклов Nuts and Bolts.

Еще по сотрудничеству в журнале INTERNI Russia я помню твой интерес к культуре «индпошива» в области интерьерного дизайна и личного транспорта. Ты организовал фестиваль кастом-мотоциклов Nuts and Bolts, а сейчас готовишь фестиваль кастом-«дерева». Корни нового проекта – в том же увлечении?

Наверное, да. Я сам люблю работать со столярными инструментами, иногда мастерю что-то для дома. И в «Интерни» хотелось публиковать  больше вещей, сделанных вручную по индивидуальному заказу, но тогда – 6-8 лет назад – мы писали в основном о преуспевших в этом деле скандинавах, японцах и американцах, в России подобного крафта было совсем мало. А год назад к нам на мотофестиваль пришли ребята, и рассказали, что занимаются кастомайзингом, но мебельным. Я понял, что они в своих мастерских изготавливают мебель, какую я давно видел в кафе и барах Нью-Йорка и думал, почему этого нет у нас. Выяснилось, что за последнее время образовался целый пласт таких мастерских. Некоторые появились, кажется, буквально на днях. Делают все очень грамотно и красиво, хорошими инструментами, как правило, небольшими партиями, только не особо «светятся». Появилась идея вывести их из «подполья», создать выставочную платформу, чтобы это стало заметным явлением, и чтобы все узнали, что между «Икеей» и дорогими итальянскими фабриками есть возможность заказать крутые вещи для интерьера, каких точно больше ни у кого не будет.

 
А почему эти мастерские не «светятся»? Они не позиционирует себя как дизайн-студии?

Я до конца еще в этом сам не разобрался, но пафоса вокруг слова «дизайн» у многих из участников не наблюдаю, и не хотелось бы на нашей площадке судить «это дизайн, а это не дизайн». На миланском Salone Satellite молодежь выставляет прототипы и ждет, что из соседних, коммерческих залов заглянут представители знаменитых брендов, возьмут их проекты в серийное производство, и вот оно –  сбылась мечта продакт-дизайнера. Наша история про другое. Это место встречи не с производителем, большинство экспонентов – сами производители, а с непосредственным заказчиком. В принципе любая мастерская, сделав один удачный предмет, может считать его объектом дизайна и поставить на поток. Одним важно быть узнаваемым брендом и иметь ресурсы для работы над крупными объектами, другие совсем не стремятся к массовому производству и тихо делают себе штучные вещи, которые кто-то назовет дизайн-артом. Они могут работать по проектам дизайнеров, а могут сами что-то придумывать, потому что так проще, чем по чужой картинке – сразу понятно, какие могут быть соединения, крепления и финиши. Главное, что у всех этих ребят есть вкус.

Какой у ваших участников бэкграунд? Это архитекторы, дизайнеры, мастера-столяры, закончившие специальные училища?

Есть люди с дизайнерским образованием. Например, Алиса Минкина, выпускница «Британки». Выиграла тучу конкурсов и сейчас с компанией Кitchen Theater делает классные деревянные фасады для кухонь. Если к нам обратятся дизайнеры, у которых нет своей мастерской, но есть оригинальные прототипы, мы готовы их поддержать и выделить пространство на выставке. Возможно, они как раз познакомятся с мастерскими и договорятся о сотрудничестве. Но у меня сложилось впечатление, что к крафт-бизнесу сейчас скорее приходят через субкультуры – в юности мастерят скейтборды или велосипеды, а потом берутся за столы и стулья.  Это в основном совсем молодые люди, лет 23-х-26-ти, неважно, какое у них образование, они просто умеют работать руками, абсолютно незашоренные, со свежим взглядом и глобальным мышлением. Могут никуда не ездить, но благодаря Интернету ни в чем не отстают от сверстников из других стран. У них очень активные аккаунты в соцсетях, подтверждающие, что на то, чем они занимаются, есть, как минимум, визуальный спрос.

Будут ли на выставке какие-то раскрученные, коммерческие бренды?

Мы не возражаем против участия крупных компаний, разделяющих философию хэндмейда. Однако степень раскрученности бренда нас не волнует. Это совершенно не тот мир, где нужно гордиться каким-то брендом, потому что тогда мы переходим в разряд торговых ярмарок, а это не наш формат. У нас будут такие молодые, драйвовые марки, как Wood Deed, PLY, «Хвоя» и много других.

Ценовой зазор между ИКЕА и итальянскими брендами довольно большой, и штучные и малотиражные вещи, даже no name, обычно недешевы. По-твоему, на уникальный хэндмейд у нас есть спрос, кризис же?

Все зависит от типа и размера предметов, сложности и материалов изготовления. У нас будет крафт маркет, на котором какие-то штуки – разделочные доски, подставки для кружек – могут стоить сотни рублей, и будут, к примеру, столы из американского ореха, которые можно заказать не меньше, чем за несколько сотен тысяч. Я думаю, что каждый посетитель сможет найти для себя что-то интересное и доступное.

Почему вы сконцентрировались именно на дереве, и есть ли в деревянном крафте какие-то свои тренды?

Не знаю, можно ли говорить о трендах, но давно, например, пользуются популярностью столы из нарочито грубых спилов с неровными краями. Интересна тема upcycle. Есть recycle, когда отслужившие свое вещи перерабатывают в новые, а есть upcycle, когда из старого делают не просто новое, а еще и красивое и дорогое. Покупают, например, серые заборы и превращают их в роскошные панели для зон ресепшн в солидных офисах. В деревянном крафте много направлений, в том числе – реставрация. Те же Wood Dееd – они вообще патриоты и стараются работать с отечественным сырьем – скупают фрагменты наличников и встраивают их в свой дизайн.

Почему дерево? Это теплая, симпатичная тема с экологическим аспектом, который хочется продвигать. В архитектуре дерево, как известно, объявлено материалом будущего. Появился CLT (Cross Laminated Timber, лесоматериал с перекрестными слоями – Прим.ред.) – прочный, как бетон, только еще и сам растет на контролируемых и возобновляемых  лесопосадках. По всему миру из него строят высокие здания. Это особое ощущение – жить в полностью деревянной квартире. У нас в стране пока такой возможности нет, но я вижу, что все чаще проектируют офисы и рестораны, в которых вся отделка и предметы деревянные.

На кого больше ориентирована Wood Works – на простого потребителя, который ищет предметы для своего интерьера, или на дизайнеров и архитекторов, которым нужны исполнители их замыслов?

Мы рассчитываем на самую широкую аудиторию. Быть может, придет владелец бара, и найдет того, кто сделает ему столы, стулья, стойку и стеновые панели. Или владелец гостиницы присмотрит что-то для лобби. Для профессионалов мы откроем регистрацию, по которой можно будет посещать выставку все три дня бесплатно, слушать лекции и мастер-классы о дереве в архитектуре и дизайне, о производстве. Их программу курирует Николай Малинин. Еще хотим устроить веселые практикумы, например, как сделать топор канадских дровосеков или лонг-борд. Возможно, привезем станок для печати гравюр на дереве, которые тут же можно будет приобрести. Договариваемся о вкусном стрит-фуде и зовем правильных диджеев. В общем, стремимся сделать атмосферное и полезное мероприятие. 

Cледите за новостями выставки на странице сообщества WOOD WORKS: https://www.facebook.com/woodworks

Оргкомитет национальной премии в области экологической архитектуры и строительства «Эко_тектоника`2016» объявляет начало приема заявок в новую творческую номинацию для молодых специалистов. Ее куратором выступает известный российских архитектор Владимир Кузьминым. Номинация «Все ясно!» акцентирует внимание российских архитекторов и дизайнеров на актуальности освоения концепции устойчивого развития и способствует ее творческому осмыслению. 

В качестве заявки участникам конкурса предлагается разработать проекты средовых инсталляций, буквально или концептуально выражающих идею преобразования модели бытового поведения (или потребления) человека и формируемой им среды с учётом базовых аспектов устойчивого развития (УР).

В ходе промежуточного отбора победителей в конце мая будут отобраны 10 лучших инсталляций, авторы которых в сопровождении группы поддержки будут приглашены в экопарк «Ясно Поле» для участия в Летней школе зелёной архитектуры и реализации своих работ на территории экопарка. Проживание, питание и участие в уникальной учебной программе по эко-строительству победителям предоставляется за счет организаторов.

Летняя школа зелёной архитектуры состоится с 27 июня по 1 июля (с понедельника по пятницу) в экопарке «Ясно Поле». Ежедневно в первую половину дня участники проекта будут заниматься возведением своих инсталляций, а после обеда для них будет организована полноценная учебная программа, направленная на освоение теоретической базы, а также – практических принципов и подходов экологической архитектуры и строительства. В качестве спикеров будут привлечены самые продвинутые российские эксперты и иностранные эксперты в области зелёного строительства, а также продемонстрированы новейшие высокие решения и технологии. По окончанию мероприятия его участник получит диплом о прохождении образовательной программы по экологическому строительству.

Презентация возведенных инсталляций состоится в день открытия open-air фестиваля зелёной архитектуры и технологий «Эко_тектоника`2016», куратор номинации совместно с жюри определят первых трех победителей, награждение которых пройдет в рамках общей торжественной церемонии награждения победителей главной национальной премии в области зелёной архитектуры и строительства «Эко_тектоника`2016» вечером 2 июля. После окончания мероприятия возведенные инсталляции останутся на территории экопарка «Ясно Поле» и составят начальную часть его средовой концепции.

Более подробно об условиях подачи заявок в данную номинацию можно прочитать здесь.

Молодым архитекторам под руководством опытных тьюторов, известных московских архитекторов, предстоит разработать архитектурные концепции для 7-ми общественных зон городов и поселков Республики Татарстан. Концепции лягут в основу рабочих проектов общественных зон, а участники воркшопа станут идеологами и ведущими этих проектов на дальнейших стадиях разработки в составе рабочих проектных групп. Реализация проектов планируется на весну – лето 2016 года.

Научный и творческий руководитель воркшопа — ректор школы МАРШ Евгений Асс
Куратор воркшопа — Советник Президента РТ Наталья Фишман
Организатор воркшопа — СЕО МАРШ лаб Елена Гонсалес

Воркшоп организован по заказу Правительства республики Татарстан.

ГРАФИК ВОРКШОПА
Сессия 1 (очная). 12-16 марта. Казань
Лекции, воркшоп (casestudy). Введению в проблему, ознакомление с участком,
анализ и формирование предварительных концепций
Сессия 2 (заочная). 17-24 марта
Самостоятельная работа, консультации по скайпу с тьюторами
Сессия 3 (очная). 26-30 марта. Казань
Доработка и оформление концептуальных решений и их презентация

УЧАСТНИКИ
К участию в воркшопе приглашаются архитекторы и студенты последнего курса архитектурных вузов не старше 30 лет. На основании отбора по портфолио будут отобраны 30 молодых архитекторов из Татарстана или иных регионов, готовые жить и работать в РТ на период реализации проекта.

ЗАЯВКА
Для участия в воркшопе необходимо прислать портфолио и заявку, форму которой можно скачать на сайте МАРШ www.march.ru/workshopkazan
Портфолио должно включать в себя не более пяти проектов. Желательно, чтобы темы проектов отвечали теме воркшопа.
Заявки направлять на почту workshop.kazan@gmail.com
Окончание приема заявок до 1 марта 2016 года включительно.
Билеты и проживание иногородних участников оплачиваются организаторами.

При реконструкции по проекту Wowhaus фойе в Электротеатре Станиславский стало великолепно оснащенной выставочной площадкой. Когда обновленные пространства представляли журналистам, было очень интересно, какого рода экспозиции здесь развернутся. В понедельник 22 февраля в фойе Электротеатра открывается выставка, с одной стороны, имеющая непосредственное отношение к литературной классике, с другой – к искусству архитектурной графики. Институция под художественным руководством Бориса Юхананова подтверждает свой характер всегда открытой городу «электрозоны», в которой, по его словам, должны происходить разные «художественные происшествия», связанные с музыкой, изобразительным искусством, современной литературой, образовательной программой.
 

Автор произведений, представленных в экспозиции «Идиот»: иллюстрации и комментарии»,— Борис Костыгов (1940 – 2014 гг.) — был личностью незаурядной. В архитектурных школах Санкт-Петербурга рисунку всегда уделялось особое внимание. В советское время считалось, что в нем больше преуспевали ученики Академии художеств, но было, кем гордиться в этом плане и Инженерно-строительному институту (ЛИСИ). Борис Костыгов, его выпускник, работал в «Ленгражданпроекте» и ЛенНИИП Генплана. Занимался разработкой серийных жилых домов, в том числе для крайних районов Севера, затем специализировался на проектировании городской среды.

Однако славу в архитектурных кругах ему принесло именно его мастерство рисовальщика. «Почти всю долгую жизнь Борис Геннадиевич рассказывал об архитектуре языком графического искусства. Его уникальный талант проявился сразу же после окончания института и был востребован бесповоротно. Существовало мнение, что если проект надо утвердить с блеском, легко, победив при этом конкурентов, то для такой работы необходимо подключать Бориса Геннадиевича. И когда мастер включался в работу, проект начинал светиться такими красками, такой человеческой теплотой и профессиональной зрелостью, что успех его оказывался предрешенным», –  вспоминает  архитектор В. М. Ривлин.

Рисовать Борис Геннадиевич предпочитал пером «№ 86» и тушью, а поверх – кистью и водяными красками. Говорил, что к телу у него «как бы приделана рука, саморисующая и самодумающая» («Голова в процессе не участвует, она наблюдает»). Архитектуру всегда видел частью живых картин человеческого бытия, что с особой силой и выразительностью проявилось в проекте «Петербург Достоевского» – графических планшетах, заказанных к выставке в музее Достоевского.

Он подошел к задаче как архитектор — даже систематизировал типы городских пейзажей, описанных в произведениях. В то же время углубился в детали со страстью бытописателя. Изображения и подписи-цитаты переплетались на листах, оживляя в очень своеобразном прочтении миры произведений Федора Михайловича. Иллюстрации и комментарии к «Идиоту» представляют собой авторский альбом из 30 листов. Не стоит относиться к ним как к «подстрочному переводу» повествования в графику. Фрагменты текста романа, образы города, портреты героев соединяются в плотную, насыщенную субстанцию, смешиваясь с деталями, додуманными богатым воображением автора, и его пометками-комментариями.

«Эти его работы – на стыке историка и художника, он сам признавался, что в процессе работы фантазия и аналогия уносили его иногда очень далеко от текста. Интересно, что в одном человеке сошлись и талант исследователя, и рассказчик-литератор, и рисовальщик. Синтетический талант, что редкость для человека советского времени», – говорит архитектор Евгений Герасимов, при поддержке которого организована выставка в Электротеатре Станиславский.

Руководствуясь желанием представить публике творчество талантливого графика, своего старшего коллеги, он обращает внимание и на очевидную параллель современной жизни и сюжета «Идиота»: «Это абсолютно сегодняшняя ситуация детей родителей, уехавших в Европу, – они не понимают этой страны, им про нее что-то рассказывали, и они видят ее по-другому – не как плохую или хорошую, но как другую».

Для нас же, как для организаторов конкурса «АрхиГрафика», особо ценна еще одна причина увидеть эту экспозицию, которую называет Евгений Герасимов: «Кого-то эта выставка убедит, что не нужно соревноваться с компьютером – что хендмейд тем ценнее, чем более развита техника».

Выставка: «Идиот»: иллюстрации и комментарии. Борис Костыгов
22 февраля –  17 марта, 2016

Открытие: 22 февраля, 17.00
Фойе Электротеатра Станиславский
http://electrotheatre.ru/

Цель экскурсии «Аrt&Arch» – познакомить с наиболее любопытными московскими примерами взаимодействия архитектуры и искусства и на их основе показать общие принципы построения арт-пространств.

В программе путешествия – посещение галереи Гари Татинцяна. Она занимает первый этаж одного из двух домов комплекса ARTHOUSE на Яузе, реализованного по проекту бюро «Cергей Скуратов Architects». Дизайн интерьера выполнило бюро SPEECH, опираясь на традиции авангарда начала XX века как наиболее органичные для произведений, которые представляет галерея. В выставочном пространстве фонда In Artibus, созданном Евгением Ассом, участники экскурсии увидят выставку «Вдохновленные Римом. К 400-летию Сальватора Розы и Гаспара Дюге», а в галерее «РуАртс» – необычную лестницу-инсталляцию от бюро «Атриум», сочетающую мощь бетона и воздушность стекла. Специалисты МСИ «Гараж» расскажут о том, как его здание стараниями Рема Колхаса превратилось из бывшего советского ресторана «Времена года» в передовой музей.

Здание ГЦСИ на Зоологической улице тоже изначально не предназначалось для демонстрации искусства, а служило корпусом лампового завода. Под арт-нужды его переделала мастерская Михаила Хазанова. Участники экскурсии узнают, как это происходило. И наконец, пожалуй, самая редкая возможность, которая им представится – визит в первый частный музей современного искусства Art4.

Регистрация и билеты:
p-arch.timepad.ru/event/284725/https://p-arch.timepad.ru/event/284725/

Тема, объявленная организацией архитектурных конкурсов AWR award (Рим), развивает повестку прошедшей в Милане Всемирной выставки – «Накормить планету. Энергия для жизни». Опираясь на преимущества концепции вертикального фермерства, разработанной в 2000 году профессором Колумбийского университета Диксоном Деспомье, устроители соревнования предлагают участникам спроектировать комплекс, объединяющий студенческое общежитие (40%), городскую ферму с лабораториями (40%), коммерческие зоны (15%) и другие пространства (5%) – для отдыха, спорта, административных служб.

Разместить все эти функции нужно на участке площадью 6.568 кв. м перед Открытым театром в конструкциях, не превышающих по высоте 20 метров. Очевидно, в силу этого ограничения конкурс был назван «Горизонтальная ферма» (MILAN EXPO HORIZONTAL FARM. Sustainable Housing for Students inside the ex EXPO 2015 site). Особое внимание следует уделить выбору материалов – высокотехнологичных, прочных, светопрозрачных, способных прожить долго, не теряя в эстетике. 

Победителя ждет приз в размере 5 000 евро. Заявлено также пять «Специальных упоминаний». Размер вступительного взноса варьируется в зависимости от срока регистрации и подачи материалов. Самые выгодные условия – до 29 февраля.
Более подробная информация – на сайте конкурса.

http://www.awrcompetitions.com/

С 2016 года в столице прекращено строительство старых панельных серий. Что придет им на смену? Образцы новой продукции ДСК уже можно увидеть на улицах Москвы, много объектов проектируется. «Различная этажность, свободная планировка, специальные короба для кондиционеров, сквозные входы в жилую часть, разнообразие пластики фасадов, светопрозрачные конструкции, нежилые первые этажи», – перечисляет главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов преимущества серийных новостроек.Москомархитектура приглашает всех интересующихся перспективами развития индустриального домостроения обсудить проблемы внедрения новых подходов к созданию качественной жилой среды в российских городах. В круглом столе примут участие представители архитектурного руководства города и вовлеченных предприятий, девелоперы и архитекторы, работающие в этой сфере.

К участию приглашены:
•    Кузнецов Сергей Олегович, Главный архитектор города Москвы, первый заместитель председателя Москомархитектуры;
•    Гармаш Оксана Алексеевна, директор Департамента градостроительного зонирования и планировки территорий Минстрой РФ;
•    Хайкин Михаил Владимирович, первый заместитель начальника Главного управления архитектуры и градостроительства Московской области — главный архитектор Московской области
•    Шмелев Станислав Евгеньевич+представитель ДСК в Ростове-на-Дону, Генеральный директор ЗАО «ПАТРИОТ-Инжиниринг». Опыт комплексной реконструкции предприятий крупнопанельного домостроения с применением энергосберегающих технологий;
•    Ковалев Александр Аркадьевич, генеральный директор ООО «ДСК Град»;
•    Тясто Михаил Станиславович, Вице-президент, Директор по промышленности и строительству ПАО «Группа Компаний ПИК» или Якушечкин Максим Евгеньевич, Вице-президент, Директор Дирекции по г. Москве ПАО «Группа Компаний ПИК»;
•    Капралов Денис Владимирович, заместитель генерального директора концерна «Крост» по капитальному строительству;
•    Шитов Юрий Юрьевич, директор ООО «ПМ АРХКВАРТАЛ»;
•    Цимайло Александр Владимирович, совладелец АБ «Цимайло & Ляшенко партнеры»
•    Buromoscow (Ольга Алексакова и Юлия Бурдова)
•    T-architects (О.Мальков) + представить ДСК в Санкт-Петербурге (финские технологии)

Модератор: Елена Петухова, Союз московских архитекторов, со-куратор программы «Новые стандарты индустриального домостроения».

Вход свободный, необходима регистрация: http://archsovet.msk.ru/calendar/kruglyy-stol-kachestvo-zhiloy-gorodskoy-sredy-tendencii-i-perspektivy-razvitiya-industrial-nogo-domostroeniya-v-rossi

На выставке итальянского художника и фотографа Аддо Тринчи представлены несколько серий снимков, отпечатанных в оригинальной авторской технике – на наждачной бумаге. Первая серия посвящена архитектуре: интерьерам, деталям, фрагментам, видам из окна. Модернистские формы, простая и строгая геометрия, многослойность пространства, взятого в перспективе, отстраняются художником техникой съемки (мягкий фокус и расфокусировка) и способом печати (наждачная бумага смягчает контраст, выявляя фактуру). Так, архитектурные сюжеты превращаются в абстракцию, итальянские традиции которой от Джакоммо Баллы до Франко Фонтаны, развивает Аддо Тринчи.

Оммажем другому итальянскому художнику-минималисту становится серия фотографических натюрмортов, вдохновленная посещением дома Джорджо Моранди. Любимые сюжеты «метафизика» Моранди – кувшины, чайники, вазы с фруктами – теряют в фотографиях Тринчи привычные резкие очертания, превращаясь в архитектурные фигуры на горизонте.

Ландшафтам и морским пейзажам посвящена третья серия фотографа: здесь стихии воды и земли делят кадр напополам, а люди абстрактными цветными точками заполняют пространство отпечатка.
«Наждачные отпечатки этих трех серий, – говорит куратор выставки Адриана Польверони, – объединяет единая атмосфера, напоминающая о метафизическом искусстве: приглушенные краски, замерший мир. Фотограф уделяет большое внимание свету и пространству, которые подчеркивают необычный характер поверхности, на которой напечатана фотографии, ее шероховатость, отсылая к скульптурным произведениям Аддо Тринчи».

Аддо Лодовико Тринчи / Addo Lodovico Trinci родился в 1956 году в Пистойе, Тоскана, где живет и работает по сей день. Автор фотографических серий, скульптур, инсталляций. Участник международных выставок («Documenta», Кассель, Германия, 1992; «(In)Visibile (In)Corporeo», Нуоро, Сардиния), фестивалей («Extension», Ситтард, Голландия, 1999). Инсталляцией Тринчи (совместно с Даниелой ди Лоренцо) открылось выставочное пространство «e/static» в Турине.

Выставка проходит в рамках основной программы Международного фестиваля  «Фотобиеннале 2016»

БЕЗ / ПРЕДЕЛЬНОСТЬ: ФОТОГРАФИИ АДДО ТРИНЧИ

Организаторы: Государственный Музей архитектуры имени А. В. Щусева; Итальянский институт культуры в Москве; Галерея современного искусства Эрики Фьорентини
Куратор: Адриана Польверони
Открытие (вернисаж) 4 февраля в 19:00
5 февраля – 23 марта 2016 года
Анфилада главного здания; Москва, ул. Воздвиженка, д. 5/25
 

Фестиваль «Арт-Овраг», организованный Объединенной металлургической компанией и благотворительным фондом «ОМК-Участие» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, уже превратил маленький, промышленный город Нижегородской области в эпицентр современного искусства. За последние пять лет в дни проведения фестиваля на его улицах было создано 80 арт-объектов, вокруг которых успели сложиться новые городские традиции. В Выксу потянулись любители культурного туризма. К созидательным художественным и урбанистическим практикам с энтузиазмом подключились местные жители, и, пожалуй, это самое важное достижение «Арт-Оврага». Горожане станут главными героями и предстоящего фестиваля, для которого организаторы выбрали тему «Создай свой город».

«Мы привыкаем к тому, что нас окружает, и, так уж вышло, но в малых городах процесс развития культурных инициатив проходит с трудом, – рассказывает куратор фестиваля, партнер архитектурного бюро Wowhaus Олег Шапиро. – Наш фестиваль должен вдохновить горожан на созидание чего-то нового и интересного. Ведь чем больше ты узнаешь и видишь, тем больше становится масштаб, который ты можешь охватить».

Вместе с московскими архитекторами, курирующими проект «Арт-Двор», жители Выксы преобразят к лету два городских двора, которым выпала честь стать экспериментальными площадками. «Мы стремимся к тому, чтобы Выкса появилась на культурной карте мира, и уже сегодня о ней знают не только как о городе металлургов, но и как о городе, где его жители и художники создают новое пространство для творчества и созидания»,  –говорит председатель попечительского совета Благотворительного фонда «ОМК-Участие» Ирина Седых.

Тематический охват «Арт-Оврага» не ограничивается арт-объектами, дизайном и архитектурой. Во время фестиваля происходят театральные перформансы, мероприятия уличного спорта, разворачиваются и многие другие явления стрит-культуры, так что пометьте себе: 3-5 июня стоит съездить в Выксу.

В публикации использованы фотографии с фестиваля «Арт-Овраг 2014»

Сайт фестиваля: http://artovrag-fest.ru/

По итогам подсчета баллов, выставленных Жюри в виртуальном туре, первой части смотра «АрхиГрафика», в следующий – оффлайн-тур – по всем четырем номинациям прошли 72 работы (из 406 экспонирующихся на онлайн-выставке).  Их авторы – архитекторы и художники из стран СНГ, Польши, США, Китая – будут приглашены вынести на суд жюри оригиналы конкурсных рисунков.

В специальной номинации «Москва: архитектура и вода», которую курирует главный архитектор столицы Сергей Кузнецов, победителя планируется объявить в апреле. Он получит приз – билет «Москва-Рим-Москва», приуроченный к открытию в Риме выставки «Только Италия» 24 мая.

Время объявления результатов по трем других номинациям будет названо позже. Организаторы, как и прежде, стремятся к тому, чтобы «живьем» представить произведения участников широкой аудитории: в планы входит проведение выставки на основе избранных рисунков. Напомним, что в этот раз призовой фонд конкурса составляет 100 000 рублей, и может быть вручен как Гран-При одному из участников в любой из номинаций, либо распределен между несколькими авторами.

Со всеми работами, включенными в шорт-листы, можно ознакомиться по ссылкам:

На сайте конкурса действует онлайн-голосование, победитель которого получит специальный приз от организаторов.

Жюри конкурса «АрхиГрафика 2015-2016»

Сергей Чобан – председатель Жюри – архитектор, председатель Жюри конкурса, основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)
Сергей Кузнецов – главный архитектор Москвы – куратор номинации «Москва: архитектура и вода»
Евгений Асс – архитектор, художник, основатель и ректор МАРШ (Московская архитектурная школа), основатель и руководитель бюро «Архитекторы АСС»
Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)
Лука Молинари – архитектор, архитектурный критик, куратор (Италия)
Александр Пономарев – художник, путешественник, мореплаватель, Офицер французского Ордена искусств и литературы, член Российской академии искусств
Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)
Томас В. Шаллер – архитектор, художник, почетный президент ASAI (Американская Ассоциация Архитектурных Иллюстраторов)
Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)

Организатор конкурса: сайт Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru)

Программные партнеры конкурса:  Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка в Берлине, Союз московских архитекторов
Партнер конкурса: LAUFEN (компания Roca Group)
Информационные партнеры: Интернет-порталы ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, журналы speech:, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ, TATLIN
http://competitions.archplatforma.ru/