Основная тема юбилейной и обновленной Международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва 2015 — рынок качественной и прикладной архитектуры. Он будет представлен в новом разделе ARCH/MARKET. Заявления — «я хороший архитектор, я могу спроектировать все от стула до города» — сегодня уже не работает, считают кураторы проекта. Поиск заказов становится эффективнее через демонстрацию релевантного опыта. Подразумевается, что те, кому нужен офисный комплекс или курортный отель, обратятся в перую очередь к бюро, имеющим соответсвующие проекты в портфолио. В смысле развития отдельных архитектурных команд и личностей, да и профессии в целом, установка, безусловно, небесспорная, но рынок диктует свои правила. В соответствии с ними архитекторам предложено выставить свои проекты согласно определенным направлениям. Это городское планирование, мастерпланинг, высокоплотное жилье, малоэтажное жилье, офисные здания, спортивные комплексы, парки, благоустройство, школы, детские сады, моллы, интерьеры магазинов, интерьеры ресторанов, театры, библиотеки, музейные и выставочные комплексы, интерьеры выставок, вокзалы, инфраструктура, санатории и курорты. Непосредственно в зоне выставки расположится дискуссионный зал, в котором пройдут встречи архитекторов и заказчиков, а так же профессиональные дискуссии, в рамках которых будут выявлены основные аспекты работы в заданной области, а также обозначены требования и интересы заказчиков при взаимодействии с архитекторами.

Организаторы предлагают специальный формат участия ДИЗАЙН БЮРО. В этом разделе будут представлены варианты оформления внутренних интерьеров жилых и общественных пространств. Во время выставки будут проводиться консультации и мастер-классы от дизайнеров, что позволит посетителям получить необходимую информацию. Такой формат участия позволяет установить необходимые контакты и познакомить напрямую дизайнера с клиентом.

В разделе ARCH/TECHNOLOGIES будут представлены ведущие компании, производящие soft и специальное оборудование для работы архитекторов, а так же профессиональная и популярная литература. Раздел будет максимально интерактивным, доступным для непосредственного обучения во время выставки. В его рамках участники представят широкую лекционную программу для посетителей, которая затронет актуальную тему «архитектура и коммуникации».

Разделы ЭКСТЕРЬЕРНЫЕ И ИНТЕРЬЕРНЫЕ РЕШЕНИЯ, СВЕТ В АРХИТЕКТУРЕ, ДЕТАЛИ по традиции покажет все лучшее в области строительных и отделочных материалов, предметного дизайн, светового оборудования и других продуктов для архитекторов, дизайнеров, декораторов.

Как всегда, ожидается большое количество спецпроектов. Экспозиция АРХИТЕКТУРНАЯ ПОЛИТИКА включит в себя как уже реализованные градостроительные проекты (2010 – 2015 гг.), проекты на стадии реализации, так и анализ будущего развития города, оценку сложившейся ситуации всеми участниками процесса: представителями власти,  девелоперами и архитекторами. Выставка затронет наиболее важные и социально значимые объекты города. Одна из самых актуальных тем в контексте развития территорий, нацеленная на формирование и поддержание культурной идентичности городов, районов и кварталов, создание творческого климата и экономический рост арт-кластеров, основывающийся на уникальном культурном содержании, — реновация промзон.

Одной из основных социально значимых и приоритетных задач правительства Москвы и составляющих архитектурной политики является развитие сети образовательных учреждений и детских досуговых центров. В разделе «Архитектура – Детям» будут представлены архитектурные и девелоперские проекты, над которыми работали лучшие мировые и российские архитекторы.

Традиционно раз в 2 года АРХ Москва проходит в формате NEXT! В этом году на выставке будут показаны молодые архитектурные бюро, которые уже оформились организационно и творчески, имеют интересные проекты, реализации и в значительной мере формируют архитектурный рынок. Посетители смогут проследить процесс становления: как из дебютантов (все приглашаемые архитекторы так или иначе прошли через кураторские проекты АРХ Москвы) они превращаются в состоявшихся архитекторов. Многие институции сейчас предпочитают работать с молодыми коллективами: Парк Горького, ВДНХ, выставочные залы, Дома культуры и т.д. Благодаря широкому спектру заказов (от планировочных до дизайнерских), проекты этих бюро разнообразны и интересны. Молодые бюро активно и успешно участвуют в конкурсах и с большой степенью вероятности можно говорить, что в ближайшие годы именно они составят действующую рабочую силу архитектурного цеха и будут активно участвовать в реализации Архитектурной  политики.

«АРХ КАТАЛОГ»
Долгие годы АРХ КАТАЛОГ был одним из центральных проектов АРХ Москвы. В этом году к участию в проекте приглашаются мэтры, наиболее ярко проявившие себя за последние года, а также молодые архитекторы. Участникам предлагается высказаться на актуальную для них тему – таким образом, формируется своеобразный смотр работ. Задачей проекта является продвижение и популяризация российской архитектуры среди широкой общественности, демонстрация возможностей и достижений отечественных архитекторов. Традиционно по итогам проекта будет выбран Архитектор Года.

«Экспозиция Александра Скокана», архитектурное бюро «ОСТОЖЕНКА».
Персональная экспозиция Архитектора Года 2014

Фестиваль GardenФест — еще один проект выставки АРХ Москва. Преобразуя внутренний двор Центрального Дома Художника в площадку для профессионального общения специалистов ландшафтной индустрии, и уютную зону отдыха для посетителей, он из года в год становится все более востребованным форматом участия

 
ПАТРОНАТ:
Правительство Москвы
Комитет по архитектуре и градостроительству города Москвы (МОСКОМАРХИТЕКТУРА)
Департамент СМИ и рекламы г. Москвы

ПРИ ПОДДЕРЖКЕ:
Союза Архитекторов России
Союза Московских Архитекторов
НП «Гильдии управляющих и девелоперов»


www.archmoscow.ru

В публикации использованы фотографии экспозиций АРХ Москва 2014.

Как-то так сложилось, что из всех европейских столиц именно Берлин стал для Москвы, если не образцом для подражания, то объектом пристального внимания и периодического сравнения. Помимо исторических связей, огромное значение для современных отношений двух городов имел почти одновременный запуск радикальных преобразований в политической и экономической системах России и ФРГ. Российская перестройка и немецкое объединение стали катализаторами формирования новых социальных и культурных парадигм, и в то же время поводами для рефлексии и попыток найти параллели в изменившихся и, по сути, абсолютно разных условиях.

Исследованиям исторических связей и их современных форматов были посвящены культовые выставки, названные просто – «Москва-Берлин». В Москве они проходили в 1996 и 2004 годах, вызвав огромный интерес публики. Актуальное тогда стремление увидеть что-то общее, одинаково драматичное и важное для обеих столиц и стран, что-то, что дало бы возможность ощутить свое единство с процессами, пульсирующими так близко (всего 2 часа на самолете) и одновременно, в силу политических и прочих границ, так бесконечно далеко, не потеряло своей злободневности. Если в некоторых сферах взаимодействия, по известным причинам, это притяжение сейчас «несколько» ослабло, то в архитектурной среде потребность в обмене информацией и в реальном сотрудничестве пока сохраняется на докризисном уровне.

Строительный бум, который переживали Москва и Берлин за прошедшие 30 лет, принес обоим городам очень разные результаты. В течение всего этого периода столица Германии вела систематическую работу по латанию градостроительных дыр и развитию инфраструктуры, соответствующей ее нынешнему статусу. В итоге она быстро вошла в число самых благоустроенных городов Европы, обогатилась целой коллекций объектов, спроектированных крупнейшими архитекторами мира. Для Москвы подобный результат все еще остается недостижимой мечтой. Берлинский пример, волнующий своим сходством-различием, был принят московской градостроительной властью за один из главных ориентиров. Не случайно на роль третейского судьи в проектных дебатах между девелоперами, руководством города и архитекторами в состав нового Архитектурного совета пригласили профессионала именно из Берлина – его бывшего главного архитектора Ханса Штиммана.

С другой стороны, в Берлине не исчезает интерес к российской архитектуре, как исторической, так и современной. Выходят книги о советских и российских мастерах в издательстве Dom Publishers, проводятся выставки, посвященные делам не только давно минувших дней. В мае прошлого года в галерее Aedes Architecture Forum представили экспозицию, впервые показывающую не отдельные архитектурные объекты и не творчество конкретных архитекторов, а развитие города в целом –  «New Moscow — Новая Москва». Внимание к отдельным персоналиям и творческим коллективам тоже растет. Около года назад Ульрих Мюллер, владелец Архитектурной галереи в Берлине (Architektur Galerie Berlin), задумал серию выставок, представляющих актуальные тенденции российской архитектуры. Согласно замыслу, галерея будет отдавать свою площадь под одну-две экспозиции в год, но не в традиционном формате бесконечных планшетов с чертежами, визуализациями и фотографиями. Предполагается, что это будут авторские высказывания в форме арт-объектов и инсталляций о собственном кредо и миссии архитектора в современной России. По сути, концепция аналогична экспозиции «Архитектор года», которая демонстрируется на «АРХ Москве», но с двумя существенными поправками. Во-первых, выставка в Берлине ориентирована на международную аудиторию,  во-вторых, выбор кандидатов Ульрих Мюллер оставляет за собой, а значит, во главу угла будет ставиться индивидуальность и самобытность автора по меркам западной культурной элиты.

Первым героем планирующейся серии стало бюро Wowhaus, зарекомендовавшее себя на московском рынке участием в самых ярких, и, что скрывать, кардинально меняющих представление о форматах работы с городской средой, проектах. Комфортный и мультиформатный двор Института «Стрелка» сделал популярными публичные образовательные и культурные мероприятия под открытым небом. Благоустройство Парка Горького запустило цепную реакцию преобразований, которые со временем стали едва ли не флагманом политики мэрии по повышению качества городской среды. Крымская набережная перевела эту тему на еще более высокий уровень, продемонстрировав, какие результаты могут быть получены при комплексной и решительной работе со средой в соответствии с современными урбанистическими тенденциями. Но западную публику здесь могли заинтересовать даже не столько эти результаты – революционные для нас, там  они, в общем-то, норма жизни – сколько сочетание в творчестве бюро гуманизма и артистизма, за которое российскую культуру в целом ценят за рубежом. Проекты Wowhaus ясно ориентированы на человека и общество, и эта установка счастливо сочетается с художественным чутьем, проявляющемся, например, в выборе материалов и чувстве цвета.

Для своей выставки руководители бюро Wowhaus Дмитрий Ликин и Олег Шапиро выбрали красноречивое название «Архитектура как коммуникация» (Architecture for communication). Согласно авторскому манифесту, потенциал архитектуры выходит далеко за границы материального мира и вбирает возможности создавать и стимулировать контакты между жителями города, обычно заключенными в индивидуальные капсулы рутины и быта. Взаимодействующие люди становятся силой, в свою очередь начинающей трансформировать среду, запускать все новые и новые циклы обновления и развития города. Такая форма активного сосуществования горожан – цель и суть работы бюро Wowhaus.

Воплощением коммуникационной архитектуры стала конструкция, которую архитекторы достаточно часто используют в своих проектах – амфитеатр как место, где люди могу и хотят собираться, чтобы сообща воспринимать информацию, вести диалог и принимать решения. В компактном пространстве Архитектурной галереи, настоящий амфитеатр, конечно, не поместился. Авторы ограничились лишь намеком, обозначением его формы. Из экологичного материала, листов светлой фанеры, были сконструированы ступени-сиденья. Они переходили в подобие сцены, заканчивающейся большой вертикальной плоскостью –  экраном для демонстрации специального ролика о проектах. Вечерами, два дня в неделю, на него проецировали российские и советские фильмы, отобранные кинотеатром «Пионер», давним партнером бюро. Функциональную инсталляцию дополнял фриз из черно-белых фотографий построек, пересекающий стену напротив входа в галерею. Монохромный минимализм разбавили жизнерадостным неоновым росчерком Wowhaus, горящим над лентой фотографий.

Выставка в Берлине сегодня заканчивается. Но у московской аудитории еще будет возможность ее увидеть. «Архитектурные коммуникации» покажут в рамках фестиваля «Арх Москва-2015» в конце мая (27-31) в ЦДХ на Крымском Валу. А что будет дальше, предсказать сложно. Хочется надеяться, что проект Ульриха Мюллера и Архитектурной Галереи в Берлине продолжится, позволит лучшим российским архитекторам представить свою профессиональную философию европейскому архитектурному миру, доказав, что общие культурные коды все еще существуют, а разница в социально-политическом устройстве не может отменить художественного, информационного и профессионального единства, связывающего два города – Москву и Берлин.

Бумажная архитектура – это проекты, буквально оставшиеся «на бумаге», которые не были осуществлены из-за технической сложности, стоимости, масштабности или цензурных соображений. Основателем этого направления считается Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778). Он построил только одно здание, но создал серии гравюр с изображениями реальной и придуманной архитектуры.

В России этот термин связан с концептуальным направлением в архитектуре 1980-х годов, а также с кураторской деятельностью архитектора и коллекционера Юрия Аввакумова. В Советском союзе молодые архитекторы принимали участие в международных конкурсах, проводимых западными архитектурными журналами. Проекты существовали только на бумаге. Так появился особый жанр изобразительного искусства – сочетание архитектурного проектирования, концептуализма и станковой графики. Выставки работ «бумажных архитекторов» прошли в галереях и музеях Лондона, Парижа, Милана, Цюриха, Брюсселя, Любляны, Кёльна, Остина. Сейчас их работы находятся в коллекциях крупнейших мировых музеев.

Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина предлагает исторический диалог проектов советских концептуалистов и итальянских классиков архитектурной фантазии. В экспозиции представлены 80 произведений архитектурной графики знаменитых мастеров XVII–XVIII веков Джованни Батиста Пиранези, Джузеппе Валериани, Пьетро Гонзага, Франческо Градици, Джакомо Кваренги, Маттеуса Кюсселя, Джузеппе Бибиены, а также ведущих художников советского архитектурного концептуализма – Юрия Аввакумова, Михаила Белова, Александра Бродского и Ильи Уткина, Дмитрия Буша, Тотана Кузембаева, Юрия Кузина, Михаила Лабазова, Вячеслава Мизина, Вячеслава Петренко, Андрея Савина, Владимира Тюрина, Михаила Филиппова, Андрея Чельцова, Сергея и Веры Чукловых.

В центральной части исторической экспозиции выставки — четырнадцать произведений Джованни Батиста Пиранези (1720–1779). Творчество известного мастера архитектурной фантазии представлено сериями «Первая часть архитектурных и перспективных композиций» и  «Фантастические композиции темниц». В этих работах Пиранези достигает непревзойденного мастерства и высокого эмоционального напряжения. Парадоксально, что недооцененные при жизни Пиранези листы из серии «Тюрьмы» в течение двухсот с лишним лет поражали воображение видевших их людей, вдохновляя на создание литературных, музыкальных, живописных произведений.

В своем эссе «Пиранези или текучесть форм» кинорежиссер Сергей Эйзенштейн  пишет: «... Нигде в “Темницах” мы не находим непрерывного перспективного вида в глубину. Но везде начавшееся движение перспективного углубления прерывается мостом, столбом, аркой, переходом... Серия пространственных углублений, отсеченных друг от друга столбами и арками, строится как разомкнутые звенья самостоятельных пространств, нанизанных не по признаку единой перспективной непрерывности, но как последовательные столкновения пространств разной качественной интенсивности глубины…» Примечательны слова самого Пиранези, сопровождающие одну из представленных серий: «…так как нет никакой надежды, чтобы кто-либо из современных архитекторов оказался в состоянии сделать хоть что-либо подобное то ли по причине падения архитектуры с больших высот, то ли за неимением меценатов этого благороднейшего искусства, что подтверждается отсутствием построек, подобных Форуму Нервы, Колизею или дворцу Нерона, и еще тем, что ни у князей, ни у богачей не заметно никакой склонности к крупным расходам, — у меня, как у любого современного архитектора, не остается иного выхода как выражать свои архитектурные идеи лишь одними рисунками».

Итальянский архитектор Джакомо Кваренги в полной мере реализовал свой талант в России. В возрасте 35 лет Кваренги приехал в Санкт-Петербург по приглашению Екатерины II в качестве «архитектора двора её величества». Уже в первое десятилетие своего пребывания в России архитектор  построил Английский дворец в Петергофе, павильон в Царском селе, здания Эрмитажного театра и Академии наук. Квинтэссенцией всего творчества Кваренги петербургского периода стала летняя резиденция графа Александра Андреевича Безбородко. Павильон-руина был не только изысканным объектом созерцания, но и тонкой интеллектуальной игрой с пространством и временем. Образы далекой античности, перенесенные по воле заказчика на берега Невы, позволяли посетителям парка на мгновение почувствовать себя жителями счастливой Аркадии, являя сложенную в камне иллюстрацию к крылатому латинскому выражению «Et in Arcadia ego» («И я был в Аркадии»).

Яркие эпизоды европейской архитектурной истории конца XVII – начала XIX веков представлены произведениями художников театра – Джузеппе Галли Бибиены (1696–1756), Джузеппе Валериани (1708–1762), Пьетро ди Готтардо Гонзаги  (1751–1831), Франческо Градицци (1729–1793) и Джакомо Кваренги (1744–1817). Творчество большинства авторов, чьи работы представлены на выставке, принадлежит в равной степени двум странам: Италии и России. Пьетро ди Гонзага, приглашенный князем Н.Б. Юсуповым в Санкт-Петербург, создавал декорации для коронаций и придворных праздников, оформлял спектакли.  Он также был автором нереализованных проектов оперных театров. Для России Гонзага стал подлинным реформатором русской сцены, смело применявшим иллюзионистически-перспективные приемы барокко. Архитектурные листы Гонзага поражают смелым полетом фантазии. Свободно владея пером и кистью, он предвосхищает во многих своих композициях эпоху романтизма.

В той же мере, что и фантазийные работы итальянских художников XVII – XIX веков, источником идей для дальнейших поколений архитекторов стали концептуальные проекты авторов второй половины XX века, выполненные специально для международных выставок. Долгожданная свобода и интерес зарубежных экспертов способствовали многообразию форм и сюжетов в архитектурных фантазиях молодых авторов. «У кого-то бумажный проект выглядел как набор театральных мизансцен, у кого-то как революционная икона, а у кого-то как серия книжных иллюстраций» – комментирует работы 1980-х годов куратор выставки Юрий Аввакумов.

Название выставки «Бумажная архитектура. Конец истории» соотносится с  рубежным состоянием  сегодняшнего архитектурного проектирования. По словам куратора выставки Юрия Аввакумова: «Век бумаги как материала для архитекторов завершился – на смену кульману, бумаге, кальке, туши, карандашу, рейсфедеру, рапидографу, ластику пришли компьютерные мыши, мониторы и  имиджи. Так что Бумажной архитектуре оказалось самое место там, где она лучше всего хранится, то есть не на стройплощадке, а в музее. И символично, что её закат пришелся на конец века и тысячелетия».

К выставке готовится специальный каталог, который увидит свет в апреле 2015 года.

Сайт: http://www.arts-museum.ru/

«Заземление» — это предметный разговор между жителями района и пришедшими на его территорию художниками. Разговор о современной жизни, сложившейся на месте села Всесвятского и его окрестностей. Это исследование больших легенд и локальных мифов территории столицы, которая остается для ее жителей единым целым, не смотря на фактическое разделение на разные административные единицы.
В проекте участвуют 13 художников, каждый из которых поставил перед собой задачу вжиться в среду района, наполненного утопическим видением разных поколений москвичей и их обыденными ритуалами, социальными, этническими и архитектурными особенностями. Видение современного мира художниками не только романтическое, но и критическое, аналитическое и даже научное. Как инструменты для своего исследования художники используют самые разнообразные жанры: от видео до звукозаписи, от изучения химического состава воздуха до сбора исторической документации и артефактов, краеведческие и социологические изыскания.«Заземление» чутко и методичного анализируют реакцию местного населения на вторжение объектов современного искусства на территорию их обитания.

Живопись, рисунок, поэзия, арт-перформанс, фотография, видео-арт, саунд-арт, скульптура, инсталляция – вот не полный перечень тех видов искусства, которые вышли на улицу, за границы галерей и вернулись обратно, что бы вместе с жителями района обсудить феномен присутствия культурной институции в городской среде. Таким образом реализуется попытка создать базу для особого диалога, который в идеале, позволит соединять образное и чувственное с логическим и мыслительным и будет способствовать взаимопониманию художника и зрителя.

Кураторы: Мария Фадеева, Катя Бочавар
Участники:
Елена Мартыненко, Арт-группа «Обледенение архитекторов», Настя Рябова, Настя Потемкина и Алексей Булдаков, Роман Минаев и Тоня Баевер, Елена Слобцева, Вера Мартынова, Дарья Марчик, Дмитрий ::vtol:: Морозов, Маша Кошенкова, Ильдар Якубов, Олег Макаров, Владимир Потапов, PoemaTheatre, Глеб Шульпяков, Ольга Привольнова, Евгений Второв
Краеведение: Мария Фадеева и Марта Аввакумова
Антропологический анализ: Анна Ожиганова
Социологический анализ: Московский институт социальных и культурных программ

Во время выставки планируется большая событийная программа на обеих площадках, включающая в себя лекции, мастер-классы и экскурсии по району. Актуальная информация на странице Граунд в FB

Проект ГРАУНД открывшийся 3 июля 2014 года, расположился на двух площадках: ГРАУНД Ходынка и ГРАУНД Песчаная, включает себя пространство между станций метро Октябрьское Поле и Сокол. Данная выставка – уже не первая, но самая масштабная попытка культурного проекта ГРАУНД стать частью местного сообщества, понять специфику окружающей среды, обнаружить источники силы этого района и сделать свою деятельность осмысленной с точки зрения связи с этой территорией.

Граунд – это живой эксперимент, ориентированный на широкую аудиторию, масштабные проекты, связанные с современным визуальным искусством. Граунд – это группа художников, кураторов, искусствоведов, арт-менеджеров, которые собрались вместе, чтобы научиться общаться с аудиторией о новейших процессах в современном искусстве, музыке, литературе, танце и театре.

Объединение «Выставочные залы Москвы» — новый проект Департамента культуры г. Москвы по децентрализации культуры и модернизации деятельности культурных организаций.

В состав Объединения входит 18 выставочных залов, расположенных в 9 округах Москвы. Основная цель Объединения – улучшение качества культурных услуг, предоставляемых москвичам, и создание сети выставочных залов как многопрофильных и многофункциональных досугово-образовательных центров разных округов и районов Москвы.
Проекты и программы Объединения призваны сформировать особую культурную среду города с широкими возможностями для занятий профессиональным и любительским творчеством; художественным образованием и самообразованием; изучения и практики в сфере архитектуры, дизайна, паблик-арта; приобщения детей и молодежи к различным видам изобразительного искусства и творческого досуга; проведения выставок, фестивалей, лекций, курсов и творческих встреч.

Направления Граунд Ходынка – новые Медиа, лаборатория звуковой культуры, видео-арт,science- art, резеденциальная программа.
Направления Гарунд Песчаная – современная скульптура, эксперементальный театр, перформанс, паблик арт, музыка и литература

Сайт: www.groundmoscow.ru

Часть работ подготовлена специально для выставки, часть уже хорошо известна, а экспозиция в целом позволяет оценить работу художника на протяжении двух десятилетий и познакомиться с различными техниками, в которых работал и работает автор. Выставка охватывает все основные мотивы творчества Бродского — фантасмагоричные ландшафты, горизонты и их фрагменты, архитектурные объекты, напоминающие фабричные сооружения, скульптуры, различные объемы и пространственные ситуации, существующие в мире, вымышленном архитектором, но в то же время, благодаря детальной проработанности и законченности, выглядящие совершенно реально.

Примечательно, что на выставке Музей архитектурного рисунка впервые выходит за рамки графики и показывает наряду с офортами, карандашными рисунками и шелкографиями мастера его произведения, которые можно классифицировать и как инсталляции. Это глиняные рельефы фасадов и фундаментов, напоминающие археологические артефакты, и строительный рубероид с нарисованными тушью лабиринтами и различными архитектурными объектами.

Об авторе:
Александр Бродский родился в Москве в 1955 году в семье художника и архитектора Саввы Бродского. Закончил Московский архитектурный институт в 1978 году. В конце 70‐х и 80‐е годы сотрудничает с архитектором Ильей Уткиным, принимает участие в международных архитектурных конкурсах и становится одним из лидеров так называемой бумажной архитектуры
— своего рода противотока рутинного позднесовесткого проектирования типовых объектов. В 90‐е Бродский много работает в технике инсталляции, сотрудничает с галерей Рональда Фельдмана в Нью-Йорке. В 2000 году открывает собственное архитектурное бюро в Москве и начинает заниматься архитектурной практикой. Работы Бродского‐художника отмечены
различными наградами и находятся в коллекциях Deutsches Architekturmuseum (Франкфурт, Германия), Institute of Contemporary Art, (Бостон, Boston, Массачусетс), Museum of Modern Art (Нью‐Йорк) и других.
Куратор выставки — Дарья Парамонова (Москва), архитектор, один из кураторов Российского павильона на Международной архитектурной биеннале в Венеции 2014 года.

Редакция сайта Archplatforma.ru обращает внимание читателей на то, что все изображения, использованные в публикации, предоставлены по официальному запросу пресс-службой Фонда Сергея Чобана. Музей архитектурного рисунка, отмечены "копирайтом" и не подлежат распространению частными лицами в социальных сетях. По поводу предоставления изображений для анонса выставки или других целей просьба обращаться в пресс-службу Фонда (mail@tchoban‐foundation.de). Благодарим за понимание!

Сайт Фонда: http://www.tchoban-foundation.de

От организаторов: «Выставочный проект представляет район в радиусе одного километра от Шуховской башни как идеальную экспериментальную модель новой жизни эпохи авангарда. Тесное соседство новаторских зданий разного назначения позволяет воссоздать реформированную реальность Страны Советов во всей ее полноте: рассказать об общественном быте, антирелигиозной пропаганде, новой школе и о многом другом. Несмотря на то, что в полной мере эксперимент не удался, мы можем найти и расшифровать его следы, попытаться заново «собрать» задуманный идеальный мир конца 1920-х – начала 1930-х».

Выставка-документация «Модель для новой жизни, масштаб 1:1. Авангард на Шаболовке» знакомит с несколькими наиболее интересными с точки зрения истории и архитектурной типологии объектами, появившимися в районе в 1920–1930-е годы. Герои выставки это:

Радиостанция имени Коминтерна (1919–1921);
Школа-гигант МОНО на Дровяной площади (нач.1930-х);
Первая в Москве коммуна «1-е Замоскворецкое объединение» (1926–1929);
Хавско-Шаболовский жилмассив группы АСНОВА (1929–1931);
Коммуна-общежитие студентов Текстильного института (1929–1930);
Донские бани (нач. 1930-х);
Универмаг Мосторга (1929–1936);
Антирелигиозный музей в Донском монастыре (1926 – нач. 1930-х);
Первый в Москве крематорий и колумбарий (1927 – сер. 1930-х).

Архитекторами выставки – «k-мастерской» – в большом зале галереи создано динамичное пространство из узнаваемых «знаков» зданий, одновременно отсылающих и к новаторской мебели 1920-х, и музейному агит-оборудованию, и к современным логотипам, «брендирующим» территорию. Объекты-витрины представляют фотографии, архитектурные чертежи, архивные документы, киноматериалы и предметы быта, связанные с историей зданий и их обитателей. Перемещение от «остановки» к «остановке» – это, по сути, путь от рождения до смерти нового советского гражданина.

В малом зале галереи экспонируются фотографии и эссе студентов-дизайнеров «СК Баухауз-30», обучающихся в Мастерской ТАФ у А.П. Ермолаева – архитектора, дизайнера, художника, руководителя мастерской,  обосновавшейся в последние годы на Шаболовке. Участники этого раздела выставки размышляют о ценности архитектурного наследия авангарда в районе Шаболовки и о возможной актуальности идей «нового быта» сегодня. Этот раздел – рефлексия и современный ответ на вызовы эпохи авангарда таких же молодых людей, что и адресаты проектов домов-коммун, бань, жилмассивов.

По четвергам, в рамках образовательной программы, приуроченной к выставке, историки архитектуры, культурологи и искусствоведы будут вести лекции, посвященные новой архитектурной типологии. По субботам предполагается проведение кинопоказов о новом быте и изменении гендерных ролей в 1920-е годы.

Ближайшая лекция «Дома-коммуны, «конденсаторы нового быта» состоится  29 января в 19:30. Лектор — Александра Селиванова.

Кураторы проекта:
Александра Селиванова – куратор основной части экспозиции, историк архитектуры, руководитель Центра авангарда на Шаболовке, куратор лектория Музея Москвы.
Лариса Климова – куратор студенческого раздела выставки, архитектор, дизайнер, художник, педагог.
Анастасия Андреева – сокуратор студенческого раздела выставки, дизайнер, педагог.

Организаторы:

Объединение «Выставочные залы Москвы» Галерея «Замоскворечье» («На Шаболовке») в Даниловском районе Москвы  была образована более 20 лет назад как выставочный зал на базе творческого объединения «Москворечье» в центре Хавско-Шаболовского жилмассива, спроектированного в конце 1920-х годов архитекторами Н. Травиным и Б. Блохиным. Изначально этот район был задуман как гимн новой постреволюционной Москве. Здесь и сегодня сохранилось множество памятников авангарда, так, например, рядом с галереей «Замоскворечье» находится всемирно известный шедевр архитектуры ХХ века – Радиобашня инженера В. Шухова. С 1991 года галереей было организовано и проведено более 600 художественных выставок в Москве, в других городах России и за рубежом. Галерея планирует активно участвовать сетевых проектах, объединяющих в рамках единой выставочной идеи галереи разных районов Москвы. Один из акцентов – проекты, посвященные авангарду, а также историко-краеведческие проекты, связанные с осмыслением культурного наследия Даниловского района и его популяризацией. С 2014 года куратор галереи — Лариса Гринберг.

Центр авангарда при Библиотеке «Просвещение трудящихся» – постоянный партнер выставочных проектов галереи «На Шаболовке». Это открытая площадка для обмена знаниями, место для научной работы и вдохновения, посвященное искусству первой половины ХХ века. Центр авангарда расположен в одном здании с галереей, в бывшем общественном центре Хавско-Шаболовского жилмассива.

Мастерская-ТАФ (Театр архитектурной формы) существует более 30 лет, ее деятельность реализуется в разнообразных культурных полях – станковое творчество, разножанровое проектирование, экспозиционно-выставочная работа, издательские проекты, театр пластического мышления, пересекающихся в области проектно-художественной педагогики. Руководитель мастерской – архитектор, дизайнер, художник, профессор Московского архитектурного института (государственной академии) Александр Ермолаев. По программе, разработанной Александром Ермолаевым, обучаются студенты «СК Баухауз-30» – отделения дизайна московского Строительного техникума №30.

*В связи с реорганизацией выставочных пространств, входящих в состав Объединения «Выставочные залы Москвы», галерея «Замоскворечье» будет переименована в галерею «На Шаболовке».

Даты проведения выставки: 26 января – 29 марта

Пресс-показ 26 января в 18:00.

Адрес: м. Шаболовская, м. Тульская, Серпуховский Вал, д. 24, к. 2, + 7 (495) 954-30-09
Время работы галереи: вт. – вс. 11:00–20:00

Дополнительная информация и аккредитация:
Дарина Проценко +7(903) 595-83-17 pr.peresvetov@vzmoscow.ru

Выставка знакомит зрителя с архитектурной жизнью, нашедшей отражение не в репрезентативных проектах советских архитекторов, но в их неформальном творчестве – рисунках, карикатурах, шаржах, стихах. Бегло нарисованные рукой, а не при помощи циркуля и линейки, эти своеобразные произведения, созданные в атмосфере полной свободы, образуют иллюстрированную хронику, а также дают выход переживаниям архитекторов, показывают, что их затрагивало, что для них было важным и интересным.

Большая часть экспозиции – рисунки молодых архитекторов. В этих юношеских, ученических зарисовках первой половины XX века, сквозит легкая ирония, романтичность и доброта. С ними соседствуют карикатуры на злобу дня 1920-х годов, затрагивающие такие драматичные темы, как революция и война.
Отдельная тема – студенческий юмор, который раскрывается, в основном, на материалах фондов Музея истории московской архитектурной школы при МАРХИ: стенгазетах и искрометных шаржах на известных архитекторов-преподавателей.

Наиболее яркими и интересными представляются карикатуры на мэтров авангарда и классиков советской архитектурной школы – А.А. Веснина, И.И. Леонидова, А.В. Щусева, И.В. Жолтовского, И.А. Фомина, Б.М. Иофана, Л.В. Руднева, М.А. Минкуса и других. Вместе с парадными портретами архитекторов, фотографиями, сделанными в неофициальной обстановке, и снимками знаковых построек в экспозиции раскрывается личность и деятельность каждого из них.

Графика из коллекции Музея архитектуры дополнена работами из частных собраний, например, из семейного архива архитектора А.Ф. Хрякова. Частью экспозиции стали и записи выступлений легендарного сатирического ансамбля архитекторов «Кохинор и Рейсшинка» (созданного в 1953 году в институте «Моспроект» и просуществовавшего более 50 лет), построенных на тонком балансе на грани «запрещенного» и «дозволенного».

Рисунки архитекторов, шаржи и карикатуры на них – яркое свидетельство, что советские архитекторы были остроумными, обаятельными и привлекательными личностями, в свете чего их масштабные профессиональные работы начинают восприниматься более глубоко и человечно. Выставка предназначена для широкого круга зрителей.

ШТРИХОМ ПО ФОРМЕ:
рисунки, шаржи и карикатуры на архитекторов

Куратор: Ирина Финская
Аптекарский приказ
Открытие 29 января, 19:00
30 января – 1 апреля


Информационные партнеры: Архи.ру, ПРОЕКТ РОССИЯ, Портал Архсовета Москвы, Tatlin, Archplatforma, Architime, Архiпипл, Радио Культура, The Art Newspaper Russia, URBAN magazine

Здание Министерства Иностранных дел, Военная академия им. М.В. Фрунзе и ВДНХ предстают в экспозиции как прообразы идеального мира, светлого будущего «страны победившего социализма». «Выбор объектов вызван желанием художника сфокусироваться на изначальной, еще не проявленной, но заложенной в проектировании силе и убедительности советского мифотворчества и его последующей реализации в архитектуре», –  сообщается в пресс-релизе. «Чеканные», предельно четкие снимки, с одной стороны, соответствуют символическому названию  выставки – «Ясность цели». С другой – совершенство композиций, самой архитектуры в выбранных ракурсах и деталях, носит какой-то ирреальный характер, свидетельствует об утопичности идеи, лежавшей в основе этих построек.

Музей Москвы открывает свои архивы, представляя детали монументального советского искусства, раскрывая город. Личный опыт переживания «идеологической сказки» Михаила Розанова, закрепленный в его фотоработах, в экспозиции перекликается с приметами коллективного опыта, объектами из фондов музея: агитационным фарфором, знаменами, скульптурой 1930-1960-х годов.

Фотограф: Михаил Розанов
Куратор: Светлана Тэйлор
Организатор: Музей Москвы
Место проведения: Музей Москвы
Даты проведения: 23 января — 01 марта

Напомним, что в развитие предложенной кураторами фестиваля темы «Актуальное Идентичное» Союз московских архитекторов при поддержке сайта Archplatforma.ru инициировал выставочный проект «Генетический код», посвященный анализу ключевых образов и приемов, отражающих самобытность российской архитектуры. В рамках проекта был объявлен открытый конкурс плаката, благодаря которому каждый желающий смог принять участие в исследовании. Любой российский архитектор, дизайнер, художник и студент профильного ВУЗа получил возможность выразить свое видение особенностей отечественной архитектурной традиции, продемонстрировать ее наивысшие достижения и самые яркие примеры в виде небольшого плаката размером 40х60 см.
Организаторы конкурса никак не ограничивали фантазию участников и манеру исполнения работы. Главное требование – сформулировать свою мысль и оформить ее графически, сопроводив короткой пояснительной запиской.

Конкурс был объявлен 5 ноября, а уже через месяц, 10 декабря, прием конкурсных работ был окончен. В общей сложности на конкурс поступило более 60 работ из многих российских городов, в том числе из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Томска, Саратова, Пензы, Ульяновска, Волгограда и Калининграда.
Присланные работы были рассмотрены жюри, в состав которого вошли организаторы конкурса и ведущие российские архитекторы, участвующие в проекте «Генетический код» как авторы инсталляций. В итоге для экспозиции были отобраны 45 плакатов,  и с 18 по 20 декабря их можно было увидеть на Международном фестивале «Зодчество 2014» в Гостином дворе. Все авторы плакатов, показанных на фестивале, стали лауреатами конкурса. А победитель и призеры конкурса были определены при помощи двухэтапного голосования.
На первом этапе, проходившем на фестивале, все посетители выставки смогли высказать свое мнение, проголосовав за понравившийся плакат при помощи стикеров. Итоги общественного голосования были представлены членам жюри, которые и определили имена призеров конкурса.

1 МЕСТО занял плакат «Русский пульс». Авторы: Елизавета Бриллиантова и Антон Яр-Скрябин, архитекторы из «Студия-44», Санкт-Петербург

2 МЕСТО занял плакат «Хрущевка в чашку». Авторы: Сергей Аксёнов, Александр Берзинг, Андрей Воронов, Георгий Снежкин, Илья Спиридонов, архитекторы из архитектурной мастерской «Лес», Санкт-Петербург

3 МЕСТО занял плакат «Генотип русской архитектуры». Автор: Егор Свиллар, архитектор из бюро TOTEMENT/PAPER, Москва

Жюри также отметило «Специальным упоминанием» следующие работы:

•    Плакат «Русский Авангард. Будущее, в котором нас нет…». Автор Михаил Бейлин, архитектор из бюро «Проект Меганом», «Citizenstudio».
•    Плакат «Русский космизм». Автор Марина Кочетова, архитектор из бюро ADM, Москва
•    Плакат «Русский код в обыденности». Автор Николай Кореньков, архитектор. Москва
•    Плакат «Большая страна. Большие люди». Авторы: Рубен Гзогян, Фред Карапетян
архитекторы, бюро Leninsky Avenue Architects, Москва.
•    Серия из трех плакатов «Артикуляция», «Динамичность», «Иконичность». Автор: Наталия Саблина, архитектор из архитектурного бюро «Атриум», Москва.

Союз московских архитекторов и сайт Archplatforma.ru поздравляют победителей, призеров и лауреатов конкурса и благодарят их за участие в проекте «Генетический код»  и искреннюю любовь к архитектуре России!

Все плакаты, участвовавшие в выставке в рамках фестиваля «Зодчества», будут опубликованы в специальном разделе сайта Archplatforma.ru в составе проекта «Генетический код».

Дирекция фестиваля «Зодчество» в виду популярности экспозиции проекта рассматривает варианты демонстрации конкурсных плакатов на выездных  выставках, запланированных в 2015 году.

Куратор проекта Елена Петухова
+7 495 410-00-76
epetuhova@gmail.com

До 15 февраля в «Анфиладе» Музея архитектуры им. А.В. Щусева (МА) развернута экспозиция, посвященная советским архитектурным конкурсам 1920-1950-х годов. Кураторы проекта — Ирина Чепкунова и Сергей Чобан — не случайно выбрали этот период: начало ХХ века — время больших перемен, рождение нового государства и перенос столицы в Москву. Для преображения, пусть и большого, но все же тогда еще провинциального города нужны были серьезные усилия. Перемещение административных функций требовало возведения новых, импозантных зданий. Городским пространствам надлежало обрести вид парадный и представительный. Архитектурные конкурсы стали тем механизмом, который позволил увидеть разные возможности решения задач. «В 20 веке было много архитектурных конкурсов,  –  говорит куратор проекта Ирина Чепкунова,  –... Мы выбрали те, что так или иначе закончились строительством... Также мы хотели рассказать историю мест, где возникала потребность что-то возвести».

В семи залах представлены семь конкурсов – на здание Дворца труда, Московское отделение газеты «Ленинградская правда», Центральный Телеграф, Библиотеку СССР им. В.И. Ленина, Военную академию РККА им. М.В. Фрунзе, Государственный театр им. В.С. Мейерхольда и Академию наук СССР.

Большие, тщательно выполненные проектные рисунки поражают своей монументальностью и высочайшим художественным качеством. Каждый лист — законченное произведение. Перед зрителем проходят работы таких знаменитых архитекторов, как И.А. Фомин, В.А. Щуко, В.Г. Гельфрейх, А.В. Щусев, Н.А. Троцкий, К.С. Мельников, братья А.А. и Л.А. Веснины, Г.Б. Бархин, И.И. Рерберг.  Здесь же в залах стоят демонстрационные столы с фотографиями и описанием тех мест, где вырастали новые сооружения, и историями конкурсных коллизий. Это, своего рода, второй уровень экспозиции, аккомпанемент основной темы, повествующий о судьбе городских районов, где было много утрат и лишений. Не случайно эти столы черного цвета.

Выставку открывает самый ранний по времени конкурс на здание Дворца труда (1922-1923) —  первая в СССР попытка создать грандиозное общественное сооружение с залом для «представителей трудящихся всего мира», музеем социальных знаний и труда, библиотекой, столовой, почтой, обсерваторией и даже площадкой для посадки самолетов. В этом конкурсе участвовало много проектов. Первую премию получил петроградский архитектор Н.А. Троцкий, предложивший довольно традиционное решение. А третью премию присудили новаторскому проекту братьев Весниных. Именно с этого времени началась их слава как архитекторов конструктивизма – нового авангардного направления, безусловными лидерами которого они являлись. Обстоятельства сложились так, что Дворец Труда не был построен, а на его месте десять лет спустя появилась гостиница Моссовета («Москва»).

В Москве подобная история повторялась достаточно часто: собирались построить одно здание, а, в результате, строили совсем другое. Например, хорошо известный нам Центральный дом художника на Крымском валу появился на месте, первоначально отведенном под Академию наук СССР. А Концертный зал им. Чайковского возник на месте Театра им. Мейерхольда, который в силу трагических обстоятельств, связанных с арестом Мейерхольда, так никогда и не возвели.

Участь «не быть реализованным» коснулась и Московского отделения газеты «Ленинградская правда», конкурс на проект которого был объявлен в 1924 году. Перед архитекторами стояла задача разработать здание «из железа, стекла и бетона» в новом, прогрессивном стиле на участке площадью всего 6х6 метров на углу Страстной (Пушкинской) площади и Тверской улицы — там, где сейчас находится ИД «Известия».

Наиболее интересными оказались решения К.С. Мельникова, братьев А.А. и В.А. Весниных, И.А. Голосова и Г.Б. Бархина. Голосов предложил пятиугольное в плане здание с фасадами, обработанными треугольными выступами, где глухие стены чередуются с остекленными эркерами. Мельников придумал конструкцию, в которой прозрачные параллелепипеды основных объемов вращались вокруг основной оси и создавали бесконечное разнообразие архитектурного силуэта. А Веснины представили проект 26-метровой прямоугольной башни, увенчанной прожектором, - именно он был признан наиболее удачным. Однако ни один из этих проектов не был воплощен. От идеи возвести здание редакции «Ленинградской правды» отказались, и на этом месте построили Издательский дом газеты «Известия» по проекту Бархина.

Отражена в конкурсных проектах, отобранных для экспозиции, и главная тенденция архитектуры тех лет: борьба и взаимопроникновение конструктивизма и неоклассики, происходившие в процессе кристаллизации государственного стиля. Процесс стилистических «метаний» наглядно демонстрирует история строительства гостиницы Моссовета (гостиница «Москва»). В конкурсе 1931 года победили молодые архитекторы Л.И. Савельев и О.А. Стапран, предложившие довольно лаконичное решение фасадов. Однако, когда строительство уже началось, руководство Москвы передумало и потребовало сделать проект более представительным и парадным. И тогда его доработал А.В. Щусев. 

Решительно иначе, чем сегодня, могло бы выглядеть и здание Библиотеки им. В.И. Ленина, если бы к реализации был принят проект «Книга» Д.С. Маркова, Д.Ф. Фридмана и В.И. Фидмана. По замыслу архитекторов, получивших первую премию в открытом конкурсе 1928 года, крылья Библиотеки располагались так, что напоминали огромный открытый том. Но после долгих дискуссий и дополнительных туров конкурса здание было построено по проекту В.А. Щуко, в котором превалировали убедительные монументальные формы, уже в большей степени отвечавшие государственной идеологии.
 

Есть на выставке и примеры громких скандальных историй, как, например, конкурс на здание Центрального Телеграфа. Возникшая тогда острая ситуация наглядно демонстрируют, что заказчик не всегда выбирает самый передовой проект и порой действует вопреки решению жюри. Этот конкурс был объявлен в 1925 году. В нем приняли участие многие известные архитекторы. В результате первую премию получил А.З. Гринберг, вторую — братья Веснины. Однако строительный комитет Моссовета принял решение построить здание по проекту И.И. Рерберга, сделанному вне конкурса. Общественность возмутилась. В прессе разразилась бурная дискуссия – проект Рерберга критиковали, называли устаревшим и старомодным, яростно поддерживали проект братьев Весниных. Но все тщетно... Телеграф был построен.  Глядя сегодня на эту архитектуру, можно бесконечно удивляться высочайшему уровню архитектурного мастерства того времени.

«Эта выставка – повод задуматься, –  говорит куратор Сергей Чобан. –  Как получалось так, что в конкурсах 1920-30-х уровень работ был настолько высок, что даже самая слабая из них сегодня является шедевром?...Выставка призвана привлечь внимание общественности к тому, что смелые градостроительные шаги должны сопровождаться очень высоким качеством архитектурных, детальных решений. Только тогда такие шаги оправданы... Нельзя двигаться по пути изменения масштаба и взрыва среды... Для того, чтобы создавать большую архитектуру, нужна кузница, в которой выковывается планка, высочайший уровень ведения дискуссии, основанной на сравнительном анализе разных решений... Мы должны стремиться к такому уровню… Это и уровень архитектурного образования, это и уровень обсуждения на площадке конкурсов. И мы не должны бояться остроты дискуссии, столкновения разных стилей и мнений в этой практике. И если мы будем последовательно двигаться по этому пути, то, надеюсь, придем к подобным результатам».

13 декабря в рамках выставки и Фестваля IV Московского урбанистического форума Сергей Чобан прочтет лекцию «Архитектура конкурсов: советская практика и мировой опыт»
МА, Флигель «Руина», 15:00

Выставка «Кузница большой архитектуры. Советские конкурсы 1920-1950-х» продлится до 15  февраля 2015 года.

Проект реализован при поддержке Министерства культуры РФ, Комитета по культуре и градостроительству Москвы и компании AFI Development.

Сайт музея: www.muar.ru

Выставочный проект «Фабрики на реке» ( 2 – 15 декабря 2014 г.) разработан при содействии Комитета по архитектуре и градостроительству Москвы, ГУП «НИиПИ Генерального плана города Москвы», Союза московских архитекторов в рамках культурно-образовательной программы Международного конкурса на разработку градостроительной концепции развития территорий, прилегающих к Москве-реке.

Для выставки была исследована цепочка старинных промышленных комплексов, расположенных вдоль Москвы-реки в пределах Третьего транспортного кольца, от Москва-Сити до ЗИЛа. Еще десять лет назад их было более трех десятков, сейчас осталось около двадцати. Фабрики сносят ради нового строительства, но на месте многих из них потом долгие годы зияют трагические пустыри.

Исторически для большинства производств нужна была вода, да и для перевозки сырья и товаров использовалась в основном река – так в Москве возникло «фабричное русло». Часть этих ансамблей представляет безусловную архитектурную и историческую ценность; некоторые из них, например, «Красный Октябрь», воспринимаются как символы города; какие-то стоят пустыми памятниками исчезнувших технологий. Большинство этих зданий могут быть перепрофилированы и превратиться в новые культурные и деловые пространства.

Посетители увидят фотофиксацию наиболее ярких памятников промышленной архитектуры, выходящих на Москва-реку. Из большого отснятого материала были отобраны 20 объектов, для каждого из которых составлено короткое «досье»: как называлась фабрика до революции, что производила, что там было в советское время, какие на сегодняшний день существуют планы по «конверсии» или новому девелопменту на этом месте.

На выставке в Музее Москвы крупноформатные фото образуют «русло» Москва-реки. Посетители, пройдя вниз по течению, смогут составить представление об этом удивительном пласте архитектурного наследия Москвы – неизвестном краснокирпичном речном фасаде.

Авторы выставки: Марина Хрусталева – куратор выставки, историк архитектуры, соучредитель Центра капитализации наследия, член координационного совета общественного движения «АрхНадзор», член правления Московского общества охраны архитектурного наследия (MAPS), член российской секции DoCoMoMo.. Наталья Меликова – фотограф, выпускница Академии художеств Сан-Франциско, автор проекта The Constructivist Project, посвященного авангардной архитектуре России, член российской секции DoCoMoMo, член общественного движения «АрхНадзор».

Открытие выставки состоится 2 декабря, в 19.00.

Партнер выставки: компания Hewlett-Packard

В фокусе выставочного проекта (кураторы - Ирина Чепкунова и Сергей Чобан) – гостиница «Москва» в Охотном Ряду, редакция газеты «Известия» на Пушкинской площади, Центральный телеграф на Тверской, Библиотека им. В.И. Ленина, Концертный зал им. П.И. Чайковского, Военная академия им. М.В. Фрунзе и здание Академии наук. Возведению всех этих зданий предшествовали серьезные конкурсы, о масштабности которых можно будет судить по числу представленных вариантов.

В экспозиции прослеживается история не только выбранных зданий, но и целых городских районов, в которых они были возведены. Фондовые материалы музея расскажут о жизни кварталов и площадей еще до того момента, как их планы вошли в конкурсные задания, а также о перипетиях самих конкурсов, сложной судьбе согласований, заказов, переработок и, наконец, строительства объектов.

Открытие выставки 19 ноября в 19:00

Выставочный проект подготовлен при поддержке компании AFI Development.

Сайт музея: www.muar.ru

Работы Александра Бродского существуют на границе между искусством и архитектурой и затрагивают темы личной памяти, истории, руинизации. Глиняные безымянные города, спрятанные в больших мусорных баках или тонущие в машинном масле, коллекция вещей из детства, вылепленных по памяти, форточки от старой фабрики с процарапанными рисунками, дощатый спуск в погреб, соединенный со значком метро — в своих объектах и инсталляциях Бродский часто использует «простые» материалы и найденные предметы, которые и создают его уникальную эстетику.

На выставке «Мейнстрим» Александр Бродский выстраивает инсталляцию из сараев-вагончиков, обтянутых рубероидом, которые пересекают по диагонали выставочное пространство. Сквозь небольшие отверстия в каждом таком строении проглядывает проекция потока реки, который придает внешне статичным конструкциям иллюзию движения. Этот поток, обозначенный в названии выставки как mainstream (дословно — «основное течение»), выступает символом явления илипроцесса, невольно захватывающего все, находящееся на своем пути. Скрытый и незримо присутствующий, по мысли художника, он направляет жизнь и историю в общее русло.

Открытие выставки (по приглашениям) состоится 6 ноября в 19.00.

Галерея «Триумф»: triumph-gallery.com

«Отель партикюлье» – богатый частный дом, обособленный от окружающей застройки собственной территорией с парадным двором (курдонером) и садом. Расцвет типологии пришелся на первую половину XVIII века, и в Париже сохранилось немало ее прекрасных образцов, особенно в седьмом округе. В настоящее время многие из подобных домов, некогда принадлежавших французской знати, заняты важными административными и культурными учреждениями – министерствами, посольствами, музеями.

Экспозицию, организованную Фондом Сергея Чобана и парижской Школой изящных искусств (École des Beaux-Arts), составили 65 листов. Панорамы, разрезы, планы – эти рисунки создавались для иллюстраций сборника L’Architecture françoise. Три тома, вышедшие между 1727 и 1732 годами, были призваны продемонстрировать и увековечить силу французской архитектурной школы. Издатель альбомов, известный бизнесмен Жан Мариетт (Jean Mariette) заказал молодым художникам Жану-Мишелю Шевоту и Пьеру-Шарлю Превотелю (Jean Michel Chevotet, Pierre-Charles Prevotel) запечатлеть здания со всех сторон, скрупулезно передав все детали, конструктивные и декоративные элементы.

 
Героями рисунков стали сооружения знаменитых зодчих, среди которых в жанре Hôtel particulier преуспели, в частности, Жермен Боффран и Жюль Ардуэн-Мансар (Germain Boffrand, Jules Hardouin-Marsart). Художники работали с тщательностью и объективностью натуралистов, и по характеру их рисунки чем-то напоминают листы из популярных в те же времена альбомов, предъявляющих флору и фауну. Благодаря любознательности, страсти века Просвещения все систематизировать и каталогизировать, в виде этих художественных трудов мы имеем достоверный исторический источник. Он позволяет узнать, как выглядели парижские особняки первоначально, дает редчайшую возможность, рассмотреть, как они были устроены внутри.

Школа изящных искусств в Париже располагает великолепной коллекцией рисунков, сопоставимой с собранием Лувра. Здесь есть шедевры Леонардо да Винчи, Рафаэля, Пуссена, Рубенса, Буше. Сотрудничество с Фондом Сергея Чобана открыла выставка из его частного собрания, состоявшаяся в Школе в 2011 году.  Экспозиция Hôtel particulier в Берлине – ответный визит, который продлится до 15 февраля 2015 года.

Сайт Фонда:  http://www.tchoban-foundation.de/

Артур Скижали-Вейс известен как автор, сосредоточенно и последовательно развивающий проблематику архитектурного фантазирования. В эту увлекательную среду, которую по аналогии с литературой, иногда называют «архитектурной фантастикой», он погрузился, будучи уже сложившимся архитектором, имеющим за плечами немало разработанных проектов и реализованных построек в Москве. Выставка охватывает 15-летний период творчества — с 1999 по 2014 годы. За это время автор фактически создал особое архитектурное направление, основанное на размышлениях об альтернативных путях развития мира, а также на футурологических прогнозах. Важнейшим проводником концепций архитектора выступает его узнаваемая графика. Экспозиция представит несколько тематических разделов, связанных с поиском новых образов, начиная с романтического переосмысления архитектурной классики до отдельных футуристических сооружений и целых научно-фантастических картин будущего.

Воображаемые миры архитектор прорабатывает с такой точностью и степенью подробности, будто он побывал в них наяву, пристальнейшим образом все рассмотрел и фотографически запомнил. К такому художественному мастерству и остроте «фантастического» зрения Артур Скижали-Вейс, по его словам, шел много лет. Он не сомневается в том, что «архитектурной фантастике доступны любые, самые смелые и экспериментальные архитектурно-художественные образы, которые недоступны повседневному реальному прагматическому проектированию-строительству». Для него архитектурные фантазии –  не только мир гармонии, романтики и красоты, но и творческая лаборатория, в которой он неустанно проводит опыты и эксперименты, опережающие время.

«Архитектурные фантазии должны стать своеобразными маяками и путеводителями, которые смогут указывать не только новый путь развития архитектуры, но и вдохновлять архитекторов-практиков на поиск новых архитектурных форм и способов стратегического мышления», –  убежден автор.

Артур Скижали-Вейс – член «Союза московских архитекторов» и «Ассоциации футурологов России». Публицист, автор научных статей. Ведет интернет-рубрику «Архитектурная фантастика и футурология» на сайте информагентства СА «Архитектор» и колонку  архитектурных прогнозов в газете «URBAN news», выступает на телевидении, участвует в различных конференциях и международных выставках. Преподает авторский курс «Архитектурного фантазирования» в ВШСД МАРХИ. В 2013 году стал Лауреатом конкурса «АрхиГрафика», организованном сайтом Archplatforma.ru в партнерстве с Фондом Сергея Чобана - Музей архитектурного рисунка и Союзом московских архитекторов. Произведения Артура Скижали-Вейса находятся в собрании берлинского Музея архитектурного рисунка и различных частных коллекциях.

В рамках выставки и при поддержке проекта «АрхиГрафика» Артур Скижали-Вейс выступит с лекцией, которая представит слушателям удивительные миры авторской фантазии, познакомит с истоками жанра и приоткроет некоторые секреты графического мастерства.

Открытие выставки: 27 октября, 18.30, фойе ЦДА
Лекция Артура Скижали-Вейса «Архитектурное фантазирование»: 30 октября, 18.30, фойе ЦДА
Вход свободный.

Организатор выставки:

Союз московских архитекторов (СМА)

Информационные партнеры выставки: Союз московских архитекторов (СМА), Центральный Дом Архитектора (ЦДА), Международная Ассоциация Союзов Архитекторов, Ассоциация футурологов России, Информагентство СА Архитектор, сайт Archplatforma.ru, объединенная редакция URBAN, журналы «Технологии строительства», «Архитектура и строительство России», газета «Моспроектовец».