От организаторов:

«Первая масштабная выставка, посвященная деревянному зодчеству, состоялась в Музее архитектуры в 1980 году – с тех пор в этой сфере произошли серьезные изменения. Многие памятники русской деревянной архитектуры на сегодняшний день безвозвратно утрачены. Дерево стало очень востребованным и современным материалом: из него строят и частные дома, и общественные сооружения, а также  новые храмы, мосты, парковые павильоны, концертные и выставочные залы, гостиничные комплексы, объекты современного искусства. А курс на экологичность и энергоэффективность делает этот материал особенно актуальным.

Экспозиция в Анфиладе – «Русское деревянное. Взгляд из XXI века» – позволяет проследить, как видоизменялась деревянная архитектура в России на протяжении истории, как развивалось изучение деревянного зодчества, как приходило осознание необходимости его сохранения, консервации и реставрации. Архитектурная графика, чертежи, макеты, фотографии, предметы декоративно-прикладного искусства и архивные материалы рассказывают о первых экспедициях и исследователях древнерусского зодчества, о музеях под открытым небом, о храмовой и народной архитектуре, о русских павильонах для международных выставок конца XIX – начала ХХ веков, о постройках в неорусском стиле конца XIX века и авангардных клубах 1920–1930-х годов.

Выставка во флигеле «Руина» «ВОЗРОЖДЕНИЕ. Деревянные храмы Русского Севера» расскажет о деревянных храмах и часовнях Архангельской, Вологодской, Ленинградской областях и Карелии. Проект куратора Марии Уткиной посвящен показу памятников — жемчужин деревянного зодчества, находящихся на грани гибели. Благодаря усилиям волонтеров некоторые храмы удалось восстановить и сохранить. Здесь представлены фотографии, макеты деревянных храмов, а также видеофильмы, снятые за несколько лет экспедиций.

Отдельным событием в рамках широкой выставочной программы станет проект «3х3» в Аптекарском приказе с участием трех современных архитекторов: Светланы Головиной, Николая Белоусова и Тотана Кузембаева. Все они активно работают именно с деревом, строя офисы, дома, дачи, гостиницы и клубы, по-своему оригинально интерпретируя традиции и обращаясь к новым технологиям».

Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации; Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева; Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник «Кижи»

Генеральный партнер проекта: компания «СтройГрупп»
При поддержке компании «НЛК Домостроение», АБ «АРСТ», АБ «Дизайнус»
Техническая поддержка: МДМ-ЛАЙТ / Профессиональные осветительные решения

Выставочный проект «ВОЗРОЖДЕНИЕ. Деревянные храмы Русского Севера» подготовлен при поддержке: Gourji, Наследие Севера, Архитектурная мастерская «Студия Уткина»

Официальный сайт: www.muar.ru

В Москве много территорий, где были бы уместны объекты паблик-арта, но все еще, несмотря на бурное развитие общественных пространств, их можно пересчитать по пальцам. Не то что в Нью-Йорке, Лондоне, Берлине и Париже. В российской столице художники, которым интересно данное направление, сетуют на сложности согласований в различных департаментах и ведомствах. Каким-то чудом удалось встретить понимание со стороны чиновников и установить в периферийных районах свои творения Николаю Полисскому и Галине Лихтеровой – арку «Лихоборские ворота» в Алтуфьево и конструкцию «Чермянка» в одноименном парке в Лианозово.

Время от времени, благодаря усилиям различных арт-институций, в городе появлялись «заезжие гастролеры». Так, в 2009 году в Москва-Сити побывал человек из букв – скульптура «Дом знаний» — Жауме Пленсы, в 2013-м на пересечении Петровки и Кузнецкого моста возникла инсталляция «Облако» Эдуардо Коимбры. Пытаются продвигать паблик-арт Парк Горького и, как ни странно, ТРЦ «Атриум», который недавно провел конкурс на арт-объект перед своим главным входом. Все это к тому, что любое движение и достижение в сфере московского паблик-арта, даже если оно происходит в периметре музейного пространства, а не на открытой площади в центре города, воспринимается как большая удача.

Государственная Третьяковская галерея начала осваивать внутренний двор здания на Крымском Валу. Этим летом здесь проходят различные мероприятия – концерты, лекции. И наконец-то территория, соединяющая в себе качества городской площадки и музейного атриума, становится выставочным залом под открытым небом. Демонстрация произведений современного искусства началась с кинетической инсталляции Exodus, созданной художником Виктором Поляковым специально для этого места. Стела из акрила, скомпонованная из элементов, напоминающих стрелки компаса, установлена на возвышении. Она эффектно отражается в бассейне и при вращении ее зеркальные поверхности оживляют фасады здания цветными тенями и бликами.

«Эта малая архитектурная форма является отсылкой к футуристическим зданиям и утопическим проектам космистов, где свет и динамика – основные структурные составляющие», – сообщается в пресс-релизе. Нам в первую очередь вспомнились рисунки Леббеуса Вудса, правда, его формы не  были столь радужными, но определенное сходство очертаний просматривается.

Партнером Галереи в установке cкульптуры Exodus стала одна из крупнейших многопрофильных инвестиционно-строительных компаний в России – концерн «КРОСТ», в чьих проектах уже много лет участвуют лучшие архитекторы, проектировщики и дизайнеры мира. Exodus будет украшать двор ГТГ до начала ноября, после планируется «поселить» в нем другие арт-объекты, выбранные по результатам международного конкурса.

Официальный сайт ГТГ: http://www.tretyakovgallery.ru/

Выставка denkmal, учрежденная Лейпцигской ярмаркой в 1994 году, является одной из самых популярных и авторитетных площадок для взаимодействия между специалистами в сфере сохранения и использования объектов культурного наследия. С 2011 года она раз в два года проводится и в Москве. Учредителями и организаторами выставки являются АНО «Национальная Гильдия Хранителей Наследия» и Leipziger Messe International GmbH.

На выставке «denkmal, Москва» 2015 будут представлены лучшие примеры восстановления и использования памятников истории и культуры. Ведущие  эксперты из десятков стран мира встретятся, чтобы обсудить наиболее актуальные темы отрасли и проблемы, которые предстоит решать в ближайшие годы.

На отдельном стенде будет представлен московский опыт сохранения памятников, масштабы и объемы которого за последние несколько лет существенно возросли. В открытии выставки и московской экспозиции  планируется участие мэра Москвы С.С. Собянина., а также посещение выставки обербургомистром Лейпцига Б.Юнга.

В рамках деловой программы выставки традиционно будут организованы  конференции, круглые столы, презентации и мастер-классы. Ключевым событием выставки станет научный Конгресс, в котором примут участие представители Правительства Российской Федерации, Москвы, Санкт-Петербурга, регионов, культурной и деловой элиты России и зарубежных стран.

Впервые пройдет «Биржа реставрации», где будут представлены подлежащие восстановлению объекты культурного наследия Москвы и регионов, Основная цель - привлечь внимание государства и представителей бизнеса к сохранению конкретных значимых объектов культурного наследия, развить прямые контакты между владельцами, пользователями памятников, реставраторами, инвесторами и девелоперами.

Выставка «denkmal, Москва» проводится под патронатом ЮНЕСКО, при поддержке и участии Министерства культуры Российской Федерации, Правительства Москвы, в том числе - Департамента культурного наследия города Москвы, Департамента внешнеэкономических и международных связей города Москвы, а также , Союза московских архитекторов, ВООПИиК и других профильных и общественных организаций.

Основные разделы выставки:

- реставрация, консервация памятников истории и культуры;
- государственная и общественная деятельность по сохранению культурного наследия;
- материалы, оборудование, инструменты для реставрации, археологии, строительства;
- реставрация предметов искусства и дизайна;
- образование в сфере сохранения и использование объектов культурного наследия;
- популяризация исторического и культурного наследия (издательская деятельность, музейная и выставочная техника и технология, пр.);
- развитие туризма и другие.

Организаторы выставки приглашают все заинтересованные организации к сотрудничеству. С условиями участия в «denkmal, Москва» 2015 и деловой программе выставки можно ознакомиться на сайте www.denkmal-moscow.ru

Для Захи Хадид, первой женщины, достигшей таких, заоблачных, высот в профессии архитектора, Государственный Эрмитаж – знаковое место. В 2004 году в Эрмитажном театре ей вручили Притцкеровскую премию. И вот теперь большая выставка в Николаевском зале Зимнего дворца. Хадид стала вторым после Сантъяго Калатравы современным архитектором, который удостоился чести выставляться здесь.

Экспозиция, разработанная специально для этого великолепного, классического пространства, выявляет все стороны многогранной и немыслимо плодотворной личности. Работу Хадид и ее студии представляют около 300 макетов, чертежей, фотографий, скульптур и предметов дизайна. Творческий путь архитектора показан обстоятельно, в развитии – от ранних «бумажных» работ, экспериментальных эскизов 1980-х, первых реализаций, принесших автору известность, до последних громких объектов, включая Оперу в Гуанчжоу, Центр Гейдара Алиева в Баку, Музей искусства XXI века MAXXI в Риме, Лондонский центр водных видов спорта, а также проектов, воплощающихся в жизнь в данный момент – Новый национальный стадион для Олимпийских игр 2020 года в Токио, Институт Слейк Рит в Пномпени, Камбоджа, Центральный банк Ирака и Большой театр в Рабате (Марокко).

Конечно же, подчеркнута любовь Захи Хадид к русскому авангарду, влияние Казимира Малевича. Супрематическое понимание пространства предъявляют такие нереализованные проекты, как «Пик», «Площадь Лестер», «Берлин 2000», «Томигайя», «Тектоник Малевича». Целый ряд проектов демонстрирует результаты исследований Хадид и ее старшего партнера Патрика Шумахера, в которых цифровые инструменты проектирования и инновационные материалы подчиняются природной топографии и морфологии.

И как плоть от плоти архитектурных поисков новых форм и принципов проектирования предстает в экспозиции предметный дизайн Zaha Hadid Architects с характерной для него «космической» текучестью и монолитностью форм.

Заха Хадид родилась в 1950 году в Багдаде, Ирак. Изучала математику в Американском университете в Бейруте, а в 1972 году поступила в Архитектурную Ассоциацию – знаменитую сегодня Лондонскую архитектурную школу. В 1979 году, спустя два года после того как она с отличием защитила свой выпускной проект в Ассоциации, Хадид основала собственную архитектурную мастерскую. Ее первый реализованный проект – Пожарная станция Витра – был завершен в 1993 году. До 1987 года Заха Хадид оставалась преподавателем Архитектурной Ассоциации, а позже была приглашенным профессором многих важнейших учебных заведений, включая Колумбийский университет, Гарвард и Йель. В настоящее время архитектор является профессором Венского университета прикладных искусств.

Выставка подготовлена Государственным Эрмитажем и Zaha Hadid Architects в рамках архитектурной программы проекта «Эрмитаж 20/21», призванного собирать, изучать и экспонировать произведения XX – XXI веков.
Куратор выставки – Ксения Малич, научный сотрудник Отдела современного искусства Государственного Эрмитажа. В разработке концепции проекта принимали участие Заха Хадид и Патрик Шумахер, Великобритания.

Источник фотографий экспозиции – страница выставки на сайте Государственного Эрмитажа: http://www.hermitagemuseum.org

Избрав для презентации графики Сергея Чобана принцип петербургской развески, кураторы — Лука Молинари, Алессандро Бенетти и Валерия Каширина — выделили в экспозиции два основных раздела: первый посвящен архитектуре Италии, которая на протяжении многих лет служит для автора важнейшим источником вдохновения, второй представляет его собственные поиски и эксперименты. При этом соотношение Realtà e Fantasia в каждом из них примерно одинаковое: рисуя Рим, Венецию и другие города Италии, Сергей Чобан не просто воссоздает архитектурный пейзаж, но исследует взаимодействие Старого и Нового, архитектуры и пространства, материи и света. Эти же поиски составляют основу и его собственных проектов, будь то архитектурные фантазии или эскизы будущих реальных построек.

«Один из лидеров современной российской и немецкой архитектуры, Сергей Чобан принадлежит к числу редких сегодня мастеров, использующих архитектурный рисунок в качестве основного творческого инструмента и средства не только постижения, но и преображения реальности», – считает известный итальянский архитектор, критик и куратор Лука Молинари. 

Есть у выставки и подзаголовок: Cartoline dall’Italia. Тем самым организаторы хотят отдать дань излюбленной европейской традиции посылать из путешествий почтовые открытки друзьям и родственникам. Именно такие открытки с рисунками Сергея Чобана и видами его наиболее известных построек будут размещены на специальных стойках и станут тем приятным сувениром, который сможет взять на память любой посетитель галереи SpazioFMG.  

Выставка Realtà e Fantasia организована в рамках Всемирной выставки ЭКСПО, проходящей в этом году в Милане, и продлится до 11 сентября. Вернисаж состоится 25 июня в 18.30, а своего рода превью выставки станет лекция Сергея Чобана «Реальность и фантазия», которую архитектор прочитает в построенном им Российском павильоне ЭКСПО 25 июня в 14.00.

Выставка демонстрирует работы последних пятнадцати лет, складывающиеся в оригинальную инсталляцию в музейном пространстве «Руина», световая маэстрия которого формируется открытыми межэтажными потолочными перекрытиями, законсервированными после пожара.Татьяна Баданина раскрывает тему света в архитектуре кинетической инсталляцией «Генераторы радуг» (2008–2012), переносящей природное разложение спектра в интерьер, и продолжает оптическими объектами «Колодец» (2010) и «Обратная перспектива» (2010).

«Белые одежды» – проект художницы 2015 года – представляет бумажные архитектонические конструкции больше человеческого роста, отсылающие к конкретным историческим культурам: здесь детали одежды восточной, ритуальной, церковных облачений и просто платьев ведут со зрителем диалог о предмете искусства и способах его использования. Все эти формы обобщены и минимализированы: такая художественная стратегия по-новому визуализирует сам феномен одежды и переосмысляет авангардистские опыты конструирования костюма – работы Варвары Степановой, Ольги Розановой и Александры Экстер.

Живописная серия Владимира Наседкина «Геометрия света» (2001–2009) минималистична и исполнена в нескольких простых цветах: белом и черном, сером и бежевом. Здесь динамика фактур и линий создает напряжение деформированного пространства: картины походят на пленэрные работы по фиксации архитектурных построек 1920-х годов со смещенным ракурсом, характерным для эстетики конструктивизма. «Мифологема “текст и число как пространство”, определившая всю визуальную культуру постмодернизма, – говорит о Наседкине историк искусства Виталий Пацюков, – остается ведущей практически во всех современных альтернативных проектах, меняя свои акценты и контексты… Искусство Владимира Наседкина органично существует в этих границах знаковой мифологии, описывая мир как Алфавит в геочисловых пределах и последовательностях… Идеи древних культур мерцают в пространстве геометрических топосов Владимира Наседкина, материализуясь в знаки, в пластические элементы и математические поверхности».

В целом проект «Геометрия света» обнажает пересечения между живописной традицией минимализма, символическими объектами, оптическими приемами и драматургией архитектурных пространств. Экспозиция открывается проекцией с ретроспективой ландшафтных объектов и кинетических скульптур художников: это «Архитектура воды, металла и камней» (1999), «Красная линия» (2001), «Шумел камыш» (2003), «Линия горизонта» (2003), «Арфа для ветра» (2006) и другие. «Если артефакты Наседкина создают впечатление постоянства и непобедимости, – пишет о работах художников американский славист и искусствовед Джон Боулт, – то работы Баданиной – лепные, пластичные, изменчивые и двойственные».

Татьяна Баданина (р. 1955), окончила художественно-графический факультет Нижне-Тагильского государственного педагогического института, член Союза художников СССР (1989). Почетный член Российской Академии художеств. 

Владимир Наседкин (р. 1954), окончил художественно-графический факультет Нижне-Тагильского государственного педагогического института, член Союза художников СССР (1983), Заслуженный художник России (1996), Почетный член Российской академии художеств. Работы художников представлены в собраниях Государственного Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства и других государственных и частных коллекциях. 

Выставка «Геометрия света»

Открытие: 25 июня 19:00 (по приглашениям) 

Даты проведения: 26 июня – 30 августа

Партнеры проекта: Компания «Арх-Скин» / Издательство «ТАТЛИН»

Сайт МА: http://muar.ru

В эти дни в широком прокате идет фильм Алексея Германа-младшего «Под электрическими облаками», получивший «Серебряного медведя» на 65-м Международном берлинском кинофестивале. Главный герой фильма – архитектор, а центральный художественный объект – высотный дом, строительство которого начали, но потом заморозили. На эскиз здания, символизирующего судьбу недовостребованных профессионалов, людей, не достроивших свои жизни, в апреле прошлого года был объявлен конкурс.

Результаты не афишировались – создатели фильма хотели сохранить их в тайне до выхода картины. Недавно стало известно: выиграл проект Андрея Волынцева и Анны Ткачевой, молодых архитекторов, в настоящее время работающих в бюро SPEECH. Они нарисовали, а потом смоделировали в 3D здание, состоящее из двух переплетающихся объемов. Авторы хотели придать высотке «растительный», бионический вид. Долго искали линии и пропорции, позволившие добиться эффекта неустойчивости, надломленности, легкости и тонкости, предписанного заданием. Со всех сторон их 20-этажный дом выглядит по-разному, воплощая идею невозможности полного копирования форм в мире живых существ. Устроители выбрали эту работу за максимальное соответствие требованиям конкурса и за реалистичность – многие соискатели присылали выразительные, но отвлеченные от действительности работы, а такое сооружение легко представить возведенным уже сегодня.

Фото предоставлено пресс-службой ММОМА 

Фото предоставлено пресс-службой ММОМА 

27 мая открылась юбилейная, двадцатая, Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва, и вместе с ней, в 15 зале Центрального Дома Художника — выставка лучших работ конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика». Сайт Archplatforma.ru при содействии Фонда Сергея Чобана, возглавляющего авторитетное жюри, проводит его во второй раз. Как и выставку. Однако эта экспозиция, в отличие от прошлогодней, являлась не финальным аккордом смотра, а представляла рисунки, номинированные на главные премии в каждой из номинаций —  «Рисунок с натуры», «Архитектурная фантазия», «Рисунок к проекту. Архитектура», «Рисунок к проекту. Интерьер». Все 29 авторов, чьи работы были отобраны для экспозиции, получили дипломы лауреатов, но уже на этой неделе, на заключительном мероприятии в пространстве ЦСИ «Винзавод», будут объявлены победители. 

С открытием выставки участников поздравил Сергей Кузнецов. Архитектурный рисунок для главного архитектора Москвы — особая, любимая тема, важная часть жизни. Он считает, что в современном мире этот вид искусства достоин большего внимания, а в архитектурной работе навык и постоянная практика рисунка от руки обогащают профессиональный инструментарий. Будучи членом жюри «АрхиГрафики», он рассказал, как серьезно судейская команда подходит к оценке работ и выразил надежду, что наш молодой конкурс со временем достигнет широкой международной известности.

Уже сейчас интернациональный характер соревнования подтверждается не только присутствием мэтров мировой архитектуры в жюри (Сантъяго Калатрава, Манфред Ортнер,  эксперт и куратор Кристин Файрайс), но и участием авторов из других стран. В экспозицию, например, вошли работы англичанина Питера Кука из Лондона и испанца Луиса Руиса Падрона из Малаги. Надо сказать, что в числе лауреатов нынешнего смотра оказалось немало архитекторов, успешно выступивших и в прошлом, первом конкурсе — Роман Фаерштейн, Артур Скижали-Вейс, Владислав Савинкин, Инна Дианова-Клокова, Алексей Залезин. Для кого-то участие в этом соревновании оказалось удачнее, чем первый опыт. И, конечно же, были открытия, новые для нас имена архитекторов и художников, талантливо рисующих архитектуру. 

Выставка вновь обосновалась в камерном 15-м зале ЦДХ на втором этаже, став художественным дополнением к основной программе АРХ Москвы, посвященной «Архитектурной политике». В оформлении экспозиции мы постарались сохранить ту простую, изящную и подчеркивающую рисунки канву, которую предложил нам в прошлый раз архитектор Рубен Аракелян (бюро WALL), один из победителей первой «АрхиГрафики». Основное внимание сейчас было сосредоточено на тематическом, композиционном и колористическом взаимодействии работ на белых листах стен, ритме развески, созвучиях и контрастах произведений.

Отвечая выделению рисунков к интерьеру в самостоятельную конкурсную категорию, в экспозиции появился примечательный предмет интерьера — мощный стол с цельной столешницей из ствола американского ореха, предоставленный партнером проекта — компанией Unique Floors. На столе, под защитой суперпрочного и суперпрозрачного стекла от AGC, выполненного сплошным четырехметровым листом, разместились миниатюрные эскизы к проектам зданий и интерьеров.

А у самого входа, над мультитач-панелью, представляющей сайт конкурса и другие интернет-ресурсы группы 360.ru, возник объект, переживший в процессе выставки  чудесную метаморфозу. Панно из паркетных дубовых досок поперечного распила в черной окантовке  —  объект от Unique Floors, демонстрирующий природный, «архитектурный» рисунок, стал основой для графического эксперимента в режиме реального времени. В субботу, 30 мая, архитектор Сергей Эстрин, член экспертного совета «АрхиГрафики», всего за час нанес на его поверхность изображение фантастического города, вступившего в диалог с творениями участников конкурса. Этот завораживающий процесс мы снимали на видео, которое скоро выложим на нашем сайте.

30 мая на Церемонии награждения участников АРХ Москвы звание лучшего молодого бюро было присуждено авторам дизайн-кода нашей экспозиции — команде  WALL за участие с инсталляцией «Память» в разделе NEXT! «Архитектура действия» куратора Елены Гонсалес. В ответ на вопрос ведущих, о чем мечтают молодые архитекторв, прозвучала замечательная фраза: «Вернуть архитектуре рукотворность». Трактовать ее можно по-разному, мы понимаем под этим архитектуру не только осмысленную, но и прочувствованную, и нет сомнений в том, что рукотоворная архитектура начинается с рукотворного рисунка, в поддержке которого состоит главный смысл проекта «АрхиГрафика».

P.S. 31 мая окончилось онлайн голосование за «приз зрительский симпатий». Посетители интернет-площадки смотра, где выложены все участвовашие в нем работы, могли голосовать за любые из них, но самую большую поддержку получили рисунки лауреата конкурса, участницы выставки — Алины Высоцкой ( работа на фото внизу справа). Мы поздравляем автора. И не позднее 5 июня опубликуем на Archplatforma.ru и сайте соревнования сompetitions.archplatforma.ru окончательные результаты.

Участники выставки: Михаил Бейлин, Юрий Бутенко, Алина Высоцкая, Инна Дианова-Клокова, Наталия Елисеева, Эдуард Забуга, Алексей Залезин, Анастасия Иванова, Александр Крылов, Владимир Кашин, Валерий Кочетов, Дарья Кузнецова, Юрий Листов, Денис Лотарев, Питер Кук, Олег Максимов, Луис Руис Падрон, Василий Потапов, Владислав Савинкин, Есберген Сабитов, Сергей Саргин, Владимир Сафаров, Екатерина Тищенко, Давид Сухиашвили, Михаил Семенов, Артур Скижали-Вейс, Роман Фаерштейн, Алена Шаповалова, Алиса Юфа 

Жюри конкурса «АрхиГрафика 2014-2015»: председатель – архитектор Сергей Чобан, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, архитекторы Юрий Аввакумов, Максим Атаянц, Тотан Кузембаев, Михаил Филиппов (Россия), Сантъяго Калатрава (Испания), Манфред Ортнер (Австрия), куратор архитектурных проектов Кристин Файрайс (Германия)

Экспертный совет конкурса «АрхиГрафика 2014-2015»: архитекторы Левон Айрапетов, Рубен Аракелян, Сергей Эстрин, архитектурный критик Анатолий Белов, куратор архитектурных проектов Елена Петухова, историки искусства Евгения Гершкович, Ирина Седова, Екатерина Шалина.

Программные партнеры: Союз московских архитекторов, АРХ Москва 2015

Деловые партнеры: LAUFEN (компания Roca Group), Unique Floors, AGC Glass Europe

Информационные партнеры:  Интернет-порталы ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, журналы speech:, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ, TATLIN.

Официальный сайт конкурса: competitions.archplatforma.ru

Год назад были подведены итоги выставки «Арх Москва 2014» и объявлено имя «Архитектора года». Им стал Александр Скокан  –  руководитель архитектурного бюро «Остоженка». Вручая почетный диплом, свидетельствующий о  признании профессиональным сообществом достижений Александра Скокана, куратор выставки Барт Голдхоорн, отметил, что эта номинация связана с совокупностью заслуг архитектора, отличившегося в течение всего года: «Остоженка» – эта та компания, которая в продолжение долгих лет создает очень качественную архитектуру, имеющую к тому же социальную направленность. Александр Скокан – архитектор с огромным опытом в области жилищного строительства, он делает такие проекты, в реализацию которых в нынешних российских условиях вообще невозможно поверить – настолько они инновационны». 

Обладатели почетного звания получают право проведения персональной выставки в рамках следующего фестиваля «АРХ Москва». Выставки «Архитекторов года» превращаются в продолжение диалога с обществом - кто-то предлагает отчет о проделанной работе, кто-то делится опытом, секретами и технологиями проектирования, кто-то декларирует свои взгляды и ценности.

Как оказалось простая, на первый взгляд, концепция «Остоженки» вобрала в себя все перечисленные возможности, причем сделано это скромно, изобретательно и комплиментарно для зрителей – чтобы получить всю информацию им придется проявить интеллект и находчивость. Посетителям предлагается путеводитель, в который поможет прочитать и рассмотреть все смыслы, упакованные в «пустое», казалось бы, пространство. Об идее необычной экспозиции говорится в Манифесте, написанном лично руководителем мастерской (прилагается), а нам Александр Андреевич подробно объяснил мотивы такого решения и рассекретил тайники выставки. 

«Мы как лучшие архитекторы получили лучшее пространство. А, как говорят наши риэлторы, самое главное в архитектуре это место – «location, location и location». В нашей экспозиции все так же  - главное это место. Место, которое начинает всю экспозицию АРХ-Москвы и является с одной стороны аван-пространством, а с другой – транзитным. Мы назвали его «Остоженка». Мы исходили из свойства этого особенного места и желания его не испортить. Люди же пришли посмотреть не только на нашу экспозицию, а на всю большую выставку. Наша часть - это некоторый тамбур, прихожая. Мы считаем, что квинтэссенция архитектуры это пространство.

Идея экспозиции трехслойная. Первый слой – полотнища, которые создают несколько театральную обстановку, организующую пространство. Они помогают притормозить, трансформировать, закрутить, немножко запутать транзитный поток посетителей. Здесь удобно назначать встречу: ты находишься и на виду, на проходе, а в тоже время за ширмами можно найти более приватное пространство и общаться.  Мне пришло в голову, что блуждая между этими ширмами, можно даже встретить самого себя:  сюда завернул, а отсюда еще не успел уйти и увидел самого себя со спины… Это некий пространственный трюк.

В тоже время мы ставим некий эксперимент и над самими собой, и над зрителями.Наша жизнь наша хаотична и разнообразна, но в ней есть места, точки, когда все фрагменты  собираются и хаос превращается в понятную картину, в понятное явление. 

Это второй слой экспозиции. На полотнищах размещены фрагменты трех композиций - надпись «архитектурное бюро Остоженка», логотип (два квадрата, черный и красный) и макет Остоженки, которая дала название нашему бюро. Они разбросаны в хаотическом беспорядке, но есть три точки за пределами этих композиции. Если встать на одну , то вдруг среди беспорядка знаков и букв, вы ясно увидите надпись. Отойдете вправо или влево в сторону - и все опять превращается в хаос. Такое же превращение происходит с макетом и логотипом.

Так мы хотим показать, что в мире есть какие-то магические места, смысловые сокровенные точки, в которых нам все становится  ясно и понятно мир и собирается в таких «точках сборки» (как это называется  у военных). Надо стремиться их отыскивать, или самому создавать и  формировать. Для того чтобы помочь посетителям, на входе в экспозицию можно взять путеводитель-листовку, в котором обозначены эти места, а на полу наклеены круги, которые обозначат три таких «точки сборки».

Третий смысловой уровень нашей выставки связан с современными технологиями. Мы люди 21-го века и у всех есть какие-то гаджеты для получения и считывания информации. На полотнищах зонирующих пространство есть желтые круги. Если  навести на них телефон, планшет, то можно увидеть 9 объектов. Это 3D-макеты, которые будут возникать «из воздуха». Их можно будет крутить, рассматривать. 

Макет – это основа  архитектуры. Это то, за что  архитектор, на самом деле,  отвечает. Дальше проект начинает жить своей жизнью – его портят заказчики, портят строители, портят потребители и эксплуатирующие организации. Далее макета – этой «пространственной игрушки» -  архитектор реально не может отвечать за то, что происходит с его зданием. Поэтому мы представляем 8 проектов в виде 3D-моделей.

Их можно не только разглядеть, но и сохранить в памяти гаджета, украсть его. Где еще такое возможно – унести с собой фрагмент экспозиции, если она понравилась. Это проекты:

1. Жилой комплекс в Борисоглебском переулке

2. Офисное здание на Трубной улице 

3. Национальная библиотека Кансай-Кан

4. Жилой комплекс и офис на Пречистенской набережной

5. Жилой комплекс в городе Балашиха

6. Торговый центр «Гвоздь» на Волоколамском шоссе

7. Жилой комплекс в г. Одинцово

8. МФК и центр художественной гимнастики на ул.Верейская

Нам кажется, что такая форма презентация нашей работы более емкая и интересная, чем  демонстрация фотографий. Потому что архитектурная фотография это особый жанр, в котором  образ архитектуры больше зависит от фотографа, чем от архитектора. Любой объект можно снять так что, его дефекты будут незаметны, а какие-то достоинства выпячены. Любая архитектурная фотография имеет приблизительное отношение к реальному, построенному проекту. Поэтому вывешивать проекты не хотелось - архитекторы люди раздражительные, оплюют любую архитектуру, так что лучше было не подставляться. 

Кроме этой экспозиции мы поучаствовали в выставке настоящих рукодельных макетов - Музее макетов, который придумал Барт Голдхорн. Ведь макеты это не только рабочий инструмент, но и художественный  объект. Я считаю, что макет – это вещь мистическая и любой макетик, не важно из чего он сделан, имеет больше смысла и больше значения и ценности чем любая шикарная 3D-композиция. Потому что это плоская картинка, в ней не так много содержания, как в таком магическом предмете, как макет. Он сам о себе знает больше. Ты его сделал, а дальше он тебе рассказывает, как он должен развиваться дальше. 

В этом музее мы выставляем два маленьких макета. Хотя просили один, но мы не могли себе отказать. Один из ранних начала 90-х годов – это здание Международного банка, за который мы в 95 получили Госпремию. Вначале 90-х мы все были свежие, немного наивные и у нас было искреннее и наивное представление, о том, как должен выглядеть банк. Он должен был подхватить  традиции, которые прервались в 1917-м году.

Вторая игрушка – макет, который мы делали для японского конкурса на  парламентскую библиотеку в Кансай-кан.  Мы ничего не выиграли, но мы сделали композицию, которая нам самим очень нравилась и в то же время мы не до конца понимали,  как она будет развиваться. Это та форма, из которой потом художник Владимир Чайка сделал наш логотип, состоящий, из двух квадратов. А макет тогда сделал замечательный архитектор Игорь Корбут, которого, увы, уже нет в живых. В нашей цеховой истории есть такие люди, которые не стали публичными фигурами, у всех на слуху. Но они очень важны для профессионалов. Его мнение, его суждение всегда было очень важно и ценно для нас. И то, что этот макет сделан его руками имеет для нас значение - это тоже память о нем. Он оформлен как ящичек со стеклом, а в нем два секретика – такие, как делают дети. Для того, кто эту историю знает, все будет понятно, ну а кто не знает, скажет: «какой-то интересный секретик».

Такова концепция нашей выставки - мы поставили пространственную задачу, и нашли решение уместное, как нам кажется, для этого места. Уместность –  это один из наших главных критериев.

МАНИФЕСТ

Во всяком случае, это хороший повод поразмышлять на тему, кто мы такие, что мы делаем и что должны или хотим делать.

По правде говоря, большая часть того, что мы проектируем, называется просто недвижимость (real estate), и мы не более, чем один из многих инструментов для создания и продвижения ее на рынке. Наши способности особенно востребованы, когда заходит речь о декорировании этой недвижимости, т.е. о рисовании фасадов, хотя во многих случаях для этих целей более подошёл бы художник.

Коллег-архитекторов мы вряд ли порадуем фотографиями построенной по нашим проектам недвижимости: к сожалению, довольно часто качество построек не соответствует идеалу, да и коллеги всегда очень придирчивы и разборчивы.

Мы решили, что, может быть, будет правильно, используя потенциал места, где будет располагаться наша выставка, и вспоминая уроки наших риелторов, что главное в архитектуре — это место, где она  расположена, считать экспозицию местом встречи, общения и связанных с этим всяких человеческих радостей.

Как в восточной мудрости, говорящей, что суть или польза кувшина в пустоте, заключённой в нём, так и здесь, мы пытаемся показать, что смысл архитектуры там, где её нет, т. е. в пустом пространстве, в котором нет ничего кроме полотнищ, членящих это пространство на более мелкие порции, делая его  приспособленным не только для движения, прохода, но и для неожиданных столкновений, узнаваний, представлений, знакомств, разговоров и т.п.

Одним словом, добро пожаловать в пространство «Остоженки»!

 P.S. А поскольку мы проживаем свою жизнь не только в пространстве, но и во времени, а на дворе эпоха высоких технологий – XXI век, где у каждого современного человека всегда с собой есть какой-нибудь «гаджет» – все желающие смогут, следуя инструкции, получить дополнительную информацию о проектах ООО Архитектурного бюро «Остоженка» на своём устройстве.

В этом году нас ждет юбилейный — 20-й выпуск — АРХ Москвы, и к этому событию куратор Барт Голдхорн подготовил специальный проект. В холле на первом этаже ЦДХ фестиваль откроет выставка «Музей современной архитектуры». Она представит макеты и эскизы, по замыслу — к малоизвестным сооружениям, успешных российских архитекторов. К участию были приглашены Сергей Кузнецов, Наталья Лобанова, Явейн Никита, Михаил Хазанов, Евгений Герасимов, Евгений Асс, Даниил Лоренц, Тимур Башкаев, Владимир Плоткин, Владимир Кузьмин, Валерия Преображенская, Борис Левянт, Борис Бернаскони, Антон Надточий, Александр Скокан, Анна Щетинина, Максим Атаянц и другие.

Ключевой проект «Архитектурная политика» — совместная работа Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы и АРХ Москвы (Официальный Партнер – Компания «ДОНСТРОЙ»). Куратором выступает Елена Гонсалес, дизайнер экспозиции – Агния Стерлигова. Здесь будут отражены актуальные направления градостроительной политики города Москвы, такие как развитие территорий, реновация промышленных зон, новое домостроение, архитектура детям.

Секция Архитектура NEXT!, по традиции чередующаяся с Биеннале архитектуры, познакомит публику с творчеством архитекторов, относительно недавно начавших самостоятельную практику. 

Бюро WALL. Проект станции метро «Солнцево»

При поддержке журнала speech: развернется экспозиция на тему, которой посвящен его новый 14-й номер — «Архитектура — детям». 

Архитектурное бюро «Остоженка» продолжит празднование своего 25-летия выставкой Архитектор Года, посвященной творчеству Александра Скокана.  

Раздел ARCH/MARKET- NEW предлагает обновленный формат участия архитекторов. Архитектурные бюро выставляют свои проекты согласно определенным направлениям. Это позволит заказчикам, представителям органов власти и архитекторам познакомиться друг с другом на основе их взаимного интереса в узких секторах рынка и установить необходимые контакты. Основные направления: мастерпланинг, высокоплотное жилье, моллы, офисные здания, гостиницы, спортивные объекты, детская архитектура.

Проект iq studio

Особый формат участия организаторы предложили в этом году и дизайн бюро. В разделе ДИЗАЙН БЮРО будут представлены варианты оформления интерьеров жилых и общественных пространств. Также на выставке будут проводиться консультации и мастер-классы дизайнеров, что позводит установить необходимые контакты и познакомить напрямую дизайнера с клиентом.

Предыдущий конкурс, инициированный сайтом Archplatforma.ru под патронажем Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, проводился в 2013 году исключительно в онлайн формате. В реальности работы лауреатов и победителей члены жюри впервые увидели на прошлой АРХ Москве и 4-й Московской биеннале архитектуры. В этот раз интернет-соревнование на площадке competitions.archplatforma.ru, объединившее 393 работы от 297 участников из разных стран, стало первым двухступенчатым туром, в процессе которого произведения оценивали Экспертный совет и Жюри высочайшего международного уровня под председательством архитектора Сергея Чобана. Во втором туре Жюри рассматривало рисунки «вживую», и лучшие были отобраны для этой выставки, организованной при поддержке главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова. 

Сложившаяся экспозиция позволяет судить о главных тенденциях нынешнего конкурса. Словно откликом на актуальную градостроительную повестку регенерации промзон практически через все номинации – «Рисунок с натуры», «Архитектурная фантазия», «Рисунок к проекту» (в этом выпуске последняя номинация разделена на две категории «Архитектура» и «Интерьер») – прошла тема фабричных и заводских зданий. Шкала «архитектурных фантазий» в экспозиции колеблется от утопий и веры в прогресс до объектов, предназначенных для выживания в экстремальных условиях, и миров, переживших не то природные, не то техногенные катаклизмы.

Вновь самая популярная среди участников номинация «Рисунок с натуры» демонстрирует диапазон оптики архитектурного взгляда, познающего красоту городов и сооружений мира, от панорамного охвата до мельчайших деталей. Виды центров, неизменно лидирующих по числу желающих передать их великолепие на бумаге, – Венецию, Прагу, Санкт-Петербург – соседствуют с малоизвестными уголками Иерусалима, Антиба, Хазбы. «Рисунки к проектам» отражают все стадии визуализации авторских замыслов: от легких, остроумных скетчей и быстрых, выполненных на одном дыхании поисковых эскизов, до законченных, и, несмотря на тщательную прорисовку, иногда парадоксальных картин будущих зданий и интерьеров. 

Проект «АрхиГрафика», посвященный рукотворному архитектурному рисунку во всем многообразии его тем, техник, авторских методов, доказывает, что эта форма искусства и профессиональной коммуникации, несмотря на невероятные возможности цифровых технологий, востребована и сегодня. Традиционный, бумажный рисунок остается фундаментом архитектурного образования, и в процессе рождения качественной архитектуры, связанной с человеком, с его телом, по-прежнему необходимо участие «мыслящей руки»… 

Всем участникам выставки – 29 авторам – присуждается звание лауреатов конкурса. Имена победителей в каждой из четырех номинаций будут объявлены вскоре после завершения АРХ Москвы. До 31 мая на сайте конкурса competitions.archplatforma.ru продолжается онлайн-голосование за «приз зрительских симпатий». Имена победителей, выбранных профессиональным Жюри, будут опубликованы не позднее 5 июня. 

Участники выставки: Михаил Бейлин, Юрий Бутенко, Алина Высоцкая, Инна Дианова-Клокова, Наталия Елисеева, Эдуард Забуга, Алексей Залезин, Анастасия Иванова, Александр Крылов, Владимир Кашин, Валерий Кочетов, Дарья Кузнецова, Юрий Листов, Денис Лотарев, Питер Кук, Олег Максимов, Луис Руис Падрон, Василий Потапов, Владислав Савинкин, Есберген Сабитов, Сергей Саргин, Владимир Сафаров, Екатерина Тищенко, Давид Сухиашвили, Михаил Семенов, Артур Скижали-Вейс, Роман Фаерштейн, Алена Шаповалова, Алиса Юфа 

Жюри конкурса «АрхиГрафика 2014-2015»: председатель – архитектор Сергей Чобан, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, архитекторы Юрий Аввакумов, Максим Атаянц, Тотан Кузембаев, Михаил Филиппов (Россия), Сантъяго Калатрава (Испания), Манфред Ортнер (Австрия), куратор архитектурных проектов Кристин Файрайс (Германия)

Экспертный совет конкурса «АрхиГрафика 2014-2015»: архитекторы Левон Айрапетов, Рубен Аракелян, Сергей Эстрин, архитектурный критик Анатолий Белов, куратор архитектурных проектов Елена Петухова, историки искусства Евгения Гершкович, Ирина Седова, Екатерина Шалина.

Программные партнеры: Союз московских архитекторов, АРХ Москва 2015

Деловые партнеры: LAUFEN (компания Roca Group), Unique Floors, AGC Glass Europe

Информационные партнеры:  Интернет-порталы ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, журналы speech:, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ, TATLIN.

Официальный сайт конкурса: competitions.archplatforma.ru

Эту выставку авторитетный итальянский журнал о дизайне и архитектуре INTERNI традиционно проводит в рамках Миланской недели дизайна. Тема этого года – «Энергия для творчества» – перекликается с темой открывающейся в мая в Милане ЭКСПО 2015 – «Энергия для жизни», для которой бюро SPEECH под руководством Сергея Чобана cпроектировало павильон России.

В основу инсталляции, установленной в центральной части двора комплекса зданий, восходящему к XIV веку, который занимает Миланский Университет, лег образ ленты Мебиуса. Композиция состоит из разновысотных пилонов, облицованных зеркальным плексигласом. За счет разного угла поворота этих элементов по отношению к сторонам двора, а также их постоянно меняющейся высоты (от 3,5 м до 6 м) Living Line воспринимается как мираж, оптическая иллюзия. Кажется, что ее поверхность и линия, объединяющая пилоны в их верхней точке, постоянно движутся, создавая все новые отражения знаменитого ренессансного фасада Университета. Особенно эффектно Living Line смотрится ночью, когда в верхней точке каждого из пилонов зажигается светодиод и в темноте двора повисает светящаяся линия.

«Энергия для творчества» – тема невероятно интересная и емкая, ведь она так или иначе касается каждого человека, – рассказал Сергей Чобан, выступая 13 апреля на пресс-конференции, посвященной открытию выставки INTERNI. – Мы стремились создать объект, активно взаимодействующий со своим окружением, в данном случае – с пространством Главного двора Университета Статале. С нашей стороны это не просто дань прекрасному контексту, но глубокая убежденность в том, что лучшие постройки прошлого были и остаются важнейшими источниками вдохновения для проектировщиков, а их переосмысление – одной из самых креативных задач современной архитектуры».

Среди авторов выставки INTERNI-2015 такие именитые архитекторы и дизайнеры, как Кенго Кума, Филипп Старк, Даниэль Либескинд, Алессандро и Франческо Мендини и другие. Российские архитекторы Сергей Чобан и Сергей Кузнецов участвуют в выставке уже четвертый год подряд (последние два года вместе с Агнией Стерлиговой): в прошлом году их инсталляция U-Cloud была включена в топ-10 наиболее значимых арт-событий Миланской недели дизайна.

Реализация проекта Living Line – компания VELKO.

Название выставки имеет двойную глубину. На одном уровне оно подводит итог феномену, в 1980-х годах принесшему мировую известность архитекторам из России, благодаря их победам на конкурсах концепций, которые устраивались различными зарубежными организациями и журналами, главным образом, японскими. В широком же смысле речь идет о конце 500-летней истории проектирования на бумаге вообще. Компьютерные технологии открыли новые перспективы, и не исключено, что в будущем привычную связку «мысль-рука-бумага» вытеснят иные, уже с цифровыми звеньями, цепочки и процессы, полагает Юрий Аввакумов, лидер «бумажников» 80-х, коллекционер их работ, один из кураторов и автор дизайна экспозиции, которую до 12 апреля еще можно увидеть в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Две дистанции «конца» отображены в составе экспозиции. Эпохальный масштаб обозначают 27 произведений XVII-XVIII веков из собрания графического кабинета музея. Большую часть раздела, куратором которого выступила старший научный сотрудник ГМИИ Анна Чудецкая, закономерно представляют работы Джованни Баттиста Пиранези, которого считают основоположником «архитектурного фантазирования». Есть и связанные с театральной сценографией листы Маттеуса Кюсселя, Джузеппе Валериани, Пьетро Гонзага, Джузеппе Бибиены, архитектурно-пространственные упражнения с античными реминисценциями Франческо Градицы и Джакомо Кваренги. Графика старых мастеров составляет ядро экспозиции, вокруг которого по периметру того же зала разворачивается панорама работ русских авторов XX века.

По словам Анны Чудецкой, столкновение в одном пространстве произведений разных времен и есть главная интрига экспозиции. Зрителю предлагается взглянуть на фантазии современников сквозь призму работ классиков и, если захочется, самостоятельно провести какие-то параллели. В один ряд классиков и современников, подчеркивая эту интригу, ставит и дизайн экспозиции. Все работы в одинаковых лаконичных рамах светлого дерева выставлены на простых фанерных щитах-«складнях», увеличивающих площадь развески в камерном зале, примыкающем к Греческому дворику, и фактурой поддерживающих бумажную тему. Одновременно щиты по тону и конфигурации перекликаются с шестигранной метлахской плиткой на полу,  и все это в целом создает визуально спокойное и пластически насыщенное пространство для созерцания произведений графики.

При этом оба куратора предупредили, что ни одна из двух частей выставки не претендует на всеохватность и полноту описания явления. Тем не менее, свою главу «конца истории», про «бумажников», а это две трети экспозиции, Юрий Аввакумов рассказывает с самого начала —  с работы Михаила Белова и Максима Харитонова, которую в 1981 году полулегальным способом, вместе с девятью другими рисунками, отправили на конкурс японского журнала «Дом-экспонат на территории музея XX века». Но далее в экспозиции хронологический принцип не соблюдается. Куратору важнее было показать многоплановость и внутреннюю сложность «Бумажной архитектуры» при определенной общности умонастроений и схожем ощущении духа времени у героев процесса. Что можно понять о знаковом для российской архитектуры явлении, по выставке, констатирующей его законченность? Для нас соль проекта заключалась в том, какие ответы на этот вопрос давали подобранные произведения.

Экспозиция не ограничивает «Бумажную архитектуру» участниками конкурсов и показывает, что движение составляли как группы единомышленников, так и отдельные творческие личности. Например, недолго проживший Вячеслав Петренко (1947-1982) в конкурсах не участвовал, он просто много думал об архитектуре и пространстве и успел перевести в офорты свои переживания и дневниковые записи об углах, пересечениях, поворотах. Он философствовал и видел какой-то свой, альтернативный мир, не привязанный к конкретному месту и времени, что в той или иной степени свойственно всем «бумажникам» и является достаточным основанием для включения в их ряды. Конкурсы с их часто абстрактными, свободными темами («Комфорт в мегаполисе», «Рынок информации», «Стиль 2001 года») были лишь стимулом, катализатором выхода творческой энергии, которой долго не находилось применения в реалиях скучного типового проектирования.

О том, что такое бурление архитектурной мысли шло по всей стране и в некоторых центрах производило особо мощные всплески, свидетельствует подборка произведений новосибирской группы. Сегодня, благодаря «Синим носам», на слуху имя одного из ее участников – Вячеслава Мизина. У него и его земляков (Андрея Кузнецова, Андрея Чернова, Сергея Гребельникова) была характерная, монохромная манера работы кистью и акварелью, растворяющая предметы и фигуры в топкой, космической мгле.

Демонстрация многообразия техник также входила в планы куратора. Наряду с «фирменными» для бумажников рапидографом и офортной иглой показаны работы, выполненные акварелью, цветными карандашами, тушью, пером, в технике коллажа. Любопытно, что на конкурсы отправляли не только графику на бумажных листах, но и макеты. В экспозицию вписаны два объекта –  самовоздвигающийся карточный домик (Юрий Аввакумов, Сергей Подъемщиков и Вячеслав Колейчук), который выпрыгивал из коробки, как «черт из табакерки», и металлическая «Складная родина» (Дмитрий Буш, Александр Хомяков, Дмитрий Подъяпольский), жилье для экстремальных условий. По замыслу авторов, похожая на тракторную гусеницу лента с домами, разворачиваясь, может сцепляться с любым рельефом.

«Бумажная архитектура – это проекты, буквально оставшиеся «на бумаге», которые не были осуществлены из-за технической сложности, стоимости, масштабности или цензурных соображений»,  –  говорится в официальном анонсе экспозиции. Сама же выставка подтверждает, что применительно к 1980-м это определение не работает. Многие графические фантазии тех лет в принципе не предполагали реализации, выступая метафорами вечных ценностей или передавая критический, часто доходящий до горького сарказма и абсурдных сценариев развития, взгляд авторов на окружающую действительность. Так, Владимир Тюрин нарисовал «Постсоциалистический город» в виде «сталкеровской» пустоши с руинами панельных домов, а Андрей Кузнецов в «Конторе имени ускорения перестройки» явил «двигатель прогресса» в виде самогонного аппарата.

Судя по содержанию отобранных произведений, авторов тех лет не особо интересовало, куда в будущем приведут архитектуру высокие технологии. Юрий Аввакумов объяснил это тем, что футуристическую тематику еще в 1960-х исчерпало поколение их учителей, и повторять тот же путь молодежи не хотелось. Зато в работах «бумажников» очевидны параллели с концептуальным искусством 1980-х – и в стилистике и во взаимодействии текста и образа: иногда изображение не поддается полноценному прочтению без сопровождающего его пояснения-эссе.

Много было идей сценографического характера. «Хрустальный дворец» Александра Бродского и Ильи Уткина – здание-мираж, вблизи оказывающееся «многослойным витражом», вполне могло быть воспроизведено как театральная декорация. И вот здесь нащупывается ниточка, соединяющая представленную на выставке графику XVII века c творениями наших современников. Соседство их работ с офортами Пиранези вообще не вызывает вопросов: тут на поверхности общий интерес к пространственным парадоксам, светотеневой драматургии.

В то же время выставка свидетельствует, что у «бумажников» было немало конструктивных, актуальных идей, просто ждущих подходящего места и времени для реализации. Таков проект виллы, ступенями уходящей под землю, Дмитрия Буша и Сергея Чухлова, отправленный на конкурс «Мозаика в архитектуре». Не лишена рационального зерна и уже своеобразно реализуется в небоскребах с вертикальными садами идея здания с платформой, доставляющей под окна верхних этажей землю, чтобы жители не теряли с ней связь. При неоднородности поисков и устремлений, различиях графического языка, ярко выраженной индивидуальности каждого из участников процесса, у российской «бумажной архитектуры» была национальная идентичность, выделявшая ее на международной сцене. По словам Юрия Аввакумова, западных участников отличал более конструктивный, прагматичный подход, но работы соотечественников были глубже, «в них было больше удобрений для произрастания цветов красоты, установка на художественность была даже чрезмерной».

Несмотря на всю свою отвлеченную, казалось бы, рефлексию, антиутопичность, мрачноватую иронию и чрезмерную художественность, «Бумажная архитектура» оказала ощутимое влияние на дальнейшее развитие архитектуры материальной. Когда в 90-х бумажники приступили к реальному проектированию, они многое взяли из своего концептуального багажа. «Бумажный» след заметен в постройках Михаила Филиппова и Михаила Белова, объединения «АртБля» или, как оно сейчас благопристойно называется, студии «АБ», а также в проектах архитекторов следующих поколений, даже не участвовавших в тех конкурсах. «Когда я смотрю на проект нового здания Юрия Григоряна и его бюро «Проект Меганом» для комплекса ГМИИ, и читаю, что там будет «площадь белой головы», «площадь созерцания» и «атриум ничегонеделания», я понимаю, что это уроки «бумажной архитектуры»,  –  говорит Юрий Аввакумов.

Большие надежды на «российскую архитектурную интуицию, начавшую пробиваться в «бумажной  архитектуре» восьмидесятых годов – как бы эхом русского обэриутства…» выразил однажды в разговоре с Сергеем Ситаром Александр Раппапорт (см. публикацию Archi.ru от 18.09.2014). По его мнению, эта интуиция «сможет создать и в теории, и в проектировании, и в практическом строительстве новые формы городской архитектуры и новые формы расселения». Согласно этому предположению, феномен, который подытоживает выставка, еще получит немало отзвуков в реальности.

По нашему мнению, название экспозиции звучит полемично. Безусловно, компьютер упраздняет необходимость рисовать руками, но потребность в этом у многих архитекторов сохраняется, что мы второй год наблюдаем, проводя конкурс «АрхиГрафика». Да, сейчас нет такого консолидированного, концептуального выплеска творческой энергии, какой произошел в 1980-х, когда бумажный лист был главным пространством самовыражения. Но есть целая россыпь отдельных авторов со своими историями, причинами рисовать и узнаваемым почерком. Среди них не только представители «старой гвардии», для которых это, в том числе, дело привычки, но и вчерашние выпускники архитектурных ВУЗов,  отрисовывающие на бумаге цифровые города и виртуальные ландшафты будущего. Думается, что сама цифровая культура, предлагая альтернативу ручному рисованию, урепляет ее фундамент. Нельзя не согласиться с Ильей Осколковым-Ценципером (см. публикацию "На смерть хипстера"  www.sobaka.ru от 06.04.2015): эфемерный цифровой мир, стремительное тиражирование всего и вся заставляет больше ценить материальное, устойчивое, уникальное, и если поэтому архитекторы стали героями времени, то культурная (и не только) ценность их рукотворной графики в скором времени должна взлететь до небес. Таким образом, признавая ключевую роль этой выставки (за которую отдельное «спасибо» нужно сказать ее спонсору — Фонду Андрея Чеглакова), для процесса музеефикации и исследований «Бумажной архитектуры» 1980-х как уникального, специфического явления, мы все же склонны присоединиться к тем, кто предлагал поставить в конце заголовка не точку, а вопросительный знак.

В заключение предлагаем посмотреть видеосюжет, в котором Юрий Аввакумов вспоминает, с чего все началось, а Михаил Белов выражает убежденность в том, что все еще будет.

Репродукции работ предоставлены пресс-службой ГМИИ им А.С.Пушкина, фото Глеба Анфилова

Проект «Александр Бродский. Графика. Рельефы» (инициатор – архитектор Сергей Чобан, куратор – Дарья Парамонова) можно, наверное, назвать ретроспективой, но в контексте камерных залов-кабинетов берлинского музея это «всеохватное» определение кажется не совсем точным. Выставка сфокусирована на главных гранях и открытияx Бродского-графика: показывает как его широко известные рисунки и гравюры, так и новые работы на поверхностях из необожженной глины и строительного рубероида.

Экспозиция выстроена по хронологическому принципу: нижний этаж музея занимают произведения 1980-х – начала 2000-х годов, тогда как верхний полностью отведен под недавние произведения. Многие из рисунков и офортов, собранных в нижнем зале, хорошо знакомы  в том числе и западной публике: «Точки схода», «Ландшафт» и, конечно, «Дворец Всеобщего Благоденствия» – хрестоматийные работы Бродского, в которых мгновенно узнается его фантасмагорический почерк и антиутопичный взгляд как на архитектуру, так и на пространство и общество в целом. В критическом подходе художник по-прежнему верен себе, что видно по циклу 2012 года, рассказывающему о зданиях фабрик-катафалков, которые вязнут (и таки увязают) в горе то ли песка, то ли мусора.

Куратор выставки Дарья Парамонова сначала собиралась показывать работы Бродского в лайтбоксах, но затем сознательно отказалась от этой идеи. Мрачноватая эстетика автора действительно вряд ли нуждается в каком-либо парадном оформлении. Графические листы, просто развешенные на стенах, образуют множество интересных визуальных связей друг с другом за счет (иногда колоссальной) разницы масштаба изображений и использования разных техник.

Верхний этаж музея представляет цикл т.н. «глиняной графики» – его художник создал специально для юбилейной выставки в Берлине, а Музей архитектурного рисунка, в свою очередь, по этому случаю впервые вышел за рамки жанра традиционной графики. Техника создания этих инсталляций такова: тонкий слой глины наносится на сетку-рабицу, а затем получившаяся поверхность используется как холст. По мере высыхания глина начинается трескаться, и к рукотворным линиям добавляется мелкая хаотичная сетка морщин, придающих работам очарование живой мимики. Так морщинки, которые сами по себе считаются унылым синонимом старения, способны сделать улыбку особенно обаятельной.

Как водится у Бродского, все работы названы либо «Эскизами», либо вовсе оставлены «Без названия», и тем шире поле для трактовки. Впрочем, сомнений не возникает: перед нами фасады – гигантские слепки поверхностей домов, от венецианских палаццо до модернистских мегаблоков. По тому, с какой скрупулезностью проработаны окна, можно предположить, что художник исследовал ритм и соотношение глухих поверхностей и проемов в архитектуре разных эпох, а точнее, то, что остается от фасада в том условном отдаленном будущем, когда время смывает весь прочий декор. На past perfect намекают и размещенный здесь же «чертеж», выполненный тушью на строительном рубероиде, а также «Композиция из 14 фрагментов» – пазл из глиняных дощечек, на каждую из которых нанесен фрагмент генплана… Что это за поселение и были ли у него шансы сохраниться до наших дней? Каждый волен дать свой ответ на вопрос, который Александр Бродский силой и масштабом своего дарования адресует напрямую Вечности. 

Фото: © Michaela Schoepke

Выставка продлится до 5 июня.

Анонс выставки: http://www.archplatforma.ru/?act=1&catg=18&nwid=3670

Официальный сайт музея: http://www.tchoban-foundation.de/

Эту выставку мы представляем с особым удовольствием. Сергей Эстрин не только много лет увлеченно и плодотворно рисует сам, но и увлекает любовью к архитектурному рисунку других. Два года подряд он с большим тщанием рассматривает в Экспертном совете работы, поступающие на конкурс «АрхиГрафика», и читает в его рамках лекции. И выставка в галерее «A3» – не первая персональная, за последнее время их было несколько, но, наверное, самая крупная, со специально готовящимся каталогом.

Центральный раздел включает около 70 графических работ. Автор вступает в диалог с архитекторами-бунтарями эпохи Великой Французской Революции, которые легко расстались с традицией и предались свободной фантазии. Сергей Эстрин использует самые разнообразные техники, от туши, пера, акварели, классических для этого рода искусства, до экспериментальных и авторских – красок по ткани на бумаге или сусального золота по стеклу.

Другая часть выставки посвящена широкой архитектурной практике Сергея Эстрина. Инсталляция включает избранные проектные кальки, эскизы и карикатуры, с юмором повествующие об увлекательной, но непростой жизни архитектора. Необычное решение пространства позволяет зрителю не только непосредственно заглянуть, но отчасти и вступить в мир фантазии, почувствовать его силовые линии в крупномасштабной видеопроекции.

Графика Эстрина убедительна и изящна, будь то игра барочных форм на итальянских площадях, звенящие грани немецкой готики, или сверх-футуристические панорамы еще не виданных городов. Работы мастера активно контактируют со зрителем, хотя они свободны от прямой сюжетики. Их повествовательность находится на другом уровне и проявляется в игре масштабами и сложной эмоциональной истории, понятной на интуитивном уровне.

Для Сергея Эстрина графика – это и возможность осмыслить архитектурные идеи, и нестандартный способ общения с заказчиком, и средство убеждения, первый и последний аргумент. В залах галереи А3 внимательный зритель сможет разгадать архитектурный, а, возможно, и жизненный «код» автора.

Сергей Эстрин - основатель и главный архитектор известной российской архитектурной мастерской АМСЭ. Сергей Эстрин лично принимает участие в работе над каждым проектом своей компании и является автором идей большинства из них. Среди работ мастерской такие объекты, как синагога на Большой Бронной, многофункциональные, торговые и офисные здания в Москве, Новороссийске, Нижнем Новгороде, Нижневартовске, интерьерные решения для бизнес-центра «Легион-1», офисы для компаний Baker & McKenzie, «Аэрофлот – Российские авиалинии», пентхаусы в Москве и Риме. Сергей Эстрин – лауреат множества профессиональных премий, член экспертного совета конкурса архитектурного рисунка «Архиграфика», автор множества уникальных графических техник.

Открытие выставки  — 25 марта 2015 года, 19:00 (по пригласительным)

Веб-сайт — http://sergey.estrin.ru/
Пресс-пакет, дополнительная информация и аккредитация СМИ доступны по запросу. pr@estrin.ru