Частные дома и интерьеры из года в год вызывают все больший интерес и составляют львиную долю современного рынка архитектуры.
АРХ Москва представит лучшие дизайн бюро и их работы в рамках отдельного раздела. Каждому участнику предоставляется модуль, на котором можно разместить свои материалы, показать проекты и проводить консультации. Конкретные примеры и best practice позволят создать живой диалог с посетителем.
В центре раздела будет организовано специальное пространство, где участники смогут консультировать посетителей, а также дискуссионная площадка, на которой будут проходить мастер-классы и лекции.В рамках проекта будет представлена специальная экспозиция, которая привлечет дополнительный интерес посетителей.
 

5 Московская Биеннале Архитектуры
ХХI Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва
Москва, Крымский вал, 10
18 - 22 мая 2016

Более подробная информация на сайте: http://www.archmoscow.ru/

В декабре 2015 года стало известно, что экспозиция Павильона России на предстоящей Венецианской биеннале (28 мая — 27 ноября) будет посвящена ВДНХ. Почему именно этот объект оказался в центре внимания? Как он пересекается с общей темой «Репортаж с фронта», заявленной куратором биеннале Алехандро Аравеной? Какие аспекты прошлого, настоящего и будущего грандиозного комплекса, и каким образом, будут представлены в специфическом пространстве, созданном еще в 1914 году по проекту А.В. Щусева? На эти и другие вопросы отвечали на состоявшейся сегодня пресс-конференции в ТАСС комиссар павильона России Семен Михайловский (директор Санкт-Петербургского государственного академического института живописи скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина Российской академии художеств), куратор павильона России Сергей Кузнецов (главный архитектор Москвы) и сокуратор Екатерина Проничева (генеральный директор ВДНХ).

Экспозиция будет носить название V.D.N.H. URBAN PHENOMENON. Главный смысл латинского написания русской аббревиатуры через точки, судя по комментарию Семена Михайловского, состоит в том, чтобы посетителям биеннале было легче запомнить аутентичное название выставки и без труда найти информацию о ней в Интернете. Расширение URBAN PHENOMENON, добавленное Сергеем Кузнецовым, раскрывает выбранный угол зрения. ВДНХ будет представлена как феноменальное городское явление, уникальный исторический ансамбль, который сегодня переживает ренессанс, и интерес к нему может объясняться уже этим. Кроме того, данный объект отлично поддается рассмотрению с точки зрения, предложенной Аравеной. Чилийский архитектор, ставший в этом году Притцкеровским лауреатом, по словам Сергея Кузнецова, является символической фигурой нашего времени и проводником идеологии, «которая говорит не о дизайне, стилистике и внешнем виде архитектуры, а о ее социальном, экономическом и политическом аспектах».  

Комплекс ВДНХ, созданный в 1939 году, в советское время был не просто Выставкой достижений народного хозяйства, повествует кураторский манифест, а социальным проектом – моделью идеального мира, объединяющего людей разных народностей, предоставляющего всем равный доступ к информации, впечатлениям, разнообразным возможностям досуга. Это место всегда было популярным и многолюдным, однако перемены, происходящие в стране, влияли на то, что именно он мог предложить своим посетителям. В 1990-х, когда комплекс превратился в большой хаотичный рынок, на первый план вышли консюмеризм и незамысловатые развлечения, при этом территория, ее архитектурные памятники и ландшафт деградировали.

В настоящее время Москва, взявшая управление ВДНХ в 2014 году, ставит цель превратить территорию площадью 500 га в универсальный культурно-образовательный центр, где всем горожанам и гостям столицы, будет доступен широкий спектр сервисов – культурных, спортивных, рекреационных. В борьбе за качество архитектуры и жизни в городах Алехандро Аравена объявил главной урбанистической ценностью общественные пространства. На ВДНХ создается общественное пространство нового качества, где борьба за аудиторию ведется интеллектуальными инструментами, и линия фронта, пояснил главный архитектор Москвы, проходит в каждом посетителе, в том, что он будет готов воспринять от обновленной территории. В этом заключается суть кураторской концепции. Аравена с ней уже ознакомился, и подтвердил, что она полностью соответствует его месседжу, признался даже Cергею Кузнецову, что у него мурашки побежали от того, насколько точно его поняла команда российского павильона.

Будущее ВДНХ будет преподнесено публике как лаборатория, где придумываются и апробируются новые городские смыслы и форматы, которые потом могут использоваться и за ее пределами. Важной частью экспозиции станут исследования, предполагающие различные сценарии развития комплекса, проведенные российскими архитекторами, урбанистами, социологами и специалистами из других областей, а также мнения и идеи представителей мирового сообщества.

Екатерина Проничева в своем выступлении подчеркнула, что большая часть работы по перепрограммированию территории ведется в диалоге с горожанами и экспертами, и экспозиция на Венецианской биеннале тоже должна стать форумом, местом дискуссий и обсуждения. «Когда в 2014 году Москва получила ВДНХ, перед нами встало много вопросов. Как жить с архитектурным наследием советской империи? Как внедрить новые функции? Как город мечты должен взаимодействовать с жителями, посетителями? Это пространство являлось витриной большой страны, и такие ожидания от него остались, поэтому оно должно предъявлять самые передовые, лучшие практики, и сейчас мы понимаем, что это культурные практики. В планах развития, особенно архитектурного ансамбля центральной части  –  музеефикация павильонов и создание в них центров, где посетители смогут увидеть самые интересные, актуальные выставки», – поделилась она тем, что в ближайшее время ждет комплекс.

В стремлении сохранить интригу и эффект премьеры спикеры старались не углубляться в детали содержания и дизайна экспозиции. Рассказали только, что история будет развернута во всех пяти залах разделенного на два уровня павильона. Богатую «материальность», синтез искусств комплекса представят некие артефакты, и в связи с этим в проект вовлечена большая команда художников, скульпторов и других мастеров. Великолепие ансамбля ВДНХ будет также продемонстрировано посредством мультимедийной инсталляции, созданной по «последнему слову техники».

Семен Михайловский проанонсировал участие в проекте студентов различных вузов. В частности, публика увидит посвященные павильонам аналитические рисунки студента третьего курса Института имени И.Е. Репина Алексея Резвого. «Молодые люди сегодня открывают для себя ВДНХ, как когда-то, в XVIII веке, лондонское «Общество дилетантов» открывало памятники античности», – заметил комиссар.

Выставка в Павильоне России обещает стать открытием и для большинства посетителей биеннале: феномен ВДНХ заключается и в том, что, несмотря на все величие и размах, этот комплекс не слишком известен за рубежом. Однако у всех иностранных экспертов, которым его показывали, как говорят кураторы, он неизменно вызывал восторг, что позволяет верить в успех российского павильона и на XV Венецианской архитектурной биеннале (о предыдущих удачных экспозициях России см. здесь и здесь).

В поле общественного и профессионального внимания, как правило, находятся проекты, реализованные в пределах Москвы и Санкт-Петербурга,  а уникальные передовые инициативы, успешно осуществляемые в регионах, чаще всего остаются неизвестными широкой аудитории. Инициаторы проекта «Приметы городов» решили изменить эту ситуацию и пополнить девелоперскую и туристические карты России информацией о малоизвестных пока проектах, которые можно уверенно назвать новыми приметами российских городов.

В настоящий момент лонг-лист номинантов на премию дополняется и корректируется. Но уже сегодня в нем много ярких проектов со всей страны, предложенных экспертами. Вот только некоторые из них: реконструкция гостиницы «Арктика» в Мурманске, реновация библиотеки Алвара Аалто в Выборге, редевелопмент промзоны, создание центра современной культуры «Заря» во Владивостоке, реконструкция «Арсенала» в Нижнем Новгороде, обустройство парка «Алые паруса» в Воронеже и парка «Дружба» в Ульяновске, реновация «Новой Голландии» и создание музея стрит-арта в Санкт-Петербурге, «Ельцин центр» в Екатеринбурге, стадион ФК «Краснодар» в Краснодаре, Центр водных видов спорта в Казани, аэропорты – «Куромоч» в Самаре и «Стригино» в Нижнем Новгороде, новое здание Камерного драматического театра в Воронеже. Новые курорты: «Дача Винтера», «Никола-Ленивец», «Конаково Ривер Клаб», «Роза Хутор» и др. А также новые жилые комплексы, с нестандартным или особенно качественным подходом к строительству. Это объекты девелоперской компании «Брусника», ЖК «Европея» в Краснодаре и др.

Присылайте информацию об успешных региональных проектах, сочетающих качественную архитектуру, принципы социальной ответственности и инвестиционную привлекательность, а также информацию о хороших идеях для развития городской среды на адрес primetygorodov@gmail.com.

Лонг-лист проектов будет опубликован на сайте primetygorodov.ru. Представители самых ярких из них  будут приглашены к участию в конференции, которая состоится 19 мая 2016 года в рамках «Регионального дня» на АРХ Москве.  Конференция  соберет руководителей и топ-менеджеров девелоперских компаний,  урбанистов, архитекторов и градостроителей со всей России.

В рамках конференции «Регионального дня» будет обсуждаться спектр успешных региональных практик в категориях:
•     Реновация и реконструкция
•     Общественные пространства
•     Новое жилое строительство
•    Общественное здание
•    Новые курорты
•    Лучшая идея  для городского развития

Выставка – еще одна из частей проекта «Приметы городов», не оставит без внимания и «старые» приметы, делающие один город не похожим на другой. Она развернется в 26 зале ЦДХ.
Организаторы проекта «Приметы городов»  – коммуникационное агентство «Правила Общения», сообщество ARCHiPEOPLE.
Партнеры – Британская высшая школа дизайна, компания «САРОС» (световые решения).  
Куратор проекта – Юлия Зинкевич
Продюсер конференции – Людмила Малкис
Дизайн экспозиции выставки «Приметы городов» – Илья Мукосей

Увидеть полный набор удачных региональных проектов и проголосовать за понравившиеся, а также посмотреть расписание круглых столов на конференции «Регионального дня» можно будет после 10 мая на сайте проекта http://primetygorodov.ru/

Сегодня ВДНХ – место пересечения различных видов и жанров искусств: здесь ежегодно проводится более 100 международных проектов (в том числе Шестая Московская Биеннале современного искусства), запущена новая выставочная программа («Художники ВДНХ», «Авиация. Утро новой эры. Россия, 1910–1935 гг.», «Нереальные герои. Художники и персонажи «Союзмультфильма», «История моды: от авангарда к ГОСТу»), проходят десятки фестивалей и конкурсов (Международный московский фестиваль «Круг света», фестиваль искусств «Вдохновение», открытый конкурс Паблик-арт объектов).

Проект «Взлёт» продолжит ряд ярких и знаковых событий на территории крупнейшего культурно-выставочного центра страны. Основная задача проекта – открытие новых имён и поддержка молодых профессионалов в области современной культуры. В рамках программы, с мая 2016 по январь 2017 года, будет проведено 5 выставок в пространстве самолёта ЯК-42. Участников отберут кураторы с учетом рекомендаций экспертного совета, в состав которого войдут директора ведущих российских музеев, известные дизайнеры и архитекторы, специалисты в области фотографии.

Для участия в конкурсе необходимо прислать заполненную форму заявки с указанием выбранного направления, описание идеи для выставки и портфолио.

С правилами проведения открытого конкурса и подробным описанием условий подачи заявки можно, пройдя по ссылке: http://vdnh.ru/news/vdnkh-obyavlyaet-konkurs-sredi-molodykh-deyateley-kultury-vzlet-pobediteli-vystavlyayut-svoi-raboty-/

 
ОРГАНИЗАТОР: АО «ВДНХ»
ДАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА: 10 марта – 5 апреля 2016
ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ: 12 апреля 2016
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ ВЫСТАВОК: Самолет ЯК-42 на площади Промышленности ВДНХ

ДАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ ВЫСТАВОК:
21 мая – 26 июня 2016
12 июля – 14 августа 2016
1 сентября – 2 октября 2016
18 октября – 20 ноября 2016
1 декабря 2016 – 10 января 2017

Комплекс «Экспо», который в настоящее время включает павильоны №69 и 75, в начале 2016 года был признан лучшей конгрессно-выставочной площадкой года на V Евразийском Ивент Форуме и удостоен премии EFEA Awards. Общая экспозиционная площадь павильонов составляет 40 500 кв. м, и для проведения самых масштабных выставок и деловых мероприятий их уже не хватает. В связи с этим руководство Выставки приняло решение о расширении и комплексном развитии территории. 18 февраля 2016 года АО «ВДНХ» объявило конкурс на разработку архитектурной концепции будущей зоны, завершившийся 4 марта 2016 года.

Победил консорциум из шести российских архитектурных бюро. Помимо генпроектирощика — бюро SPEECH, это Asadov Architectural bureau, Ginzburg Architects, ub.design, Arch4, Wall. Каждое бюро займется проектированием одной из функциональных зон будущего комплекса, идейное руководство и координацию работы бюро будет осуществлять архитектор Сергей Чобан, возглавляющий бюро SPEECH.

Важнейшая задача, поставленная перед архитекторами, — сохранение архитектурного облика ВДНХ и объектов охраны культурного наследия на территории зоны «‪Экспо‬» с приспособлением их под новые амбициозные цели.

«Особое внимание при проектировании будет уделено памятникам, которые уже находятся на этой территории, — это арка северного входа и «Монреальский» павильон, — утверждает главный архитектор ВДНХ, руководитель Департамента архитектуры и градостроительной политики Выставки Анна Медлева. — Также на территории находится двухэтажное здание, где некогда была радиорубка, из которой вел вещание диктор Юрий Левитан. Оно не является архитектурным памятником, но представляет ценность с точки зрения культуры. В помещении радиорубки планируется разместить музейную экспозицию, открытую для широкого доступа».

Проект развития зоны «‪Экспо‬» планируется обнародовать этим летом.

Источник: http://expo.vdnh.ru

Коллекция Альбертины, художественного музея, расположенного в центре Вены, насчитывает более миллиона произведений и охватывает шесть веков истории искусства, от позднего Средневековья до наших дней. Корпус рисунков и печатной графики включает как работы старых мастеров – Альбрехта Дюрера, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Рембрандта, Рубенса, так и художников XX-XXI веков – Энди Уорхола, Ансельма Кифера, Алекса Катца, Георга Базелица и Герарда Рихтера.

Раздел архитектурной графики с 35 000 единицами хранения не менее значителен. Его формирование как специальной коллекции в рамках общего собрания началось в 1919-1920 годах. До 1980-х годов в нее попадали изображения архитектуры, идентифицированные по географическому принципу, а также эскизы к архитектурным проектам.

Экспозиция, которую покажут в Берлинском музее, основанном Фондом Сергея Чобана, – представительная и тщательно продуманная выборка рисунков выдающихся авторов разных эпох. Среди них – Антонио Пизанелло (1395 – 1455), Франческо Борромини (1599 – 1667), Гюбер Робер (1733 – 1808), Эгон Шиле (1890-1918), Ханс Холляйн (1934-2014) и Заха Хадид (р. 1950).

Каждая вещь демонстрирует какой-то особый художественный аспект – технику графики, работу с цветом, узнаваемый авторский почерк,  экспрессию. Выбор произведений также основывался на связях рисунков с архитектурной теорией их времени. К выставке выпущен специальный каталог. Куратором экспозиции выступил Директор «Коллекции архитектурной графики» Альбертины – Доктор наук Кристиан Бенедик (Dr. Christian Benedik).

Выставка Architectural Master Drawing from the Albertina
Музей архитектурного рисунка в Берлине: http://www.tchoban-foundation.de
Открытие: 11 марта 2016 г., 19.00
Даты проведения: 12 марта – 10 июля 2016 года

Посетители выставки смогут познакомиться с уникальными материалами из фондов Музея архитектуры – это фотографии разных лет и более 200 графических листов с проектами станций, как реализованными, так и конкурсными. Фотографии и документы из архива и музея Московского метрополитена, а также материалы из Метрогипротранса – организации, занимающейся проектированием и строительством новых станций – станут важным разделом экспозиции.

Среди знаковых построек московского метро из собрании Музея будут показаны проекты архитекторов А.Н. Душкина («Маяковская», «Кропоткинская», «Новослободская»), братьев Весниных («Павелецкая», проект),  А.В. Щусева («Комсомольская» Кольцевой линии), Д.Н. Чечулина («Киевская» Филевской линии, «Комсомольская» Сокольнической линии), Н.Я. Колли («Чистые пруды»), И.Г. Таранова и Н.А. Быковой («Новокузнецкая»), И.А. Фомина («Красные ворота», «Театральная»), Б.М. Иофана («Бауманская») и других. С большинством из этих станций связаны драматические коллизии, интересные истории проектирования и оформления, повороты в судьбах архитекторов, художников, инженеров и строителей.

Сегодня задача Музея архитектуры заключается не только в сохранении и изучении графического и документального наследия московского метрополитена, но и в привлечении внимания к самим станциям и павильонам метро как памятникам архитектуры и искусства, объектам художественного наследия страны. Одной из целей проекта становится включение ансамбля главных станций московского метрополитена в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В рамках выставки запланирована образовательная программа – лекции, дискуссии и кинопоказы. К открытию готовится  каталог – совместный проект Музея архитектуры и издательства «Кучково поле».

Выставочный проект: «Московское метро – подземный памятник архитектуры»

Организаторы: Министерство культуры РФ, Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, Московский метрополитен
Кураторы: Ирина Чепкунова, Мария Костюк, Елена Желудкова
Пресс-конференция: 16 марта 2016 года, 12:00
Открытие: 16 марта 2016 года, 18:00

Даты проведения: 17 марта – 17 июля 2016 года

Cайт: http://muar.ru/

Олег Дьяченко — организатор и креативный директор выставки Wood Works. В начале нулевых основал life style журнал PLUS. В 2005 - 2010 гг. – издатель российской версии журнала Esquire. 3апустил в России итальянский журнал о дизайне и интерьерах INTERNI и был его главным редактором и издателем (2007-2010). Придумал проект Volga Dacha, реализованный совместно с архитектурным бюро Бориса Бернаскони. Выпускает российскую версию британского журнала об автомобильной культуре Intersection. Организовывает ежегодную выставку кастом-мотоциклов Nuts and Bolts.

Еще по сотрудничеству в журнале INTERNI Russia я помню твой интерес к культуре «индпошива» в области интерьерного дизайна и личного транспорта. Ты организовал фестиваль кастом-мотоциклов Nuts and Bolts, а сейчас готовишь фестиваль кастом-«дерева». Корни нового проекта – в том же увлечении?

Наверное, да. Я сам люблю работать со столярными инструментами, иногда мастерю что-то для дома. И в «Интерни» хотелось публиковать  больше вещей, сделанных вручную по индивидуальному заказу, но тогда – 6-8 лет назад – мы писали в основном о преуспевших в этом деле скандинавах, японцах и американцах, в России подобного крафта было совсем мало. А год назад к нам на мотофестиваль пришли ребята, и рассказали, что занимаются кастомайзингом, но мебельным. Я понял, что они в своих мастерских изготавливают мебель, какую я давно видел в кафе и барах Нью-Йорка и думал, почему этого нет у нас. Выяснилось, что за последнее время образовался целый пласт таких мастерских. Некоторые появились, кажется, буквально на днях. Делают все очень грамотно и красиво, хорошими инструментами, как правило, небольшими партиями, только не особо «светятся». Появилась идея вывести их из «подполья», создать выставочную платформу, чтобы это стало заметным явлением, и чтобы все узнали, что между «Икеей» и дорогими итальянскими фабриками есть возможность заказать крутые вещи для интерьера, каких точно больше ни у кого не будет.

 
А почему эти мастерские не «светятся»? Они не позиционирует себя как дизайн-студии?

Я до конца еще в этом сам не разобрался, но пафоса вокруг слова «дизайн» у многих из участников не наблюдаю, и не хотелось бы на нашей площадке судить «это дизайн, а это не дизайн». На миланском Salone Satellite молодежь выставляет прототипы и ждет, что из соседних, коммерческих залов заглянут представители знаменитых брендов, возьмут их проекты в серийное производство, и вот оно –  сбылась мечта продакт-дизайнера. Наша история про другое. Это место встречи не с производителем, большинство экспонентов – сами производители, а с непосредственным заказчиком. В принципе любая мастерская, сделав один удачный предмет, может считать его объектом дизайна и поставить на поток. Одним важно быть узнаваемым брендом и иметь ресурсы для работы над крупными объектами, другие совсем не стремятся к массовому производству и тихо делают себе штучные вещи, которые кто-то назовет дизайн-артом. Они могут работать по проектам дизайнеров, а могут сами что-то придумывать, потому что так проще, чем по чужой картинке – сразу понятно, какие могут быть соединения, крепления и финиши. Главное, что у всех этих ребят есть вкус.

Какой у ваших участников бэкграунд? Это архитекторы, дизайнеры, мастера-столяры, закончившие специальные училища?

Есть люди с дизайнерским образованием. Например, Алиса Минкина, выпускница «Британки». Выиграла тучу конкурсов и сейчас с компанией Кitchen Theater делает классные деревянные фасады для кухонь. Если к нам обратятся дизайнеры, у которых нет своей мастерской, но есть оригинальные прототипы, мы готовы их поддержать и выделить пространство на выставке. Возможно, они как раз познакомятся с мастерскими и договорятся о сотрудничестве. Но у меня сложилось впечатление, что к крафт-бизнесу сейчас скорее приходят через субкультуры – в юности мастерят скейтборды или велосипеды, а потом берутся за столы и стулья.  Это в основном совсем молодые люди, лет 23-х-26-ти, неважно, какое у них образование, они просто умеют работать руками, абсолютно незашоренные, со свежим взглядом и глобальным мышлением. Могут никуда не ездить, но благодаря Интернету ни в чем не отстают от сверстников из других стран. У них очень активные аккаунты в соцсетях, подтверждающие, что на то, чем они занимаются, есть, как минимум, визуальный спрос.

Будут ли на выставке какие-то раскрученные, коммерческие бренды?

Мы не возражаем против участия крупных компаний, разделяющих философию хэндмейда. Однако степень раскрученности бренда нас не волнует. Это совершенно не тот мир, где нужно гордиться каким-то брендом, потому что тогда мы переходим в разряд торговых ярмарок, а это не наш формат. У нас будут такие молодые, драйвовые марки, как Wood Deed, PLY, «Хвоя» и много других.

Ценовой зазор между ИКЕА и итальянскими брендами довольно большой, и штучные и малотиражные вещи, даже no name, обычно недешевы. По-твоему, на уникальный хэндмейд у нас есть спрос, кризис же?

Все зависит от типа и размера предметов, сложности и материалов изготовления. У нас будет крафт маркет, на котором какие-то штуки – разделочные доски, подставки для кружек – могут стоить сотни рублей, и будут, к примеру, столы из американского ореха, которые можно заказать не меньше, чем за несколько сотен тысяч. Я думаю, что каждый посетитель сможет найти для себя что-то интересное и доступное.

Почему вы сконцентрировались именно на дереве, и есть ли в деревянном крафте какие-то свои тренды?

Не знаю, можно ли говорить о трендах, но давно, например, пользуются популярностью столы из нарочито грубых спилов с неровными краями. Интересна тема upcycle. Есть recycle, когда отслужившие свое вещи перерабатывают в новые, а есть upcycle, когда из старого делают не просто новое, а еще и красивое и дорогое. Покупают, например, серые заборы и превращают их в роскошные панели для зон ресепшн в солидных офисах. В деревянном крафте много направлений, в том числе – реставрация. Те же Wood Dееd – они вообще патриоты и стараются работать с отечественным сырьем – скупают фрагменты наличников и встраивают их в свой дизайн.

Почему дерево? Это теплая, симпатичная тема с экологическим аспектом, который хочется продвигать. В архитектуре дерево, как известно, объявлено материалом будущего. Появился CLT (Cross Laminated Timber, лесоматериал с перекрестными слоями – Прим.ред.) – прочный, как бетон, только еще и сам растет на контролируемых и возобновляемых  лесопосадках. По всему миру из него строят высокие здания. Это особое ощущение – жить в полностью деревянной квартире. У нас в стране пока такой возможности нет, но я вижу, что все чаще проектируют офисы и рестораны, в которых вся отделка и предметы деревянные.

На кого больше ориентирована Wood Works – на простого потребителя, который ищет предметы для своего интерьера, или на дизайнеров и архитекторов, которым нужны исполнители их замыслов?

Мы рассчитываем на самую широкую аудиторию. Быть может, придет владелец бара, и найдет того, кто сделает ему столы, стулья, стойку и стеновые панели. Или владелец гостиницы присмотрит что-то для лобби. Для профессионалов мы откроем регистрацию, по которой можно будет посещать выставку все три дня бесплатно, слушать лекции и мастер-классы о дереве в архитектуре и дизайне, о производстве. Их программу курирует Николай Малинин. Еще хотим устроить веселые практикумы, например, как сделать топор канадских дровосеков или лонг-борд. Возможно, привезем станок для печати гравюр на дереве, которые тут же можно будет приобрести. Договариваемся о вкусном стрит-фуде и зовем правильных диджеев. В общем, стремимся сделать атмосферное и полезное мероприятие. 

Cледите за новостями выставки на странице сообщества WOOD WORKS: https://www.facebook.com/woodworks

При реконструкции по проекту Wowhaus фойе в Электротеатре Станиславский стало великолепно оснащенной выставочной площадкой. Когда обновленные пространства представляли журналистам, было очень интересно, какого рода экспозиции здесь развернутся. В понедельник 22 февраля в фойе Электротеатра открывается выставка, с одной стороны, имеющая непосредственное отношение к литературной классике, с другой – к искусству архитектурной графики. Институция под художественным руководством Бориса Юхананова подтверждает свой характер всегда открытой городу «электрозоны», в которой, по его словам, должны происходить разные «художественные происшествия», связанные с музыкой, изобразительным искусством, современной литературой, образовательной программой.
 

Автор произведений, представленных в экспозиции «Идиот»: иллюстрации и комментарии»,— Борис Костыгов (1940 – 2014 гг.) — был личностью незаурядной. В архитектурных школах Санкт-Петербурга рисунку всегда уделялось особое внимание. В советское время считалось, что в нем больше преуспевали ученики Академии художеств, но было, кем гордиться в этом плане и Инженерно-строительному институту (ЛИСИ). Борис Костыгов, его выпускник, работал в «Ленгражданпроекте» и ЛенНИИП Генплана. Занимался разработкой серийных жилых домов, в том числе для крайних районов Севера, затем специализировался на проектировании городской среды.

Однако славу в архитектурных кругах ему принесло именно его мастерство рисовальщика. «Почти всю долгую жизнь Борис Геннадиевич рассказывал об архитектуре языком графического искусства. Его уникальный талант проявился сразу же после окончания института и был востребован бесповоротно. Существовало мнение, что если проект надо утвердить с блеском, легко, победив при этом конкурентов, то для такой работы необходимо подключать Бориса Геннадиевича. И когда мастер включался в работу, проект начинал светиться такими красками, такой человеческой теплотой и профессиональной зрелостью, что успех его оказывался предрешенным», –  вспоминает  архитектор В. М. Ривлин.

Рисовать Борис Геннадиевич предпочитал пером «№ 86» и тушью, а поверх – кистью и водяными красками. Говорил, что к телу у него «как бы приделана рука, саморисующая и самодумающая» («Голова в процессе не участвует, она наблюдает»). Архитектуру всегда видел частью живых картин человеческого бытия, что с особой силой и выразительностью проявилось в проекте «Петербург Достоевского» – графических планшетах, заказанных к выставке в музее Достоевского.

Он подошел к задаче как архитектор — даже систематизировал типы городских пейзажей, описанных в произведениях. В то же время углубился в детали со страстью бытописателя. Изображения и подписи-цитаты переплетались на листах, оживляя в очень своеобразном прочтении миры произведений Федора Михайловича. Иллюстрации и комментарии к «Идиоту» представляют собой авторский альбом из 30 листов. Не стоит относиться к ним как к «подстрочному переводу» повествования в графику. Фрагменты текста романа, образы города, портреты героев соединяются в плотную, насыщенную субстанцию, смешиваясь с деталями, додуманными богатым воображением автора, и его пометками-комментариями.

«Эти его работы – на стыке историка и художника, он сам признавался, что в процессе работы фантазия и аналогия уносили его иногда очень далеко от текста. Интересно, что в одном человеке сошлись и талант исследователя, и рассказчик-литератор, и рисовальщик. Синтетический талант, что редкость для человека советского времени», – говорит архитектор Евгений Герасимов, при поддержке которого организована выставка в Электротеатре Станиславский.

Руководствуясь желанием представить публике творчество талантливого графика, своего старшего коллеги, он обращает внимание и на очевидную параллель современной жизни и сюжета «Идиота»: «Это абсолютно сегодняшняя ситуация детей родителей, уехавших в Европу, – они не понимают этой страны, им про нее что-то рассказывали, и они видят ее по-другому – не как плохую или хорошую, но как другую».

Для нас же, как для организаторов конкурса «АрхиГрафика», особо ценна еще одна причина увидеть эту экспозицию, которую называет Евгений Герасимов: «Кого-то эта выставка убедит, что не нужно соревноваться с компьютером – что хендмейд тем ценнее, чем более развита техника».

Выставка: «Идиот»: иллюстрации и комментарии. Борис Костыгов
22 февраля –  17 марта, 2016

Открытие: 22 февраля, 17.00
Фойе Электротеатра Станиславский
http://electrotheatre.ru/

На выставке итальянского художника и фотографа Аддо Тринчи представлены несколько серий снимков, отпечатанных в оригинальной авторской технике – на наждачной бумаге. Первая серия посвящена архитектуре: интерьерам, деталям, фрагментам, видам из окна. Модернистские формы, простая и строгая геометрия, многослойность пространства, взятого в перспективе, отстраняются художником техникой съемки (мягкий фокус и расфокусировка) и способом печати (наждачная бумага смягчает контраст, выявляя фактуру). Так, архитектурные сюжеты превращаются в абстракцию, итальянские традиции которой от Джакоммо Баллы до Франко Фонтаны, развивает Аддо Тринчи.

Оммажем другому итальянскому художнику-минималисту становится серия фотографических натюрмортов, вдохновленная посещением дома Джорджо Моранди. Любимые сюжеты «метафизика» Моранди – кувшины, чайники, вазы с фруктами – теряют в фотографиях Тринчи привычные резкие очертания, превращаясь в архитектурные фигуры на горизонте.

Ландшафтам и морским пейзажам посвящена третья серия фотографа: здесь стихии воды и земли делят кадр напополам, а люди абстрактными цветными точками заполняют пространство отпечатка.
«Наждачные отпечатки этих трех серий, – говорит куратор выставки Адриана Польверони, – объединяет единая атмосфера, напоминающая о метафизическом искусстве: приглушенные краски, замерший мир. Фотограф уделяет большое внимание свету и пространству, которые подчеркивают необычный характер поверхности, на которой напечатана фотографии, ее шероховатость, отсылая к скульптурным произведениям Аддо Тринчи».

Аддо Лодовико Тринчи / Addo Lodovico Trinci родился в 1956 году в Пистойе, Тоскана, где живет и работает по сей день. Автор фотографических серий, скульптур, инсталляций. Участник международных выставок («Documenta», Кассель, Германия, 1992; «(In)Visibile (In)Corporeo», Нуоро, Сардиния), фестивалей («Extension», Ситтард, Голландия, 1999). Инсталляцией Тринчи (совместно с Даниелой ди Лоренцо) открылось выставочное пространство «e/static» в Турине.

Выставка проходит в рамках основной программы Международного фестиваля  «Фотобиеннале 2016»

БЕЗ / ПРЕДЕЛЬНОСТЬ: ФОТОГРАФИИ АДДО ТРИНЧИ

Организаторы: Государственный Музей архитектуры имени А. В. Щусева; Итальянский институт культуры в Москве; Галерея современного искусства Эрики Фьорентини
Куратор: Адриана Польверони
Открытие (вернисаж) 4 февраля в 19:00
5 февраля – 23 марта 2016 года
Анфилада главного здания; Москва, ул. Воздвиженка, д. 5/25
 

Выставка должна показать, насколько тесна связь молодых творческих людей, живущих в Москве, с ней, как сильно «гений места» влияет на художественные задачи самого широкого спектра: от новаторской архитектуры до графического дизайна.

Участники проекта представляют творческие школы столицы, в которых аккумулируются передовые художественные стратегии и эстетика будущего. Это Архитектурная школа МАРШ, Британская высшая школа дизайна, Институт «База», Институт проблем современного искусства, Открытая школа МедиаАртЛаб, Школа мультимедиа и фотографии им. Родченко, Школа современного искусства «Свободные мастерские». Здесь можно будет увидеть малые архитектурные формы, инсталляции, живопись, фотографии и видеообъекты –  на темы, связанные с жизнью в родном городе.

Далее, в течение полугода, в Музее Москвы будет проходить специальная образовательная программа, рассчитанная на тех, кто интересуется молодой отечественной визуальной культурой. На лекциях и дискуссиях можно будет познакомиться с преподавателями и учащимися московских художественных школ, задать вопросы, обсудить как отдельные проекты, так и стратегии обучения в современной арт-школе.

 
Даты проведения: 27 января – 20 марта 2016 года
Куратор выставки: Евгения Кикодзе
Место проведения: Музей Москвы, Белый зал
Организатор: Музей Москвы

http://mosmuseum.ru/

MLA+  – международная архитектурно-планировочная и консалтинговая компания, с филиалами в Роттердаме, Лондоне, Шанхае, Рио-де-Жанейро, Санкт-Петербурге. Создана партнерами Джерардом Маккреанором, Ричардом Лавингтоном и Маркусом Аппенцеллер. Российский офис возглавляет Яна Голубева.

Название выставки «ГОРОД. РАЙОН. ДОМ. Проекты и исследования в современном городе» отражает три направления стратегии развития компании. Работая с ГОРОДОМ, ее архитекторы стремятся найти ответ на актуальный для большинства мегаполисов мира вопрос: как им перестать разрастаться и активировать трансформацию существующих городских слоев. На уровне РАЙОНА стремятся перейти от типового и повсеместного к комфортному и уникальному. Ключевая задача в масштабе ДОМА — как создать уникальное и качественное.

У компании много проектов по всему миру. Один из флагманских – послеигровое функционирование Олимпийского парка в Лондоне.  Для России МLA+ тоже успела немало сделать. В частности – мастер-планы для Перми и центра Калининграда. Для Москвы были разработаны мастер-планы для Донецкой улицы и нового, строящегося микрорайона «Домашний» в Марьино, бюро также участвовало в разработке плана реконструкции ЗИЛа.

На выставке, открывающейся в МУАРе 19 января в 19.00, работы МLA+ будут демонстрироваться на гигантском экране.

20 января в 19:00 состоится лекция партнера бюро Маркуса Аппенцеллера «Города как одежда», во время которой главные направления стратегии компнании он раскроет и на примерах российских объектов.

Организаторы: МА, Международное проектное бюро MLA+
При поддержке: Посольство Королевства Нидерландов в Российской Федерации
Партнеры проекта: компания «PSN GROUP»
Публичная программа лекций проводится при поддержке Посольства Королевства Нидерландов в Российской Федерации.

 

В рамках исследования «Генетический код» двадцати трем активным участникам российской архитектурной жизни было предложено высказаться на тему ДНК отечественной архитектуры двумя способами: выставить символизирующий ее объект или инсталляцию на экспозиции в рамках фестиваля «Зодчество 2014» (напомним, что его тема звучала как «Актуальное Идентичное») и ответить на следующие вопросы:

1.    Как бы вы определили специфику российской архитектуры. Можно ли говорить о некий общих приемах или сквозных темах?
2.     Какие образы или мотивы вы считаете наиболее характерными?
3.     Как отмеченные вами черты отражаются в вашем творчестве?
4.     Какой объект или элемент вы выбрали для инсталляции в рамках проекта и почему?
5.    Нужно ли сегодня говорить о национальном характере российской архитектуры, осмыслять ее идентичность или есть проблемы поважнее?

Ответы участников мы записали на видео. Часть сюжетов можно было увидеть  на площадке спецпроекта в Гостином Дворе, затем все интервью мы постепенно разместили на «Архплатформе» под тэгом «Генетический код».

Третьей частью спецпроекта стал открытый конкурс плакатов на тему специфики национальной школы. Лучшие работы были представлены в экспозиции и размещены на сайте.

Сегодня мы решили снова собрать все материалы воедино, вспомнить экспонаты яркой, с успехом прошедшей выставки и размышления участников о судьбах российской архитектуры. Древнерусское зодчество, барокко и классицизм, авангард, сталинский монументализм, советский модернизм – каждый из героев спецпроекта называл свои реперные точки в истории, определяя черты характера национальной архитектуры. Лейтмотивом всех высказываний прозвучала тема борьбы с обстоятельствами, преодоления трудностей, сегодня обретающая все большую остроту. Иногда жизнь сама заставляет остановиться, чтобы оглядеться, осмыслить направление движения. И в этом смысле все сказанное на предложенную тему участниками является формулировкой или подтверждением профессиональной позиции, результатом процесса самоосознания и рефлексии над прошлым, настоящим и будущим.

В спецпроекте «Генетический код» по приглашению куратора приняли участие: Максим Атаянц, Тотан Кузембаев, Сергей Чобан, Алексей Бавыкин, Андрей Боков, Николай Лызлов, Дмитрий и Андрей Бархины, Дмитрий Буш, Тимур Башкаев, Левон Айрапетов и Валерия Преображенская, Владимир Кузьмин, Антон Надточий, Юлий Борисов, Алексей Гинзбург, Андрей Чернов, Антон Надточий, Илья Мукосей и Наталья Воинова, Алексей Левчук и Владимир Фролов, Рубен Аракелян, Степан Липгарт,  Антон Барклянский. Все видеоинтервью и комментарии к объектам, а также лучшие плакаты участников открытого конкурса представлены по ссылке.

Над спецпроектом работали: Елена Петухова ("Генетический код"), Глеб Анфилов, Елена Галянина (видеоoтдел группы сайтов 360.ru), Екатерина Шалина (редакция Archplatforma.ru).

В публикации использованы фото Елены Петуховой и Глеба Анфилова

 «В сотрудничестве с Министерством культуры и Комиссаром павильона С. Михайловским  Москва приняла решение выбрать для экспозиции павильона России тему ВДНХ. Это интереснейший пример, когда территория с богатой историей, архитектурой, разными культурными слоями, пережив период запустения, активно преображается, причем главным инструментом возрождения становится культурная функция. Мы считаем, что ВДНХ достаточно точно отражает тему нынешней биеннале, объявленную куратором Алехандро Аравеной. Причем, активное внедрение объектов культуры показывает нам модель развития не только самого ансамбля, но и территории города в целом», — сообщил главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

Возрождение ВДНХ как многофункционального и мультиформатного культурного центра Москвы ведется Правительством Москвы с 2013 года.
Идеология павильона, куратором которого выступит Сергей Кузнецов, а сокуратором — генеральный директор ВДНХ Екатерина Проничева, будет анонсирована в январе 2016 года.

Екатерина Проничева: «Современную ВДНХ по праву можно назвать абсолютно новым общественно-социальным явлением. Открытость территории, наличие насыщенной и интересной культурной повестки, большая доступность для посетителей, в отличие, например, от музеев и концертных залов, которые имеют ограничения по площади, - это и многое другое позволяет Выставке не только привлекать намного больше людей, но и формировать новое культурное пространство, отвечающее высоким потребностям современного горожанина в качественном культурном отдыхе».

Комиссаром павильона России, как и в прошлом году, выступает ректор Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Репина РАХ Семен Михайловский, почетный профессор Московского архитектурного института и Шэньчжэньского университета, член-корреспондент Российской академии художеств, член Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству, член Совета по культуре при губернаторе Санкт-Петербурга, член президиума Российской академии художеств.

В 2016 году архитектурная биеннале в Венеции пройдет с 28 мая по 27 ноября. Ее куратором станет чилийский архитектор Алехандро Аравена – член жюри Притцкеровской премии, зарубежный член Королевского института британских архитекторов (RIBA). Тема биеннале 2016 года – «Reporting from the Front» (дословно «Репортаж с фронта»). Слово «Front» в девизе куратора обозначает границу, край, место битвы за качество жизни. В центре внимания биеннале – социальная роль архитектуры и проекты, работающие с качеством городских пространств.
 

Целью выставки, организованной Национальным агентством по архитектуре и градостроительству, является представление профессионалам и широкому кругу общественности проектов, которые были созданы в период с 1999 года по настоящее время и по различным причинам не были реализованы, но не утратили свою актуальность и имеют в настоящее время художественную и практическую ценность.

«Архитектурный потенциал» – это экспозиция ярких оригинальных проектов в контексте актуальных градостроительных тенденций с учетом особенностей окружающей городской среды. Все концептуальные идеи – потенциал глобальной базы архитектурных проектов, градостроительная составляющая мегаполиса.

Перечень проектов творческих работ, предоставляемых на выставку:

1. Многоэтажное жилое строительство
2. Среднеэтажное жилое строительство
3. Индивидуальные постройки
4. Объекты социального назначения
5. Многофункциональные комплексы
6. Административно-деловые объекты
7. Общественные объекты
8. Вокзалы, аэропорты
9. Реконструкция объектов историко-культурного наследия

Максимальное количество проектов от одной организации для участия в выставке не более трёх экземпляров по одному проекту на каждый планшет.

Для участия в выставке необходимо отправить электронную заявку на glav.aig@mail.ru с пометкой в теме письма «Архитектурный потенциал».

Ответом вы получите условия участия в выставке, установленную форму заявки с техническим заданием к изготовлению выставочных планшетов.

В рамках выставки «Архитектурный потенциал» состоится дискуссия на тему «Постконкурсный синдром» с участием известных архитекторов, представителей органов исполнительной власти, профессиональных СМИ и девелоперского сообщества.

На встрече будут обсуждаться вопросы:

•    Отчуждения авторского права (при участии архитектурной компании в конкурсе на разработку архитектурной концепции объекта). Стоит ли автору «дарить» права на архитектурный предпроект компании-заказчику? Обязательное ли это условия для указания в Договоре между архитектором и заказчиком конкурса?

•    Копирования архитектурной концепции, прошедшей отборочный тур в архитектурном конкурсе. Как содействовать «закреплению» статуса победителя без возможности использования конкурсного авторского проекта другими архитекторами, предлагающими более «выгодные» условия реализации?

•    Принципов выбора архитектора для реализации проекта на всех стадиях (цена, наличие портфеля регалий, членство в профильных организациях, союзах, ассоциациях, многочисленное участие в архитектурных конкурсах, обязательное первое конкурсное место, рекомендации, наличие наработанных контактов, интересное портфолио и т.д.)

Время работы выставки: 18 декабря 2015, с 16:30 ч.
Место проведения: Гранатный пер., 12, подъезд слева, этаж 3