Зодчество'18: девиз и темы

09.11.18
14:48

С 19 по 21 ноября 2018 года в ЦВЗ «Манеж» пройдет XXVI Международный архитектурный фестиваль. Его девиз — «РЕКОНТЕКСТ», понятие, отражающее новые подходы к формированию и оценке качества городской среды.

Вопросы развития и совершенствования качества застройки российских городов сегодня актуальны как никогда. В России реализуются несколько профильных программ, разрабатываются нормативы и правила комплексного развития территорий, благоустройства городской среды, стандартного жилья. Российские архитекторы, градостроители и проектировщики принимают в этом самое активное участие. Особое значение приобретают новые способы взаимодействия и ведения конструктивного диалога между представителями профессионального архитектурного цеха с обществом и государственными структурами, в первую очередь, такие как Международный фестиваль «Зодчество», представляющий наиболее интересные и перспективные разработки в области архитектуры и градостроительства и проходящий при поддержке Министерства культуры РФ, Министерства строительства и ЖКХ РФ, Правительств Москвы и Московской области.

Кураторы фестиваля "Зодчество'18" Влад Савинкин и Владимир Кузьмин

Происходящие в стране изменения определяют концепцию и содержание фестиваля. В 2018 году его кураторы архитекторы Владимир Кузьмин и Владислав Савинкин выбрали девиз, выражающий главную тему экспозиции: «Реконтекст». Развитие городов, в том числе изменение их исторически сложившийся среды, требует новых навыков и приемов работы по формированию пространства. Неудивительно, что сегодня в архитектурно-строительной отрасли так часто встречаются слова с приставкой «ре», означающей пересмотр, реформирование устаревающих явлений и систем. Кураторы фестиваля «Зодчество’18» предлагают проанализировать и, возможно, переосмыслить такие понятия как: «РЕализация», «РЕдевелопмент», «РЕвитализация», «РЕнормирование», «РЕконструкция», «РЕвью».

В течение трех дней посетители фестиваля «Зодчество’18» смогут увидеть экспозиции конкурсных работ, представленных в номинациях «Регионы России», «Архитектурные произведения 2016-2018», «Творческие архитектурные мастерские и коллективы», «Творчество молодых архитекторов» и многих других разделах.

Правительства Москвы и Санкт-Петербурга, Краснодарского и Хабаровского краев, Московской, Ростовской, Иркутской и многих других областей РФ готовят собственные экспозиции, посвященные самым интересным и знаковым архитектурно-градостроительным событиям в регионах.

В рамках деловой программы фестиваля состоятся десятки мероприятий: пленарные сессии, круглые столы, лекции и презентации, в которых примут участие ведущие российские и зарубежные архитекторы, урбанисты и градостроители, представители федеральных и региональных властей, девелоперских компаний и компаний-производителей. Тематика и формат мероприятий сформированы таким образом, чтобы дать возможность специалистам публично обсудить актуальные проблемы и перспективы развития отрасли, а представителям общественности – узнать о наиболее важных событиях и интересных решениях, которые окажут влияние на облик российских городов в ближайшем будущем.

В финале фестиваля состоится торжественная церемония, на которой будут объявлены обладатели высших наград «Зодчества’2018».

Российскую национальную Премию «Хрустальный Дедал» получат авторы лучшего здания, построенного в России за последние два года.

Премию «Владимира Татлина» вручат за лучший проект.

Премией «Эхо Леонидова» отметят самых талантливых молодых архитекторов. 

 

Дополнительная информация о Фестивале «Зодчество», а также текст манифеста кураторов, концепция выставки, перечень смотров-конкурсов, деловая программа и условия сотрудничества представлены на сайте www.zodchestvo.com 

Дирекция фестиваля «Зодчество»: info@zodchestvo.com

PR-менеджер Елена Петухова: pr@zodchestvo.com 

Аккредитация СМИ: https://goo.gl/forms/L5h6kkuVZP4fWIL83

Жажда античности

26.10.18
20:33

В рамках VII Санкт-Петербургского международного культурного форума с 15 ноября по 16 декабря пройдет выставка античной архитектуры в графике и моделях из собрания Академии художеств и личной коллекции архитектора Максима Атаянца. 

В Парадных залах Невской анфилады здания Академии художеств открывается выставка «Жажда античности», посвященная отражению античной архитектуры художниками трех последних столетий. Более двухсот произведений в графике и архитектурных моделях позволят посетителям исследовать эволюцию художественного взгляда на древнеримские и древнегреческие памятники. 

Идея проекта принадлежит архитектору, графику и преподавателю Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской Академии Художеств, Максиму Атаянцу.  Объединив в экспозиции работы из собрания музея при Академии художеств, собственную коллекцию графики европейских мастеров XVIII—XIX века и свои работы, выполненные в последние 30 лет, Атаянц создал выставочный нарратив, тема которого —  вечная красота.

Три века изучения античной архитектуры мастерами разных эпох дают множество сюжетных совпадений, что представляет посетителям плодотворную возможность сопоставлений. Памятники Рима, такие, как Колизей, Пантеон, театр Марцелла, триумфальные арки Тита и Септимия Севера, а также храмы Пестума, древнегреческой колонии на юге Италии были и остаются классическими сюжетами для работ художников с XVIII по XXI век. Существование фотографии, казалось бы, могло полностью вытеснить желание запечатлевать легендарные руины и в трудоемкой технике рисунка пером и акварелью. Но работы Атаянца, представленные на выставке, убеждают в незаменимости художественной, рукотворной интерпретации натурных впечатлений от архитектурной классики. 

В рамках выставки впервые публике будут показаны уникальные пробковые модели важнейших памятников Древней Греции и Рима, созданные итальянскими мастерами в 1770-е годы, и коллекция античных ведут художника Шарля-Луи Клериссо (1721-1820 гг.). Эти экспонаты музея Российской Академии художеств были привезены  в Россию Екатериной II, по ним учились практически все студенты Императорской академии. 

Дополняют выставку «Жажда античности» работы известных стипендиатов Академии, которые получили «пенсион» и возможность вживую увидеть все, что так долго изучали в архитектурных классах. Многие из рисунков и акварелей с изображением античных архитектурных произведений, представленные в Тициановском и Екатерининском залах, выполнены известными в дальнейшем русскими архитекторами: М. Е. Месмахером, А.И. Кракау, А. М. Горностаевым. 

Максим Атаянц. Портик Пантеона

Основные части экспозиции выставки «Жажда античности»

Собрание уникальных пробковых моделей памятников Древней Греции и Рима было помещено в академии как наглядное пособие для будущих архитекторов. К выставке «Жажда античности» многие модели были отреставрированы, в полном объеме коллекция будет показана впервые. Модели появились в России при Екатерине II, которая приобрела их в Италии для своих внуков Александра, (будущего императора Александра I), и Константина. В 1800 году коллекция по воле Павла I была передана Эрмитажем в Академию художеств. 

Античные ведуты французского архитектора Шарля-Луи Клериссо — городские пейзажи  Рима, выполненные в 18 веке акварелью или гуашью. Клериссо в своих работах сумел достичь  высокой степени обобщения, создать изобразительную формулу прекрасных руин, представленную в реальных и вымышленных видах. Покупка его обширной коллекции Екатериной II была данью ее увлечению античностью и архитектурой; большая часть ведут хранится в Государственном Эрмитаже, а часть — в музее Академии художеств, которой императрица активно покровительствовала.

Коллекция гравированных ведут античных памятников и архитектурных рисунков XVIII-XIX веков, собранная Максимом Атаянцем, включает в себя работы разных авторов и представляет разные стадии подхода к теме — от натурных зарисовок до законченных картин с сюжетами. Особое внимание художников к памятникам античной архитектуры в европейском искусстве насчитывало уже два столетия, прежде чем в XVIII веке превратилось в настоящую страсть. Она заставляла и архитекторов, и живописцев предпринимать путешествия в поисках новых памятников, изучать и запечатлевать руины в рисунках и гравюрах, открывать законы их красоты.

Собственные рисунки архитектора, графика и преподавателя РАХ Максима Атаянца, созданные в период с начала 1990-х годов до 2018 года. Это зарисовки античных памятников Греции и Рима, тщательно выполненные, обычно карандашом цвета сепии, на фактурной бумаге. Среди них есть всем известные Колизей, Парфенон или памятники Пьяцца дель Пополо в Риме, малоизвестные Пестумские храмы и сирийская Пальмира.

Максим Атаянц. Колизей

По словам журналиста и архитектурного критика Григория Ревзина: «Рисунки Максима Атаянца — это масштабное, трудолюбивое и какое-то по-особому благородное графическое исследование античности. Это не с чем сопоставить в пределах последнего века. Такого больше никто не делает. Зато их более или менее можно представить себе явлением графики XVII-XIX веков. До рождения модернизма. До появления фотоаппарата. До того, как наука и искусство разделились на две мало связанные стратегии познания мира».

Еще один раздел выставки – это работы выпускников и студентов академии конца ХIX века, получавших государственные средства (пенсионы) на заграничные путешествия. В поездках они оттачивали мастерство, создавая живописные и графические работы. Лучшие работы поступали в коллекцию архитектурного класса, значительное место занимали проекты реставрации античных построек и их натурные изображения в рисунках и акварелях.

Максим Атаянц. Храм Цереры в Пестуме

15 ноября – 16 декабря 2018 года

Открытие для прессы: 14 ноября в 14:00

Научно-исследовательский музей Российской академии художеств. 

Санкт-Петербург, Университетская набережная, 17

Сайт: http://artsacademymuseum.org/

Часы работы: 

ср, пт, сб, вс — с 11.00 до 19.00; чт — с 12.00 до 20.00 

Стоимость билетов в музей: 200-300 руб.

Контакты для СМИ: 

Тая Мараховская 

Коммуникационное агентство «Правила Общения»

taya.pr@gmail.com

 

 

Архитектурные конструкции. От Чипперфильда до Гери

30.08.18
18:53

Художник Григорий Масленников представляет новый проект в Музее архитектуры им. А.В. Щусева. C 5 по 11 сентября.

5 сентября в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева откроется первая масштабная выставка российского художника Григория Масленникова. Экспозиция получила название «Архитектурные конструкции. От Чипперфильда до Гери» и вошла в параллельную программу международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. Генеральным партнером выставки выступила ведущая девелоперская компания «Галс-Девелопмент», а со стороны арт-сообщества особую поддержку оказал Дмитрий Волков — деятель современного искусства и доктор философских наук, основатель холдинга SDVentures и патрон Музея современного искусства «Гараж».

Григорий Масленников — один из самых известных на родине и на Западе молодых современных российских художников, чьи работы выставляются в Монако, Лондоне, Париже и Дубае, в мексиканских ADN Gallery, Galería Oscar Román и C.A.M Gallery. Дебютная персональная выставка Масленникова состоялась в Лондоне в 2014 году в рамках ярмарки Frieze. После этого он получил главный приз на Amsterdam International Art Fair и принял участие в Miami Art Basel и Echo in Dubai. Куратором выставки выступила Евгения Попова — коллекционер, меценат, сооснователь некоммерческого фонда Popov Foundation.

 

«Архитектурные конструкции. От Чипперфильда до Гери» — это размышления художника на тему того, как выглядели бы творения великих архитекторов в разрезе современного изобразительного искусства, холста и масла с добавлением неона, дерева, бетона и прочих материалов. Среди выбранных им героев, помимо упомянутых в названии Фрэнка Гери и Дэвида Чипперфильда, оказались Норман Фостер, Тадао Андо, Кисё Курокава, Николас Гримшоу, Даниэль Либескинд и другие мастера.

«Архитектура — это азбука гигантов, величайшая система видимых символов, когда-либо созданная за время существования человечества, — говорит Григорий. — Архитекторы, как и художники, не любят долгих рассуждений, поскольку по складу ума они нацелены на создание материальных вещей. Каждый представитель арт-профессии использует свои инструменты для передачи мыслей и настроения. Заставить говорить людей, которые словесным конструкциям предпочитают стальные и бетонные, достаточно непросто. Но, будучи увлеченным архитектурой, я поставил перед собой цель показать, как выглядели бы картины в исполнении величайших архитекторов мира».

Выставка будет открыта для посетителей с 5 по 11 сентября 2018 года во флигеле «Руина» Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева.

Контуры глобальной эпохи

29.08.18
18:35

Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева и московская галерея «Диалог» представляют выставку графики Александра Дейнеки. C 14 сентября по 13 ноября.

Александр Дейнека справедливо считается одним из основателей большого советского стиля в живописи, более известного как соцреализм. Зачастую интерес к творчеству художника ограничивался станковыми произведениями, в тени же долгое время оставалось его мастерство рисовальщика.

 

Выставка «Контуры глобальной эпохи» показывает малоизвестную часть творческого наследия Александра Александровича, которое позволяет глубже понять масштаб дарования художника, ставшего символом своей эпохи. Графика Дейнеки представляет редкий и бесценный материал, который позволяет проследить творческую эволюцию автора и дает возможность зрителю увидеть захватывающий процесс фиксации его художественных переживаний.

 

 

Графика художника разнопланова, но именно из этих, не всегда определенных, законченных, точно направленных линий, создаются контуры будущих монументальных произведений, которые стали художественным исследованием, арт-репортажем и авторской оценкой ряда событий и явлений истории (индустриализация на Донбассе, бурное развитие спорта, Великая Отечественная война).

На выставке будут представлены все стороны Дейнеки-графика: от образцов рисунков раннего периода творчества автора, начиная с первых детских опытов, вплоть до студенческих набросков и экспериментов художника в области гравюры. Посетителям выставки представится уникальная возможность увидеть наброски и эскизы к известным картинам Дейнеки, что равносильно присутствию в мастерской во время создания полотна. Более того, представленные на выставке работы являются частью семейного архива художника, который в свою очередь частично был опубликован в ряде исследований и ни разу не был представлен в таком объеме и с таким полным обзором всего творческого пути автора.

Основой экспозиции являются произведения автора из коллекции галереи Диалог, а также работы Дейнеки из государственных фондов Государственной Третьяковской галереи и Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Елизавета Лихачева, директор Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева: «Александр Дейнека - великий русский художник. Возможность увидеть графику такого мастера - абсолютно уникальна, поскольку обычно этот материал недоступен в силу особенностей хранения. Я очень рада, что Музей архитектуры покажет эту часть творческого наследия Дейнеки – не просто большого художника, но и представителя русской школы монументальной живописи. Художника, который перевел традиционные формы в новый художественный язык»

Михаил Прозоров, директор галереи Диалог, куратор выставки: «Совместно с Государственным музеем архитектуры им. А.В. Щусева мы предлагаем взглянуть на творчество художника под совершенно новым углом. Знакомство с графикой Александра Дейнеки, непривычно камерной и лиричной, в музейном пространстве заставляет даже подготовленного зрителя остановиться, задуматься и глубже погрузиться в богатый идеями мир художника и проникнуть в философию его искусства. Эффект таких произведений выходит далеко за пределы эстетического воздействия, смещая акцент с результата творчества, и устремляясь в глубину процесса создания шедевра и фиксации художественных переживаний автора. Выставка по-новому открывает Дейнеку, вне контекста монументальности, а как внимательного художника-наблюдателя».

C 14 сентября по 13 ноября в Анфиладе главного здания Музея архитектуры (ул. Воздвиженка, д.5/25)

Архитектура стадионов

25.05.18
09:53

В Музее архитектуры имени А.В. Щусева открылась выставка, приуроченная к XXI Чемпионату мира по футболу. До 26 августа в «Анфиладе».

Чемпионат станет главным спортивным событием 2018 года и пройдёт на 12 стадионах в 11 городах России. Особое значение в таких мероприятиях имеют сами спортивные арены – в их архитектуре оказываются воплощены самые актуальные тенденции своего времени.

В Музее хранится уникальная коллекция материалов, раскрывающих почти вековую историю строительства и проектирования стадионов в СССР. Цель выставки – познакомить широкую публику с малоизученными и не экспонировавшимися ранее материалами по истории строительства спортивных сооружений в нашей стране.

Яркие архитектурные чертежи вместе с фотографиями реализованных проектов составляют первый – исторический – раздел выставки. В этой части раскрывается история легендарного московского стадиона «Динамо», спортивного ансамбля в Лужниках, ленинградского «Стадиона имени Кирова», спортивных арен в Минске, Ереване, Киеве и других крупнейших городах страны. Проектированием стадионов занимались такие выдающиеся советские архитекторы как Николай Колли, Николай Ладовский, Дмитрий Иофан, Александр Власов и многие другие. На выставке будет показана эволюция и многообразие различных типов сооружений – от подковообразных стадионов с двумя игровыми полями, легкоатлетических арен с мототреком до многофункциональных комплексов эпохи модернизма.

Второй раздел – современный – посвящен аренам, где проводятся матчи Чемпионата этого года. В экспозицию вошли не только макеты, проекты и фотографии новых и реконструированных стадионов, но и материалы, посвященные лучшим зарубежным сооружениям, возведенным к международным турнирам последних десятилетий.

В рамках выставочного проекта планируются тематические лекции, экскурсии, в том числе и на нескольких иностранных языках, а также конференции и круглые столы с ведущими архитекторами. Инклюзивная программа выставки состоит из тактильных копий исторических стадионов, разработанных Музеем специально для людей с ограниченными возможностями восприятия, сопроводительных текстов, выполненных шрифтом Брайля, и экскурсий на языке жестов.

Экскурсионная программа выставки организована при поддержке Get Better Audioguide

Технический партнер выставки Проектная организация "АРХИКУМ"

Шекспир и не только

24.04.18
10:06

18 апреля 2018 года в Старом зале корпуса 3 Музея Москвы открылась выставка проектов, представленных на Общероссийский творческий конкурс на памятник Уильяму Шекспиру.

 

Конкурс, стартовавший 31 января 2018 года, проводится Союзом московских архитекторов совместно с Музеем Москвы и Отделом Культуры Посольства Великобритании. Цель конкурса найти лучшее решение для памятника великому английскому драматургу Уильяму Шекспиру, который, согласно решению Правительства Москвы, будет установлен возле здания музея «Старый Английский двор» на Варварке, в непосредственной близости от парка Зарядье.

К участию в конкурсе были приглашены, в первую очередь, молодые, в возрасте до35 лет, скульпторы, архитекторы и художники. Как надеялись организаторы конкурса, такой возрастной ценз позволит показать восприятие образа и творчества Шекспира глазами людей, живущих в XXI веке и способных найти для передачи всей глубины смыслов и ассоциаций, связанных с этим великим именем, яркие, оригинальные и актуальные формы и подходы.

Конкурс вызвал большой интерес. Заявки на участие прислали 115 авторов и авторских коллективов со всей России. Почти половина из них смогла справиться со сложнейшей конкурсной задачей и прислала на конкурс свои проекты, включающие модель, а для реалистичных фигур еще и портрет, а также визуализации и фотомонтажи, помогающие представить, как именно памятник будет смотреться на месте установки, концепцию благоустройства прилегающей территории, пояснительную записку и смету на производство памятника.

В общей сложности, на конкурс поступило 63 проекта. Все они представлены на выставке в Музее Москвы. Все желающие могут познакомиться с ними и оставить свои комментарии о наиболее интересных и ярких работах в книге отзывов. Выставка будет работать до 29 апреля 2018 года. Вход на нее свободный. Уже на этой неделе состоится заседание жюри, в состав которого вошли ведущие российские и иностранные эксперты в области современного искусства, которые выберут победителя и лауреатов конкурса.

На открытии выставки

Руководитель Оргкомитета конкурса Елена Петухова

Георгий Слугин, заместитель Директора Музея Москвы по развитию

Очень сложно предугадать, какое образное и пластическое решение выберут уважаемые эксперты и члены жюри, настолько диаметрально противоположные решения смогли придумать конкурсанты. Каждый из них отталкивался от собственного представления об образе Великого Барда и о том, в чем секрет универсальности и непреходящей актуальности произведений Шекспира, делающих его одним из самых популярных драматургов в истории мирового театра, единственного из современных ему писателей, чьи произведения ставятся и поныне и чья популярность только возрастает с каждым десятилетием.

Многие из участников конкурса использовали классическую традицию презентации героя, в историческом облике, с характерными атрибутами его сферы деятельности. Многие, памятуя о пресловутой тайне Шекспира, обыграли тему человека без лица или скрывающего лицо за маской. Ряд конкурсантов, и довольно значительный, предпочел обойтись без реалистичного изображения фигуры Барда и выразить свое отношение к нему через абстрактные формы, используя пластику и символизм для донесения до зрителя своего видения.

Для многих наиболее интересным аспектом конкурсного задания стало предложение придумать концепцию ландшафтного оформления территории, которая бы позволила Музею «Старый Английский двор» использовать ее для проведения каких-то культурных или образовательных мероприятий. Ряд проектов, развивая образ знаменитого театра «Глобус», в котором ставились пьесы Шекспира, а по некоторым данным, и он сам играл в них, представили различные вариации на театральную тему, с амфитеатрами, спускающимися по склону холма к маленькой сцене, кулисами и подмостками, на которых могут как играть профессиональные актеры, так и читать стихи все желающие.

Оказалось, масштаб и сила творческой личности Уильяма Шекспира, создавшего более 30 гениальных пьес, в которых он говорит с потомками о вечных вопросах и загадках человеческой жизни и природы, раскрывает широчайший простор для художественных трактовок и служит мощнейшим источником вдохновения для современных художников, скульпторов и архитекторов. Теперь осталось только узнать, какой из созданных в рамках конкурса образов будет выбран и украсит собой зеленую площадку рядом с улицей Варварка.

На странице Музей Москвы открылась галерея из 63 проектов конкурса на памятник Уильяму Шекспиру. Теперь у всех есть возможность увидеть и оценить идеи памятника Великому Барду. По итогам онлайн голосования и голосования на выставке будет определён обладатель приза зрительских симпатий. 

Окончание голосования 26 апреля в 17.00.

Выставка открыта до 29 апреля.

Адрес Музея Москвы: Зубовский бульвар, 2. Провиантские склады, корпус 3, 1 этаж

График работы музея:

вт-ср 10:00-20:00

чт 11:00-21:00

пт-вс 10:00-20:00

Форум ArchGlass 2018 и конкурс «Стекло в архитектуре»

23.03.18
15:04

Экспозиция VI конкурса «Стекло в архитектуре» представит лучшие объекты последних лет с применением стекла: от знаковых городских построек до малых архитектурных форм. Прием заявок продолжается до 2 апреля. Выставка и итоги — на Форуме в ЦДА 18–19 апреля.

В деловой программе Форума — более 25 мероприятий.

1. Впервые с лекцией в Москве Philippe Samyn, автор штаб-квартиры Совета ЕС в Брюсселе и нового Головного офиса компании AGC Glass Europe.

2. Архитектура и эксперименты на ЭКСПО 2017 в Астане. Выступление конструкторов стеклянной сферы. Бюро Werner Sobek.

 

3. Стекло с нанонапылением на архитектурных объектах в России и за рубежом. ОАО «Роснано» и группа компаний STiS.

4. MATREX в Сколково – платформа для инноваций. Борис Бернаскони, бюро BERNASKONI.

5. Новое поколение электрофункциональных стекол от компании Приват Гласс.

6. Победитель конкурса ArchDaily: Парк «Зарядье» – новый тип общественного пространства. Москомархитектура.

7. Архитектурные и конструктивные решения фасадов жилого комплекса «Дыхание» в Москве. ФСК «Лидер».

 

Также запланированы: Выступления архитектурных бюро: Цимайло Ляшенко и Партнеры, BERNASKONI, AРХ ГРУП , T+T architects, Горпроект, ПИ «АРЕНА» и других. 

 Лидеры отрасли представят инновации в стекольном производстве, тренды и объекты с применением стекла.

 Форум «ArchGlass» пройдет 18–19 апреля в Москве, в Центральном Доме архитектора. Адрес: Гранатный переулок, 7. Форум открыт с 10 до 19 часов.

 

Посетить мероприятие можно по регистрации: https://www.archglass.ru/

Подробнее о конкурсе: https://www.archglass.ru/competition

 

Фото: Владимир Андреев. ММДЦ «Москва-Сити». Участник фотоконкурса «Архитектура: Эталон стиля» на площадке PinWin.ru

Гео-романтизм в архитектуре

07.03.18
16:27
tags: | ЦДА |

Материалы архитектурной выставки Алексея Невзорова, открытой до 15 марта в Архитектурном коворкинге, ЦДА.

По утверждению выдающегося теоретика XX века Чарльза Дженкса, более 95% архитектуры во всём мире является неосознанной. Оставшийся процент настолько мал, что растворяется в хаосе мегаполисов. Этот процент имеет смысл повышать всегда.Тем более это актуально теперь, в XXI веке, когда многообразие и пестрота городов уже не может удовлетворить потребности человека в тишине, уюте и гармонии, в то время как современные требования комфорта и эстетики вопиют о противоположном.

Выставка Алексея Невзорова [партнера Проектного объединения УНИКУМ] - желание и попытка осмыслить одно из собственных направлений в архитектурном проектировании и предложение коллегам, партнёрам и всем потребителям архитектуры больше, чаще и глубже вникать в смысл и философию окружающих нас зданий, интерьеров и городских пространств с тем, чтобы повышать осознанность, а значит и качество окружающей нас среды.

Работы Алексея Невзорова отражают новые тенденции в архитектуре и градостроительстве. Среди них: развитие самых разных интерпретаций ЭКО-архитектуры, развитие парковых пространств и городских площадей, нарастающее желание горожан обзавестись собственным загородным жильём.

Все проекты на выставке объединены определёнными общими признаками признаками:

 использование рельефа [с естественными покрытиями или искусственными плоскостями

 "маскировка" архитектуры под ландшафт

 крупный масштаб [или его намеренное укрупнение]

Отдельной линией проходят малоэтажные дома с наклонными крышами, позволяющие не только получить дополнительные зелёные площади территории, но и организовать дворы, зрительно изолированные от окружения.

За единственным исключением на выставке представлены не реализованные объекты: от первых концептуальных визуализаций до детально разработанных проектов.

Алексей Невзоров и проектное объединение УНИКУМ, приглашают всех желающих в Архитектурный Коворкинг Центрально Дома Архитекторов [], где экспозиция будет открыта для посетителей до 15 марта 2018.

Подробности о выставке https://www.facebook.com/events/681677828622570/permalink/697383363718683/

Виды на будущее

07.03.18
16:12

В библиотеке культурного центра ЗИЛ проходит выставка научно-фантастических архитектурных проектов Артура Скижали-Вейса. 15 марта —  встреча с автором.  

В исторических интерьерах эпохи Советского Конструктивизма библиотеки Культурного центра ЗИЛ в рамках фестиваля «Научно-фантастической литературы» организована выставка научно-фантастических архитектурных проектов Артура Скижали-Вейса. Скижали-Вейс является известным архитектором-фантастом и футурологом России, публицистом, художником, педагогом, экспертом российских СМИ.

На выставке автор представляет свои научно-фантастические проекты, которые являются синтезом визуальных архитектурно-градостроительных образов, теоретических исследований и передовых инженерно-технологических идей, позволяющих заглянуть в мир будущего. Экспозиция выставки  строится на взаимопроникновении двух основных аспектов: архитектурно-художественных фантастических образов и научных футурологических исследованиях автора, проектирующего и визуализирующего архитектуру будущего. В своих проектах Артур Скижали-Вейс вдохновляется научно-фантастической литературой и кинематографом, но не для того чтобы иллюстрировать известные произведения жанра, а создавать свои собственные самодостаточные масштабные произведения ментальной архитектуры.

Зритель сможет увидеть «Дома-амфибии на ногах», «Стратосферные градостроительные комплексы над Землей», «Управляемые динамические пространства», «Города морской и космической урбанизации», «Интерактивный роботизированный умный дом», видение «Москвы после 2050 года», проект «Города-Ковчега» от цунами и многие другие интересные проекты. Выставленные проекты-прогнозы успешно участвовали в различных профессиональных конкурсах и выставках, прошли проверку временем и начинают частично реализовываться в разных странах мира.

Проекты и идеи Артура Скижали-Вейса ориентированы на отложенную реализацию во времени. Сам архитектор считает: «Архитектор - футуролог и фантаст 21 века может и должен научиться проектировать архитектуру не на день «сегодняшний», а на день «грядущий» в зависимости от уровня поставленных перед обществом социальных задач. Архитектура будущего не может проектироваться в отрыве от передовых научно-технических достижений, причем, чем больший интеллектуальный потенциал в проект закладывает архитектор, тем дольше и эффективнее она сможет служить обществу. Опираясь на научные знания, современный архитектор должен обладать достаточно развитым творческим воображением, интуицией и профессиональным мастерством, чтобы, становясь прогнозистом, суметь смело предвосхитить архитектурные образы грядущего мира».

Приглашаем на выставку во взрослую библиотеку Культурного центра ЗИЛ и встречу с автором 15 марта в 19 часов. Экспозиция работает по 1 апреля.

Выставка и фестиваль являются не коммерческими мероприятиями, проводимыми при поддержке Департамента культуры города Москвы, вход свободный.

Подробности:

Выставка научно-фантастических архитектурных проектов Артура Скижали-Вейса - http://zilcc.ru/afisha/5825.html

Встреча с Артуром Скижали-Вейсом - http://zilcc.ru/afisha/5829.html

Фестиваль научно-фантастической литературы - http://zilcc.ru/news/5824.html

Иконотека А.Н. Овчинникова

22.02.18
11:37
 

К 100-летию ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря Реставрационный центр имени Грабаря открыл новое выставочное пространство и постоянную экспозицию «Иконотека А.Н. Овчинникова» в бывшей мастерской Веры Мухиной.

Новое пространство Реставрационного центра имени Грабаря открылось в уникальном историческом и архитектурном памятнике — бывшей мастерской скульптора Веры Мухиной, которая теперь станет выставочным и образовательным центром. В разработке архитектурного проекта вместе с Мухиной принимал участие Иван Жолтовский, один из крупнейших архитекторов неоклассицизма. С 20 февраля этот выдающийся памятник впервые стал доступен для посещения и осмотра.

После смерти Веры Мухиной в 1953 году мастерская принадлежала Московскому художественному институту им. В.И. Сурикова, а затем Государственному научно-исследовательскому институту реставрации. В 2013 году здание было передано Центру Грабаря для организации экспозиции нового отдела — «Иконотеки А.Н. Овчинникова». За прошедшее время в здании был произведен ремонт, демонтированы поздние перегородки, которых не было при Мухиной, отреставрирован световой фонарь на крыше, который вместе с панорамным окном давал столь необходимый скульптору естественный свет. Также была благоустроена прилегающая территория — двор с кустами сирени и жасмина, который весной сделает этот уголок Москвы еще более привлекательным.

Здесь выставлены экспонаты нового отдела Центра Грабаря — «Иконотеки Адольфа Николаевича Овчинникова». Художник, реставратор и исследователь древнерусской живописи, Овчинников в 1960-90-е годы много работал в экспедициях и занимался изучением и копированием монументальной живописи. Он детально воспроизвел фрески VIII — XV веков из восьми церквей. Среди них Георгиевский храм в Старой Ладоге; церковь Спаса Преображения на Ильине улице в Великом Новгороде, где в 1378 году работал Феофан Грек; церкви Грузии — Святого Георгия в Ачи и монастырский комплекс пещерных храмов в Сабереэби, два из которых частично утрачены, так что копии-реконструкции Овчинникова дают возможность представить эти памятники в первоначальном виде.

В экспозиции представлены кальки (прориси фресок, бережно снятые непосредственно с росписей) и полноразмерные копии-реконструкции, выполненные в материале, близком авторскому, а также фотоматериалы по истории «Иконотеки». Фактически экспозиция станет первым в России музеем фрески, позволяющим изучить уникальные памятники в одном месте, не покидая столицы.

 

В новом здании Центра Грабаря планируется обширная образовательная программа. Здесь будут проходить мастер-классы по реставрации и копированию, лекции по истории искусства, научные конференции. Особое внимание будет уделено работе с современными мастерами-иконописцами и обучающим занятиям по копированию фресок по методике, разработанной А.Н. Овчинниковым.

Первое регулярное событие — экскурсии по экспозиции, которые будет проводить заведующий научно-реставрационной мастерской «Иконотека А.Н. Овчинникова», художник-реставратор высшей категории Александр Анатольевич Горматюк.

Адрес: Пречистенский пер., 5А

График работы:

вторник, четверг с 11 до 16;

14:00 — экскурсия по экспозиции

Первый день работы «Иконотеки» — 20 февраля

По случаю 100-летия Центра Грабаря в первые три месяца посещение «Иконотеки» и экскурсий будет бесплатным.

Для посещения экскурсии необходима регистрация на сайте билетного партнера getticket.ru (https://getticket.ru/events/ikonoteka-a-n-ovchinnikova/ikonoteka-adolfa-ovchinnikova/), для представителей СМИ — аккредитация

Дополнительная информация для представителей СМИ: Ирина Осипова

press@grabar.ru

Концепции «Долина парка»

13.02.18
19:22

Лучшие работы открытого конкурса концепций преобразования территории крупного жилого комплекса в Санкт-Петербурге демонстрируются с 9 по 20 февраля в рамках специализированной выставки на Новой сцене Александринского театра. Победителей объявят 15 февраля.

Компания «Главстрой-СПб», входящая в строительный сектор одной из крупнейших российских диверсифицированных промышленных групп «Базовый Элемент», совместно с ИД «Балтикум» определили ТОП-10 финалистов общероссийского конкурса молодых архитекторов на разработку концепции парка на территории ЖК «Северная долина».

 

Конкурс для российских архитекторов, а также ландшафтных (средовых) дизайнеров, в возрасте до 35 лет включительно, стартовал в декабре 2017 года. В оргкомитет мероприятия поступило 90 заявок из 14-ти городов, в их числе Санкт-Петербург, Москва, Казань, Краснодар, Ижевск, Ростов-на-Дону, Самара, Тула, Симферополь, Барнаул, Уфа, Тюмень и другие. Из общего количества конкурсных работ сегодня, 8 февраля 2018 года, жюри выбрало десятку финалистов.

В состав жюри конкурса вошли: Владимир Григорьев, председатель Комитета по градостроительству и архитектуре – главный архитектор Санкт-Петербурга; Мартин Рейн-Кано, партнер бюро Topotek1 (Германия); Надежда Керимова, ландшафтный архитектор; Феликс Буянов, руководитель бюро «Б2»; Вилен Кюннапу, партнер бюро Künnapu Padrik Architects (Эстония); Арина Артемова, заместитель главы администрации Выборгского района Санкт-Петербурга; Яна Голубева, директор петербургского офиса бюро MLA+; Любовь Леонтьева, руководитель бюро Ludi Architects; Данияр Юсупов, урбанист; Павел Игнатьев, скульптор.

Отметим, что основная задача конкурса – разработка концепции комфортной рекреационной зоны «Долина парк» площадью 10,8 га, расположенной на территории жилого комплекса «Северная долина» в Выборгском районе Санкт-Петербурга. Новый парк должен стать не только местом отдыха для жителей микрорайона, но и центром притяжения для петербуржцев.

В состав «Долина парк» могут входить зоны и элементы различного функционального назначения. Это могут быть малые архитектурные формы и декоративные элементы в виде скульптур, фонтанов, пешеходных мостиков и арт-инсталляций. Для проведения уличных праздников и мероприятий здесь может появиться сцена и разнообразные парковые объекты. Для любителей активного и, наоборот, спокойного отдыха целесообразно создание тематических и спортивных площадок, а также игровых пространств, ориентированных на различные возрастные группы населения. Не стоит забывать об удобной системе пешеходных дорожек и велосипедной инфраструктуре.

Основные критерии оценки конкурсных работ – реализуемость, композиционная целостность, функциональность, безопасность и антивандальность, экологичность и экономичность, соответствие нормативам. Концепция парка также должна предусматривать создание условий для комфортного передвижения и отдыха людей с ограниченными физическими возможностями и маломобильных групп населения.

Пресс-конференция, посвященная итогам общероссийского конкурса молодых архитекторов на разработку концепции парка на территории ЖК «Северная долина», состоится 15 февраля 2018 года в 16:30, в медиацентре Александринского театра по адресу: наб. реки Фонтанки, дом 49А (2 этаж). 

О жилом комплексе «Северная долина»

ЖК «Северная долина» в Выборгском районе (sevdol.ru) – один из крупнейших проектов комплексного освоения территорий в Санкт-Петербурге. Его реализация началась в 2009 году. В эксплуатацию введены 10 очередей общей площадью более 2 млн кв. м. В рамках проекта «Главстрой-СПб» занимается развитием социальной и дорожной инфраструктуры. Внутри комплекса уже построены и функционируют четыре детских сада и две школы под общим номером – № 482. На территории ЖК открыты более 200 объектов торговли и услуг: продуктовые супермаркеты, аптеки, кафе, салоны красоты и фитнес-центр, банки, центры детского развития, мебельные и хозяйственные магазины. Во дворах жилого комплекса организованы игровые площадки, зоны отдыха для взрослых и детей, предусмотрены подземные и наземные парковки. Рядом расположен Шуваловский парк. К моменту завершения проекта в ЖК «Северная долина» будут функционировать 13 детских садов и 10 школ, подстанция скорой помощи на восемь машин, детская и взрослая поликлиники, пожарная часть, отделения полиции и связи. В жилом комплексе будут проживать 80 тысяч петербуржцев.

О компании «Главстрой-СПб»

Компания «Главстрой-СПб» (www.glavstroi-spb.ru) – один из крупнейших российских девелоперов. Основана в 2006 году. Входит в состав группы «Базовый Элемент». Основное направление деятельности – комплексное развитие городских территорий. Выполняет функции заказчика, застройщика, генерального подрядчика, девелопера, инвестора. В земельном банке компании – более 700 га. Общая площадь жилья, планируемого к постройке, – около 5 млн кв. м. Объем инвестиций в заявленные проекты – более 300 млрд рублей. Является одним из крупнейших застройщиков Северо-Западного федерального округа. Среди ключевых девелоперских проектов – жилые комплексы «Северная долина», «Юнтолово» и «Панорама 360».

О группе «Базовый Элемент»

«Базовый Элемент» (www.basel.ru) – одна из крупнейших динамично развивающихся промышленных групп в России. Группу формируют компании, которые контролируются или входят в сферу бизнес-интересов Олега Дерипаски. Структуры группы участвуют в управлении активами или непосредственно являются владельцами значительных долей в уставных капиталах компаний, работающих во многих секторах экономики: энергетическом, машиностроительном, финансовом, строительном, аэропортовом, сельскохозяйственном и др. Свыше 150 тысяч человек работают на более чем 100 предприятиях «Базового Элемента» в России, странах СНГ, Африке, Австралии, Азии, Европе и Латинской Америке. Многие из компаний играют ключевую роль в экономике и своих сегментах рынка, в том числе En+ Group, «Группа ГАЗ», «Базэл Аэро», «Главстрой» и др.

О журнале «Проект Балтия»

Журнал «Проект Балтия» (projectbaltia.com) посвящен архитектуре, урбанистике и дизайну Северо-Запада России, Финляндии, Латвии, Литвы и Эстонии. География издания основывается на давних культурных и экономических связях, пронизывающих регион. Международный, но при этом не глобальный формат позволяет анализировать любой архитектурный или дизайн-объект в широком – «балтийском» – контексте. «Проект Балтия» выходит четыре раза в год на русском и английском языках и распространяется во всех перечисленных странах.

 

От линии к объему

08.02.18
11:02

Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет выставку архитектурной графики основателя компании «Северин Проект» архитектора Александра Балабина. C 21 февраля по 8 апреля.

Для Александра Балабина ручная графика – органичный способ поиска новых архитектурных форм и решений. Именно эскизирование лежит в основе метода работы архитектора. Каждый его проект начинается с рисунка, несмотря на то, что уже более десяти лет все проекты «Северин Проект» создаются с применением трехмерного информационного моделирования (BIM-технологий).

«Эксперименты с приемами, материалами и плотностью штриха дают ту свободу в работе с архитектурной идеей, которую не может обеспечить компьютер. Ручная графика для меня — не форма изобразительного искусства, а универсальный и гибкий инструмент архитектурного творения и метод работы над проектами», — говорит Александр Балабин.

Все проекты в подходе Александра Балабина отличаются собственным графическим языком – от четкой прорисовки вертикалей, горизонталей, теней, до неровных штрихов, в которых угадываются ритмы фасадов будущих зданий. Стиль и характер эскизных работ трансформируется в зависимости от изменений в концепции, эмоциях и образах будущего здания. Выставка «От линии к объему» – разнообразная палитра графических приемов, осязаемых размышлений о форме, материалах и пропорциях архитектуры. Это история о поисках совершенной архитектурной формы и лучшего функционального решения.

«Рисунки хранят историю архитектуры, иногда в гораздо большей степени, чем реализованные или сохранившиеся постройки. Рисунки Александра Балабина доказывают, что искусство архитектуры, несмотря на появление новых технологий и материалов, не изменило своей сути: пространство формулируется в рисунках, и это очень интересно — как меняется идея по пути от линии к объему» - отметила Елизавета Лихачева, директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева.

К открытию выставки приурочено издание первого сборника архитектурной графики Александра Балабина, выпущенного Parva Forma.

Александр Балабин – генеральный директор проектной компании «Северин Проект» и основатель «Северин Групп». В 1992 году закончил МАРХИ. «Северин Проект» специализируется на архитектурном и комплексном проектировании зданий. С 2007 года компания использует BIM-технологии. Среди проектов «Северин» многофункциональные и развлекательные комплексы, жилые здания, отели, пансионаты, коттеджные поселки, промышленные, социальные и культурно-образовательные объекты, компания имеет обширную практику реставрации и реконструкции зданий.

 

Тайный язык бюро WALL

21.11.17
11:26
tags: | WALL |

C 6 по 25 декабря в галерее L'appartment пройдет архитектурная выставка ARGO. Творческий коллектив под руководством Рубена Аракеляна и Айка Навасардяна представит и объяснит свой особый профессиональный язык.

 

«Мы поднимаем занавес, за которым можно увидеть внутреннюю жизнь архитектурного бюро WALL. ARGO раскрывает тайну архитектурных смыслов, сокрытых в каждом макетном воплощении. Это уникальная кириллица закрытого круга, доступная для понимания через визуальные образы. Наш язык  –  это способ коммуникации через воплощение идеи в материю. Мы поговорим с Вами на нашем языке и откроем наш особый мир», — говорится в приглашении на выставку. Основанное в 2014 году, бюро WALL известно высокой визуальной культурой. Его создатели любят прорабатывать идеи руками. Рубен Аракелян прекрасно рисует, в 2013 году выиграл конкурс «АрхиГрафика» в номинации «Рисунок с натуры». Айк Навасардян делает изумительные объекты из гипса. Каждый макет WALL — самодостаточная арт-инсталляция. В каждый проект закладываются особые смыслы и образы, превращающие функциональные объекты в поэтические произведения. Выставка ARGO обещает погружение в профессиональную лексику бюро, которая лежит в основе всех его работ.

 

Сохранить

В числе ключевых проектов бюро: объект ТПУ Павелецкая, многофункциональные жилые комплексы СИМВОЛ [генпроектирование] и ZILART для компаний ДОНСТРОЙ и LSR Group, павильоны на территории ВДНХ, зона ЭКСПО в консорциуме с архбюро SPEECH, ТПУ Новопесчаная, 4 многоэтажных жилых дома на Хорошевском Шоссе для компании RDI, кампус МГУТУ, концепция развития территории Архангельское, концепция развития ТПУ в Марселе совместно с DELLIVERS&ASSOCIES, проект винодельни в Армении.
Бюро номинировалось и стало призером множества конкурсов: Первая российская молодежная архитектурная биеннале 2017, АРХНОВАЦИЯ 2017, Золотое сечение 2017, АРХ Москва 2015, 2016, 2017, Московская Архитектурная Биеннале 2014, 2016.
В 2016 году бюро представило авторскую инсталляцию [ЭХО] в здании Аптекарского Приказа Государственного Музея архитектуры им. А. В. Щусева МА [выставочная программа Кредо <NEXT>], стало автором и дизайнером экспозиции [Французский подарок русскому императору. Архитектурные альбомы Шантийи и Гатчины] в Музее архитектуры имени А. В. Щусева.

Экспозиция ARGO откроется по соседству с офисом бюро WALL – в новом выставочном пространстве L’appartement (Москва, Кузнецкий Мост, 12, 2 эт)
06 – 25 Декабря 2017

 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Яков Чернихов. Образы архитектуры

16.11.17
11:16

В Музее Архитектуры имени А.В. Щусева открылась выставка выдающегося мастера русского авангарда. Во многом благодаря ему архитектурная графика воспринимается cегодня как самостоятельный вид искусства. До 4 февраля.

 

Яков Чернихов. Динамическая конструкция наклона. Композиция № 156 из цикла «Основы современной архитектуры», 1925-1930. Бумага; тушь, карандаш. Архив-коллекция Архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова

 
Яков Чернихов (1889-1951) – архитектор, график и педагог, яркий представитель архитектурной футурологии России раннего советского периода. Свои лучшие графические композиции он объединил в три книги архитектурных фантазий, изданные в Ленинграде (Санкт-Петербурге) на рубеже 1920-30- х годов. Уникальные по характеру и красоте, эти издания принесли ему мировую известность и определили репутацию Чернихова как блестящего композитора современной архитектуры.

Яков Чернихов. Композиция из цикла «Основы современной архитектуры», 1925-1930. Бумага; тушь. Архив-коллекция Архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова


Пристрастие Чернихова к рукотворному графическому искусству основывалось на его уверенности, что графическая грамотность не менее важна, чем письменная. Он был убежден, что в ХХ веке графика станет основным международным языком цивилизации, за десятилетия предвосхитив своими изысканиями появление оп-арта и компьютерной графики. Архитектурная графика стала в его интерпретации самостоятельной областью архитектурного творчества. Композиции Чернихова, их архитектоника, строгая изысканность, музыкальность и сегодня оказывают на зрителя магнетическое действие.
В экспозиции представлены основные циклы архитектурно-графических шедевров Якова Чернихова: «Эксприматика», «Аристография», «Основы современной архитектуры», «Конструкция архитектурных и машинных форм», «Архитектурные фантазии. 101 композиция», «Дворцы коммунизма», «Пантеоны Великой Отечественной войны» и «Архитектурные сказки».

Яков Чернихов. Архитектурная фантазия. Сплоченно-сгруппированная композиция сложного характера конструктивного объединения сооружений. Композиция № 37 из цикла «Конструкция архитектурных и машинных форм», 1927 - 1931. Картон; карандаш, белила, тушь. Архив-коллекция Архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова

Наряду с графикой из фондов Музея архитектуры, архива-коллекции Фонда им. Я. Чернихова и частных собраний, на выставке можно будет увидеть личные инструменты, прижизненные издания книг, инсталляцию «Рабочий стол Якова Чернихова»; и более тридцати архитектурных моделей и макетов, изготовленных Фондом на основе его композиций. В том числе – макет Канатного цеха с водонапорной башней завода «Красный гвоздильщик», построенного по его проекту в 1930-1931 годы.

Яков Чернихов. Пространственно-сложная театральная цветовая композиция из сочетания изогнутых поверхностей и прямоугольных плоскостей. Композиция № 59 из цикла «Архитектурные фантазии. 101 композиция», 1929 – 1933. Бумага; гуашь, карандаш. Архив-коллекция Архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова

Яков Чернихов. Музыкальная архитектурная композиционная выдумка иллюзорного порядка. Согласованный ритм построения и расцветки изображения. Композиция № 87 из цикла «Архитектурные фантазии. 101 композиция», 1929 – 1933. Бумага; карандаш, тушь, гуашь, белила. Архив-коллекция Архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова

Яков Чернихов. Архитектурный набросок чисто-фантастического порядка. Композиция № 56 из цикла «Архитектурные фантазии. 101 композиция», 1929 – 1933. Бумага; гуашь, карандаш, белила. Архив-коллекция Архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова

Яков Чернихов. Архитектурная выдумка-иллюзия. Выявленная устремленность, демонстрация величественности массы и передача грандиозности c помощью кольцевых, криволинейных и прямолинейных сочетаний с их сочной окраской. Композиция № 17 из цикла «Архитектурные фантазии. 101 композиция», 1929 – 1933. Бумага; тушь Архив-коллекция Архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова

Выставка подготовлена Фондом имени Якова Чернихова (ICIF), который был создан в 1991 году в целях поощрения новаторских архитектурных концепций и инициатив молодых архитекторов мира, студенческого и детского архитектурного творчества. В 2005 году Фонд учредил Международную архитектурную премию имени Якова Чернихова, которая вручается раз в два года.

 

Яков Чернихов. Явно надуманная архитектурная композиция в аксонометрическом построении. Композиция № 95 из цикла «Архитектурные фантазии. 101 композиция», 1929 – 1933. Бумага; карандаш, тушь, гуашь. Архив-коллекция Архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова. Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Партнеры выставки – AVC Charity Foundation, AGC Glass Europe, Gyproc (Saint-Gobain), ООО «Акма» (Санкт-Петербург), ООО «Алвикон» (Москва), ООО «Frame Art» (Москва), Макетная мастерская «EZZOmodels», Архитектурная студия Андрея Чернихова.

Архитекторы Таруса

15.11.17
17:23

C 18 ноября по 3 декабря в Тарусе, живописном городке Калужской области, где неизменно находят вдохновение люди искусства и науки, пройдет выставка архитекторов и художников, неравнодушных к проблематике развития малых городов России. 

Эта выставка – событие из серии благотворительных акций, организованных сообществом «Архитекторы_Таруса» и направленных на развитие города, давно полюбившегося художникам, литераторам и ученым. Среди авторов работ, которые будут представлены в Тарусской картинной галерее – главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, финалисты конкурсов «АрхиГрафика», участники архитектурных пленэров в Тарусе, резиденты города и не только. Экспонаты – живопись, графика, фотография, скульптура. 

Сергей Кузнецов. Сан Джакомо ди Риальто. Бумага, тушь, кисть. 2012. 48,7х34,7 

С конца XIX века Таруса является центром притяжения великих русских пейзажистов, своего рода нашим отечественным Барбизоном. Здесь жили Поленов, Борисов-Мусатов, Ватагин. Таруса была творческой лабораторией и приютом и для многих других людей искусства и науки и остается таковой по сей день. Самое простое и точное объяснение ее феномену дал Константин Паустовский. «Нигде поблизости от Москвы не было мест, таких типично и трогательно русских по своему пейзажу». 

 

 Александр Кобяк. Летающие города.  Бумага, тушь, перо, акварель. 2015. 29,3 x 20,8 см

Сегодня общественная инициатива, формирующая новый облик и содержание Тарусы, нуждается в помощи в сферах реализации культурных инициатив и создания комфортной городской среды. Архитекторы и все творческие люди, сочувствующие проекту, могут выступить связующим звеном между жителями города и потенциальными инвесторами, и не только в качестве генераторов идей преобразования места, но и силой, способной найти формы и возможности для осуществления этих перемен.

 Антон Мякишев. Обратная сторона. Белая, чёрная тушь. 2015. 22х32

После выставки состоится аукцион, на котором все желающие смогут приобрести работы, представленные в экспозиции. Вырученные средства пойдут в Фонд развития города Таруса, Фонд помощи детям-сиротам «Здесь и сейчас» и другие благотворительные организации.

 

 

1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15    




Арх.бюро
Люди
Организации
Производители
События
Страны
Наши партнеры

Подписка на новости

Укажите ваш e-mail:   
 
О проекте

Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки. Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru), оригинальное название публикации и имя автора.

© 2010 archplatforma.ru
дизайн | ВИТАЛИЙ ЖУЙКОВ & SODA NOSTRA 2010
Programming | Lipsits Sergey