В отличие от Нью-Йорка, Берлина и Лондона в Москве с произведениями public art дела до сих пор обстоят не очень. Причем в спальных районах – лучше, чем в центре, где инициативы по установке масштабных арт-объектов наталкивались на преграду бесконечных согласований. Новые программы по благоустройству, ориентированные, как заявляют городские власти, на сотрудничество с людьми творчества, возможно, изменят эту ситуацию. Московское правительство всерьез взялось за развитие пешеходных зон, а появление на них произведений современного искусства могло бы послужить важным связующим звеном между городом и человеком. Объект, открытый вчера на пересечении Петровки и Кузнецкого моста, первой реализованной пешеходной зоны из нескольких запланированных, стал в этом смысле «первопроходцем». 

Инсталляция Nuvem («Облако») бразильского мастера Эдуардо Коимбры, до сих пор выставлявшаяся только на родине художника, погостит в столице до 23 мая. Это первый эпизод проекта Lexus Hybrid Art 2013, главным событием которого станет большая, уже ставшая традицией выставка в августе. В этот раз она пройдет в ЦВЗ «Манеж» и будет посвящена различным формам движения, изменения и превращения. Пребывающие в вечном движении облака, спустившиеся в работе Коимбры с небес на землю и предлагающие зрителям новый эмоциональный опыт, стали логичным прологом к выбранной теме. Экраны с облаками горят дневным светом даже ночью, сюрреалистично, как бывает в произведениях Рене Магритта, совмещая разные времена суток.

Lexus приглашает всех принять участие в Instagram-конкурсе #CLOUDFACE / СДЕЛАЙ ОБЛАЧНОЕ ЛИЦО — для этого необходимо сфотографироваться на фоне «Облака» Коимбры, сделав при этом «облачное лицо» (что бы это ни значило в понимании участников конкурса). Получившийся снимок необходимо опубликовать в Instagram с хэштегом #cloudface, и ждать конца мая, когда будут объявлены 10 победителей: они получат по 3 билета на выставку Lexus Hybrid Art.

Экспозиция получила необычное название «Добрая по отношению к окружающей среде японская архитектура». В культуре Страны восходящего солнца внимательное и бережное отношение к предмету выражается при помощи лексемы «добрый». Японцы воспринимают деятельность человека как составляющую природного процесса. Применительно к архитектуре это означает, что авторы стремятся найти решение, которое базируется на использовании естественных преимуществ места, уважении к сложившемуся ландшафту.

Кураторы Анна Гусева и Мария Трошина постарались представить различные аспекты современной «зеленой» архитектуры Японии и примеры ее взаимодействия с урбанистическим контекстом, природой, людьми, традициями и новыми технологиями. На выставке можно будет увидеть три десятка проектов мастерской Design Neuob, бюро SUEP и Тайры Нисидзавы.

Почему были выбраны именно эти авторы, мы узнали у одного из кураторов выставки, редактора группы сайтов  360.ru Анны Гусевой, долгое время жившей и учившейся в Японии. 

В конференции  примут участие архитекторы, ученые, инженеры, дизайнеры, художники, производители, представители бизнеса. В программе форума экспозиция третьего российского конкурса «Стекло в архитектуре – 2013», которая откроется 23 апреля в 17.00 в выставочном зале МАРХИ, а кроме того выставка образцов стекла и стеклопродукции, мастер-классы ведущих российских архитекторов, выставка первого российского конкурса «Дерево в архитектуре», диспуты, лекции и презентации.  

Ознакомиться с программой конференции и зарегистрироваться он-лайн можно здесь. 

Официальный сайт организатора: uar.ru

3 апреля в Центре дизайна ARTPLAY состоялась церемония награждения победителей конкурса «ПроФОРМА», открылась выставка его участников. Перед ними стояла задача создать новый объект малой архитектурной формы, который мог бы одновременно вписаться в городское пространство и изменить привычный облик мегаполиса, сделав его более дружелюбным и комфортным. В конкурсе приняли участие 455 дизайнеров, архитекторов, художников из России, Украины, Беларуси, Венгрии, Румынии, Финляндии, а также студенты российских вузов – МАРХИ, МАРШ, Британской высшей школы дизайна. Таким образом, локальный городской конкурс стал международным, и это не может не радовать. 

Первое место занял проект «Колесо_Баланса» российской группы «Архгараж», второе досталось работе «Булавки в городе» Кирилла Балашова, третье поделили Арсений Леонович из бюро Panacom с проектом  Recycle tubes и венгерская команда  Hello Wood Factory с концептом контейнеров для раздельного сбора мусора «Матрешка». 

 В этот же день в ARTPLAY отметили третий день рождения проекта АРХiПИПЛ, открылась фотовыставка Андрея Сорокина «ЛИЦА АРХiПИПЛ», которая будет работать до 1 мая. 

 Официальный сайт галереи: artplay.ru

На 15 году жизни смотр-конкурс «Золотое сечение» превратился в Фестиваль. В этот раз главная его площадка – Центральный дом архитектора. В зале на 3-ем этаже, недавно открытом для публики, можно будет увидеть 140 работ московских архитекторов, представленных в нескольких номинациях. Имена лауреатов станут известны 25 апреля. Параллельно с выставкой организаторы (СМА при поддержке Москомархитектуры) запланировали целый ряд сопутствующих мероприятий, охватывающих всю Москву и знакомящих широкую аудиторию с творчеством ее архитекторов, лауреатов «Золотого сечения» прошлых лет. Предлагаем вашему вниманию программу Фестиваля. 

14 апреля, воскресенье, 12-00 : Монографическая автобусная экскурсия по объектам бюро «Остоженка»

Бюро «Остоженка», основанное в 1989 году – одно из старейших частных архитектурных мастерских страны. Первой работой коллектива, состоявшего из четырех архитекторов, был проект реконструкции территории микрорайона «Остоженка». Их проект таунхаусов в 1-м Зачатьевском переулке стал лауреатом премии «Золотое сечение» в 2001 году. Впоследствии проектная деятельность бюро вышла за рамки территории «Остоженка» и многие их объекты стали символами современной российской архитектуры. Экскурсию проведет архитектор Дмитрий Гусев, который с 1990 года является главным архитектором проектов в бюро «Остоженка». Запись будет объявлена дополнительно.

14 апреля, воскресенье, 12-00: Монографическая автобусная экскурсия по объектам архитектора Дмитрия Бархина

Экскурсию по своим объектам проведет архитектор, член правления Союза московских архитекторов Дмитрий Бархин – человек энциклопедических знаний, один из немногих активно практикующих классицистов. В 1999 году его статья «О религиозных основах и прообразе архитектурной композиции Большого Кремлевского дворца архитектора В.И. Баженова» стала лауреатом Золотого сечения, а офисное здание на Большой Почтовой улице стало номинантом «Золотого сечения» в 2005 году. Запись будет объявлена дополнительно.

15 апреля, понедельник, 15-00, Выставочный зал на 3 этаже ЦДА: Публичное обсуждение работ шорт-листа смотра-конкурса «Золотое сечение»

По итогам работы экспертного совета смотра-конкурса «Золотое сечение 2013» будет сформирован шорт-лист, из которого жюри выберет победителей смотра-конкурса. В рамках публичного обсуждения авторы работ, попавших в шорт-лист, представят жюри смотра-конкурса «Золотое сечение» свои работы и расскажут об их особенностях и специфике. Регистрация - http://moscowarch.timepad.ru/event/62599/ 

17 апреля, среда, 19:00. Выставочный зал на 3 этаже ЦДА: Мастер-класс Дмитрия и Андрея Бархиных «Новый Историзм: правила и исключения»

Наследие Альберти и Палладио на протяжении столетий требовало от архитекторов соблюдения ордерного канона, однако высокого художественного качества итальянские архитекторы (в том числе и эпохи ар-деко) смогли добиться и идя по пути нарушения и фантазии. На мастер-классе Дмитрия и Андрея Бархиных проблема правил и исключений в ордерной архитектуре будет рассмотрена на примере московских построек Дмитрия Бархина 1990-2000-х годов. 

Мастер-класс пройдет при поддержке производственного объединения «Интертрансстрой», члена Клуба партнеров СМА. Производственное объединение «Интертрансстрой» занимает лидирующее положение на рынке разработки, производства и монтажа металлических конструкций различного класса и назначения. Участники мастер-класса смогут познакомиться с практическим применением новейших материалов, систем и конструкций производственного объединения «Интертрансстрой». Регистрация - http://moscowarch.timepad.ru/event/62200/

18 апреля, четверг,  19:00. Выставочный зал на 3 этаже ЦДА. Круглый стол «Какие из современных зданий станут памятниками архитектуры» 

К дню исторического и культурного наследия Москвы

Что будет, если миллионы квадратных метров, о которых отчитывается московский стройкомплекс, перевести в потенциальные памятники архитектуры? Сколько их окажется? В последнее десятилетие вышло 2 путеводителя по современной архитектуре Москвы и Подмосковья. В обоих около 100 объектов, многие повторяются. И это сегодняшняя оценка, сиюминутная, а ведь «лицом к лицу лица не увидать», как известно. Построены ли за 22 года постсоветской России хотя бы 22 потенциальных памятника архитектуры? Можно ли запрограммировать эту памятниковость на стадии заказа, проекта, реализации и существует ли такая амбиция? Модератор — Мария Фадеева, архитектурный обозреватель газеты «Ведомости — Пятница». Регистрация - http://moscowarch.timepad.ru/event/62600/

21 апреля, воскресенье, 12-00:Монографическая автобусная экскурсия по объектам бюро «Сергей Скуратов Architects»

На вопрос Григория Ревзина «Что для Вас архитектура» Сергей Скуратов, ответил: «Я обожаю из ничего делать что-то. Когда из пустоты, из ничего рождается дом. Я это просто люблю». О том, как рождаются дома, вы сможете узнать непосредственно от Сергея Скуратова на автобусной экскурсии, в рамках которой будут показаны четыре объекта: «Дом на Мосфильмовской», жилой дом «Арт-Хаус», офисный комплекс «Даниловский форт» и жилой дом на улице Бурденко. Каждый из этих объектов стал событием московской архитектуры. Запись будет объявлена дополнительно

22 апреля, понедельник, 19:00. Выставочный зал на 3 этаже ЦДА:Лекция Натальи Душкиной «Архитектура и консервация: союз или конфронтация?»

Наталья Душкина — известный историк архитектуры и градостроительства, специалист по охране культурного наследия, профессор Московского архитектурного института, трехкратный лауреат премии «Золотое сечение» в номинации «Публикация». Провокативный заголовок лекции Натальи Душкиной «Архитектура и консервация: союз или конфронтация?» указывает на одну из самых острых проблем, поставленных современной архитектурой, которая осваивает центры исторических городов. Что объединяет и что разъединяет две генетически родственные области профессиональной деятельности? Остается ли это уделом теоретических дискуссий, в то время как практика опрокидывает установленные правила? Об этом речь пойдет применительно к московской ситуации последних десятилетий, а также к международной экспертизе объектов на включение в Список Всемирного наследия, осуществленной автором в Финляндии, Франции, Израиле и других странах. Регистрация - http://moscowarch.timepad.ru/event/62393/ 

23 апреля, вторник, 20:00. Выставочный зал на 3 этаже ЦДА: Мастер-класс Сергея Скуратова «Архитектура без лишних слов»

Мастер-класс известного архитектора Сергея Скуратова, президента компании «Сергей Скуратов Architects», члена правления Союза московских архитекторов, лауреата трех премий «Золотое сечение» за 1995, 1997 и 2003 г.  О невербальности архитектуры, о профессиональном языке, о чистоте и ясности пространственного высказывания.

Мастер-класс пройдет при поддержке компании Hunter Douglas, члена Клуба партнеров СМА. Компания Hunter Douglas является мировым лидером в производстве солнцезащитных систем и одним из крупнейших производителей архитектурной продукции для «зеленого» строительства. Участники мастер-класса смогут познакомиться с практическим применением продукции компании Hunter Douglas. Регистрация - http://moscowarch.timepad.ru/event/62394/ 

25 апреля, четверг, 18:30, Выставочный зал на 3 этаже ЦДА. Торжественная церемония награждения премии «Золотое сечение 2013»

Торжественная церемония, во время которой будут объявлены результаты итоги смотра-конкурса «Золотое сечение 2013». На церемонии будут вручены премии «Золотое сечение 2013» за лучшие архитектурные проекты и реализации, книги об архитектуре, а также за особые заслуги в архитектуре. Регистрация - http://moscowarch.timepad.ru/event/62602/ 

Cледите за информацией на сайте фестиваля - http://moscowarch.ru/zs/ 

Первый государственный конкурс, посвященный деревянной архитектуре, собрал участников из полутора десятков российских городов, а также из Финляндии и Украины. Организаторов (Союз архитекторов России и  Советом по «зеленому» строительству ) особенно порадовал тот факт, что свои работы прислали не только известные мастера, давно и успешно использующие дерево в постройках, но и молодые архитекторы, и студенты. Функциональный спектр конкурсных проектов широк: общественные здания, частные жилые дома, памятники деревянного зодчества, малые архитектурные формы. 

Гран-при, национальная премия за лучший реализованный проект из дерева, досталась бюро «АИ студия» за детский домик на дереве в поселке Чигасово Московской области. Жюри оценило специфику и актуальность выбранной темы, а также стремление авторов создать комфортную среду для подрастающего поколения (на фото внизу). 

«Золотым» дипломом с формулировкой «за мастерское воплощение архитектурных деталей интерьера из дерева» была отмечена работа бюро Тотана Кузембаева «Дом Макалун», собравший уже несколько архитектурных наград.

Еще одно «золото» ушло архитектурно-строительной компании «Рекон» за функциональность и выразительность образа серии домов «Скандинавия» (на фото внизу).

Институт «Иркутскгражданпроект» стал обладателем третьего «золотого» диплома  – за историческую достоверность и качественное исполнение при реставрации и реконструкции памятника архитектуры усадебного комплекса В.П. Сукачёва. 

Конкурс прошел при поддержке «Москомархитектуры», компании MVK в составе группы компаний ITE, Ассоциации деревянного домостроения и МАРХИ Союзом архитекторов России и Советом по «зеленому» строительству. 

Фестиваль «Под крышей дома...» в нашем архитектурном ландшафте - долгожитель (в этом году - 15-й выпуск, прим.ред), причем весьма серьезный и уважаемый. Не особо рекламируемый в прессе, он котируется в кругу профессионалов, что очевидно хотя бы по педантичной и придирчивой работе жюри, которую мне довелось наблюдать два последних года.

15 марта эксперты рассмотрели 148 работ, представленных на конкурс государственными архитектурными организациями, персональными творческими мастерскими и частными архитекторами. Среди претендентов были замечены «старожилы» конкурса, из года в год с завидным постоянством представляющие свои творения на суд коллег. Прибывают и многообещающие дебютанты. От раза к разу растет профессиональный уровень подач, презентаций проектов – необходимый фактор, способствующий объективной оценке работы архитектора. Нельзя не отметить и рост качества самих объектов.

«Состав участников говорит о том, что конкурс серьезный. Но хочется  больше восторга!», – восклицала член жюри Татьяна Рогова, директор  школы-студии «Детали». «Проектов много. Может быть, каких -то «откровений» и нет, но средний уровень неуклонно растет. Раньше половину стендов обходишь, глаз ни на чем не останавливается, а сейчас каждый чем - то интересен. Процесс идет в правильном направлении. Кстати, на выставке не ощущается присутствие кризиса», – отметила член жюри, архитектор Вера Бутко (бюро «Атриум»).

Как известно, характер победивших работ зависит от профессиональных предпочтений членов жюри. В этом году в их числе были архитекторы Сергей Скуратов, Вера Бутко, Светлана Головина, Оскар Мамлеев, Антон Надточий, главные редакторы профильных журналов Алексей Муратов («Проект Россия»), Наталья Тимашева («Интерьер+Дизайн»). Хотелось бы предупредить будущих конкурсантов: модернистский вкус приветствуется неизменно. С вычурной эклектикой, цитатностью, тем более граничащей с плагиатом, лучше о себе не заявлять. Никакая халтура не пройдет незамеченной, или ее так «не заметят», что автора не окажется в списке номинантов.

В этот раз особенно жаркие споры вызвала номинация «Проект-идея загородного дома». Судили, что называется, по «гамбургскому счету». Выбирать было действительно сложно, присланные на конкурс работы были откровенно слабыми, в каком - то смысле даже девальвирующими высокий проектный жанр. «Построить дом в России – это уже подвиг, за это дают грамоты. А тут нет даже идей, оригинально раскрывающих жанр проекта», – выражал свое мнение Сергей Скуратов. Жюри отмечало, что судить надо сопоставимые по качеству работы в любой номинации, поощряя уровень творческого поиска. Ниже приведу результаты многочасовой работы, отметив, что решения дались непросто.

Гран-при за проекты «Офис Федеральной службы финансовых рынков РФ», «Квартира в высотке» (фото вверху), «Камин в жилом доме в посёлке Х-парк» ( фото внизу) получила «Архитектурная мастерская Алексея Козыря», кстати, все эти пятнадцать лет без пропусков принимавшая участие в конкурсе.

Первое место в номинации «Реализованный загородный жилой дом» получил «Дом на заливе» от «Бюро архитектурных  решений  А.Тигунцева» из Иркутска (фото внизу).

Второе место - «Villa R», авторы Александр Рябский, Ксения Харитонова, «Группа архитекторов FAS(t)» (фото внизу).

Присудили два третьих места: «АИ студии» за «Реконструкцию коттеджа в поселке «Чигасово» (фото внизу) и «Архитектурной мастерской Тотана Кузембаева» - за Дом «Макалун».

В номинации «Проект-идея загородного дома» как первое, так и второе места присуждены не были. Зато присудили третье место за проект «Дом вблизи Москвы» Александра Паркина, Наталии Кузнецовой - «APK  ARCHITECTS» (фото внизу).

С поселком «VERSTA Art Village» Сергей Гикало, Александр Купцов, Алваро Серрано Лопез, Антон Федулов (Архитектурное бюро «Гикало Купцов Архитекторы») заняли первое место в номинации «Коттеджные посёлки» (фото внизу). Второго места не присудили.

Два третьих места:

«Forest Hill» («Студио-ТА»)

 «L'eroy club», «Архитектурное бюро Александры Фёдоровой» (фото вверху).

В номинации «Общественный интерьер» победил знаменитый капсульный отель «Sleepbox hotel Тверская» Алексея Горяинова, Михаила Крымова и Алексея Полякова (Архитектурное бюро «Арх Групп») (фото внизу).

Второе место по совокупности работ - «Интерьеры  терминала внутренних воздушных линий аэропорта «Кольцово» в  Екатеринбурге» и «Представительство рекламно-коммуникационной группы BBDO Group в Москве» - у студии Nefaresearch (фото внизу).

Два третьих места: за «Офис строительной компании» бюро «Архстрой» и  «Офис компании «Badoo» - бюро «za bor».

В номинации «Жилой интерьер» безусловным лидером фестиваля «Под крышей дома» был признан Пётр Костёлов и его «Oak tube. Деревянный туннель на Смоленке» (фото внизу). Второе место: «Пентхауз  в Перми», «Дизайн-студия Валерии Масловой», город Пермь.

Третье место: «Квартира в Новом городе. Вильнюс, Литва». Авторы: Дмитрий Кудин, Лаура Малцайте, Моника Землицкайте. Архитектурная студия INBLUM, город Вильнюс (фото внизу).

В номинации «Декорирование» победила Анастасия Фришман с проектом магазина органических продуктов «BIOSTORIA» (фото внизу).

Второе место – проект квартиры «Столичная нимфея» декораторов Инны Теджоевой и Зины Броян (дизайн-бюро «BERPHIN INTERIOR») (фото внизу).

 В номинации «Деталь» на первое место вышла «Архитектурная мастерская Тотана Кузембаева», ее отметили за уникальную лестницу и камин в Доме «Макалун» (фото внизу).

Второе место за «Деталь»: «Квартира на улице Куусинена в Москве». Авторский коллектив: Сергей Дрязжин, Александра Дрязжина, Владимир Юзбашев, Екатерина  Борисова, Юрий  Евстигнеев, Владимир Федунов (фото внизу).

Третье место: «Реконструкция гостиной загородного дома для программы «Дачный ответ» на НТВ. Авторы: Инна Молодцова, Василий Пичугин, бюро «Double_room» (фото внизу).

В номинации «Предмет в интерьере» было отмечено бюро «Dima Loginoff Design» за диван The Fifth Avenue и напольный  светильник Curl my light (фото внизу). 

Второе место – «Кухня в купальном домике». Авторы - архитектурное бюро «Мосин и партнёры» (фото внизу).

Третье место: светильники  «Lath», «Архитектурная мастерская «Архитектурные инициативы», Киев, Украина.

Официальный сайт фестиваля: dom6.ru 

Две автономные экспозиции, открывающиеся с разницей в день, перекликаются мотивами разрушения,  ухода, естественной смены поколений, трансформации пространства с течением времени. Даже название проекта Ивана Лунгина «Инфинитив» свидетельствует о том, что объекты его творческого интереса проникнуты идеей незавершенности и нереализованности, а судьба их туманна. На 20 холстах изображены руины. Это, по выражению автора, «дома, заводы, коробки, лишенные всякого смысла» - разрушенные или недостроенные и заброшенные здания, памятники отечественной бесхозяйственности или овеществленные отголоски социальных потрясений. Они пусты, но у каждого объекта своя история. 

Работы Михаила Карасика можно встретить в Музее Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее МОМА в Нью-Йорке и Центре Помпиду. Его проект «Атлантида СССР»  – тоже о несвершившемся и уходящем. Предмет авторского художественного исследования-интерпретации – знаковые проекты советской довоенной и послевоенной архитектуры, построенные либо оставшиеся на бумаге. Это и такие масштабные вещи, как Дворец Советов Бориса Иофана, и такие значительные «мелочи», как рисованные агитки, фрагменты оформления городской среды. При помощи коллажей и графики автор пытается осмыслить их как символы того времени сквозь призму их дальнейшей участи.

Выставка Ивана Лунгина «Инфинитив» откроется  20 марта в 19.00. и будет работать по 10 апреля. Выставка Михаила Карасика «Атлантида СССР» откроется 21 марта в 19.00  и будет работать до 15 апреля. 

 Официальный сайт музея: muar.ru

C 21 по 24 марта на ВВЦ пройдет 18-я международная выставка «Деревянное домостроение/Holzhaus». В ее рамках будут представлены работы участников первого смотра-конкурса «Дерево в архитектуре», учрежденного Союзом архитекторов России и НП «Совет по «зеленому» строительству». До этого года в нашей стране государственной Премии с такой специализацией не было, но эту лакуну на протяжении предыдущих трех лет успешно восполняла Премия АРХИWOOD, организованная по частной инициативе. Интересно будет сопоставить проекты претендентов и лауреатов двух премий. Новая - декларирует свой международный статус, открыта для работ в том числе иностранных авторов (но награждаются только российские), рассматривает не только постройки, но и проекты, имеет денежный призовой фонд, отличается номинациями «лучшее инновационное и энергоэффективное решение» и «лучшее решение при реставрации и реконструкции». Надеемся, что это начинание станет еще одним инструментом поддержки и продвижения в российской архитектуре одного из самых экологичных и эстетичных материалов.

Церемония награждения победителей конкурса «Дерево в архитектуре» состоится  22 марта 2013 года в 16.00 на ВВЦ в павильоне №75. За лучший реализованный проект предумотрен приз в размере 100 000 рублей, обладатели «Золотых дипломов» получат по 50 000 рублей.

Для бесплатного участия можно пройти on-line регистрацию здесь

Официальный сайт премии: www.woodinarch.ru

NORDIC WOOD – новая история от создателей АРХИWOOD, ежегодной российской премии в области деревянной архитектуры. В фестивале наряду с Россией участвуют Финляндия, Норвегия, Швеция, Дания, Латвия, Эстония – страны, где cтроительство из дерева – важный элемент национальной идентичности. Что общего в их архитектуре, каковы отличия? Посетители выставки, круглых столов, лекций и других мероприятий программы, наверное, будут ждать ответов в первую очередь на эти вопросы. Они же интересовали и организаторов фестиваля, но не только сравнительный анализ сооружений был их целью. Для чего был придуман NORDIC WOOD? Слово – авторам проекта.

Юлия Зинкевич, продюсер фестиваля NORDIC WOOD, руководитель проекта АРХИWOOD. В этом году премия АРХИWOOD будет вручаться  уже в четвертый раз, и мы решили посмотреть на нее в контексте мирового опыта проведения аналогичных мероприятий, прежде всего – в скандинавских и балтийских странах, близких нам по климату и расположению на карте. Нам было интересно, какие у других премий критерии оценки объектов, какие номинации, кто организует? У меня ощущение, что в России главное – это образ здания, и, к слову, только у нас есть номинация «арт-объект». А для кого-то важнее экономичность или автономность сооружения.

Семь стран будут представлены на выставке объектами, награждавшимися в последние годы. От России экспертный совет АРХИWOOD отобрал 10 победителей разных лет. Плюс есть еще раздел самых свежих проектов из всех стран – 2012 года, еще не премированных. Среди них – Капелла тишины в Хельсинки  (K2S Architects), «Арка» бюро BERNASKONI в Никола-Ленивце и другие.

Почему NORDIC WOOD это все-таки фестиваль, а не просто выставка? Очень хотелось поговорить с представителями премий и архитекторами из всех стран-участниц, выявить идентичности национального деревянного, и мы позвали их в Москву для дискуссий и обмена опытом. В первый день фестиваля пройдет круглый стол, где планируем обсудить общие и локальные тренды. В субботу, 16 марта, архитекторы из Норвегии, Дании, Швеции, Финляндии выступят с лекциями. От России компанию им составит Тотан Кузембаев. В течение 12 дней Фестиваля будет много разнообразных мероприятий, в том числе – мастер-классы для детей, кинолекторий «Деревянная архитектура в советском кино и мультипликации: от быта до романтики». Он пройдет 21 марта – в Международный день дерева. 
Еще команде проекта АРХИWOOD, конечно, очень хочется познакомить иностранных гостей с проектами русских архитекторов, работающих с деревом. Надеемся постепенно повысить в мире знание о хорошей российской деревянной архитектуре, которой, как показывает наша премия, немало.

Мария Фадеева, архитектурный критик, куратор NORDIC WOOD. Цель фестиваля – не просто рассказать о том, какой разной или похожей бывает деревянная архитектура, но и сопоставить ее бэкграунд  в странах интересующего нас региона. А то мы часто говорим общие слова о сознательности европейцев, а ведь есть определенная почва, на которой эта сознательность «выросла». Многое можно понять по особенностям проведения премий, но есть еще такие показатели, как доля лесных территорий, объем производства пиломатериалов, кто владеет лесом. От последнего, кстати, напрямую зависит качество деревообработки. Финляндия, например, закупает большие объемы сырья в России, но обрабатывает его у себя. Для того, чтобы наглядно представить все собранные нами цифры и параметры, архитектор Филипп Кац разработал специальную инфографику. С ее помощью на планшетах, сопровождающих выставку, демонстрируется сходство и различие премий – сколько времени существуют, какие есть номинации, призы и бонусы для участников, и здесь же – информация о состоянии отрасли в той или иной стране. А еще вы увидите карту местонахождения большинства объектов-лауреатов последних лет и музеев деревянной архитектуры. Нам показалось интересным совместить эти два культурных пласта: ведь какие-то из современных построек со временем тоже будут признаны памятниками.

Владимир Фролов, главный редактор журнала «Проект Балтия», куратор NORDIC WOOD. Архитектуру североевропейских стран объединяет общая школа модернизма, и ярко выраженных национальных различий между ними, пожалуй, нет. Можно говорить, что в Эстонии, позже подхватившей «скандинавское» направление развития, больше смелых экспериментов формального характера. У шведов заметнее элементы постмодернизма, а у датчан наблюдается влияние голландцев – другой европейской школы. Но во всех западных странах, участвующих в Фестивале NORDIC WOOD, есть ясное понимание значимости деревянного строительства. Дерево – один из инструментов, который помогает им cоздавать структуру «устойчивого общества». В отличие от «общества благосостояния» оно не нуждается в архитектурных «аттракционах». И поскольку тема дерева востребована давно, сегодня там больше внимания уделяется экологической составляющей, чем, скажем, форме. В России подход другой.

Проблема самоидентификации для многих стоит остро, а для России в силу исторических и социальных причин – в особенности.Чаще всего мы оцениваем чужой опыт со своей колокольни, NORDIC WOOD – попытка объективного взгляда на «соседей» и на себя в сравнении с ними. Отчасти мы похожи на Эстонию: также жадно пытаемся научиться. Однако в процессе восприятия чужого опыта важно понимать, что полностью его скопировать не получится – логика развития и условия совсем иные. Возможно, фестиваль поможет это увидеть. Особенность проекта и в том, что мы рассматриваем премии – существующие в разных странах механизмы оценки и пропаганды деревянной архитектуры. У нас это частная инициатива - АРХИWOOD, за рубежом – зачастую государственная, и этот момент тоже важно было обозначить.

Свои мысли о специфике подхода к деревянной архитектуре в нашей стране Николай Малинин емко и образно изложил в статье, открывающей каталог выставки. Очень рекомендуем найти и целиком прочесть этот текст. Здесь вкратце перескажем главное. По мнению куратора Премии АРХИWOOD и Фестиваля NORDIC WOOD, отношение к дереву в России противоречивое. Вроде бы лесов много, и материал нам «родной», а популярным его назвать нельзя. Проблема в том, что революция прервала связь времен, и дерево списали со счетов как нечто патриархальное, не соответствующее духу времени. Но и духу 1990-х, начавших восстанавливать традиции, оно не слишком соответствовало. В эпоху «накопления» первичного капитала строить из дерева казалось несолидно, неликвидно и опять-таки несовременно. Строгие пожарные нормы не позволяют возводить масштабные сооружения из дерева в городах. Лозунгам «энергоэффективность», «экологичность», «устойчивость» в народе до сих пор не доверяют, считая их исключительно рекламными уловками. Наконец, наблюдается кардинальное расхождение понятий красоты и пользы. В подавляющей массе нынешних деревянных строений эксперты не видят архитектуры, а постройки, признанные профессионалами, непригодны для среднестатистического россиянина, хотя бы потому, что он себе такую красоту позволить не может.

«Поэтому, помимо собственно премии, кураторы проекта возят свои выставки по городам России, читают лекции, устраивают просветительские экспозиции, издают книги, организовывают конкурсы на строительство новых деревянных объектов…И именно поэтому нам так важно не просто подглядывать за соседями, но и пропагандировать их в  России, знакомить с деревянной архитектурой Балтии и Скандинавии самые широкие круги населения, проводить параллели, восхищаясь различиями и радуясь общему», - такими словами завершается статья Николая Малинина. И начинается Фестиваль, где есть на что посмотреть и о чем подумать. Одним из «открытий» выставки, дизайном которой занимались архитекторы Никита Асадов и Елизавета Фонская (MADETOGETHER), может стать и сам зал экспозиции в Центральном доме архитектора, много лет недоступный для публики. 

Программу фестиваля можно посмотреть  здесь.

Леббеус Вудс (1940-2012) — странный человек. Он был профессором архитектуры в двух университетах, но не имел диплома архитектора и лицензии на проектирование. Сначала он работал на вторых ролях в нескольких архитектурных мастерских, но с середины 70-х вёл жизнь теоретика, университетского преподавателя и рисовальщика-фантазёра.

Единственное здание, построенное по его проекту, открылось в год его смерти — это павильон в Чэньду, часть крупного жилого комплекса, который проектировал архитектор Стивен Холл, близкий друг. Были у Вудса и враги, о которых он говорил с брезгливой интонацией, — «идиоты-политики, буржуазия и служащие корпораций, которые не видят ничего, кроме рынка». Но не только правила, «спущенные сверху», а любая «прописная истина», любой стереотип, предопределяющий слова и поступки, воспринимался им как покушение на личную свободу, требующее немедленного ответа. Архитектуру он сравнивал с войной.

В своих рисунках Вудс изображал мир, каким его создали бы люди с освобождённым сознанием, и этот мир пугает. Он словно весь состоит из осколков разбитых стереотипов, которые больно ранят при самом лёгком прикосновении. Серии его рисунков, широко известные с начала 90-х годов, были важным источником вдохновения для создателей фильмов о постапокалиптическом будущем. При этом Вудс — виртуоз рисунка. Глядя на листы его серий, каждый раз поражаешься тому, с каким изяществом изображает он этот болезненный, неуютный мир абсолютной свободы.

Рисунки Вудса напоминают постройки американских архитекторов-деконструктивистов, его современников — Питера Айзенмана, который сначала тоже состоялся как университетский гуру и с большим трудом, уже немолодым человеком, смог получить первые заказы; Эрика Мосса, Тома Мейна, того же Стивена Холла. Но Вудс идёт гораздо дальше их — так далеко, как только может зайти архитектор, отказавшийся от воплощения своих замыслов и получивший взамен драгоценное право не оглядываться на техзадание, бюджет и законы гравитации.

На выставке в Сан-Франциско, открывшейся через три месяца после смерти архитектора, показано 175 работ Вудса, созданных за последние 35 лет его жизни: рисунки и макеты как из собственной коллекции музея, так и из других собраний — из Нью-Йоркского музея современного искусства, венского MAK, коллекции Гетти. Она представляет наследие мастера с полнотой, которой не было в его прижизненных выставках, и, насколько возможно при такой короткой дистанции, старается охватить взглядом всё творчество архитектора и подвести ему итог.
 

Сайт Музея современного искусства Сан-Франциско: www.sfmoma.org

Гостей Фестиваля ждет традиционная выставка проектов архитекторов и дизайнеров, но географический охват участия заметно расширился. Организаторы получили полторы сотни работ – из России, Эстонии, Литвы, Украины, Молдовы, Казахстана, Беларуси, Сербии и даже США. Подчеркивается, что с 2013 года соревновательный элемент смотра-конкурса отходит на второй план, а главная цель мероприятия – представить творчество авторов из разных стран. Однако жюри остается, и оно расставит свои приоритеты в номинациях «Жилой интерьер», «Общественный интерьер», «Загородный жилой дом», «Проект-идея загородного дома», «Коттеджный поселок», «Предмет в интерьере», «Декорирование», «Деталь». В этот раз оценивать работы будут архитекторы Оскар Мамлеев, Сергей Скуратов, Вера Бутко, Антон Надточий, представители профильных изданий Алексей Муратов, Евгения Гершкович и другие эксперты. Результаты объявят 18 марта в 16.00.

Параллельно с выставкой смотра-конкурса развернется экспозиция «Интерьер в чужом окне», куратором которой выступил художник и дизайнер Сергей Яралов. Глядя на окна домов, мы иногда представляем, какая жизнь происходит за ними. Участникам спецпроекта было предложено подумать на эту тему и создать инсталляции в виде жилых комнат. Узнать что внутри, посетители смогут, заглянув снаружи в их окна.

 На фото представлены работы лауреатов фестиваля «Под крышей дома...» 2012 года.

Официальный сайт фестиваля: dom6.ru

Имена многих студентов Андрея Борисовича Некрасова сегодня на слуху: Юрий Григорян, Алексей Гинзбург, Александр Бродский, Андрей Гнездилов, Михаил Белов. Некоторые из бывших учеников пошли по стопам мэтра и преподают в МАРХИ. Кто-то успешно проектирует и строит за границей. Говорят, некрасовские выпускники добрались даже до Камбоджи.

Друзья и коллеги, пришедшие поздравить Андрея Борисовича с выходом монографии, отмечали не только высокое профессиональное мастерство Некрасова-архитектора и преподавателя, но и его искрометное чувство юмора, выплеснувшееся на страницы советских газет и журналов в виде многочисленных карикатур, к слову, оцененных престижной международной премией «Золотой Эзоп».

В выпуске из серии TATLIN MONO представлены полвека деятельности (1963-2013): избранные конкурсные проекты, созданные Андреем Некрасовым вместе со студентами, лучшие дипломные проекты, собственные знаковые работы мастера, например, реконструкция театра Маяковского в Москве, реконструкция здания МАРХИ, проекты поселков и частных жилых домов, концепции оформления международных выставок в крупных европейских городах.

В издании отражено и такое явление, как «бумажная архитектура». Под руководством Некрасова в стенах института было создано немало работ, признанных на международных конкурсах, участие в которых для студентов-архитекторов в советское время было единственным способом дать полную волю фантазии. Информацию о проектах дополняют воспоминания учеников, которым школа этого мастера помогла достичь собственных профессиональных высот.

 Официальный сайт издательства: tatlin.ru 

Вячеслав Петренко (1947 – 1982) не так известен, как признанные мастера «бумажной архитектуры» Александр Бродский или Илья Уткин. Петренко ушел из жизни до того, как их графика прославилась на японских конкурсах и получила такое наименование на знаковой выставке в редакции «Юности» (1984). Только через год после смерти Петренко его офорты, представленные в Доме Архитектора, разглядел и очень высоко оценил Юрий Аввакумов, позже написавший про их автора: «Он как-то умудрился показать всем нам, что мышление - не вода для переливания из пустого в порожнее, а тягучая смола, в которой сиюминутное современное обретает способность застывать, как в янтаре, вне всякого времени».

Петренко участвовал в проектировании нескольких значительных зданий, построенных на излете советской эпохи (Театр драмы в Тбилиси, здание Всероссийского театрального общества в Москве),  но, похоже, главная самореализация происходила на бумаге – в педантичных набросках к неосуществленным проектам (Центр Парусного спорта) и отвлеченных, концептуальных композициях. Уход в графику – по той же причине, что и у многих современников. Реальность тех лет с ее установками на типовое и оптимальное не давала таланту соизмеримого выхода. Творческая энергия выплескивалась в фантастических, визионерских образах, вдохновленных полетами Марка Шагала, и, возможно, архитектурными прозрениями Якова Чернихова, с которым Вячеслава Петренко иногда сравнивают. Особенность его творчества – соединение слова и образа, исторически характерное для искусства гравюры. «Архитектурные концепции, рассказанные языком комиксов», - так иногда говорят про вещи этого автора, однако по характеру слога и не всем доступной глубине мысли, они, как нам кажется, ближе к тем временам, когда комиксов еще и в помине не было.

Название  выставки - «Платформа недоступности» - связано с одной из концепций Петренко. Он представлял, что люди, желающие побыть наедине с собой, не теряя при этом визуального контакта с внешним миром, могли бы забираться на специальные платформы, установленные на колоннах в городских пространствах. В экспозиции будут офорты из этой серии и из нескольких других, рисунки и кальки, переданные наследниками художника в собрание графики Музея архитектуры им. А. В. Щусева.
Будет и знаменитый лист «Площадь Марка Шагала», где люди «плывут по небу» в вознесенном над городской площадью прозрачном бассейне. Оторванная от реальности фантазия, как казалось в 70-80-х, в наши времена, говорят, уже воплощена где-то в Азии.

Торжественное открытие выставки  (по приглашениям) : 8 февраля,  19:00

Выставка будет работать в «Аптекарском приказе» до 14 марта.

Официальный сайт www.muar.ru
Вступительный текст Юрия Аввакумова к каталогу работ Вячеслава Петренко можно прочесть здесь
 

Программа «Депозитарий» развернется в здании Усадьбы Талызиных, входящем в музейный комплекс, с января по апрель 2013 года. В Анфиладе памятника архитектуры XVII-XIX веков одна за другой откроются маленькие экспозиции, представляющие фонды МА. Этот эксперимент, рассчитывают организаторы, поможет понять, как представить публике до сих пор скрытые от ее глаз коллекции в ожидании реновации здания и в процессе размышлений о будущей постоянной экспозиции. В намеченный период планируется выставить декоративную скульптуру XVIII-XIX веков, графику Матвея Казакова, макет Коломенского 1947 года, кирпичи и изразцы, украшавшие памятники русской архитектуры.

Открывает серию выставка «Герои интерьера», посвященная интерьерной скульптуре классицизма. Музей много лет собирал ее образцы, чтобы воссоздать в своих стенах подобающую атмосферу для демонстрации подлинных чертежей и акварелей архитекторов XVIII-XIX веков. В экспозиции будут также представлены фотографии, зафиксировавшие бытование декоративной пластики в интерьерах дворцовых и парковых ансамблей того времени.

Официальный сайт МА: www.muar.ru