Эта выставка – общедоступный и наглядный отчет о шагах, предпринятых за последние два года Правительством Москвы, Стройкомплексом и Москомархитектурой, по улучшению качества городской среды и архитектурных решений. В центре внимания оказались инициативы, результаты которых уже ощутимы. Это благоустройство общественных пространств, организация пешеходных зон, работа над дизайн-кодом улиц, появление социального жилья нового типа.

Особое место в экспозиции занимает панорама архитектурных конкурсов как наиболее эффективного инструмента выявления оптимальных градостроительных решений. Посетителям доступны материалы завершившихся и текущих творческих соревнований (только за 2013 год организовано более 10 конкурсов). Среди них проекты для нового корпуса Третьяковской галереи, Музейно-просветительского центра Политехнического музея и МГУ им. М.В. Ломоносова, международного финансового центра в Рублево-Архангельском.

В экспозиции представлены планы реорганизации крупных столичных промзон, в частности, территории завода «Серп и Молот». «Гвоздем» программы стал раздел, посвященный международному конкурсу на «Парк Зарядье». Как было обещано организаторами, во время работы выставки произошло обновление экспозиции. После объявления результатов конкурса на проект нового здания ГЦСИ на Ходынском поле работы 9 участников конкурса и победителя были также здесь выставлены. До 2 февраля 2014 года.

Сайт Музея архитектуры им А.В. Щусева: www.muar.ru

Московская выставка «Мауриц Корнелис Эшер» – большой подарок  «Года Голландии в России» всем поклонникам творчества выдающегося графика XX века и любителям художественных зарядок для ума. Более ста гравюр на дереве и металле, фотографии и видео из архивов Фонда М.К. Эшера в Нидерландах разместились в нескольких залах на втором этаже Московского музея современного искусства (MMOMA).
Хронологически экспозиция выстроена не строго, но, так или иначе, охватывает все творчество Эшера (1898 – 1972) – от ранних опытов в гравюре на дереве – «Рука с шишкой», 1921 –  до последней, законченной в 1969 году работы «Змеи». В послании куратора – доктора искусствоведения Андрея Толстого – говорится, что организаторы стремились представить основные типы произведений автора, показать, как в ранние периоды зарождался интерес к темам, позже принесшим ему всемирную известность.

Пейзажи из путешествий по Италии и Испании, мозаики-тесселяции, навеянные изучением мавританского стиля, осмысление разных типов симметрии, динамические трансформации двухмерного и трехмерного, оптические иллюзии, геометрические головоломки, бесконечные метаморфозы живых существ и абстрактных фигур, пространственные парадоксы, иллюстрирующие различные математические исследования, – все это представлено на выставке в головокружительном изобилии. Архитектура как особая тема не выделена, но ее сквозная и ключевая роль в творчестве Эшера и без того очевидна.

Есть мнение, что Эшер мог стать архитектором. Сын инженера, он некоторое время учился в Техническом колледже в Дельфте, по болезни был отчислен, но позже продолжил образование в Школе архитектуры и декоративных искусств в Харлеме. Серьезные занятия гравюрой и влияние художника Самуэля де Мескита, учившего его рисовать, определили иной творческий путь. Эшер стал графиком, но архитектура его определенно притягивала. «В моих литографиях я пытаюсь утверждать, что мы живем в прекрасном и организованном мире, а не в хаосе, не имеющем норм, хотя именно таким наш мир иногда нам кажется»,  –  говорил мастер. Архитектура в его работах предстает идеальной материализацией тех незримых законов и порядка, действующих как в области, доступной разуму, так и за ее пределами.

В реальных архитектурных пейзажах Эшер графически вычленяет структуру зданий, подчеркивает их подобие формам окружающих скал. Жестко дробит целое на детали, явно наслаждаясь тем, как оно собирается из себе подобных деталей, что в дальнейшем будет развито во множестве абстрактно-орнаментальных форм, и что позже, уже после смерти художника, будет названо фракталами. Ради того, чтобы заглянуть за пределы видимого и показать, как можно больше подробностей, он начинает выворачивать реальное пространство, играть с перспективой. Стремясь к широте охвата, выбирает высокие точки, виды с птичьего полета. От той же жажды объять необъятное – постоянные эксперименты со сферами.

Изображая узнаваемые сооружения в странных ситуациях, например, тонущий готический собор, он подбирается к достоверному изображению невозможного. Идеально вычерченные, разлинованные как тетрадка по математике, элементы ренессансной архитектуры представляют «Другой мир» в гравюре 1947 года. Увлеченный «невозможными фигурами» физика Роджера Пенроуза, он не просто рисует его парадоксальную лестницу и треугольник, но выстраивает из них невероятные здания, существующие одновременно в нескольких измерениях.

Эти конструкции, построенные из архетипических элементов мировой архитектуры – самые изощренные визуальные ловушки, возле которых надолго застревают зрители. Что дальше – что ближе, что внутри – что снаружи, что вогнуто – что выгнуто, и где же пространство совершает скачок в иное измерение? Этими загадками до сих пор интригую публику «Водопад», «Бельведер», «Спускаясь и поднимаясь», «Относительность», потрясающие архитектурные фантазии, породившие множество интерпретаций и реплик. 

Волновавший его мир неевклидовой геометрии Эшер тоже показывает архитектурно – в пространстве «Галереи гравюр» вроде бы изображенный городской пейзаж непостижимым образом переплетается с вроде бы реальным интерьером галереи.  

Одна из причин сегодняшней популярности Эшера – абсолютно современное дизайнерское мышление. Он рисовал открытки, оберточную бумагу, создавал панно для общественных интерьеров. И сегодня мотивы его искусства с удовольствием подхватывают в самых разных сферах предметного и архитектурного проектирования.

В 2011 Vacheron Konstantin выпустила уникальную модель часов «Dove» – драгоценное ювелирное изделие, выручка от которого пошла на благотворительные цели. Рисунок циферблата вдохновлен фрагментом гравюры «Метаморфозы» Эшера.

Представить, что мог бы проектировать голландский художник, стань он вдруг архитектором, сложно. В наше время, возможно, экспериментировал бы с параметрическим моделированием. А может быть, построил бы что-то похожее на образец хай-тека – здание Fuji TV в Токио (1997, фото внизу). В форме узких этажей-переходов архитектор Кендзо Танге в соответствии с функцией подразумевал скорее кинопленку, но нельзя не согласиться с блоггером tuffincr: здание напоминает о гравюрах Эшера, совмещая два его любимых мотива – лестницы (на них переходы и узкие вертикальные элементы тоже похожи) и сферу.

Явной отсылкой к гравюре «Спускаясь и поднимаясь» выглядит зеленая крыша отеля Two Seasons в норвежском Ставангере. В проекте 2010 года, разработанном JDS Architects и Brandsberg-Dahls Arkitekter, были ступени без зелени, и сходство читалось сильнее.  

Не скрывают, что обращались за вдохновением к творчеству Эшера, авторы нижеследующих интерьеров.

Бюро 3Gatti, бутик Atler, Шанхай, 2011. Подробнее о проекте

Источник вдохновения бюро 3Gatti — гравюра Эшера «Относительность», 1953. Фото: http://www.mcescher.com

Studio Mode, Graffiti Café, Варна, 2012. Подробнее о проекте

Joey Ho, ресторан The Room, Гонконг 2012. Подробнее о проекте

Свидетельство неослабевающего влияния Эшера – спецпроект Лондонского Фестиваля Дизайна 2013 года. Каждый год организаторы удивляют гостей зрелищными инсталляциями в общественных пространствах.  Минувшей осенью на поляне перед Tate Modern возникла «Бесконечная лестница» из дерева – 13 пролетов в эшеровском стиле, собранных в замысловатую самодостаточную конструкцию, ведущую в никуда.

Фото: http://www.londondesignfestival.com, Ed Reeve


Сайт ММСИ: www.mmoma.ru
Официальный сайт наследия М.К. Эшера: http://www.mcescher.com
 

Отбор претендентов осуществлялся по двум категориям: «эскиз» и «портфолио». По представленным концепциям во второй тур прошли  ООО «Арх Груп» (Россия), ТПО «Лесосплав» (Россия), Simona Melli Architetto (Италия), Bynd (Германия) и Pedro Miguel Estrela de Almeida (Португалия). Если одна из компаний этой группы по какой-либо причине откажется бороться за победу, ее место займет бюро из Индии Tahaer Zoyab. 

На основании анализа соответствующего профессионального опыта были приглашены бюро «Студия 44» (Россия), ABD Architects и Werner Sobek Moskwa (Россия), Balmond Studio (Великобритания), Wolfgang Buttress и Simmonds Studio (Великобритания) и Work AC (США). Десять команд получат детальное техзадание, и по проектам, разработанным по нему, в период с 29 ноября 2013 года по 25 февраля 2014 года жюри выберет трех финалистов.

Конкурс проводится по инициативе Москомархитектуры, оператором  выступает Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».

Официальный сайт конкурса: ukraina-competition.ru

Название конференции звучит как «Советский модернизм: формы времени». Исследователи архитектурного и художественного наследия 1950-1980-х годов отмечают, что архитектура советского модернизма (1955 – 1985) повлияла на сознание уже многих поколений людей, являясь основным фоном их жизни. Однако роль ее до сих пор не оценена. Серьёзный научный разговор об архитектуре и градостроительстве этого времени сегодня не ведется. Период модернизма  – самый продолжительный в истории советской архитектуры и самый значительный с точки зрения объемов строительства. Застройка многих городов и сел на 80-90, а иногда и на все 100 процентов состоит из жилых и общественных зданий, возведенных в «хрущевскую» и «брежневскую» эпохи. За прошедшие с 1955 года три десятилетия «советский модернизм» как стиль прошел несколько этапов и трансформировался практически до неузнаваемости. Причины, направления, хронология и география этих изменений не определены и не исследованы.

Важнейшие задачи, стоящие перед специалистами,– выявить ценные для сегодняшнего дня качества архитектурной среды, а также исследовать метаморфозы градостроительной науки и практики этого времени, и, таким образом, приступить к исследованию архитектуры «последнего стиля империи». В конференции примут участие искусствоведы, историки, критики, архитекторы и публицисты из России, стран СНГ и Европы. Среди них Георг Шёльхаммер (Австрия), Мария Дремайте (Литва), Юрий Волчок, Анна Броновицкая, Елена Гонсалес, Николай Малинин, Александр Якимович (Москва), Филипп Мойзер (Германия) и многие другие.

Конференция пройдет по адресу: Москва, улица Образцова,11, стр.1а. Центр авангарда в Еврейском музее. 21 ноября работа будет продолжаться с 12:00 до18:00, а 22 ноября – с 10:00 до15:00. Зарегистрироваться для участия можно здесь.

Сегодня, 12 ноября, в Музее архитектуры имени Щусева огласили результаты международного конкурса на разработку ландшафтно-архитектурной концепции парка «Зарядье», объявленного  в апреле 2013 года. Событие, безусловно, стало знаковым для общественной жизни Москвы, где последний парк построили более 50 лет назад (парк Дружбы на Ленинградском проспекте). О большом интересе к конкурсу говорит и количество участников – более 400. В качестве его организатора выступило ГУП «НИиПИ Генплана города Москвы», а в качестве консультанта  – Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». 

Представительное жюри (в его состав, к примеру, входят исполнительный директор Притцкеровской премии Марта Торн и профессор Гарварда, кудесник ландшафтного дизайна Кен Смит) под председательством главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова вынесло свой вердикт. Решение это было сложным, обсуждение продолжалось почти весь предыдущий день. В результате победителем признан консорциум, возглавляемый архитектурным бюро Diller Scofidio + Renfro. В качестве партнеров и консультантов в нем участвуют фирмы Hargreaves Associates и Citymakers (последняя с офисами в Москве и Копенгагене).  Второе место досталось команде, состоящей из  российского ТПО «Резерв», ландшафтных проектировщиков Latz + Partner, голландских урбанистов Maxwan, инженеров из Buro Happold и ряда других компаний. На третьей позиции – творческая группа архитекторов из бюро MVRDV и АБ «Атриум», возглавляемого Верой Бутко и Антоном Надточим. 

Главная идея MVRDV и «Атриума» заключается в том, чтобы опутать территорию парка лабиринтом пересекающихся дорожек, соединить ее с набережной Москвы-реки пешеходными мостами и разбить в Зарядье сады, демонстрирующие природное многообразие России. Согласно концепции, с двух широких бульваров открываются великолепные виды на город. По контуру бывшей гостиницы «Россия» вырыты пруды с фонтанами и водными растениями. Холм увенчан смотровой площадкой с панорамным обзором. Это место можно назвать раем для пешеходов. 

Архитекторы ТПО «Резерв» предложили создать не парк-памятник, а демократичное пространство, усиливающее качество архитектурного окружения. По замыслу авторов в условиях существующего рельефа должны быть созданы четыре уровня террас. Нижний уровень – большая общественная зона для празднования значимых событий.  Чуть выше расположено пешеходное кольцо Зарядья. Далее следует историческая терраса с памятниками  и церквями. Верхний уровень – своеобразный бельведер с видами на реку. 

Победившая концепция Diller Scofidio + Renfo основана на принципах ландшафтного урбанизма, то есть, гармоничного сосуществования людей и растений. Архитекторы определяют ландшафтный урбанизм как «возможность покинуть город и одновременно стать к нему ближе». На территорию парка будут представлены четыре характерные для России ландшафтные зоны: тундра, степь, лес и болота, которые спускаются террасами с верхнего уровня участка к его нижней части, с северо-востока на юго-запад. Они пересекаются между собой, наслаиваются друг на друга и «обволакивают» основные объекты парка. В разных частях гибридного парка будет создан различный микроклимат с помощью регулирования температуры, имитации естественного света и генерации ветровых потоков. 

Мнения участников пресс-конференции о проектах конкурса:

Марта Торн, декан по внешним связям Школы архитектуры и дизайна университета IE в Мадриде, исполнительный директор премии Притцкера в области архитектуры, член международного жюри: «Парк «Зарядье»: «Я могу сказать, почему три упомянутых проекта вышли в финал. Все они стали результатом размышлений над ролью парка как общественного пространства в XXI веке.  MVRDV представили новую модель парка, зеленый  город в городе.  Проект ТПО «Резерв» простой и невероятно элегантный. В этой концепции много традиционных черт, а еще прекрасно продумана связь с рекой. Что касается проекта-победителя, то в нем мы можем видеть единство архитектуры и ландшафта». 

Марат Хуснуллин, заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства: «В Москве более полувека не было новых общественных парков. Поэтому конечно мы хотим, чтобы Зарядье стало достопримечательностью, знаковым местом столицы. Уже принято решение о том, что проект будет целиком и полностью финансироваться из бюджета города, поскольку имеет большую общественную значимость. Участники команд, принимавших участие в конкурсе, будут приглашены в качестве экспертов для составления технического задания к проекту. Это сделано для того, чтобы максимально учесть все идеи, заложенные в работах».

Сергей Капков, руководитель департамента культуры Москвы, член международного жюри: «Парк «Зарядье» имеет все шансы стать гордостью Москвы. Он может быть либо начальной, либо конечной точкой туристического маршрута по центру города, который включает в себя Третьяковскую галерею, Крымскую набережную, Тверскую улицу, Храм Христа Спасителя, Бульварное кольцо.  По нашим прогнозам, «Зарядье» будет посещать до 20 млн. человек в год – примерно столько же, сколько и Красную площадь». 

Официальный сайт конкурса: parkzaryadye.com

В середине ноября в Москве завершится международный конкурс на проект парка «Зарядье». Жюри назовет лучшую концепцию из представленных шестью командами-финалистами. Программа победителей определит облик и смысловое наполнение одной из самых значимых площадок столицы, на которой сохранилось немало уникальных памятников архитектуры. Среди них —  Английское подворье (филиал «Музея Москвы»), Палаты бояр Романовых, церкви св. Варвары, Максима, Георгия, Анны, Знаменский монастырь, фрагмент Китайгородской стены. Выставка в Музее Москвы, подготовленная большой кураторской группой, приглашает взглянуть на важнейшие страницы жизни Зарядья, начиная с формирования района в XII веке.

Историю места рассказывают 1000 подлинных предметов из собрания Музея: документы, одежда, посуда, графика и фотоматериалы, карты и планы средневековой Москвы, а также такие уникальные находки, как знаменитая печать Ивана Карови. Особенно интересны археологические коллекции из Зарядья, самые ранние предметы из которых датируются домонгольским временем (XII-XIII вв.).

На выставке работают три интерактивные площадки: археологический раскоп, арифметическая школа, будущий Музей Зарядья. В кинозале  демонстрируется хроника судьбы Зарядья в  ХХ веке. Параллельно с экспозицией Музей Москвы планирует серию мероприятий, посвященных будущему территории и знакомящих с финалистами международного конкурса на проект парка.

Время работы выставки: 02.11.2013 – 15.01.2014
Кураторская группа: Татьяна Горбачева, Екатерина Святицкая, Максим Фурсов, Маргарита Крол, Галина Новикова, Максим Моисеев, Екатерина Тавлинцева, Ольга Журавлева, Ярослав Ковальчук
Архитектор выставки: Тамара Мурадова
Видео: Юлия Андрейченко
При поддержке: Москомархитектура

Сайт Музея Москвы: www.mosmuseum.ru

Эта выставка является заключительным этапом программы Lexus Hybrid Art 2013 и проходит в рамках параллельной программы 5-й Московской биеннале современного искусства. 29 октября лекцию «Отдельно взятое пространство» прочитал в галерее известнейший архитектор-бумажник, концептуалист и куратор Юрий Аввакумов. Она была посвящена исследованию авангардного вектора архитектурного проектирования в различных пространственных и временных условиях. Схожая тематика привлекает и Алекса Шведера: ему интересно, как обитатель или случайный гость пространства изменяет характер архитектуры, а та в свою очередь влияет на ощущения и поведение человека. Это влияние хорошо видно в работе Sometimes Seating. Инсталляция представляет собой надувной диван с несколькими секциями. Люди, сидящие на нем, отделены подлокотниками и спинкой. Но неожиданно подлокотники и спинка сдуваются, и участники небольшого хэппенинга оказываются близко, слишком близко друг к другу.

Шведер глубоко убежден в том, что истинный образ архитектурного объекта формируется обитателями дома. В качестве иллюстрации мысли можно привести другую работу автора, Bedograph. Перед нами надувная светящаяся комната, куда можно зайти и полежать на мягком полу. Поверхность светочувствительна, и когда посетители уходят, на ней остаются силуэты (в этом заключается и смысл названия) тел — мы меняем архитектуру самим своим существованием в пространстве.

По мнению Шведера, неподвижность зданий — иллюзия. На самом деле они постоянно меняются под воздействием желаний человека, но слишком медленно, чтобы это можно было заметить. Инсталляция Stability образована балансирующей структурой, внутри которой находятся два человека. Каждый и них время от времени меняет положение тела, встает, садится, ложится, и деревянная конструкция подобно чаше весов наклоняется то в одну, то в другую сторону.

Официальный сайт галереи: solyanka.org

Бюро Wowhouse под руководством партнеров Олега Шапиро и Дмитрия Ликина широко известно такими проектами, как реновация парка имени Горького, реконструкция Крымской набережной и парка Сокольники, комплекс зданий Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». В программе встречи – лекция руководителей мастерской, разговор в формате «вопрос-ответ», неформальное общение, фуршет и живая музыка. Мероприятие состоится в большом фойе Центрального Дома Архитекторов  25 октября в 19.00. 

Встреча с архитекторами организована Союзом московских архитекторов при поддержке Клуба партнеров СМА и компании Hunter Douglas.

Вход свободный. Требуется регистрация. 

Официальный сайт организатора: moscowarch.ru

Директор филиала Государственного центра современного искусства Анна Гор и основатель архитектурной школы МАРШ Евгений Асс познакомят собравшихся с «Арсеналом» — бывшим военным складом, памятником архитектуры середины XIX века, пристроенным к стене Нижегородского кремля. Это здание общей площадью более 6, 5 тыс. кв.м и длиной фасада 188 м до 2003 года сохраняло свою основную функцию. Когда его передали Государственному центру современного искусства, арсенал требовал инженерной реставрации и кардинального переустройства. Около десяти лет полным ходом идут работы по восстановлению и функциональному переоборудованию исторического пространства. Ориентировочная сдача объекта – весна 1915 года. В 2011 году в эксплуатацию ввели первую очередь здания площадью около 1,7 тыс. кв.м, Приволжский филиал ГЦСИ начал там полноценную музейно-выставочную и событийную деятельность. Идеологию преобразования памятника архитектуры разрабатывала целая группа профессионалов, в состав которой вошли Анна Гор, Евгений Асс и реставратор Александр Епифанов. В 2012 году их труд был оценен по достоинству: проект получил приз The Art NewsPaper Russia. Сегодня «Арсенал» уверенно вошел в число ведущих художественных институций страны – прекрасный повод сравнить отечественный и международный опыт создания подобных объектов.   

Лекция пройдет в рамках программы «Музей<НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» 21 октября в 19.00 во флигеле «Руина» музея архитектуры. Вход свободный. 

Лучшие работы молодых дизайнеров и архитекторов, студентов профильных вузов в номинациях «Архитектурный облик» и «Предметно-пространственная среда» посвящены новому облику детских садов, соответствующему требованиям современного общества. Главные тренды, которые помог выявить конкурс, – это применение экологичных материалов, разработка новых пространственных и цветовых композиций, максимальная интеграция в природный ландшафт.

Для экспозиции было отобрано два десятка из 88 присланных экспертному совету проектов. В состав совета  помимо представителей властных структур вошли вице-президент Российского психологического общества профессор Александр Асмолов, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, президент Союза архитекторов России Андрей Боков. 

Официальный сайт организатора: winzavod.ru 

Напомим, что программа разработана в Центре территориальных инициатив «АрхПолис» совместно с Московской архитектурной школой МАРШ и Российской академией народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ. В ее рамках планируется подготовить специалистов в области комплексного развития сельских и городских территорий, которые способны генерировать идеи и реализовывать свои инициативы. 

Обучение включает два теоретических курса – «Управление развитием территорий» и «Развитие городской среды и планирование», а также практические занятия в Мастерских территориального развития. Там студенты будут работать над проектами реальных территорий: деревни Звизжи Дзержинского района Калужской области, поселения Большое Завидово Тверской области, промышленной зоны на северо-востоке Москвы. Обучение, которое начнется 1 ноября 2013 года, завершится защитой проекта. Зарегистрироваться для участия в презентации программы, которая состоится 17 окбтября в 19.00 по адресу: РАНХи ГС на Пречистенской набережной, 11, м. «Парк культуры», можно здесь. Все подробности образовательной программы здесь.

Экспозиция стала не только чествованием выдающегося архитектора А.В. Щусева, стремившегося в работе выразить национальный дух, воплотить образы древнерусского зодчества, но и в каком-то смысле данью всему архитектурному сообществу. Несомненный интерес вызывает тот факт, что специально для выставки реставраторы восстановили модель Казанского вокзала, выполненную в 1915 году. Кроме этого будут представлены другие уникальные экспонаты – работы  участников конкурса по проектированию «ворот на Восток», например  подлинный чертеж Шехтеля, графические листы Щусева, чертежи участников его мастерской, эскизы фасадов и интерьеров, фотографии строительства и другие документы. 

По словам директора музея архитектуры Ирины Коробьиной, Казанский вокзал – символ слияния культур Востока и Запада, объект, оказывающий большое влияние на архитектурный образ Москвы. Присутствовавший на открытии выставки архитектор Михаил Филиппов рассказал о том, что Казанский вокзал – одно из самых  парадных, почти сказочных пространств в России и самое красивое на сегодняшний момент сооружение Москвы. 

К 140-летию Алексея Щусева кроме конференции «Архитектурное наследие России» музей подготовил цикл лекций и экскурсий, рассчитанный не только на профессионалов, но и на всех, кому небезразличны проблемы архитектуры. Также был выпущен каталог  «Казанский вокзал - 100 лет».

Официальный сайт музея: muar.ru  

В WAF-2013, прошедшем в сингапурском гостиничном комплексе Marina Bay Sands, приняли участие 2100 архитекторов и дизайнеров из 68 стран. 29 конкурсных категорий включали два больших раздела «Постройки» и «Проекты». Жюри в этом году возглавил известный архитектурный критик и историк архитектуры, профессор факультета архитектуры Вашингтонского университета Кен Тадаши Ошима (Ken Tadashi Oshima). Фестиваль проходил под девизом «Цена и ценности»: очевидно, организаторы ставили перед собой задачу выяснить, подвергаются ли трансформации базовые профессиональные ценности в контексте неустойчивого, а подчас и сурового экономического климата.   

Лучшей постройкой признано здание Художественной галереи Toi oTamaki в Окленде (Новая Зеландия), о котором  программный директор WAF Пол Финч (Paul Finch) сказал так: «Перед нами хорошо сбалансированная работа, выходящая за рамки конкурсных категорий. В ней сочетаются старое и новое, наука и искусство, природные и рукотворные структуры. Одним словом, воплощен целый комплекс идей в сейсмически опасной зоне Земли. Это пример бережного отношения к истории, архитектурному опыту прошлого, совмещенный с исключительным дизайнерским прагматизмом». 

В разное время премию в категории «Здание года» уже присуждали таким постройкам, как  Музей MAXXI Захи Хадид, Университет Луиджи Боккони в Милане Grafton Architects, Южноафриканский переводческий центр «Мапунгубве», спроектированный бюро Peter Rich Architects. Следующий фестиваль WAF пройдет в Сингапуре с 1 по 3 октября 2014 года. Прием конкурсных работ начинается с февраля 2014 года. 

Официальный сайт фестиваля: worldarchitecturefestival.com 

Ежегодная выставка iSaloni WW Moscow, выездная сессия Миланского мебельного салона, пройдет в Крокус-Экпо с 16 по 19 октября. Главная новость компании Сosmit, которая ее организовывает, —  новый директор. Клаудио Лути — личность широко известная в дизайнерской и фэшн-индустрии. В свое время он был партнером Джанни Версаче, затем купил фабрику по производству пластика, из которой вырастил популярный во всем мире бренд мебели и аксессуаров Kartell. Лути не раз бывал на iSaloni в Москве, теперь приедет в новом качестве и расскажет, каким видит развитие важнейшей интерьерной выставки. Московская экпозиция в прошлом году отметила существенный рост посетителей и внимания прессы. Сейчас этого будут ждать 557 компаний, в том числе 494 из Италии и 63 из Бельгии, Франции, Германии, Нидерландов и Испании. Выставка имеет международный статус, но тон, как всегда, задают итальянцы, знающие толк в хорошем дизайне. Италия притягивает талантливых авторов со всего мира, предоставляя их идеям силу своей индустрии. Об этом пойдет речь на мастер-классах, модератором которых уже по традиции выступает дизайн-аналитик Ольга Косырева.

В Милане сделала карьеру испанка по происхождению Патрисия Уркиола. Характер и темперамент помогли ей реализовать свой талант в профессии, где чаще успеха добиваются мужчины. При этом ее вещи женственные, в них много этнических мотивов, связанных с неослабевающим интересом дизайнера к локальным культурам. Уркиола активно путешествует, разрабатывает интерьеры отелей в разных странах, сотрудничает с десятком ведущих производителей. В среду 16 октября, в 15.00, состоится ее мастер-класс Итальянка по месту жительства «Дизайн, оформление помещений, архитектура», Патрисия расскажет о свом опыте в области дизайна, в оформлении помещений и в архитектуре в целом.

Ферруччо Лавиани, архитектор и арт-директор фабрики Kartell c 1991 г., Emmemobili c 1992 г. и Flos на протяжении десяти лет, гордится многочисленными совместными проектами с крупнейшими производителями дизайнерской мебели и света (Moroso, Molteni, Foscarini, Cassina и др.). На мастер-классе Итальянец в большом мире «Дизайн, корпоративные коммуникации и имидж» пройдет в
четверг, 17 октября, 14.30

Архитектор Джузеппе Делла Джуста расскажет о своем опыте в области проектирования и работе в Москве. Среди его объектов — виллы, рестораны и офисы, а также недавно завершенный Центр Технологий «Роснано» в Ульяновске.  Итальянец в Москве. «Виллы, рестораны, офисы». Пятница, 18 октября, 14.30

Под лозунгом «Дизайн и ремесло: союз, из которого рождается индустрия» пройдет девятый смотр молодых дизайнеров SaloneSatellite WW.  Этот лозунг как нельзя более точно отражает общую направленность интересов молодых дизайнеров на сегодняшний день: сочетать ремесленные традиции с современными возможностями, которые предлагают промышленное проектирование и производство. Помимо России, в мероприятии принимают участие молодые таланты из Латвии, Украины и Беларусь. Как и в Милане, дизайнер может выступить на SaloneSatellite лишь три раза. Три победителя московского смотра выставятся затем в Милане.

Также в выставке примет участие проект Canvas («Холст»), созданный дизайнером Наоки Оно в токийской студии YOY, и впервые представленный в этом году на SaloneSatellite в Милане. Посетителям будет предложено разгадать необычную оптическую загадку, которую представляет из себя эта удивительная конструкция, а затем увидеть себя на Youtube. Проект носит название «Пожалуйста… присаживайтесь!».
Выбор победителей проводит жюри, состоящее из профессионалов в области дизайна интерьера. В этом году ими стали: Барбара Абеле, доцент Академии искусств Латвии; Джанлука Азнаги, владелец фабрики Asnaghi Interiors; Джузеппе Делла Джуста, архитектор; Беппе Финесси, эксперт в области дизайна; Ольга Косырева, журналист и эксперт в области дизайна, Москва; Сильвия Латис, Cosmit; Клаудио Лути, президент Cosmit; Аурелио Маджиста, журналист (La Repubblica); Марко Саббатини, фабрика Artemide; Сильвио Сантамброджо, фабрика Tre P & Tre Più; Наталья Тимашева, главный редактор журнала «Интерьер + Дизайн»; и Марва Гриффин, куратор SaloneSatellite.

Официальный сайт: www.cosmit.it

Концепция MDW 2013 звучит вызывающе и заманчиво, как и многое с приставкой «анти». Раньше столичную публику знакомили с «Супергероями» промышленного дизайна вроде легендарного футуриста Луиджи Колани, неутомимой труженицы Паолы Навоне, любителей эпатажа Фабио Новембре и Ора-Ито, которым имидж немного «плохих парней» в их время уже сыграл на руку. Теперь приглашенный куратор Moscow Design Week Грегорио Спини берется показать творчество авторов, что пришли к своему сегодняшнему суперзвездному статусу через тернии критики и непонимания, но, кстати, некоторые из них и подготовили успех дизайн-арта Новембре и Ора-Ито.

«СуперАнтигерои» первыми заставили общество усомниться в том, что в дизайне должны главенствовать функция и логика массового производства. В первую очередь речь идет об участниках студии «Алхимия». Сам Алессандро Гурьеро, основатель студии, приедет в Москву и представит произведения собственного сочинения и вещи своих знаменитых единомышленников – Этторе Соттсасса и Алессандро Мендини. Галерея Dilmos, одна из первых начавшая продвигать в Милане авангардный, в том числе «алхимический» дизайн покажет проекты нового поколения авторов «дизайна не для всех» – Андреа Сальветти, Алессандро Чиффо, Рона Гилада.

В «Антигерои» попал и Массимо Джиакон. Оглядываясь на поп-арт и постмодернизм, он создает странных, мультяшных существ, про которых трудно сказать, хорошие они или не очень, но у них точно нет никакого утилитарного оправдания.

Еще в экспозиции Спини будут обложки Domus – подборка из 1980-х, когда культовый итальянский журнал возглавил один из бунтарей-«алхимиков» Мендини, и обложки стали самостоятельным произведением визуального искусства, какими они остаются и по сей день.

«Суперзвезды» тоже будут. Снова приедет Паола Навоне – она и Данте Бенини станут главными гостями первой в России выставки дизайна в области гостиничного и ресторанного бизнеса Hospitality Design 2013. Это долгосрочный совместный проект Fiera Milano и Moscow Design Week, пройдет в рамках Недели дизайна с 14 по 17 октября там же – на территории Artplay.

Сам Филипп Старк прибудет и выступит в довольно неожиданном контексте – прочтет лекцию в рамках словенской выставки Silent Revolutions. Оказывается, он совместно с некой инжиниринговой компанией из Словении разработал множество вариаций для быстровозводимых домов-конструкторов. Старк расскажет об этой технологии, а Словения вышеупомянутой экспозицией докажет, что у нее есть не только интересный молодой дизайн,  но и вещи, которые можно отнести к его классике. Также в программе на главной площадке Artplay – «тающие» на глазах у зрителя кресла. С их помощью американский промышленный дизайнер и художник Брэд Аскалон выражает в проекте De-Evolution свой критический взгляд на судьбу США.

MDW 2013 охватит много площадок в Москве: музеи, библиотеки, рестораны, учебные заведения. Среди участников проекта Design Points – Академия им. Строганова, Факультет журналистики МГУ, Музей декоративно-прикладного искусства, Международная школа дизайна, сеть Кофеин, Библиотека Дизайна, Библиотека им. Достоевского, Библиотека Проспект и другие.  Сквозная тема объектов, которые можно будет увидеть в «точках дизайна», – текстуры и свет.

Лекционная программа, как всегда, насыщенна. Именитые гости «Недели» будут рассуждать о дизайне и не только. В один из дней, например, состоится «паблик-толк» Ксении Собчак о ее опыте работы в журнале SNC. Программа лекций и регистрация – на сайте MDW13.