«Архитектор не может и не должен соревноваться ни с фотоаппаратом, ни с профессиональным художником. Рисунок «алла прима», напротив – это соединение рисования и мышления в одновременный процесс. В этот момент вы придумываете, изобретаете, тут же оцениваете изобретенное и изображенное. Всегда найдется кто-то, кто говорит лучше вас. Но далеко не так много людей, которые могут говорить рисунком», – считает Сергей Эстрин, руководитель собственной архитектурной мастерской. Увлеченный и смелый рисовальщик, он выступал с таким кредо экспертом конкурса «АрхиГрафика», и сегодня подтверждает свои убеждения на персональной выставке, открывшейся 30 апреля в Галерее Unique Floors.

В камерном, атмосферном пространстве представлены архитектурные рисунки, демонстрирующие богатый диапазон техник и инструментов, к которым обращается мастер. Например, специально для этой экспозиции он впервые попробовал «порисовать» сусальной медью и создал триптих на тему архитектуры готики, ренессанса и барокко. Расширяя сферу бытования архитектурного рисунка, Сергей Эстрин переносит его на ткань, украшает одежду и аксессуары. На открытии выставки состоялось мини-дефиле платьев, вручную расписанных автором. Вернисаж собрал около 200 гостей – партнеров, друзей и коллег архитектора.

Владелец галереи Unique Floors Федор Белобородов сообщил, что выставка Сергея Эстрина – первая в серии «Хобби архитектора», и за ней последует экспозиция, посвященная давнему увлечению Бориса Левянта, а потом и другие известные личности представят в пространстве на Пречистенке, чем живут, помимо архитектуры.

Выставка Сергея Эстрина открыта в Галерее Unique Floors на Пречистенке, дом 40/2, до 16 мая.

Кварталы. Основная тема Биеннале — отклик на новую стратегию градостроительного развития столицы. Куратор Барт Голдхорн предлагает рассмотреть квартальную застройку как форму организации архитектурной среды с многолетней историей, успешной практикой применения в разных странах мира и большими перспективами в российских городах. В постсоветском контексте – это относительно новый подход, но он всегда выживал за счет способности адаптироваться к меняющейся действительности, и теперь настало время приспособить его к условиям современной России, рассуждает куратор в своем манифесте.

Уже на первом этаже, в холле ЦДХ посетителей встретит «Бесконечный город», состоящий из разнообразных кварталов. Проекты со всего света собраны в гигантский аксонометрический рисунок. Он иллюстрирует идею своеобразного каталога решений, подходящих для реализации в различных контекстах и предполагающих бесчисленные варианты для градостроительства.
Тему поддерживает кураторский проект Архитектурного бюро Асадова –  «Живой Город. Новые принципы для Новой Москвы». Это интерактивная образовательная инсталляция, рассказывающая о простых и эффективных принципах формирования комфортного городского пространства.

А на 3-ем этаже ЦДХ (16, 23, 25, 26 залы) разместятся несколько экспозиций, посвященных отечественному и западному опыту возведения кварталов. Для них были отобраны значимые проекты последних лет, отражающие новые архитектурно-планировочные тенденции, передовые технологии и методы.

Конкурсы. В центре внимания Биеннале окажется и практика архитектурных конкурсов. Как известно, Москомархитектура провозгласила их самым действенным инструментом выбора лучших решений для города, а главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов убежден в необходимости разработки законодательной базы, чтобы этот инструмент стал обязательным на всех важных объектах. И благодаря новой политике прошедший год побил рекорды не только по количеству, но и по качеству проведения конкурсов. Посвященный им спецпроект (2-ой этаж, 5-й зал), куратором которого выступает Елена Гонсалес, представляет самые интересные «кейсы», инициированные как государственными органами, так и частными коммерческими компания и некоммерческими институциями. У всех заинтересованных лиц и структур будет возможность оценить различные системы и форматы архитектурных соревнований и их результаты.

Разделы АРХ Москвы 2014:

1. Архитектура
2. Экстерьерные и интерьерные решения
3. Свет в Архитектуре
4. Детали
5. GARDEN Фест

Также выставка возрождает проект АРХ Каталог (3-й этаж, 17-й зал), который когда-то был ее главным событием. Именитым и начинающим архитекторам, ставшим главными ньюсмейкерами последних двух лет, предоставлено пространство для высказывания на актуальную для них тему. Среди участников: Т. Кузембаев, В. Плоткин, С. Чобан, Н. Лызлов, Б. Бернаскони, Л. Айрапетов, М. Атаянц, М. Филиппов, Е. Полянцев, Ю. Борисов, В. Кузьмин, В. Савинкин, Т. Шапиро, Д. Ликин, А. Цимайло, Н. Ляшенко, В. Бутко, А. Надточий, И. Чиркин, А. Скокан и многие другие. Кто-то из них 24 мая на Церемонии вручения Moscow Biennale Awards будет назван Архитектором Года. Также будут объявлены победители в номинациях, соответствующих основным разделам выставки.

Официальный сайт АРХ Москвы: http://www.archmoscow.ru

Журнал «Проект Балтия» выступил с инициативой осмысления офисных сооружений и пространств, характерных для Северной столицы. Есть ли у них какая-то локальная специфика или они создаются в соответствии с глобальными мировыми трендами? Это лишь один из аспектов, который будет рассматриваться на предстоящей конференции. Основной же вопрос носит практический характер. Из каких элементов собираются комфортные, эстетичные и в разных смыслах эффективные рабочие пространства? Примеры из своей практики приведут эксперты по их обустройству. А лучшие проекты, реализованные недавно в Санкт-Петербурге, предстанут на выставке, сопровождающей деловую программу.

Основные спикеры:

Петер Сахлин — партнер шведского бюро pS Arkitektur, основная специализация которого — офисные и многофункциональные комплексы. Архитекторы студии спроектировали большое количество современных офисов Швеции, среди которых — офис компании HSB в Стокгольме, офисный комплекс компании Skype, офис компании Dynabyte, головной офис компаний Teracom, Boxer и Käknäs и др.

Никита Явейн — руководитель архитектурной мастерской «Студия 44». За годы профессиональной деятельности Н. И. Явейном, самостоятельно и в составе творческих коллективов, выполнено около 90 проектов, 26 из них успешно реализованы. Это общественные сооружения культурного, научно-образовательного, спортивного и зрелищного назначения, бизнес-центры, торговые центры, банки, гостиницы, жилые дома. Евгений Подгорнов — руководитель архитектурной студии «Интерколумниум» (Санкт-Петербург). Наиболее известные бизнес-центры по проектам студии: «Аполло» (Добролюбова, 12), бизнес-центр на Морском проспекте, 24А. Также к реализованным объектам относится офисное здание банка ВТБ на Большой Морской ул., 30

Николай Миловидов — соучредитель и один из руководителей московского архитектурного бюро UNK project, занимающегося как комплексным архитектурным проектированием зданий и сооружений, так и реконструкцией и дизайном интерьеров. На сегодняшний день на счету бюро следующие реализованные проекты офисных помещений: офис компании MAIL.RU GROUP, представительства Samsung, Disney, Bacardi, академии L’Oreal в Москве, представительство компании Google в Санкт-Петербурге и др. Конференция будет сопровождаться выставкой лучших проектов офисных пространств в Петербурге за последний год.

Международная конференция  «ОФИС.Спб»

Вход свободный по предварительной регистрации.

Мероприятие проходит при поддержке Генерального консульства Швеции в Санкт-Петербурге.

Дата и время проведения: 26 апреля 2014 года, суббота, 11:30 - 19:00

Место проведения: площадка «Скороход» (Московский проспект, д. 107, к. 5)

Архитектурная графика уже не впервые становится предметом специализированных выставок в больших российских музеях. Не так давно проекты на ее основе делали и ГМИИ им. А.С.Пушкина и Государственный Эрмитаж. Но Государственная Третьяковская Галерея впервые показывает архитектурную графику с таким размахом – около 200 работ, и в таком широком временном диапазоне –  с XVIII по XXI век. Во многом это оправдано выбранной темой, которая не может не найти отклик в сердцах многочисленных зрителей. Италию любят все. Не исключено, что через нее публике станут ближе и тонкости архитектурного рисунка как особого вида искусства. В экспозиции объединены его лучшие образцы из коллекции Государственной Третьяковской Галереи, Фонда Музея архитектурного рисунка, личной коллекции Сергея Чобана и собрания семьи Щусевых. И даже более точным здесь будет определение «рисунок архитектуры», ведь среди авторов представленных работ не только зодчие, но и живописцы, а основные жанры изображений – городские пейзажи, «портреты» памятников, фантазии по их мотивам, а не эскизы к проектам.

Мастерские листы Джованни Баттиста Пиранези, Гюбера Робера, Пьетро Гонзага, Василия Баженова, Лео фон Кленце, Константина Тона, Александра Бенуа, Анны Остроумовой-Лебедевой, Ивана Фомина расскажут, какая Италия волновала архитекторов и художников в XVIII, XIX, XX веках. Во все эти времена сюда устремлялись изучать великое античное, ренессансное и барочное наследие, тренировать глаз, воспитывать вкус, и каждый находил что-то свое.

Последний раздел выставки показывает, что и сегодня Италия сохраняет значение «земли обетованной» для людей творчества, и особо трепетное отношение к ней отличает российскую архитектурно-художественную среду. Связь времен прослеживается на примерах графики архитекторов Михаила Филиппова, Максима Атаянца, Сергея Чобана и Сергея Кузнецова, для которых Италия является мощным и постоянным источником вдохновения, о чем свидетельствуют как их зарисовки с натуры, так и ее фантастические интерпретации.

Выставка ««Только Италия!» организована  Государственной Третьяковской Галереей и Фондом Музея архитектурного рисунка Сергея Чобана.

Открытие состоится 17 апреля 2014 года, в 19.00. Вход на вернисаж по пригласительным билетам.

До 27 июля 2014 года.

Без преувеличения самый значительный в сфере интерьерного бизнеса и дизайна международный смотр –  iSaloni – с каждым годом укрепляет и статус важного культурного события. На этот раз, помимо стендов, наполненных мебельными новинками, оборудованием для кухонь и ванных и изделиями молодых дизайнеров, посетителей выставочного комплекса в Ро Перо ждет кураторский проект Франчески Мольтени «Где живут архитекторы».

Интерактивная экспозиция позволит заглянуть в дома восьми знаменитых зодчих: Шигеру Бана, Марио Беллини, Дэвида Чипперфильда, Массимилиано и Дорианы Фуксас, Захи Хадид, Марсиу Когана, Даниэля Либескинда и Биджоя Джейна / Студия «Мумбай».

«Мы привыкли видеть только ту работу, которую архитекторы выполняют для других людей. Но где живут сами архитекторы, как выглядят их дома, как они организованы? Отражают ли они особенности стиля архитектора или полностью противоположны ему? Возможно, это нечто исключительное? Проект «Где живут архитекторы» отвечает на эти вопросы, удовлетворяя любопытство простых людей, и расширяет представление о том, что такое архитектура жилого дома», –  говорится в кураторском манифесте.

Франческа Мольтени побывала в гостях у героев выставки, сняла внешнее и внутреннее обустройство домов и записала интервью с каждым архитектором, задав вопросы о замыслах, стимулах и решениях, определявших их дизайнерские устремления и профессиональную карьеру. Объединив этот материал с документальным видео и другими фотоизображениями, архитектор и сценограф Давиде Пиццигони воссоздал в экспозиции жилое пространство участников проекта.

Наряду с профессиональными аспектами выставка притягательна и возможностью узнать о знаменитых мастерах больше, чем позволяет их творчество. Ведь дом — это всегда очень лично, всегда портрет. На снимках, составляющих экспозицию, можно разглядеть, какое искусство они любят, какие книги читают, какие у них домашние питомцы, и чем они занимаются, когда не проектируют.

Инсталляция «Где живут архитекторы представлена» в Павильоне 9 выставочного комплекса в Ро Перо.

Фото предоставлены пресс-службой Сosmit — компанией-организатором iSaloni

www.cosmit.it

От куратора: «Живописец Андрей (Дюдя) Сарабьянов, отчасти лирик, отчасти  мастер широкого и темпераментного  мазка, высказывается во многих  жанрах: портрет, натюрморт, городской  пейзаж. Сегодня  разговор о последнем: «Серия началась в 2008-2009 году, - говорит художник. - Поначалу это были живописные зарисовки  о новой Москве. Строительство небоскребов и их соотношение с московскими домами сталинского времени. Условный взгляд и фантазия о будущем Москвы, где на фоне гигантских бесформенных глыб, архитектура середины ХХ века выглядит беззащитной  и одинокой».

Тема возникла не случайно. Окна мастерской Андрея выходят на небоскребы Сити и на жилые постройки середины прошлого века, в свое время тоже казавшиеся грандиозными. 

Нынешний же городской контекст им оставлет роль милого, уютного, но постепенно сходящего со сцены, воспоминания, почти что призрака. Сопоставлением масштабов, форм, состоянием природы, отсутствием  человека и потухшими окнами Сарабьянов поэтизирует следы былой урбанистической культуры. Ее образец – дом  под  номером 9/3, в котором  живет сам  художник». Евгения Гершкович

Андрей Сарабьянов родился в 1980 году в семье художников и искусствоведов Бруни и Сарабьяновых. В 1992 году окончил Краснопресненскую художественную школу, в 1999 -м Московский Академический Художественный Лицей им. Томского, в 2004 г Российскую Академию Театрального Искусства, факультет сценографии. С 2010 года член Союза Художников. C 2006 г состоит в клубе рисовальщиков. Участник многочисленных выставок в Москве и России:проект «Гуслица: Дом культуры», «Пейзаж с башней» в Московском Центре Карнеги, групповые выставки в галерее «Гараж» на Николиной Горе. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Что: Выставка Андрея Сарабьянова 9/3

Где: Галерея «Роза Азора»

Когда: с 5 по 15 апреля

Вернисаж (по приглашениям) 4 апреля, 18.00

За 20 лет деятельности MosBuild стал выставочным гигантом, охватывающим широчайший спектр направлений в области строительства, архитектуры, обустройства интерьера. В этом году экспозиция состоит из трех крупных разделов, каждый из которых в свою очередь дробится на тематические секции:

Building & Interiors / Строительство. Интерьер будет проходить с 1 по 4 апреля 2014 года, ЦВК «Экспоцентр» на Красной Пресне

•    Строительные материалы и Оборудование
•    Инструменты и Крепеж
•    Загородный дом
•    Интерьер. Отделочные материалы.Дизайн
•    Двери и Замки
•    Напольные покрытия
•    Обои
•    Архитектурный и декоративный свет. Электрика
•    Декор окна. Декоративный текстиль. Солнцезащита
•    Краски и Покрытия   

Fenestration / Окна. Фасады. Ворота. Автоматика будет проходить с 1 по 4 апреля, Всероссийский Выставочный Центр (ВВЦ), павильон 75

•    Окна и Профильные системы
•    Фасадные системы
•    Архитектурное стекло
•    Ворота и Автоматика
•    Противопожарное оборудование
 

Cersanex / Керамика. Камень. Сантехника  будет проходить с 15 по 18 апреля 2014 года, ЦВК «Экспоцентр» на Красной Пресне

•    Керамика
•    Камень
•    Технокерамика
•    Сантехника. Интерьеры ванных комнат
•    Бассейны, Сауны и СПА

В Mosbuild участвуют как отдельные компании, так и торговые представительства разных стран, отраслевые ассоциации. В прошлом году количество участников достигло 2309, а число посещений – 174 249. Организаторы ожидают, что нынешняя юбилейная выставка превзойдет эти цифры. В насыщенной деловой программе отметим проект MosBuild School – мастер-классы, воркшопы и семинары ведущих архитекторов и дизайнеров. Вот его программа:
 

1 апреля 2014, ВВЦ, 75-ый павильон
 
Мастер-класс Андрея Асадова «В поисках идентичности»

Мастер-класс Дмитрия Пшеничникова «Многофункциональное применение стекла в архитектуре»

2 апреля 2014, ЦВК «Экспоцентр»

14.00-15.00
Мастер-класс Николаса Чампкинса «Британская Высшая Школа Дизайна»
Тема выступления: «Возрождение московских культурных центров на примере трех проектов»

15.30-16.30
Мастер - класс Архитектурного бюро T+T Architects
Тема выступления: «Территории и объекты "вторичного" использования»

17.00-18.00
Мастер-класс Наринэ Тютчевой, Архитектурное бюро «Рождественка»
Тема выступления: «Вдохновение»

3 апреля 2014, ЦВК «Экспоцентр»

10.30-12.00
Мастер-класс «Современные кейсы по внедрению принципов безбарьерной среды на примере перекрёстка Комсомольского проспекта и 3-й Фрунзенской улицы»

11.00-12.00
Мастер-класс Станислава Орехова
Тема выступления: «Особенности взаимодействия дизайнера и поставщика услуг. Выгодное сотрудничество и эффективный чек-лист для проверки надежности поставщика»

12.30-14.30
Лекторий «Современная практика строительства крыш»

13.00-13.30
Мастер-класс Сергея Эстрина
Тема выступления: «Обыкновенное чудо или применение простых материалов для нестандартных решений»

15.00-16.30
Мастер-класс Дианы Балашовой
Тема выступления: «Секрет успешного дизайн-проекта»

17.00-18.00
Мастер-класс Хенрика Мейер-Хоффманна Тема выступления: «Как строить высокоэффективные здания. Возможности для участия в проекте Buildtog»
16 апреля 2014, ЦВК «Экспоцентр»

10.30-11.30
Мастер-класс Ольги Валле
Тема выступления: «Интерьер с учётом психологического портрета человека. Особенности гармоничных планировок»

12.00-13.30
Мастер-класс Сергея Сизого: «Тенденции развития светодизайна с приходом светодиодных технологий»

14.00-15.00
Мастер-класс Дианы Балашовой
Тема выступления: «Последние тенденции в дизайне ванных комнат»

16.00-17.30
Мастер-класс Майка Шилова
Тема выступления: «Как правильно организовать дизайн-процесс. Создание интерьера для самого взыскательного заказчика»

17 апреля 2014, ЦВК «Экспоцентр»
12.00-13.00
Мастер-класс Олега Карлсона
Тема выступления: «Реконструкция внутреннего пространства или «Было-стало»

14.00-15.00
Мастер-класс Анны Смоляковой
Тема выступления: «Новые имена в мировом дизайне. Идеи и концепции 2013-2014»

16.00-17.00
Николас Чампкинс
Тема выступления: «Творчество - умение мыслить»


Подробнее о программе Школы Mosbuild

Сайт выставки: http://www.mosbuild.com

Изображения предоставлены пресс-службами выставки и архитектурных бюро

Партнером BATIMAT RUSSIA выступает популярный международный выставочный бренд BATIMAT, прославившийся биеннальными сессиями в Париже, куда съезжаются профессионалы в сфере архитектуры и строительства со всего мира. Московская экспозиция также четко структурирована. Продукция ведущих предприятий отрасли представлена в нескольких разделах: строительные материалы, металл в строительстве, инженерные системы, оконные системы, интерьеры ванных комнат, напольные покрытия, керамическая плитка, камень, обои, краски, отделочные материалы, двери и фурнитура.

Среди мероприятий обширной деловой программы – семинары по эко-сертификации, строительству энергоэффективных зданий, особенностям монтажа гибкой черепицы и свайно-винтовых фундаментов, конференции о будущем в строительстве (Futuroom 4G), трендам и тенденциям в архитектуре и дизайне, мастер-класс по фахверковой архитектуре и многое другое.

Эффективность, новизну и экологичность продукции участников оценит выставочный смотр «Инновации-2014».

С 1 по 4 апреля МВЦ «Крокус-Экспо».

Сайт выставки: http://batimat-rus.com

Фото предоставлены пресс-службой выставки

Можно сказать, что на большую сцену международного дизайна они ворвалась на коне. Скульптура-торшер в виде вороной лошади в натуральную величину, несущей на голове лампу, а также свинья с подносом и кролик-светильник из коллекции Animal Thing, наделали в 2006 году много шума и выдвинули компанию креативных шведок на передовую. С тех пор София Лагерквист, Анна Лингрен и Шарлотта фон ден Ланкен придумали множество других вещей, привносящих в жизнь немного магии или веселого сюра. Они любят игры с балансом, изобретают предметы, кажущиеся не тем, чем являются на самом деле, используют оптические иллюзии. При этом все их объекты не только эмоциональны и артистичны, но и вполне функциональны. На выставке, открывающейся 20 марта в галерее дизайна/bulthaup, представленo 18 ярких образцов творчества Front. Будет показана инсталляция Axor Water Dream, раскрывающая красоту обыйденного водопроводного оборудования. В оформлении экспозиции задействованы мотивы дизайна модели Minado для Porro — полушкафа-полувитрины из деревянных реек. Можно будет увидеть и другие творения, выпущенные компаниями, продвигающими концепцию дизайна с драйвом — Moooi, Moroso, Kartell. Творчество группы на открытии выставки представит София Лагерквист. www.design-gallery.ru

Многие знают Николая Шумакова как автора или соавтора проектов двух десятков подземных станций столичного метрополитена, Бутовской линии легкого метро, монорельсовой транспортной системы, Живописного моста, Музея современного искусства на Воробьевых горах, Западного речного порта в Москве, нового терминала аэропорта «Внуково».

Выставка «Приватные занятия архитектора» знакомит с другим Николаем Шумаковым – самобытным экспрессивным художником, который с удовольствием пишет в том числе и портреты родных, друзей, коллег. Всего в залах музея представлено более 60 работ, созданных в течение последних лет.

Архитектура Шумакова тоже присутствует в экспозиции — на фотографиях его объектов, сделанных участниками интернет-конкурса, состоявшегося перед выставкой.
Кураторы проекта – искусствоведы Анна Арутюнян и Андрей Егоров.

Официальный сайт: www.mmoma.ru
 

Экспозиция явилась своеобразным художественным откликом на широко обсуждаемый сегодня процесс пространственной экспансии Москвы. Столица с ее радиально-кольцевой структурой привлекает пристальное внимание отечественных и зарубежных специалистов, моделирующих новые векторы ее развития. Тем временем дискуссия о существовании разных подходов к городскому развитию и различных типах мироощущения горожан разгорается с новой силой и в современном искусстве. Художники неосознанно продолжают развивать свое понимание среды в рамках одного неразрешенного когда-то спора между урбанистами и дезурбанистами.

Тенденции начала ХХ века и первые годы пятилетки, ломая деревенский уклад жизни, меняя умонастроения жителей страны, приводили к созданию высокоплотной застройки с промышленными зонами, врезающимися в тело городов; перекраивалась структура поселений, рушились традиционные связи с водными артериями, многополосные автомобильные трассы и железнодорожные пути отделяли городские территории друг от друга. Темпы интенсивного строительства новых городов в России стали нарастать лишь к середине прошлого века, поэтому многие в нашей стране хорошо помнят патриархальный уклад деревни. Зачастую из воспоминаний детства вырисовываются картины «деревенской» жизни, которые несут в себе признаки «дезурбанистического» подхода. Столкновение и смешение этих образов неминуемо отражается в искусстве.

Грчик позаимствовал название для коллекции у родоначальников музыкального жанра «техно», немецкой группы Kraftwerk. Man Machine – этот образ стал ключевым для их главного альбома, вышедшего в 1976 году. Коллизия, заложенная в концепции, ясна: взаимоотношения между человеком и таким «холодным» хай-течным материалом, как стекло. Сам обладатель двух наград Compasso d’Oro характеризует стекло так: «не самый лучший для производства мебели, но интригующий материал». Действительно, образцов стеклянной дизайнерской мебели не так уж много. Вспоминается модель Glass Chair 1976 года японского мастера Широ Кураматы, который использовал пластины толщиной 12 мм, оклеенные специальной прозрачной пленкой. 

Константин Грчик  и инженеры-стекольщики из Франкфурта предпочли промышленное флоат-стекло, применяемое в архитектуре.  С его помощью автор провел своеобразное исследование геометрии прозрачного объема, словно бы растворенного в пространстве, но в то же время постоянно напоминающего о своем присутствии. В серию входят журнальный и кофейный столы, вертикальный и горизонтальный книжные шкафы, комоды и кресло. 

Все модели снабжены одним или несколькими пневмоцилиндрами с поршнями, рычагами и шарнирами, позволяющими плавно, без особенных усилий «корректировать» параметры предметов. Так, у столов можно менять высоту столешницы, у книжных шкафов – высоту или местоположение полок. У кресла регулируется угол наклона спинки.  Стеклянные поверхности не трутся друг о друга благодаря черным силиконовым накладкам. «Все мы убеждены в том, что стекло очень хрупкое, что оно может разбиться и нас поранить. Но я хочу, чтобы люди взаимодействовали с этим материалом и преодолевали этот психологический барьер», - говорит автор коллекции. 

 

Официальный сайт галереи: galeriekreo.com

Официальный сайт архитектора: konstantin-grcic.com 

Самостоятельная практика де Моуры началась в 1980 году, когда он победил в конкурсе на проектирование культурного центра в Порту. Почувствовав уверенность в своих силах, де Моура покинул мастерскую знаменитого Алваро Сизы. Они остались единомышленниками и потом еще не раз сотрудничали. Например, вместе проектировали павильон Португалии в Ганновере на Expo 2000.  В 2011-м году, как и маэстро когда-то, де Моура получил свою Притцкеровскую премию. Главное, что объединяет двух сильнейших представителей португальской школы, —  чувство контекста, умение с минимальными потерями для живой природы и пользой для городского пространства вписать здание в окружение. Эту особенность творчества де Моуры превосходно иллюстрируют проекты, привезенные в Москву: станция метрополитена Порту (1997), Центр современного искусства в Риме (1998), конгресс-холл в Пальма-де-Майорке (2005), крематорий в бельгийском Кортрейке (2005), жилой комплекс в Зальцбурге (2006), футбольный стадион в Сарагосе (2008), бассейн в Сан-Жуан де Мадейре (2011) и другие. Всего — 54 объекта.

Помимо привычных планшетов с проектными материалами, для рассказа о работах архитектора найден любопытный дизайнерский ход. В центре залов стоят тумбы с выдвижными ящиками. Красивые древесно-стружечные поверхности и шрифт надписей напоминают не то о грузовых контейнерах, не то о лабраторно-архивном оборудовании. Наверху — макеты, в ящиках — большеформатные чертежи, схемы, рисунки и рендеры, которые интересно сопоставить с объемными моделями.

Самый примечательный экспонат – огромное, во всю стену, отсканированное собрание набросков к проектам, погружающее зрителя в архитектурную «кухню» и позволяющее понять, из какого творческого «сора» произрастают шедевры.

«По моему мнению, на выставку идти надо, несмотря на то, что все объекты в большинстве своем известны, все это публиковалось в журналах, интернете; встречалось и профессионалам, и тем, кто интересуется архитектурой. Выставка передвижная, путешествует не первый год, судя по состоянию экспонатов. Такая своеобразная репрезентация архитектуры по ту сторону Пиренеев. Но… то ли большой размер фотографий, то ли качество макетов из бальзы, то ли грамотность экспозиции, показывающей путь проекта от первого эскиза до реализации, то ли контраст с историческими интерьерами музея, а может всё-таки класс архитектора – всё говорит о том, что визит не напрасен».

Организаторы выставки: Государственный Музей архитектуры имени Щусева, посольство Португалии в Москве и института Камоеш при Министерстве иностранных дел Португалии. Кураторы — Андре Кампош (Andre Campos) и Педру Гуэдеш де Оливейра (Pedro Guedes de Oliveira). Макеты для экспозиции изготовила студия MG Maquetes. Графический дизайн — R2 Design.

До 9 марта 2013 года.

 Официальный сайт музея: muar.ru

Над проектом «Архитектура как область борьбы» Сергей Чобан, архитектор, коллекционер и основатель Фонда Музея архитектурного рисунка, работал вместе Владимиром и Ириной Седовыми, известными российскими искусствоведами и кураторами. Вводную статью к каталогу выставки, написанную Владимиром Седовым, можно было бы рекомендовать в качестве обязательной литературы всем, кто перед детальным изучением хотел бы окинуть обозначенное «поле битвы» целостным взглядом. Исследователь ловко и деликатно раскладывает «по полочкам» суть и сложные перипетии развития петербургской неоклассики, затем истоки, натиск и вариации московского конструктивизма, борьбу двух течений и попытки их примирения в творчестве одних и тех же архитекторов, и, наконец, бескомпромиссную победу традиции исторического архитектурного языка. Успех проекта у берлинской публики, заставивший продлить выставку, открывшуюся еще в сентябре прошлого года, можно объяснить, как минимум, двумя обстоятельствами. Во-первых – на Западе не ослабевает интерес к русскому авангарду, во-вторых – тема жизнестойкости классической традиции в архитектуре XX века Берлину близка и знакома по собственному опыту.

В собрании Сергея Чобана период 1900 – 1953 годов (хронологический охват экспозиции) представляют около 100 рисунков мастеров первого ряда, среди них – Фомин, Жолтовский, Щусев, Троцкий, Иофан, Леонидов, Чернихов. «Небольшая, но очень качественная коллекция, позволила показать не только ключевые моменты, но и нюансы архитектурных коллизий тех лет», –  говорит Ирина Седова. Как куратор Ирина компоновала экспозицию и составляла каталог. В двух камерных залах берлинского музея (проект бюро SPEECH) разместилось более 60 работ. Группировка рисунков по времени и смыслу подчеркнута цветами фона – серым и белым. 

Экспозиция разбита на три больших раздела. Первый охватывает 1900 – 1917 годы. Это время накопления визуального опыта, академического образования, время, когда русские архитекторы вновь открывают для себя Италию, осваивают язык классических форм, чтобы затем свободно и уверенно заговорить на нем с целью продолжить ту Культуру, скорый уход которой они предчувствовали и переживали. 

Здесь есть рисунки Александра Бенуа, внимание которого в Риме приковала арка, ведущая в Ватикан – Arco delle Сampane. «Грандиозное сооружение почти растворяется в ансамбле Площади Св. Петра, но Бенуа оно потрясло. Не архитектор, декоратор, он открывает его для себя и для других как очень интересный и позже многократно востребованный источник», – поясняет Ирина Седова. Тему восхищения классикой подхватывают римские и помпейские виды В.Г. Гельфрейха, зарисовки и проекты римского периода Б.М. Иофана, акварели И.В. Жолтовского, с упоением выписывавшего детали итальянских построек – карнизов, расписных кессонов и арок.  

В том же зале на первом выставочном этаже – период 1918 – 1932 годов. В борьбе традиций и новаторства, являющейся темой раздела, не было явного победителя. Новая власть не отвергла неоклассику – напротив, смотрела на нее как на наследие мировой культуры, которое можно и нужно поставить на службу пролетариату. Выставка затрагивает произошедшую при этом «мутацию» стиля. Тенденцию к упрощению, сведению ордера к формуле демонстрируют проектные рисунки Фомина. «Проект Крематория в Петрограде» Ноя Троцкого – пример другой линии развития, дающей выход экспрессии, как тревожной, так и героической.

Архитекторы с берегов Невы, работавшие с традицией, не были обделены заказами. Но в то же время в Москве «зеленый свет» получают радикальные эксперименты, поиски абсолютно нового архитектурного языка для нового жизнеустройства. Удивительное место встречи традиций и новаторства, неоклассики и конструктивизма – ВСХВ 1923 года. В экспозиции этот знаковый эпизод отражен, например, соседством эскиза Жолтовского к одному из  павильонов с фронтоном и колоннами («Павильон луговодства, мелиорации, лесного отдела, садоводства и огородничества») и чертежей А.К. Бурова к типовому туалету и скамейкам – конструкциям простым и утилитарным. Характерная конструктивистская графика с ее любовью к жесткой геометрии, твердой линии, локальному цвету представлена конкурсным проектом Смоленского рынка в Москве (Красильников Н. А., Славина Л. С.).

Особая страница, открытие проекта, – чертежи К.Н. Афанасьева, профессора МАРХИ, выполненные, когда он учился у A. A. Веснина. Функциональное, смело и рационально вписанное в рельеф склона здание курортной гостиницы прорисовано почти изысканно — тонкой сетью линий, без цвета. Зафиксирована на выставке и высшая точка подъема экспериментальной мысли – сложносочиненные индустриальные фантазии Якова Чернихова с их головокружительными ракурсами и рафинированными цветовыми созвучиями.

И этот натиск нового уже было заставил иных неоклассиков ломать голову над тем, как сплавить ордер с технократической  эстетикой, но Международный конкурс на Дворец советов 1932 года расставил все точки над «i». Выбор пал на неоклассиков – Иофана, Щуко и Гельфрейха. На выставке это событие отмечено уникальным рисунком Иофана к одному из вариантов Дворца, сделанным углем.

«Словарного запаса» конструктивистов оказалось недостаточно, чтобы прославить страну, героически строящую коммунизм. Опора на опыт мировой культуры стала главной программой, и далее лежавшая на поверхности борьба двух течений оборачивается для некоторых архитекторов уже внутренней борьбой – между страстным стремлением продолжать экспериментировать и необходимостью подчиниться требованиям времени. Об этом рассказывает экспозиция второго зала, посвященная 1932 – 1954 годам. Одни архитекторы лишь еще глубже погрузились в классику, чтобы извлечь из ее арсенала свои оригинальные авторские версии – Жолтовский, Фомин. Другие смогли без серьезных потерь отключиться от авангарда и с энтузиазмом присоединиться к «походу за Культурой, Красотой и Гармонией» – Буров, Мордвинов, Афанасьев. Были и те, кто, несмотря на опалу, продолжил модернистские опыты.

Эскиз к «Проекту здания Организации Объединенных Наций» Леонидов создал, будучи для власти уже маргинальной фигурой. Другой пример сопротивления – малоизвестные фантазии на тему деревянной архитектуры Чернихова. Владимир Седов считает, что в этих причудливых башнях выразилась реакция мастера на действительность – его тоска по Новому, которое не успело набрать силу и ушло, как в то же время уходило и деревянное зодчество.

Заключительная и самая помпезная глава в истории сталинской архитектуры – строительство семи высоток – рассказана монументальными листами Л.М. Полякова (гостиница «Ленинградская»), А. Г. Мордвинова и В.К. Олтаржевского (гостиница «Украина»). Тонкого цитирования античного наследия послевоенной архитектуре было уже мало.

Чтобы акцентировать мощь победившей нации, на мегаломанский масштаб нью-йоркских небоскребов потребовалось наложить элементы древнерусского декора, позаимствованного у башен Кремля. Историзм продолжил доминировать, но повернул в другое русло. «Один, из вопросов, на которые пытается ответить выставка: «Почему историзм и сталинский ампир так легко победили конструктивизм в начале 30-х годов?»  –  комментирует проект Сергей Чобан. Ясный ответ складывается из всех частей экспозиции: изучение прошлого было сквозной темой творчества целого поколения мастеров, и большинство из них в нужное время умело воспользовалось накопленным «культурным багажом», а конструктивизм расцвел яркой вспышкой, из которой просто не успело разгореться пламя. Совсем скоро интернациональный стиль возьмет реванш, начнется борьба с украшательством и классика отойдет в глухую тень. До-поры, как мы уже знаем, – до-времени.

О выставке на сайте Фонда Музей архитектурного рисунка: http://www.tchoban-foundation.de/