Концепция голландских архитекторов из бюро Mecanoo – еще один шаг на пути превращения библиотек в универсальные общественные центры, наделенные образовательными, развлекательными, информационными и художественными функциями.
По заказу городского совета Бирмингема на Броад-стрит возведена новая публичная библиотека. Она расположена между аристократическим неоклассическим особняком с колоннами и зданием Репертуарного театра, построенного в 60-х годах прошлого века из бетона. Все эти объекты входят в ансамбль площади Столетия, крупнейшего общественного пространства Бирмингема. Немного истории. Первая библиотека в Бирмингеме появилась в 1856 году, но вскоре сгорела. Затем была построена Викторианская библиотека, она открылась в 1882 году в Рэдклифф-плейс. Специально для нее Джон Генри Чемберлен (John Henry Chamberlain) спроектировал Шекспировский мемориал – зал, где собраны ценные рукописи и прочие реликвии. В 1974 году Бирмингем праздновал открытие в Пэрадайз-серкус бруталистского библиотечного центра, созданного архитектором Джоном Мадином (John Madin), но недавно признанного «морально устаревшим» и снесенного ради строительства нового, отвечающего современным трендам «библиотекостроения».
Концепция голландских архитекторов предусматривает тотальное преобразование библиотеки из монофункционального учреждения в универсальный общественный центр, наделенный самыми разными функциями. О череде подобных проектов «Архплатформа.ру» писала в обзорном материале, посвященном библиотекам. В данном случае даже принцип организации пространства объекта в Бирмингеме напоминает дизайн библиотеки Абердинского университета: это центральный колодец, соединяющий все уровни постройки, помещенный внутрь простого объема с затейливой отделкой. Фасад, привлекающий внимание изощренным декором, тоже стал характерной чертой типологии.
Здание Бирмингемской библиотеки общей площадью 35 000 кв. м состоит из четырех прямоугольных объемов с разными площадями оснований, поставленных друг на друга. Массивная нижняя платформа образует консольный навес над подземным атриумом, где находится концертный зал и общее фойе библиотеки и Репертуарного театра. Благодаря такой объемно-пространственной композиции появился так называемый «городской балкон» - терраса на консоли, откуда можно любоваться ансамблем площади Столетия. На крыше разбиты сады, там же находится округлый отдельно стоящий объем, где теперь обустроен упоминавшийся уже Шекспировский зал.
Дизайн фасадов – дань уважения промышленному характеру Бирмингема и здешним искусным ювелирам и кузнецам. Частично остекленные фасады покрыты золотистыми и серебристыми листами алюминия, а поверх него – оболочкой, сделанной из взаимопересекающихся металлических колец: библиотека действительно напоминает гигантскую шкатулку с драгоценностями. Узор из колец создает интригующую игру теней в интерьере. Кроме названных материалов при строительстве использовались натуральный камень, белая керамика, древесина дуба.
В библиотеке есть учебный центр, общинный центр здоровья, выставочные залы, лекционный зал на 300 мест, кафе, но все же главные функциональные блоки – это детская и музыкальная библиотеки (запроектированы на нижних этажах), а также «Главная ротонда», то есть, собственно, читальный зал с книжными стеллажами, многоуровневое цилиндрическое пространство. Ротондами в проекте называют круглые проемы в центральной части здания, обеспечивающие визуальную связь между этажами, вентиляцию и поступление дневного света на нижние этажи. Всего таких ротонд восемь, они соединены между собой лифтами, эскалаторами и переходными мостиками.
Последний вопрос: почему именно в Бирмингеме будет стоять самая большая в Европе публичная библиотека? Дело в том, что в этом миллионном городе проживает примерно 50 000 студентов, больше только в Лондоне. Как бы там ни было, Бирмингемская многофункциональная «цитадель знаний» готова принимать по 10 000 посетителей в день.
Официальный сайт архитектурного бюро: mecanoo.nl
По мнению экспертов, спроектированный бюро J. MAYER H. Architekten и собранный из металлических деталей строительных лесов временный павильон Мюнхенского музея современного искусства – своеобразный политический сигнал властям города, не спешащим закончить реконструкцию музея.
Этот сборный временный павильон называют «альтернативной арт-платформой», «пространством для художественных экспериментов», «площадкой для шоу». Его соорудили в рамках затянувшейся реконструкции музея в Мюнхене в качестве напоминания о необходимости завершения строительных работ в основном здании. В настоящее время в павильоне размещены экспонаты четырех постоянных коллекций Мюнхенской пинакотеки.
Прямоугольное здание, собранное из строительных лесов, является одновременно инсталляцией и подструктурой для демонстрации произведений искусства. На первом этаже, обшитом светопроницаемым синтетическим материалом, запроектировано многофункциональное пространство (площадь около 250 кв. м), которое может быть экспозиционным залом, лекторием, кинозалом или площадкой для показа видеоинсталляций или проведения воркшопов.
На крыше, в окружении надстроенной конструкции из металлических стоек и балок, находится терраса площадью 150 кв. м с лаунж-зоной. Здесь художники демонстрируют мультимедийные проекты под открытым небом. Из мебели есть раскачивающиеся кресла, подвешенные на прочных лонжах. С террасы лестница ведет еще выше – на панорамную площадку, расположенную на высоте 17 м.
Официальный сайт архитектурного бюро: jmayerh.com
Отель PARKROYAL в Сингапурском Сити, построенный по проекту бюро WOHA, – удачный пример внедрения сложной многоуровневой системы озеленения в архитектуру современного общественного здания.
План отеля PARKROYAL, насчитывающего 367 номеров разной степени комфортности, напоминает букву Е, то есть здание состоит из одного продольного и примыкающих к нему трех поперечных ортогональных блоков, объединенных фигурными озелененными террасами, имитирующими напластования горных пород. В основе архитектурной концепции этого объекта, безусловно, лежит образ причудливо изрезанного приливами и штормами тропического острова с гостеприимными глубокими бухтами, которые окружены поросшими деревьями скалами.
Всего постройка насчитывает 16 этажей, но высота жилых блоков составляет только 10 этажей. Нижняя часть здания решена в виде портика с относительно регулярной структурой колонн. Благодаря этой архитектурной особенности сохраняется визуальная связь между парком и соседним кварталом, к которому обращен задний фасад отеля. Основное помещение первого этажа – огромный холл с зеркальным потолком, где запроектированы ресторан, бар, зона рецепции и другие вспомогательные помещения.
Средняя часть здания представляет собой платформу, словно бы склеенную из множества слоев фанеры, вырезанных при помощи станка с ЧПУ. Это четырехуровневый сад с бассейнами, террасами, водопадами, беседками, каскадным и вертикальным озеленением. Он охватывает плоскости как главного, так и заднего фасадов. Площадь «оазиса» превышает в два раза пятно застройки и составляет примерно половину общей площади отеля (15 000 кв.м). Верхняя часть гостиничного комплекса, собственно многоэтажные жилые блоки, также приподняты на колоннах круглого сечения.
На платформе запроектирована спа-зона с фитнесс-центром, переговорными, конференц-залами и трехсотметровой прогулочной дорожкой. Отель PARKROYAL наделен высшим «платиновым» рейтингом экоустойчивых построек Сингапура (BCA). Это первая гостиница в стране, в которой для подогрева воды и освещения используется солнечная энергия. Вертикальные сады и цветники оборудованы датчиками влажности, позволяющими осуществлять автоматический полив собранной и очищенной водой. При строительстве отеля применялись экологичные материалы – дерево, натуральный камень, морская галька, стекло.
Официальный сайт архитектурного бюро: woha.net
Официальный сайт отеля: parkroyalhotels.com
Здание постройки 60-х годов собираются укутать двойной оболочкой из алюминиевых панелей и стальных «органических» лент. Такую концепцию предложило бюро KPF для обновления музея автомобилестроения.
Совет директоров музея автотранспорта Роберта Петерсона одобрил концепцию реконструкции фасадов и редизайна интерьеров, предложенную бюро Kohn Pedersen Fox Associates. Теперь уже не осталось сомнений в том, что свое 20-летие в 2014 году музей встретит в кардинально обновленном здании. Адрес его останется прежним – Лос-Анджелес, бульвар Вилшир, однако внешний вид и интерьер преобразятся полностью.
Авторы проекта предлагают навесить на фасады постройки 60-х годов прошлого века двойную мембрану. Первый слой – перфорированные алюминиевые панели алого цвета, поверх которых на металлоконструкциях закрепят полоски органических форм из полированной нержавеющей стали. Дизайн, воскрешающий в воображении аэродинамические обтекаемые формы люксовых автомобилей, призван передать энергию движения. В ночное время навесной фасад будет подсвечиваться изнутри.
Площадь экспозиционного пространства планируют увеличить на несколько сотен квадратных метров – до 1400 кв.м. Здесь разместится большая коллекция винтажных и современных гоночных, легковых и грузовых автомобилей, а также мотоциклов. В залах будут установлены цифровые интерактивные дисплеи, которые расскажут посетителям об истории автомобилестроения США и Европы, о перспективах этой отрасли и поисках альтернативных видов топлива.
Официальный сайт архитектурного бюро: kpf.com
Официальный сайт музея: petersen.org
Для свободного доступа публики открылся наиболее интересный объект комплекса зданий Международной сельскохозяйственной выставки в Сиане. Это уже ставшая архитектурной достопримечательностью фасетчатая оранжерея, которую во время работы экспозиции посещает более 10 000 человек в день.
Коллектив авторов, создавший архитектурно-ландшафтный комплекс общей площадью 12 000 кв.м, состоит из архитекторов Plasma Studio, LAUR Studio и Пекинского института архитектурного дизайна (BIAD). Набор объектов включает входной павильон, экспозиционный центр и оранжерею, о которой пойдет речь.
Площадь территории сельскохозяйственной выставки – более 37 га, но примерно 40% ее покрыто водой. Поэтому добраться до оранжереи площадью 4000 кв. м можно не только по суше, но и по озеру на лодке. Стеклянное здание с металлическим каркасом частично заглублено в холм и напоминает изысканный кристалл, блистающий на солнце острыми гранями. Такое впечатление складывается благодаря фасетчатой кровле, образованной треугольными изломами, сходящимися под разными углами.
Посетители попадают в главный холл здания через изогнутую прорезь-тоннель, подобно трещине пересекающей главный фасад. Внутреннее пространство оранжереи разделено на три основные секции, посвященные разным климатическим зонам и озелененные при помощи растений, характерных для этих зон.
Оранжерея на плане представляет собой подкову с разной шириной секций, зависящей от функциональных требований к тому или иному помещению. Подковообразный план способствовал не только выявлению архитектурных достоинств фасетчатой кровли, но и позволил обустроить открытый озелененный внутренний двор в центре композиции.
Официальный сайт архитектурного бюро: plasmastudio.com
Готовое административное здание Федеральной политехнической школы Лозанны – очередной этап реконструкции кампуса вуза, осуществляемой бюро Dominique Perrault Architecture.
Бюро Доминика Перро продолжает воплощать в жизнь обновленный генплан высшей федеральной политехнической школы в Лозанне (EPFL) созданный несколько лет назад по заказу Совета политехнических вузов Швейцарии. Уже осуществлена реконструкция с увеличением площади бывшей библиотеки, которая стала административным корпусом. В это здание с металлическим каркасом и яркими цветными вертикальными полосами на фасадах «переехали» отдел кадров, финансовый департамент и руководство вуза.
По замыслу архитектора, новый административный корпус (АК) стал своеобразными «воротами» в кампус. Сразу за территорией АК начинается главная пешеходная и велосипедная трасса, соединяющая учебный центр Rolex (возведен по проекту бюро SANAA в 2009 году), будущий конгресс-холл (строится в настоящее время) и станцию лозаннского метрополитена.
Следующий этап преобразования – реконструкция бывшего технического здания с приспособлением под Центр биотехнологий и нейропротезирования. Остекленный параллелепипед центра будет оборудован навесным фасадом из трансформируемых перфорированных металлических панелей. Работы планируют завершить в 2015 году.
Еще одна идея Dominique Perrault Architecture заключается в том, чтобы перекинуть через улицу Пикар, пересекающую кампус с севера на юг, так называемый «Учительский мост» - здание площадью 16 000 кв.м в виде массивной арки, где запроектированы аудитории и учебные лаборатории для студентов инженерного и научного факультетов. Стоимость всего трехчастного проекта оценивается в 60 млн. швейцарских франков.
Официальный сайт архитектурного бюро: perraultarchitecte.com
Редактор сайта «Архплатформа.ру» Андрей Чирков побывал на одном из главных архитектурно-экспериментальных «полигонов» Китая – в Central Business District, деловом квартале Гуанчжоу. И собственными глазами убедился в давно известном: для китайцев нет ничего невозможного.
«Новый город» Чжуцзян, город на Жемчужной реке, Гуанчжоу-сити, центральный деловой район – каких только названий нет у этого внушительного по размеру участка земли, с которого не так давно снимали по три урожая риса за год. CBD Гуанчжоу – квинтэссенция современного национального самосознания Китая, стремящегося интегрироваться в мировое сообщество, оставаясь при этом самодостаточным и самобытным. Архитектурная мегаломания Поднебесной, желание построить Сити не хуже, чем в Сан-Франциско, Нью-Йорке и Сингапуре, охота за звездными урбанистами и проектировщиками – звенья одной цепи, спаянной легендарным трудолюбием и способностью к самопожертвованию во благо государства. Зная китайцев, медленно, но верно идущих к своей цели, можно не сомневаться: они добьются того, о чем мечтают.
Китайцы уже многого добились. С каждым годом крепнет статус двух главных событий из сферы дизайна, архитектуры и строительства – международных выставок China Building Decoration Fair и Furniture Fair. Не случайно проводятся они именно в Гуанчжоу, в специально построенном для этого Выставочном центре.
А планы градостроительного развития у них просто наполеоновские. Например, создать в дельте реки Чжуцзян (Жемчужной) невиданную агломерацию из девяти «миллионников», среди которых Чжухай, Шэньчжэнь, Дунгуань, Гуанчжоу. Фактически, власти Китая хотят воплотить в жизнь беспрецедентный урбанистический проект под названием Megacity: внутри этого мегаполиса только официально будут сосуществовать более 40 млн. человек. Именно тогда CBD в Гуанчжоу, расположенный к востоку от старого города и к северу от Жемчужной реки, превратится в полноценный культурный и финансовый центр агломерации. Пока же он больше напоминает стройплощадку, муравьиная суета на которой не прекращается ни на минуту. Впрочем, многочисленные туристы, впечатленные масштабами изменений, не особенно обращают на это внимание.
В новом Чжуцзяне много интересных с точки зрения архитектуры зданий, но о каком-то архитектурном ансамбле говорить не приходится. Слишком уж разные и неоднозначные подобрались здесь объекты, все как один претендующие на роль достопримечательности. Пожалуй, самый известный из них – шестисотметровая телевизионная башня Canton Tower, созданная бюро Information Based Architecture и Arup. Кантонская высотка, спроектированная с использованием конструктивных принципов, запатентованных нашим соотечественником Владимиром Шуховым, являет собой пространственную вертикаль южной части CBD. Другая очевидная вертикаль – здание Международного финансового центра (IFC), в создании которого участвовали Wilkinson Eyre Architects и Arup. Его высота 440 м, а общая площадь около 500 000 кв.м.
Есть здесь постройки, концепция которых основана на ярком формальном приеме, по большому счету пространственном фокусе. Таков крытый стадион «Хайсиньша» с крышей, похожей на вантовый мост. Отель и выставочный комплекс «Пачжоу» от архитектурного бюро Aedas напоминает какой-то сложный промышленный механизм: благодаря сдвинутым на определенное расстояние в горизонтальной плоскости этажам главный его объем не кажется монолитным и глухим.
Однако самые примечательные объекты центра Гуанчжоу – это Оперный театр Захи Хадид и Гуандунский музей бюро Rocco Design Architects. В основе дизайна последнего лежат китайские декоративно-прикладные традиции и народные промыслы. Прорези на фасадах музея, обнаруживающие алую «изнанку» – это аллюзия на резной узор, которым мастера покрывают шары из слоновой кости, нефритовые поделки и шкатулки для драгоценностей. В общем, здание предстает в виде ковчежца с упрятанным внутрь национальным достоянием.
Интерьер оперного театра, созданного Zaha Hadid Architects, удивляет даже больше, чем архитектура. Такое ощущение, что это сложное, прихотливое, подавляющее пространство, сформированное плавными линиями и заломленными плоскостями, живет своей жизнью, как самостоятельный организм. Его «сердце», большой зал на 2000 мест, пульсирует и просвечивает сквозь решетку изогнутых «ребер». «Я представляла здание как часть города. Вы тоже ощущаете себя его частью, даже находясь внутри», – так в свое время прокомментировала эту работу Заха Хадид.
Фото А. Чиркова
Концепция, рассмотренная в июле Архитектурным советом Москвы, обеспечит максимально комфортное движение пешеходов от станции метро «Войковская» до проектируемого транспортного узла Московской железной дороги.
На Ленинградском шоссе построят вторую очередь многофункционального торгового комплекса «Метрополис», или «Метрополис-2», как официально поименован объект общей площадью свыше 65 000 кв.м. Он будет возведен в непосредственной близости от уже действующего центра на месте предназначенных под снос административно-производственных корпусов из сборного железобетона 70-х годов постройки. Бюро UNK project, выполнившее разработку фасадных и корректировку планировочных решений, взялось за этот проект после того, как Архитектурный совет отверг концепции «Метрополиса», предложенные предыдущими планировщиками ЗАО «Даннет Крэйвен» и «АСП Архитектурно-инженерная компания».
По словам главного архитектора UNK project Юлия Борисова, фасады объекта следуют сложившемуся архитектурному облику домов на Ленинградском шоссе и характеризуются вертикальным ритмом, двухчастным объединением этажей карнизами, организацией торгового пространства на нижнем этаже, открытостью городу. Высотность МТК составит 28 и, что соответствует параметрам окружающей застройки.
В состав «Метрополиса-2» будут включены торговая галерея, оздоровительный комплекс, боулинг и рестораны с подсобными помещениями. Кроме того, появится подземный паркинг, будет реконструирована и надстроена существующая автостоянка. Однако самая примечательная особенность проекта – его нацеленность на повышение качества жизни горожан. Это выражается в запланированном строительстве сквозного пешеходного прохода длиной 463 м, который объединит оба здания, пройдет над прилегающей трассой и свяжет станцию метро «Войковская» с проектируемым транспортным узлом.
«Основная идея состоит в том, чтобы обеспечить максимально комфортное движение пешеходов, - комментирует Юлий Борисов. - Для Москвы это достаточно революционное решение, однако в таких городах, как Гонконг или Токио, организация передвижения пешеходов на верхних уровнях относительно автодорог является стандартной практикой. Теперь эти технологии будут применены и в России».
Члены Архитектурного совета рекомендовали бюро UNK project внести ряд поправок в проект, но в целом работу одобрили. Поправки, вероятно, будут связаны с итоговым наборов фасадных материалов. В частности, предлагается заменить металл бетоном, а также перенести главный вход в угловую часть здания.
Официальный сайт архитектурного бюро: unkproject.ru
Площадь здания парламента Баден-Вюртемберг будет увеличена за счет освоения подземного пространства по проекту бюро Henning Larsen Architects.
Архитекторы из Henning Larsen выиграли конкурс на реконструкцию возведенного после Второй мировой войны парламента земли Баден-Вюртемберг в Штутгарте. Он расположен в Касл-парке, и как памятник архитектуры привлекает до 65 000 туристов в год. Авторы проекта предложили не пристраивать ничего к уже существующему объему, а освоить подземное пространство рядом с парламентом.
По замыслу архитекторов, вход в Общественный медиацентр решен в виде заглубленного в почву амфитеатра. Круглая площадка возьмет на себя функции агоры, этого извечного символа демократии. Здесь будут проходить не только политические митинги, но и концерты, театральные постановки и другие массовые мероприятия. В самом же центре запроектированы конференц-залы, переговорные комнаты, выставочные галереи. Медиацентр общей площадью около 3000 кв. м соединят со зданием парламента подземным этажом. Из соображений безопасности эта перемычка может быть наглухо перекрыта.
Официальный сайт архитектурного бюро: henninglarsen.com
Музей Коча – новый проект Grimshaw Architects. Универсальную, «не имеющую национальности» форму здания архитекторы связали с локальным контекстом посредством отделки фасадов.
Фонд Вехби Коча, занимающийся благотворительными проектами в области культуры, искусства и образования, – один из самых известных и состоятельных в Турции. Эта организация выступила заказчиком проекта Музея Коча, в котором будет представлена внушительная коллекция современного искусства, собранная фондом. Для строительства здания уже выделен участок в бурно развивающемся стамбульском районе Бейоглу.
По мнению руководства благотворительной организации и авторов концепции, проект Koç Contemporary в хорошем смысле амбициозен и безусловно окажет положительное влияние не только на культурный климат, но и на архитектурный облик Стамбула. В работе Grimshaw Architects довольно четко прослеживается связь с традиционной турецкой архитектурой. В частности, проектировщики планируют облицевать фасады будущего музея мозаичной плиткой, напоминающей изразцы, а этот декоративный прием был распространен как в странах Средней Азии, так и в Османской империи и восходит к древнеперсидскому и ранневизантийскому зодчеству.
Авторы спроектировали параллелепипед с горизонтальным членением фасадов, частичным остеклением и структурными вырезами в боковых и верхней части объема. Особенностью проекта можно назвать масштабное освоение подземного пространства: хранилища, некоторые экспозиционные залы, административный блок, подсобные и технические помещения запланированы внизу, а в надземном объеме будут располагаться исключительно выставочные галереи.
Официальный сайт архитектурного бюро: grimshaw-architects.com
В архитектурном облике культурного центра в португальском городе Виана-ду-Каштелу, спроектированного притцкеровским лауреатом Эдуарду Соуту де Моурой, прочитываются особенности урбанистического окружения, в частности, очертания плавучего госпиталя-музея Gli Eannes.
Де Моура взялся за проект культурного центра еще в 1999 году. Когда работа была закончена, в процесс включились застройщики, но обе компании разорились. В конце концов власти области Минью решили достроить здание площадью 3 792 кв. м за счет местного бюджета. И вот культурный центр открылся.
Главная отличительная особенность его архитектоники – развитие в горизонтальной плоскости и присутствие на фасадах алюминиевых воздуховодных труб большого диаметра. Этот факт идеологически сближает работу португальца со знаменитым Центром Помпиду, однако о стилистическом родстве говорить не приходится. Де Моура, помня о genius loci, черпал вдохновение в урбанистическом окружении своего объекта: неподалеку на якорной стоянке находится бывший плавучий госпиталь 50-х годов прошлого Gli Eannes, ныне переоборудованный в музей.
В структуре общественного здания элементы корабельной архитектуры: детали такелажа, фальшборт, леерное ограждение, шпигаты и штормовые портики. В центре композиции прямоугольной постройки находится большой многоцелевой зал, который предназначен для проведения спортивных и культурных мероприятий. Его нулевая отметка совпадает с уровнем подземного этажа; зал занимает большую часть внутреннего пространства центра.
Изнутри по периметру зала проложены галереи, откуда через несколько входов можно пройти на деревянные трибуны. Галереи и холлы связаны лестницами и лифтами с верхним этажом, где запроектирован административный блок учреждения. Фасады здания, особенно в нижней его части, обладают хорошей проницаемостью благодаря панорамному остеклению.
Официальный сайт фотографа: joaomordano.com
Фасады многоквартирного дома в Тулузе архитекторы Agence Bernard Buehler оснастили оригинальными экранами из деревянных планок, совмещающими декоративную роль с функцией солнцезащиты.
Жилой комплекс «Оригами», построенный на участке 1937 кв.м, состоит из двух пятиэтажных железобетонных зданий, в которых насчитывается 47 квартир различной конфигурации и площади. С южной, восточной и западной стороны вынос межэтажных перекрытий на 1,6 м позволил запроектировать блоки лоджий, в то время как северный фасад представляет собой монолитную массу, окрашенную в яркий желтый цвет.
Объемы зданий снабжены двойной ограждающей оболочкой. Первая - это экран из деревянных планок с асимметричными прорезями (отсюда и название «Оригами»), края которого выходят за границы постройки. Вторая оболочка состоит из жалюзи цветного стекла, закрывающих лоджии.
Окна в жилом комплексе нерегулярные и напоминают картины в рамках, развешанные на плоскости однотонной стены. Общая площадь зданий составляет 4000 кв.м. Бюджет проекта – более 4 млн.евро.
Официальный сайт архитектурного бюро: bernard-buhler.com
Минималистская композиция нового Музея визуальной культуры в Гонконге, который будет построен по проекту бюро Herzog & de Meuron и TFP Farrells, призвана сконцентрировать внимание зрителя исключительно на произведениях искусства.
Власти Культурного кластера Западного Коулуна объявили о том, что Музей визуальной культуры XX и XXI века будут проектировать два известных архитектурных бюро – Herzog & de Meuron и TFP Farrells, победившие в конкурсе. Кроме этих фирм в конкурсе приняли участие Renzo Piano Building Workshop, Shigeru Ban Architects и Thomas Chow Architects, Snøhetta, Toyo Ito & Associates, Architects и Benoy, SANAA. Судя по громким именам, конкуренция была весьма жесткой.
Культурный кластер, генплан которого разработали архитекторы Foster + Partners, - это парк площадью 14 га, где со временем будут возведены 17 объектов – концертных залов, экспериментальных театральных площадок, музеев и других учреждений культуры. Музей визуальной культуры – первый из них, его планируют построить к 2017 году. Здесь найдет постоянное пристанище большая коллекция визуального искусства. Кроме выставочных пространств архитекторы запланировали офисы, мастерские, исследовательские лаборатории, конференц-зал для проведения международных форумов.
На пресс-конференции по случаю объявления результатов конкурса один из основателей бюро Herzog & de Meuron Пьер де Мерон высказался следующим образом: «Сила проекта в его простоте». Здание площадью 60 000 кв.м. запроектировано на краю парка, возле пирса Виктории. Композиция включает в себя два прямоугольных объема, один из которых уложен горизонтально (платформа), а второй установлен вертикально (башня). Верхний объем образует большой по площади светодиодный медиафасад, который будет использован для демонстрации произведений искусства. Внутри башни разместятся офисы, а внутри платформы – исключительно выставочные помещения.
Прямо под зданием, в туннеле, будет оборудована станция скоростного железнодорожного экспресса, на котором можно быстро доехать до аэропорта Гонконга. Авторы рассказали, что вестибюли станции они также планируют использовать в качестве площадок для демонстрации современного искусства.
Официальные сайты архитектурных бюро: herzogdemeuron.com, tfpfarrells.com
Архитектурная идея фасада – белые рамы различного формата, образующие символическую стену с «живыми» картинами, на которых движущиеся силуэты посетителей накладываются на стекло с рисунком.
Эту концепцию жюри конкурса признало лучшей. Поддерживая и продолжая идею основателя галереи П.М. Третьякова, которая заключается в том, что музей является общедоступным демократичным учреждением, архитекторы представляют Третьяковскую галерею «Музеем нового типа», то есть интерактивным пространством, где устанавливаются многочисленные коммуникационные связи, где соединяются элементы музейного консерватизма и динамичность развития. Особенности зарождения музея, его роль в духовной жизни общества позволяют говорить о Третьяковской галерее, как о символе российской идентификации, наряду с Красной площадью, Храмом Василия Блаженного, Кремлем. История Третьяковской галереи - это хроника превращения частного собрания в музей мирового уровня, постепенное освоение территории – от собственного дома семьи Третьяковых до Музейного квартала в Лаврушинском переулке.
Новое здание Третьяковской галереи завершает формирование музейного квартала. Опираясь на заложенный еще В.М. Васнецовым русский стиль в фасадах зданий, переосмысливая элементы исконно русской архитектуры, архитекторы предлагают выполнить фасады нового здания из состаренного, фактурного красного кирпича с белыми элементами наличников окон, завершающих рельефных поясов, колонок. Материал и цветовая гамма подчеркивают преемственность архитектурного языка корпусов Третьяковской галереи, построенных в различные исторические периоды. Скругленные углы придают более мягкие очертания зданию, тесно зажатому в границах участка.
Основная миссия динамичного диалога музея и города отражена в архитектурной идее фасада здания. Белые рамы различного формата (источником вдохновения послужила структура оригинального расположения картин в городской Художественной галерее П.М. и С. М. Третьяковых) образуют стену с «живыми» картинами, которые создают сами посетители музея. На внешнее остекление нанесены фрагменты шедевров, представленных в галерее. Неподвижная монохромная часть картин, соединяясь с движением цветного потока посетителей, наполняет эти картины жизнью, создавая эффект взаимопроникновения интерьера и экстерьера здания.
Главный вход, расположенный на пересечении основных пешеходных путей, представляет собой картинную раму, обрамленную стеклом, плавно переходящим в фонарь верхнего света, пронизывающий насквозь здание и связывающий современность с историей. Попадая в вестибюль, посетители становятся негласными творцами главного шедевра Третьяковской галереи - картины имени себя, постоянно меняющейся, идущей в ногу со временем, отображающей современность.
Постепенно уменьшающиеся габариты улиц и застройки от широкой набережной к более узкому Малому Толмачевскому переулку определили структуру протяженного фасада – переход от крупных, хаотично расположенных «окон-рам» к жесткой структуре. Фасад по Лаврушинскому переулку – это частичный намек, подготавливающий зрителей к основному действу «живой картины» главного входа. Уменьшенный размер рам стремится соответствовать масштабу застройки, при этом выделяясь на его фоне индивидуальностью.
Один из основателей бюро SPEECH Сергей Чобан:
«Мы исходили из того, что архитектура должна быть долговечной, она должна быть сделана из хороших материалов, и тем самым соответствовать историческому зданию, к которому новое здание примыкает. Отсюда и выбор лицевого кирпича и натурального камня – известняка с рельефом. А также элегантного входного фасада с большой пропускной способностью и каменным порталом, который является своеобразной картиной, фокусирующей на себе входное пространство. Облик фасада говорит о том, что перед нами музей – картинная галерея. Это современное здание, построенное сегодня, но в традициях старой Третьяковки. Например, сохранился принцип шпалерной развески, существовавший в качестве основного мотива оригинального фасада. А частичная печать на стекле дает намек на выдающиеся произведения, находящиеся в Третьяковке. В этом и заключается основная идея проекта».
Предлагаем также ознакомиться с другими конкурсными концепциями.
Проект бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры»
Официальный сайт бюро: speech.su
27 июля в Тренто открылся Музей науки и естествознания (MUSE), спроектированный бюро Renzo Piano Building Workshop. В его архитектуре отражены особенности природного ландшафта альпийского региона.
Возведение музея MUSE стало завершающим этапом редевелопмента бывших промышленных территорий завода Michelin на площади 11 га, осуществляемого правительством региона и архитектурным бюро Ренцо Пиано. Участок, на котором уже построено несколько жилых кварталов, ограничен с юга дорогой Монте Бальдо, с востока – железнодорожной веткой, а с севера – историческим зданием Палаццо делле Альбере. Западная его граница пролегает вдоль русла реки Адидже. На бывшей фабричной территории теперь есть парк площадью 5 га, офисные и культурные общественные пространства.
Шестиэтажный музейный комплекс представляет собой пять связанных объемов, окруженных искусственным водоемом. В его архитектуре отражены особенности природного ландшафта Доломитовых Альп: призмовидные, частично остекленные объемы «изображают» массу скальной породы, пустоты между ними – это тектонические разломы и ущелья, а косо срезанные, установленные под разными углами относительно горизонтали крыши из стекла и оцинкованного металла символизируют острые заснеженные вершины гор. Главный фасад музея расположен напротив Палаццо делле Альбере: здания словно бы вступают в безмолвный диалог друг с другом.
Общая площадь MUSE составляет 12 000 кв.м. Примерно треть всего пространства (4000 кв. м) занимают выставочные пространства, 2000 кв. м – складские помещения и запасники, 900 кв. м – офисы, 800 кв. м – исследовательские лаборатории. А еще в функциональную программу входят библиотека (800 кв.м), тропическая оранжерея (600 кв.м), аудитории и учебные лаборатории (500 кв.м), мастерские (400 кв.м), конференц-зал. В интерьерах и на фасадах применяется отделка из натурального возобновляемого материала – бамбука. В заключение информация туристам на заметку: в Музее науки и естествознания нашла пристанище одна из самых крупных в Европе коллекций скелетов динозавров.
Официальный сайт архитектурного бюро: rpbw.com
Официальный сайт музея: muse.it
Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки.
Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru),
оригинальное название публикации и имя автора.