Библиотека Ханта – вторая по значимости в штате, но для портфолио Snøhetta она значит не меньше. На сегодняшний день это самый крупный из реализованных на территории США проектов бюро. Авторы ставили перед собой задачу не только создать архитектурную достопримечательность кампуса университета Северной Каролины, но и сформировать безукоризненную с технической точки зрения, комфортную и инновационную интерактивную учебную среду. 

На плане объект, спроектированный Snøhetta при участии бюро Pearce Brinkley Cease + Lee и  Arup в качестве инженеров-конструкторов, образует слегка сплюснутый с боков прямоугольник. Фасады фриттованного стекла защищены от прямых солнечных лучей алюминиевыми жалюзи. Основные помещения библиотеки – это главный читальный зал и атриум, он же многофункциональный лаунж, окруженный по периметру внутренними балконами и обставленный мебелью контрастных цветов. Ярко окрашенные деревянные лестницы, соединяющие этажи, служат средством навигации. 

Основное техническое новшество библиотеки Ханта - система компактного хранения и автоматической выдачи книг bookBot, рассчитанная на 2 млн. экземпляров. Суть ее в том, что на каждой книге есть оригинальный штрих-код, позволяющий искать ее самим студентам при помощи виртуального браузера. Книги хранятся не на полках и стеллажах, а внутри вместительных ящиков из оцинкованного металла, находящихся в подземном помещении. Посетитель библиотеки вводит запрос, находит нужное издание и запрашивает его, а система выдает то, что требуется. 

Автоматизированный bookBot позволил авторам сэкономить значительную часть пространства и запроектировать кроме библиотеки еще и учебные аудитории, центр независимых политических исследований и прогнозов, лабораторию визуализации, мастерскую трехмерной печати, залы видеоконференций и симуляционных тренажеров для вневойсковой подготовки офицеров резерва. Общая площадь здания составляет 20 000 кв.м.

Официальный сайт архитектурного бюро: snoarc.no

Для бренда WHO*S WHO, ставшего символом независимости современной женщины, Новембре создал сюрреалистическое пространство, наполненное бликами и отражениями. Они воспроизводятся стенами, отделанными нержавеющей сталью, отполированной до зеркального блеска. Зонирование интерьера осуществляется при помощи большеразмерных стеклянных силуэтов, украшенных звездчатыми трафаретными оттисками и подсвеченных светодиодами. 

Мужские и женские силуэты расставлены с двух сторон торгового зала, они обрамляют портал между двумя стойками с одеждой. Одновременно эти фигуры, пытающиеся «дотянуться» друг до друга руками, являются перегородками, разделяющими коллекции и виды одежды. Примечательно, что чем дальше силуэты расположены от входа, тем заметнее по положению рук их сближение. Пол в магазине выложен керамической плиткой с геометрическим объемным рисунком. Общая площадь бутика составляет 85 кв.м. 

Официальный сайт дизайнера: novembre.it

Здание расположено в нескольких минутах ходьбы от Трафальгарской площади, оно замыкает полумесяц улицы Элдвич, которая обоими концами упирается в оживленный Стрэнд. На углу, под консолью изящной башни с овальным сечением, расположен парадный вход в гостиницу, защищенный прозрачным козырьком.  Стеклянное навершие башни – аллюзия на купольную кровлю, широко использовавшуюся в эдвардианской архитектуре. В верхней части этого необычного сооружения находится единственный в отеле пентхаус с панорамным обзором. 

К гостинице примыкает фасад известного дома Маркони постройки 1904 года. Проектируя здание, архитекторы старались учесть своеобразие архитектурного окружения. Так, ME высотой, масштабом и материалами (портлендский камень)  соответствует дому Маркони.  У новостройки вместо обычных окон установлены такие же регулярные призмовидные фонари, защищенные изнутри раздвижными панелями полупрозрачного стекла. Сдвинутые к центру здания открытые террасы  повторяют очертания кровли Маркони-хаус.  

Проект примечателен еще и потому, что ME – первый реализованный отель на территории Великобритании в портфолио бюро Foster + Partners. Причем, архитекторы проектировали все: от внешней оболочки до водопроводных кранов. В гостинице имеется 157 номеров, 16 сьютов и упоминавшийся уже пентхаус.

Ядро внутреннего пространства – девятиэтажный атриум, облицованный белым мрамором. Коридоры, огибающие его, наоборот, отделаны черным мрамором, то есть посетитель движется «из тьмы на свет». Сдержанная монохромная гамма придает интерьеру минималистский вид.  В отделке комнат использованы  дорогостоящие материалы, такие как натуральная кожа, черное лакированное дерево, оникс. 

Официальный сайт архитектурного бюро: fosterandpatners.com

Компания по производству одежды Raleigh Denim пропагандирует индивидуальный подход к клиентам и штучное ручное производство из аутентичного денима. Судите сами: за неделю на фабрике в Северной Каролине мастера изготавливают 150 пар знаменитых джинсов, в то время как на обычном предприятии такого же размера и за то же время шьют до 50 000 пар. В каждом фирменном магазине бренда Raleigh Denim есть какая-то «фишка». Например, торговый зал магазина The Curatory в Северной Каролине является продолжением мастерской, то есть покупатели могут воочию увидеть, как шьют джинсы. Для интерьера магазина в Нью-Йорке, который расположен в районе Нолита (Нижний Манхэттен, Элизабет-стрит) тоже требовалась какая-то свежая идея. 

Дизайнеры бюро OMA спроектировали «универсальную витрину» - жесткую конструкцию из вертикальных и горизонтальных отрезков стальных труб. Кроме того, было разработано несколько типов подвесов для закрепления вешалок с одеждой. Это металлические пруты, обычные крючки и штанги с винтовой нарезкой, декорированные под рабочую часть механического бура. Последние крепятся к верхней части «клетки» при помощи веревочных петель. Получается, что продавцы, просто перевешивая одежду с места на место в зависимости от функциональной задачи, могут самостоятельно вносить изменения в конфигурацию пространства магазина. 

Площадь помещения составляет 92 кв.м. Металлическая конструкция делит интерьер на три части – фойе, собственно торговый зал и примерочная, где стоит столик мастера, подгоняющего джинсы по длине. Кроме плакированной стали при строительстве было использовано зеркальное стекло, обои с рисунком, имитирующим текстуру дерева; а также протравленная фанера. Из нее сделан подшивной потолок, напоминающий слой опавших листьев. 

Официальный сайт архитектурного бюро: oma.nl

На днях в МАРШ тестировалась игра, которая будет предложена студентам в рамках одного из учебных модулей второго семестра. В детали по просьбе разработчиков углубляться не будем, хотя действие получилось весьма увлекательным и даже азартным, но о сути процесса сказать важно. Смысл игры состоит в том, чтобы научить начинающих архитекторов коммуницировать с представителями различных сообществ, от которых так или иначе может зависеть судьба проектов: с властями, предпринимателями, прессой, защитниками наследия, местными жителями. Для МАРШ такая затея показательна: двухгодичная магистратура, куда принимают бакалавров архитектуры, старается дать практические навыки, которые не приобретаются в традиционных вузах.

Еще одна особенность обучения - глубокое погружение студентов в контекст современной культуры для понимания архитектуры как ее неотъемлемой части. Темы коммуникации и междисциплинарности определили и характер учебного пространства.

Территорию площадью 1100 кв.м. на пятом этаже бывшего промышленного здания в дизайн-центре Artplay МАРШ делит со школой кино (Moscow Film School) и школой компьютерной графики (Scream School). Проектированием интерьеров занималось бюро PANACOM. Никита Токарев – один из его основателей, и как директор школы он лучше, чем кто бы то ни было, представлял функциональную программу и образ помещений. Стояла задача создать контактную, стимулирующую к творчеству и взаимодействию между студентами разных специализаций среду. Поэтому у школ общий холл со стойкой рецепции и кафе, где встречаются все обитатели этажа, и один на всех зал администрации. Есть большая аудитория, где все участники образовательного «кластера» могут проводить совместные или отдельные крупные мероприятия.

Классы, располагающиеся по обе стороны коридора, следующего за холлом, маркированы разными цветами. В одном из них, в логичном соседстве с архитекторами, занимаются студенты отделения интерьерного дизайна БВШД, партнера МАРШ.

В общественной зоне минимум визуальных преград. Административная часть с окнами во всю стену отделена от холла прозрачной стеной – студентам и посетителям ничто не мешает созерцать кипящую за перегородкой работу сотрудников. Даже кабинеты дирекции архитектурной и кино-школы, симметрично расположенные на одинаковых антресолях, частично просматриваются извне. Матовый стеклопрофилит придает происходящему внутри вид своеобразного театра теней.

В этом проекте стеклопрофилит вообще сыграл важную роль, и Никита Токарев отзывается о работе с ним исключительно положительно: «Это очень интересный материал. Подходит как для фасадов, так и для интерьеров, однако его редко применяют из-за индустриальной репутации. Здесь он как раз помог подчеркнуть промышленное прошлое помещений. Мы использовали стеклопрофилит и в качестве масштабных конструктивных элементов, и при изготовлении предметов обстановки - стоек рецепции и бара. Он красиво пропускает свет. Жаль, что в нашей стране этот материал больше не изготавливают, пришлось заказывать в Германии».

Стоит отметить и подбор предметов интерьера. В светлых помещениях они служат необходимыми цветовыми вкраплениями, поддерживают красочную разметку  коридора. Энергичный, бодрящий дизайн кресел (Magis) и лампы «оригами» (Dark) в зоне администрации, «улыбающихся» стульев (Maх design) и светильника в форме «облака» (Italia design) в кафе, наверняка, помогает проснуться и с хорошим настроением приступить к работе как студентам, так и сотрудникам школ.

Большой класс для проектных студий МАРШ устроен так, что у студентов разных групп не возникает ощущения изолированности друг от друга. Помещение зонировано плотными шторами, которые задергиваются во время занятий с мастерами, но легко отодвигаются, раскрывая целостное пространство для обмена идеями и просмотра работ. Во время нашего визита студентов в классе было немного: первый семестр подходит к концу, и занятий сейчас нет. Ученики погружены в доработку проектов после декабрьской презентации перед экспертами. В конце января руководители студий –  ректор школы, архитектор Евгений Асс, архитекторы Сергей Скуратов и Антон Мосин оценят финальные портфолио своих групп. 

Возвращаясь к особенностям учебного процесса МАРШ, уточним, что в качестве предмета осмысления и проектирования здесь предлагается не отдельно взятое сооружение той или иной типологии, а целая проблема, на которую может дать ответ архитектура.

Например, группа под руководством Сергея Скуратова размышляла о «Культуре в городе»: о том, как восполнить в столице явный дефицит творческих центров, музеев, концертных залов, кинотеатров, о развитии уже имеющихся, но не сполна востребованных учреждений, о связях в культурном ландшафте Москвы. Студенты Антона Мосина погрузились в непростую, но очень злободневную тему «Архитектура и власть» и могли выбрать для проектирования различные административные здания, подумав о том, как их архитектура соответствует современным политическим устремлениям и ожиданиям.

В широких рамках темы «Трансформация ценностей», предложенной Евгением Ассом, студенты сосредоточились на возможных сценариях развития трех пустующих пространств Москвы ( неблагополучный участок у Курского вокзала, в спальном районе Ново-Переделкино и в историческом центре у Патриарших прудов ). 

В следующем семестре проектные студии возглавят Евгений Асс, Владимир Плоткин и Наринэ Тютчева. Они представят свои темы в феврале. Помимо этих занятий учащихся ждут продолжающиеся и новые образовательные модули по современным технологиям, законодательным основам архитектурной практики, теории и истории архитектуры. В феврале, о чем мы уже писали, в МАРШ пройдет «Зимняя школа», посвященная «зеленому» строительству и частному дому, планируются в новом семестре и открытые публичные лекции.

Непременной для студентов МАРШ практикой, по словам директора школы, является ведение дневника. Но не того, куда выставляют оценки и пишут замечания преподаватели - студентам рекомендуется вести записи, отслеживающие ход учебного процесса: что нового они узнали и поняли для себя, с какими проблемами столкнулись и как сумели их преодолеть. Так учатся учиться, считают британские партнеры МАРШ из London Metropolitan University. И российские профессора с ними согласны. Дневники – вообще полезная штука. Постараемся и мы регулярно записывать наблюдения о происходящем в этой прогрессивной школе.

Данные проекта. Заказчик, управление проектом: Британская Высшая Школа Дизайна; генеральный подрядчик, строительство: Центр дизайна Artplay;  Архитектурное бюро: PANACOM; авторы проекта: Никита Токарев, Мария Саксон (ГАП), Арсений Леонович; cроки реализации: март-октябрь 2012 г.

Проект номинирован на Премию Best Office Award 2013.

Автор фото: Антон Демидов.

Официальный сайт МАРШ: www.march.ru

Ресторан в сердце Парижа знаменит не только своей кухней, но и историческим прошлым. Именно здесь рекрутеры вербовали подвыпивших парижан в армию Наполеона Бонапарта. Реконструкцию интерьера затеял новый владелец здания и брэнда – группа компаний Behind The Scene, пригласившая в ресторан прославленного шефа, француза Антонина Бонне. Подготовить и осуществить проект, лозунгом которого стал девиз компании «Красивое – значит хорошее, хорошее – значит простое, простое – значит необходимое», поручили Хайме Айону. 

В результате перепланировки были созданы три основные зоны – бар, главный обеденный зал и приватный зал. Зона бара отделена от главного зала стеклянной перегородкой в «сотовом» переплете. Приватный зал со столом на десять персон располагается в подвальном помещении. Этажи соединены деревянной лестницей с прозрачной балюстрадой, каждая ступень которой оборудована подсветкой.

Оригинальные фактурные поверхности - стены, облицованные «средневековым» камнем, потолки с открытыми балками, массивные резные дубовые двери -  Айон «привел к общему знаменателю» с помощью белого цвета и оттенил современным предметным дизайном. Например, зона бара меблирована в эстетике скандинавского функционализма XX века: скругленные простые формы, светлая древесина. Необходимую пикантную нотку интерьеру с неброской, сдержанной основой добавляют позолоченные лампионы, венецианские зеркала и стеклянные панели бара, наполняющие пространство отражениями и зрительно его раздвигающие. Тут же находятся авангардные вазы, изготовленные по чертежам Айона. 

Кроме узнаваемых ваз, дизайнер придумал специально для этого ресторана еще целый ряд объектов - барную стойку с мраморным топом, лампы, маски, гобелены «обюссон», изготовленные Музеем текстиля в Амстердаме. Таким образом, в результате умеренного и сбалансированного смешения ингредиентов разных эпох и стилей получилось весьма гармоничное «интерьерное блюдо» - под стать представленной в ресторане высокой французской кухне.

Официальный сайт дизайнера: hayonstudio.com

Официальный сайт ресторана: lesergentrecruteur.fr

Главный материал данного проекта - традиционный  - дерево. Крыши покрыты деревянной дранкой, в номерах деревом обшиты стены, а в ресторане – не только стены, но и потолок. Причем для обшивки выбрана древесина лиственницы – за тонкий приятный аромат и  позитивное влияние на  физиологию человека (снижает сердцебиение, улучшает сон, повышает метеоустойчивость организма).

Однако в целом архитектуру отеля традиционной назвать нельзя – комплекс представляет собой цепочку из четырех соединенных стеклянными переходами вертикально вытянутых строений (высотой в четыре этажа при ширине всего в два окна). Остекленные участки составляют и ощутимую долю их стен.

Несмотря на масштабное использование стекла, «Эден» даст фору по теплу и энергоэффективности большинству отелей в историческом стиле, поскольку построен с учетом принципов пассивного теплообмена: внешний периметр выложен теплоизоляционными блоками, использованы стеклопакеты с особыми характеристиками, максимально задействована естественная инсоляция.

Официальный сайт архитектурного бюро: antoniocitterioandpartners.com

Официальный сайт отеля: edenbormio.it

В 2012 году небольшой городок Гимарайнш был объявлен культурной столицей Европы. В связи с этим муниципалитет решил реконструировать исторический центр города и создать Международный центр искусств и творчества, масштаб которого гармонировал бы с приземистой застройкой, обрамляющей рыночную площадь. Сама площадь также подверглась реконструкции и превратилась в многофункциональное пространство, очаг деловой, творческой, культурной и социальной активности. В здании, о котором идет речь, раньше находился камнерезный завод и художественные мастерские. Сейчас его архитектурный облик преобразился кардинальным образом. 

На плане постройка представляет собой вытянутый прямоугольник. Главный фасад сформирован несколькими консольными объемами, «вырастающими» из плоскости зеркального остекления. На двух подземных этажах запланированы автопарковка, галереи, творческие мастерские и лаборатории, офисные помещения администрации. Основные экспозиционные пространства, а также концертный зал и собрание работ известного португальского художника и уроженца этих мест Жозе де Гимарайнша находятся внутри консольных объемов, нижние плоскости которых, как и фасад, отделаны зеркальным стеклом. Поверхности объемных элементов отливают чистым золотом: такой эффект создается благодаря специфической облицовке. Это панели, собранные из медных трубок прямоугольного сечения. 

По замыслу авторов, интерьер центра должен символизировать чистоту бумажного листа, лежащего перед творцом. Минималистичный монохромный интерьер включает систему маршевых лестниц и связанных с ними антресолей, где обустроены тематические выставочные залы. 

Архитекторы Pitágoras Architects взяли на себя и обустройство бывшей рыночной площади, превратив ее в многоуровневую бетонную эспланаду с урбанистической мобильной мебелью, также спроектированной этим бюро.  

Официальный сайт архитектурного бюро: pitagoras.pt

Десятиэтажное здание спроектировано бюро Antonio Citterio Patricia Viel and Partners совместно с лондонским бюро Squire and Partners. Фасады отеля, как и многих исторических зданий в столице Великобритании, облицованы портлендским камнем. Такую отделку можно видеть на Букингемском дворце, Британском музее, Соборе Св. Павла. Еще один материал, применяющийся снаружи – классическая бронза. Ею покрыт карниз фасада, обращенного к мосту Найтсбридж, а также балконные парапеты  от 6 этажа и выше. Рамы верхних этажей сделаны из дуба с наружными бронзовыми накладками. Впрочем, бронза присутствует и в интерьере гостиницы. Например, из этого сплава изготовлена балюстрада открытого бара на террасе первого этажа. 

Всего в отеле 85 номеров, а также есть свой кинотеатр на 47 мест,  бизнес-центр, несколько ресторанов и баров, лаунж-зона, спа и фитнес-центр и так далее. В интерьере обыгрываются особенности дизайна ювелирных изделий всемирно известной фирмы. В комнатах, например, окна закрыты шелковыми занавесками ручной работы с узорами, в которых легко угадываются очертания драгоценностей Bulgari. Прикроватные светильники напоминают изящные серебряные подсвечники той же марки. В светильниках бара также прочитываются формы украшений из коллекций 20-х и 30-х годов прошлого века. 

В зоне ресепшен полы и частично стены облицованы черным полированным гранитом и красным деревом. Зонирование осуществляется при помощи экранов из зеркальной полированной стали. Стойка ресепшен  отделана черной кожей. В декоре лаунж-зоны применяется тот же гранит и черная сталь. Окна занавешены темной серебристой тканью. 

Особая гордость авторов проекта – спа-комплекс, занимающий два этажа. Там есть зал для фитнеса площадью 150 кв. м, 11 отдельных кабинетов и бассейн длиной 25 м, отделанный мозаикой. Кроме этого материала были использованы оникс, дуб и  камень из итальянской Виченцы. 

Архитекторы использовали и ресурсосберегающие технологии, предусмотренные системой BREEAM. К примеру, для отопления и климат-контроля задействована геотермальная энергия, а кровля здания озеленена. 

Официальный сайт архитектурного бюро: antoniocitterioandpartners.it

Официальный сайт отеля: bulgaryhotels.com

Перед архитекторами поставили задачу превратить пустующее четырехэтажное здание в городе Дижоне (Франция) в колл-центр Teletech. Ранее здесь размещались лаборатории компании Unilever, закрывшиеся в 2009 году. Постройка не нуждалась в масштабной реконструкции или расширении площади. Требовалось просто приспособить пространство для решения других функциональных задач. 

Пик загрузки колл-центра приходится на утро, полдень и ранний вечер. В это время в большом зале размером 40х70 м собирается около 600 операторов. В другие часы потребность в операторах резко снижается. Архитекторы предложили не закреплять за каждым сотрудником персональное рабочее место: вооружившись лэптопом, операторы устраиваются  где угодно – на деревянном ступенчатом подиуме, на антресоли, за столом, в кресле. По мнению руководства компании, с помощью такого неформального хода можно значительно повысить производительность труда. 

Для надлежащей инсоляции интерьера потребовалось прорезать в кровле и межэтажных перекрытиях несколько световых люков. Кроме того архитекторы MVRDV спроектировали разноуровневый подиум, деревянную антресоль, уютное кафе, лаунж-зону, спортивный зал  и образовательный центр.  Когда пик загрузки проходит, одна часть операторов колл-центра остается в зоне доступа, другая отправляется на учебу в так называемый инкубатор идей, а третья приступает к занятиям фитнесом. 

Фасад здания выполняет коммуникативную функцию. Он декорирован элементами QR-кода, в котором заключена исчерпывающая информация о предприятии.  

Официальный сайт архитектурного бюро: mvrdv.nl 

Эффект «звездная ночь» в интерьере достигается за счет базовой грифельной палитры и особого светового сценария. Последним занималась фирма L’Observatoire International. На темном потолке вечером загораются плоские светильники в виде кругов разного диаметра – их 275 штук, они созданы в сотрудничестве с маркой Artemide, снабжены фацетированными отражателями и светят «градуированным» светом, ярким по краям и ослабевающим к центру плафона. С потолочной подсветкой перекликается напольная - она идет по периметру помещения, вдоль перегородок, по контуру барной стойки.

Созданию соответствующей атмосферы способствуют многочисленные блики и отражения: за эту часть программы ответственны белый стеклянный топ барной стойки, сверкающий лак на миниатюрных столиках в лаунж-зоне, а самое главное – впечатляющая россыпь зеркальных кругов на потолке. Для усиления эффекта эти элементы окружены янтарного цвета ореолом от встроенной задней подсветки.

Космическую тему поддерживает предметный дизайн. Кресла, барные стулья и стойка, столики и диваны - все элементы интерьера имеют «аэродинамическую», обтекаемую форму, а количество прямых и острых углов в интерьере сведено к минимуму.

 Официальный сайт дизайнера: noeduchafourlawrence.com

«Моритц» – это старейшая испанская марка пива. Семьей Моритц были построены первые пивоваренные заводы в центре Барселоны. Пивоварня, о которой идет речь, также некогда принадлежала этой династии. Сегодня она преобразована в современный, но не утративший своего исторического облика гастрономический центр. В процессе проектирования автор стремился выявить специфический дух места.

В ходе длительной реконструкции были восстановлены и предъявлены во всей своей красе старинная кирпичная кладка стен, которым более 150 лет, сводчатые потолки в подвальных помещениях, колонны, укрепленные посредством шин и стягов, уникальный мозаичный пол. Внутреннее пространство характеризуется обилием зеркал, соседствующих со стеклянными перегородками и блестящими металлическими поверхностями.

На территории центра находятся два ресторана, магазины, винный бар, где представлено более 400 марок вин, и пивной бар. Центральное место занимает сам пивоваренный завод. У входа усилиями известного ландшафтного дизайнера Патрика Блана устроен великолепный вертикальный сад. Отсюда крутая лестница ведет на второй этаж, на открытую террасу. За ней располагаются музей, гастрономический зал и мастерская.

Особое место в проекте занимают подвальные помещения с арочными каменными и бетонными сводами. Бывшее сырое подземелье переоборудовано в культурный центр. Здесь созданы выставочные пространства, организован конференц-зал, пригодный даже для театральных постановок. Ресторанная кухня  вместе с рестораном также перебрались под землю.
 

Официальный сайт архитектурного бюро: jeannouvel.fr

В оформлении заведения было использовано очень много ингредиентов, но большинство из них, так или иначе, связано с образами природы. Обивка мебели и ковры усеяны орнаментом из листьев папоротника. С потолка свисают светильники-капли. На гигантской зеркальной ширме «цветут» нарисованные маки, а на лестнице, ведущей на второй этаж, «растут» декоративные грибы.

Общий замысел ясен – посетитель должен почувствовать себя не то в зачарованном лесу, не то в райском саду. В зависимости от настроения и ситуации он может выбрать несколько декораций для своего гастрономического досуга. Если необходима приватность, есть коконы-шалаши.

Для спокойного отдыха без лишнего шума и суеты на втором этаже оборудован лаунж, решенный в гамме цветущей сирени.

Внизу, в главном зале - бесконечный диван цвета бордо, объединяющий столики по периметру, многочастная ширма с трафаретными рисунками, выполненными художницей-иллюстратором Кат Меншик по мотивам творчества Мухи и Климта, каскады люстр, распространяющих цветные блики, которые множатся в зеркалах. Словом, в этом пространстве все способствует тому, чтобы ощутить и разделить с окружающими беспричинное ощущение радости жизни, щедро разлитое в парижском воздухе. За что авторам интерьера можно простить некоторую избыточность выразительных средств. По парижским меркам эта ударная «доза декора» - отнюдь не перебор.

Официальный сайт архитектурного бюро: atelierdupont.fr

Conservatorium Hotel находится неподалеку от главной шопинг-зоны и парка Вондела. Здание, о котором идет речь, было построено в конце XIX столетия  известным голландским архитектором Даниэлем Кнуттелем. 80 лет здесь «прожил» крупный банк, после этого строение 5 лет пустовало, а потом в нем еще на четверть века обосновалась консерватория. Перед архитектором стояла сложная задача – модернизировать постройку, оставив исторические фасады в целости и сохранности. Разрушать было нельзя, но прибавить к заднему фасаду остекленный атриум во всю высоту здания разрешили. Старые стены оказались как бы в защитном прозрачном футляре. Фактурный уличный фасад стал частью внутреннего двора, в котором расположились рестораны, бары, лаунж отеля. Интерьеры номеров и общественных пространств Лиссони спроектировал и оформил с присущим ему рафинированным минимализмом. В меблировке помимо вещей своего дизайна использовал предметы уважаемых классиков и современников от Ле Корбюзье до Филиппа Старка.

Официальный сайт архитектора: lissoniassociati.com 

Местом проведения Frieze Art Fair выбрали остров Рэндалла, расположенный между Манхэттеном, Бронксом и Квинсом. Требовалось укрыть от осадков как минимум 20 тыс. кв. м площади парка. Архитекторам из SO-IL дали почти карт-бланш, однако, с одним жестким ограничением: каркас должен быть собран из готовых металлоконструкций, никаких спецзаказов.
Решение пришло мгновенно: нужен павильон под непромокаемым белым тентом, который вместит и экспозиционные залы, и развлекательные площадки, и кафе.
Павильон имеет форму буквы S и повторяет очертания береговой линии острова Рэндалла. Он состоит из шести сегментов, которые соединены клиновидными металлическими консолями. Именно благодаря этим элементам постройка превратилась из унылого прямоугольного «ящика» в пластично изогнутый объем. Входы в павильон расположены с северной и южной стороны. Они обозначены растяжками в виде тросов, замаскированных тентовой тканью. Длина выставочной конструкции составила 400 м.
Официальный сайт архитектурного бюро: so-il.org