Московский знак качества

10.07.19
11:26

В Музее архитектуры имени А.В. Щусева поздравили победителей Архитектурной премии Москвы-2019.

 

1 июля в Москве прошло празднование дня Архитектора и приуроченное к нему подведение итогов Архитектурной премии Москвы-2019. «Мы сделали максимально простую и прозрачную процедуру подачи заявок и выбора финалистов и победителей. С этого года введена заявительная система – на премию может быть представлен любой проект капитального строительства, получивший свидетельство об утверждении АГР (архитектурно-градостроительное решение) в предыдущем году. Жюри, в которое мы пригласили архитекторов, градостроителей, общественных деятелей, представителей СМИ и администрации, и костяк которого составляют члены Архсовета, работало в 2 этапа – на первом отбирало финалистов, на втором – победителей. Новшество, которое мы привнесли в этом году – это формирование номинаций после выбора финалистов. Таким образом, каждый год мы сможем гибко реагировать на появление проектов нового назначения и награждать их в отдельной номинации. Так в этом году, впервые у нас в отдельную категорию были выделены проекты спортивного и культурно-просветительного назначения. Раньше такой номинации не было и, возможно, не будет в следующем году. И, конечно, самое главное, что с прошлого года премия стала премией Москвы, а победителей награждает мэр столицы Сергей Собянин, официальная церемония у которого состоится в ближайшие дни. Признание на уровне города – это большой шаг в оценке значимости профессии и вклада профессионального сообщества в раз-витие Москвы», – отметил Сергей Кузнецов. В этом году в финал премии вышел 21 проект в 4 номинациях.

ПОБЕДИТЕЛИ:

Номинация «ЛУЧШЕЕ АРХИТЕКТУРНО-ГРАДОСТРОИТЕЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ ОБЪЕКТА ОБРАЗОВАНИЯ И МЕДИЦИНЫ»

БОЛЬНИЦА С РОДИЛЬНЫМ ДОМОМ 

пос. Сосенское, п. Коммунарка, ул. Сосенский Стан, вл. 10/1

Архитектор: ООО «ТПО «Резерв»

Заказчик: ООО «МонАрх-УКС»

 

Номинация «ЛУЧШЕЕ АРХИТЕКТУРНО-ГРАДОСТРОИТЕЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ  ОБЪЕКТА ЖИЛОГО НАЗНАЧЕНИЯ» 

МНОГОЭТАЖНЫЙ ЖИЛОЙ КОМПЛЕКС С ПОДЗЕМНОЙ АВТОСТОЯНКОЙ

ЦАО, Якиманка, Донская ул., вл. 14, корп. 1 

Архитектор: ООО «Архитектурное бюро Сергея Скуратова» 

Заказчик: ООО «СТРОЙПРОЕКТ»

 

Номинация «ЛУЧШЕЕ АРХИТЕКТУРНО-ГРАДОСТРОИТЕЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ ОБЪЕКТА СПОРТИВНОГО И КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬНОГО НАЗНАЧЕНИЯ»

МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЗКУЛЬТУРНО-ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС  

СЗАО, Покровское-Стрешнево, Тушинская ул., вл. 16

Архитектор: АО «Московский архитектурно-художественный проектный институт имени академика Полянского

Заказчик: Казенное предприятие города Москвы «Большая спортивная арена «Лужники»

ВХОДНАЯ ГРУППА В ЗООПАРК СО СТОРОНЫ СТАНЦИИ МЕТРО «БАРРИКАДНАЯ» 

ЦАО, Пресненский, Большая Грузинская ул., вл. 1

Архитектор: ООО «ПТАМ Виссарионова»

Заказчик: КП г. Москвы «Управление гражданского строительства»

 

Номинация «ЛУЧШЕЕ АРХИТЕКТУРНО-ГРАДОСТРОИТЕЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ ОБЪЕК-ТА МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНОГО НАЗНАЧЕНИЯ»

МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫЙ БИЗНЕС-ЦЕНТР «АКАДЕМИК» (ГОСТИНИЧНО-ДЕЛОВОЙ КОМПЛЕКС С ПОДЗЕМНОЙ АВТОСТОЯНКОЙ)

ЗАО, Проспект Вернадского, просп. Вернадского, вл. 41

Архитектор: ООО «АМ-Ю-ЭН-КЕЙ ПРОДЖЕКТ»

Заказчик: ООО «Карвен»

 
«В этом году по нашей инициативе была сформирована еще одна номинация, хотя и не официальная, – «Медиа-персона года в архитектуре», где ведущие профильные СМИ выбира-ли самого яркого архитектора-ньюсмейкера по итогам публикаций за 2018 год. Это тоже важное начинание, потому что одной из задач премии является популяризация профессии и мы должны сами способствовать продвижению своей деятельности, рассказывать о ней, как можно больше общаться со СМИ. Если мы хотим быть услышанными, нужно говорить», – отметил Сергей Кузнецов. Победителем в номинации стал Сергей Скуратов, руководитель «Архитектурного бюро Сергея Скуратова». 
 
 
Архитектурная премия Москвы была учреждена в 2017 году. Премия присуждается за разработку наиболее выразительных, оригинальных, качественных архитектурно-градостроительных решений объектов капитального строительства, реализация которых отвечает решению задач по формиро-ванию комфортной городской среды и способствует перспективному развитию строительной отрасли в городе Москве. До 2017 года Москомархитектура в течение пяти лет отмечала лучшие проекты года в рамках «Премии Архсовета Москвы». 
 
  

 

АрхиГрафика 6: итоги онлайн-этапа

18.06.19
21:32

10 июня в Музее Ар Деко прошел вечер Международного конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика 6». 

Первый этап конкурса cостоялся в онлайн-формате на сайте competitions.archplatforma.ru. С января по апрель участники из разных городов России и стран мира присылали выполненные от руки рисунки в 4 номинации – «Рисунок с натуры», «Архитектурная фантазия», «Рисунок к проекту», «Москва. XXI век». После предварительного редакционного отбора на конкурс прошло около 400 работ. По итогам их рассмотрения международным жюри во главе с архитектором Сергеем Чобаном было решено объявить шорт-листы (40 работ) и назвать победителей по результатам второго тура на итоговой выставке оригиналов рисунков, запланированной на сентябрь.

Шорт-листы были обнародованы в рамках мероприятия, состоявшегося 10 июня в московском Музее Ар Деко, где авторам, прошедшим в финал, были вручены дипломы, а члены жюри поделились своими впечатлениями от конкурса. 

За несколько лет проведения «АрхиГрафики» было замечено, что внимание, рисующих архитектуру, гораздо чаще привлекают исторические памятники, чем современные постройки. Председатель жюри конкурса, архитектор Сергей Чобан подтвердил, что «эстетика руины» привлекательна для художников в силу вдохновляющей материальности, детальности, живописного старения поверхностей. Одновременно он убежден, что сооружения сегодняшнего дня не менее интересны для изображения, но требуют иных подходов, своего художественного языка. Он прочел увлекательную лекцию «Рисуя современную архитектуру», в которой показал примеры из творчества культовых архитекторов современности (Леббеуса Вудса, Альдо Росси, Стивена Холла, Фрэнка Гери, Алваро Сизы Виейры) и свои опыты «изучения рукой» образцов архитектуры нашего времени. 

По ощущениям главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова большим вызовом для тех, кто сегодня продолжает создавать архитектурную графику вручную, особенно проектную, является невольно напрашивающееся сопоставление с компьютерными визуализациями. «Я в первую очередь выделял в работах участников конкурса своеобразные приемы и образы, которые не может повторить машина, приметы настоящего арта, выходящего за границы пусть качественной, но все же иллюстрации».

Архитектор Андрей Чернихов самой сложной для оценки считает номинацию «Архитектурная фантазия», поскольку технологии уже осуществляют то, о чем художники еще даже не осмелились мечтать, а все, что когда-то изобрело художественное воображение, либо давно стало, либо вот-вот станет реальностью.

В видеообращении к участникам конкурса всемирно известный акварелист Альваро Кастаньет пояснил, что он рассматривал рисунки с позиций художника: в первую очередь оценивал работу со светом, цветом, игру форм и очертаний. «Меня поразили точность и острота, с которой рисуют многие российские авторы, очень трудно было выбирать лучших». 

Свой шорт-лист также огласили представители партнера номинации «Рисунок к проекту» LAUFEN - директор направления умная сантехника Михаил Чижов и директор по маркетинговым коммуникациям Кира Полянина.  

Онлайн-голосование за приз зрительских симпатий продлится на сайте конкурса до 10 августа. Его победители в каждой номинации также получат возможность выставить свою работу на осенней выставке. Шорт-листы, сформированные жюри, опубликованы в соответствующих разделах на странице каждой номинации на сайте http://competitions.archplatforma.ru/ . Там же продолжается народное голосование.

Фото: Вартан Айрапетян

Дом будущего

28.05.19
23:03

Дом как соцсеть, вертикальные улицы и квартира-чемодан — 8 архитектурных бюро прогнозируют появление новых форматов жилья. 

 

Куратор спецпроекта «Дом будущего», основатель и руководитель архитектурного бюро GAFA Architects Григориос Гавалидис, представляя коллег, подчеркнул, что спецпроект – это  открытый диалог, свободный поиск новых форматов и идей. В процессе этого диалога архитекторам удалось выявить ряд актуальных тенденций, которые влияют на развитие жилого строительства. Человечество стремительно меняется, и существующие форматы жилья не удовлетворяют его потребности и не отвечают его требованиям.  

Одна из главных тенденций современного мира – гиперглобализация и гиперурбанизация. Население планеты растет, все больше людей живет в городах. Каким образом нам сделать столь близкое  соседство комфортным? Консорциум  бюро GAFA Architects и архитектурной группы АТОМ аг представил социальную сеть, которая позволяет выбирать себе соседей по дому. По словам создателей проекта, соцсеть InTribe.me – это что-то вроде Facebook, Tinder и Cian в одном. Рустам Керимов, сооснователь АТОМ аг: «Дом будущего –  это социальная сеть, воплощённая в архитектуре. Мы мало общаемся с соседями, потому что  у нас  мало общего. Но если мы сможем сами выбирать своих соседей по интересам, а также общественные пространства, которые нужны для нашего коммьюнити, то мы сможем строить жилые комплексы будущего.

Появляется пространство новой свободы выбора – с кем жить и как самим формировать проект своего дома. Дом будущего – это технология, с помощью которой формируется осознанное соседство. Если раньше территория определяла социальную сеть, то теперь социальная сеть может сама формировать  территорию. Проект InTribe.me позволяет находить не только близких по духу — свое  племя, но и оптимальную территорию для проживания».

 

Идею создания добрососедского коммьюнити поддержало международное архитектурное бюро Blank architects, которое представило в рамках спецпроекта свою книгу «Завтра наступает сегодня» и макет, иллюстрирующий изложенные в ней принципы. По мнению архитекторов, девелоперам необходимо самим формировать сообщества, поддерживать коммуникацию между жителями. Лукаш Качмарчик, главный архитектор и партнер Blank architects: «Большое разнообразие общественных пространств, расположенных по всей высоте здания, провоцирует случайные и намеренные встречи жильцов. Сами эти пространства достаточно гибкие, чтобы подстраиваться под нужды коммьюнити. В таком доме горожане смогут использовать пространство так, как этого требуют переменчивые тенденции современного мира, быть всегда в центре событий, находиться в безопасной и дружелюбной среде».

Еще одна тенденция — мобильность. Люди стали динамичными, они  легко переезжают с места на место, не привязываются к вещам и квадратным метрам. Какой формат жилья может быть интересен в будущем? Архитектурная студия IND Architects  в качестве решения предложила коливинги. Основатель IND Аrchitects Амир Идиатулин: «Мы проводим в движении много времени. Коливинги – пространство, соединяющее с себе разные функции: рабочую, жилую и коммуникативную. При этом большое значение приобретают общественные пространства, куда выносятся сервисные и развлекательные функции. По нашему мнению, коливинги сегодня способны заменить арендное жилье, тем более, что инвестор может заработать не только сдаче жилья, но и на сервисах. Мы запускаем большое исследование бизнес-моделей коливингов, изучаем возможности  и отношение нашего общества а ним, собираем материал и по результатам планируем через полгода выпустить книгу».

Развивая идею жизни как движения, архитектурная компания Archimatika представила новую концепцию собственности на жилую недвижимость — жилье как сервис. Директор Archimatika Александр Попов: «Вся наша жизнь – это путешествие. Для короткого путешествия мы выбираем подходящий чемодан, а для длинного — подходящую квартиру, в которой кроме вещей поместится наш образ жизни. Квартира — это чемодан для длительных путешествий. Арендовать жилье может быть тяжело, продавать и покупать новое каждые несколько лет — тем более. Выходом из этой ситуации может стать новая система — сервис, при котором вы покупаете не квадратные метры, а их акции, то есть, берете в лизинг разное жилье в разных точках мира в соответствии со своими потребностями, которые меняются с течение жизни. Подобная система поможет решить вопрос предложения, точно соответствующего запросам жилья в любом городе планеты, и избавить от бесконечных хлопот, связанных с переездом». 

По мнению архитектурного бюро Северин проект, за последние 100 лет жилье принципиально не изменилось. Главную роль в ближайшей перспективе принадлежит цифровому моделированию: гибкость, скорость проектирования, его экономичность будут определять доступность «Дома будущего» большему числу людей. Генеральный директор Северин Проект Александр Балабин: «Мы практики, которые работают с ведущими девелоперами. У нас за плечами около 700 тыс. кв. метров спроектированного жилья. Мы полагаем, что новый «большой стиль» или новая функция в архитектуре появится только вместе с новой массовой технологией строительства, или с появлением новой социальной утопии. Реальные перспективы для нашего ремесла – это работа над внедрением единой цифровой технологии в процесс созидания объектов недвижимости».

Архитектурное бюро Шамсудина Керимова уделило отдельное внимание планировкам в доме будущего. Глава бюро Шамсудин Керимов: «Сегодня потребитель переделывает жилье под себя – будь то квартира в доме 70-х годов или в современном жилом комплексе. Мы предлагаем иначе посмотреть на внутреннюю структуру дома. Для наглядности мы придумали систему Flatris – квартиры с планировками, которые меняются по принципу тетриса. Квартира может быть многоуровневой – ее преимущество в том, что человек получает новые эмоции. Логическое зонирование поможет сделать жилье будущего комфортным и функциональным».

Важная тенденция — перенаселение городов. Архитекторы предлагают решать эту проблему по-разному. Например, бюро Portner Architects предложило концепт вертикальных улиц. Директор Portner Architects Саша Лукич: «До конца этого века 90% населения будет жить в городах. Город — это супермаркет возможностей. Матрицу города формирует улица. Мы предлагаем развернуть улицы  вертикально, а в плоскости рельефа оставить только движение автомобилей. Таким образом мы получаем жилой кластер высокой плотности. При этом все общественные пространства будут перенесены в вертикальную плоскость — дворы, скверы, детские и спортивные площадки — все места, где мы проводим свободное время».

Архитектурное бюро ARCHSLON, наоборот, заявило, что в отдаленном будущем небоскребы исчезнут, жилье станет малоэтажным. Свою идею архитекторы проиллюстрировали эффектным визуальным образом: небоскребы в виде песочных часов, которые постепенно рассыпаются в живописный рельеф с маленькими домиками, похожими на деревушку. Сооснователь ARCHSLON Татьяна Осецкая: «Мы представляем утопическое рассуждение на тему жилья, которое будет актуально даже не завтра, а послезавтра. В основе концепции лежит столкновение двух природ — живой и рукотворной. Что нам дала индустриализация? Потерю индивидуальности, среди прочего. Мы надеемся, что в будущем жилье станет более персонализированным и уникальным». 

 

 

Российская архитектура. Новейшая эра

23.05.19
11:34

Лучшие постройки и наиболее значимые события современной российской архитектуры представлены в Государственном музее архитектуры им. А.В. Щусева.

14 мая 2019 года в Государственном музее архитектуры им. А.В.Щусева состоялось открытие уникальной выставки «Российская архитектура. Новейшая эра», на которой представлены результаты исследования наиболее значимых для архитектурной отрасли событий и построек за последние 30 лет, начиная с 1989 года, когда в Москве были созданы первые частные архитектурные кооперативы.

В торжественной церемонии открытия выставки приняли участие директор Музея архитектуры Елизавета Лихачева, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Президент Союза архитекторов России Николай Шумаков, Президент Российской Академии архитектуры и строительных наук Александр Кузьмин и Председатель Московского отделения Международной академии архитектуры Андрей Боков.

Сергей Кузнецов, главный архитектор Москвы отметил в своем выступлении: «Эта выставка, по сути, срез самого важного в нашей работе — это общественная оценка нашей с вами архитектурной деятельности. И то, что музей уделяет внимание сегодняшнему дню, именно так можно назвать последние 30 лет, очень радует. Я считаю, что нужно продвигать нашу архитектуру, и это не только удовлетворение личных амбиций. Традиционно люди воспринимают лучше те объекты, которые были так или иначе признаны на международной арене, коллегами, экспертами, журналистами. Это природа, привычка — ориентироваться на мнение других. А такие проекты, выставки, помогают преодолеть этот комплекс, с достоинством и уважением оценить то, что мы делаем».

Все выступающие отмечали важность объективной оценки достижений и тенденций в современной российской архитектуре, которая в силу многих исторических и экономических причин, чаще всего остается за пределами внимания общества. Это ситуация в настоящее время, когда градостроительные и средовые вопросы выходят на первый план в государственной политике, кардинально меняется. И анализ 30 прошедших лет дает возможность не подводить итоги, а смотреть вперед и видеть перспективы для дальнейшего развития.

Андрей Асадов, руководитель бюро Асадова и вице-президент Союза архитекторов России, в своем приветственном слове рассказал о предыстории проекта «Российская архитектура. Новейшая эра»: «В 2019 году нашему бюро исполнилось тридцать лет, и это стало поводом оглянуться назад на тот путь, который прошли мы и который прошли наши коллеги, российские архитекторы, начинавшие свое дело в лихие девяностые или стремительные нулевые, или непростые десятые годы. Нам захотелось проследить этот 30-летний путь авторской архитектуры, с одной стороны — как отражение новейшей истории страны, а с другой — как череду значимых событий и произведений искусства, оставивших свой след в общем культурном поле».

Ключевым элементом масштабного проекта «Российская архитектура. Новейшая эра», инициированного бюро Асадова, при поддержке Союза архитекторов России, Союза московских архитекторов, Комитета по архитектуре и градостроительству Москвы, при участии Издательства «Проект Россия», стало масштабное исследование. 

Команда проекта поставила перед собой сложнейшую задачу: собрать и систематизировать информацию о самом интересном, что произошло в архитектурно-строительной сфере и было построено в различных городах страны за 30 лет и при помощи специального опроса, с участием российских архитекторов и экспертов, выявить те из них, которые оказали наибольшее влияние на развитие национальной архитектурной школы.

Результаты опроса, в котором приняли участие несколько сотен респондентов, показаны на выставке в виде временной ленты, образующей своеобразную летопись российской архитектуры. Стержнем «летописи», как и основой для всех эволюционных процессов в архитектуре, являющейся неотъемлемой часть общемирового культурного процесса, служат глобальные события в политике, экономике и социальной сфере. Параллельно с изменениями в жизни России менялась архитектура. На выставке эти взаимосвязанные процессы показаны максимально наглядно, что позволяет оценить проделанный путь и достигнутые результаты. 

Наиболее значимые постройки последних 30 лет представлены на выставке в виде арт-объектов и инсталляций, специально подготовленных авторами проектов, ведущими российскими архитекторами. Каждый из объектов отражает в художественной форме наиболее яркую особенность или ключевой образ, положенный в основу архитектурного решения. Таким образом, кураторы выставки стремились подчеркнуть не только уникальное авторское видение и творческий почерк архитекторов, но и показать архитектурные здания как произведения искусства.

 

 

В дополнение к «летописи» и коллекции инсталляций, на выставке можно увидеть подборку видео-интервью с архитекторами — авторами представленных объектов и героями, а зачастую и инициаторами наиболее значимых событий.

Выставка будет работать в течении месяца, до 16 июня и за это время в стенах Музея архитектуры пройдут лекции, круглые столы и встреч с участниками и партнерами проекта. 

Параллельно начал работать сайт проекта www.archnewage.ru, который не только сделает доступными для самой широкой публики все собранные в ходе исследования материалы, но и станет площадкой для продолжения работы по сбору и систематизации информации о наиболее значимых объектах и событиях в российской архитектуре.

Пятилетие «АрхиГрафики» на MosBuild 2019

18.03.19
23:46

2 апреля на открытии выставки «АрхиГрафика – 5 лет: лучшее» состоится лекция Сергея Чобана «Рисуя современную архитектуру» и презентация каталога «АрхиГрафика 2014-2018». 

В прошлом году, когда Международному конкурсу архитектурного рисунка «АрхиГрафика» исполнилось пять лет, оргкомитет выставки MosBuild выступил с неожиданным и обрадовавшим нас предложением – представить в «Архитектурном лектории» MosBuild 2019 ретроспективу лучших работ конкурса и совместно выпустить каталог.

Поскольку первый смотр в свое время получил подробное издание работ всех его участников, во втором выпуске, который случился спустя несколько лет, мы решили объединить произведения, вошедшие в шорт-листы всех последовавших «АрхиГрафик», то есть со второго по пятый сезон. Помимо рисунков конкурсантов, в книгу включены интервью с членами жюри, а также высказывания экспертов, оценивавших конкурсы — об искусстве рисунка и его роли в профессии архитектора. Во вступительной кураторской статье содержатся некоторые общие наблюдения по поводу того, какая архитектура сегодня чаще всего просится на бумагу и на ней рождается. 

Эти тенденции отчетливо прослеживаются и в экспозиции. Можно, к примеру заметить, что современные здания не так часто становятся объектом внимания рисовальщиков, как уходящая деревянная натура, историческая застройка, богатая деталями и текстурами, живописная индустриальная «археология». Может ли современная архитектура быть интересной для изображения рукой, в каком ключе и какие выразительные средства и приемы наиболее органичны для ее воспроизведения на бумаге – об этом на презентации выставки и каталога расскажет председатель жюри конкурса «АрхиГрафика», архитектор и блестящий рисовальщик Сергей Чобан.

Сергей Чобан. Доха. 2019

 

Мероприятие открытое. Для входа необходимо получить бесплатный билет на MosBuild 2019 на сайте https://www.mosbuild.com/Ru по промокоду ARCHIGRA

Место и время проведения мероприятия: МВЦ «Крокус-Экспо», 2 павильон, 7 зал, пространство «Архитектурного лектория», 12.00

Время работы экспозиции: 2 - 5.04.2019 по расписанию выставки MosBuild 2019

АрхиГрафика 4. Рисунок к проекту. Победитель. Артур Скижали-Вейс. Из серии «Экокоммуны дауншифтеров» 

 АрхиГрафика 1. Архитектурная фантазия. Победитель. Сергей Мишин. Из серии «Город башен»

АрхиГрафика 3. Москва: Архитектура и вода. Победитель. Владимир Сафаров. Южный речной порт, цементный элеватор 

 

АрхиГрафика 3. Гран-при. Рисунок с натуры. Юлия Малинина. Из серии «Гастингс»

Участники выставки «АрхиГрафика – 5 лет. Лучшее»:

Рубен Аракелян, Роман Баянов, Анатолий Белов, Марио Вик, Джейн Грили, Сергей Демков, Хасан Сенк Дерели, Семён Ельштейн, Рафаэль Жюнатей, Инна Дианова-Клокова, Наталия Елисеева, Зоя Жилкина, Иоанн Зеленин, Александр Кобяк, Валерий Кочетов, Александр Крылов, Юлия Малинина, Олег Манов, Меган Макглюн, Сергей Мишин, Андреас Папастергиоу, Василий Потапов, Влад Савинкин, Владимир Сафаров, Артур Скижали-Вейс, Федерика Станьи, Давид Сухиашвили, Роман Фаерштейн, Аделия Шаехова, Евгений Ширчков, Алиса Юфа

Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

Программные партнеры конкурса: Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов, Американское сообщество архитектурных иллюстраторов, Международный архитектурный благотворительный фонд имени Якова Чернихова, пространство Pluton Project 

Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group) 

Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина 

Контакт оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru 

Информационные партнеры: Archi.ru; Архсовет Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ

Стартовала «АрхиГрафика 6»

19.01.19
21:28

До 20 апреля 2019 года принимаются работы на Международный конкурс архитектурного рисунка, главное условие которого — ручное исполнение. В интернациональное Жюри, помимо авторитетных российских архитекторов и экспертов, вошли лауреат Притцкеровской премии Алвару Сиза Виейра и всемирно известный мастер городского пейзажа и акварели Альваро Кастаньет. 

Сайт Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru), Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз архитекторов России и Союз московских архитекторов приглашают архитекторов и художников, рисующих архитектуру, принять участие в Международном конкурсе архитектурного рисунка «АрхиГрафика 6».

Участники могут заявить по одной работе (1 лист или серия до 5 листов) в каждую из четырех номинаций:

Рисунок с натуры;

Архитектурная фантазия;

Рисунок к проекту;

Специальная номинация «Москва. XXI век».

Основное условие творческого соревнования остается прежним: принимаются рисунки архитектурной тематики, выполненные от руки. Для участия (без вступительного взноса) необходимо загрузить качественно оцифрованные произведения на сайт сompetitions.archplatforma.ru.

Работы, прошедшие модерацию, будут оцениваться в основном по онлайн-материалам, представленным в общедоступной галерее на той же интернет-площадке, но для принятия окончательного решения за членами судейской команды сохраняется право запросить и рассмотреть оригиналы работ лидеров профессионального онлайн-голосования. 

Дедлайн подачи работ: 20 апреля (24:00 по московскому времени) 2019 года.

Объявление шорт-листа, призеров и победителей конкурса планируется в рамках Церемонии подведения итогов в июне 2019 года.

Победителям будут вручены дипломы и ценные призы от организаторов и партнеров проекта. Приз для победителя в спецноминации, посвященной Москве, учрежден главным архитектором Москвы Сергеем Кузнецовым. Фонд Сергея Чобана – Музей архитектуры в Берлине предоставляет специальный приз – поездку в Берлин на выставку Музея – в номинации «Архитектурная фантазия». 

Более подробная информация – на сайте конкурса, в разделах «Условия» на странице каждой из номинаций.

Просьба внимательно изучить условия перед загрузкой работ!

Интернет-площадка конкурса: competitions.archplatforma.ru

Участие в Жюри конкурса подтвердили: 

Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)

Cергей Кузнецов –  главный архитектор Москвы, Куратор номинации «Москва. XXI век»

Альвару Сиза Виейра – архитектор, лауреат Притцкеровской премии (Португалия). 

Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)

Елизавета Лихачева – директор Музея архитектуры имени А.В. Щусева.

Альваро Кастаньет – художник, всемирно известный мастер акварели (Уругвай). 

Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)

Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»

Тотан Кузембаев – архитектор, основатель «Архитектурной мастерской Тотана Кузембаева»

Александр Крылов. Бегущий город 4 — «Кочевник»

Организатор конкурса: портал Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru, OOO «ИнМедиа»)

Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

Программные партнеры конкурса: Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов, Американское сообщество архитектурных иллюстраторов, Международный архитектурный благотворительный фонд имени Якова Чернихова, пространство Pluton Project 

Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group) 

Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина 

Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru 

Информационные партнеры: Archi.ru; Архсовет Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ

АРХПароход 2018. Кросс-профессиональный маршрут

30.12.18
17:51

Самое яркое архитектурное путешествие 2018 года в трех частях немало поспособствовало сплочению дизайнерского, архитектурного и арт-сообществ. Темы и инициативы, прозвучавшие в обсуждениях плавучего дискуссионного клуба, получили развитие на суше и задали курс на будущий год.

 

 
Экспедиция 2018 года прошла по Волге на борту теплохода «Григорий Пирогов» с 5 по 13 сентября. Напомним, что она состояла из трех тематических блоков, режиссуру которых выстраивали три куратора:
 
«Архитектура и дизайн интерьера», куратор Мария Романова (5-7  cентября, Москва — Углич – Ярославль)
 
«Архитектура и общество», куратор Илья Мукосей (7-10 сентября, Ярославль — Городец– Нижний Новгород — Козьмодемьянск — Казань)
 
«Тотальная музеефикация», куратор Екатерина Гандрабура (10-13 сентября, Казань — Макарьев — Плес — Углич)
 

Василий Бычков (АРХ Москва),  архитектор Мария Романова, Карина Малышева (Pluton Project, RIM)

 
Во время первой экспедиции известные архитекторы, дизайнеры, декораторы вместе с Марией Романовой, которая также была куратором специального проекта АРХ Москвы 2018 под названием «Проект 12», продолжили начатый на выставке разговор о философии и индивидуальности творческой личности. Подробнее о работе этого блока можно узнать из нашего разговора с куратором. Результатом стал «Манифест о синергии в профессии», который описывает особенности наступившей эпохи метамодернизма и формулирует новые правила взаимоотношений профессионала и заказчика будущего, человека и среды обитания, в которую включено не только физическое, но и культурное и духовное пространство.

Максим и Карина Малышевы (Pluton Project, RIM), архитектор, куратор АРХПарохода Владимир Кузьмин 

Архитектор Илья Мукосей, куратор программы «Архитектура и общество»

Архитектор Владимир Кузьмин

Юлия Шишалова, куратор АРХПарохода

Во время второго проплыва «Ярославль-Казань» развернулась программа дискуссий «Архитектура и общество: Mind the gap!», которую курировал архитектор Илья Мукосей, он же куратор АРХ Москвы 2018, постоянный автор журнала «Проект Россия». Предпосылками к обсуждениям стали очевидные факты. С одной стороны, архитектура касается всех, ее невозможно игнорировать. А с другой — между архитекторами и обществом зияет пропасть. Голос архитектора обществу не слышен. Архитекторов в целом рассматривают как обслуживающий персонал. Чтобы вернуть престиж профессии, архитектор должен опереться на общество, ощутить себя его частью. Во время дискуссий о различных способах коммуникации архитектора и общества — через СМИ и кино, через музей архитектуры, через прямой диалог с людьми – был сформулирован план действий в этом направлении. 

Главные тезисы обсуждений в рамках программы «Архитектура и общество» представлены в обзоре видео-канала ARTPLAY TODAY.

Елизавета Лихачева, директор Музея архитектуры имени Щусева

Архитектор Алексей Козырь

Архитектор Рустам Керимов

Среди пунктов плана — налаживание диалога с профессионалами других специальностей и ведение его в публичном поле. Эту часть удалось осуществить практически сразу, во время третьей экспедиции «Тотальная музеефикация». Здесь архитекторы встретились с музейными деятелями и кураторами. Оказалось, это то, чего и тем, и другим всегда очень не хватало, а тема, предложенная Екатериной Гандрабурой, оказалась актуальной во многих смыслах. С архитектурной точки зрения важнее всего то, что музеи давно вышли за пределы своих стен, и объектом музеефикации становятся истории, эмоции, ландшафты и территории целых городов. Поэтому архитектурная, градостроительная  и музейная деятельность тесно переплетены.

 

Куратор Екатерина Гандрабура

Архитекторы Ксения Филатова и Андрей Рымарь

Архитектор Артем Укропов

Художник Александр Пономарев

Архитектор Никита Явейн

Таким образом, самым важным итогом АРХ Парохода 2018 года стало четкое понимание необходимости кросс-профессионального диалога и междисциплинарной площадки, на которой архитекторы, музейщики и представители других профессий могли бы взаимодействовать. Архитектурное сообщество жаждет впитывать опыт из других научных и культурных сфер, тем более, что со многими из них архитектура постоянно пересекается. Поэтому музеи — это только начало, и АРХ Пароход, а также его «сухопутная» версия — Pluton Project — станут местами зарождения и развития новых плодотворных и творческих сообществ, а выставка АРХ Москва выступит как основная профессиональная площадка для подведения итогов рабочего года. 

О других итогах — не менее важных

В рамках объявления результатов АРХ Парохода 2018 года 25 октября в пространстве Pluton Project состоялось награждение «Нормального архитектора-2018». По следам АРХ Парохода 2016 года, когда был сформулирован «Манифест нормальной архитектуры» и выбран первый «Нормальный архитектор» — им стал Евгений Асс, выступивший главным редактором манифеста, — участники АРХ Парохода проголосовали вновь. Был номинирован 21 архитектор, победителем стал Александр Асадов. Ему вручили символ титула — деревянную «Нормаль» в виде кроссворда: именно в такой форме когда-то был представлен манифест.

Помимо дискуссий на общекультурные темы, важной частью работы АРХ Парохода стал обмен опытом. Беспрецедентную по насыщенности программу для участников проекта подготовила республика Татарстан — почетный гость года выставки АРХ Москва 2018 и 6-й московской биеннале архитектуры. По праву он считается передовым российским регионом в сфере благоустройства и создания комфортной городской среды. Помощник президента республики Наталия Фишман лично показала гостям новые проекты Казани: набережную озера Кабан, благоустроенную по проекту бюро Turenscape, парк «Горкинско-Ометьевский лес», бульвар Декабристов и парк Урицкого. В рамках визита организаторы АРХ Парохода провели совместную пресс-конференцию, где рассказали о задачах проекта и торжественно вручили Татарстану в лице Наталии Фишман почетный диплом АРХ Москвы.

Главным спецпроектом путешествия стал плавучий музей архитектуры: каждый участник проекта продемонстрировал предмет или изображение предмета, рассказывающий об архитектуре или архитектурном объекте, который, по его мнению, заслуживает быть помещенным в музей. Все собранные экспонаты планируется представить в виде экспозиции в пространстве Pluton Project.

 

Архитектор Александр Бейлин

 

Архитектор Дарья Листопад

И наконец, с учетом вновь выработанного курса, для Pluton Project подготовлена программа нескольких архитектурно-музейных мероприятий в формате экскурсий и лекций. В первую очередь это знакомство с «музейными стройками» — Политех, Пушкинский, Музеи Кремля, Третьяковка. Также в планах экскурсия по новой экспозиции Музея Гулага, рассказ о реставрации дома Мельникова, рассказ о музейных проектах компании Zoloto Group и другие подобные мероприятия от участников нашего плавания. 

Архитектор Тотан Кузембаев 

Архитектор Николай Лызлов 

Архитектор Олег Манов

 

Архитектор Андрей Асадов

Архитектор Николай Шмук

Кира Полянина (Roca Group)

 Архитекторы Cергей Переслегин, Даниил Никишин и Михаил Бейлин

Архитектор Анна Дмитриева

Ландшафтный архитектор Илья Молчанов

 

Архитектор Влад Савинкин и журналист Евгения Михайлиди

Ольга Потапова, продюсер видео-канала ARTPLAY TODAY

Художник Александр Пономарев

Художник Кирилл Александров

  

Организаторы: АРХМосква, Pluton Project by RIM
Партнеры: RIM, Roca, LAUFEN, ARMANI/Roca (Roca Group), Hunter Douglas, Togas, Finex 
Генеральный информационный спонсор: ПРОЕКТ РOCCИЯ
Фото: Сергей Смирнов

 

В пространстве диалога

06.12.18
21:52

До 16 февраля 2019 года в Музеях Ватикана, в Крыле Карла Великого, проходит выставка «Русский Путь. От Дионисия до Малевича». Дизайн экспозиции — архитекторы Сергей Чобан и Агния Стерлигова (Planet 9).

 

Выставка, представляющая русскую иконопись XV-XVII веков и живопись второй половины XIX - первой трети XX века (всего 54 экспоната), стала ответом на масштабный проект Roma Aeterna из Музеев Ватикана, который был открыт осенью 2016 года в Третьяковской галерее (авторами дизайна его экспозиции также выступали Сергей Чобан и Агния Стерлигова). 

Куратором и автором концепции экспозиции «Русский Путь. От Дионисия до Малевича» выступает известный искусствовед Аркадий Ипполитов, предложивший отказаться от хронологического принципа развески экспонатов и представить древнерусское искусство и живопись второй половины XIX — первой трети XX века в диалоге, выявляющем подчас неожиданные родственные связи между произведениями искусства, казалось бы, совершенно разных эпох. Соответствующим образом была поставлена задача и перед авторами дизайна экспозиции — создать пространство многочисленных визуальных связей и живого диалога. 

«Во многом архитектурно-планировочное решение экспозиции нам подсказало само пространство Крыла Карла — закрытой части знаменитой колоннады Бернини, обнимающей площадь Святого Петра, — рассказывает один из авторов проекта, архитектор Сергей Чобан. — Галерея обладает потрясающими пропорциями — чуть больше 6,5 метров в ширину и более 15 в высоту и представляет собой рампу, постепенно поднимающуюся от площади к Собору Святого Петра и территории Ватикана. Этот плавный подъем идеально отвечал самому названию выставки «Русский путь», и его динамику, бесспорно, хотелось сохранить. Кроме того, мы понимали, что расположение каких-либо витрин перпендикулярно стенам сделает невозможным восприятие Крыла Карла как единого, наполненного воздухом и светом пространства, и приняли решение расположить все стенды вдоль них». 

Своей конфигурацией и формой застройка выставки точно воспроизводит план самой галереи с характерными для неё полукруглыми нишами и экседрами. Ещё более неотъемлемой частью исходного пространства экспозицию делает выбранное архитекторами цветовое решение: практически все выставочные стенды выкрашены в светло-бежевый цвет, максимально приближенный к цвету стен самой галереи.

 

Лишь несколько наиболее знаковых экспонатов обозначены темно-бордовым оттенком — например, единственная в экспозиции скульптура — «Христос в темнице» из собрания Пермской художественной галереи, для которой авторы сделали исключение в виде расположенной в центре зала панорамной витрины на тёмном подиуме, а также два первых полукруглых стенда, формирующих вход на выставку и содержащих всю необходимую текстовую информацию о ней.

Важно и то, что насыщенный бордовый цвет не только задаёт более торжественное оформление входа, но и отсылает к экспозиции-предшественнице Roma Aeterna в Третьяковке была вся выполнена именно в таком цвете, а план ее экспозиции образно воспроизводил план площади Святого Петра. На этот раз авторы проекта вновь взяли за основу идеальные пропорции и плавные изгибы барочной архитектуры, создав пространство одновременно торжественное и лаконичное, ставшее органичным продолжением постройки Бернини и сформировавшее идеальные возможности для экспонирования поистине уникальных раритетов русской живописи. 

 

 

 

 

 

 

Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича» будет открыта для посетителей до  16 февраля 2019 года. По взаимной договоренности Музеев Ватикана и Государственной Третьяковской галереи, вход на нее свободный. 

Фото: Василий Буланов

 

Зодчество'18: итоги

22.11.18
20:41

21 ноября 2018 года в последний день работы XXVI Международного архитектурного фестиваля «Зодчество'18» состоялась торжественная церемония объявления лауреатов и победителей в основных номинациях конкурсной программы.

 

XXVI Международный архитектурный фестиваль «Зодчество» стал рекордным во многих отношениях. Общая посещаемость достигла 12 тысяч человек. Актуальность поднятых тем и вопросов подтвердила беспрецедентная по насыщенности деловая программа, в рамках которой на четырех площадках прошло более 50 мероприятий: конференций, пленарных и кейс-сессий, дискуссий, круглых столов, лекций и презентаций; с участием почти 300 спикеров. Несомненным достижением фестиваля «Зодчество’18» стала серия специальных (кураторских) проектов, подготовленных ведущими исследовательскими, образовательными и экспертными институциями, в которых каждый из участников развивал те или иные аспекты главной темы фестиваля – «РЕКОНТЕКСТ». Разработанные кураторами фестиваля Владимиром Кузьминым и Владиславом Савинкиным для размещения спецпроектов ярко оранжевые каркасные башни «Архитектоны» стали символами фестиваля «Зодчество’18», превратив просторный зал ЦВЗ «Манеж» в подобие города: с кварталами, домами, проспектами и улицами.

21 ноября 2018 года в последний день работы фестиваля состоялась торжественная церемония объявления лауреатов и победителей в основных номинациях конкурсной программы:  «Регионы России», «Архитектурные произведения» (Проекты, Постройки), «Творческие архитектурные коллективы и мастерские», «Лучшее издание». Всего жюри рассмотрело около 450 работ.

Российская национальная Премия «Хрустальный Дедал» и Гран-при фестиваля «Зодчество’18» присуждена реализованному проекту архитектурной мастерской Михаила Мамошина «Застройка пешеходной набережной Северной Двины в Архангельске: МФК «ДЕЛЬТА», ЖК «ОМЕГА ХАУС», ЖК «АЛЬФА». Авторский коллектив: М.А. Мамошин (рук. проекта), А.Х. Богатырева, А.В. Кралин, А.М. Мамошин, А.И. Щеглов, при участии Е.А. Бастрыкина (Архангельск), П.В. Веряскина, Д.Ю. Гришко, А.П. Федченко; Е.П. Шмаев (ГИП), С.В. Никулин (конструктор, Архангельск). 

Премию «Владимира Татлина» и Гран-при фестиваля «Зодчество’18» получил проект «Центра современного искусства в парке «Орленок», разработанный АБ_Роман Пупавцев + архитектор Елизавета Коровина (г. Воронеж) 

Раздел «Архитектурные произведения 2016-2018. Постройки» 

«Многоквартирные жилые здания» 

«Многоквартирный жилой дом со встроенно-пристроенными помещениями и встроенно-пристроенной подземной автостоянкой» архитектурного бюро «Григорьев и партнеры» — «Золотой Диплом».

«Жилой комплекс в Красково» архитектурного бюро «Остоженка»  — «Золотой Диплом».

«Жилой комплекс «Стокгольм» Архитектурного бюро «Студия 44» и «Жилой дом Versis» архитектурного бюро ASADOV (архитектура) и компания ИСТОК-Строй (конструкции, инженерия) удостоены «Серебряного диплома»;

В номинации «Объект социального и культурного назначения»:

Серия футбольных стадионов в г. Волгоград, г. Самаре, г. Нижнем Новгороде, «Костровая «АРТЕК-АРЕНА», МДЦ «Артек» ООО «Проектный институт уникальных сооружений «АРЕНА», а также участок Большой Кольцевой линии Московского метрополитена «Деловой центр»-«Петровский парк» станции «Петровский парк», «ЦСКА», «Хорошевская», «Шелепиха»  АО «Метрогипротранс» удостоены «Золотого диплома»;

Номинация «Многофункциональные градостроительные ансамбли и комплексы»

«Застройка пешеходной набережной Северной Двины в Архангельске: МФК «ДЕЛЬТА», ЖК «ОМЕГА ХАУС», ЖК «АЛЬФА» архитектурной мастерской Михаила Мамошина удостоен «Золотого диплома». 

Номинация «Объект социального и культурного назначения»

«Музей-хранилище коньячного завода «Альянс 1892» бюро «TOTEMENT / PAPER», «Музей железных дорог России» архитектурного бюро «Студия 44» и «Аэропорт в Перми» архитектурного бюро ASADOV (архитектура), СПЕКТРУМ Групп (генпроектировщик), UNK Project (интерьеры), Шамарин и Ко (благоустройство) удостоены «Серебряного диплома». 

 Номинация «Открытые общественные пространства»

 

«Детская площадка круглогодичного пользования на территории Российской клинической больницы (РДКБ). Москва, Ленинский проспект 117» архитектурного бюро Meralstudio удостоен «Серебряного диплома».

Раздел «Архитектурные произведения. Проекты»:

«Жилой комплекс FUTURIST» бюро «Евгений Герасимов и партнеры» удостоен «Серебряного диплома» в номинации «Многоквартирные жилые здания»;

«Центр современного искусства в парке «Орленок» консорциум АБ_Роман Пупавцев + арх. Елизавета Коровина удостоен «Золотого диплома» в номинации «Малоэтажные здания. Объект социального и культурного назначения»;

«Многофункциональный комплекс», спроектированный MAD Architects, и «IT-кластер» от бюро «Т+Т Архитектс» получили «Серебряный диплом» в номинации «Многофункциональные градостроительные ансамбли и комплексы»;

«Проект благоустройства улиц на территории проекта «Иркутские кварталы»: ул. Подгорная, ул. Коммунаров» ООО «Сибирская Лаборатория Урбанистики» получил «Серебряный диплом» в номинации «Открытые общественные пространства».

В номинации «Творческие архитектурные коллективы и мастерские» «Серебряного знака» были удостоены два коллектива: архитектурное бюро «Гордеев-Демидов» и Проектное бюро «Крупный План».

Раздел «Регионы России»:

Хабаровский и Краснодарский края удостоены «Золотого знака» в номинации «Лучшие архитектурные практики»;

Москва и Московская область получили «Серебряный знак», а Санкт-Петербург удостоен «Золотого знака» в номинации «Городская среда»;

Сахалинская область, Тюмень и Тобольск получили «Серебряный знак», а Иркутск удостоен «Золотого знака» в номинации «Города России».

Лучшим печатным изданием об архитектуре и архитекторах и обладателем «Золотого диплома» «Зодчество’18» была признана монография «Советское градостроительство 1917-1941», подготовленная в филиале ФГБУ «ЦНИИП Минстроя России» НИИТИАГ и издана по гранту Российского фонда фундаментальных исследований.

20 ноября 2018 были вручены награды победителям смотров-конкурсов в номинациях «Творчество молодых архитекторов», «Творчество студентов архитектурных вузов и колледжей» и «Детское архитектурно-художественное творчество». 

В номинации «Творчество молодых архитекторов» «Серебряный знак» получил проект «Дом на дереве «ЛЕСОМ» авторства московской команды «СОЗОНЫЧ». Международное жюри приняло решение в этом году Премию «Эхо Леонидова» не присуждать.

В номинации «Творчество студентов архитектурных вузов и колледжей» лучшей жюри признало градостроительную концепцию города замкнутого цикла в экстремальной среде Арктической зоны Республики Саха (Якутия) (на примере п. Тикси). Ее автор, Семен Востриков, студент Инженерно-Технический институт Северо-Восточного федерального университета имени М.К. Аммосова, получил «Серебряный знак» смотра-конкурса.

Детская архитектурная студия MINIARCHITECTS из города Ярославль получила высшую награду – «Золотой знак», за проект «Архитектура цвета». «Серебряным знаком» были отмечены работы воспитанников детской архитектурной мастерской «МасШтаб» из Хабаровска (проект «Корни моего края») и студии «Архитерик» из города Троицк (проект «Эскизное предложение малых архитектурных форм «Мебель для города»).

Больше информации на www.zodchestvo.com

 

RED7

26.10.18
21:38
tags: | MVRDV |

ГК «Основа» и голландское архбюро MVRDV представили комплекс апартаментов на Садовом кольце. 

Группа компаний «Основа» начинает реализацию нового проекта RED7 – многофункционального комплекса апартаментов с дизайнерской отделкой в центре Москвы, на пересечении проспекта Академика Сахарова и Садового Кольца. Строительство объекта начнется уже в ноябре этого года, а сдача в эксплуатацию намечена на 2022 год.

Над созданием проекта работала международная команда, и автором архитектурной концепции нового дома на Садовом кольце стало архбюро MVRDV, входящее в ТОП-10 лучших архитектурных бюро мира. По проектам архитекторов из Голландии построены десятки знаковых объектов по всему миру, и RED7 стал их первой работой в России.

По словам президента ГК «Основа» Александра Ручьева, RED7 – смелый проект с ярко выраженной индивидуальностью и архитектурой мирового уровня. «Специально для его создания был проведен международный архитектурный конкурс, в ходе которого рассматривалось около 60 претендентов из ведущих западных и российский архбюро. Но только смелая и яркая концепция, представленная архбюро MVRDV, была безоговорочно принята нами и Архитектурным советом Москвы», — рассказал он. 

Архитектура

RED7 имеет переменную высотность от 53 до 78 метров, его общая площадь составляет 46 200 кв. м. В доме 4 подземных и 19 надземных этажа. Центром общественного пространства дома станет атриум высотой 15 метров, выполненный в фирменном стиле MVRDV. Облик RED7 спроектирован таким образом, чтобы соответствовать мировым тенденциям в архитектуре и при этом гармонично встраиваться в градостроительную ткань современного центра Москвы. 

Архитекторы опирались на историю места, которое в начале ХХ века активно застраивалось зданиями в стиле конструктивизма. Проект комплекса был разработан с учетом его расположения по отношению к таким важным постройкам, как высотка на Красных воротах авторства Алексея Душкина, здание Центросоюза, разработанное Ле Корбюзье. При этом особое внимание было уделено зданию Наркомзема Алексея Щусева, для гармоничного сочетания с которым для нового проекта был позаимствован его красный цвет и некоторые элементы стилистики. 

«Форма родилась из абстрактного наложения классических силуэтов московских зданий. Многочисленные линии и сложная геометрия накладываются друг на друга, никогда не идут в параллели. С точки зрения городского силуэта, два больших здания насыщенного кирпичного цвета создают символические ворота в центр города», — говорит главный архитектор проекта Якоб ван Рейс, один из основателей архбюро MVRDV. 

Объем сформирован так, чтобы максимально выделить входные группы, подчеркнуть волнообразный рельеф кровли и фасадов здания. Динамику линий также усилит сочетание матового и покрытого глазурью клинкерного кирпича в отделке, который был специально разработан для фасада RED7 в Германии. 

Скульптурные вырезы в нижней и верхней части фасадов выделят здание на фоне существующей застройки, а также расширят видовые горизонты города, которые открываются из окон, балконов и террас апартаментов. С одной стороны можно наблюдать ансамбль Внешторгбанка на проспекте академика Сахарова, с другой — перспективу Садового кольца и центр Москвы.

Инфраструктура

ГК «Основа» поставила перед собой задачу создать не просто уникальный современный проект, но и новую точку притяжения на Садовом кольце.  

Все элементы инфраструктуры и приватных сервисов для жильцов сосредоточены c -1 по 4 уровень здания и имеют площадь порядка 7000 кв. м. Общественные зоны на первых этажах, среди которых двухэтажный фитнес-центр площадью 3500 кв. м с бассейном, ритейл-зона, кафе и рестораны не только обеспечат резидентов RED7 всеми удобствами для общения, работы, развития, занятием спорта и досуга, но также станут привлекательным местом для жителей близлежащих районов.

Наряду с общественным сервисом резиденты RED7 получат ряд особых привилегий.  «Небесная гостиная» — приватное клубное пространство, доступное только для жителей дома и их гостей. На сегодняшний день это один из главных мировых трендов в области жилья, который широко применяется в Европе.

«Небесная гостиная» с приватной террасой общей площадью 1000 квадратных метров включает в себя спортивную зону, детские игровые комнаты, кинотеатр на 15-20 человек, коворкинг и сигарную комнату. При этом в лаунж-зоне предусмотрены отдельные зоны кухни, столовой, гостиной, игровой и отдельный вход на террасу, откуда открываются красочные виды на столицу.

Такое функциональное пространство открывает перед жителями RED7 широчайшие возможности для проведения своего досуга. 

Высокий уровень комфорта и безопасности обеспечит собственная система интеллектуального дома iRED, которая разработана девелопером проекта и уже давно успешно зарекомендовала себя как в России, так и европейских странах. Применение таких инновационных решений и технологий позволят будущим жителям комплекса пользоваться сервисами RED7 и оперативно решать бытовые вопросы с помощью смартфона. 

В доме предусмотрен подземный паркинг на 284 парковочных места. 

Дизайн общественных помещений комплекса, начиная от лобби и заканчивая подземным паркингом, будет выполнен в ярком, динамичном и современном стиле по индивидуальному проекту от известного голландского дизайнера Сабин Марселис.

Апартаменты

В составе RED7 запроектировано 289 апартаментов с дизайнерской отделкой «под ключ» площадью от 27 до 253 квадратных метров с учетом террас. Благодаря уникальной модульной системе и нестандартной форме здания в RED7 представлен максимально разнообразный выбор планировочных решений, который меняется от этажа к этажу. Здесь представлено множество видов апартаментов, включая апартаменты и пентхаусы с террасами и угловые апартаменты с широким панорамным обзором.

Потолки имеют высоту от 3,2 м до 6,4 метров. За счет местоположения проекта, уникальной геометрии дома и больших панорамных окон высотой от 2,1 до 6,4 метра, более 60% квартир RED7 являются видовыми, а с верхних этажей открываются уникальные панорамы Москвы. Больше 20% апартаментов RED7 имеют балконы или террасы, площадь которых доходит до 150 метров. 

Апартаменты в комплексе RED7 продаются уже готовыми к проживанию и идут с полной чистовой дизайнерской отделкой. На выбор предлагается два варианта дизайна интерьеров от лучших мировых бюро: в классическом и неоклассическом стилях. Также покупатели смогут дополнительно выбрать в каждом из этих стилей отделку в светлой и темной цветовой гамме.

Автором современного стиля выступила голландская студия архитектуры интерьеров i29. Дизайн апартаментов выполнен в концепции комфортного и функционального пространства, где каждая деталь логично встроена в контекст. Нейтральные светлые оттенки сочетаются с природными материалами.

Для приверженцев классики в современном прочтении представлен дизайн неоклассического стиля от бюро Олега Клодта. В оформлении интерьеров таких апартаментов используются светлые и темные тона: стены — в колористике от белого к серому с небольшим количеством пластики в виде гипсовых карнизов и декора, пол — из голландской доски натурального дерева. 

На старте продаж минимальная стоимость апартаментов составляет 10,86 млн рублей.

Расположение

RED7 находится в Центральном округе столицы, на первой линии Садового кольца, всего в 700 метрах от Бульварного кольца и в 2 км от Кремля. Рядом расположены крупные бизнес-центры, офисы международных компаний, штаб-квартиры банков, посольства и вся необходимая инфраструктура центра Москвы - престижные университеты, школы и детские сады, ведущие медицинские учреждения, лучшие рестораны, магазины и места культурного досуга. В пешей доступности – Чистые пруды, Аптекарский огород и Сад имени Баумана, лучшие театры и галереи. 

Такое насыщенное культурное и деловое окружение задает особый ритм жизни, подтверждает высокий статус своих резидентов и предоставляет им максимум возможностей для быстрого перемещения. Жители дома могут выезжать из паркинга прямо на Садовое кольцо в обе стороны и не тратить время в пробках. В нескольких минутах ходьбы – станции метро «Красные ворота», «Сухаревская», «Сретенский бульвар», «Чистые пруды» и «Тургеневская».  

 

 

Новый формат дома РФ: версия ARCH.625

17.10.18
15:50
tags: | ARCH 625 |

Архитектурная компания ARCH.625 поделилась проектом, разработанным для Открытого международного архитектурного конкурса на разработку альтернативных решений планировок стандартного жилья и жилой застройки. Конкурс проводился Минстроем России и ДОМ.РФ при поддержке Правительства РФ. Оператором выступило КБ Стрелка. Публикуем материалы авторов проекта.

Архитектурные решения дома целостные, монументальные, с лёгкими формами, создают общий уют и комфорт. Архитектура и дизайн работают на престиж, подчёркивая высокое качество, и, одновременно, возвращают советские традиции, переходя на новый мировой уровень.

Это новый формат доступного жилья с потрясающими эффективными коэффициентами 1,7-1.9 Применены износостойкие, не дорогие и красивые материалы, с большим сроком эксплуатации.

Все материалы сертифицированы гигиеническими и пожарными сертификатами РФ Е1 Г1. Высокая скорость при сборке элементов интерьера и короткие сроки ввода в эксплуатацию – ещё одно преимущество. Ну, а кирпичные фасады здания будут выглядеть и через 100 лет, как новые. Облицовка не отвалится, её попросту нет. В этом архитектурном пространстве будет комфортно и молодым, и людям прошлого поколения, мы не меняем привычки жителей.

Энгельсский кирпич М200 позволяет решить задачу максимально недорого (9.5 руб. шт.). А чёрные рамы REHAU 72 EUROLINE AD подчёркивают графичность фасадов и интерьеров.

Жилой четырёхэтажный секционный дом – это удобно. Такая архитектура создаёт ровный фон и для человека, и для природы.

Системы хранения, кухни, гардеробные расположены по периметру пространства и/или зонируют его.

Планировки легкие и прозрачные, с возможностью изоляции.

Интерьеры отчасти отсылают в советское время, с учётом всех современных технологий и тенденций. Они отличаются чёткостью и выверенностью форм и линий и тонко подобранными материалами.

Практически все стены в интерьере без облицовки, что выглядит очень стильно.

В некоторых зонах добавлены прозрачные перегородки из калёного стекла с высоким уровнем шумоизоляции до 40 дб. Изоляции шторами от смежного помещения также возможна. Таким образом, дневной свет может проникнуть в ванную. А ещё можно видеть окно в столовой из кухни, а в дневное время можно объединить спальню с гостиной и т. д., меняя сценарий по желанию.

Подробнее о конкурсе

«Мы раскачали эту лодку»

09.10.18
14:20

Девятидневная экспедиция АРХПарохода 2018 по Волге началась с обсуждений архитектуры, дизайна и декора общественных и жилых интерьеров. О темах, затронутых­ участниками этого направления, мы поговорили с его куратором — архитектором Марией Романовой.

В отличие от проектировщиков больших объектов, профессионалы интерьерной сферы нечасто собираются вместе, чтобы обсудить специфику своей работы. Поэтому для уникального трехдневного форума (5 — 7.09.2018), ставшего первым разделом девятидневного дискуссионного клуба на воде, вновь организованного командой АРХМосквы, компанией RIM.ru и эвент-пространством Pluton project, архитектор Мария Романова, приглашенная куратором, приготовила серию таких объемных тем, что каждой из них хватило бы не на один АРХпароход.

Василий Бычков, Мария Романова, Карина Малышева

Мария Романова, Кира Полянина, Карина и Максим Малышевы, Наташа Барбье

Трансформация понятия стиля в современном мире, соотношение практики дизайнеров с глобальными современными процессами на смене эпох и  парадигм, способы взаимодействия с заказчиками, идентификация авторского почерка и внутреннего голоса, применение новейших технологий и перспективы профессии в стремительно меняющемся мире — вот лишь несколько пунктов из предложенной повестки. Мы попросили куратора прокомментировать задачи, поставленные перед участниками, и дать оценку итогам дискуссий и презентаций, состоявшихся на борту теплохода «Григорий Пирогов», пока он шел по маршруту Москва — Углич — Ярославль.

Мария Романова, Яна Степанова, Мануэль Пико Торрес, Карина Малышева, Евгения Михайлиди, Максим Малышев

Мария Романова, Наташа Барбье, Ирина Дымова

 

Мария Романова, куратор АРХПарохода-2018 — направление «Архитектура и Дизайн интерьеров»:

«Прежде всего, мы получили очень интересный опыт встречи профессионалов, которые пересекаются друг с другом обычно лишь на специальных, чаще  праздничных мероприятиях, а не на панельных дискуссиях. Если для архитекторов, проектирующих здания и города, их профессия — как правило, первая и единственная, то интерьерами занимаются специалисты, которые и позиционируют себя по-разному, и имеют очень разный  бэкграунд. Это и архитекторы, и дизайнеры, и декораторы. Многие  из них получили первое искусствоведческое или какое-то иное образование, работали в журналистике или  других областях. У нас не было цели дифференцировать всех по специальностям. Наоборот,  хотелось, чтобы уже востребованные и реализовавшие себя в своих нишах  профи,  посмотрели друг на друга, показали свои проекты и поговорили о том, какое место мы в целом занимаем в архитектурной среде,  кто мы для наших заказчиков, куда мы идем, и что это вообще за деятельность такая, — проектирование интерьеров — вызывающая как восхищение, так и споры.  Кто-то называет ее коммерческой, кто-то считает продолжением большой архитектуры,  с переходом на иной масштаб, но с не менее серьезными проблемами. Архитекторы-градостроители иногда ведь смотрят на «интерьерщиков» свысока, считают, что по сравнению с их глобальными задачами, это своего рода «лёгонькая промышленность», но так ли это?

Максим Рубцов

АРХПароход предоставил нам уникальную возможность профессиональной рефлексии и саморепрезентации. Архитекторы- градостроители, объемщики  волей-неволей накапливают существенный опыт публичных выступлений, защищая свои концепции на различных форумах, советах и слушаниях, перед более или менее понимающими коллегами по цеху, а, бывает, и перед критически настроенными пользователями архитектуры. В интерьерной среде обсуждение может начаться только в случае, если работа выносится на суд широкой публики в СМИ, в личных профилях в соцсетях или демонстрируется где-то на выставках. Но зачастую интерьерные проекты, даже общественных пространств, остаются личным делом автора и заказчика, и далеко не все дизайнеры владеют навыками профессиональной аналитики и языком, провоцирующим интересные дискуссии. После одобрения проекта частным заказчиком, реализации заказа, дискуссии о профессионализме, качестве проекта, о стиле, элементарно о вкусе, часто бессмысленны. Критика, кроме обид и раздражения, ничего не вызывает. Дискуссии в соцсетях —  тому доказательство.

Татьяна Смирнова

Архитектурное сообщество умеет обсуждать цеховые вопросы, есть признанные и опытные эксперты, лидеры авторитетного мнения. Было интересно, готовы ли мы к дискуссиям. Знаем ли мы, чувствуем ли время, смену эпох, портрет заказчика нового времени? Можем ли быть трендсеттерами? Так сложилось, что пока дизайнеры молчат, за них говорят журналы и интернет-ресурсы, ставшие главными рупорами интерьерных трендов. В нашей стране СМИ больше рассказывают людям о том, чем мы занимаемся. Кроме того, именно они рассказывают нам, что мы должны делать и как, что в тренде, модно, а что устарело. Безусловно, редакторы и критики по своему опыту, образованию, насмотренности, имеют право на мнение, это их работа, но хотелось бы, чтобы авторская точка зрения в целом звучала громче и увереннее.

В мире совсем другая ситуация — дизайнеры, люди со вкусом и интеллектом, почитаются как авторитетные трендсеттеры, они дают прогнозы и часто формируют интерьерную моду. В связи с этим участникам АРХПарохода  было предложено взглянуть на свою практику со стороны и рассказать о личном бренде в формате короткой презентации, как если бы они писали о себе для популярного издания. Лучше всего с этой задачей предсказуемо справились те, кто давно занимается профессиональным самоанализом, имеет большой преподавательский опыт. Но в целом было просто интересно познакомиться с различными методами и принципами работы. 

Татьяна Рогова

Для одних авторов, выступавших на нашей площадке, самое важное — создание  функционального пространства, движение и свет в нем, для других отправной точкой может послужить какая-то интересная фактура, материал, кто-то начинает интерьер со сценария, и продолжает его рассказывая историю. Думаю многим было очень полезно узнать, к примеру, как мыслят и на какие референсы опираются декораторы, и что, получив заказ, самые опытные из них не стесняются приглашать на субподряд архитекторов, если видят, что прежде, чем «одевать тело», его нужно создать.

Инна Слуцкая и Аркадий

Мне очень понравилось, что наш разговор плавно перетек из настоящего в будущее. Мир меняется стремительнее, чем мы того хотим. Мы живем на сломе эпох, в период сосуществования всевозможных стилей и образов жизни. Это время, когда сама личность, несущая безупречный вкус, гармонию, эстетику, эмоциональность, широчайший кругозор и индивидуальность уже становится носителем стиля. Также никто не отменял технологический процесс. Параметрическое моделирование, VR-технологии уже вовсю применяются в проектировании не только экстерьеров, но и интерьеров. На потенциальных заказчиков в Интернете обрушивается огромный поток информации о готовых решениях и изделиях, продаются CAD пакеты с проектами различных пространств; даже для VIP-апартаментов в зданиях бизнес-класса можно найти 5-6 типов планировок с вариантами меблировки, освещения, общей стилистики. И на этом фоне возникают следующие закономерные вопросы, в которых хочется разобраться: как мы, состоявшиеся профессионалы, носители своего почерка, если хотите, даже  своего  личного бренда, встречаем будущее, вписываемся в него или нет, знаем ли мы новое поколение заказчиков — миллениалов, их ожидания и потребности, и что мы можем им предложить, как сделать так, чтобы быть им понятными, и нужно ли?

Анастасия Панибратова

Архитектура и интерьеры всегда социальны, всегда — зеркало общества. Мы говорили о том, знаем ли мы, какое общество сейчас, что  определяет его философию, философию современного потребителя? В любом случае мы не памятники себе творим, не создаем театральные интерьеры-однодневки, а пространства, в которых нашим клиентам жить не один год. Мы должны  осознавать, что от наших профессионализма и квалификации, вкуса, интеллекта и эрудиции напрямую зависит психологический и физический комфорт людей, их истинное  ощущение дома как личного пространства, укрытия от стрессов больших городов и не в последнюю очередь — возможность их выхода на новый личностный уровень. В общем и целом — интерьеры должны приносить ощущение счастья. В этом смысле авторы, создающие интерьеры, участвуют в формировании здорового, благополучного и всесторонне развитого социума, и уже поэтому не стоит недооценивать эту профессию. 

Ильяс Яс, Кирилл Лопатинский, Евгения Михайлиди

Возможно, через некоторое время мы также будем выполнять роль семейных докторов, к которым заказчики, нахватавшиеся идей в библиотеках готовых решений, будут обращаться как к конечной экспертной инстанции, способной собрать в единое целое их противоречивые пожелания и выявить их истинные потребности. Но в любом случае, лет через 10-15 вряд ли исчезнет та небольшая категория людей, для которой во всем, включая интерьеры, будет так же важен «индпошив», которые будут просить создать для них некий сценарий жизни, проработать вместе личную историю, рассказать ее в определенном пространстве. Но чтобы остаться востребованными и актуальными, профессионалам интерьерной сферы придется постоянно самосовершенствоваться и обогащаться новыми знаниями и навыками. Мы затронули проблематику междисциплинарности, появления новых надпрофессий. Одновременно сошлись во мнении, что универсальные одиночки вряд ли смогут конкурировать с многопрофильными командами. Поэтому необходимо учиться работать коллегиально, в единой связке — архитектор-дизайнер-декоратор.

Дарья Басанец

Прозвучала в дискуссиях и тема переходного времени, окончания эпохи постмодернизма, которую все увереннее констатируют аналитики, эксперты, искусствоведы. Для обозначения новой эстетики, новых состояний в культуре, искусстве, архитектуре все чаще используется понятие «метамодернизм». Закрепится ли оно в терминологии будущего для философии нынешнего переходного времени — еще не известно. Но так или иначе, приставка «мета» (с греч. μετά — «между, после, через») — часть сложных слов, обозначающая  обобщённость, промежуточность, следование за чем-либо, переход к чему-либо другому, перемену состояния, и превращение)  — все чаще мелькает в интернет-пространстве. 

Яна Степанова

На борту «Пирогова» мы начали формулировать и скоро, уже на суше, представим некое резюме или прогноз, подводящий итог нашим дискуссиям на воде с условным рабочим названием «Манифест о синергиях». Он ни в коем случае не будет никому ничего диктовать, но зафиксирует темы и тезисы, к которым мы приблизились. Надеюсь, все это было только началом большого профессионального дискурса по интерьерной проблематике. Мне кажется, нам немного удалось раскачать эту лодку, и я от души благодарю всех организаторов и участников АРХПарохода. В программе направления дизайн приняли участие: Наталья Барбье, Татьяна Рогова, Ирина Дымова, Татьяна Смирнова, Анастасия Панибратова,  Дмитрий и Татьяна Хорошевы, Ирина Татарникова, Максим Рубцов, Инна Слуцкая и многие другие архитекторы и дизайнеры. К сожалению, осенний сезон, который совпал с началом учебного года и выставочных сессий, не позволил многим приглашенным участникам присоединиться к АРХПароходу. Но мы уверены, что они смогут присоединиться к нам на суше».

Марина Сидорина

Марина Мелехова

Силами деловых партнеров программы АРХПароход 2018 под руководством Марии Романовой в короткие сроки было осуществлено редекорирование верхней палубы парохода, а также некоторых общественных помещений корабля и кают. В итоге теплоход превратился в большой уютный дом с атмосферой, располагавшей как к сконцентрированной работе в рамках деловой программы, так и отдыху в небольших перерывах от нее.

Владимир Кузьмин, фото Лиза Бычкова

Карина Малышева, Илья Мукосей, Юлия Шишалова

Антон Буканов, Антон Образцов и Халида Абуева

Проект АРХПароход 2018

Организаторы: PLUTON project by RIM, международная архитектурная выставка АРХ Москва

Даты: 5-13 сентября 2018

Кураторы: Василий Бычков, Владимир Кузьмин, Юлия Шишалова, Илья Мукосей, Мария Романова

Участники: 120 ведущих архитекторов, дизайнеров, представителей научно-культурной общественности, СМИ

Маршрут: Москва - Солнечная Поляна - Углич - Ярославль - Городец - Нижний Новгород - Козьмодемьянск - Казань - Макарьев - Плес - Углич

Пароход: «Григорий Пирогов»

Партнеры: LAUFEN (Roca Group), Togas, Finex, King David

Фото: Сергей Смирнов

ИСТОРИЯ ПРОЕКТА

В 2015 году группа исследователей, возглавляемая руководителем проекта АРХ Москва Василием Бычковым, организовала экспедицию по Волге с целью изучения этой уникальной акватории. Экспедиция была поддержана RIM – своего рода лабораторией по комплектации архитектурных проектов, компанией, известной резонансными акциями в архитектурно-дизайнерской среде.


В компании Василия Бычкова (АРХ Москва), Максима Малышева (RIM) и архитектора Владимира Кузьмина (бюро «Поле-дизайн») родилась идея этого проекта: ведущие российские архитекторы, участники АРХ Москвы, совершают недельную прогулку по водным путям и одновременно ведут напряженные рабочие дискуссии.

В 2016 году с 4 по 10 июля АРХ Пароход совершил свое первое путешествие по реке Волге. В круизе по маршруту Москва-Тверь-Ярославль-Нижний Новгород-Кострома-Рыбинск-Углич-Москва приняли участие 100 лучших архитекторов и дизайнеров России.

В 2017 году АРХ Пароход отправился в Санкт-Петербург в самый разгар белых ночей. И 6 июня крупнейшая российская выставка на один день превратилась в АРХ Петербург: причалив в городе на Неве, АРХ Пароход открыл свои двери для широкой общественности северной столицы. В Главном штабе Эрмитажа, после экскурсии в самые потаенные его места вместе с авторами проекта — Никитой и Олегом Явейнами — состоялась конференция «Города будущего», а на следующий день на территории петербургского ARTPLAY — круглые столы с девелоперами и «Архитектурный совет двух столиц».

Подробнее о проекте АРХПароход 2018


 

Летняя архитектурно-художественная школа Михаила Филиппова

25.06.18
08:04

Открыта запись на авторский образовательный курс «Художник архитектуры», разработанный известным архитектором и художником Михаилом Филипповым. Серия онлайн-лекций и летняя школа, которая пройдет 18-31 августа этого года в Петербурге, предоставят уникальную возможность прикоснуться к традиции академической архитектурной графики и основам классической архитектуры.

Архитектор и художник Михаил Филиппов, известный как представитель современной классической архитектуры и автор ряда крупных градостроительных комплексов в Москве и Сочи, представляет свой образовательный проект под названием «Художник архитектуры». Его участники получат уникальную возможность поработать в одной творческой мастерской с одним из лучших в мире мастеров городского пейзажа в Санкт-Петербурге и выполнить собственные работы на более высоком уровне.

Проектирование качественной архитектурной среды невозможно без художественного видения. Художник архитектуры — так называлась архитектурная специальность в дипломах, выдававшихся Санкт-Петербургской Академией Художеств. И эта великая традиция, уходящая корнями в искусство ренессанса и античности, просуществовала в нашей стране дольше, чем где-либо. Михаил Филиппов имел возможность воспринять подлинный дух Академии и от самих ее стен, и от преподававших в ней классиков советского искусства, передавших новому поколению эстетическое наследие Серебряного века русской культуры.

С освоения средств графического изображения архитектуры прошлого начинается постижение тайны ее красоты. Санкт-Петербург — это и музей, и академия архитектуры под открытым небом. Изображая знаменитые петербургские ансамбли в акварелях и рисунках, можно не только раскрыть в себе вкус к классической архитектуре, но и познать ее универсальную формообразующую логику, которая никогда не теряет актуальность. Поэтому Михаил Филиппов всегда определял свое призвание как художника в первую очередь. Графические архитектурные фантазии и акварельные пейзажи всегда были для него не менее значимы, чем проектирование зданий.

Летняя архитектурно-художественная школа выстраивает свою программу на основе пленеров и мастер-классов Михаила Филиппова в сочетании с лекциями и экскурсиями по Петербургу с целью как можно глубже понять эстетико-философское содержание крупнейшего в мире шедевра градостроительного искусства. 

Освоение классического наследия предшествующих эпох позволило мастерам 18-19 веков создавать шедевры градостроительного искусства, на которых сегодня можем учиться мы. Именно с рисования пейзажей Петербурга Михаил Филиппов начал свой путь в архитектуре. И сегодня он готов поделиться секретами своего мастерства со всеми, кто ценит эту великую традицию.

Предлагаем вашему вниманию первую бесплатную видео-лекцию, вводящую в авторский образовательный курс. В ней Михаил Филиппов рассказывает про свой профессиональный путь, вспоминает и иллюстрирует ключевые моменты его художественной практики, ставшей фундаментом его архитектуры. В эту лекцию также включена уникальная галерея, сопоставляющая реальные городские панорамы с акварельными композициями автора. Она наглядно показывает, как графика выявляет и помогает понять градостроительные принципы, лежащие в основе сложения исторических городов, красотой которых мы не перестаем восхищаться. 

 

 

Программа школы, оформление заявки, контакты и другая подробная информация на сайтеhttp://filippovm.com/

 

«АрхиГрафика 5»: итоги

18.06.18
16:41

8 июня в пространстве Pluton Project прошла Церемония награждения победителей Пятого Международного конкурса архитектурного рисунка.

Екатерина Шалина, куратор проекта "АрхиГрафика", и Сергей Чобан, Председатель Жюри

В четырех номинациях пятой «АрхиГрафики» соревновалось 478 работ авторов из 15 стран мира. Юбилейный выпуск ознаменовался самым большим составом международного Жюри и самым длинным за историю соревнования списком финалистов. С учетом каждого голоса всех десяти членов судейской команды в финал в совокупности вышло более 100 работ. Но и наград, специальных упоминаний и спецпризов в этот раз было больше, чем обычно. Председатель Жюри Сергей Чобан заметил на Церемонии награждения, что широкий спектр выбора экспертов свидетельствует о праве на существование самых разных взглядов на архитектурную графику. То, что у таких опытных специалистов нашли отклик противоположные подходы к изображению архитектуры – момент для конкурса, безусловно, позитивный и стимулирующий участников, хотя и осложняющий судейство. Тем не менее, система оценок, предложенная организаторами, позволила вычислить точки пересечения мнений и выявить лидеров голосования.

 

В номинациях «Архитектурная фантазия» и «Рисунок с натуры» выиграли, соответственно – Олег Манов и Сергей Демков. В обоих случаях Жюри проголосовало за точную руку, художественный вкус, гармоничное сочетание скрупулезности и легкости. Победители получили денежные призы (по 50 000 рублей) от организаторов конкурса. 

Сергей Чобан и Олег Манов

 Олег Манов. Культурно-образовательный центр "Две капли". 1-е место в номинации "Архитектурная фантазия"

Член Жюри конкурса Михаил Филиппов объявил победителя в номинации "Рисунок с натуры" 

Сергей Демков. "Дом, в котором я живу". 1-е место в номинации "Рисунок с натуры"

Номинацию «Москва: Чувство города» ее куратор Сергей Кузнецов, главный архитектор Москвы, поддержал равноценным призом. Он достался Алисе Юфе. «Хороших работ было много, но графика Алисы выпадала из общего ряда. В ней есть что-то комическое, похожее на детский рисунок, но видно, что за этой непринужденностью и кажущейся наивностью стоит большое мастерство», – сказал Сергей Кузнецов.

Главный архитектор Москвы, куратор номинации "Москва. Чувство города" Сергей Кузнецов

Алиса Юфа. Кратковременные осадки. 1-е место в номинации "Москва. Чувство города"

Специальный приз Фонда Сергея Чобана Музей архитектурного рисунка – поездка в Берлин на открытие одной из выставок музея,  выдвинутый Фондом в номинации «Архитектурная фантазия», присужден Александру Кобяку за композицию «Архитектура. Отражения», ювелирно иллюстрирующую идею перетекания и преемственности архитектурных форм во времени. 

 

Александр Кобяк. Архитектура. Отражения. Специальный приз Фонда Сергея Чобана в номинации "Архитектурная фантазия"

В той же номинации был вручен еще один Специальный приз: Международный архитектурный Фонд имени Якова Чернихова наградил Алексея Левчука за серию масштабных композиций «Трансгуманистический город», предназначенный для крылатых людей будущего. «Рисунки Алексея Левчука выходят за пределы архитектуры, представляя жизнь в принципиально ином социуме, что для фантазии  очень интересно и ценно», – объяснил член Жюри Андрей Чернихов выбор Фонда. 

Представитель Международного архитектурного благотворительного Фонда имени Якова Чернихова Юлия Шишалова вручила Специальный приз Фонда Алексею Левчуку.

Алексей Левчук. «Трансгуманистический город». Специальный приз Международного архитектурного благотворительного Фонда имени Якова Чернихова

В номинации «Архитектурная фантазия» были также вручены дипломы «Специальные упоминания Жюри» еще двум авторам, получившим высокие оценки экспертов, – Евгению Фомину и Хасану Сенку Дерели. 

  

Председатель Жюри Сергей Чобан назвал также авторов, работы которых удостоились "Специального упоминания Жюри" в номинации "Архитектурная фантазия"

Хасан Сенк Дерели. Безумный проект "Стамбульский канал". Специальное упоминание Жюри в номинации "Архитектурная фантазия"

Евгений Фомин. "Изображая небо". Специальное упоминание Жюри в номинации "Архитектурная фантазия"

Самой сложной для оценки в этот раз оказалась номинация «Рисунок к проекту». Впервые в практике конкурса Жюри решило никому не присуждать в ней первое место. Такое решение стало следствием самого широкого среди конкурсных категорий разброса голосов, при том, что некоторые эксперты сочли нужным отметить минимум работ из предложенного организаторами количества.

Член Жюри Рубен Аракелян

«Для меня смысл рисунков к проектам –  в поиске емких образов, передаче первых интуитивных ощущений и эмоций от будущего объекта. Действительно сложно выразить все это графически красиво, но идеально выполненные рисунки-подачи представляют меньшую ценность, потому что они заменимы рендерами», –  прокомментировал ситуацию член Жюри Рубен Аракелян. 

Тем не менее, в номинации были вручены два «Специальных упоминания Жюри». Обе отмеченные  работы – «Счастье в каждый дом!» Иоанна Зеленина и «Городской квартал смешанной застройки FUTURA» Олега Манова, на первый взгляд, граничат с фантазиями. Однако оба проекта реализуемы в современных технологических условиях. «Нас часто спрашивают, можно ли такое здание-крыло встроить лифт. Так вот нашлись лифтовики, которые заверили, что это возможно», – рассказал Олег Манов про свою работу. 

Иоанн Зеленин. Счастье в каждый дом! Специальное упоминание Жюри в номинации «Рисунок к проекту»

 

Традиционный Специальный приз от партнера номинации «Рисунок к проекту» LAUFEN достался Теодору Навалу. «В его набросках к бизнес-центру в Кишиневе есть захватывающая динамика, интересный футуристический силуэт, это уверенная, но в то же время свободная графика», – пояснила Ксения Андрусенко, пиар-представитель LAUFEN в России. 

 Теодор Навал. Бизнес-центр в Кишиневе. Специальный приз LAUFEN

Татьяна Романчук, представительница Теодора Навала, и Ксения Андрусенко, пиар-представитель LAUFEN в России.

В номинации «Рисунок с натуры», помимо главного приза, было вручено несколько специальных наград. Специальный приз от члена Жюри архитектора Михаила Филиппова достался Анастасии Игнатенко за серию «Красный треугольник»: «Отличная работа с листом, композицией, в ней есть глубина и драматическое переживание пространства». 

 

Григорий Кривошеин, представитель Анастасии Игнатенко, и член Жюри «АрхиГрафики» Михаил Филиппов

Промзоны в этом конкурсе стали едва ли не самой популярной темой. Заводы, фабрики, здания ТЭЦ, действующие, переживающие регенерацию, но также и вымышленные, вдохновили многих авторов на энергичные и одновременно романтичные образы. Одно из самых удачных изображений индустриальных объектов среди конкурсных работ – «Завод-музей в Нижнем Тагиле» Романа Баянова. Жюри отметило ее «Специальным упоминанием» в номинации «Рисунок с натуры», а посетители выставки «АрхиГрафика 5» на 23-й АРХ Москве признали главную композицию серии лучшей в экспозиции.

Лауреат конкурса Роман Баянов и член Жюри Сергей Эстрин

Роман Баянов. «Как закалялась сталь. Завод-музей в Нижнем Тагиле». Специальное упоминание Жюри в номинации «Рисунок с натуры»

 «Я хотел поделиться красотами уральской земли, неотъемлемой частью которых стала мощная промышленная архитектура», – рассказал Роман.

 

Роман Баянов. Лист из серии «Как закалялась сталь. Завод-музей в Нижнем Тагиле». Лучшая работа выставки "АрхиГрафики 5" по версии посетителей.

Двойным успехом закончился конкурс и для Альвины Денисенко. Ее триптих «Нити, Путь, Имя», остро передающий атмосферу города через фотореалистическое внимание к обыденным элементам пейзажа, был отмечен «Специальным упоминанием Жюри» и вышел в лидеры голосования на сайте конкурса.

 

Вверху и внизу: Альвина Денисенко. Листы из цикла «Нити, Путь, Имя». Специальное упоминание Жюри в номинации "Архитектурная фантазия" и 1-е место онлайн-голосования посетителей сайта конкурса. 

Лауреат конкурса Альвина Денисенко

И еще одно «Специальное упоминание Жюри» заслужила серия Андрея Царева «Вдалеке от метрополии. Скромное обаяние провинциальной застройки», посвященная малоизвестным и уже исчезнувшим постройкам Владивостока (один лист из серии внизу)

 

Большой сюрприз участникам юбилейного конкурса «АрхиГрафика» преподнесло Американское сообщество архитектурных иллюстраторов (ASAI). Оно много лет проводит свой, ставший всемирно известным и престижным конкурс рисунка – «Архитектура в перспективе». В его следующем выпуске с двумя рисунками смогут бесплатно поучаствовать и 10 финалистов «АрхиГрафики»: Роман Баянов, Иоанн Зеленин, Вера Колгашкина, Валерий Кочетов, Александр Крылов, Олег Манов, Алексей Михалычев, Варвара Михельсон, Артур Скижали-Вейс, Андрей Царев.

 

Делясь общими впечатлениями от нашего пятого конкурса, член Жюри архитектор Сергей Эстрин обратил внимание на поразительное разнообразие графических техник, представленных участниками. Иностранные эксперты Томас Шаллер, Миккел Фрост и Чино Дзукки выражали восхищение художественным мастерством и талантом авторов из России. От лица организаторов можем сказать, что первая «пятилетка» «АрхиГрафики» прошла очень успешно – конкурс охватил все континенты, начал налаживать международные связи, и вместе с мастер-классами и выставками превратился в большой многогранный проект. Конечно, в будущем ему есть, куда расти и развиваться, а в настоящем выражаем огромную благодарность всем участникам, членам Жюри, партнерам и друзьям за то, что уже было сделано и достигнуто совместными усилиями. 

 

В рамках 23-й АРХ Москвы Сергей Кузнецов представил выставку конкурса «АрхиГрафика 5» мэру Москвы Сергею Семеновичу Собянину.

 

Полный фоторепортаж с Церемонии награждения победителей «АрхиГрафики 5» можно увидеть здесь.

 

Жюри «АрхиГрафики 5»

Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)

Cергей Кузнецов – Куратор номинации «Москва: Чувство города» – главный архитектор Москвы 

Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва) 

Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург) 

Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва) 

Рубен Аракелян – архитектор, сооснователь и руководитель бюро WALL (Россия, Москва) 

Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова» 

Томас Шаллер – архитектор, художник. Почетный президент Американского общества архитектурных иллюстраторов (ASAI) 

Миккел Фрост– основатель и управляющий партнер бюро CEBRA (Дания) 

Чино Дзукки – архитектор, основатель и руководитель бюро СZA Cino Zucchi Architetti (Италия)

Интернет-площадка конкурса: competitions.archplatforma.ru

Организатор конкурса: ARCHPLATFORMA.ru (Группа сайтов 360.ru)

Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

Программные партнеры конкурса: Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов, Американское сообщество архитектурных иллюстраторов, Международный архитектурный благотворительный фонд имени Якова Чернихова 

Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group) 

Партнер церемонии: Pluton Project 

Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина 

Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru 

Информационные партнеры: ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ

 

Архитектура в рисунках: рацио vs эмоции

08.05.18
10:01

16-20 мая в пространстве АРХ Москвы 2018 и 6-й Московской Биеннале Архитектуры при поддержке главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова пройдет выставка Международного конкурса «АрхиГрафика 5».

Номинация: Архитектурная фантазия. Олег Манов (Санкт-Петербург).  Культурно-образовательный центр «Две капли». Бумага, Карандаш 2Н, линер 0.1, маркер Сopic sketch. 2017

Экспозиция представит 30 работ архитекторов и художников из числа финалистов Пятого Международного конкурса архитектурного рисунка, организованного Группой сайтов 360.ru при содействии Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, Союза архитекторов России, Союза московских архитекторов и LAUFEN. Предмет смотра на протяжении первой «пятилетки» оставался константой – ручная графика на нецифровых носителях: изображения существующей архитектуры, фантазии, рисунки к проектам. Специальная номинация, посвященная Москве, куратором которой выступает Сергей Кузнецов, в этот раз предложила участникам выразить свое «Чувство города».

Номинация: Москва. Чувство города.  Анастасия Нестерова. Московское лето. Алексеевская слобода. Тонированная бумага, пастель, сангина, уголь. 2017

Для выставки были отобраны произведения из всех четырех конкурсных категорий, высоко оцененные Международным жюри во главе с архитектором Сергеем Чобаном. Однако диапазон выбора судей, основанного на рассмотрении онлайн-материалов, оказался довольно широким, и в финал по всем номинациям вышло около 100 работ (всего на конкурс было принято 478 заявок из 15 стран мира). В эту камерную экспозицию в первую очередь были включены яркие графические высказывания, иллюстрирующие профессиональные поиски, исследования, мечты и «идеи-фикс», размышления о проблемах и формах архитектуры, «квинтэссенции» авторского стиля и методологии.

Номинация: Рисунок к проекту. Рафаэль Джюнатей. Паноптическая архитектура. Бумага, тушь, карандаш. 2017

Первоначально выставку планировалось назвать «Рисунок-манифест». Однако наряду с концептуальной графикой – и, что характерно, превосходя ее по количеству – на конкурс неизменно поступают архитектурные пейзажи и «портреты» зданий, не обремененные никакими сверхзадачами, кроме чисто художественных. Выразительные примеры такого «созерцательного» рисования, вошедшие в экспозицию, не в меньшей степени, чем графика, несущая профессиональную смысловую нагрузку, дают повод задуматься о бинарной природе Архитектуры, ее бытовании на стыке точных наук и искусства.

Номинация: Рисунок с натуры. Алиса Юфа. Из серии «Пешеходные экскурсии, Санкт-Петербург». Бумага, пастель, соус, тушь. 2017

Рукотворный рисунок в разнообразии его техник и приемов предстает самым чутким медиа, улавливающим и передающим эту двойственность. Ключевым для нашего выставочного проекта в итоге стал вопрос: что превалирует в творческом восприятии реальных сооружений и визуализациях структур, еще умозрительных – рацио или эмоции? Каждый экспонат дает свой, как правило, неоднозначный ответ, который мы предлагаем увидеть, осмыслить и прочувствовать. В пространстве экспозиции вы можете проголосовать за лучшую работу – ее автор получит специальный приз от организаторов. Открытое голосование за «Приз зрительских симпатий» действует до 31 мая и на сайте конкурса http://competitions.archplatforma.ru/

Имена победителей и призеров станут известны на Церемонии награждения, которая пройдет 8 июня.

Участники выставки: Владимир Баласанян, Роман Баянов, Анна Будникова, Альвина Денисенко, Сергей Демков, Хасан Сенк Дерели, Рафаэль Джюнатей, Анастасия Игнатенко, Алексей Ильин, Александр Кобяк, Вера Колгашкина, Александр Крылов, Николай Зайков, Иоан Зеленин, Алексей Левчук, Олег Манов, Евгений Молодин, Анастасия Нестерова, Александр Новоселов, Кристина Рыкова, Артур Скижали-Вейс, Влад Савинкин, Евгений Фомин, Георгий Фролов, Андрей Царев, Дарья Чеботова, Алиса Юфа.

Куратор проекта: Екатерина Шалина

16-20 мая, ЦДХ, 2-й этаж, зал 15

Вход на выставку по билетам на АРХМоскву. Регистрация и бесплатное приглашение для специалистов на сайте http://www.archmoscow.ru

Открытый Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» проводится архитектурным сайтом Archplatforma.ru (Группа интернет-ресурсов 360.ru) при содействии Фонда архитектурного рисунка Сергея Чобана главного архитектора Москвы Сергея Кузнецов, Cоюза архитекторов России и Союза московских архитекторов. Цель конкурса – представить разные виды архитектурного рисунка от руки, привлечь внимание широкой аудитории к этому виду искусства и дать возможность архитекторам и художникам архитектуры, продемонстрировать свое мастерство. Пятый смотр проходит в интернет-формате. Финалисты, призеры и победители определяются по оценкам жюри, основанным на рассмотрении онлайн-материалов. Победители «АрхиГрафики 5» получат дипломы, денежные призы от организаторов и специальные призы от Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка и главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, куратора спецноминации «Москва: Чувство города» и партнеров конкурса.

Жюри «АрхиГрафики 5»

Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)

Cергей Кузнецов – Куратор номинации «Москва: Чувство города» – главный архитектор Москвы

Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)

Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)

Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)

Рубен Аракелян – архитектор, сооснователь и руководитель бюро WALL (Россия, Москва)

Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»

Томас Шаллер – архитектор, художник. Почетный президент Американского общества архитектурных иллюстраторов (ASAI) Миккел Фрост – основатель и управляющий партнер бюро CEBRA (Дания)

Чино Дзукки – архитектор, основатель и руководитель бюро СZA Cino Zucchi Architetti (Италия)

Интернет-площадка конкурса: competitions.archplatforma.ru

Организатор конкурса: ARCHPLATFORMA.ru (Группа сайтов 360.ru)

Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов.

Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)

Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина

Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru

Информационные партнеры: ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ

 

ARCHITECTURE IN DRAWING: RATIO VS EMOTIONS

Exhibition of the "ArchiGraphicArts 5" International Contest

Within the framework of ARCH Moscow 2018 and the 6th Moscow Biennale of Architecture

16-20 May, CHA, 2nd floor, Hall 15

Organizers: Archplatforma.ru (Group of sites 360.ru)

On May 16-20, an exhibition of the International contest "ArchiGraphic Arts5" will take place in the space of the ARCH Moscow  2018 and the 6th Moscow Biennale of Architecture under the support of the Moscow Chief Architect Sergey Kuznetsov.

The exposition will present 30 works of architects and artists from among the finalists of the Fifth International Competition of Architectural Drawing organized by the 360.ru Group of Webs with the assistance of the Sergei Tchoban Foundation - the Museum of Architectural Drawing, the Chief Architect of Moscow Sergey Kuznetsov, the Union of Architects of Russia, the Union of Moscow Architects and LAUFEN. The subject of the review during the first "Five-Year Plan" remained a constant - manual graphics on non-digital media: images of existing architecture, fantasies, drawings to projects. A special nomination for Moscow, curated by Sergey Kuznetsov, this time invited participants to express their "Sense of the City".

For the exhibition were selected drawings from all four contest categories, highly appreciated by the International Jury headed by architect Sergei Tchoban. However, the range of choice of judges based on the examination of online materials turned out to be quite broad, and we find out in Final about 100 works  in all nominations (478 applications from 15 countries were accepted for the competition) . In this chamber exposition first of all graphic statements illustrating professional searches, researches, dreams and "ideas-fixes", reflections on problems and forms of architecture, "quintessence" of author's style and methodology were included. Originally, the exhibition was planned to be called "Drawing -Manifesto."

However, along with the conceptual graphics - and, what is characteristic, surpassing it in quantity - the Competition invariably receives architectural landscapes and "portraits" of buildings that are not burdened with any super-tasks, except purely artistic ones. Expressive examples of such "contemplative" drawing, included in the exposition, not less than graphics, carrying a professional semantic load, give rise to reflect on the binary nature of Architecture, its existence at the intersection of exact sciences and art. Manual drawing in the variety of its techniques and approaches  appears to be the most sensitive media that captures and transmits this duality. The key question for our exhibition project was, finally: what prevails in the creative perception of real structures and visualizations of structures, still living in mind - ration or emotion?

Each piece of art presented here gives its, as a rule, an ambiguous answer, which we propose to see, comprehend and feel. In the exhibition space, you can vote for the best work - its author will receive a special prize from the organizers. Open voting for the "Audience Choice Award" is valid until May 31 and on the site of the contest http://competitions.archplatforma.ru/.

The names of winners and prize-winners will be known at the Award Ceremony, which will be held on June 8.

Exhibition Participants: Vladimir Balasanyan, Roman Bayanov, Anna Budnikova, Alvina Denisenko, Sergey Demkov, Hasan Cenk Dereli, Raphael Juanatay, Anastasia Ignatenko, Alexey Ilyin, Alexander Kobyak, Vera Kolgashkina, Alexander Krylov, Nikolai Zaikov, Ioan Zelenin, Alexey Levchuk, Oleg Manov, Evgeniy Molodin, Anastasia Nesterova, Alexander Novoselov, Kristina Rykova, Artur Skizhali-Veys, Vlad Savinkin, Evgeny Fomin, Georgy Frolov, Andrey Tsarev, Daria Chebotova, Alisa Yufa.

Project Curator: Ekaterina Shalina

 

1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15    






Арх.бюро
Люди
Организации
Производители
События
Страны
Наши партнеры

Подписка на новости

Укажите ваш e-mail:   
 
О проекте

Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки. Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru), оригинальное название публикации и имя автора.

© 2010 archplatforma.ru
дизайн | ВИТАЛИЙ ЖУЙКОВ & SODA NOSTRA 2010
Programming | Lipsits Sergey